“Después del chocolate” pdf.

DESPUÉS DEL CHOCOLATE
AFTER CHOCOLATE
©Ana
Vernia, 2014
Fotografía: Fernando Rincón y Ana Vernia
Edición: Ana Vernia Miralles
Diseño: Ana Vernia
Maquetación: Maria Albero
Contacto: www.anavernia.com
1ª Edición: Diciembre, 2014
ISBN: 978-84-697-1896-4
Depósito Legal: V-2937-2014
©
de las imágenes y los textos, sus autores.
Impreso en España
SUMA
RIO/
SUMM
ARY
TEXTOS/ TEXTS
Ana Vernia. Introducción / Introduction
Antonio Barroso. Después del chocolate / After Chocolate
Ramón Palomar. Dientes / Teeth
Juan L. Bedins. Donde el río regresa / Where the River Returns
IMÁGENES/ IMAGES
SOBRE MÍ/ ABOUT ME
PATROCINADORES/ SPONSORS
AGRADECIMIENTOS Y CIERRE/ ACKNOWLEDGEMENTS AND CLOSE
“Libar como una abeja, sin caer como una mosca…”
“Sip like a bee without dropping like a fly…”
TEXTOS/
TEXTS
Introducción
Introduction
Ana Vernia
Ana Vernia
Este catálogo se editó por primera vez con motivo de mi exposición, titulada Después
del chocolate, en la Galería Cuatro (Valencia), que tuvo lugar entre los meses de
Septiembre y Noviembre de 2014.
This catalogue has been published for the first time as a companion piece to my
exhibition, entitled Después del chocolate, which was held in Galería Cuatro (Valencia)
from September to November 2014.
Las primeras obras, dibujos de pequeño formato, comenzaron a gestarse en 2013.
El acúmulo de emociones que me asaltaban en ese momento, hacen incurrir los
escritos sobre la imagen, en un afán de expresar al máximo y por todos los medios,
las emociones vividas, creando personajes que hablan, altavoces de mi tímido y
autómata pincel.
The first pieces, small format drawings, began their gestation in 2013. The
accumulation of emotions which assaulted me at this time made texts falls over
the image in an attempt to express these feelings to the full and through all media,
creating characters who talked, loudspeakers for my shy and robotic brush.
Artista
Las otras obras que componen la muestra, son la evolución natural, de amplificar esta
necesidad, expresándose en formatos mayores, sobre lienzo y sobre papel, con la
misma intención, la misma fuerza, y con un abnegado destilar de humores hirvientes,
generados en primera persona, con el simple movimiento de vivir.
En la selección de imágenes, muestro también La oportunidad de las moscas; una
instalación, en la que un recipiente con moscas hechas de hilo, aparece abierto, y
éstas, han conseguido escapar. Otras moscas, pintadas con grafito sobre la pared,
toman posesión de los rincones de la galería. A la vez, un sonido penetrante, de
animales salvajes completa la escena. Este proyecto de instalación multidisciplinar,
reflexiona sobre los apetitos, los deseos y la pulsión que nos acerca o aleja de ellos,
partiendo de una frase antigua con gran carga moral, y que siempre he oído desde
pequeña… “En la vida hay que aprender a libar como una abeja, sin caer como una
mosca”. Pues bien, las moscas en esta instalación, tienen esa oportunidad, pueden
volar controlando la situación, o pringarse, sucumbiendo ante su propia ambición.
Artist
The other pieces in the exhibition are a natural evolution, the amplification of this need,
expressing itself in larger formats, on canvas and on paper, with the same intention,
the same force, and with a selfless revelation of these boiling moods, generated in the
first person with the simple movement of life.
Among the selection of images, I also exhibited La oportunidad de las moscas (“The
Flies’ chance”): an installation in which a container for flies which are made from
thread is shown open, the flies having managed to escape. Other flies, drawn in pencil
on the walls, take over the corners of the gallery. At the same time, a piercing sound
of wild animals completes the scene. This multimedia installation project reflects on
appetites, desires, and the drives which bring us closer to or distances us from them.
It uses an old saying with great moral resonance, which I have heard ever since I
was little, as a point of departure: “In life, one must learn to sip like a bee, without
dropping like a fly”. Well, the flies in this installation have this opportunity: they can
fly, staying in control of the situation, or get stuck, succumbing to their own ambition.
A parte de la expresión emocional de todas estas obras, conectada directamente con
vivencias íntimas, hay otra mirada que toma el pulso a lo que nos rodea. Después
del chocolate, plantea también una reflexión sociológica. La idea del título surge a
partir de la película Merci pour le chocolat (Gracias por el chocolate) de C. Chabrol.
En ella, la protagonista, ofrece todos los días a su marido una taza de chocolate,
en la que disuelve una pequeña dosis de somnífero, imperceptible, pero suficiente
para que nunca esté despierto del todo. Si la dosis fuera excesiva, haría demasiado
evidentes los efectos, pero la sutileza de este dulce dominio, lo hace todavía más
letal y maquiavélico. En la exposición, se plantean paralelismos entre esta acción
doméstica, de anestesia programada y el letargo que ejerce en nosotros la sociedad
de los apetitos, las necesidades y la hipertecnología.
In addition to the expression of emotion in all these works, which are directly
connected to intimate experiences, there is another perspective which takes stock of
our surroundings. Después del chocolate is also a reflection on society. The idea for
the title came from the film Merci pour le chocolat (“Thanks for the chocolate”) by
C. Chabrol. In this film, every day the protagonist offers her husband a cup of hot
chocolate in which she dissolves a small amount of a sleeping pill. The drug remains
unnoticeable, but is enough to ensure that he is never fully awake. If the dose was too
great, the effects would be too obvious, but the subtlety of this sweet control is what
makes it the more deadly and Machiavellian. The exhibition proposes similarities
between this domestic form of programmed anaesthesia and the more general
lethargy created by the society of appetite, need and hypertechnology.
En cuanto a los textos, en este catálogo, tengo la suerte de contar con un reparto
de lujo; Antonio Barroso, Ramón Palomar, y el poeta Juan L. Bedins, potencian y
completan con sus escritos la selección de imágenes, ayudando a entender lo que ha
sido esta exposición, y a situar este momento en mi trayectoria artística.
When it comes to the texts in this catalogue, I am fortunate to have an all-star cast
of writers: Antonio Barroso, Ramón Palomar, and the poet, Juan L. Bedins. Their
writings strengthen and complete the selection of images, helping us to understand
the exhibition and put this moment in my artistic career into context.
Después del chocolate
Antonio Barroso
After Chocolate
Antonio Barroso
Director artístico de Galería Cuatro. Comisario, crítico y gestor cultural. Presidente de la
Bienal de las Artes de Valencia, Ciutat Vella Oberta
Cuatro Gallery Artistic Director. Curator, art critic and cultual manager. President of Ciutat Vella
Oberta, Valencia Arts Bienal.
Después del chocolate es el título de la exposición de pintura con la que Ana Vernia
ha trabajado intensamente, dejando constancia de la creatividad, sello y estilo, como
características más patentes dentro de su lenguaje pictórico. Esta generosa muestra
de personalidad, premia al espectador con una sugerente oferta de color y gesto,
que manifiestan el claro poder rotundo que Ana Vernia expresa en cada uno de sus
cuadros. El delicioso y sabroso título nos atrapa fácilmente como el propio aroma del
chocolate cuando estamos ante él pero, observando la obra, olvidamos rápidamente
el adictivo olor para respirar los pigmentos que se deslizan por el lienzo, como guinda
de aire fresco y puro, que agradecemos sinceramente.
Después del chocolate (“After Chocolate”) is the title of the painting exhibition on
which Ana Vernia has worked intensely, demonstrating creativity, individuality and
style as the most obvious features of her pictorial language. This general display of
personality gifts the viewer with a suggestive offer of colour and gesture which shows
the clear and emphatic power that Ana Vernia expresses in each of her pieces. The
delicious and tasty title draws us in as easily as the scent of chocolate but, when we
are observing the works, we quickly forget the addictive aroma in order to breathe in
the pigments which glide over the canvas, like an icing of pure fresh air, and one for
which we are truly grateful.
Las obras de esta artista repiten reiteradamente los personales elementos simbólicos
que pueblan cada lienzo, este recurso entre lo abstracto y lo figurativo, esta cargado
de mensajes para que el diálogo sea parte interactiva entre el espectador y la obra.
Una obra intensa e íntima, que sin rodeos nos narra acontecimientos y emociones que
nos ayudan a entender qué hay más allá del sensual y seductor sabor del chocolate.
Time and again this artist’s works repeat the personal symbolic elements that
populate each canvas, this resource between the abstract and the figurative is loaded
with messages so that dialogue becomes an interaction between the spectator and
the work. Work which is intense and intimate, which tells us directly about events and
emotions which help up to understand that there is more beyond the sensual and
seductive taste of chocolate.
Los actores o seres “extraños” que vemos en la casi totalidad de los cuadros, son la
interpretación anónima que traduce los sueños de la artista, no sabemos si es un
deseo inconsciente, pero su proyección sobre el lienzo, demuestra un desafío a la
negatividad, una burla meditada o la satisfacción de haber superado algún trauma
infantil. Un envolvente resultado plástico que te acerca a la fantasía más pulsional de
Ana Vernia, una coreografía de intimidad y ejercicio incondicional, que le sirve para
sedimentar todos los sentidos, como una sinfonía poética entre el pasado, presente
y futuro. Una lectura atemporal que confluye en el misterio de sus formas, en los
matices cromáticos, en la fauna de sus monstruos, en la pista de sus mensajes, una
rica cuna de ingredientes que cuecen y completan el discurso pictórico como ejemplo
irrenunciable de su profesión.
Paisajes visualmente intransitables, proyectados por el subconsciente que yuxtapone
oníricamente con notable seguridad las grandes y pequeñas superficies de los
soportes empleados, sirven para contemplar una de las propuestas más interesantes
del mercado actual y que solo Ana Vernia ha sabido naturalizar y escenificar desde su
propio mundo imaginario.
Después del chocolate invita a disfrutar de un exquisito trabajo, a desarrollar otras
hipótesis, a superar los monstruos de un particular y personal país de las maravillas,
a vivirlo como la propia artista desea. Pero, sobre todo, invita a guardar en nuestras
retinas la aproximación al subconsciente como un itinerario a través del mundo del
arte.
The actors or “strange” beings we see in nearly all the paintings are the anonymous
players who translate the dreams of the artist; we do not know whether this is an
unconscious desire, but their projection onto the canvas displays a challenge to
negativity, a thoughtful joke or the satisfaction of having got over some childhood
trauma. An enveloping plastic result which brings you closer to the most instinctual
fantasies of Ana Vernia, a choreography of intimacy and steadfast practice which
serves to settle all the senses, like a poetic symphony between the past, present
and future. A timeless read which brings together in the mystery of its shapes, in
the chromatic nuances, in the fauna of its monsters, and in the trail of its messages,
a rich cradle of ingredients which cook and complete the pictorial discourse as an
indispensable example of its profession.
Visually impassable landscapes projected by the subconscious, which juxtapose
the large and small surfaces of the media in a dreamlike manner and with notable
confidence, allow us to contemplate one of the most interesting offers in today’s
market and which only Ana Vernia has been able to naturalize and dramatize from
her own imaginary world.
Después del chocolate (“After Chocolate”) invites you to enjoy exquisite work,
to develop other theories, to get past the monsters of a particular and personal
wonderland, to experience it as the artist herself wants. But, above all, it invites us to
keep in the forefront of our minds the approximation of the subconscious as a journey
through the world of art.
Dientes
Ramón Palomar
Teeth
Ramón Palomar
Periodista y escritor
Journalist and writer
Tiempos dulzones y achocolatados de corrección política y reglamentos variopintos
que cercenan nuestra voluntad y nos sumen en el sopor constante, interminable. La
vida ya no es sueño sino muermo y tedio. Nos rodea el empalago porque el tono laxo
y blando y como de molusco tóxico nos inunda. Murió la rabia del punk y el personal
se enfrasca en su burbuja particular para mirar la vida desde la pantalla de su celular,
de su tablet, de su ordenata, de su televisión. La gente ya no seduce al otro en los
bares sino en las redes sociales, esas telas de araña de impostura que son el trasiego
del farsante y el paraíso del mirón cobarde.
These are sweet and chocolately times of political correctness and diverse regulations
that restrict our choices and absorb us in a constant, ending stupor. We are surrounded
by the nauseating because we are overrun by a tone which is lax and bland and like
poisonous shellfish. The rage of punk is dead and people immerse themselves in their
private bubbles to watch life from the screen of their mobile phone, their tablet, their
computer, their television. People no longer seduce each other in bars but on social
networks, webs of imposture which are the hive of the fraudster and the paradise of
the cowardly voyeur.
Frente a la mansedumbre y a ese aborregamiento de espeso silencio, Ana Vernia se
revuelve y se rebela, y para ello, sospecha uno, usa a unos personajes zumbones,
apenas un atisbo alambicado, un conato de humano, que destacan por el poder de
sus dentaduras afiladas que son las cuchillas de afeitar que deberían provocar nuestra
insurrección, nuestro despertar. Cuando contemplas las obras de Ana, esas dentaduras
de tiburón prehistórico que contrastan con cuerpecillos que son un esbozo de fuerza
reconcentrada, te muerden los ojos porque esa es su manera de recordarte que
todavía sigues vivo aunque te mantengas bajo mínimos como el lánguido deambular
de los zombis que consumen carne fresca del mismo modo en que otros consumen
los trastos inútiles que jalonan nuestra existencia de usar y tirar. Dientes, dientes y
más dientes. Dientes para destrozar, triturar, masticar, escandalizar. Dientes de rompe
y rasga. Dientes de frente y de perfil. Dientes que propinan mordiscos contra la
pasividad de nuestras neuronas en estado de hibernación.
Against the docility and sheepishness of this dense silence, Ana Vernia rises up and
rebels. And to this end, one suspects, she uses some clownish characters with barely
a shadow of subtlety, attempted humans which stand out due to the power of their
sharpened teeth which are the razors that should cause us to rebel, to wake up. When
you contemplate Ana’s works, these prehistoric shark’s teeth, which contrast with little
bodies which are an outline of concentrated strength, bite your eyes because that is
their way of reminding you that you are still alive. Still alive, although you are running
at your lowest ebb like the listless wandering of the zombies that eat fresh meat in the
same way as others consume the useless junk that marks our throwaway existence.
Teeth, teeth and more teeth. Teeth to destroy, shred, chew, scandalize. Teeth to break
and scrape. Teeth from head-on and in profile. Teeth that deliver bites against the
apathy of our neurons in hibernation.
Conocí una vez a un tipo que se hacía llamar “El Nene”. Bajito y bronco, era éste un
hombre dedicado a actividades ilegales y nocturnas. “El Nene” se enamoró de una
camarera negra y rotunda, voluptuosa y libérrima, que servía copas en un after-hours
ilegal donde se reunía lo mejor de cada casa. Se enamoró sin remedio de esa hembra
con ramalazos selváticos y acudía hasta esa barra para que su corazón naufragase
sin remedio. Aprovechando que la anestesia del licor rebajaba los instintos violentos
de “El Nene”, le pregunté que dónde residía el motivo de su desbocado amor: “En
sus dientes. Sus dientes glaseados y jodidamente blancos me matan y me enamoran;
quiero que me coma entero con esos dientes...”. Los dientes son el oscuro objeto de
nuestros deseos más primitivos. Ana Vernia lo sabe. Usted y yo también.
I once knew a guy who called himself “El Nene”. Short and rough, this was a man
dedicated to illegal and nocturnal activities. “El Nene” fell in love with a large, black,
voluptuous and liberal waitress who served drinks in an illegal after-hours bar where
the shadiest elements used to get together. He fell hopelessly in love with this woman
with wild tendencies and went to the bar in order to hopelessly lose his heart. Taking
advantage of the anaesthetic effect of alcohol on his violent impulses, I asked him the
reason for this unbridled passion. “Her teeth. Her shiny, fucking white teeth kill me
and make me love her; I want her to eat me whole with those teeth…”. Teeth are the
dark object of our most primitive desires. Ana Vernia knows this. You and I do too.
Donde el río regresa
Juan Luis Bedins
Where the River Returns
Juan L. Bedins
Poeta y Presidente de la Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios
Poet and President of the Valencian Association of Writers and Literary Critics
I
Somnoliento en el diván que devora
sonidos de animales
junto a amables colores,
amarillos, azules, rosas,
de cabezas dentadas.
I
Drowsy on the divan that devours
sounds of animals
together with pleasant colours,
yellows, blues, pinks,
of toothed heads.
II
Extraña luz de sueño
dulce como el abismo.
Adormecidos ojos negros
ante las garras de un perplejo apetito
de incisivo consumo.
II
Strange light of sleep
sweet like the abyss.
Numb black eyes
before the claws of a perplexed appetite
of cutting consumption.
III
¿Dónde estás tú, conciencia?
Mis dedos velan tu sombra azarosa.
El arte recostado
en el origen de la vida,
en la isla sin nombre, adonde el río regresa.
III
Where are you, consciousness?
My fingers keep your timid shadow awake.
Art reclining
in the source of life,
on the island without name, where the river returns.
IV
Allí estaré yo después de la batalla,
donde gimen los lirios de un suave poema.
La voz. El cuadro iluminado.
La palabra serena
en el rincón en que la luz habita.
IV
There will I be after the battle,
where the lilies of a soft poem moan.
The voice. The illuminated painting.
The quiet word
in the corner the light lives in.
V
Y no me digas
que un diluvio de estrellas
mece las cálidas horas de la noche.
¿Dónde estás tú, entonces?
Mis manos callan.
V
And don’t tell me
that a shower of stars
rocks the warm hours of the night.
Where are you, then?
My hands are still.
IMÁGENES/
IMAGES
El modo del mono, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
Monkey way, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
Perro sucio, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
Dirty dog, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
Secreto elástico, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
Elastic secret, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
Las moscas, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
The flies, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
Preparado para volar, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
Ready to fly, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
Gente líquida, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
Liquid people, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
Preferencias, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
Preferences, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
Aguántalo, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
Hold it, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
La pregunta feliz, 2013. 28,5 x 25 cm
Acrílico y grafito/papel
The happy question, 2013. 28.5 x 25 cm
Acrylic and graphite/paper
La oportunidad de las moscas, 2014
Instalación audiovisual
The flies’ chance, 2014
Audiovisual installation
Papel 005, 2014. 137 x 130 cm
Emulsión polimérica, pigmentos y grafito/papel
Paper 005, 2014. 137 x 130 cm
Polymer emulsion, pigments and graphite/paper
Papel 008, 2014. 137 x 130 cm
Emulsión polimérica, pigmentos y grafito/papel
Paper 008, 2014. 137 x 130 cm
Polymer emulsion, pigments and graphite/paper
Papel 002, 2014. 137 x 130 cm
Emulsión polimérica, pigmentos y grafito/papel
Paper 002, 2014. 137 x 130 cm
Polymer emulsion, pigments and graphite/paper
Demasiado tímido para ser amado, 2014. 190 x 170 cm
Emulsión polimérica, pigmentos y grafito/lienzo
Too shy to be loved, 2014. 137 x 130 cm
Polymer emulsion, pigments and graphite/canvas
Sabores de verano, 2014. 250 x 235 cm (díptico)
Emulsión polimérica, pigmentos y grafito/lienzo
Summer flavours, 2014. 250 x 235 cm (diptych)
Polymer emulsion, pigments and graphite/canvas
SOBRE MÍ/
ABOUT ME
Ana Vernia (Burriana, Castellón. 1976)
Vive y trabaja en Valencia. Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes
de Valencia. Ha realizado estudios en la Accademia Albertina delle Belle Arti de Turín
(Italia) y estancias en Francia, Inglaterra y EEUU, dónde ha enriquecido su cultura
visual y ha madurado un lenguaje propio.
Las últimas exposiciones individuales, han ido consolidando a esta artista como un
valor emergente, entre ellas: Después del chocolate (Galería Cuatro, Valencia), Un
mundo raro (Movimiento en blanco, Barcelona), El clavo (Ada Art Gallery, Barcelona)
y La noche del domingo (Galería Kessler-Battaglia, Valencia). También ha realizado
numerosas exposiciones colectivas en España, Francia, Italia y Suiza. Su particular
lenguaje, situado entre el Expresionismo y el Cómic, está siendo cada vez más
reconocido. Ha ganado recientemente el XLV Premio Salón de Otoño del Ateneo
Mercantil de Valencia, y sus trabajos han sido seleccionados en la 75 Exposición
Internacional de las Artes Plásticas de Valdepeñas y en el XV Premio Nacional de
Pintura de la Real Academia de Bellas Artes de Valencia.
La obra de Ana Vernia no se puede desligar de su experiencia personal, pero a la vez,
en su investigación, se plantean múltiples perspectivas, cuestionando la manipulación
mediática de una realidad edulcorada, y la situación del ser humano en la nueva
cibersociedad.
Ana Vernia live and works in Valencia. She has a Fine Arts Degree from Valencia
Polytechnic University. She also studied at the Accademia Albertina delle Belle Arti in
Turin (Italy) and spent time in France, England and the USA, experiences which have
enriched her visual culture and matured her own language.
Her latest individual exhibitions have consolidated her position as a rising artist.
These include Después del chocolate (“After chocolate”, Galería Cuatro, Valencia),
Un mundo raro (“A strange world”, Movimiento en blanco, Barcelona), El clavo (“The
nail”, Ada Art Gallery, Barcelona) and La noche del domingo (“The Sunday night”,
Galería Kessler-Battaglia, Valencia). She has also participated in numerous collective
exhibitions in Spain, France, Italy and Switzerland. Her unique language, situated
between expressionism and the comic, is constantly gaining wider recognition: she
recently won the 45th Salón de Otoño Prize from the Ateneo Mercantil de Valencia,
and her work has been selected for the 75th International Plastic Arts Exhibition in
Valdepeñas and the 15th National Painting Prize of the Valencia Royal Academy of
Fine Art.
Ana Vernia’s work cannot be separated from her personal experiences but, at the same
time, her research proposes multiple perspectives, questioning media manipulation of
a sugar-coated reality and the place of mankind in the new cybersociety.
PATROCINADORES/
SPONSORS
Ajuntament de Burriana / www.burriana.es
Route 66 Idiomas / www.route66idiomas.com
Art & Fun / www.artandfun.es
C.L.A.V.E. Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios /
www.clave-escritores-valencia.es - [email protected]
Bodegas Cerrogallina / www.cerrogallina.com
Naranjas con arte / www.naranjasconarte.com
Galería Cuatro / www.galeriacuatro.com
Cerveza Artesana Tyris / www.cervezatyris.com
Sorbito Divino / www.sorbitodivino.es
ISATER / www.grassoler.com
AGRADECIMIENTOS Y CIERRE/
ACKNOWLEDGEMENTS AND CLOSE
Quiero agradecer, en primer lugar, el esfuerzo de todas las personas que han hecho
posible esta exposición; también agradecer el cariño de mi familia y amigos, sin el cual
sería imposible continuar, y a todas aquellas personas que han ido a ver la exposición,
porque siempre es un éxito para el artista, la mirada espontánea, curiosa, generosa o
suspicaz del visitante.
Merece también una importante mención, el apoyo de los críticos y los medios
de comunicación que han contribuido a la difusión de esta muestra. Gracias Pepe
Garnería y Art&Fun, por vuestros sabios consejos y apoyo durante la rueda de prensa
y muy especialmente a Rafa Marí por su fantástico artículo “Ana Vernia, después del
chocolate”, en la sección Culturas del periódico Las Provincias y a Salva Torres por su
reportaje en la revista MAKMA.
Por último, agradecer el importante apoyo de las instituciones, empresas y entidades
colaboradoras, que ha permitido la edición de este catálogo. Agradecer también a
Maria Albero, su exquisito trabajo en el diseño y maquetación, a Fernando Rincón en la
parte de fotografía, a Antonio Barroso por su maravilloso texto, y muy especialmente,
dar las gracias a Juan Luis Bedins, gran amigo y poeta, y también, al periodista y
escritor, Ramón Palomar, quien ha encontrado un hueco en medio de la vorágine
de su última novela, para dedicar unas siempre profundas y certeras palabras a este
catálogo.
Firstly, I would like to thank everyone who made this exhibition possible; I also would
like to thank my family and friends for all their love and support. Thanks to everyone
who came to the exhibition: the spontaneous, curious, generous or sceptical gaze of
the visitor is always a success for the artist.
A special mention must also go to the critics and media whose support has contributed
to raising awareness of this show. Thank you to Pepe Garnería and Art&Fun for
your wise suggestions and support during the press conference; to Rafa Marí for his
fantastic article, “Ana Vernia, después del chocolate”, in the Culture section of the Las
Provincias newspaper; and to Salva Torres for his article in MAKMA magazine.
Finally, I would like to express my gratitude for the significant support from institutions,
companies and other collaborators which has made the publication of this catalogue
possible. I would also like to thank Maria Albero for her exquisite design and formatting
work, Fernando Rincón for his photography, and Antonio Barroso for his wonderful
text. Special thanks has to go to Juan Luis Bedins, a great friend and poet, and also
to the journalist and writer, Ramón Palomar, who found a moment of calm amid the
whirlwind of writing his latest novel to dedicate some, as ever, profound and fitting
words to this catalogue.
Si no eres, si te vas, si te haces viento… moriré.
If you are not, if you leave, if you vanish… I will die.