PDF MAGAZINE TEATRO NACIONAL

Nº 03 | Febrero 2009 | www.boliviaway.com | D.l.: 4-1-901-08 | ISSN: 2070-6014
Cordillera Real - Choro trail - Iskanwaya - Cobija - Trinidad - Chiquitania - Tupiza
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Bolivia expresses its way of feeling and thinking through
different art works types, one of them privileged by its
communication skills is the theatre.
R
ight after the Chaco War, part of the Social mixed – Indians felt
the need to reaffirm themselves whilst the Oligarchy period. In La
Paz, Raul Salmon de la Barra invites to a change within the Theatre
sector. Salmon forms a Social Theatre Group which presents a
natural type of theatre in order to expose social claims that came from
an isolated population which started to boom. The high class completely
disliked these Theatre works which introduced characters as drunkards,
homosexuals and prostitutes. From Salmon days up to date, the Bolivian
Theatre was characterized by its lack of continuity as an artistic project
since there was an absence of the payment to actors and directors as well
due to dictatorships.
History shows a gap between two ways to produce art, two ways which are
included within two systems of content: worship and popular. Having said
that there is a third system: brain storming messages. Worship derives
from a high class concept of culture which refers to modern world and
hegemonic, as well as fine arts practiced by trained elites to be decoded.
Popular comes from knowledge recovery and traditional practices which
then becomes associated to folklore, peoples. Brain Storming Messages
refers to publicity, messages in mass media as radio and press, mainly to
marketing consumed through TV and on Internet.
Those three systems make us understand the Bolivia Theatre: a worship
theatre, alternative, with no continuity and popular which defines itself
as National Theatre. The National Theatre has taken the steps to become
salmonischian since it favoured its sustenance and growth to be efficient
since the audience is massive and faithful. Moreover, it is attached to
the system of mass media messages since it is found to be part of TV
channels and street advertisements, reaching a strong place at the urban
cultural offer.
The audience of this type of Theatre feels identified with the characters,
the problem in which is based. They are characterized by a “Province
innocence” adequate to people who are angels. This audience mirror itself
on the scene: they laugh when the characters laugh and cry when the
characters do show their discouragement and defeat, but feel encouraged
when the characters who represents the hero beats the pain and malice
from the daredevils. When the play ends, this audience feels the triumph
which enhances them to continue living in the real world.
Therefore, theatre becomes the mirror of the audience, but it does not
dare to change situations which derive negative: discrimination, racism,
delinquency, familiar breakdowns, addictions … The worship theatre
criticise heavily the way in which the popular theatre touches the heart
instead the mind since they are more reflexive but incapable of getting
any mass ticketing except during Festivals. That’s how La Paz and Bolivian
Theatre are divided in two aesthetic options totally in contradiction and
excluding one each other which at the same time offer to their audience
alternatives to feel and think.
Bolivia expresa su modo de sentir y de pensar mediante
diferentes géneros artísticos, uno de ellos, privilegiado por
sus características comunicativas, es el teatro.
D
espués de la Guerra del Chaco, un sector social indígenamestizo siente la necesidad de reafirmación ante la oligarquía
y ante sí mismo. Así aparece en La Paz, Raúl Salmón de la
Barra que propone un cambio en la temática teatral. Salmón
forma el Grupo de Teatro Social que presenta un teatro naturalista para
exponer denuncias sociales que partían de una población marginada
que comenzaba a visibilizarse. Este teatro no agradó a las elites ya que
se presentaba personajes como borrachos, homosexuales y prostitutas.
Desde Salmón hasta hoy, el teatro boliviano se caracterizó por la falta de
continuidad como proyecto artístico, tanto por la ausencia de sustento
originada en el trabajo de actores y directores como por las dictaduras.
La historia teatral presenta una brecha producida entre dos modos de
realizar el arte, dos modos que encuadran en dos sistemas de contenidos:
lo culto y lo popular. A los que se suma un tercer sistema: el de los
mensajes masivos. Lo “culto” deriva de una concepción elitista de
“cultura”, se refiere a lo moderno y a lo hegemónico, a las bellas artes que
practican las elites adiestradas para decodificarlas. Lo “popular” proviene
de una reivindicación del saber y de las prácticas tradicionales, así se
asocia con lo subalterno, lo folklórico, lo “del pueblo”. El tercer sistema
de contenidos es el de los “mensajes masivos” referidos a la publicidad,
a los mensajes en medios como radio y prensa, y principalmente, al
marketing consumista de la televisión y del internet.
Con estos tres sistemas, entendemos el teatro boliviano: un teatro
culto, de autor, sin proyecto teatral continuo y un teatro popular que se
autodenomina “teatro nacional”. El teatro popular ha seguido la línea
salmonisquiana pues favoreció su sustento y crecimiento, al ser eficiente
en la formación de un público masivo y fiel. Pero además, se inserta en el
sistema de los mensajes masivos ya que se lo halla también en canales
televisivos “populares” y en gigantografías callejeras, alcanzando así un
fuerte posicionamiento en la oferta cultural urbana.
Luz Castillo es antropóloga
titulada en la Universidad
Mayor de San Andrés (La Paz).
Especializada
en patrimonio cultural.
Actualmente trabaja en
el Museo de Etnografía y
Folklore y en consultorías.
El público del teatro popular se identifica con los personajes, las
problemáticas, con esa “inocencia provinciana” y propia de personas sin
maldad en el alma. Este público se ve reflejado en la escena: ríe cuando
los personajes ríen y llora cuando los personajes muestran su abatimiento
y derrota, pero se repone una vez que el protagonista bueno triunfa sobre
todo el daño y malicia de los antagonistas perversos. Al concluir la
función, ese público siente el triunfo que le impulsa a seguir viviendo
la vida real.
Así, el teatro popular es el espejo de su público, pero sin intentar cambiar
las situaciones negativas que los acongojan: discriminación, racismo,
delincuencia, quiebre familiar, adicciones… La característica de apuntar
al corazón y no a la razón, es el factor más criticado por el “teatro culto” de
contenido mucho más reflexivo, pero incapaz de “voltear taquilla”, salvo
en caso de festivales. Es así como el teatro paceño y el boliviano, se
encuentra dividido en dos opciones estéticas que entran, en contradicción
y exclusión, pero que a su vez, ofrecen al público alternativas para sentir
y para pensar.