que sepa coser

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que sepa coser
AÑ0 11 / N°128 / MARZO 2011
www.hechoenbsas.com
// Hecho en Bs. As. se creó
para ofrecer una oportunidad
de inserción laboral a personas
en situación de calle y sin trabajo,
que a través de su venta
y la autogestión obtienen
un ingreso digno
// Hecho en Bs. As. publica
notas de interés general
y actualidad, aborda temas
sociales y brinda un espacio
para sus vendedores/as.
HBA es una publicación
independiente y apartidaria.
// Los vendedores/as carecen
de otras oportunidades y la venta
de la revista es un primer paso
para ayudarlos a mejorar
su calidad de vida.
// Hecho en Bs. As. brinda
servicios sociales y formativos
a fin de ayudarlos a completar
un proceso integral.
// GRACIAS POR HABER COMPRADO ESTA REVISTA Y POR HABER APORTADO A MEJORAR LA VIDA DEL
VENDEDOR/A. NO PERMITA QUE NUESTROS VENDEDORES LO AGREDAN O LE SOLICITEN DINERO ADICIONAL A LOS 5 PESOS QUE CUESTA EL EJEMPLAR DE HBA. //
.05
MEDIO AMBIENTE
Todo comentario sobre nuestros
vendedores:
[email protected]
SI VE A MENORES VENDIENDO,
POR FAVOR, AVÍSENOS. HBA NO
FOMENTA EL TRABAJO INFANTIL.
CONSULTAS, COMENTARIOS,
SUGERENCIAS:
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HECHO EN BS. AS.
ES MIEMBRO DE LA RED MUNDIAL
DE PUBLICACIONES DE LA CALLE
DE LA INTEGRACIÓN DE TRAVESTIS
EL SUR TAMBIÉN EXISTÍA
QUE SEPA COSER
Sigue la venta de tierras a extranjeros en la
Patagonia: las legislaciones que lo
amparan, Opinan expertos.
Nadia Echazú es la primera cooperativa de
travestis y transexuales del mundo.
La eterna lucha por salir de la prostituciòn y de
la marginalización de sus
protagonistas
.14
MÚSICA: ENTREVISTA CON BAHIANO
“REY MAGO DE LAS NUBES”, SU TERCER DISCO SOLISTA
“LA ADRENALINA QUE ESTOY
SINTIENDO AHORA NO LA
SENTÍ NUNCA”
Un repertorio latinoamericano sorprende
al público. Su búsqueda neofolk.
Su cambio interior. A poco de partir a México,
habló con HBA.
.06
MÚSICA: ENTREVISTA
// CON MANUEL MORETTI // ESTELARES
“NO ENCUENTRO OTRA
MANERA DE RELACIONARME
CON EL MUNDO QUE NO SEA
HACER CANCIONES”
Manuel Moretti, líder, voz y guitarra de
Estelares, cuenta cómo lo bancaron sus amigos,
y cómo salió del pozo escribiendo canciones.
.09
CARTA ABIERTA A BONO
ÉSTA ES UNA PUBLICACIÓN DE ASOCIACIÓN
CIVIL “HECHO-EMPRESA SOCIAL-”
.18
EGIPTO
// CINE Y SOCIEDAD
LA GIRA 360º DE LA FAMOSA BANDA IRLANDESA
// U2 EN LA ARGENTINA
Declarado de interès por:
La Secretaría de Desarrollo Social, GCBA,
res Nº 104/00
* la Legislatura de la ciudad de Bs As, res
Nº 360/02.
* El Senado de la Nación, res 129/03
* Premio al emprendedor solidario, 2003,
Foro Ecuménico Social.
CRÓNICA: UNA COOPERATIVA AL SERVICIO
// PATAGONIA
LOS VENDEDORES COMPRAN
LA REVISTA A 1,50 CENTAVOS
Y LA VENDEN A $5:
OBTIENEN 3,50 PESOS
POR EJEMPLAR VENDIDO.
Todos los vendedores/as llevan
una credencial con un número
que los identifica que reciben
después de la capacitación.
Todos firman un código de
conducta. Por favor, compre HBA
sólo a quienes exhiban su
credencial y demuestren buen
comportamiento.
.12
U2 llega a la Argentina a finales de marzo.
Una fan confesa de U2 en Australia
se pregunta si la banda no habrá ya dejado
atrás lo mejor de su carrera.
CRÓNICA DE UN CAOS
ANUNCIADO
El cineasta egipcio Youssef Chahine se adelantó
en cuatro años con su película
CAOS a las revueltas que sacudieron a su país y
desataron un movimiento en todo
el mundo árabe a favor de la democracia y los
derechos.
HECHO EN BS. AS. IS A MAGAZINE THAT GIVES HOMELESS PEOPLE A CHANCE TO MAKE AN INCOME.
VENDORS BUY THE PAPER FOR $1,50 AND SELL IT FOR $5. ALL VENDORS RECEIVE TRAINING, SIGN A CODE OF CONDUCT AND
CAN BE IDENTIFIED BY BADGES WITH PHOTOS. THANK YOU FOR HELPING OUR PEOPLE TO EARN A DIGNIFIED INCOME.
4
FORESTACIÓN
COOPERATIVA DE MARINEROS
500 mil
EN
CADA PUERTO UN AMOR
Un grupo de marineros de Concepción del Uruguay formó la
son los árboles que hay en Buenos
Aires y de las 96 especies plantadas sólo 7% son nativas. El
grupo de voluntarios “Árboles nativos” insiste en que la
necesidad de preservar la propia biodiversidad es cada vez
más urgente ya que las especies autóctonas contribuyen a la
sustentabilidad. En cambio, las exóticas pueden ocasionar
problemas ambientales.
Se pueden conocer plantas nativas en Parque de Flora
Nativa “Benito Quinquela Martín”. Irala 600. GRATIS.
http://floranativalaboca.blogspot.com/
primera cooperativa de la provincia formada por marineros,
con el objetivo de trabajar en buques, puertos y embarcaciones. Los trabajadores aseguran que esta herramienta
impulsará la economía social en toda la provincia. “Entre Ríos
ofrece una posición estratégica, con hidrovías que, a ambas
márgenes, ofrecerán una demanda importante de trabajos”,
dice Gabriel Perdomo, el presidente de la cooperativa
Marineros Argentina. Fuente ANSOL.
MEDIO AMBIENTE
FORO SOCIAL MUNDIAL 2011 /DAKAR
UN CLICK CONTRA LA
CONTAMINACIÓN
MOVIMIENTOS SOCIALES
ALIMENTACIÓN
CONCURSO FOTOGRÁFICO 2011
CAMPAÑA
BUENOS AIRES
HOY, EL TRABAJO
Greenpeace denunció a la empresa de construcción Eternit
por arrojar ilegalmente peligrosos residuos de amianto. Con
esto, la ONG ambientalista pone al descubierto un nuevo
basural tóxico en el ya contaminado Riachuelo. El amianto es
una sustancia cancerígena prohibida en Argentina desde
2003 y en otros 52 países. Podés hacer algo para revertir esta
situación entrando a: www.greenpeace.org/argentina y hacé
click para que Eternit limpie el basural tóxico en la Cuenca
Matanza Riachuelo.
La ONG BIOS elevó un pedido al SENASA a fin de que se
modifique el sistema de análisis de la detección de compuestos orgánico persistente en frutas y verduras en consumo
humano. El sistema actual no detecta cantidades significativas, y expone a la población al riesgo de bioacumulación de
estas sustancias altamente peligrosas, y presentes en plaguicidas de uso masivo. www.bios.org.ar
Al cumplirse la primera década del Foro Social Mundial, la La
Asamblea de Movimientos Sociales afirmó: “En estos 10 años
vimos la eclosión de una crisis sistémica, expresada en la crisis alimentaria, ambiental, financiera y económica, que resultó
en el aumento de las migraciones y desplazamientos forzados,
de la explotación, del endeudamiento, y de las desigualdades
sociales. Exigimos la soberanía de los pueblos en la definición
de nuestro modo de vida. Exigimos políticas que protejan las
producciones locales que dignifiquen las prácticas en el
campo y conserven los valores ancestrales de la vida”.
Organizado por el Museo de la Ciudad, invita a fotógrafos aficionados y profesionales a participar con imágenes actuales
del trabajo en la ciudad de Buenos Aires. Hasta el 31/4.
Museo de la Ciudad, Defensa 219. De 9 a 14 hs.
ENCUENTROS
23º ENCUENTRO NACIONAL CAHUANÉ DE ARTESANÍAS Y 17º ENCUENTRO DE JÓVENES ARTESANOS, con la presencia de grandes
artesanos nacionales en rubros como vidrio, metales, textiles, fibras vegetales, madera, instrumentos musicales, cerámica, cuero,
papel, piedra y otros. Del 10 al 13/3. Capitán Sarmiento. Pcia. de Bs. As. [email protected]
VII ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCRITORES Y POETAS/2011
Ponencias, recitales, presentaciones de libros. Debates: la realidad de las letras en Latinoamérica, el compromiso de las autoridades en la difusión de la cultura, y la edición de libros teniendo en cuenta los altos costos y la imposibilidad de los escritores
de hacerlo.18 al 22/3. Tinogasta, Catamarca. Tel. 03837-421266. [email protected]
ENCUENTRO REGIONAL DE AGROECOLOGÍA SAN MARTÍN 2011
Por una agricultura a favor de la vida. Convoca: Movimiento Agroecológico Chaqueño 11, 12 y 13/3. Predio de la EFA "Fortaleza
Campesina", en Paraje Buena Vista, General San Martín, Chaco.
MEDIO AMBIENTE: TIERRAS EN MANOS DE EXTRANJEROS,
LEGISLACIONES QUE LO PERMITEN Y BIODIVERSIDAD QUE SE PIERDE / 5
EL SUR TAMBIÉN EXISTÍA
¿SIGUE EN VENTA LA PATAGONIA? ¿POR QUÉ VIENEN POR EL TERRITORIO? ¿QUÉ HACER
PARA DETENER ESTA SANGRÍA TERRITORIAL? POR ELIO BRAT. DESDE NEUQUÉN.
FOTOS: CIELOS PATAGÓNICOS.
Nacional del Centro de Militares para la
Democracia (CEMIDA).
ES LA BIODIVERSITY, STUPID
Cada vez es mayor el territorio de la
Patagonia en posesión de extranjeros. Con
su millón de km cuadrados, la Patagonia
es la región más extensa y despoblada de
la Argentina. Según la Federación Agraria
Argentina “10% del territorio nacional
está en posesión de extranjeros”.
Hagamos memoria: en los ´90, el diario
francés Le Monde ya publicaba notas
sobre la compra de tierras argentinas por
parte de millonarios extranjeros como el
inglés Joseph Lewis, Ted Turner, dueño de
CNN y los hermanos italianos Benetton
dueños del Benetton Group, desembarcaron en nuestra Patagonia. Todo, de la
mano de una política nacional del gobierno de Carlos Menem.
LOS GRINGOS VIENEN MARCHANDO
¿Por qué vienen los extranjeros al sur a
comprar tierras? “Vienen por todo: por el
agua, la tierra, los minerales, hidrocarburos y la biodiversidad”, afirma Elsa
Bruzzone, especialista en geopolítica. “Lo
increíble es que estos bienes naturales
son ofrecidos en la página web del
Ministerio de Relaciones Exteriores,
Comercio Internacional y Culto, y por la
Secretaría de Comercio y Relaciones
Económicas Internacionales”, agregó.
“Allí se afirma que el país ofrece oportunidades de inversión rentables para satisfacer las demandas del mundo actual y
“LOS EXTRANJEROS VIENEN POR
TODO: POR EL AGUA, LA TIERRA,
LOS MINERALES, HIDROCARBUROS
Y LA BIODIVERSIDAD”, AFIRMA
ELSA BRUZZONE, ESPECIALISTA
EN GEOPOLÍTICA.
que las excelentes perspectivas de negocios se sustentan, entre otros, en la variedad de recursos y de tierras de extraordinaria productividad. Y que el sistema
legal argentino reconoce trato nacional
para las inversiones e inversionistas
extranjeros y que se permite la libre remesa de utilidades y capitales al exterior”.
En la página oficial se lee que nuestro
país está dotado de un incalculable
patrimonio natural, como son tierras
extraordinariamente fértiles (Pampa
Húmeda), cuantiosos recursos forestales (Nordeste) yacimientos mineros
sobre 4.500 kilómetros de la Cordillera
de los Andes; ricos depósitos acuíferos e
importantes recursos pesqueros en
nuestra costa atlántica. Y que los
Estados Nacional, provincial y municipales cuentan con programas de incentivos diseñados para promover la inversión y mejorar la rentabilidad empresaria para quienes quieran venir al país.
“¿Creo que sobran los comentarios,
no?”, expresó Bruzzone, Secretaria
Por su lado, Javier Rodríguez Pardo,
especialista en temas ambientales, y
dirigente del Movimiento Antinuclear del
Chubut (MACH) y uno de los fundadores
de la Unión de Asambleas Ciudadanas
(UAC) afirma: “75% de la biodiversidad
del mundo se concentra el Sur del
mundo, ya que los países del Norte han
agotado sus recursos, caladeros, bosques y humedales. Y Estados Unidos
tomó la delantera: dividió el mapamundi
de la biodiversidad en zonas para explorar y explotar, especialmente Argentina,
uno de los países más importantes en
biodiversidad templada-fría”.
“Hace algunos años los norteamericanos han ubicado equipos técnicos en
siete estados con sus universidades y
laboratorios para concentrar datos. Así
la de Georgia se ocupó de la región
maya; Virginia de Madagascar y
Surinam; los de Minnesota coparon
Camerún y Nigeria y otras se concentraron en Vietnam y Laos”, dice Rodríguez
Pardo, autor de Vienen por el oro.
Vienen por Todo. “Y Argentina y Chile
cayeron en garras de la Universidad de
Arizona, que se nutre de entidades locales y casas académicas”.
“Bosques nativos, selvas y océanos acá y
en otros países del Sur guardan más de
cien millones de especies desconocidas;
hongos, plantas vasculares, insectos,
microorganismos, etcétera. Para ellos son
futuras patentes” concluyó Rodríguez
Pardo, quien durante mucho tiempo residió en la ciudad chubutense de Trelew.
¿Qué hacer entonces? “Restituir toda la
legislación que impedía la venta de tierras a extranjeros”, opinó Bruzzone.
“Todas las Constituciones Provinciales
tendrían que seguir lo que se decidió y
actualmente rige en Corrientes, donde
en su Constitución se prohíbe que
extranjeros, solos o en empresas,
adquieran o posean bienes naturales,
especialmente tierra y agua, en todo el
territorio de esa provincia litoraleña”.
“La única forma de evitar la acumulación de tierras en la Patagonia es prohibir el latifundismo”, contestó Rodríguez
Pardo. “Hay que resistir”.
6 / MÚSICA: ENTREVISTA CON MANUEL MORETTI // LIDER DE LA BANDA “ESTELARES”
oretti es un buen apellido.
Como Funes o Rivas o
Falconetti. Apellidos que plantean personajes: uno se los imagina,
Moretti podría ser un oficinista opaco y
despeinado que sale del laburo a las
seis en el microcentro y vuelve a su casa
en un barrio tranquilo. O Moretti podría
ser el 5º primo adolescente de una familia numerosa; siempre callado en las
reuniones pero se entretiene aunque no
parezca, mientras el resto piensa qué
aburrido, qué poca onda tiene Moretti…
Pero la verdad es que Moretti es de
carne y hueso. Y se llama Manuel. Y
tiene una banda de rock que sube sin
pausa hacia el cielo del éxito desde
hace seis años (después de unos diez de
cocinarlo, Estelares empieza a disfrutar
del postre merecido). Se lo ve feliz.
Distendido. Como cuando uno se cruza
con alguien que no ve hace tiempo y
piensa pero qué bien que está. Porque
Moretti la pasó mal. Muy mal. Hay dos
años de su vida que, prácticamente, no
recuerda. Lo que no olvida es el dolor y
la angustia que lo atraparon; las drogas
mentirosas, los amigos salvavidas y las
canciones. Él lo dijo mil veces: “Eran
las canciones o el horno”.
M
“No encuentro otra
manera de relacionarme
con el mundo que no
sea hacer canciones”
SIN PRISA Y SIN PAUSA, LA BANDA PLATENSE ESTÁ
HACIENDO UN CAMINO ESTELAR. LUCILA ROLÓN CONVERSÓ
CON MANUEL MORETTI, LÍDER, VOZ Y GUITARRA DE
ESTELARES. CÓMO LO BANCARON SUS AMIGOS. CÓMO
SALIÓ DEL POZO IDENTIFICANDO EL DESEO Y ESCRIBIENDO
CANCIONES. FOTOS: AUGUSTO FAMULARI // LEO VACCA
Y todavía reflexiona sobre aquello: cómo
dejó de atender mesas en un restorán de
La Plata sin más ánimo que pasar las
horas hasta anestesiarse para terminar
escribiendo canciones que tanta gente
se sabe de memoria. Qué pasó, Moretti,
de dónde viene esa mirada profunda
que improvisan tus ojos cuando pensás
en el pasado y en la música y en tu hijita y en tus 40 y pico de hoy.
“No sé qué pasó. En esa época era todo
bastante confuso. Lo único que había
empezado a identificar era que me gustaba la poesía, algunos escritores… eso y la
cantidad de drogas que me inyectaba”.
¿Dónde estabas?
En Buenos Aires. A los 17 me fui de
Junín para estudiar. Viví en La Plata y
en el 2000 me planté en Buenos Aires
para grabar Ardimos, tercer disco de
Estelares. Fue un tiempo oscuro. Podría
haber pasado cualquier cosa…
¿Cómo llegaste hasta ahí?
En mi adolescencia era un pibe normal,
jugaba al fútbol, me iba bien con las chicas, qué se yo. Cuando empecé a escribir
canciones no sabía tocar la guitarra,
nada. Pasó algo que no estaba en mis planes, cuestiones personales, familiares
que me generaron un montón de angustia, dolor que fue tomando formas. No
estaba en mis planes hacer canciones.
MÚSICA: ENTREVISTA CON MANUEL MORETTI // LIDER DE LA BANDA “ESTELARES”/ 7
¿Qué planes tenías?
No tenía muchos. Las canciones aparecieron solas. Es difícil hablar de esto…
Estabas demolido y empezaste a hacer
canciones…
De pronto estaba atiborrado de dolores
familiares. En aquella época trabajaba
en un restorán. Volvía a mi casa y me
ponía a escribir. Me pasaba los días sin
hacer nada más. Pero no tenía conciencia. No es que me dije: bueno, voy a
hacer estos temas y entonces blablabla.
Ayer le decía a mi terapeuta que yo
estuve literalmente de novio con las
canciones mientras vivía en La Plata. A
los 20 años, lo único que hacía era
componer. Está bien: tenía amigos, las
chicas pasaban por casa y se quedaban
temporadas. Pero lo mío eran las canciones. ¡Por suerte aparecieron! Las
canciones me salvaron.
Qué lindo. Era una canción de otro,
aprendí a disfrutar también de ser intérprete. Yo soy un haragán, hago cosas
sólo cuando me viene alguna idea. Por
eso, cuando aparece algo no hay cosa
más picante… ¡Es lo más! Es una emoción muy gratificante. Por eso es tan
difícil hablar de todo esto. Puede ser
mal interpretado.
Pero tenías confianza en vos para escribir
canciones.
Yo siento que tengo facilidad para eso.
Más allá de tocar seguido o no, todo el
tiempo estoy pensando ideas. Es difícil
hablar de esto…
No. Es difícil de explicar. Se trata de mi
reacción ante situaciones de angustia:
La respuesta fue melodías y versos.
Pero tenías facilidad y lo sabías. ¿O fue
todo sorpresa?
¿Cuál fue la bisagra que abrió paso a las
canciones?
Yo sabía sólo dos cosas. De chico me la
pasaba jugando al fútbol. A los 12 era
en un jugador de la ostia. Ahí supe que
eso lo tenía naturalmente: cómo entrar a
la cancha y cómo jugar el juego. Pasó
mucho tiempo y dejé de entrenar. Me
empecé a copar con la noche, las chicas, la falopa. ¿Y ahora qué hago, man?
¿Qué talento tengo? Mientras me preguntaba eso, apareció el mayor caudal
de angustia de mi vida. Y la respuesta
fue espontánea. Si no escribía canciones, entraba en neurosis.
No lo sé. Sólo recuerdo tristeza y drogas. Cuando me vine para acá para
hacer Ardimos no tenía un mango.
Nada. Gracias a la amabilidad de unos
amigos sobreviví. Los chicos que ahora
tienen sus bandas, Superlativos y
Paquidermo, tenían un estudio y me re
bancaron.
Se te impusieron…
El oficio se me impuso. Es muy difícil
hablar de esto… no es que me tuve que
poner a pensar cómo salgo de esta, o
qué hago ahora. Apareció así. Y, hasta
hoy, yo no encuentro otra manera de
relacionarme con el mundo que no sea
hacer canciones.
No existe otra forma para vos.
No. El momento en el que más feliz soy
es cuando estoy con la guitarra, o sentado en el piano. O cuando voy caminando y se me ocurre una melodía, una
frase. La música me importaba lo que
no me importaba nada en la vida hasta
que nació mi hija.
(Pausa. Moretti piensa. Suelta otra vez
esa mirada de alguien que prepara una
idea). Recién me levanté y me puse a
tocar un tema en el piano. Y me re copé.
¿Cómo pasaste tres años sin plata?
Empezamos a grabar el disco en 2000 y
lo terminamos en diciembre 2003. Y
recién en septiembre 2004 empezó a
entrar un poco de dinero. Mientras
tanto, me bancaban mis amigos, vivía
en sus casas.
¡Como un mecenas!
¿Por qué repetís eso? Tal vez tiene que ver
con lo que traemos naturalmente a esta
vida. Podrías haberte dedicado a otra
cosa.. qué tal suena ´Manuel Moretti,
vos no sabés hacer otra cosa´
Ja ja es cierto. Es así, incluso cuando se
te impone el destino, como creo que me
pasó a mí. Por suerte ni lo pensé. ¿Qué
podía pensar en ese momento si estaba
dado vuelta?
¿No buscaste ser músico?
que reparé en la melodía. Cantaba con
amigos y me salía alguna que otra palabra. Así fui armando bandas, Estelares,
los recitales, los primeros dos discos…
pero no iba construyendo mi identidad
como artista. Al contario, me fui para
abajo en todo sentido.
¿Qué hacías mientras grababas?
No sé qué hacía. Aguantaba. Me anestesiaba. Lo único bueno que hacía era
grabar demos que arrancaban a las seis
de la tarde y terminaban a cualquier
hora. Tres años así, sin un peso…
Jajajaja claro que sí, eso pasa: hay
gente que cree en vos y que te banca. A
mí me decían, che, quedate en casa,
vení que te doy de comer. Dale, vamos a
grabar. Los domingos me iba a cenar a
la casa de los padres de un amigo y me
quedaba a dormir. Lo acompañaba a
laburar porque si me quedaba solo me
angustiaba. Es increíble que lo que sostenía todo eso era la confianza de todos
los demás de que mis canciones eran
buenas.
¿Vos no lo creías?
Yo no entendía nada. Me daba cuenta si
un estribillo pegaba y tenía cierto
encanto pero nada más. Cuando pasó el
tiempo me di cuenta de que mis canciones funcionaban… Es difícil explicarlo…
¿Por qué cuesta asumir que uno es bueno
en algo?
Porque hay una corriente que dice que
tener un don es ser un dotado. Y no,
somos todos iguales. No hay dudas.
Pero tenemos talentos diferentes. Yo
trato de seguir los míos porque no sé
hacer otra cosa.
Es mucho tiempo.
Mucho. Me tenía que anestesiar de
cualquier modo. Lo que me contenía, sí,
era que estaba laburando con Juanchi
Baleirón. El disco estaba cocinándose
pero se demoraba. Por eso me costó
manejar la ansiedad. Yo me decía: si
esto no sale estoy en el horno. Me pongo
una verdulería en Junín…
Era el tercer disco de Estelares…Ya venías probándote como músico…
Ardimos era la gran apuesta. Hasta ese
momento la cosa era diferente. Yo viví la
primavera alfonsinista. El lugar donde
más porro se fumaba era Junín. Bueno,
tampoco éramos tantos ¡tres! Hasta ese
momento yo jugaba al fútbol. Después
vino la joda. Después la angustia. Hasta
¿Cómo aprendiste a reparar en tus talentos?
De a poco. Aprendí a creer en que aquello que disfruto es lo que tengo que
hacer. La identificación del deseo real.
De todos modos, no hay fórmulas.
También es algo personal; mi experiencia es una de tantas. A veces hay gente
que no puede, no tiene tiempo, tiene
problemas. En esos casos es peligroso...
“Creo que la voluntad no existe,
a uno lo guía otra cosa. Y sobre
todo en la necesidad. Yo necesito. Solo no se puede. Eso es ser
humano. ¿Te parece poco creer
en la necesidad?
8 / MÚSICA: ENTREVISTA CON MANUEL MORETTI // LIDER DE LA BANDA “ESTELARES”
“EMPEZAMOS A GRABAR EL DISCO EN 2000 Y LO TERMINAMOS EN DICIEMBRE 2003. Y RECIÉN EN
SEPTIEMBRE 2004 EMPEZÓ A ENTRAR UN POCO DE DINERO. MIENTRAS TANTO, ME BANCABAN MIS
AMIGOS, VIVÍA EN SUS CASAS”
¿Por qué?
Porque hay gente cuya prioridad es comer.
Y no tienen nadie que les de una mano.
Convengamos que el mundo no es muy
amable.
Pero hay ciertas cuestiones personales que
nadie nos puede robar.
Hay cosas adentro nuestro. Cosas hereditarias, tal vez… La sensibilidad quizá se hereda…Yo no me acuerdo nada de mi abuelo,
por ejemplo, pero me di cuenta que yo soy
una continuación de su visión sensible y lo
vi tocar una sola vez la guitarra. Su amor a
la vida, su intuición, era autodidacta...Mi
mamá también es buen ejemplo. Era una
dibujante eximia además de ser docente.
Todas esas cosas también me forman, recalan en mí. En mí, no en todos…qué se yo
de dónde viene todo eso que uno trae.
¿En qué creés?
Creo en la Humanidad (Silencio. Moretti
piensa. Se acomoda en la silla. Se prepara). Creo que la verdadera manifestación
del sujeto es el inconciente y no el conciente. Creo que la voluntad no existe, que
a uno lo guía otra cosa. Y por sobre todo,
creo en la necesidad. Yo necesito. Solo no
se puede. Eso es ser humano. ¿Te parece
poco creer en la necesidad?
¿Quién es Dios?
Dios es todo lo que se intuye. Por eso los
dogmas me parecen tan idiotas. Por
supuesto que creo que hay cosas impensadamente superiores. Somos absurdamente finitos. Es muy tonto que la razón
crea que puede interpretar semejantes
cosas.
La fe descomunal en la razón…
Es la parte que me aburre de Occidente.
Yo entiendo la razón pero creo más en el
mecanismo sensible. Tengo la sensación
de que la gente habla de forma racional,
cree que resuelve todo así y se equivoca…
¿Quién va a elegir concientemente aquello
que lo hace sufrir?
Por eso vivimos padeciendo. Apenas podemos con nosotros mismos. La gran verdad
no la tiene la razón. De eso estoy seguro.
¿La razón en función del deseo?
Eso se aprende. Y hay que pifiar para
aprender. Y Occidente te da reglas para no
pifiar: ahí se suprime el verdadero sujeto.
Porque uno se reconoce en el error, en el
aprendizaje. No hagas esto. No hagas
aquello.
¿Y cómo lo vivís como papá de tu hija?
Muy bien. A Juana trato de mostrarle comprensión, límites con respeto y con amor.
Solamente me encargo de decirle qué no
los dedos en el enchufe; no le pegues a un
compañerito; no le grites a tu abuela. Me
gusta ser padre. La paternidad hizo que el
narcisismo descomunal se corriese de
lugar porque apareció el amor filial, el
absoluto amor que siento por mi hija. En
eso creo. Sí, definitivamente.
MUSICA: LA GIRA 360° DE LA FAMOSA BANDA IRLANDESA DE ROCK LLEGA A LA ARGENTINA / 9
CARTA ABIERTA A BONO
U2 SIGUE SU GIRA MUNDIAL 360° CON ESCENARIOS CIRCULARES Y PUENTES
GIRATORIOS, Y LLEGA A LA ARGENTINA A FINALES DE MARZO. ELMO KEEP, UNA
FAN CONFESA DE U2 EN AUSTRALIA EXPLORA LO QUE LOS CUATRO FAMOSOS
IRLANDESES HAN LOGRADO Y SE PREGUNTA SI LA BANDA NO HA DEJADO ATRÁS
LO MEJOR DE SU CARRERA. Y LE DICE: “¡BONO, CALLATE! NO QUEREMOS QUE
TODO EL TIEMPO NOS RECUERDES LAS INJUSTICIAS DEL MUNDO Y NOS MUESTRES
TU ABSOLUTA INCAPACIDAD DE HACER ALGO PARA MITIGARLO!”
FOTO: REUTERS/PAUL HANNA
10 / MUSICA: LA GIRA 360° DE LA FAMOSA BANDA IRLANDESA DE ROCK LLEGA A LA ARGENTINA
l 23 de setiembre de 1997, U2 se
convierte en el primer grupo internacional que toca en Sarajevo desde
que terminara la Guerra de Bosnia en
diciembre de 1995. Asumieron una pérdida de un millón de dólares para llevar
el Popmart Tour a 45.000 rockeros bosnios que desembolsaron 18 dólares cada
uno para ver a Bono y a la banda irlandesa en el Ko?evo Stadium que emergían
de dentro de un arco parabólico dorado
de 30 metros de espejos con forma de
limón, simulando el logo de Mc Donalds.
Adentro del Estadio había 10.000 soldados para mantener la paz entre la multitud formada por diferentes etnias.
Muchos de ellos viajaron desde Serbia,
Croacia y Eslovenia (las restricciones de
circulación se levantaron temporariamente de manera que la gente pudiera asistir
al concierto). Ya avanzado el show, otros
10.000 fans inundaron el estadio al
abrirse las puertas a todos quienes quisieran entrar y no tuvieran dinero para la
entrada en una ciudad de posguerra con
más de 50% de desempleo.
E
A mitad del show, la voz de Bono necesitó algunas dosis de cortisona para llegar al final, que lideraba la banda
tocando la lista de famosos y entusiastas temas de U2: Sunday Bloody
Sunday; New Year’s Day; Where the
Streets Have No Name. Sobresalía su
clamor por la unidad con One, y la canción dedicada a la ciudad, Miss
Sarajevo, sobre una hermosa campesina
atrapada en la guerra. La versión de
estudio de esa canción incluye un pasaje cantado por Luciano Pavarotti y Bono
lo calificó como el track favorito de U2.
Los miembros de la banda opinan que el
show de Sarajevo es el momento de su
carrera del que sienten más orgullo.
Ahora imaginen que en esa noche de
septiembre de 1997, mientras corría
esa energía y ese entusiasmo, U2 hubiera decidido disolver la banda y retirarse
de la música. En especial Bono, que se
habría retirado a vivir recluido, al mejor
estilo Salinger.
vez más posible, que junto con las cucarachas, sean los últimos seres vivientes
de la Tierra después de la Apocalipsis.
Como alguien que supo adorar a U2,
muchas veces desee que se retiraran, y
para siempre.
Si U2 hubiera colgado los instrumentos
en 1997, muchas cosas horribles nunca
habrían sucedido. Cosas como, por
ejemplo, Bono posando con el
Presidente George W. Bush en 2002.
Claro que una ruptura habría sido dolorosa, en especial para los millones de
fans del mundo. Pero, por otra parte, All
That You Can’t Leave Behind (2000)
no habría existido. Ese álbum tiene tan
poca inspiración que parece grabado
por una banda que hace covers de U2.
De hecho, todos los álbumes de la última década suenan así…
IMAGINE…
En nuestra historia imaginaria, el último
álbum de U2 hubiese sido Pop (1997),
un trabajo tan extraño como fantástico.
A menos que hubieras estado en algún
show del Popmart Tour – ese con el
limón gigante y que tenía, en ese
momento, la pantalla LED más grande
del mundo- tal vez jamás habrías llegado a ver en vivo ni un solo tema de ese
álbum.
Por alguna extraña razón, U2 siente un
poco de vergüenza de Pop. Desde su
lanzamiento hicieron todo lo posible por
borrarlo de la historia, criticando su proceso de grabación, disculpándose una y
otra vez por frikear al público con todos
los sonidos experimentales de las guitarras y dosis de enojo anticonsumista
pre-milenio. Y, sí, obvio, no olvidemos
esa parte del final en la que Bono califica a Jesús de boludo…
Si esto hubiese sucedido, los historiadores del pop y del rock no dudarían en
calificar a U2 como una de las mejores
bandas de todos los tiempos. Grandes
como Los Beatles. Hasta una estampilla
de Bono tendríamos o su cara en un
billete…
Es una tontería: Pop es genial, aunque
fuera concebido por partes y no haya
sido un éxito de ventas para los parámetros de U2 (llegó a número 1 en más de
30 países, vendió 1 millón de copias en
Estados Unidos y 6 millones a nivel
mundial desde su lanzamiento). En realidad, fue muy criticado, pero para mí
es la cuota de fracaso que todo gran
artista debe ser capaz de asumir.
Obvio que esto no sucedió. Y los cuatro
integrantes de U2 – Bono, The Edge,
Adam Clayton y Larry Mullen Jr- siguieron al pie del cañón, y haciendo cada
Eso tal vez explica por qué todos y cada
uno de los discos que sacaron después
los llevaron a su “sonido clásico”. Y volvieron a All That You Can’t Leave
SE SUPONE QUE UNA ESTRELLA
DE ROCK DEBE AUMENTAR
SUS VENTAS DE DISCOS, GRABAR
SOLOS DE GUITARRA ESPECTACULARES, TENER UN RÉGIMEN
DE INGESTA DE DROGAS CONSIDERABLE Y TENER HIJOS
CON SUPERMODELOS. NO ES
EL TRABAJO DE UNA ESTRELLA
DE ROCK DISPARAR OPINIONES
SOBRE LA CRISIS DEL LLAMADO
TERCER MUNDO.
Behind, con el single ‘Beautiful Day’ y
más aun en How to Dismantle an
Atomic Bomb (2004) y su sensiblero
‘Sometimes You Can’t Make It on Your
Own’ (si alguna vez querés escuchar
una restrospectiva de U2, hay una
truco: evitá todos los álbumes y las canciones con títulos demasiado extensos).
El “sonido clásico” de U2 originó discos como The Joshua Tree (1987).
Trabajado y moldeado por productores
como Brian Eno y Daniel Lanois, el
sonido está hecho con cascadas reverberantes de guitarra, redoblantes, un
bajo lock step y Bono cantando alabanzas a Dios o mujeres en registros
muy altos e in crescendo con una alta
cuota de notas con vocales muuuy
estiradas. Ese es un U2 que suena
genial en un estadio.
BONO Y SU PEDANTERÍA
Para quienes no están muy familiarizados con la banda, ese es el único sonido de U2 que existe. En sus mentes,
eso va acompañado con Bono entrando
y saliendo pataleando en los estadios
del mundo entero, implorando que la
gente done dinero a África y con carísimas gafas de sol de diseño.
Todo esto hace que mucha gente odie
a Bono. Y mucho. Yo entiendo ese odio
que la gente le tiene a Bono. Y lo digo
como una sufriente fan de U2: muchas
veces quise con toda mi alma que
Bono simplemente se calle la boca. Su
capacidad de pedantería es ilimitada.
Y como por arte de magia, ahora se
extendió a los artículos que escribe
como columnista en el New York
Times, que requieren de un traductor
MUSICA: LA GIRA 360° DE LA FAMOSA BANDA IRLANDESA DE ROCK LLEGA A LA ARGENTINA/ 11
SI U2 HUBIERA COLGADO LOS
INSTRUMENTOS EN 1997,
MUCHAS COSAS HORRIBLES
NUNCA HABRÍAN SUCEDIDO.
COSAS COMO, POR EJEMPLO,
BONO POSANDO CON EL
PRESIDENTE GEORGE W.
BUSH EN 2002.
para ser comprendidos. Y cuando no
está sacando esos textos con su maravillosa pluma, Bono se reúne con Jefes
de Estado para seguir avanzando en su
filantrópico pedido de terminar con el
hambre en el mundo. ¿Desde cuándo
eso tiene que ver con el trabajo de una
estrella de rock? Se supone que una
estrella de rock debe aumentar sus
ventas de discos, grabar solos de guitarra espectaculares, tener un régimen
de ingesta de drogas considerable y
tener hijos con supermodelos. No es el
trabajo de una estrella de rock disparar opiniones sobre la crisis del llamado Tercer Mundo.
¡Bono, callate! No queremos que todo
el tiempo nos recuerdes las injusticias
del mundo y nos muestres tu absoluta
incapacidad de hacer algo para mitigarlo. ¡Sólo queremos rockear con vos!
La política siempre tuvo un papel preponderante en U2: recordemos a Bono
flameando una bandera blanca en
1983, en su Tour Guerra y la famosa
aparición en Live Aid Africa en 1985,
cuando Bono se abalanzó en medio de
la multitud para bailar con una
muchacha durante 15 minutos mientras el resto de la banda tocaba “Bad”
para el público del mundo entero que
los veía por televisión. Nunca algo
como Bono tomando el té con el
Presidente de Rusia Dimitry Medvedev
en agosto 2010 antes del primer concierto de la banda en Moscú.
ROCK N ROL NNNNN…
Yo metí cuerpo y alma en U2 casi por
accidente. Me regalaron un par de entradas a su show de TV Zoo en Sidney,
Australia, en 1993. Eso fue una época
corta aunque gloriosa en la que U2 era
una banda grosa. ¡Uno de sus integrantes, Clayton, incluso estaba saliendo con
la supermodelo Naomi Campbell! Habían
sacado varias joyitas consecutivas:
Achtung Baby (1991) and Zooropa
(1993). Y habían alcanzado una creativa
cima que nunca más lograrían. Yo era una
pendeja, y eso me voló la cabeza.
Durante esa gira, Bono construyó el personaje de Fly, un tipo decadente enfundado en un traje de cuero cual rock star
que representaba los excesos del estrellato y bajaba línea a George Bush desde
el escenario. Cuando la gira llegó a
Europa, se convirtió en Mr. MacPhisto,
en un traje de lamé dorado y la cara pintada de blanco con cuernos rojos, una
figura demoníaca que disparaba melodías de U2 en una bizarra imitación de un
cantante venido a menos.
Y sí, en su momento, Bono mostró un
desdoblamiento de la personalidad, pintándose el rostro o dando una entrevista
desnudo en un restaurante de Nueva
York. Eso era rock n roll. Y también eso
tenía su cuota de rabia. Achtung Baby
y Zooropa son álbumes enojados con
el sexo y con la muerte. En medio de su
divorcio, The Edge, el guitarrista sumó
sonidos industriales de bandas como
KMFDM y Nine Inch Nails y en 1990
grabaron Achtung Baby con Brian Eno
en el estudio Hansa de Berlín. El resultado fue un álbum sobre la miseria de
las relaciones humanas y la ausencia de
Dios. También incluyó canciones como
Mysterious Ways’ y ‘Even Better Than
the Real Thing’. Los cuatro se las habían arreglado para borrar sus identidades
individuales y armar una super banda. Y
si en ese momento, Bono habría conocido a George W. Bush ni ahí hubiese
posado para la foto con él (y hasta le
hubiera sacado una muela con una
tenaza, como para hacerlo sufrir).
Después, U2 se puso raro…
Por favor, U2, volvé a ser lo que eras.
Eran tanto más divertidos y experimentales. Vuelvan el tiempo atrás. Vuelvan a
ser lo que fueron en aquel debut en una
tarde de domingo en un mercado en
Dublin allá por 1976 cuando ninguno
de ustedes tenía más de 16 años. Los
integrantes de U2 tienen más tiempo en
la banda que fuera de ella en sus vidas:
hace 34 años que están juntos. Y siguen
sacando discos, siguen haciendo giras y
tocando a full sus hits noche tras noche.
Es por eso que no pueden nunca fracasar. Y si bien hubiese preferido escuchar
los hits de Bono antes que sus reflexiones sobre Africa, igual voy a ver sus
shows cuando vienen de gira.
Una parte mía, esa que tiene 15 años,
me lo pide. Y si el sonido y la movida de
95.000 personas en un estadio no te
mueven un pelo, es que estás muerto
por dentro. Después de todo, está más
que bien que U2 no se haya disuelto. Y
quién sabe una noche deciden tocar
Achtung Baby de principio a fin, y no
quisiera perdérmelo.
Originalmente publicado en The Big Issue
Australia. © www.streetnewsservice.org
12 / CRÓNICA // UNA COOPERATIVA AL SERVICIO DE LA INTEGRACIÓN DE TRAVESTIS
QUE SEPA COSER
queríamos lucir tontas. El Sr. Griffin
resultó ser el Presidente del Instituto
Nacional de Asociativismo y Economía
Social (INAES)-, dice Lohana Berkins,
activista travesti, fundadora de la
Cooperativa Nadia Echazú.
Hoy, con el apoyo del INAES, del
Ministerio de Trabajo de la Nación y del
municipio de Avellaneda, dirigen y operan
su propia planta textil y posan sonrientes
en afiches que están colgados en sus
paredes en los que aseguran: “el derecho
al traVajo es para todos y todas”.
LA ESCUELA Y COOPERATIVA NADIA ECHAZÚ ES LA
PRIMERA INTEGRADA POR TRAVESTIS Y TRANSEXUALES DEL MUNDO. MARIA DE LOS ANGELES ALEMANDI FUE HASTA AVELLANEDA, DONDE FUNCIONA ESTE EMPRENDIMIENTO TEXTIL. ENTRE PUNTADA Y PUNTADA,
COMPARTIÓ UNOS MATES Y
CONVERSÓ CON LAS PROTAGONISTAS. LA ETERNA
LUCHA POR SALIR DE LA PROSTITUCIÒN Y DE LA
MARGINALIZACIÓN. FOTOS: SANDRA CARTASSO
hau a los tacos altos, a las pestañas postizas, a las polleras mínimas, a los escotes profundos. Acá,
andan en zapatillas, pero sin perder una
pizca del glamour travesti: conservan el
rímel, las uñas esculpidas. Mantienen
la vista fija en una aguja. El oído atento
al shiqui-shiqui-shiqui de las máquinas
de coser. Estamos en un segundo piso,
esquina Vicente López y Dr. Sande,
donde funciona la Escuela y Cooperativa
de Trabajo “Nadia Echazú”. Acá sesenta
travestis y transexuales confeccionan
sábanas que luego comercializarán en
diferentes circuitos comerciales.
C
LA CLAVE: EL TRABAJO
Esta historia empezó a hilvanarse en el
programa televisivo de Hebe de Bonafini
y las Madres de Plaza de Mayo, al que
algunas travestis y trans habían sido
invitadas. En la entrevista dijeron, palabras más, palabras menos, lo de siempre: que el Estado no se hacía cargo,
que la sociedad las discriminaba y que
los sistemas de trabajo existentes no les
permitían la entrada.
-¿Y ustedes qué harían?- preguntó la
Presidenta de Madres de Plaza de Mayo.
-El problema es el trabajo- respondieron.
Ninguna había pasado antes por la experiencia de un trabajo formal. Hebe prometió presentarles al Sr. Griffin.
-¡Ni siquiera sabíamos quién era! Así
que lo fuimos a buscar a Internet... no
PRIMERAS PUNTADAS
La idea fue del señor Patricio Griffin del
INAES. En la reunión que tuvieron, él les
habló de la posibilidad de crear una cooperativa. Ellas sonrieron, casi desconcertadas. De golpe se descubrieron tomando decisiones, sumaron amigos y pelearon contra los prejuicios de siempre. En
las oficinas públicas no sabían cómo tratarlas, cómo nombrarlas. Algunos se
maravillaban con la iniciativa; a otros
sus presencias los ponía incómodos o no
sabían cómo abordarlas.
Ellas, altas y filosas con sus respuestas,
atropelladas y escandalosas en su andar,
insistieron. No les resultó fácil dar las
puntadas iniciales. Ni siquiera tenían
idea de cómo llenar un formulario.
Muchas aún no saben ni leer ni escribir.
-Había días que hacíamos todos los trámites. Otros, sólo perdíamos tiempo porque no estaban bien confeccionados los
papeles- cuenta Lohana.
A la casa donde la cooperativa produce
la compraron con un financiamiento que
les otorgó el INAES, y la compraron sin
haberla visto antes. El día que recibieron
la llave, corrieron a abrir la puerta. No lo
podían creer.
UNIQUE
La Nadia Echazú es la primera cooperativa de travestis y transexuales del
mundo. Está integrada por chicas de
entre 20 y 56 años. Abrió sus puertas en
abril 2008. Al año, se bautizó con el
nombre de una activista travesti salteña.
“Nadia Echazú murió joven, a los 33
años, y en las peores condiciones.
Decidimos ponerle su nombre a la cooperativa para generar memoria colectiva.
Porque el travestismo tiene relato oral,
individual. Y no es que con Zulma
Lobato aparecimos todas. Ella o
Florencia de la V no habrían existido si
nosotras no estuviésemos desde antes.
Tomar un nombre propio es dejar de ser
un número policíaco, un expediente”,
dice Berkins.
CRÓNICA // UNA COOPERATIVA AL SERVICIO DE LA INTEGRACIÓN DE TRAVESTIS / 13
“Nadia Echazú fue una travesti
salteña que murió joven, a los
33 años, y en las peores
condiciones. Decidimos ponerle
su nombre a la Cooperativa
para generar memoria
colectiva”.
Hebe de Bonafini es la madrina de esta
escuela-taller que prendió las primeras
luces para realizar los cursos de capacitación dictados por el INAES. Antes de calzarse un dedal, a las chicas les enseñaron
de qué modo se manejaba un negocio,
qué era un producto, cómo se empacaba,
como se vendía, cómo se abría una cuenta en el banco. Aprendieron también computación: crearon su correo electrónico y
su blog. Siguieron clases de serigrafía,
moldería, diseño, corte y confección.
FURIA TRANS
Sentada en su oficina, Lohana Berkins
tiene un poco de frío. Cuando hace una
pausa, y no es muy seguido, se muerde el
cuello de la polera que viste, lo estira
hasta taparse la pera. Es maestra y rebelde. Fue ella quien creó la Asociación de
Lucha por la Identidad Travesti y
Transexual (ALITT). En 2003 recibió el
Premio internacional Felipa de Souza por
su trabajo por los derechos civiles de
LGBT. Hoy es Presidenta de la cooperativa. Está rodeada de rollos de tela, libroslibros-más libros; sábanas apiladas, un
gato chino dorado que mueve el brazo, un
cuadro del Che y una especie de prendedor gigante que dice: FURIA TRANS.
Habla de lo miserables que eran antes, de
que no valía la pena soñar porque todas
sabían lo que les podía pasar.
-Vida miserable. Te morías y nadie te
reclamaba.
Ahora cada cual quiere oficina.
Sobrevuelan las divas que llevan adentro:
quieren más. El emprendimiento empieza
a quedarles chico. Algunas han salido a
buscar trabajo en tiendas, otras piensan
montar su propia boutique, estudiar en la
universidad o convertirse en diseñadoras.
“Astucia trava”, ríe Lohana.
DESFILE DE MODELOS
En otro salón, Leyla se acomoda frente a
una máquina. Leyla eligió ese nombre a
los 14 años. Ahora tiene 47 bien llevados.
- A ver cómo cose esta porquería- protesta mientras hunde la cabeza en la costura blanca. Hace cuellos. Va por el quinto, de los 50 que debe terminar hoy. Está
en la cooperativa desde que se fundó.
Vive en zona oeste, tarda dos horas en
llegar, toma tres colectivos. Desde chica
se dio maña para diseñar ropa: vestidos
bordados y llenos de canutillos. Jura que
nunca usó un molde porque, como todo
en la vida, “el orden de los factores no
altera el producto”.
Norma Gilardi es la secretaria (y dice también ser la mayor de las integrantes). La
que lleva los papeles, contesta el teléfono,
organiza talleres para las compañeras privadas de libertad y es la que en este
momento pega un grito para avisar que
está hirviendo el agua para el mate. Dice
que le gusta ver a las chicas tan concentradas en la costura. Y an cambiadas.
La salteña era una adolescente cuando
vino de vacaciones a Buenos Aires y se
quedó a vivir. Al toque pasó a ser Cintia.
Todas las noches se almibaraba y salía a
la calle a bancarse el frío, a esperar
clientes, a correr de la cana. Hasta que
empezó a trabajar en la coope. Esta
tarde de viernes lo único que le preocupa es coser bien. Cintia no recuerda con
qué soñaba de chica. No se acuerda
pero de algo está segura: nunca soñó
con prostituirse. Y quizá tampoco nunca
soñó con ser costurera. Ni viéndose en
una bola de cristal ellas habrían sospechado de los reveses de la vida. De que
un día como hoy estarían tan atentas a
ese hilo que corre. A las rutinas de cada
área del emprendimiento.
Arriba de la oficina de Lohana, del área
administrativa y del salón de planchado
está el taller de costura. Ahí la profesora
que dicata el taller hoy les está enseñando a hacer guardapolvos. Es un ejercicio
de práctica. Las nueve chicas que cosen
están concentradas en el zig-zag. Sin
miedo a pincharse un dedo. Por las ventanas entra el sol de la tarde: dibuja la
sombra de las rejas, ilumina recortes de
tela desparramados por el piso y hace
notar las ausencias. Si hoy son pocas es
porque algunas están preparándose para
salir a trabajar por la noche. Según Cintia,
todavía no todas se arreglan con los 600
pesos de subsidio que cobran cada mes
durante este período de capacitación y
con lo que obtienen de la cooperativa.
Las sábanas ya se pueden comprar por
teléfono, encargar por mail o directamente en la sede de la Cooperativa. Hay
modelos floreados, de animal print o con
dibujos infantiles. De una plaza, una y
media, dos o dos plazas y media. Las de
calidad rústica cuestan entre $60 y
$95, según el tamaño. Las de percal van
desde los $105 a los $150.
Recién a partir del año que viene se lanzarán solas a cortar la tela de este proyecto. Los ingresos, entonces, dependerán exclusivamente de la venta de sábanas. En una asamblea decidieron que el
dinero que ganen se repartirá en partes
iguales. Sean presidentas, tesoreras,
vocales o jefas de planchado.
Lohana está convencida de que todo
andará bien. Tiene las mejores expectativas. Suspira: “Ay por favor, yo quiero
vender nuestros productos en un local
del Alvear Palace Hotel”.
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DULCES SUEÑOS
Comprá tus sábanas llamando
al 4265-4949 o escribiendo a:
coop_nadiaechazú@yahoo.com.ar
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14 / MÚSICA: ENTREVISTA CON BAHIANO“REY MAGO DE LAS NUBES”, SU TERCER DISCO SOLISTA
MÚSICA: ENTREVISTA CON BAHIANO“REY MAGO DE LAS NUBES”, SU TERCER DISCO SOLISTA/ 15
“La adrenalina
que estoy sintiendo ahora
no la sentí nunca”
A PASITOS DEL LANZAMIENTO DE SU NUEVO MATERIAL, REY MAGO DE LAS NUBES,
QUE SACA A RELUCIR CON MUCHA ALTURA UN REPERTORIO BIEN LATINOAMERICANO
-UN POCO EL RESULTADO DE SUS GIRAS DOCUMENTALES AL FRENTE DEL PROGRAMA
DE TELEVISIÓN MP3, - Y CON UN PIE EN EL AVIÓN ANTES DE SALIR PARA MÉXICO,
EL EX PERICOS, HABLÓ CON LUCIANA ACOSTA DE SU CAMBIO INTERIOR Y DEL
CAMINO QUE HIZO HASTA LLEGAR A ESTE DISCO. LA INFLUENCIA MUSICAL DE
RICARDO VILCA Y DE MERCEDES SOSA. FOTOS: FÉLIX BUSSO
elajado, metafórico, Bahiano,
tararea cada nuevo tema del
disco mientras charla. Sonríe,
piensa, contesta sin apuro, está feliz
con este nuevo repertorio de canciones
populares latinoamericanas, en parte,
producto de su experiencia al frente del
programa MP3 en Canal 7, que lo llevó
a recorrer el resto de América latina y el
Caribe en busca de cancionero originario. Otra parte del disco que acaba de
lanzar, es producto de un cambio personal: “Para mi significa una maduración
musical muy importante, un cambio
interno, una bajada a la tierra”.
R
Llegamos unos minutos antes de lo previsto. Ahí estaba Bahiano, nacido
Fernando Hortal, el dueño de una voz
capaz de levantarle el ánimo a cualquiera, rodeado de gente en una de las oficinas de la discográfica, coordinando
los shows y las presentaciones de su
nuevo disco. Con unas gafas de diseño y
una remera negra del Mundial de Fútbol
de Sudáfrica 2010 con el mapa del continente africano en medio el pecho.
Todos, todos, hasta los varones, le elogian la remera; él, en ningún momento
escatimó sonrisas ante el elogio. Ya conversando, café de por medio, nos cuenta que el nuevo disco, que lleva el
sugestivo título Rey Mago de las Nubes,
representa un cambio, una bisagra; tal
vez una búsqueda neo-folk, arraigada a
ritmos latinoamericanos. “Este nuevo
disco se llama Rey Mago de las Nubes
porque ese es el nombre de una de las
canciones más lindas que escuché en
mi vida cuya música es del Ricardo
Vilca y la letra de León Gieco”.
Ricardo Vilca fue un artista, compositor,
maestro rural jujeño, nacido en
Humahuaca y fallecido en el 2007 a
los 53 años. Había recibido un premio
de la UNESCO por sus aportes a la recuperación de la cultura de la Quebrada. E
irrumpió en la escena rockera nacional
cuando grabó un tema con Divididos
(“Guanuqueando”).
Así es que dentro del disco que lleva el
nombre de uno de sus temas, el tercero
de la carrera solista de Bahiano (BH+ de
2004 y Nómade de 2007) hay de todo:
cumbia, copla, folklore, murga, soul,
pop, un mix de versiones personalizadas.
“No puedo decir que yo hago folklore,
porque no voy a poder hacer nunca folklore, yo voy a poder versionar urbanamente y con toda esa carga emocional
que vengo teniendo de años. El disco
presenta otro tipo de música, donde se
homenajea a ese increíble repertorio latinoamericano, a una parte al menos. Yo
tengo sólo dos temas de autor en este
disco “Fácil no es” y “El sol brillará”. El
resto son canciones populares”
“Cuando decidí hacer este disco, la
letra de Rey Mago de las Nubes y el título estuvieron muy presentes”, cuenta.
“Yo estaba trabajando en otro disco que ya llevaba más de dos meses de
producción- pero mientras lo estaba
haciendo estaba pensando en lo que
hoy es Rey Mago de las Nubes, enton-
ces entré en una confusión muy grande
sobre qué hacer. Hablé con Matías
Zapata, mi productor y le comenté lo
que estaba pasando y me dio el OK para
poder hacer este disco”.
El disco estaba a punto de ver la luz
cuando tuvimos la charla y Bahiano no
escondía su ansiedad: “No veo la hora
de que salga y esté en las disquerías,
estoy muy feliz con este material”, repetía una y otra vez.
¿Cómo surge la idea original de este disco?
Esto comienza hace un tiempo.
Estábamos con Mercedes Sosa haciendo una versión en reggae de una vieja
canción popular llamada “Duerme
Negrito”, pero ella ya estaba enferma, y
luego fallece (en 2009) y yo de cierta
forma me frustré porque lo estaba
haciendo con ella. La canción quedó
parada hasta que organizaron un tributo
a la Negra en Avery Fisher Hall Lincoln
Center de Nueva York en 2010 del que
participaron grandes artistas latinoamericanos (y adonde lo invitaron a compartir escenario con figuras como Joan
Baez, Eva Aillón, El Sabalero, León
Gieco, Tania Libertad, Teresa Parodi y
más). Ahí presenté Duerme Negrito.
Luego de esa experiencia me di cuenta
que definitivamente el disco que yo
quería hacer no era el que estaba
haciendo en ese momento sino éste.
Es completamente un disco diferente a
lo que venía haciendo y hace un tiempo
que vengo probando seis temas en las
presentaciones que hago”
16 / MÚSICA: ENTREVISTA CON BAHIANO“REY MAGO DE LAS NUBES”, SU TERCER DISCO SOLISTA
“El disco surge de tener ganas de cantar con la Negra Sosa y
finalmente no poder; de haber cantado ese tema en Nueva York
en su homenaje y compartir escenario con grandes cantantes
latinoamericanos; de estar trabajando en un disco y pensando en
otro. De recorrer América latina durante cinco años documentando
la música originaria de cada país y cada sitio recorrido… con el
programa de tele MP3”
Entonces nace de…
De tener ganas de cantar con la Negra
Sosa y finalmente no poder; de haber
cantado ese tema en Nueva York en su
homenaje y compartir escenario con
grandes cantantes latinoamericanos; de
estar trabajando en un disco y pensando en otro. De recorrer América latina
durante cinco años documentando la
música originaria de cada país y cada
sitio recorrido… con el programa de
tele MP3 empezó a detonar en mí esa
experiencia, esas vivencias en las cuales yo caminaba, buscaba, escuchaba y
aprendía.
CAMBIA, TODO CAMBIA
Fue justamente durante la búsqueda a
la que lo llevó el programa MP3, que
un día, estando en Jujuy tenía que
entrevistar al reconocido artista jujeño
Ricardo Vilca, al gran músico del norte
y le sucedió algo bien particular: “Me
avisan que mi hijo Tadeo estaba internando en Buenos Aires por una infección pulmonar… ¡me desarmé! Hice la
entrevista y allí Ricardo me tocó “Rey
Mago de las Nubes” y ahí me contó
que la letra era de León Gieco y la
música de él. Yo estaba tan angustiado
por lo de mi hijo y esa canción me llegó
tan adentro (suspira como recordando
ese momento)… De todo esto surge
este disco”.
¿Cómo reacciona el público al escucharte
hacer algo distinto?
La recepción fue increíble. Es increíble.
Son versiones de canciones clásicas llevadas a otros momentos musicales, a
otra tecnología, a otra forma de proyectarlas. Hubiera sido muy fácil armar
algo con los temas que ya he cantado,
armarlo de una forma lo más hittera
posible y salir a recorrer el país, pero no
era ese plan el que estaba en mi cabeza. Este disco es completamente diferente a otros.
Te iba a preguntar cuánto tuvo que ver la
experiencia MP3 en la realización de este
disco, pero por lo que venís contando la
respuesta es que tuvo mucho que ver ¿no?
(Piensa) Sí. La experiencia y lo que viví
con el programa no es proporcional a la
elección del repertorio. Diría que esto es
un puntapié inicial. Rey Mago… es la
decantación breve de todo lo que pude
conocer, aprender… hay mucha más
música que seguramente en próximos
discos voy a estar explotando más, a
conciencia y desde lo compositivo.
Hay mucho material que quedó por fuera
de la selección que hiciste en Rey Mago
No, están los temas que yo quería. Está
muy presente Uruguay ya que hay un
tema de Jaime Roos (“Si me voy antes
que vos”), de Eduardo Mateo (“Príncipe
azul”). Está como invitado Abel Pintos
con “Doña Ubenza”, que es un tema al
cual le pongo munchas fichas porque
cuando la presento en vivo al público le
gusta mucho; y “El burrito” con Roxana
Bonetto, artista emergente que hace
música del Caribe, y que tiene un timbre de voz impresionante.
Además de lo feliz que se te ve, estás un
poco ansioso, después de tantos discos
editados con Los Pericos, y tus dos discos
anteriores como solista, ¿La ansiedad de
esperar la reacción del público siguen firmes como las primeras veces?
Con Los Pericos ya estábamos muy
acostumbrados a pesar que el disco
clave en la banda, a mi criterio, fue Big
Yuyo (1993). Después uno se va acostumbrando, pero en un grupo es distinto porque el grupo contiene; cuando sos
solista cualquier cosa que hagas, si
sale bien se disfruta a la enésima
potencia y si sale mal…también. Yo me
tomé un año entero pensando qué
hacer cuando ya no estaba en la banda;
MÚSICA: ENTREVISTA CON BAHIANO“REY MAGO DE LAS NUBES”, SU TERCER DISCO SOLISTA/17
pensaba hacer radio, tele. Y había
mucha gente que me decía que no
podía dejar de hacer discos y fue cuando apareció Afo Verde para producirme
(su primer disco solista BH+). Pero la
adrenalina que estoy sintiendo ahora no
la sentí nunca. Estoy sintiendo una
maduración musical muy importante,
un cambio interno, estaba buscando
algo que me baje a la tierra musicalmente. Lo más importante fue la decisión de querer hacer este disco, porque
seguí mi intuición.
Los primeros cortes de un disco tienen una
impronta especial, vos hablaste mucho de
“Duerme Negrito”. No obstante, el primer
corte de este disco es “El Pescador”…
Fue una decisión discográfica. Creo que
fue por la rítmica, por lo que fue esa
canción en su época, un tema muy
popular, y por el conocimiento que iba a
tener la gente con ese tema. Fue una
decisión más marketinera, por ritmo y
por estilo. Si yo fuera un músico independiente también la hubiera elegido
como primer corte, o seguramente
hubiera comenzado por “Duerme
Negrito”, “Si me voy antes que vos”, o
“Calle luna calle sol”… hubiera entrado
por esos lugares. Pero está bien que “El
Pescador” sea el primer tema.
¿No da un poco de miedo hacer un cambio
tan grande?
Sí, no niego que me he preguntado qué
pensaría la gente con este disco si
durante tantos años hice algo distinto.
Hay mucho miedo propio, que no te
deja pensar a veces, que produce inmovilidad y si te vas quedando sentado,
cómodo, haciendo siempre lo mismo
porque te va bien con eso… yo busco
siempre sorprender al otro. Para mí este
disco es un desafío porque canto cumbia, folklore, soul, … hay un mezcladito
de ritmos muy interesante.
EL DISCO
“Rey Mago de las Nubes” incluye 12
canciones. Entre ellas se destacan
“Vagabundo” (Los Panchos), “Si Me
Voy Antes Que Vos” (Jaime Roos),
“Duerme Negrito” (Victor Jara), “A
Primera Vista” (Chico Cesar),
“Príncipe Azul” (Eduardo Mateo),
“Doña Ubenza” (con Abel Pintos),
“Calle Luna, Calle Sol” (con Agarrate
¿Es difícil para un artista despojarse de los
miedos, de los prejuicios, del encasillamiento propio?
“Con Los Pericos ya estábamos
muy acostumbrados a pesar
Sí, es muy difícil. Primero te encasillas
vos, y a tu público no le das cosas nuevas, entonces ante el mínimo cambio te
preguntan ¿Qué pasó? Yo me decidí a
ese cambio porque mi público me viene
viendo desde cinco años en un programa de televisión en el cual se presentan
otras cosas, distintas. Hasta el público
cambió un poco, hay gente de 60 años
que ve el programa y después los veo en
los shows. Eso no pasaba en otra época
y está buenísimo.
que el disco clave en la banda,
Siempre dijiste que BH+ fue una catarsis,
una transición; en Nómade, expresabas
como sos, inquieto, de ir de acá para allá y
que era una satisfacción. Y con Rey mago
de las nubes qué pasa…
a la enésima potencia y si
Es otro escalón en mi vida y en mi carrera. Es un disco que no tiene nada de egoísta porque sólo aporté dos canciones.
“El sol brillará” y “Fácil no es” son de tu
autoría. ¿Qué me podés contar de estos 24
años de carrera? ¿Qué dificultades encontraste en el camino?
Nada fue fácil. Yo entré a una banda en
el ´87 que ya estaba conformada porque
sabían que a mí me gustaba el reggae, y
tuve que hacerme de un lugar. Pasó
mucho tiempo… y la historia ya está
contada con todo lo que sucedió. Fue
difícil la entrada y la despedida, y se me
hizo difícil encarar una carrera como
solista, porque tenés que resetearte;
comenzar de nuevo, te vuelven a medir,
los medios, la prensa y el público.
Te quedaste con ganas de hacer algo con
Mercedes Sosa ¿con quién sentís que te
gustaría compartir un escenario, hacer un
dúo?
Con Gilberto Gil, y me debo una charla
más larga con Caetano. Me hubiera
Catalina), “El Burrito” (con La
Bonetto), entre otros. Además, el
disco tiene dos temas propios de
Bahiano “Fácil No Es” y “El Sol
Brillara”.
Además del CD se presenta un DVD
que cuenta el porqué de Rey Mago de
las Nubes. Lo acompañan Abel
Pintos, la murga uruguaya Agarrate
Catalina y La Bonetto (Roxana
a mi criterio, fue Big Yuyo
(1993). Después uno se va
acostumbrando, pero en un
grupo es distinto porque el
grupo contiene; cuando sos
solista cualquier cosa que
hagas, si sale bien se disfruta
sale mal…también”
encantado estar más tiempo con la
Negra Sosa. He estado con mucha gente
interesante: Silvio Rodríguez, Daniela
Mercury, Isabel Parra, Carlos Carabajal,
Sixto Palavecino, Rubén Blades y los
más grandes artistas argentinos, sólo por
nombrar a algunos. Y hay que destacar a
los jóvenes tan talentosos que conocí, y
que todavía no tuvieron la oportunidad
de que alguien ´los descubra´.
¿Cómo viene el 2011?
Muy movido. Acabo de llegar de Chile,
donde estuve durante el mes de febrero
y ahora, en marzo, parto a México.
Después las giras y shows por la presentación del disco.
¿Y tele? Porque MP3 recibiò varios premios
importantes en cinco años de transmisiones por Canal 7…
Creo que MP3 ya está cerrando su ciclo.
Fueron casi cinco años de programa. Tal
vez haya una temporada de entrevistas
con músicos importantes, iremos viendo. El 2011 se viene con mucho trabajo por suerte.
Bonetto) . El DVD reúne imágenes
únicas de los viajes de Bahiano por
Argentina, Uruguay, Perú, Colombia,
Paraguay, Guatemala, Venezuela,
Chile, México, Brasil, Cuba, Jamaica,
Estados Unidos, Sudáfrica y España.
Además retrata los encuentros de
Bahiano con artistas de la talla de
Mercedes Sosa, Abel Pintos, Jaime
Roos, Daniela Mercury y Carlos Vives,
entre otros.
18 / INTERNACIONALES
EGIPTO CINE Y POLÍTICA
--------------------
CRÓNICA
DE UN CAOS
ANUNCIADO
LA REVOLUCIÒN DEL JAZMÍN EN TÚNEZ FUE
LA PRIMERA, QUE, SEGUIDA POR LAS REVUELTAS
EN EGIPTO, GENERARON UN EFECTO DOMINÒ:
JORDANIA, LIBIA, YEMEN, BARHEIN, IRÁN.
LAS PROTESTAS CIVILES EN RECLAMO POR
UNA REFORMA POLÌTICA -INTERCEPTADAS
POR UNA GRAN REPRESIÓN- PLAGARON
MEDIO ORIENTE. LEILA SUCARI VIO
LA PELÍCULA EGIPCIA EL CAOS (2007)
Y RELATA EL INCREÍBLE PARALELISMO
ENTRE LA VISIÓN DEL YA DESAPARECIDO
YOUSSEF CHAHINE, SU DIRECTOR, Y LA
REVUELTA QUE RESULTÓ EN LA RENUNCIA
DEL PRESIDENTE HOSNI MUBARAK.
l Cairo. La plaza está abarrotada de
gente: miles de manifestantes ponen
el cuerpo y luchan contra la falta de
libertad, contra la corrupción y la pobreza, a favor de la democracia. La gente
corre, la gente grita, la gente levanta sus
pancartas mientras la Policía egipcia
avanza y reprime salvajemente a hombres, mujeres, jóvenes y ancianos sin discriminar. Hay heridos y muertes. La ciudad de El Cairo está sumida en un caos.
Asoma una revuelta.
E
Esta escena bien podría retratar las protestas civiles de la plaza Tahrir (Plaza de
la Liberación) durante el mes de febrero. Sin embargo, se trata del inicio de la
película El caos dirigida por el prestigioso cineasta egipcio Youssef Chahine
(con Jaled Youssef).
Estrenada en 2007 esta co-producción
franco-egipcia, El Caos (título original
Heya Fawda), supo interpretar de manera
visionaria el clima de opresión que sufría
la sociedad y así, de manera premonitoria
se anticipaba a los hechos que, cuatro
años más tarde, serían una realidad. Tal
como señala el filósofo Walter Benjamin
“El arte, en varias formas, como por ejemplo en las imágenes, se anticipa a la realidad en muchos años. [...] De tal manera
que cada temporada trae en sus más nuevas creaciones las secretas marcas de lo
que viene. Quien lograra leerlas no sólo
conocería de antemano cuáles son las
nuevas corrientes del arte, sino los nuevos
códigos legales, las nuevas guerras y revoluciones”.
METÁFORA DE UN PAÍS
La película, una alegoría de un Estado
INTERNACIONALES / 19
“CHAHINE SUPO PERCIBIR EL PROFUNDO MALESTAR SOCIAL MIENTRAS
DIRIGÍA EL CAOS: “ALGUNAS MANIFESTACIONES PARECEN MINI-GUERRAS
CIVILES EN LAS QUE LOS MANIFESTANTES SE ENFRENTAN A CUATRO O
CINCO MIL ANTIDISTURBIOS LOCALES”
minado por la corrupción, transcurre en
un barrio de El Cairo llamado Chubra en
donde todos se encuentran sometidos
por Hatem, policía corrupto al que la
gente odia y teme. Sólo Nur, una joven
a quien Hatem acosa, se atreve a hacerle frente. Hatem es un déspota comisario que encierra y tortura a quienes se le
resisten. Nur está enamorada de Sherif,
un joven atractivo, ayudante de fiscal
que lucha contra la corrupción del
poder y la violencia policial. Afuera, en
las calles, mujeres y hombres luchan
ponen su juventud y su arrojo al servicio
de la construcción de un nuevo Egipto.
El caos es una película romántica que
se convierte en drama social y en
denuncia contra el régimen opresivo del
hoy ya ex presidente egipcio Hosni
Mubarak. “El microcosmos de Chubra
es, sin duda, la metáfora del país entero”, dijo el francés Jean-Michel Frodon
en Cahiers du cinéma.
EL DIRECTOR, EL VISIONARIO
Youssef Chahine es uno de los directores egipcios más destacados. Nació en
Alejandría en 1926, vivió dos años en
Estados Unidos donde estudió dramaturgia en California. De regreso en
Egipto, en 1948, empezó a actuar en
películas y dos años más tarde debutó
como director. Sus primeros trabajos
eran comerciales, aunque dejaban
entrever cierta crítica al despotismo reinante en películas como El cielo ardiente (1952). Chahine es conocido por su
habilidad para trabajar con distintos
géneros. El caos es una fusión entre la
ficción y el documental. “En El caos
intento poner el dedo en el destino de
mis compatriotas, al menos en lo que se
refiere a los problemas del país”, explicaba el cineasta. Según él, la mayoría
de la población se encontraba desde
hacía años despojada de prácticamente
todo y sufría una “durísima represión
impuesta por el poder”. A pesar de
padecer presiones y censura por parte
del Estado, aseguraba que no le hacía
caso y se las ingeniaba para hacer oir su
voz: “La censura es algo terrible: Si te
prohíben en Egipto, estás en la ruina.
Uno tiene que mostrar el guión y lo leen
tres imbéciles. Y te dicen: Usted tiene
que sacar esta parte, o esta otra. Y yo
les digo: Yo no saco nada. Y mientras
uno está filmando, hay dos o tres mujeres con velo sentadas mirando qué
hace uno. Entonces, tuve que inventarme algunos trucos: Tengo un asistente
muy atractivo y le digo que flirtee con
esas mujeres. Entonces cuando filmo
alguna escena que es un poco más política o más sexual, él se las lleva para
otro lado. Tan lejos como pueda”.
Chahine supo percibir el profundo
malestar social mientras dirigía la película: “Algunas manifestaciones parecen
mini-guerras civiles en las que los manifestantes se enfrentan a cuatro o cinco
mil antidisturbios locales. Basta con ver
la miseria en la que viven la mayoría de
las familias para comprender que, en
todas las autocracias, es el pueblo
quien paga el precio más alto. Las autoridades amenazan a la población en
nombre de la disciplina para sofocar las
libertades. Y este problema es el que
tiene todo Medio Oriente”.
EL MOVIMIENTO ES REALIDAD
A pesar de la conmoción que generaron
(y continúan generando) las manifestaciones civiles del mundo árabe (a partir
de la primera revuelta en Túnez en enero),
las causas, aunque desapercibidas, venían gestándose desde hacía tiempo. Los
regímenes autoritarios, por un lado, y la
pobreza, el desempleo y la marginalización por otro, desataron el efecto dominó.
En apariencia repentinos, los movimientos sociales en Egipto comenzaron en 2004 con agrupaciones como
el Kifaya (en árabe significa “Basta”),
una coalición de activistas sin filiación
partidaria con un objetivo común:
derrocar al régimen de Mubarak y promover reformas democratizadoras. Sus
líneas de acción han sido evitar la reelección para un quinto mandato de
Mubarak y levantar el Estado de
Emergencia vigente en Egipto desde el
asesinato de Anwar Sadat en 1981.
En 2008 un grupo de jóvenes contestatarios formaron el Movimiento 6 de
Abril. El nombre evoca las jornadas de
abril 2008 en las que miles de egipcios expresaron su solidaridad a través
de Internet con los obreros del Delta
del Nilo que protestaban contra los
aumentos de precios. El grupo, que
desde su aparición sumó 80 mil adeptos en Facebook, fue el que convocó
las multitudinarias manifestaciones
que terminaron con la caída de
Presidente. “Queremos el fin del régimen. Hace tres décadas que pedimos
reformas”, declaró en enero Afp Israa
Abd Fatah, una de las fundadoras. A
pesar de la terrible represión, que
arrojó un saldo de 365 muertos y más
de 8000 heridos en 18 días de protestas, la población resistió en la Plaza y
el 11 de febrero, Mubarak fue derrocado tras 30 años en el poder.
20 / INTERNACIONALES
NO SE VAYAN TODOS
El gran hombre del cine egipcio no llegó
a presenciar el histórico día que había
vislumbrado en su último film. Murió en
2008. Se fue pensando que en Egipto
no existía posibilidad de un cambio profundo: “Ni cercano ni lejano. La gente
está demasiado cansada de protestar en
las calles y los consulados están llenos
de jóvenes que quieren emigrar. Suelo
decirles que no se vayan, que estudien,
que los vamos a necesitar. Yo soy un anticuado porque pienso siempre en la belleza del país pero también entiendo que no
hay muchas oportunidades, hay mucha
corrupción acá”, dijo en una entrevista.
Sin embargo, entendió mejor que muchos
a su país y nunca dejó de ser ácido y combativo. “Cuando una persona llega al
poder, el poder se le sube a la cabeza. Eso
es lo que yo intento combatir. Sigo siendo
muy violento contra el poder. No mido
mis palabras, digo las cosas directamente. No le tengo miedo al poder, y ellos no
consiguen desarmarme”, declaraba un
año antes de su muerte.
A pesar de mostrarse desesperanzado con
el porvenir de Medio Oriente, Chahine
siempre fue optimista en relación a las
personas: “Para mí los seres humanos son
en esencia buenos. Todo se echa a perder
cuando no se tiene en cuenta esa esencia, pero yo amo al ser humano”
El artista pensaba también que uno de los
conflictos de la película El caos y del
CINE Y POLÍTICA
O LA POLÍTICA
DEL CINE
El cine siempre se nutrió de la realidad y del contexto político, tanto
como la realidad se nutrió del cine.
Lo ficcional y lo real se complementan, se retroalimentan y así
crean nuevos escenarios. Chahine,
como tantos otros cineastas, no son
sólo artistas sino también historiadores y políticos. La mayoría de las
películas del gran director egipcio
se mueven entre la ficción y el
documental. Y esto no es casual ya
que da cuenta de la tensión existente entre la idea del drama como
mundo mismo es el rechazo al amor. “No
son únicamente las mujeres, como en el
caso de la película, sino que toda la sociedad rechaza el amor. Yo siempre me he
sentido rechazado. Nunca me he sentido
bien, porque me veía muy feo. Sólo ahora,
de viejo, me encuentro a gusto conmigo
mismo. Lo importante es la sabiduría: es
una fuerza extraordinaria, porque te permite relacionarte mejor con los demás.
Soy muy optimista, porque a mi edad
todavía tengo intención de hacer películas”, dijo Chahine a los 81 años. El caos
fue la última de las 40 películas que hizo
a lo largo medio siglo de intensa carrera.
Quién sabe qué película filmaría una vez
derrocado el régimen.
representación estética y como
documento histórico. El cine político realiza una interpretación de la
historia y construye nuevos sentidos; despierta sensaciones adormecidas. Esto no sucede necesariamente porque el director haga una
mimesis de la realidad pero sí, aunque sea de manera sutil, produce
un efecto de reconocimiento en el
espectador que conduce a la reflexión. Al centrar la película en la
figura de un policía corrupto que
detenta el poder de todo un pueblo,
Chahine hace un paralelismo con la
realidad egipcia y la dictadura de
Mubarak, al tiempo que propone
una salida, un contrapoder: los
jóvenes (Nur y Sheriff) que se animan a enfrentarse. Teniendo en
cuenta que la libertad de expresión
“LA CENSURA ES ALGO
TERRIBLE: SI TE PROHÍBEN
EN EGIPTO, ESTÁS EN LA
RUINA. UNO TIENE QUE
MOSTRAR EL GUIÓN Y LO
LEEN TRES IMBÉCILES.
Y TE DICEN: USTED TIENE
QUE SACAR ESTA PARTE,
O ESTA OTRA. Y YO LES
DIGO: YO NO SACO NADA”
en el país estuvo históricamente
coartada, la práctica artística contribuye a restituir la identidad y
crear nuevos espacios que se escapan del discurso dominante.
A diferencia del cine hollywoodense
de final feliz (concebido como
entretenimiento) el cine de autor,
el cine crítico, obliga al espectador
a tomar postura: lo despierta, lo
enoja, lo deprime; nunca lo dejará
indiferente. El caos aporta al cambio al inventar personajes contestatarios, creando voces hasta el
momento silenciadas. Como dijo
Chahine: “Uno tiene que participar.
Uno no puede ser un artista si no
conoce el contexto social, político,
económico. Si uno habla del pueblo
egipcio, uno tiene la obligación de
conocer sus problemas”. Por L, S.
PRIMERA SELECCION
FOTOGRAFÍA / LIBROS / CINE / MÚSICA / TEATRO / RADIO / DANZA / DISCOS / POESÍA / ARTE VISUALES
ARTES: CALIGRAFÍA JAPONESA
TRAZOS DEL
TIEMPO, TRAZOS
DE PALABRAS
La muestra rastrea las
marcas que deja el tiempo
y las palabras a través de
un pincel, explorando los
contrastes entre caligrafía
y fotografía (en un paralelo
entre lo tradicional y lo
moderno). Se exponen
trabajos de los artistas
nipones Chihiro Minato
(fotógrafo), Hisao Yugami
y Tsubasa Kimura
(calígrafos).
Hasta el 30/03. De martes a
domingos. 15 a 20 hs.
Casa de la Cultura, Rufino de
Elizalde 2831. GRATIS.
> ALTERNATIVA
> LECTURA INFANTIL
> CANCIÓN EN VIDEOJUEGO
> MÚSICA: 17 CUENTOS DE AMOR
DESDE EL TECHO
CHOCHOS CON EL CHE
PEDALEANDO EN 2.0
AZUL, AZUL
En la terraza es un catálogo
audiovisual de bandas y solistas tocando en vivo en terrazas
de la ciudad. Grabado y filmado en HD (alta definición), una
banda o solista graba un mini
recital sin público en una terraza y cada nueva versión de
las canciones se estrena en el
sitio www.enlaterraza.com y en
los canales en facebook, vimeo
y youtube. La propuesta invita
a ver y escuchar versiones originales de artistas conocidos y a
descubrir nuevos, en un contexto de intimidad. Por las terrazas ya pasaron músicos como
Leo García, Boom Boom Kid,
Alan Courtis, Panda Rojo y
Rosario Bléfari.
Che, la estrella de un revolucionario es un libro para que los
lectores más chiquitos conozcan
la vida y los valores de Ernesto
Che Guevara. El texto, a cargo
de Constanza Brunet y Guiod
Indij, no es sólo una biografía
sino también el relato de un
viaje de aventuras. Con ilustraciones de Ju Yun Lee y citas del
Che, el libro pretende inspirar a
los chicos a construir un mundo
mejor. Se consigue en las
sucursales de Asunto Impreso/
Librería de la Imagen: Pasaje
Rivarola 153 (de lunes a
viernes de 10 a 19hs.) y Perú
1064 (de miércoles a domingo
de 13 a 21hs).
[email protected]
Bicicletas, la banda de rock psicodélico y fusión experimental
nacida en 2001 lanzó la canción “Hoy”, uno de los temas de
su séptimo álbum de estudio,
“Quema”, a través de una original herramienta: un videojuego online interactivo 2.0. ¿Cuál
es la idea detrás? Promocionar
la banda de una manera insólita y que, al mismo tiempo, la
gente se divierta jugando con
la canción y con la letra. El
juego toma los cánones de los
clásicos videoclips, tiene la
duración del tema e incluye
trucos escondidos. No te lo
pierdas. Se puede jugar en
www.bicicletas.tv y a través de
facebook.
El Cancionero Azul nace a partir de la idea de renovar las
formas de describir sensaciones que creemos comunes y
trilladas. Líricas emergentes
de artistas independientes
que abordan un único tema
desde su visión personal: el
amor. Obras manuales, chiquitas, gigantes, canciones que,
buscan reivindicar el encuentro. 17 Cuentos de Amor
Analógico es el título elegido
para la primera edición, un
compilado digital y gratuito.
Cada seis meses se publicará
un nuevo compilado temático
que incluirá a cantautores y
bandas de habla hispana.
www.cancioneroazul.com.ar
ARTES VISUALES / CARLOS GORRIARENA
URBANO Y PÚBLICO
El Museo Urbano abre un espacio en el Hospital Argerich con una obra de Carlos Gorriarena:
La fuerza de la intimidad de Venus (1991). “Iniciar con Gorriarena no es arbitrario, tampoco
ingenuo. Procura el encuentro de aquello “consagrado” con un público nuevo y en una
situación distinta”, dicen desde el Museo Urbano. Hospital Argerich. Py y Margall 750. La Boca
www.museourbano.org
22 / PRIMERA SELECCIÓN
> MUSICA // JOE FERNANDEZ
por Asuka Hatano
CAFÉ, AZÚCAR Y ROCK ’N ROLL
EN CHARLA CON
HECHO EN BS. AS.
EL MÚSICO JOE
FERNÁNDEZ CUENTA
CÓMO CONJUGA EL
ROCK CON SU CARGO
DE DIRECTOR
COMERCIAL DE CAFÉ
EL CONTINENTE.
CÓMO EMPEZÓ A
ESCRIBIR LAS FRASES
DE LOS SOBRECITOS
DE AZÚCAR. SU
NUEVO DISCO “CURSI”.
“Desde muy chico la música me emociona. Un acorde sutil de una guitarra o
un piano que regala melodías siempre
me han transportado a lugares únicos.
Es por eso que sentí la necesidad de
experimentar que pasaría si era yo el
creador de esos acordes, de esas melodías, de esas canciones. Realmente
amo hacerlo y la sensación placentera
de tener una canción terminada”, dice
Joe Fernández en diálogo con HBA a
pasos de haber lanzado su tercer trabajo Cursi. En 2006, tras recorrer durante algunos años entre guitarras de bandas de rock, blues y funk, dio un paso al
frente y se planteó su carrera como
solista. Conoció a Ezequiel Araujo (productor artístico de Leo García,
Intoxicados y Antonio Birabent, entre
otros) y decidieron encarar juntos la producción del disco solista de Joe.
Formas fue su primer trabajo discográfico.
Luego llegó Aire, (2008), rockero y visceral. Con Cursi, Joe deja paso a un ambiente más acústico, más intimista. “Tiene
diez canciones que van del amor al desamor; de la aventura a la ilusión”, dice.
¿Cómo ves el rock y cómo ves tu participación en la escena musical? Siempre
aparecen cosas nuevas. Los 70 y los 80
fueron gloriosos para el rock nacional:
Spinetta, García, Páez, Manal, Pappo,
Soda Stéreo, Los Redondos, Virus,
“LA INDUSTRIA DISCOGRÁFICA
DEBERÍA DAR UN GIRO PRONTO
ANTES DE DESAPARECER. ESTE
TERCER DISCO CURSI LO HAGO
CON LARALA.COM, UNA COMPAÑÍA NUEVA QUE OFRECE LAS
CANCIONES DE SUS ARTISTAS A
TRAVÉS DE SU SITIO WEB”.
Divididos ¡y siguen las firmas! En los 90
y dos mil siento que la escena vivió cierta transición. Hoy es momento de empezar a creer y a crear cosas nuevas. Los
uruguayos han tomado la posta con
Drexler, No te va a gustar, La Vela
Puerca. Debemos enfocarnos más en las
canciones, en los cantautores, algo que
siempre los argentinos sabemos hacer.
Me gusta formar parte de esta escena
musical y aportar canciones y recitales.
Y como la escena no está separada de la
industria, Joe dice: “La industria discográfica debería dar un giro pronto antes
de desaparecer. Este tercer disco Cursi
lo hago con larala.com, una compañía
nueva que ofrece las canciones de sus
artistas a través de de su sitio web. Allí
te enterás de los shows, podés comprar
canciones, fotos. Es el futuro.
Obviamente sigo amando el romanticis-
mo del disco como obra en sí misma
pero creo en adaptarse a los tiempos
que corren.
AZUUUUUUUCAAAAAR
Joe es director de la empresa familiar
Café El Continente y es quien escribe
los sobrecitos de azúcar.
¿Cómo empezaste a escribir sobrecitos de
azúcar?
“Fue algo que empezó como un juego. Al
ver cómo la gente "juega" con el sobre de
azúcar en sus manos antes de colocarlo
en el pocillo de café, me pareció un lindo
guiño regalarles una frase que los lleve a
la reflexión, a la risa, a la distensión de
un momento, a lo que los lleve ese instante. Las reacciones son muy diversas:
Veo cómo la gente se divierte, esboza una
sonrisa y cómo muchos se guardan determinadas frases en sus carteras. Ahora
estoy publicando frases de canciones o
frases de gente que nos manda mails a
[email protected]
PRIMERA SELECCIÓN / 23
> LIBROS Y DISCOS
/
ESTE MES LEEMOS Y ESCUCHAMOS
por Daniel Hofer
LIBROS
HISTORIA DE UNA CONQUISTA
> BIOGRAFÍA
ORGULLO
MABEL BELLUCCI /
EDITORIAL EMECÉ / 2011
Las conquistas civiles que resultaron en la aprobación del matrimonio entre personas del mismo sexo son sólo un eslabón de una larga lucha por la igualdad de
personas homosexuales en la Argentina. Uno de los eslabones más notorios e
importantes tienen que ver con el activismo de Carlos Jáuregui (fallecido en agosto de 1996, víctima del HIV-SIDA), fundador y primer presidente de la
Comunidad Homosexual Argentina (CHA), y fundador de la Agrupación Gays por
los Derechos Civiles.
Orgullo. Carlos Jáuregui, una biografía política, que Mabel Belucci comenzó a
escribir en 2007, es un hermoso homenaje a través de testimonios, documentos e
imágenes que dibujan un recorrido de las luchas por los derechos de las personas
gays, al tiempo que interpelan al movimiento en la actualidad.
En su libro, Bellucci -feminista, activista, y queer- incursiona en un género que
define como `biografía política´, al considerar que la lucha por estos derechos es
un acto político. Dice la autora: “No sé si existe el género ¿Acaso importa? Lejos
de divulgar pormenores de la intimidad de Jáuregui, yo quise que, desde su perfil
como activista, él fuera un umbral para que la sociedad conociera el pasado de
los movimientos de orientación sexual”. Este es el primer trabajo exhaustivo que
destaca la importancia del activismo gay en la articulación de coaliciones con distintos movimientos sociales que configuraron la historia de la Argentina desde la
post-dictadura hasta mediados de los ´90. Para él, el activismo significaba hacer
visibles las demandas de la diversidad sexual en la política y, a la vez, vincular
con una particular generosidad su lucha con la de los derechos humanos, el feminismo, el lesbianismo y el travestismo. A partir de la primera Marcha del Orgullo
Lésbico Gay en 1992, la confluencia de ambos sectores amplió sus márgenes.
DISCOS
por Daniel Hofer
MÁNTRICO Y CURATIVO
Valeu! es el nuevo proyecto integrado por Julián
Zamt (ex Doris), Clara
“Benancia” Besfamille y
Nicolás “Ekeko” Croci.
Tres músicos con escuelas distintas (jazz, folclore y rock) que convergen
en el terreno fértil de la
canción. Hay algo de
ritual chamánico en la
música de Valeu! Sus climas son serpenteantes, mántricos y curativos. “En el medio
de tanto egoísmo, habita el hombre temiendo no ser el”,
canta Zamt en “Tema en Re”, una canción que brota de la
tierra y toma impulso para fundirse con el cosmos, un itinerario recurrente a lo largo del disco. La voz de Benancia
–compartiendo protagonismo con la de Zamt- hechiza desde
una dulzura melancólica y lejana, como en el caso de
“Puedo”, una encantadora melodía arrullada por el piano y
el rumor del agua. Minimalismo, invocaciones a los ritmos
tribales y sofisticación camarística, son los recursos con que
Valeu! construye su canción, tan propia como universal.
Si en Lo que respiro, su disco
debut, Mijal Guinguis apeló sólo
a piano y voz para mostrar su
incipiente talento, aquí la opción
parece ir de la mano con el título
del disco. En Sentido contrario
Mijal suma el aporte de valiosos
invitados (Cecilia Zabala, Irupé
Tarrago Ros y Diego Penelas,
entre otros) y viste a sus canciones de matices y colores. Con eje
en el folklore, su composición
recorre varios y variados ritmos:
candombe, tango y música brasileña, como es el caso de “Desde
que o samba é samba”, una
bahiana versión del clásico de
Caetano en clave de berimbau.
Como laburante de la música, el
saxofonista Fabián Zylberman tocó
–entre otros- con Celia Cruz,
Gustavo Cerati, Mercedes Sosa y
los Ratones Paranoicos. Pero a la
hora de mostrar lo suyo, se planta
en el jazz. En su 2º álbum, alterna
composiciones propias con clásicas
de Duke Ellington, Henry Mancini,
y hasta los Beatles, demostrando
que las fronteras de la música
nacieron para ser cruzadas. Con
producción de Gillespi y en formato septeto (el mismo toca saxo,
flauta y clarinete), Zylberman saca
a relucir su swing en cada nota, y
propone un clima relajado, ideal
para olvidar las tensiones.
VALEU! /
CIERTOS PÁJAROS
MIJAIL GUINGUIS /
SENTIDO CONTRARIO
FABIÁN ZYLBERMAN /
TENSA CALMA
> INDEPENDIENTE
> EPSA MUSIC
> INDEPENDIENTE
24 / PRIMERA SELECCIÓN
MÚSICA:
EL OTRO YO
3/3. 19hs.
Unione e Benevolenza. Perón 1372
RIDDIM
26/.3. 00.00hs
PETECOS. Meeks y Garibaldi,
Lomas de Zamora.
RESISTENCIA SUBURBANA
12/3. 19hs.
GROOVE. Av Santa Fe 4389
MARTIN BUSCAGLIA
20/3. 21hs.
La Trastienda Club. Balcarce 460.
DINO SALUZZI
3/3. 21:30hs.
Teatro La Comedia. Rodríguez Peña 1062
JESÚS ADRIÁN ROMERO.
22/3. 21hs.
Estadio Malvinas Argentinas.
Gutenberg 360.
FINAL DEL ROTOTOM REGGAE
CONTEST ARGENTINA Y URUGUAY
31/3 y 1/4. 19hs
GROOVE. Av. Santa Fé 4389
INTREPIDOS NAVEGANTES
26/3. 22hs. Cierra: Rosario Bléfari
Centro Cultural Zaguán Sur
Moreno 2320
LOS GRATIS DE MARZO
MÚSICAS DEL SUR II
BRASIL/URUGUAY/ARGENTINA
10 al 20/3. 21hs. Excepto domingos, 20hs.
Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444
www.musicasdelsur.org
REGGAE SESSIONS
Martes. 21 a 06hs.
Makena. Fitz Roy 1519.
EL VUELO DE LA GRULLA
Motoclub en Roxy Live
14/03. 22hs. Niceto Vega 5542
¡VIVA LA OPERA!
Del estudio Vocal Pergolesi.
Sábados 20.30hs. Casa de la Cultura.
Rufino de Elizalde 2831.
TANGOS DE AYER HOY Y SIEMPRE
Domingos. 19.30 a 2. DJ Blue.
Espacio Carlos Gardel. Olleros 3640
PLAZA VIVA arte&aventura
Gabo Ferro, Doña María, Intima,
Zanahoria, Delfines de Etiopía, Purple
House, De Juan, La Burla y Fonda,
entre otros. Además: teatro itinerante,
talleres de yoga, bioenergética,
permacultura y reciclado.
CAMPING GRATUITO
www.facebook.com/event.php?eid=12378
1181028692 5 y 6/3 Plaza Central de L.N.
Alem (km 300 de la Ruta Nacional Nº7).
CICLOS Y FESTIVALES
LONGCHAMPS NO PROBLEM
Festival de regaae para toda la familia
Pablo Molina & The Reggae Lovers
Band; Subur Band + invitados de Lujo!
20/03. De 11 a 23 hs.
Aeroclub de Longchamps. Ceballos 500
METAL MIX FEST
El nuevo festival de metal
25/3. 20hs. Niceto Club
CARNAVAL EN EL ROJAS
LA FLOR Y NATA, MURGA EN BANDA.
3/3. 21 hs. C. C. Rojas. Sala Batato
Barea. Av Corrientes 2038.
TEATRO
LAS JULIETAS
de Marianella Morena.
Sábados. 20 y 23hs. Camarín de las
musas. Mario Bravo 960.
ALA DE CRIADOS,
de Mauricio Kartun
Viernes y sábados, 21hs,
domingos, 20hs.
Teatro El Pueblo,
Diagonal Roque Saenz Peña 943
DETRÁS DE LA FORMA,
de Alfredo Martin
Viernes 22.30.
Andamio 90. Paraná 660
witoldgombrowicz.blogspot.com
HAZAÑAS,
grupo de clowns
Vier/19:30 hs. Sab/Dom 19.00hs.
C.C. Recoleta,
Patio del Aljibe.
Junín 1930
MARIANO MORENO Y UN TEATRO DE
OPERACIONES
Comedia política
Jueves. 21:00hs.
C. C. de la Cooperación.
Sala Solidaridad.
Corrientes 1543
INFORME PARA UNA ACADEMIA
Basado en un cuento de Kafka
5, 12, 19 y 26/3 21hs.
El Camarín de las Musas.
Mario Bravo 960.
7mo TATOO SHOW
200 artistas del tatuaje, 90 stands de
tattoo y piercing, 15 bandas en vivo
Elección de Miss Tattoo 2011
4, 5 y 6/3. De 12 a 23hs.
Hotel B.A.U.E.N, Av. Callao 360
www.tattooshow.com.ar
DANZA
MARIA FUX,
junto al grupo HOY
La creadora de la danzaterapia
presenta su nueva creación
de música, color y misterio.
4 y 5/3. 20.30hs.
Teatro 25 de Mayo,
Av. Triunvitrato 4444
www.mariafux.com.ar
CINE INDEPENDIENTE
JORNADAS DE CINE INDEPENDIENTE
Y CONCURSO DE CORTOS
17, 18 y 19/03
Biblioteca Nacional,
Auditorio Jorge Luis Borges.
www.epcomunicacion.com.ar/jornadas
MÚSICA / INTERNACIONAL
SIDESTEPPER
El colectivo musical de Bogotá,
catalizador de la revolución de la
música colombiana ofrecerán un
encuentro con el dub y la música
electrónica, donde el drum&bass, el
dancehall y el hip-hop se conjugan
con contrapartes latinas. 22/3. 21hs.
Niceto Club. Niceto Vega 5510
PRIMERA SELECCIÓN / 25
> CINE // VIMOS Y VAMOS A VER
por Asuka Hatano
TELEVISIÓN: DOCUMENTAL
ROCK AND DERECHOS
HUMANOS
A 35 años del golpe de 1976, Rock
y Dictadura, rememora cómo vivió el
rock aquellos tiempos aciagos y
cómo desde la recuperación de la
democracia ha acompañado la búsqueda de memoria, verdad y justicia.
El rock entró a la dictadura como un
fenómeno contracultural y llegó a la
democracia convertido en un fenómeno masico masivo. ¿Cómo sucedió? El relato en off de Bobby Flores
y testimonios de Estela De Carlotto,
Gustavo Santaolalla, León Gieco,
Juan Alberto Badia, Andrés
Calamaro, Antonio Birabent y Lito
Nebbia, entre otros.
24 de marzo.
22hs. Por Much Music.
BIUTIFUL
Alejandro Gonzalez Iñárritu
(México-España, 2010)
SOMEWHERE
Sofía Coppola
(Estados Unidos, 2010)
NI TAN LINDO NI TAN BIUTIFUL
EN ALGÚN LUGAR TE ESPERO
Cuenta Alejandro González Iñárritu (el
mismo director de aquella agradable
sorpresa que fue Amores perros, del
bodrio sensible que fue 21 gramos y de
la pretensiosa Babel) que a propósito de
Biutiful, su última película, el prestigioso director alemán Werner Herzog le dijo
que estaba ante su obra más poética. Y
lo es. Será por la ausencia del guionista y fiel compinche Guillermo Arriaga o
porque uno de los guionistas de esta
peli es el nieto del genial Armando Bo…
Lo cierto es que la nueva peli del mexicano -acusado más de una vez de
haberse “vendido a Hollywood”- renuncia a la fragmentación de tiempos y
espacios para contar una historia lineal
de un simple mortal, que espera la
muerte, que tiene dos hijos, una ex
mujer con trastornos psiquiátricos; un
trabajo ilegal, chanchullos varios con
chinos, policías e inmigrantes en la ciudad de Barcelona y una extraña capacidad de comunicarse con los muertos.
El protagonista Javier Bardem, en el
personaje de Uxmal, deja en claro que
es un actor que dignifica y que hasta
puede emocionar.
Como siempre, Iñárritu nos deja con ese
insalvable e imposible gustito a desesperanza tan de clase, que mira al
mundo con dolor. Y sólo lo mira. Y no
hace absolutamente nada más.
En Somewhere Sofía Coppola vuelve a
hacer lo que mejor le sale: Una película
intimista que se ocupa de retratar personajes desorientados. Al igual que en
Perdidos en Tokio (2003), Sofía (la hija
menor de Francis Ford), el protagonista
de Somewhere, a pesar de ser exitoso y
reconocido socialmente, está perdido,
adormecido.
Joohny Marco (Stephen Dorff) es una
estrella de Hollywood que tiene todo lo
que (casi) todos quisieran tener: mucha
fama, muchas mujeres, autos, fiestas, y
lujos. Sin embargo su vida es un círculo sin sentido que lo va consumiendo y
aislando cada vez más.
La vida fría e impersonal de los suntuosos hoteles, la “gente cool” que lo
rodea. El quiebre de esta rutina del
falso ocio se da cuando llega Cloe (Elle
Fanning), su hija de 11 años que lo
obliga a cambiar su cotidianeidad y, sin
querer, le cambia también la perspectiva de vida y comienza a burlarse de la
vacuidad de modelos que le sonríen por
los pasillos.
El problema (y el principio de una posible salida) se manifiesta cuando vuelve
a quedarse solo: no sabe que hacer, mira
la nada, está incómodo y descubre que
no tiene idea de quién es en realidad.
Con muy buenas interpretaciones, escenas simples pero cargadas de significado
y un sentido sutil del humor y del drama.
Por Celeste Orozco
Por Leila Sucari
CINE Y MUSICA DE AUTOR
Organizado por La Nave de los
Sueños, llega el Ciclo Cine y
Música de Autor: una completa programación de proyecciones, estrenos, retrospectivas y debates. La
apertura del ciclo es el 15/03 con
la presentación de La memoria de
los ojos”, un libro sobre la filmografía completa de Leonardo Favio.
22/3. Ricardo Becher
Recta final, de Tomás Lipgot
(2010)
29/3 Apuntes para una biografía
imaginaria, de Edgardo Cozarinsky
Martes 19hs.
Del 15/03 al 24/05. GRATIS.
BIBLIOTECA NACIONAL
AUDITORIO JORGE LUIS BORGES
AGÜERO 2502 | | 1er PISO
www.naveonline.com.ar
OTRO ESTRENO
EL PREDIO de Jony Perel: sobre la
Esma y espacios para la preservación de la memoria.
¿Hasta qué punto un lugar como la
Escuela de Mecánica de la Armada
(ESMA) es un lugar como cualquier
otro? ¿Qué debería hacerse allí,
donde secuestraron, torturaron,
mataron y desaparecieron personas
a escala masiva? ¿Cuál es el límite
o la responsabilidad que le cabe al
cine como instrumento de registro?
Estreno: 24 de marzo.
Cine Cosmos. Av Corrientes 2046.
Distribuidora San Lorenzo S.R.L.
Mayorista de artículos
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“Lo importante no es lo que han hecho
de nosotros, sino lo quehacemos con lo
que han hecho de nosotros.” Sastre
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REVISTAS LITERARIAS O CULTURALES
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(anteriores a 1930)
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daguerrotipos, de autor).
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CONVOCATORIA A VOLUNTARIOS/AS
PARA COLABORAR CON NUESTROS VENDEDORES/AS
• Podés ayudar a nuestros vendedores/as que obtienen un ingreso
mediante la venta de la revista Hecho en Bs. As. en nuestra oficina
de distribución del barrio de San Telmo
• Podés también colaborar en las áreas y servicios sociales y formativos
• Podés ser parte de una iniciativa única que combina periodismo
y acción social y ayuda a que personas en situación de exclusión
y desempleo puedan generar cambios positivos en sus vidas
mediante la autogestión.
SI ESTÁS INTERESADO/A EN SER VOLUNTARIO/A PODÉS COMUNICARTE
CON NUESTRO EQUIPO ESCRIBIENDO A: [email protected]
Clases particulares
Técnica y teoría
Ensambles de cellos.
Se provee instrumento
Tel. 4543 4922
28 / BIEN HECHO
EMBARAZO ADOLESCENTE
MUJERCITAS
¿Sabía usted que 15,8% de los
nacidos en Argentina son de
madres menores de 20 años?
¿Y que más de 100.000 bebés
nacen anualmente de madres
menores de 19 años? En los
últimos tiempos, las cifras
aumentan en el grupo
de nacimientos de madres de
entre 10 y 15 años. La mayoría
de las madres adolescentes
provienen de hogares de bajos
recursos económicos, en una
proporción de 17 a 1 respecto
de las provenientes de sectores
de altos ingresos. La repetición
intergeneracional de la
maternidad se da con mayor
frecuencia en mujeres que son
hijas de madres adolescentes.
Fuentes: Centro de Estudios de
Investigación de la Mujer
(CEIM) y datos oficiales.
Foto: Lucia Baragli
Por
Gervasio
Troche
Editora: Patricia Merkin // Colaboradores: Lucila Rolón, Leila Sucari, Daniel Hofer, Ramiro Barreiro,
Ma de los Angeles Alemandi, Luciana Acosta, Elmo Keep, Flora Peisaji, Celeste Orozco. //
Diseño: Fernando Ramirez, Iside Casu. // Fotografía: Félix Busso, Augusto Famulari, Paul
Hanna, Sandra Cartasso. // Distribución: Rosana Zétola, Diego Ortuño. // Publicidad:
llamar al: 4361 7773 [email protected] // Redacción: 4361 7773
[email protected] // Comentarios sobre vendedores: comunicarse con el Depto. de
Distribución: Tel 5291 7258 - [email protected] // Impresión: Gráfica Patricios.
PRENSA DEL ASFALTO / 29
PRENSA DEL ASFALTO
EN ESTA SECCIÓN PUBLICAMOS ENTREVISTAS A NUESTROS VENDEDORES/AS, POEMAS, ESCRITOS,
DIBUJOS Y COMENTARIOS PRODUCIDOS EN NUESTRO TALLER DE ESCRITURA Y PLASTICA*.
TAMBIÉN RECIBIMOS COLABORACIONES ESPONTÁNEAS DE VENDEDORES/AS QUE NOS ACERCAN MATERIAL PARA SER PUBLICADO EN ESTA SECCIÓN.
“Me gusta mucho vender
hecho en buenos aires,
me hace sentir libre”
Amadeo Carlos es el vendedor número 2119 de Hecho en Bs As.
Tiene 46 años y trabaja desde hace dos en la revista. Vende en la
zona Sur, siempre con una sonrisa y con gran amabilidad. Durante
el verano, estuvo en Uruguay, donde vendió HBA y La Callejera, la
revista de la calle que se edita en Montevideo.
¿Cómo empezaste en HBA?
Yo estaba en situación de calle, no
sabía qué hacer y un día dando
vueltas por el parador de Retiro vi
un cartelito que promocionaba la
actividad de la revista HBA pegado
en la pared. Yo ya tenía
conocimientos en venta entonces
me decidí y el 22 de mayo de
2009 empecé a vender HBA.
DA
- AYU
A
D
U
> AY
> Estimados, algunos
de nuestros vendedores están
construyendo sus casas
y necesitan chapas en buen
estado. Si pueden colaborar,
por favor comuníquense
con el área de servicios sociales
de Hecho en Bs. As.
[email protected]
¿Qué hacías antes de vender la
revista?
Trabajé siempre vendiendo cosas en
la calle y también en correos. En el
2006 me fui a Chile a probar
suerte, pero me aburrí y volví a los
cinco meses. Quise irme porque
todos decían que estaban muy bien
allá y uno se deslumbra con la idea
de progresar. Al final me di cuenta
de que no es tan así y no vale la
pena irse. Hoy prefiero quedarme
acá, en mi país.
¿En que cambió tu vida desde que
estás en HBA?
Yo estaba muy mal y desde que
comencé las revistas empecé a
estar mejor. Me gusta mucho
vender HBA y trabajar en la calle, es
tranquilo, manejo mis horarios y eso
me hace sentir libre. Aunque no es
para cualquiera, tenés que saber
hablar con la gente.
¿Cómo te relacionás con los lectores?
Tengo muy buena relación, ya
muchos son conocidos y me comprar
siempre la revista. La gente la compra porque conoce y apoya el
emprendimiento, y le interesa el contenido. Hay algunos que son coleccionistas: una vez una mujer me
compró 20 revistas juntas porque
quería tener todos los números.
¿Qué hacés además de vender la
revista?
Y nada...A mi me gusta estar tranquilo y solo, me gusta la libertad.
Gracias a Dios no tengo hijos y
nunca tuve una novia, soy el “antisanvalentín”. Lo que me divierte es
el fútbol, soy hincha de River y voy a
ver los partidos, pero hace mucho
que no juego…
30 / PRENSA DEL ASFALTO
A LA DERIVA
Ella deja flotando
cuerpos en el océano.
Recorre con su vista
cielos y olas azulesmientras hunde su brazo
en el pecho que viaja a la deriva.
Rompe murallas de piedra
en la orilla,
que es puerto de ninguna
parte.
Ella estaba tan sola
no debería recordarla ahora
muy triste, demasiado sola.
Ahora vivo en un sitio lejano.
Dios no dejes que muera aquí.
La sombra desaparece de mañana
y ayer fue hace mucho tiempo.
JOSÉ MARÍA RODRÍGUEZ
DAVID SEPÚLVEDA / MUJER
LA PALABRA
Como eclipse de una circular y clarioscura esfera, una noche
aparece simplemente casi dibujada en el cielo.
Una figura así, tal cual, cuyo horizonte marcaba la diferencia
entre lo teñido de color oscuro y esfumado del intercambio de las
nubes con el viento en el 3º cielo. Las estrellas, algunas conocidas, otras atrapadas, otras como encontradas, acompañaban ese
eclipse diferente sin que nadie supiera qué iba a suceder, sin
que existiera anteriormente una palabra que marque ese suceso.
El acto fundador de un registro marcado en el espacio como
visión corresponde, según mi interpretación, a la creencia de tal
función.
SUSANA MIRTA
TORTUGAS MARINAS
DAVID SEPÚLVEDA / JOVEN
En cierta época del año, unas tortugas de las islas Galápagos
van desde la orilla del mar hasta el bosque -o selva- para desovar.
En cuanto comienzan a nacer las pequeñas tortugas, ciertas
gaviotas se lanzan contra ellas, que empiezan a correr, si vale
el término, hacia el mar.
Dice un canal de TV como “Animal Planet” que un veinte por
ciento de las crías llega a al Océano Pacífico y se salva.
¿La naturaleza es cruel? Crudelísima.
¿Y la sociedad, cómo es?
WILSON YOGURTO

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