Untitled - Instituto Estatal de Cultura

Transcripción

DIRECTORIO
Lic. arturo núñez jiménez
Gobernador Constitucional del Estado de Tabasco
Lic. rafael tovar y de teresa
Secretario de Cultura
L.a.e.t. gabriela marí vázquez
Directora General del Instituto Estatal de Cultura
dra. paulina isabel león de la peña izundegui
Directora de Promoción Cultural
primera edición 2016
Dirección de Promoción Cultural del IEC
Prolongación de Paseo Tabasco s/n
Tabasco 2000, edificio Planetario
Villahermosa, Tabasco C.P. 86035
Teléfono: (993) 316 96 18
Colección tabasco
instituto estatal de cultura
Edición: Marisa Calzada Sibilla
Diseño: Fernanda Solano y Misael Sámano Vargas
Queda prohibida la reproducción parcial o total del contenido
de la presente obra, sin contar previamente con la autorización
expresa y por escrito del titular, en términos de la Ley Federal
de Derechos de Autor.
Impreso y hecho en México
ÍNDICE
. . . . .
PRESENTACIÓN
PRÓLOGO
CURADOR
11
13
15
ARTISTAS INVITADOs
Betsabeé Romero
Hugo Lugo
Iker Vicente Ertze
20
24
28
ARTISTAS seleccionados
Adrián Milla Meneses
Atziri Pérez Galindo
Antonio Mendoza
Eleazar Valencia Valencia
Elena Martínez-Bolio
Fernando M. Sevilla Pitalúa
Jesús Valentín Olguín Balcázar
Jorge Zamorano
Josías Campos Zepahua
Juan de Jesús López
Leonardo de Dios Gerónimo
María Elena Vargas Magaña
María Isabel Ruiz Monzón
Octavio Aguilar Gutiérrez
Rubí Segura
Sandra Martell
Tomás Martínez Mejía
Valeria Pérez-Herrera
Zuly Safina
34
38
42
46
50
52
56
60
64
68
72
76
80
84
88
92
96
100
104
PRESENTACIÓN
. . . . .
UN ENCUENTRO QUE SE FORTALECE
P
or cuarto año consecutivo, el Gobierno del Estado de Tabasco, a través del Instituto Estatal de Cultura y en coordinación con el Gobierno de la República, a través de la Secretaría de Cultura, se complace en presentar el catálogo
correspondiente al Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur-Sureste.
Esta emisión del Encuentro tiene por objetivo continuar fomentando el intercambio e interacción de los artistas
residentes en los estados que conforman esta región, por lo cual su continuidad permite fortalecer el desarrollo de las artes
plásticas, al mismo tiempo que se da un acercamiento directo de los creadores locales con los de otros estados así como
con el público, creando expectativas que se cumplen, e incluso superan, cada año.
Así, una vez más tenemos la oportunidad de afirmar el compromiso que nos guía como instituciones organizadoras
en el sentido de responder a los planteamientos de los creadores regionales y la población, con el fin de continuar disfrutando de un espacio para la creación, exhibición y comercialización de lo más representativo de las artes plásticas, que día a día
hacen gala de un renovado vigor entre nosotros.
L.a.e.t. gabriela marí vázquez
Directora General del Instituto Estatal de Cultura
4TO. ENCUENTRO CONTEMPORÁNEO DE ARTES PLÁSTICAS SUR · SURESTE
· 11
PRÓLOGO
. . . . .
Encuentros: convivencia del arte y la sociedad
“No hay que preguntarse si percibimos verdaderamente el mundo, por el contrario,
hay que decir que el mundo es aquello que percibimos”.
Maurice Merleau Ponty.
L
as obras presentadas en esta exposición convocada por el 4º Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas Sur
Sureste, aluden a una región en específico, su exploración artística hace referencia a las percepciones y valoraciones de ese entorno, tan rico y diverso como su naturaleza, se trata de una temporalidad estética que se entrelaza
con esa esencia.
Lo interesante de esta zona de México, es que refleja el preciso espacio y tiempo debido a la pluralidad de conceptos y personalidades de un grupo de jóvenes artistas que asistirán a este encuentro en el Museo Carlos Pellicer, en
Villahermosa. En esta ocasión ellos conviven en un solo espacio mostrando diversas corrientes, estilos y reflexiones sobre
los mundos íntimos o colectivos, fantásticos o reales que se reflejan en su obra.
Algunos artistas presentan gráfica en xilografía, donde la técnica y el concepto se utilizan correctamente, lo mismo
sucede en las propuestas fotográficas en las que las imágenes construidas o de paisajes nos relatan una historia que envuelve a cada una y donde el título juega una parte importante. En la pintura, casi todas las propuestas son figurativas y las
menos son arte abstracto.
· 13
PRÓLOGO
. . . . .
Los objetos presentados nos remiten a la vida cotidiana de una vendedora de dulces o de un muro en construcción;
las esculturas en barro cocido nos remiten a las vasijas ceremoniales o urnas religiosas en un contexto contemporáneo,
otra en terracota sugiere formas abstractas que conviven armónicamente. Si tuviésemos que sintetizar las presentes indagaciones, podríamos referirnos a un concepto actualmente ya asimilado por muchas corrientes estéticas contemporáneas:
la obra de arte es un mensaje fundamentalmente ambiguo, una pluralidad de significados que conviven en un solo significante.
Las obras de los 19 artistas participantes, nos llevan a reflexionar acerca de lo que se plantea en la región. En esta convivencia se intercambiarán opiniones y experiencias, y también los artistas asistirán a los talleres impartidos por creadores
reconocidos para que su trabajo personal se refuerce y se amplíe. Quiero enfatizar la importancia de estos encuentros y del
apoyo que se recibe para ampliar el conocimiento colectivo, así como la relación que se logra entre instituciones y artistas,
y su importancia para el desarrollo de la región.
De esta manera se enriquece a los artistas y al espectador, esta interacción permite a los participantes acceder a
plataformas sólidas para su futuro creativo.
Los invito a observar las obras de este encuentro con una lectura abierta, detenidamente, donde se puede ubicar el
aquí y ahora de ese espacio y su tiempo.
Vanessa García Lembo
Noviembre, 2016
· 15
Vanessa
García Lembo
. . . . .
S
u obra transita entre la pintura y la fotografía,
utiliza imágenes y documentos con nociones
y memoria, para que terminen siendo parte de sus
pinturas. Desde hace unos años ha trabajado con
series que se involucran entre sí, creando una interacción entre ellas. Le gusta generar sus propias
reglas y las modifica constantemente. Tiene un especial interés en las ciudades y el paisaje industrial.
Estudió la licenciatura en artes plásticas y
visuales en la ENPEG “La Esmeralda” (1994-1999),
México; en Hamburgo, Alemania (1989-1991) en el
Atelier Röhrig y en el Atelier Pulley-Beuys. Ha obtenido la Beca de Residencia “Informal Architecture” en
Banff, Canadá, 2004. Beca de Residencia en la Isla
de Gölyazi, Turquía, 2006. Premio de adquisición, III
Bienal Alfredo Zalce, Morelia, Michoacán.
Mención honorífica especial en la IV Bienal
de Monterrey. Beca jóvenes creadores (en pintura,
1998 y fotografía, 2000), beca PADID y de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México). Su obra se
ha expuesto en México, Canadá, Francia, Indonesia
y China. Ha realizado obra in situ en Tijuana, México; la isla de Gölyazy, Turquía y en Banff, Canadá.
Ha impartido clases de dibujo en La Esmeralda (2000-2003), así como talleres y diplomados
de pintura y de fotografía en diversos lugares del
país. Le han hecho tres programas para televisión
“En el fondo somos así” Canal 22 / FONCA; en TV
UNAM / FONCA, y “Naturaleza quieta” de TV UNAM
/ MUCA Roma (2015). Forma parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte emisión 2007, 2011 y
2016.
· 17
ARTISTAS
INVITADOS
Betsabeé
Romero
. . . . .
V
ive en la Ciudad de México. Desde hace más
de 15 años su trabajo se ha especializado en
la elaboración de un discurso crítico acerca de
temas como migración, mestizaje y movilidad, a
través de la resemantización de símbolos y ritos
cotidianos de la cultura del consumo global, como
automóviles, tatuajes, señalética urbana, etc.
Ha abordado la problemática del arte público y el arte popular, su permanencia y relación
con el tejido social y con público alternativo al arte
contemporáneo. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales en México, Estados Unidos y
Europa, entre las que destacan las del British Museum, Nevada Museum of Art, Neuberger Museum,
Nelson & Atkins Museum of Art, Museo Anahuacalli,
Antiguo Colegio de San Ildefonso, etc.
20 ·
Ha participado en exposiciones internacionales como Bienal de La Habana; Bienal de
Porto Alegre; Trienal de Poligráfica en Puerto Rico;
Au bord du Paysage, Farges Francia; Art Grandeur
Nature en la Courneuve, Francia; Homenaje a Le
Clezio Museo de Louvre; Eco en Museo Reina Sofía;
Philagráfica en Filadelfia; Cinco Continentes una
ciudad en el Museo de la Ciudad de México; InSite
97 en San Diego-Tijuana; Bienal del Cairo, Kohj en
Bangalore, India, entre otras.
Su obra forma parte de importantes colecciones como British Museum Collection, Daros Collection en Suiza, Nelson & Atkins, Nevada Museum
of Art Collection, Banco Mundial en Washington,
Gelman en México, MOCA de Los Ángeles, Museo
de Monterrey, Museo de Arte Contemporáneo de
Porto Alegre Brasil y otras.
Título: “Banderas
atropelladas”
Técnica: Llanta de
montacargas grabada
con banderas impresas
Medidas: 16 cm de
ancho x 52 cm de
diámetro
· 21
Título: “Bordando las heridas I”
Técnica: Llanta de montacargas grabada y
pintada con impresión en encaje
Medidas: 62 cm de diámetro x 19 de ancho,
encaje impreso de 5 m
22 ·
Título: “Curvas Urbanas”
Técnica: 2 salpicaderas de VW
cubiertas en tela estampada
pintada al óleo
Medidas: 120 x 60 x 40 cm c/u
· 23
hugo
lugo
. . . . .
N
ació en Sinaloa, México, en 1974. Ha desarrollado su trabajo en varias disciplinas, principalmente dibujo, pintura y fotografía. La escultura, el mural y la instalación han dado también a su
trabajo la oportunidad de explorar nuevas dimensiones de significado.
Su obra ha sido expuesta en ciudades
como Nueva York, Los Ángeles, Ciudad de México,
Caracas, Bogotá, Río de Janeiro, Santiago, Ámsterdam, París, Hong Kong y Seúl, entre otras. Sus premios y distinciones: Premio Nacional de Arte Joven, Premio de adquisición en la Bienal de Pintura
del Museo Rufino Tamayo Arte Contemporáneo.
24 ·
Recientemente ha sido seleccionado en
la X Bienal Monterrey FEMSA. Entre sus recientes
exposiciones individuales se encuentran: “Nuevos
Poemas” presentada en la Galería Patricia Ready
en Santiago de Chile, 2010, “Demasiado tarde, demasiado lejos” presentada en el Museo de Arte de
Sinaloa, 2011, “Obra reciente”, 2012, una breve pero
importante selección de su obra actual presentada
en la Galería Ginocchio de la Ciudad de México.
Se encuentra además trabajando en un
proyecto de libro de artista que cuenta con la colaboración del escritor mexicano Jorge Volpi. Ingresó al Sistema Nacional de Arte en la emisión
2012.
Título: “Postal encontrada
y políptico”
Técnica: Óleo sobre lino
· 25
Título: “Postal encontrada
y políptico”
Técnica: Óleo sobre lino
26 ·
Título: “Registro de sala”
· 27
Iker
Vicente Ertze
. . . . .
N
ació en la Ciudad de México, en 1975. Estudió
la carrera de Artes Plásticas en la ENPEG “La
Esmeralda”. Su trabajo se centra en el movimiento,
las tecnologías rústicas y el humor en lo cotidiano.
Teniendo el dibujo y la escultura como ejes fundamentales, construye instalaciones móviles activadas por el espectador por un lado, y títeres y artefactos teatrales por el otro. En sus trabajos suelen
convivir mecanismos ingeniosos con referencias a
la cultura popular, en los límites de diversas disciplinas artísticas.
Ha expuesto de manera individual en el
centro de artistas Action Art Actuel en Saint-Jeansur-Richelieu, Quebec, Canadá (2006); la Celda
Contemporánea, Ciudad de México, (2005 y 2012);
Museo de Pueblo de Guanajuato (2005); El Clauselito, Museo de la Ciudad de México (2008), etc.
28 ·
Su más reciente proyecto ha sido el estudio abierto y la exhibición “Correrías sin prisa, las
nuevas aventuras de Lazlo Lozla y la banda sin fin”,
en el Museo Universitario del Chopo (septiembre
2014 - febrero 2015). Su obra ha sido concebida
para espacios públicos, en instalaciones efímeras,
como: Donde las palomas hacen su nido; y las instalaciones para jugar Sopla y Anda, el Colador de
Luz y el Altar de Muertos de la XII Feria de las Calacas.
Constantemente diseña y realiza títeres y
artefactos teatrales no convencionales para reconocidos montajes nacionales e internacionales. En
2012 funda, junto con la actriz y directora Jacqueline Serafín, La liga, teatro elástico, colectivo que
explora las relaciones elásticas entre la plástica, el
teatro y diversas disciplinas.
Título: “Preludio,
discusióny fuga”
Técnica: Tríptico
Dibujos recortados, trozos de
papeles varios sobre
cartoncillo entre acrílicos
carbón, tinta china,
lápiz, gouache
Medidas: Tres partes de
45.5 cm x 45.5 cm c/u
· 29
discusióny fuga”
Técnica: Tríptico
Dibujos recortados,
trozos de papeles varios
sobre cartoncillo entre acrílicos
lápiz, gouache.
45.5 cm x 45.5 cm c/u
30 ·
discusióny fuga”
Técnica: Tríptico
Dibujos recortados, trozos de
papeles varios sobre
cartoncillo entre acrílicos
lápiz, gouache
45.5 cm x 45.5 cm c/u
· 31
ARTISTAS
SELECCIONADOS
Adrián
Milla Meneses
. . . . .
N
ació en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, el
25 de septiembre de 1978.
Pintor autodidacta, estudió en el Centro de
Estudios e Investigación de las Bellas Artes (CEIBA),
sólo año y medio, en Villahermosa, Tabasco.
Cuenta con exposiciones colectivas e individuales en diversas galerías, museos y empresas
privadas. Sus obras forman parte de colecciones
en nuestro país, así como en diferentes partes del
mundo.
34 ·
Las técnicas que utiliza son múltiples, sus
obras han sido impresas en revistas, periódicos y libros. Siendo un pintor activo dentro del estado, en
la república y en el extranjero, ha recibido diversos
cursos y talleres de artes plásticas con destacados
maestros del país.
Actualmente se dedica de tiempo completo a la creación y producción artística.
Título: “Nenúfares”
Técnica: Linografía
Medidas: 40 x 30 cm
· 35
Título: “Simbología mística”
Técnica: Xilografía
Medidas: 54 x 39 cm
36 ·
Título: “Músicos”
Técnica: Mixta sobre papel
Medidas: 33 x 33 cm
4TO ENCUENTRO CONTEMPORÁNEO DE ARTES PLÁSTICAS SUR · SURESTE
· 37
Atziri
Pérez Galindo
. . . . .
N
ació en la Ciudad de México, el 7 de noviembre
de 1976; se considera tabasqueña ya que es el
lugar que aprecia como su hogar. Es Arquitecta
egresada del Instituto Tecnológico de Monterrey.
Cursó estudios de pintura en Chiapas y Tabasco,
de los siete a los 18 años.
Ha participado en 60 exposiciones colectivas en Tabasco, Nuevo León, Ciudad de México,
Chiapas, Puebla, Morelia, Veracruz, Estado de México, Hidalgo y Alemania. Tiene tres exposiciones
indivi duales y una exposición colectiva virtual. Su
obra ha sido publicada en el libro de Arte “Visual
Thought: Art & Expression” por Art Platform NYC,
que saldrá a partir de diciembre de 2016.
38 ·
Ha expuesto en espacios como el Museo
de Arte Moderno en la Ciudad de México y en el
Museo Soumaya, además de diversas galerías y
museos dentro de la república mexicana y en la ciudad de Duderstadt, Alemania.
Su trabajo tiene una estética surrealista y
neo-expresionista. La corriente abstracta es donde
encuentra principalmente su lenguaje, aunque
muchas veces hace una fusión entre abstracto y
figurativo.
Por medio de su obra busca conectarse
con la naturaleza. Trabaja con temas como la ciencia, el universo, la arquitectura, la naturaleza, la
espiritualidad. Trata de crear una sinergia entre el
arte, la ciencia, el mundo, el cosmos, el infinito y la
iluminación interior.
Título: “Unidad”
Técnica: Mixta; tinta china,
acuarela, carboncillo s/papel, cartulina marquilla 54 kg.
Medidas: 58 x 41 cm
· 39
Título: “Marte vive”
Técnica: Mixta; tinta china, acrílico, acuarela, carboncillo,
lapices de cera s/papel, guarro 200 g
Medidas: 61.5 x 49.6 cm
40 ·
Título: “Un poema para Gaia”
Técnica: Mixta; tinta china, acuarela,
carboncillo s/papel, Velín amarillo
· 41
Antonio
Mendoza
. . . . .
N
ació en Tenosique, Tabasco, en 1980. Tiene estudios en diseño gráfico, realizando desde el
2003 numerosos proyectos relacionados con la
imagen corporativa, el diseño de empaque, y el
diseño editorial y publicitario para importantes
empresas en Tabasco.
En 2010, resultó seleccionado por el PECDA
Tabasco por su proyecto “Arte ingenuo, ilustración
digital a través de vectores”, una fusión entre lo estético, colorido, sencillo y popular, en la que busca
desarrollar un estilo propio por medio de puntos,
líneas, contornos definidos, colores brillantes y
contrastados dándole vida con una gran potencia
expresiva a las formas y elementos compositivos,
mismo que presentó en Villahermosa, Tabasco y
en el Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán.
En 2011, desarrolla su segunda exposición
“Enfaunarte”, un importante registro de especies de
fauna que marca con su estilo al ornamentarlas y
bañarlas de color, apoyado de las técnicas digitales
y los actuales sistemas de impresión.
Ha participado en las exposiciones colectivas: “Trazando caminos”, “Códigos binarios, miradas híbridas”, “¡Viva la muerte!”, “Artistas desde la escuela”, “La fiesta, Día Mundial del Arte”, “Ocupación
conceptual”, “Tzompantli 43” y 1er. Expo coloquio
internacional “Pretextos de Solsticio”, realizadas en
Villahermosa, etc.
42 ·
Título: “Tiene ojos y no ven”
Técnica: Acrílico
Medidas: 50 x 70 cm
· 43
Título: “Trans”
Técnica: Mixta, tinta y acrílico
Medidas: 70 x 50 cm
44 ·
Título: “De genes diferentes”
Técnica: Mixta,texturizador, resina
para emplomar y acrílico
Medidas: 50 x 70 cm
· 45
Eleazar
Valencia Valencia
. . . . .
N
ació el 25 de febrero de 1979, en la Villa Tamulté
de las Sabanas, Centro, Tabasco. De 1990 a
1994 estudió pintura, escultura, grabado, dibujo
y danza contemporánea en la escuela de arte “El
Tesoro de Tamulté” en su tierra natal, donde fue
instruido por artistas internacionales como Raoul
Deal (EUA), Tamami Kobayashi (Japón), Adrián
González (México, D. F.), Leandro Soto (Cuba) y
Humberto Gonzales (Cuba), entre otros.
Es licenciado en Desarrollo Cultural por la
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco y cursó
un diplomado en Pintura impartida por la Universidad Veracruzana.
Ha participado en múltiples exposiciones
individuales y colectivas dentro del país: Ciudad
de México (Museo Universitario del Chopo, UNAM,
Casa de Tabasco en México “Carlos Pellicer”, Sena-
46 ·
do de la República), Veracruz, Quintana Roo, Puebla,
Estado de México y Tlaxcala, entre otras. A nivel
internacional su obra ha estado en Cuba y varias
ciudades de los Estados Unidos como Milwaukee,
Wisconsin, Phoenix, Arizona y El Paso, Texas.
Ha realizado varios murales, dos en las instalaciones del Museo Interactivo Papagayo, uno
en el plantel Harmon Hall en Villahermosa y un
mural colectivo en el parque central e iglesia de
Tamulté de las Sabanas, todos en Tabasco. Actualmente se dedica a la creación y tiene un taller de
artes plásticas para niños dentro de su comunidad.
Ha sido becado por el Programa de Apoyo a las
Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC) en
su edición 2009 y 2013, y en el Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico (PECDA) Tabasco 2015.
Título: “Señor del viento y sus cuatro hijos”
Técnica: Acrílico sobre petate
Medidas: 90 x 80 cm
· 47
Título: “Niño indígena
pensando en su identidad”
Medidas: 80 x 60 cm
48 ·
Título: “Kantepek donando maíz”
Medidas: 90 x 60 cm
· 49
Elena
Martínez-Bolio
. . . . .
N
ació en Mérida, Yucatán, en 1956. Cursó sus
estudios de pintura en el Centro Estatal de
Bellas Artes de la misma ciudad, donde también
estudió escultura y grabado con el maestro Emilio
Vera Granados.
Viajó a comunidades de Guatemala, Oaxaca, Chiapas y Yucatán, donde compartió y aprendió
técnicas ancestrales sobre pigmentos naturales.
Prosiguió su labor acercando los procesos artesanales al arte haciendo piezas únicas firmadas, y es
en este momento en el que dibujar con un hilo se
convierte en su técnica autodidacta.
Siete exposiciones individuales y más de
70 colectivas, nacionales e internacionales como
la de Sophia Wanamaker Gallery en San José de
Costa Rica, entre las que destacan: “Las mujeres
decentes de la 58”, invitada por el Antropólogo Cris-
50 ·
thian H. Rasmussen y junto al artista plástico Gabriel Ramírez, dan rostro a las mujeres en la exposición presentada en el Museo de Arte Contemporáneo Macay 2012, Museo Textil de Oaxaca 2013,
Mi Museo La Salle Bajío 2014 y Museo Silkebord
Bad, en Dinamarca, 2016. Otra exposición es “Se
me olvidó que te olvidé”, exposición presentada en
el Foro Cultural Amaro de Yucatán y en la Galería
Arrayanes de Puerto Vallarta, Jalisco; “Intimidad Vs
Privacidad” en el Centro Cultural Olimpo, etc.
Colaboró con La Rendija A. C. junto con Raquel Araujo Madera para el vestuario del Festival Internacional Cervantino, con “Sueño de una noche
de Verano” de William Shakespeare.
Actualmente forma parte del Laboratorio
de Instalación y Escena del maestro Humberto
Chávez Mayol.
Título: “Petición a la Luna”
Técnica: Fotografía en papel
algodón con bordado y
aplicaciones en lino
Medidas: 37 x 32 cm
· 51
Fernando M.
Sevilla Pitalúa
. . . . .
N
ació el 27 de febrero de 1987, en Tabasco. Es
licenciado en artes plásticas por la Universidad
Veracruzana.
Ha sido seleccionado en la Primera Bienal
de Arte Consciente en Pachuca, Hidalgo (2010);
y en la primera y segunda Bienal Nacional de Artes Gráficas Shinzaburo Takeda, en Oaxaca (2008
y 2010). Ha expuesto en Gráfica Contemporánea
Veracruzana, en Xalapa (2009) y “Cosmografía
Contemporánea” en el Museo de Antropología en
Xalapa, Veracruz (2010). En el año 2012 realizó una
retrospectiva gráfica en la Galería de Arte El Jaguar
Despertado en Villahermosa, Tabasco.
Ha participado en el Encuentro de Artes
Plásticas Sur-Sureste realizado en la ciudad de Villahermosa, Tabasco, en los años 2013 y 2014.
52 ·
Ha realizado varios murales, dos en las instalaciones del Exponente en las conferencias “Arte,
cultura y sociedad” para la Universidad Politécnica
del Centro en 2014; “Grafica contemporánea” en el
Instituto Tecnológico Superior de los Ríos; “Principios de la gráfica y grafica mexicana” en el Centro
Cultural Mecoacán, en Paraíso, Tabasco.
Maestro de grabado del taller Gráfica Olmeca, impartido en la Casa de Artes José Gorostiza
en 2016.Becario por el Instituto Estatal de Cultura
de Veracruz en 2011 y por el Instituto Estatal de Cultura de Tabasco en 2013.
Fue ganador del Concurso Estatal de
Grabado Férido Castillo en el 2014, en Tabasco.
Título: “Homo-exterminador”
Medidas: 90 x 60 cm
· 53
Título: “Air”
Medidas: 60 x 90 cm
54 ·
Título: “Solar I”
Medidas: 70 x 60 cm
· 55
Jesús Valentín
Olguín Balcázar
. . . . .
N
ació el 25 de diciembre de 1986, en Río Blanco,
Veracruz. Estudió dibujo y pintura en el Centro
de Desarrollo de las Artes de la Universidad Juárez
Autónoma de Tabasco (UJAT), teniendo como
mentor al pintor tabasqueño Edén García. Ha participado en talleres de grafica con el maestro Máximo Sol Ferrer y en el taller de grabado en el marco
del 3er. Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas en 2015.
Ha participado en diversas exposiciones
colectivas de pintura en múltiples foros y galerías
del estado de Tabasco, así como en eventos de la
UJAT.
56 ·
Ha recibido premios, como: tercer lugar en
el concurso realizado en el marco de la celebración
de la expropiación petrolera organizado por la Sección 44 del S.T.P.R.M.; mención honorifica en el certamen estatal de pintura realizado en el marco de
la Feria Tabasco 2013.
Actualmente imparte el taller de dibujo y
pintura infantil “Espacio de Arte” en la librería de
la UJAT; es miembro fundador del colectivo Grupo
Expresión Arte XVI y alumno del taller de grabado
“Gráfica Olmeca” en la Casa de Artes José Gorostiza.
Título: “Este soy”
Técnica: Mixta (madera, pintura acrílica, carbón,
periódico, retazos de pruebas de grabado)
Medidas: 30 x 40 cm
· 57
Título: “Víctimas del tiempo”
Técnica: Mixta (madera, papel reciclado, pintura acrílica, cera, tinta china, Cd, disquete, revistas,
retazos de pruebas de grabado)
Medidas: 40 x 30 cm
58 ·
Título: “Experiencia y juventud”
Técnica: Mixta, (madera, pintura acrílica, cera, tinta china,
periódico, revistas,carbón, retazos de pruebas de grabado)
Medidas: 40 x 30 cm
· 59
Jorge
Zamorano
. . . . .
N
ació en 1979, en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. Su
obra habla de existencia, de vida y filosofía, de
autococimiento, de la acción humana y sus consecuencias en la historia y en el presente; utiliza sin
menoscabo símbolos prehispánicos, de la cultura
pop, iconos religiosos, retomando esa característica actual donde símbolos pueden cohabitar, por
ello da una vuelta de tuerca con esos temas mediante la ironía, sátira y comicidad, denotando la fragilidad humana en un sentido juguetón, quitándole
la seriedad a las más altas esferas de instituciones
políticas y religiosas, sin pena ni pudor, incluso
cuestiona la industria pornográfica y la compara
con Disneylandia, de lo cual comenta que “Disney
educa niños y la industria pornográfica, adultos”.
En el devenir creador la pieza es parte y
esencia de uno mismo, en el sentimiento que se
imprime, la ideología, la identidad que de ser humano se vuelve ser objetual.
60 ·
Gana la VI Bienal de Artes Visuales de Yucatán en 2014, en el área de gráfica, con el dibujo “Apretón de mano (pertenecer aquí o allá)”,
además de ser seleccionado en la Bienal Nómada
del D.F. en el 2013 y nuevamente en la VII Bienal de
Yucatán 2015. Ha participado en tres ocasiones en
el Encuentro Contemporáneo de Artes Plásticas
Sur-Sureste con sede en Villahermosa, Tabasco.
Ha participado en exposiciones colectivas en diferentes ciudades de Chiapas, Querétaro,
Oaxaca, Sonora y Tabasco. Entre otras actividades, ha participado como co-conductor en los
programas de radio “Arte engendro” y “La subversión del arte” en Radio UNICACH 102.5 FM. En
el presente año funda el laboratorio de arte “Filosofía sanitaria” en el que se producen piezas multidisciplinarias en colaboración con otros artistas
chiapanecos. También preside actualmente la asociación Artistas y Gestores Emergentes de Chiapas
(AGECH).
Título: “Ceremonia”
Técnica: Barro cocido
Medidas: 22 x 26 x 18 cm
· 61
Título: “Escondite”
62 ·
Título: “Ser líquido”
· 63
Josías
Campos Zepahua
. . . . .
N
ació el 8 de abril de 1986 en la ciudad de Orizaba, Veracruz. Realizó sus primeros estudios en
de un reconocido maestro de la ciudad, Rodolfo
Cruz Toledano. Posteriormente realizó estudios
profesionales en la Facultad de Artes Plásticas de la
Universidad Veracruzana, cursando la licenciatura
en Artes Plásticas, opción Pintura.
Realizó exposiciones individuales y colectivas en diferentes municipios del estado de Veracruz como Orizaba, Córdoba, Veracruz, Xalapa y
Santiago Tuxtla; al igual que en diferentes estados
de la república como Cuernavaca, Morelos; México,
D. F.; Zacatecas, Zacatecas y Villahermosa, Tabasco.
64 ·
Participó en una exposición colectiva en
Montpellier, Francia, en el 4º Foro Internacional
de Montpellier, donde se reunieron expositores de
América Latina.
Actualmente se encuentra trabajando en
el proyecto de gráfica titulado ¨Grafía¨ en el Estudio Independiente de Artes Plásticas ¨JOCAZE¨
(estudio propio) en Orizaba, Veracruz.
Título: “Apariciones”
Técnica: Mixta (colografía y collage)
Medidas: 40 x 50 cm
· 65
Título: “Apariciones de la estética clásica”
Técnica: Políptico
Medidas: 20 x 30 cm
66 ·
Título: “Un nuevo corazón”
Técnica: Xilografía (linóleo) sobre
papel algodón 250 g
Medidas: 40 x 50 cm
· 67
Juan de Jesús
López
. . . . .
N
ació el 27 de marzo de 1967 en Cárdenas, Tabasco. Pertenece a esa clase de autores que
aspiran a ser inclasificables e incómodos. Se reconoce a sí mismo como imaginólogo informalista,
photografo, estudioso de la rumpología pública y
recultindep (que despicado quiere decir algo así
como reportero cultural autodidacta e independiente, equivalente a autoempleado), lo cual no es
falsa autoironía, sino la descripción de su práctica
vital.
Desde hace una década su proceso creativo abrió un nuevo cauce y en este rubro ya tiene
una obra que lo coloca como referencia de la fotografía en Tabasco, que a la manera de los ensayos, se construye con el día a día, pero también con
la angustiosa visión de los silogismos, el erotismo y
la muerte, la ligera sencillez de las hojas hermosas
y el panorama del trópico en ruinas.
68 ·
La diversidad de sus asombros queda mejor descrita por sus publicaciones, pocas pero estimables, que están unidas por una vocación de mudanza creativa, como sus dos poemarios: “Mientras
que viene el lobo” (1997), “Turuntuneando” (2005),
y los dos de fotografía: “Ruega por nosotros” (2011),
y el libro-objeto “Sombras y soledades”, elaborado
con cajas portacasette recicladas y yute.
Observador de prurito intenso, y de un extraño y gozoso barroquismo de trópico descalabrado. Como personaje y como creador, Juan de
Jesús es un barranco a orillas de un río seco pero
hay que estar lejos de él para describirlo como se
merece. Lo he visto preparar los libros de sus fabulaciones visuales con su hijo Joaquín de Jesús
y beber vino en “abierta soledad”, es a veces un
animal tierno de luna en blanco y negro. (Jhonny
Kalvón)
Título: “Cuando ocurre lo que mira el que vive: Fabulaciones”
Técnica: Políptico /fotografía digital
Medidas: 100 x 17.78 cm
· 69
Título: “Cuando ocurre lo que mira el que vive I”
70 ·
Título: “Cuando ocurre lo que mira el que vive: Fabulaciones”
· 71
Leonardo
de Dios Gerónimo
. . . . .
N
ació en la ciudad de Villahermosa, Tabasco. De
oficio albañil, estudió pintura en la Casa de Artes José Gorostiza, de 1985 a 1987, e ingresó al taller José Clemente Orozco. Tiene en su haber más
de 64 exposiciones colectivas, 22 de ellas en diversos estados de la república mexicana. Ha sido seleccionado en dos ocasiones en la Bienal Regional
de Pintura “Joaquín Claussel”, en 1993 y 1998 en
Campeche, Campeche.
72 ·
Ha tomado cursos con los maestros Macotela y Olga Dondé. Fue becario del Colegio de Arte
en dos ocasiones, ganador del Premio Estatal de
Pintura “Ricardo García Mora”. Su obra ha aparecido en la portada de revistas como “Voces y Letras
de Tabasco A. C.” y “Expresión Universitaria” de la
Universidad Popular de la Chontalpa.
Fué cofundador del Colegio de Arte Tabasco; también formó parte de la Asociación de Artistas Plásticos del Sureste “Ho kin”, (cinco soles) y del grupo
Círculo 21.
Título: “Roedor
buscando raíces”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 58 x 95 cm
· 73
Título: “Poeta buscando palabras”
Medidas: 80 x 60 cm
74 ·
Título: “Y ahora las raíces”
Medidas: 80 x 60 cm
· 75
María Elena
Vargas Magaña
. . . . .
P
ara esta artista sonorense, la incursión en el
mundo del arte le llegó de una manera inesperado en el año 2009, cuando tuvo su primera
exposición individual en la ciudad de Reynosa,
Tamaulipas. Desde ese momento se ha dedicado
a experimentar tanto en la pintura como en la fotografía, artes que son ahora sus herramientas predilectas para expresar el mundo que le rodea y que
comparte en exposiciones colectivas, individuales,
redes sociales y su blog de arte titulado “www.expecttheunmexpected.com” o espera lo inesperado.
La pintura “Tierra fronteriza” representa las
diferencias y similitudes entre ambas tierras, de
manera que el público observe en qué lado de la
línea fronteriza cree encontrarse y decida, en todo
caso, en qué lado desearía estar; la pintura titulada “Sueños de paz de una artista de la frontera” es
76 ·
simplemente su deseo más profundo de ver a esta
ciudad coloreada por la paz; y la pintura “Amor” es
el sentimiento de todas las personas que en lugar
de migrar hacia otros estados o incluso hacia el
extranjero, deciden quedarse en esta ciudad para
hacer de este lugar su propio paraíso.
Ha participado activamente en exposiciones colectivas e individuales de pintura y fotografía en diversas ciudades de la república mexicana y del extranjero, entre las que destacan las
exposiciones “Hope” y “Paradise” llevadas a cabo
en la ciudad de Duderstadt, Alemania; “Look, this
is not a selfie” que en español significa “Mira, esta
no es una selfie” en la Galería de Arte El Jaguar Despertado de la ciudad de Villahermosa, Tabasco, así
como el Festival Denkmal! Kunst, Kunst Denkmal!
(Monumento! Arte, Arte Monumento!), en la ciudad
de Hahn-Münden, Alemania.
Título: “Amor”
Técnica: Pintura acrílica
sobre lienzo
Medidas: 100 x 100 cm
· 77
Título: “Tierra fronteriza”
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Medidas: 50 x 67 cm
78 ·
Título: “Sueño de paz de una artista en la frontera”
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Medidas: 50 x 67 cm
· 79
María Isabel
Ruiz Monzón
. . . . .
N
ació en Villahermosa, Tabasco, en 1987. Diseñadora gráfica de profesión egresada de la Universidad del Valle de México campus Villahermosa.
Aunque su trabajo resalta en el campo de la publicidad y diseño editorial, tiene gran gusto y afinidad
por la fotografía, el arte digital, el dibujo y el cine,
medios que ha incorporado como un complemento para su trabajo artístico.
Desde el inicio de su carrera ha tomado
diplomados, seminarios y talleres de dibujo, pintura, composición gráfica, fotografía, cine, museografía y gestión cultural en instituciones como
el Centro Cinematográfico del Sureste, Centro de
Comunicación de la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco (UJAT), Centro de la Imagen de Tabasco, Centro de Artes San Agustín, Museo Textil de
Oaxaca, Centro fotográfico Latente y Centro Recreativo Xalapeño.
80 ·
En el 2012 obtuvo el primer lugar en el Concurso Estatal de Fotografía Jaime Tirado. Ha participado en exposiciones colectivas junto a otros fotógrafos contemporáneos del estado de Tabasco,
como “Foto septiembre” en la UJAT, en 2014 y “F4CTORES” fotografía contemporánea en la Feria del
libro de la UJAT, también publicado en el catálogo
de la colección Fontanelly Vázquez Alejandro, en
2013. Su trabajo fotográfico aborda temas personales, pues emplea la fotografía como un canal de
introspección y autocrítica.
Por su gran interés en la difusión de la cultura y las artes; estudia la maestría en Producción
artística y marketing cultural en el Instituto Realia.
Actualmente imparte clases personalizadas de
edición fotográfica.
Título: “Homo-exterminador”
Medidas: 90 x 60 cm
· 81
Título: “Air”
Medidas: 60 x 90 cm
82 ·
Título: “Solar I”
Medidas: 70 x 60 cm
· 83
Octavio
Aguilar Gutiérrez
. . . . .
N
ació el 26 de enero de 1986, originario de la
comunidad de Santiago Zacatepec Mixe, en
Oaxaca.
Realizó sus estudios en la Licenciatura en
Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. En 2013 fue becario
del Programa de Estímulo a la Creación y el Desarrollo Artístico del estado de Oaxaca (PECDA “B”),
con el proyecto “Ayuuk”. Seleccionado dentro del
programa “Sala Joven” del Museo de los Pintores
Oaxaqueños, calendario 2014-2015 por el proyecto
“Obra negra: experimentación escultórica”.
En 2014 obtiene el apoyo del Programa
para el Fortalecimiento de los Emprendimientos
Ciudadanos Artísticos y Culturales C*14 en el estado de Oaxaca.
84 ·
Su trabajo artístico parte del posicionamiento de identificarse como AYUUK JA’AY (persona mixe), un pueblo indígena de la sierra de Oaxaca, México; un segmento de su trabajo consiste en
un reaprendizaje de la lengua, costumbres y tradiciones de su cultura, para problematizarlo desde
una visión deconstructiva que derriba estereotipos
y clichés de la visión colonialista occidental.
El campo de investigación actual explora la
unión de estrategias de creación provenientes del
arte contemporáneo con manifestaciones y expresiones provenientes de su comunidad de origen,
como son: danzas autóctonas, música tradicional,
bordado y tejido, para producir obra que hace referencia a ambos “territorios”.
Título: “Pojtpe-The Wall”
Técnica: Muro hecho
con ladrillos rojos
en miniatura, repisa hecha
con maderas usadas para
cimbra de albañilería
e intervención a muro
con lápiz bicolor
· 85
Título: “Dulcería”
Técnica: Emplazamiento de caja para venta
de dulces, paletas, chicles y cigarros
86 ·
Título: “La danza de los viejitos o mátenme porque me muero”
Técnica: Lápiz y acrílico sobre papel
Medidas: 38 x 50 cm
· 87
Rubí
Segura
. . . . .
N
ació en la Ciudad de México, el 25 de noviembre de 1980. Es Arquitecta de profesión, radicada en Tabasco desde hace varios años.
Obtuvo la beca fotográfica en categoría
nacional con el proyecto fotográfico “Anagnórisis”,
expuesto en la Ciudad de México, en abril de 2016.
Incursiona en diversas disciplinas artísticas, como la fotografía, la pintura y la escultura. Ha
realizado exposiciones en diferentes galerías dentro del estado de Tabasco y fuera de él. Ha tomado
diplomados, cursos y talleres en diversas disciplinas.
Actualmente pertenece al grupo de mujeres fotógrafas exponiendo el tema Autor representación en la Galería Museográfica en Villahermosa, Tabasco, con las obras fotográficas tituladas
“Etérea” y “El espejo”, en técnica impresión digital.
Ha sido jurado para seleccionar becas del
PECDA en 2013. Ha ganado becas y menciones
honorificas consecutivamente en el área de fotografía, como el primer lugar en el Concurso Regional de Fotografía Ambiental, organizado por el
VI Comité Regional Nacional de México UNESCO
“Comercio y Medio Ambiente”, en la modalidad
digital, en junio de 2007.
88 ·
Su obra ha sido expuesta en la Galería
17/92 junto con 16 artistas plásticos seleccionados,
en Plaza City Center de la ciudad de Villahermosa,
Tabasco. Actualmente se encuentra preparando el
proyecto “Confinamiento” de cajas de arte objeto
para el mes de noviembre de 2016, que será exhibido en el Centro Cultural Villahermosa.
Título: “Nocturno azul”
Técnica: Fotografía digital
Medidas: 40.64 X 76.2 cm
· 89
Título: “Bajo el mar de tu mirada”
Técnica: Fotografía Digital
90 ·
Título: “Anagnórisis”
Técnica: Fotografía digital
· 91
Sandra
Martell
. . . . .
N
ació el 5 de noviembre de 1986 en Oaxaca,
Oaxaca, México. Estudió la licenciatura de
Arquitectura por la Universidad Autónoma de Guadalajara, campus Tabasco, siempre empleando
durante la carrera la creatividad, originalidad, así
como la mezcla de colores y texturas.
Actualmente se encuentra adentrándose
en diversas disciplinas de las artes plásticas, preparando proyectos de arte. Una de las características
artísticas es que explora siempre distintos materiales, emergiendo y evolucionando con los resultados en cada uno.
Incursionando en el mundo de la fotografía, ha expuesto en Villahermosa, Tabasco. Se
caracteriza por capturar los detalles o acercamientos en los encuadres fotográficos. Asimismo, experimenta con la fusión de la fotografía intervenida
artísticamente con distintos medios, con el fin de
reflejar conceptos con los colores y las formas.
92 ·
Título: “Él”
Técnica: Fotografía
Medidas: 28 x 41 cm
· 93
Título: “Ella”
Medidas: 28 x 41 cm
94 ·
Título: “Líneas de vida”
Medidas: 28 x 41 cm
· 95
Tomás
Martínez Mejía
. . . . .
N
ació el 7 de marzo de 1969 en Villahermosa, Tabasco, México. Inicia estudios de artes plásticas
la Casa de Artes José Gorostiza, de 1991 a 1994, teniendo como maestro al pintor y escultor Gustavo
Piedras Vargas, quien le otorgó una serie de conocimientos de diversas técnicas de pintura y escultura.
De 1994 a 2009, realiza diversas esculturas
de tamaño natural y monumental para ser expuestas en diversos espacios de Tabasco.
De 2005 a 2016, ha realizado 16 murales
monumentales que se exhiben en puntos focales
de nuestro estado y estados vecinos.
96 ·
De 1993 hasta la fecha, ha participado en
innumerables exposiciones colectivas tanto estatales, como nacionales e internacionales.
De 1995 a 2016, ha realizado 19 exposiciones individuales, tanto en Tabasco como en el
vecino estado de Chiapas, y en países como Francia y otros.
Ha recibido innumerables reconocimientos y premios por su gran calidad artística. Ha sido
beneficiado con becas del Fondo Estatal para la
Cultura y las Artes de Tabasco, PACMYC, en el Programa de Culturas Populares, por el Colegio de Artes Tabasco A. C. en la disciplina de escultura.
Título: “Gota de agua”
Técnica: Escultura en terracota
· 97
Título: “Detalle”
98 ·
Título: “Gula del placer”
· 99
Valeria
Pérez-Herrera
. . . . .
N
Nació en Villahermosa, Tabasco. Diseñadora
Gráfica por la Universidad del Valle de México.
Integrante de la Sociedad Mexicana de Fotógrafos Profesionales (SMFP), con la cual ha recibido
reconocimiento a sus fotografías en las exposiciones “Colección de honor” y del círculo fotográfico “EnfocArte”. Cuenta con tres exposiciones individuales y ha participado en diversas exposiciones
colectivas en Tabasco, Veracruz, Morelia, Ciudad de
México y Puebla.
Desde el año 2000 a la fecha cursa diversos talleres, seminarios nacionales, convenciones
internacionales y dos diplomados de actualización
fotográfica avalados por el INBA y el CONACULTA.
100 ·
Participa con fotografía en los libros “Tabasco, mi casa” (2005), “Senderos de luz” del colectivo “EnfocArte” (2012), y en los catálogos “Fotografía Contemporánea en Tabasco”, volumen I, II
y III, publicados en 2015 y 2016.
Como creadora se interesa en explorar las
interioridades al crear un retrato, las conexiones-fusiones y la fragilidad del tiempo. Actualmente estudia psicología y tiene una firma fotográfica que
brinda servicios de fotografía comercial y publicitaria a empresas y particulares, bajo el sello Valeria
Retrato Fino.
Título: “Danza libre (de la serie: Fogata en la playa)”
Técnica: Película de negativo a la larga exposición, impresión digital
· 101
Título: “Mar de fuego, es el deseo (de la serie: Fogata en la playa)”
Técnica: Película de negativo a larga exposición, impresión digital
102 ·
Título: “Salió del cuarto
oscuro (de la serie:
Yo fotográfico)”
Técnica: Larga exposición
en impresión digital
· 103
Zuly
Safina
. . . . .
N
ació en Villahermosa, Tabasco, el 21 de mayo
de 1993. Desde la infancia se interesó por las
disciplinas artísticas y comienza en cursos escolares de dibujo y pintura. Al iniciar sus estudios
en la Licenciatura de Promotor Cultural en Educación Artística en 2011, toma clases formalmente
de dibujo, pintura y grabado con el pintor Rogelio
Urrusti, participando en diversas muestras del colectivo representativo de artes plásticas “El Bosco”
del Centro de Estudios e Investigación de las Bellas
Artes (CEIBA).
En agosto del 2016 toma el taller de
colografía y linóleo con el grabador Humberto
Valdez y se integra al taller “Gráfica Olmeca” bajo
la dirección del pintor y escultor Tomás Mejía y el
grabador Fernando Sevilla Pitalúa. Actualmente
participa en la exposición colectiva de grabado “Expresiones y contrastes” del taller Grafica Olmeca en
Villahermosa, Tabasco.
Realiza su primera exposición plástica en la
apertura de talleres del Club de Lectores Urbanos
en la ciudad de Reforma, Chiapas, en marzo del
2014.Participa en la exposición plástica “Jóvenes
latidos” del taller “El Bosco”, Villahermosa Tabasco,
en junio del 2015.
104 ·
Título: “Retorno inmutable”
Técnica: Linoleografía
· 105
Título: “Sumisión perfecta”
Técnica: Linoleografía sobre
papel fabriano
Medidas: 15 x 20 cm
106 ·
Título: “Zenosyne”
Técnica: Linoleografía
· 107
Esta obra se terminó de imprimir el 18 de noviembre del 2016, con un tiraje de 385 ejemplares
en los talleres Ideo Gráficos S.A de C.V., calle Juan Álvarez 505, Colonia Centro, C.P. 86000,
Villahermosa, Tabasco, México. El cuidado de la edición estuvo a cargo de la Dirección
de Promoción Cultural del Instituto Estatal de Cultura, del Gobierno del Estado de Tabasco.

Untitled - Instituto Estatal de Cultura

Transcripción

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