julio 2009 - Sindicato Argentino de Musicos

Transcripción

Editorial
por el buen camino
STAFF
LA
NOTA
–
JULIO
Ahora, la participación
2009
Publicación del Sindicato Argentino
de Músicos y de la Obra Social de Músicos.
Av. Belgrano 3655, Cdad. de Bs. As.
Tel.: 4957-3522 - [email protected]
D
DIRECTORIO NACIONAL
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Director General
JOSE ALBERTO GIAIMO
Director Adjunto y de Organización
RICARDO VERNAZZA
Director de Administración Financiera
MARÍA JOSEFA LAMANNA
Director de Relaciones Profesionales
JESSICA BLANCO
Director de Cultura y Capacitación
LUIS BLANCO
1º Director Titular
CARLOS ALVAREZ
2º Director Titular
ARMANDO DE LA VEGA
Director Suplente
OSCAR PINASCO
Secretario de Prensa
RICARDO VECCHIO
LA NOTA
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Coordinación General:
Ricardo Vernazza
Redacción, notas y reportajes:
Rubén Laufer
Diseño e Impresión:
Publicidad Norte / A. Staricco
San Martín 424 - p. 6°, of. 17
(C1004ACA) Ciudad de Buenos Aires
Tel.: (011) 4325-7753 / 4326-5801
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Se permite la reproducción del material citando la fuente.
El SAdeM no comparte necesariamente las opiniones vertidas
por los entrevistados o los autores de las notas firmadas.
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esde hace tiempo, venimos proponiendo una serie de cambios en distintos ámbitos del SAdeM para transformarlo en una verdadera herramienta
de defensa de los derechos de los músicos. Una herramienta solidaria y
representativa. Solidaria para que pueda llevar una solución a cada compañero músico sin importar donde viva. Representativa porque cada decisión
debe ser tomada desde la participación y el consenso.
Convencidos de que la participación promueve la discusión política, y
ésta a su vez genera crecimiento y el fortalecimiento del SAdeM, en cuanto
a la defensa colectiva de los intereses de los compañeros, es que en estos
últimos meses hemos dado pasos fundamentales para cumplir con este objetivo: fundamentales y definitivos. Entre ellas la modificación del Estatuto
del SAdeM, en una de las asambleas más numerosas que se hayan realizado
en nuestro sindicato, incorporándolas como único mecanismo de consulta y
de aprobación de lo actuado, garantizando que nunca más se podrán tomar
decisiones sin la participación de sus afiliados. El ámbito nacional era un
reclamo de los compañeros del interior, para que los derechos del músico no
se terminen en la General Paz.
El debate del Plan de Acción para el 2009 nos ha demostrado que nos
estamos acostumbrando a debatir, a generar consenso, a participar.
Muchos son los compañeros que han regularizado su situación con el
sindicato, su afiliación. Muchos son los compañeros que día a día se acercan a afiliarse. Muchos son los compañeros del interior que se organizan
para poder abrir la seccional de SAdeM en sus respectivas provincias.
En este número de La Nota podremos encontrar reflejado mucho de estos
objetivos. Un pormenorizado informe sobre las Asambleas, el plan de acción
y los aportes de los participantes, con una buena cobertura sobre la opinión
de los compañeros del interior que viajaron para participar. Hay muchas
otras notas que demuestran que el SAdeM hoy está dando respuestas, respuestas no sólo para los músicos de la Ciudad de Buenos Aires. Un SAdeM
nacional y en movimiento.
También podrás tener una mejor información sobre temas como la Ley de
Servicios de Comunicación Audiovisual, fundamental para crear fuentes de
trabajo para los trabajadores de los medios. La situación de la cultura en la
Ciudad de Buenos Aires, y el reportaje a Max Sunyer, de la Unio de Musics de
Catalunya, y el manifiesto de FIM-FIA sobre la Condición del Artista, que
nos permite tomar conciencia de que estamos en el camino.
Así encaramos este año, un año donde los afiliados al SAdeM tenemos la
oportunidad histórica de consolidar el cambio que hemos iniciado. Este año
debemos elegir una nueva conducción, que sólo podrá continuar con esta
pelea y profundizarla si cuenta con un fuerte apoyo de los músicos. Sólo la
participación le dará al SAdeM la fuerza necesaria para garantizarles a los
músicos los derechos laborales y de la Seguridad Social, de una vez y para
siempre.
1
[en el SAdeM]
Asamblea General Ordinaria y Extraordinaria en el SAdeM
Cuando la participación y
el debate se transforman
en una costumbre
E
de los trabajadores del Teatro Colón por la actuación solidaria de la actual Comisión Directiva.
l 7 de mayo del 2009, en la sede del Sindicato
Argentino de músicos (SAdeM) se realizó la Asamblea
Ordinaria que aprobó la Memoria y Balance del Año
2008, y debatió el plan de acción del 2009, también
la Asamblea Extraordinaria aprobó un nuevo Estatuto
del SAdeM.
En la Asamblea Extraordinaria se aprobó un nuevo Estatuto del Sindicato Argentino de Músicos que, como cuestiones fundamentales, amplía el ámbito territorial del
SAdeM a todo el país, amplía el ámbito personal a tareas
que no estaban incluidas y que por eso no estaban cubiertas por los convenios colectivos, la denominación única
de Sindicato Argentino de Músicos, la incorporación de
las asambleas como único mecanismo de consulta y aprobación de lo actuado, y una organización nacional que
permita la creación de seccionales en el interior viables y
representativas.
Con una nutrida presencia de músicos, sólo superada en los últimos treinta años por la asamblea de
aprobación de la venta de la sede de la calle Paraguay y de la asamblea donde se aprobó la desvinculación de AADI, compañeros de las provincias de
Córdoba, Tierra del Fuego, Misiones, de las ciudades
de Junín, Paraná, Capital y del Gran Buenos Aires se
acercaron a participar y debatir sobre las cuestiones
profesionales.
Poco a poco el SAdeM se está transformando en una
organización representativa y con respuestas consensuadas a los problemas de los compañeros músicos. En esta
última Asamblea se han discutido las herramientas fundamentales que garantizan la participación de los músicos
en su sindicato y las acciones para mejorar su situación
laboral. Ahora sólo queda seguir ampliando la base de
representación.
La Asamblea Ordinaria se inició con un minuto de
silencio en homenaje a los compañeros Carlos “Cacho” Gómez y José Votti, compañeros de amplia trayectoria sindical y representativa de los músicos, y a
Suma Paz, compañera que participara en la última
actividad de protesta por la actualidad de la música
en vivo en la Ciudad.
La Memoria y Balance del año 2008 fueron aprobados sin ninguna observación y con un cerrado aplauso, lo que muy rápidamente nos metió de lleno en el
debate del Plan de Acción del año 2009, donde los
participantes discutieron y consultaron sobre cada
acción que la Comisión Directiva del SAdeM propuso
para este año, y sumaron acciones sobre temas como
el derecho de imagen, el “pagar para tocar”, acreditación de profesionalidad para la actividad docente y
carrera en organismos estatales, además de dar su
apoyo a la lucha del compañero Horacio Cuello de la
Orquesta de Morón; y aplaudieron el agradecimiento
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[en el SAdeM]
Programa de Acción del
Sindicato Argentino de Músicos
para el ejercicio 2009
En lo Institucional
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en la Confederación Sindical de Trabajadores de los Medios de la Comunicación Social (COSITMECOS) nos abre las
puertas para incluir nuestras necesidades en proyectos mas amplios como
la Ley de Radiodifusión, proyecto que
hoy está en discusión y con nuestros
aportes se puede transformar en un
importante generador de empleo para
los trabajadores de la cultura, como
así también un difusor de la cultura y
de la libre expresión. La recuperación
de nuestro espacio en la Confederación
General del Trabajo (CGT) nos incluye
en las decisiones fundamentales de los
trabajadores y nos permitirá presentar
nuestra idea de política cultural en la
mesa de consenso del Bicentenario que
la Presidenta de la Nación ha anunciado recientemente. La reafiliación a la
Federación Internacional de Músicos
(FIM) y nuestro activo inicio, nos permitió constituirnos en los referentes
regionales de los Sindicatos de Músicos de América del Sur, lo que nos catapultó al Secretariado, donde nos insertarnos en las decisiones globales.
Este liderazgo regional nos permitirá profundizar la relación con los Sindicatos de la Región, a través del Grupo Latinoamericano de Músicos de la
FIM. Acuerdos bilaterales con el Sindicato de Músicos de Méjico y con la
Orden dos Músicos de Brasil nos permitirá el tratamiento igualitario entre
nuestros músicos, lo que resultará en
beneficios como trabajar con las mismas condiciones laborales en un año
s
La necesidad de realizar las modificaciones a nivel institucional que permitan tener una organización plural y
participativa, nos impuso el objetivo
de crear los mecanismos necesarios
para la participación de los músicos
en las decisiones fundamentales del
gremio. Esta participación no puede
manifestarse de otra forma que por
medio de las Asambleas Generales,
donde los compañeros hagan sus propuestas y presenten sus observaciones. Este mecanismo ya ha sido reglamentado por el Directorio Nacional el
día 26 de marzo de 2008, medida que
permite recuperar esta imprescindible
herramienta de consulta y debate de
las decisiones fundamentales del gremio. Debemos continuar con otra serie de modificaciones de las herramientas de participación para dotar al SAdeM de una organización moderna,
transparente y con una amplia base de
consenso.
Un nuevo Estatuto del Sindicato Argentino de Músicos es la profunda
modificación institucional que permitirá recuperar definitivamente la consulta y participación de los músicos
en las decisiones fundamentales de su
organización. La adecuación del ámbito personal a las tareas que hoy desarrollan los músicos, una Comisión
Directiva que permita una mayor participación de los afiliados y con la
mejor cobertura de los problemas que
tienen los compañeros y la las normas
que no permitan otra manera de tomar decisiones que la consulta a los
afiliados, es decir, a través de Asambleas, y la organización nacional representativa y viable, son las bases del
nuevo Estatuto.
La extensión de nuestro ámbito territorial a todo el país es una prioridad en esta etapa de gestión, ya que
cientos de compañeros de varias provincias que se están organizando para
poder contar con el Sindicato en sus
lugares de actuación, lo que permitirá
que cada compañero del interior pueda contar con condiciones de trabajo
dignas, atención de su salud y de su
grupo familiar y principalmente un
salario digno a través de la nacionalización de los Convenios Colectivos y
la creación de las filiales del SAdeM.
Junín lo espera desde hace años, los
compañeros de Tierra del Fuego ya formaron una Comisión Directiva Provisoria Santiago del Estero está en ese
camino, como también Córdoba, Mar
del Plata, Salta, Misiones, Municipio
de la Costa y Pinamar, etc.
El restablecimiento de las relaciones del SAdeM con organizaciones hermanas de representación de músicos
y otros trabajadores nos permitirá incluirnos en los grandes debates nacionales e internacionales, permitiendo además crear las condiciones necesarias para una mejor comunicación
con los espacios de poder que nos
permita acercar nuestros propios proyectos. Una participación mas activa
[en el SAdeM]
s
Programa de Acción del Sindicato Argentino de Músicos
para el ejercicio 2009
también una muy buena herramienta para combatir el “Pagar para Tocar”.
Desarrollaremos la convocatoria cultural para la actuación en nuestro Pub para que se transforme en una nueva
fuente de trabajo en condiciones laborales de excelencia.
Seguiremos fomentando espacios culturales que generen
fuentes de trabajo de los músicos, como el ciclo “Música
por nuestros músicos” que se desarrolla en el CC Torcuato
Tasso.
Insistiremos con las normas que permitan la inclusión de
los Músicos a los beneficios de la Seguridad Social, como la
Jubilación, Pensión por Fallecimiento e Incapacidad, Asignaciones Familiares, etc., temas incluidos en el proyecto
que se pusiera a discusión y que tuviera la opinión de cientos de compañeros.
Nuestra participación en el CONSEJO FEDERAL DE LA MUSICA, creado el año pasado y con la participación de AADI,
SADAIC, ARGENTORES, AADET, CAMUVI, etc. nos ha dado
una importante organización de discusión y difusión de los
problemas de la actividad y también un buen espacio para
empujar los proyectos que los solucionen.
Desde la Escuela Popular de Música, el Instituto Superior
de Música Popular y el Centro de Capacitación seguiremos
educando y capacitando a nuestros músicos con la excelencia que ya se ha transformado en una condición, y trabajaremos también en el desarrollo de carreras y cursos que
permitan a los compañeros músicos de organismos nacionales, provinciales o municipales cuenten con un Título
Profesional que les permita cumplir con los requisitos de
carrera o de concurso.
muy complicado por la crisis internacional y otros flagelos
como la fiebre porcina, dengue y el narcotráfico y el problema del control social con el cual las potencias hegemónicas, principalmente los Estados Unidos, pretenden avasallar los derechos de las personas y los pueblos (texto modificado por la Asamblea), que impactan profundamente sobre el traslado de nuestros compañeros.
Seguiremos participando en la confección de los proyectos de leyes que permitan recuperar fuentes de trabajo,
mejorar las condiciones laborales y fomentar la actividad
del músico.
Incluimos en el Proyecto de Ley de Radiodifusión cuestiones cómo la obligación para los Licenciatarios de un Libre Deuda para el trabajo y derecho intelectual de los músicos, como así también medidas de creación de fuentes de
trabajo como la obligación de la producción propia, especialmente para los regionales, que garantizará el trabajo de
los compañeros del interior y la diversidad cultural.
Nos proponemos generar el espacio de debate para la
unificación de los distintos proyectos de Ley de la Música,
para favorecer una rápida sanción y que sea una ley clara,
participativa y transparente, que no castigue a la música en
vivo, que fomente la música cuidando los derechos del músico, sin transformarse en otro kiosco que aproveche un
puñado de vivos.
El proyecto de Código de Habilitaciones de la Ciudad de
Buenos Aires es una norma que puede mantener cerradas
muchas fuentes de trabajo de los músicos, por lo que nuestro aporte es importante para que facilite la apertura de
locales, no discrimine y garantice las condiciones de trabajo de los trabajadores.
Continuaremos apoyando a los compañeros de Tierra del
Fuego en la discusión en el Parlamento Provincial por la
Ley del Músico y a los compañeros de la Provincia de Córdoba en la reglamentación de la Ley de Reconocimiento
Artístico.
Acompañaremos la Ley de Reconocimiento Artístico para
los músicos carenciados de la Ciudad de Buenos Aires, que
tiene proyecto redactado por el Legislador Olmos.
Es prioridad continuar nuestro trabajo en la reglamentación de la recientemente promulgada Ley REGIMEN DE CONCERTACIÓN MUSICAL que debe transformarse en una gran
generadora de puestos de trabajo en locales nocturnos, ya
que no sólo obliga a la contratación de músicos en vivo,
sino que además asegura el salario de los trabajadores, siendo
En lo Edilicio
Se han renovado totalmente las instalaciones del Pub de
planta baja del SAdeM para poder convertirse en un nuevo
espacio cultural de la Ciudad de Buenos Aires y por lo tanto, otro espacio generador de fuentes de trabajo, en condiciones de seguridad para los concurrentes y con las instalaciones necesarias para que los músicos cumplan con su trabajo en las condiciones laborales de la actividad. Debemos
terminar con los trámites de habilitación para su funcionamiento.
Se terminó el área de recreación en el contrafrente en el
que podemos contar con un quincho amplio y terraza de
recreación, con una capacidad de 100 personas para permitir un mejor acercamiento a nuestros afiliados, a través
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de la organización de encuentros, asado y vino mediante, para consultas y discusión de cuestiones laborales
generales o de algún sector de la profesión, en un ambiente mas amigable.
Debemos seguir trabajando en la búsqueda de financiación para el Auditorio proyectado en el segundo piso.
Radios, en la que el Ministerio de Trabajo ha intimado a las
cámaras a iniciar las discusiones, sin resultado.
Insistiremos en el reclamo de la regularización en la contratación de los músicos eventuales por parte del Gobierno
de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Insistiremos en la regularización de los pequeños trabajadores del Coro de Niños del Teatro Colón, para que se
cumpla con las normas especiales del trabajo para trabajadores menores de edad.
Acompañamos a los compañeros del Teatro Colón en sus
acciones y reclamos por la reapertura del teatro, en contra
de las medidas del Directorio como la jubilación forzada, el
traslado de personal y el cierre de sectores de producción.
Continuaremos con el ciclo “Músicos por nuestra Música”
que permite generar cientos de fuentes de trabajo para que
compañeros trabajen en condiciones dignas, y la planificación de la extensión de este ciclo a los centros culturales
barriales con acuerdo con la Dirección General de Música de
la Ciudad, que generará otros cuatrocientos puestos de trabajo en idénticas condiciones.
En lo Gremial
El seguimiento de los distintos Convenios Colectivos de
Trabajo de las distintas ramas es el principal objetivo de la
Secretaría Gremial.
En Televisión, nos abocaremos a la recuperación salarial de los compañeros estables, como así también a
mantener los puestos de trabajo ante la crisis del sector.
No obstante, se han tomando las medidas judiciales para
que el Canal 13, Artear, cumpla con sus obligaciones con
los músicos.
En Teatros, el objetivo principal es el seguimiento de la
obligación empresarial de la contratación de músicos en
vivo.
Para los compañeros de Locales Nocturnos, el cumplimiento de los salarios mínimos dispuestos en la última
paritaria del sector significa un importante aumento en
sus ingresos, por lo que representa su principal reclamo.
La presencia física del SAdeM en cada puesto de trabajo
permite a los músicos recuperar la confianza en su organización.
En Cine seguiremos el control del Convenio Colectivo a
través del INCAA, defendiendo además esta importante
herramienta de producción nacional.
Continuamos el reclamo con el Intendente de Morón,
Martín Sabbattella, para crear las condiciones que permitan que la “Orquesta Municipal de Morón” cumpla con sus
objetivos institucionales en condiciones de trabajo que
estén de acuerdo a su calidad técnica.
Seguiremos en la negociación con las autoridades del
Arzobispado de la Arquidiócesis de Buenos Aires con el fin
de regularizar la contratación de un grupo de compañeros
que trabajan como ejecutantes de órgano en las Iglesias.
Continúan además, las reuniones para las paritarias de
Publicidad y Discos, donde ya estamos trabajando sobre
proyectos presentados por SAdeM, a la espera de la respuesta de las cámaras intervinientes. En la paritaria de
Cable, el Ministerio ha intimado a las cámaras a iniciar las
negociaciones, y no tiene la misma suerte la paritaria de
En la Obra Social
5
s
En cuanto a la Obra Social de Músicos, seguiremos incorporando a muchísimos compañeros que no gozaban de los
beneficios de la Seguridad Social. Hoy, casi 5000 compañeros empadronados tienen su salud cubierta, con una proyección de inclusión imposible de cuantificar. Hemos realizado las modificaciones estatutarias correspondientes para
que la Obra Social llegue a cada lugar del país, de modo que
el beneficio de la Salud no sea un privilegio de los compañeros de la Capital Federal y Gran Buenos Aires.
Continuaremos con la firma de convenios con Instituciones de Salud para la cobertura de los compañeros afiliados
que se encuentran de gira o vacaciones como los ya realizados con el Hospital Municipal de Pinamar y un sanatorio en
Mar del Plata, estamos trabajando para agregar otras Instituciones que permitan dar cobertura en las provincias de
Córdoba y Santa Fé.
Cumplimos con nuestra parte en el proyecto del nuevo
espacio en el Subsuelo de nuestra sede, pero dependemos
de un subsidio que se nos prometiera y aún estamos a la
espera, para construir este espacio que permitirá la mejor
atención a los afiliados, como así también contar con consultorios propios que permitan una política de derivación
y prevención de las enfermedades profesionales.
[en el SAdeM]
Nuevo Estatuto del SAdeM
APORTES REALIZADOS POR
LA ASAMBLEA ORDINARIA
Una herramienta
moderna,
representativa
y solidaria
Convocar a una Comisión de Estudio que evalúe las necesidades de los compañeros de los Organismos Oficiales en cuanto a la percepción de adicionales por profesionalidad o carrera, como así
también para concursos. Se deberá evaluar junto
al Instituto Terciario del Sindicato tanto la creación de carreras o cursos para su reconocimiento,
como así también la utilización de la Matrícula
Profesional para el reconocimiento.
l Convocar a una reunión de músicos afiliados y
no afiliados, para estudiar acciones en contra de la
modalidad “Pagar para tocar”.
l Incluir en Leyes y Convenios Colectivos la obligación de la emisión de los “Créditos” en los programas audiovisuales como método de control de
derechos laborales e intelectuales.
l Los músicos del Teatro Colón han realizado
un expreso agradecimiento en lo actuado por la
Comisión Directiva del SAdeM en cuanto al apoyo
a la lucha de los trabajadores del Teatro, esta
moción provocó un cerrado aplauso entre los presentes.
l Se solicitó la realización de una campaña de
esclarecimiento en cuanto a los derechos de imagen de los músicos que participan en audiovisuales, que hoy muchos los ceden en forma gratuita
firmando contratos que perjudican el reclamo posterior.
l La asamblea aprobó el apoyo y se firmó una
solicitada de apoyo al compañero Horacio Cuello,
delegado del SAdeM de la Banda Sinfónica de Morón, que fuera jubilado por el Intendente de Morón, Martín Sabbatella, que además impugnó las
elecciones en las que fuera elegido el compañero
Cuello utilizando leyes de la dictadura para no permitir el ingreso del SAdeM a la Municipalidad y
para jubilar sin ningún aviso ni seguridad a los
trabajadores de la municipalidad.
l Se le solicitó a la Comisión Directiva del SAdeM que trabaje en crear una ley nacional que otorgue beneficios de seguridad social a compañeros
músicos de edad avanzada, similares a los que otorga la Ley de Reconocimiento artístico de Córdoba.
l
EL NUEVO ESTATUTO DEL SADEM
TIENE COMO PRINCIPALES APORTES:
Recupera como único nombre el de Sindicato
Argentino de Músicos.
Amplía el ámbito territorial a todo el país.
Moderniza el ámbito personal de representación
incorporando a la personería tareas que no
estaban encuadradas por la definición anterior y
que son ejercidas por músicos.
Pone como máxima y única autoridad del
Sindicato a la Asamblea General del gremio,
tanto para la aprobación de la memoria y balance
como para el plan de acción y cualquier otra
decisión fundamental de la actividad.
Amplía el Consejo Directivo para una mayor
participación de los afiliados, y para mejorar la
respuesta del sindicato a cada sector de la
profesión y de las seccionales del interior.
Otorga derechos y obligaciones a las Seccionales o
Locales Sindicales del interior, transformando al
SAdeM en una organización nacional con
representatividad y viabilidad.
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¡ NO PAGAR
PARA TOCAR !
SINDICATO ARGENTINO DE MUSICOS
6
[en el SAdeM]
«
A este Sindicato lo
sentimos nuestro
«
Aprovechando su presencia en el SAdeM con motivo de la
realización de nuestra Asamblea anual, LA NOTA dialogó con
integrantes de algunas de las delegaciones participantes.
TIERRA DEL FUEGO
va mal no les pagan a los músicos lo acordado, o los hacen
tocar “de onda”, o “por la cerveza”, etc., lo que pasa en
todos lados. En algunos casos incluso les hacen pagar un
canon por tocar, como sucede a menudo en el circuito de
música tropical. En el interior esto ya está institucionalizado. A algunos grupos les han pedido hasta $1.500 para
poder tocar en un boliche...
En el proyecto de ley hay varias cosas. También se está
conversando el tema jubilación. Queremos que los convenios colectivos de trabajo hechos aquí tengan efecto y sean
homologados también en nuestra provincia. Queremos extender allá la Obra Social.
Necesitamos hacer una gran tarea docente: con los funcionarios, con los empresarios, con los docentes y los músicos, para que entiendan que se trata de la profesión del
músico. En Tierra del Fuego no hay historia profesional.
Hay que crearla, y estamos empezando ese camino.
Conversamos con Mauricio Godoy y Guillermo
Ink, quienes ocupan provisoriamente los
cargos de Secretario de Relaciones
Profesionales y Secretario de Cultura y Comunicación de la Comisión Normalizadora del SAdeM Tierra del Fuego (filial provincial, con
sede en Río Grande pero con alcance
en Tolhuin y Ushuaia).
Lo más relevante de nuestra acción al presente es la presentación ante la Legislatura de un proyecto de ley, la ‘Ley
del ejecutante provincial’. Ahora está en tratamiento y avanzando, y percibimos que hay ánimo de aprobarla.
LN: En relación al proyecto de ley ¿tienen apoyo a
nivel de gobierno, legislatura, etc.?
Sí, hay apoyo moral, no material. Los legisladores recibieron el proyecto bastante bien, porque les preocupa que
es una actividad laboral que está absolutamente en negro
y por lo tanto no recaudan impuestos.
Además, al hablar de jubilación estamos hablando también de cargas sociales, obra social, etc. A ellos les interesa que la persona que trabaja tenga un amparo.
Todo esto se está trabajando en comisión. Hay voluntad
de los legisladores, porque el proyecto entró a comisión a
fines de noviembre, y ya tuvimos cinco reuniones. Y ahora
en mayo tenemos otra.
Hay una posibilidad muy grande de que la ley sea aprobada. Lo cual sería histórico, ya que sería la primera ley
provincial para los músicos en el país. Otro hecho inédito
7
s
LN: ¿Cuáles son los ejes del proyecto?
Primero, el reconocimiento del músico profesional, que
en nuestra provincia no existe. Eso incluiría el otorgamiento de la matrícula profesional, que hasta el momento sólo
tiene la banda municipal de Río Grande y está a punto de
serle reconocida a la de Ushuaia.
Nosotros proponemos la diferenciación entre un circuito
profesional y otro amateur. El amateur estaría a cargo del
Estado: no se le puede prohibir que difunda su música y se
exprese culturalmente, pero no se puede permitir que haya
un desplazamiento de los múscios profesionales, o sea que
un amateur toque gratis dejando sin trabajo a un músico
profesional. Es preciso que haya una reglamentación, que
haya un circuito profesional y otro amateur; el profesional
se manejará exclusivamente con la matrícula profesional,
el amateur no.
Otro de los ejes es que se acabe el trabajo en negro,
donde contratan a los músicos pero si a los empresarios les
[en el SAdeM]
s
es que en Río Grande, el gremio ATE reconoció al SAdeM
como único representante de los músicos del municipio;
o sea que los representa el SAdeM y no ATE.
Recuperar la Banda Municipal
de Río Grande
LN: ¿Cómo van con el padrón de músicos de la provincia?
El padrón se está formando. Ya tenemos afiliados unos
250 y tantos músicos, en una provincia de sólo 200 mil
habitantes.
LN: ¿En qué otros planos están trabajando?
Estamos trabajando arduamente en relación a la
Banda del municipio de Río Grande, de la que yo
(Mauricio Godoy) era el director. Ahora estamos
recibiendo un manoseo psicológico por los políticos de turno. Por razones climáticas llegamos
tarde al acto oficial del 9 de julio, y usaron eso
para hacernos una sanción, quitarnos el colectivo
para nuestro traslado. O sea, nos empiezan a quitar estructura para complicarnos el funcionamiento de la Banda. De hecho, está descabezada y parada desde hace un año.
Nosotros reclamamos que se lleve a cabo un concurso para el director, y la reactivación de la Banda, con la que hacíamos por ejemplo conciertos
didácticos para chicos con música infantil, de películas, etc. No es un problema presupuestario, porque la Banda tiene un presupuesto elevado y ahora no se está haciendo nada...
LN: Entonces, ¿la próxima instancia organizativa ya
serían las elecciones en setiembre?
Sí, pero no estamos trabajando tanto en la perspectiva
de las elecciones, sino en lo que hay que hacer ahora.
Por ejemplo, hay bastante trabajo por hacer en el plano
cultural. Aquí estamos conversando con Luis Blanco, director de la Escuela Popular de Música, para realizar conciertos y clínicas de profesores de la EPM en Tierra del
Fuego, con miras a que en el futuro pueda instalarse allá
una sede de la Escuela. Esto por ahora es un sueño, ya
que se necesitan recursos; pero éste sería el primer paso.
Y con esto estaríamos dando un doble servicio: a la comunidad con los conciertos, y a los músicos haciendo
capacitación profesional. En este terreno, lo que estamos buscando es que sea una capacitación continua, ya
que allá —por la distancia— siempre ha pasado que iba
un instrumentista a dar una clínica y supuestamente
volvería a los tres o cuatro meses para continuar el trabajo, pero nunca lo hacía. El tema geográfico pesa, porque estamos a 3.000 km, la misma distancia de Buenos
Aires que San Pablo...
Ahora cuando volvemos empezamos un ciclo de cine
llamado “Música para ver”: conciertos filmados, con explicación sobre el grupo, el género y demás, y debate
posterior. Cosas no tradicionales para Tierra del Fuego
como Keith Jarrett, o Luis Salinas, u otros géneros —
rock, tango, folclore, clásica, étnica—, pero siempre de
alto nivel, haciendo labor docente con los medios que
estén a nuestro alcance: audiovisuales, conciertos, ciclos de jam session con los músicos del lugar para que se
conozcan y toquen, y se genere una movida. Este ciclo lo
vamos a hacer en una escuela secundaria, totalmente
abierto. Lo hicimos ya un par de veces, y a la gente le
encantó.
SANTIAGO DEL ESTERO
Cali Carabajal nos contó sobre los pasos que están dando en su provincia
para constituir una filial del SAdeM.
Preocupados por nuestros colegas, los
músicos santiagueños, una vez más
vamos “al ataque”, y contamos con la
predisposición de la Comisión Directiva del SAdeM, que
son como familia nuestra, porque nos sentimos identificados con sus objetivos, los mismos que queremos implantar
allá en la “Casa de los músicos” en Santiago del Estaro.
Hay una gran necesidad de ayudar a los músicos. Muchísimos de ellos están desamparados, tanto legalmente como
en lo que hace a obra social.
Allá nunca hubo una organización gremial de los músicos. Nosotros hicimos un intento unos años atrás, cuando
había otro secretario general aquí en el SAdeM, y no pudimos concretarlo. Y ahora volvemos con el mismo entusias-
*****
8
do el amparo, o el recurso que haya tomado el SAdeM para
apoyar a esa gente.
En Córdoba, lo que tenemos es gente que hace cinco o
más años que está incorporada a un lugar de trabajo —
confiterías bailables, etc.—, que están siendo despedidos.
Allá se toma al músico por dos, tres, meses, y después se lo
deja sin trabajo. En esto el SAdeM contribuyó con asesoramiento legal, con referencia a casos ya existentes.
mo, con el lema nuestro: “nadie es más que nadie”, es decir,
no importa si uno es más famoso que otro, somos todos
músicos, hermanos, y con ese sentimiento trataremos de
hacer la “Casa del Músico”.
LN: ¿Han formado una Comisión organizadora?
Estamos en eso. A medida que los colegas se enteran,
algunos se van sumando, o se sumarán después. Y como
todo proyecto, se va armando de a poquito. Allá estamos
en la etapa de la afiliación, queremos armar un padrón “interesante”, para tener una base importante. En Santiago
hay muchísimos músicos, y necesitamos que tomen conciencia de que es necesario que estemos unidos.
Queremos nuclear a los músicos de todos los géneros. No
es fácil: cuando uno empieza con un proyecto desinteresado, bueno, hay gente que piensa distinto y tiene sospechas. Pero nosotros estamos muy alejados de todo eso, queremos hacerlo porque somos conscientes de las grandes necesidades que tienen los músicos.
Y nuevamente, estamos muy agradecidos a la gente que
está dirigiendo el Sindicato, por la mano que nos dan.
LN: ¿Cuáles son las próximas instancias para institucionalizar el sindicato en Córdoba?
Nosotros nos disponemos a tomar parte de las elecciones
nacionales del SAdeM, ya que somos asociados. Todavía no
tenemos una Comisión Normalizadora, yo soy una especie
de coordinador, con otros tres compañeros músicos. Nos
vamos reuniendo y estamos atentos a la posibildiad de tener la sede, que es lo que desea la mayoría de los músicos
y lo que necesitamos con más urgencia.
*****
*****
LAS VARILLAS (CÓRDOBA)
Gerardo Platté, y Rafael, Emanuel y Oscar Perret, explicaron a LA NOTA cómo colaboran en Las Varillas (Córdoba) en
la construcción de la filial de Villa María.
CÓRDOBA
Juan Carlos Tula, coordinador de los
músicos de Córdoba capital.
En Córdoba organizamos una reunión de músicos en noviembre,
con muy buen eco. Ahora estamos
viendo la posibilidad de conseguir un
lugar físico para instalarnos, y existe esa
posibilidad a través del municipio o del gobierno provincial, y con el aporte del SAdeM.
Nosotros ya tenemos confeccionado un padrón, que abarca
más de 400 asociados, sólo en la ciudad. Además tenemos
en Carlos Paz, en la zona de Malagueño, Alta Gracia, Cosquín.
Aquí estamos conversando con los directivos del SAdeM
algunos aspectos, como la situación de la gente que queda
sin trabajo en el Teatro Colón, que son temas que nos conciernen en los aspectos legales, para ver cómo se va gestan-
9
s
Nosotros vivimos a 80 km al este de Villa María, donde a
través de Gustavo Jiménez se nuclean los músicos de toda
la zona. Nosotros colaboramos afiliando gente, haciendo
[en el SAdeM]
s
(((
Hemos venido a esta Asamblea con muchos músicos, que
están muy motivados: recibieron mucha información que
desconocían. Aquí recibí mucho respaldo: me dieron la posibilidad de ser el referente del Sindicato en Villa María,
distribuí la revista, tramité jubilaciones (ya vamos por la
tercera). Los músicos están muy interesados en la obra
social, porque es barata y cubre mucho, y porque los músicos no tienen ninguna cobertura.
Para mí es una necesidad que la actividad sindical ya
esté allá, que ya podamos ejercer, controlar. Tenemos que
hacer una Comisión Provisoria, conseguir una oficina...
Quizá hacia fines de este mismo año vamos a una asamblea.
conocer la revista LA NOTA, dando a conocer la obra que
están haciendo aquí en Buenos Aires.
Por ahora estamos colaborando con la filial de Villa María, para en un futuro llevar todo lo que está haciendo el
SAdeM a toda nuestra zona: departamento San Justo, Unión,
etc. Para nosotros es muy importante, para que los músicos
puedan hacer valer sus derechos. Que puedan adherirse para
tener una mutual, para hacer su aporte jubilatorio. Estoy
hablando a futuro, porque esto recién empieza...
Nosotros estamos muy agradecidos de que nos tengan en
cuenta, a los hermanos Perret, que a pesar de su juventud
ya tienen su recorrido, y a mí que ya llevo 30 años de
trayectoria. Agradecemos la atención maravillosa que nos
han dispensado siempre que hemos venido a esta sede de
los músicos, por todo lo que hacen por los que no tienen
voz en todos los lugares del país.
*****
*****
JUNÍN (BUENOS AIRES)
Charlamos con Francisco López, Secretario General, y Francisco Sierra, Secretario Adjunto.
VILLA MARÍA (CÓRDOBA)
Gustavo Jiménez nos puso al tanto del trabajo sindical que
desarrollan los compañeros músicos en esa filial cordobesa.
Junín es una ciudad de 100 mil
habitantes, y tenemos unos 120 afiliados. Hace ya tiempo que andamos
en conversaciones con los directivos de acá para
poner en funcionamiento cosas importantes para nosotros, la obra social, etc.
Nosotros estamos mancomunados con el SAdeM desde
hace muchos años; más que socios somos amigos de la
casa. Nuestro sindicato está constituido en Junín desde el
año ’50. Hace algunos años ya intentamos establecer una
relación orgánica con el SAdeM, pero quedó cajoneado.
Por eso, por ahora quedamos como adherentes: somos el
sindicato de Junín, y representamos al SAdeM, y el SAdeM
nos representa a nosotros. Lo que estamos tratando de
lograr es que las coberturas de acá lleguen allá, como se ha
logrado con Mar del Plata y otras filiales.
Lo de la Obra Social nos lo reclaman los socios. Y necesitamos centralizarlo en Buenos Aires, para que podamos
derivar y que nos atiendan algunos casos que no podemos
resolver en Junín. Pero para los casos comunes debemos
tener servicios allá.
Ya hace un año que estamos gestionando para llevar el
Sindicato allá. Hace falta concientizar a los músicos sobre
la obra social, el cobro por nuestro trabajo, los beneficios
que eso significa. Yo recibo muchas quejas de compañeros
que los hacen pagar 1.300 pesos por grupo para poder tocar, porque les cobran sonido, etc. Claro: así contratan cinco grupos y no necesitan que vaya gente... Y si no les hacen vender el 80 por ciento de las entradas para llenar el
boliche; y entonces no rescatás prácticamente nada.
Desde el año pasado estamos afiliando gente; estamos
haciendo el padrón, y juntándolo con otros ya existentes.
Ya hemos tenido reuniones con los intendentes de Villa María
y de Villanueva (nos divide el río Calamuchita). En Villanueva,
con el respaldo del Sindicato, estamos por armar la “EscuelaBanda”, que ya va a tocar el 25 de Mayo; con todos los músicos pagos, y basados en el asesoramiento que dio el SAdeM.
El año pasado armamos una orquesta sinfónica en Villa
María, con 50 músicos, pagados mediante sponsors. Allí,
con participación del Sindicato, estamos negociando convenios con la Municipalidad.
10
hacer, y estamos siguiendo esos pasos. Pero ahora, como
sabemos que está en discusión el nuevo Estatuto del SAdeM, estamos esperando para adecuar a eso nuestra propuesta, y después ir a elecciones para sobre esa base designar la comisión directiva.
En realidad, nosotros encabezamos una lista, que si bien
no plantea definidamente el tema de los cargos, lanzamos
20 propuestas como premisa para llevar adelante, los cuales ya hemos consensuado y se está de acuerdo en tenerlos
como base. Uno de elos, por ejemplo, es poner en práctica
la ley que ya existe y que establece que cuando van músicos renombrados toquen dos bandas; queremos también
conseguir una ley por la que se les pague un porcentaje
acorde a lo que se les paga a los músicos renombrados de
Buenos Aires o de otro lugar fuera de la provincia. También
tener incidencia en el presupuesto para la cultura —ya
que nosotros somos parte de ella—, en la subsecreatría de
Cultura tanto provincial como municipal. Y para esto estamos charlando con distintos sectores de la cultura, como
los plásticos, actores y artesanos, para hacer una mesa conjunta de trabajo para luchar por la cultura. Lo que queremos es que del presupuesto existente se destien fondos
para la actividad de los músicos, y para que se transparente la gestión de ese presupuesto y la distribución para el
área de Cultura.
LN: ¿Y en cuanto a actividades culturales?
Bueno, gente de la Escuela Popular de Música ha ido
a Junín a dictar clínicas de tango, de canto, a “mostrar” lo que es la Escuela. También nosotros hemos enviado socios que fueron alumnos de conservatorios provinciales, que vinieron a perfeccionarse y a terminar su
carrera acá.
*****
Entre Ríos
Conversamos con Rubén Ocampo, Guillermo Rodríguez y José Norberto Roccosalvo,
miembros de la Comisión Provisoria del gremio provincial.
Nosotros estamos en los primeros pasos. Hemos hecho
la convocatoria, momentáneamente a los músicos de Paraná, pero ya estamos haciendo contactos con gente del
interior: Gualeguay, Viale, La Paz. Pero primero queremos consolidar Paraná, donde hay más de 80 bandas, y
que es gente que a la hora de querer mostrar lo que hacen
está con un montón de problemas.
LN: ¿Qué respaldo encontraron aquí, en el SAdeM?
Bueno, yo me quedé sorprendido. Nunca había venido.
Me parece que hay una infraestructura importante.
Aparte, la atención del director general y del director
adjunto, ni bien llegamos, el abrazo que recibimos de compañeros de Córdoba a los que no conocíamos. Nos sentimos
bien, como en casa. Lo sentimos nuestro, ésto.
LN: ¿Lo de hacerse fuertes tiene que ver con la
confección de un padrón?
Nosotros en realidad ya tenemos un padrón, con más o
menos 50 afiliados. Ya hubo una asamblea hace un par
de meses, que es donde se eligió esta comisión provisoria. Y dos meses antes se produjo este desprendimiento,
ya que el sindicato que existía en Paraná está acéfala y
hace más de 20 años que no funcionaba. De hecho no
representa ningún beneficio para los músicos locales, y
por eso empezamos a trabajar nosotros.
Ese “sindicato” actual tiene una sede, pero está en
una situación totalmente irregular. Yo soy socio desde el
año ’86, pero no figuro en los padrones. Dejé de pagar
porque de hecho estaba cerrado.
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¡ NO PAGAR
PARA TOCAR !
LN: ¿Hay gestiones institucionales para obtener el
reconocimiento?
Bueno, primero nos acercamos al SAdeM a hablar con
las autoridades. Ellos nos explicaron qué teníamos que
11
E
[en el SAdeM]
[en el SAdeM]
Elecciones y Asamblea
El Sindicato Argentino
de Músicos en Facebook
SAdeM
n cumplimiento con lo dispuesto en el Estatuto Social del Sindicato Argentino de Músicos se comunica que el Directorio Nacional,
en su sesión del día 8 de mayo de 2009 resolvió:
1) Convócase a elecciones para la renovación del Consejo Directivo
Nacional y Comisión Revisora de Cuentas para el día 3 de septiembre
de 2009, de 10.00 a 20.00 horas, en Avda. Belgrano 3655 de la
Ciudad de Buenos Aires; en Malvinas Argentinas 1478, Barrio Rivadavia, Villa María, Provincia de Córdoba; en General Paz 358 de la Ciudad de Junín, Provincia de Buenos Aires; Tomás Espora 1002, Río
Grande, Provincia de Tierra del Fuego, y Bolivar 1650 “Palacio del
Mate”, Paseo Bosetti, Posadas, Provincia de Misiones.
2) Convócase a Asamblea Nacional Extraordinaria para el día 8 de
julio de 2009 a las 14.00 horas en su sede de Avda. Belgrano 3655,
de la Ciudad de Buenos Aires, con el siguiente orden del día: 1)
Lectura y aprobación del Acta anterior. 2) Elección de la Junta Electoral. 3) Designación de dos (2) Asambleístas para la firma del acta.
Alberto José Giaimo.
Director General
Sindicato Argentino de Músicos
Publicada en La Nota año 5, Nº 42, julio 1993.
12
Otra forma de
comunicarnos
A
hora podés recibir noticias gremiales, pedidos de músicos para trabajar, convocatorias a reuniones, asambleas y eventos, instrumentos robados y las opiniones sobre los temas que influyen en el ejercicio de nuestra
profesión, y podés también opinar y hacer tus
propuestas.
El Sindicato Argentino de Músicos ha creado su espacio en esta comunidad para tener
una mejor comunicación con los músicos profesionales.
Buscanos en la comunidad por Sindicato de
Músicos o por el mail [email protected]
[en el SAdeM]
Propuesta de proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
Por una Ley que garantice la libertad
de información, la diversidad cultural
y el trabajo de los artistas
L
Gobierno se busca «convertir al país en
la Venezuela de (Hugo) Chávez». No se
quedó atrás la titular de la Coalición
Cívica, Elisa Carrió, que también habló
de “amenaza” y “extorsión” sin ninguna precisión jurídica; y agregó: “no
tenemos ningún problema en defender
a llamados grupos económicos si es en
defensa de la libertad de expresión».
Cuando hablamos de grupos económicos en radiodifusión, hablamos de monopolios, y cuando la propuesta es
defender monopolios, está muy lejos
de defender la libertad de expresión.
Desde los medios de comunicación,
sólo le dan centímetros de diarios y
segundos de aire a quienes hacen escuchar su oposición a la ley, desconociendo los cientos de espacios de debate que se han generado.
El Proyecto de Ley democratiza los
medios de radiodifusión porque distribuye el espectro en tres partes iguales, un 33 % para las empresas privadas, 33 % para los Estados (nacional,
provinciales y municipales) y otro 33
% para entidades sin fines de lucro:
asociaciones, fundaciones, mutuales,
sindicatos, etc, además de las Universidades.
El proyecto garantiza que ningún
poder de turno ejercerá censura o presión contra ningún medio, ya que crea
Autoridades de Aplicación cruzadas y
otros institutos, como la Autoridad
Federal de Servicios de Comunicación
Audiovisual, con participación legislativa de mayoría y minoría a través
13
de la Comisión Bicameral de Promoción y Seguimiento de la Comunicación Audiovisual. Crea el Consejo Federal de Comunicación Audiovisual
con participación de todos los sectores involucrados en la comunicación: empresarios, trabajadores, organizaciones sin fines de lucro. Crea,
además, la Defensoría del Público de
Servicios de Comunicación y reglamenta las audiencias públicas para la
elaboración participada de normas y
renovación de licencias. También crea
el Consejo Asesor sobre Audiovisual e
Infancia, para garantizar los derechos
del niño.
El proyecto es una importante herramienta antimonopólica, ya que
pone límites a la concentración de
medios, y principalmente a la concentración de medios en la misma zona
de actuación, método utilizado para
la imposición de ideas. Castiga las
prácticas indebidas de concentración
como la integración vertical u horizontal de actividades ligadas. Transparenta las titularidades de los prestadores del servicio.
El proyecto reconoce al sistema como
un servicio social, por lo que fomenta
los contenidos educativos e infantiles, prevé que los partidos de fútbol
relevantes se puedan ver por televisión
abierta, la accesibilidad a la programación de personas con discapacidad
como el subtitulado oculto, lenguaje
de señas y videodescripción, y establece la creación de una “tarifa social”
s
a Presidenta de la Nación, Sra.
Cristina Fernández de Kirchner, lanzó
desde el Teatro Argentino de La Plata
la Propuesta de Proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual,
propuesta que plantea la derogación
de la Ley de radiodifusión de la Dictadura más sangrienta que gobernó la
Argentina, y generar una nueva herramienta que permita democratizar los
medios de difusión generando la pluralidad informativa, el respeto de los
derechos de los habitantes del país sin
importar dónde vivan, promueve y defiende las culturas regionales y genera
fuentes de trabajo.
La propuesta se lanzó para ser discutida en audiencias públicas por el
término de 3 meses para, luego de ser
debatida, se envíe al Congreso Nacional con un importante consenso popular.
La propuesta consiste en un proyecto de 148 artículos con notas de derecho comparado y datos que permiten consultar modelos de información
de otros países, transformándose en un
proyecto muy difícil de discutir sin argumentos sólidos.
Desde la oposición ya se han levantado voces contrarias al proyecto, con
el simple y mentiroso argumento del
ataque a la libertad de prensa, y señalando que la ley va “en perjuicio de los
canales del interior. Se va a destruir la
libertad de expresión en el interior», dijo
el titular del radicalismo Gerardo Morales. Además, consideró que desde el
[en el SAdeM]
s
Propuesta de proyecto de Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual
producción nacional, música nacional, cine nacional, contenidos educativos, culturales y de bien público,
producción local independiente, publicidad de producción nacional, etc.
Desde el mismo regreso de la democracia, los trabajadores de los medios de
comunicación, y el Sindicato Argentino
de Músicos (SAdeM) en particular, hemos luchado por defender estos derechos. Desde la Confederación Sindical de
Trabajadores de los Medios de la Comu-
PROPUESTA DEL SADEM JUNTO A LOS DEMÁS
SINDICATOS INTEGRANTES DE LA COSITMECOS
l
Agregamos el objetivo de la promoción de artistas y profesionales cuya actividad esté comprendida en la ley, y
que preserven, difundan, desarrollen e interpreten la cultura nacional (Art. 3º).
l
Promover el trabajo decente y exigir el libramiento de los
correspondientes certificados de libre deuda a las empresas de servicios audiovisuales (Art. 12º.)
l
La obligación de no ser morosos de las sociedades de
gestión de derecho de autor e intérprete que establece la
ley 11723, y respetar las incumbencias y encuadramientos profesionales de los trabajadores (Art. 23º).
l
l
Obligar a la radiodifusión sonora (radios) un porcentaje
de música nacional del 50%, de los cuales un 20% deberá
ser de discográficas nacionales independientes, un 70%
de producción nacional, un 50% de producción local. A
la televisión abierta un 70% de producción nacional, un
50% de programación propia, el 50% de programas de
ficción, el 70% de la musicalización de los programas de
estructura dramática de ficción deberá ser de origen nacional especialmente compuesta por compositores y autores e intérpretes argentinos, naturalizados o extranjeros con no menos de cinco años de residencia en el país.
Podrán repetir sólo el 10% de la programación por año
calendario (Art. 56º).
Se amplían los tiempos mínimos de transmisión del proyecto (Art. 74º).
14
nicación Social (Cositmecos) hemos presentado muchas propuestas, incluyendo un proyecto de ley que tomó estado
parlamentario firmado por los diputados Daniel Carbonetto y Margarita Stolbizer, y después en la “Coalición por una
Ley de Radiodifusión Democratica”,
donde con más de cien organizaciones
se redactaron los “21 puntos de la Iniciativa Ciudadana por una Ley de Radiodifusión de la Democracia”, debatidos en más de cien audiencias públi-
s
para los servicios pagos que se discutirá en audiencias públicas.
Crea Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado (RTA S.E.) con autoridades similares a las del sistema,
con participación legislativa, y de todos los actores del sistema.
El proyecto crea cientos de fuentes
de trabajo para los artistas y demás
trabajadores, ya que obliga a la producción regional y local, impone cuotas obligatorias en los contenidos de
l
Se propone que en todos aquellos artículos donde se
impongan obligaciones de cumplimiento de normas laborales y de la Seguridad Social se soliciten los “Libres
Deuda y Conflicto Gremial” otorgados por las organizaciones profesionales (Art. 87º y 23º).
l
Proponemos que sea considerado una falta grave ser
deudor moroso de obligaciones fiscales, previsionales,
sindicales o de Seguridad Social, o mantener deudas
con la autoridad de aplicación o con las entidades
recaudadoras de derechos de autor y/o intérprete (Art.
91º).
l
Para Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado
solicitamos ampliar el porcentaje de producción propia
al 60% para televisión, y paras las radios un porcentaje
del 60% de música nacional de los cuales un 30% deberá ser de producción de discográficas independientes
(Art. 107º).
l
Para establecer un equilibrio entre el sector empresario
y el sindical y para que haya un representante de cada
sector específico sindical (técnico, periodístico y artístico) se solicita incrementar la representación sindical a 3 (tres) en la Autoridad de Aplicación, como
así también en el consejo consultivo de RTA (Art. 108º
y 16º).
l
Proponemos la creación de un archivo histórico audiovisual dependiente de la Autoridad de Aplicación,
con la obligación por parte de los licenciatarios de
remitir mensualmente una copia de contenidos de alto
valor o relevancia artística, histórica o documental,
para su conservación y difusión.
s
[en el SAdeM]
cas, y que hoy se ha transformado en el
núcleo fundamental de este proyecto.
Esta propuesta incluye todos los requerimientos que desde el Sindicato
Argentino de Músicos (SAdeM) hemos
solicitado a cada gobierno de turno,
por lo que nos transformaremos en
los más acérrimos defensores del proyecto, y nos comprometemos a un trabajo militante para esclarecimiento
de sus alcances, y para su fiel cumplimiento.
Ponemos a disposición en nuestra
página, en la dirección http://
www.sadem.org.ar/comunicado/
propuesta.pdf, el Documento “Puntos
fundamentales que debe contener la
Ley de Radiodifusión”, propuesta del
SAdeM de agosto de 1993, la “Introducción de la Presidencia de la Nación a la Propuesta”, un comparativo
entre el decreto de la Dictadura y la
propuesta, los “21 puntos…” y la Propuesta y el “Proyecto de Ley de Servi-
ARTÍCULOS DEL PROYECTO QUE CONTIENEN
BENEFICIOS PARA LOS MÚSICOS
Impone tiempos mínimos de transmisión para los diferentes medios (Art. 74º).
l Para la solicitud de beneficios obliga a la presentación
de certificados de libre deuda otorgados por las entidades recaudadoras de las obligaciones previsionales y por
las asociaciones profesionales y agentes del seguro de
salud en tanto entes de percepción y fiscalización del
cumplimiento de las obligaciones laborales y de la seguridad social (Art. 87º).
l Prevé que los integrantes de los órganos directivos de
los titulares de los servicios de radiodifusión privada y
los administradores de los medios de radiodifusión estatales, sean responsables del cumplimiento de las obligaciones emanadas de esta ley, lo que garantiza tener
un responsable de “carne y hueso” por el incumplimiento de las leyes laborales (Art. 96º).
l Crea Radio y Televisión Argentina Sociedad del Estado,
con los objetivos de promover el desarrollo y la protección de la identidad nacional, en el marco pluricultural
que caracteriza a la República Argentina; promover la
producción de contenidos audiovisuales propios y contribuir a la difusión de la producción audiovisual nacional y latinoamericana; garantizar la cobertura de los
servicios de radiodifusión en todo el territorio nacional, y con la obligación de incluir en su programación
contenidos educativos, culturales y científicos que promuevan y fortalezcan la capacitación y la formación de
todos los sectores sociales; difundir y promover las producciones artísticas, culturales y educativas que se generen en las regiones del país; y obliga a este organismo a difundir un porcentaje de producción propia y de
producción independiente (Art. 106º y 107º).
l Obliga a las emisoras universitarias a dedicar espacios a
la creación y experimentación cultural (Art. 133º).
l Faculta al Poder Ejecutivo para implementar políticas
públicas estratégicas para la promoción y defensa de la
industria audiovisual nacional (Art. 136º).
l
La actividad realizada por los servicios de comunicación
audiovisual se considera una actividad de interés público,
de carácter esencial para el desarrollo sociocultural (Art.
2º).
l Promueve la promoción del federalismo y la integración
regional latinoamericana; la promoción de la expresión de
la cultura popular y el desarrollo cultural, educativo y social de la población; el fortalecimiento de acciones que
contribuyan al desarrollo cultural y educativo de las localidades donde se insertan y la producción de estrategias
formales de educación masiva y a distancia, estas últimas
bajo el contralor de las jurisdicciones educativas correspondientes; el desarrollo de una industria nacional de contenidos que preserve y difunda el patrimonio cultural y la
diversidad de todas las regiones y culturas que integran la
Nación (Art. 3º).
l Garantiza la representación de los trabajadores de los medios de comunicación social en sus órganos de control y
administración (Art. 16º y 108º).
l Da posibilidad a las organizaciones sin fines de lucro de
tener su propio medio, lo cual nos permite contar con
nuestro propio medio (Art. 21º).
l Obliga a los licenciatarios a no ser deudores morosos de
obligaciones fiscales, previsionales, sindicales o de seguridad social, tanto para pedidos de licencias, prórrogas o
renovaciones (Art. 23º, 25º y 31º).
l Fomenta la producción propia y regional a través de la
obligación de no colgarse en cadena de otra señal (Art.
54º), y con las cuotas obligatorias de producción propia,
música nacional, cuota de producción local, etc. (Art. 56º).
l Establece una cuota pantalla para el cine nacional (Art. 58º).
l Obliga a que todos los avisos publicitarios sean de producción nacional, y desalienta la utilización de los PNT
que no generan puestos de trabajo (Art. 69º)
l
15
cios de Comunicación Social”. También
podés tener acceso a la presentación
de Cositmecos en nuestra página:
http://www.sadem.org.ar/grem/2009/
COSITMECOS.pdf
Esta información, abundante pero
de fácil lectura, es básica para tener
las herramientas necesarias para participar en el más importante debate
desde la recuperación de la democracia, el de la verdadera libertad de expresión.
[en el SAdeM]
Murió “Cacho” Gómez, ex Secretario General del SAdeM
Paraguay 1162
versus
Belgrano 3655
El pasado 1º de marzo falleció Carlos «Cacho» Gómez, baterista
y luchador incansable de muchas décadas en el Sindicato de
Músicos, del que fuera Secretario General por dos mandatos
consecutivos entre 1981 y 1991. En los umbrales de su alejamiento del cargo, y también del traslado de nuestra sede al
entonces nuevo edificio de Av. Belgrano 3655, Cacho hizo en la
revista La Nota el breve resumen de su gestión y andanzas
sindicales que aquí reproducimos a modo de homenaje.
E
n lo más íntimo de mi ser, creo que el haber dejado la sede de
Paraguay 1162 provocó en mí una nostalgia de 45 años como socio y
dirigente de nuestro Sindicato. La misma nostalgia que habrán
experimentado los compañeros músicos que vieron surgir, en aquel
edificio, todas la luchas que afrontó nuestro gremio durante casi 4
décadas.
En la calle Paraguay sucedieron, a través de los años, cosas buenas
y malas. Entre las malas, soportamos intervenciones, clausuras, hipotecas y hasta la toma del SAdeM.
Entre las buenas, concretamos convenios laborales en nuestras diferentes ramas de trabajo, reglamentaciones de trabajo y salariales fuera
de convenios, el triunfo de una huelga de discos que duró casi un
año, y una gran conciencia ética y gremial, la cual lamentablemente
fue desapareciendo a través del tiempo, a causa de la carencia de
fuentes de trabajo y de la instauración del “sálvese quien pueda”.
En mis diez años como dirigente del SAdeM pasé por todas estas
etapas y aporté, junto a otros compañeros de diferentes Comisiones
Directivas, a eliminar una hipoteca que pesaba sobre nuestra entidad.
En mi carácter de Tesorero, bajo la conducción de Santiago Giaccobe,
cancelé dicha hipoteca, dejando libre de todo gravamen al Sindicato.
Con esa misma conducción logramos desbaratar, con el apoyo incondicional de todo el gremio, la toma de nuestra entidad, instrumentada por unos músicos dementes y aventureros, apoyados por las autoridades de turno del Ministerio de Trabajo. De más está decir que
esa toma fracasó rotundamente.
Entre los años 1976 y 1981 estuvimos intervenidos por el Proceso
militar. Pero igualmente trabajamos más unidos que nunca desde afuera
del SAdeM, junto a compañeros como el «Zurdo» Roizner, Mario Fernández ‘’’Mojarra’’, el desaparecido Tito Besprovan, y una gran cantidad de músicos, a fin de mantener nuestras conquistas laborales y no
16
perder el espacio político y gremial que tanto
nos costó consolidar.
En 1981 el SAdeM fue normalizado. Ese año
asumí como Secretario General, junto a compañeros de Comisión Directiva dispuestos a devolverle al gremio la confianza perdida durante los
cinco años de intervención. Con una buena administracíón a través de la tesorería, a cuyo frente estaba el compañero Enrique Costa, se realizó
la reconstrucción de nuestro edificio de Paraguay 1162 con recursos genuinos del SAdeM.
Así logramos darle otra fisonomía edilicia a nuestra sede, que se estaba viniendo abajo.
Al terminar nuestro mandato, en octubre de
1983, me alejé de la actividad como dirigente
durante cuatro años, para luego asumir nuevamente como Secretario General junto a una Comisión Directiva integrada por músicos con una
larga trayectoria gremial pertenecientes al movimiento AMAR, y junto a compañeros jóvenes
del movimiento FREMA. Fue así como, unidos
estos dos movimientos bajo la sigla UM (Unión
de Músicos), ganamos las elecciones para el período 87/89. Al asumir encontré que, durante
los cuatro años en que no dirigí el gremio, todo
lo que se había hecho respecto a tener un edificio habitable estaba nuevamente destruido por
la falta de mantenimiento adecuado.
Ante tal circunstancia, comenzamos a pensar en
la necesidad de tratar en profundidad el futuro de
ese monstruo de Paraguay1162 que albergaba roedores, pérdidas de agua, lugares libres no habitables, y que no contaba
con recursos genuinos para encarar otra reconstrucción.
En 1989, al ser reelecto por el período 89/92, la decisión tomó más cuerpo y preocupación en todo el Consejo
Directivo. Luego de largos debates y reuniones sobre el
tema, en el año 1990 la Comisión Directiva resuelve convocar a Asamblea Extraordinaria con fecha 26 de abril, para
que la misma aprobara la venta de la sede de Paraguay y
facultara a la Comisión Directiva, junto a cornpañeros elegidos por la propia Asamblea, a buscar un edificio con las
exigencias de funcionamiento que necesitábamos acorde a
un gremio ligado a la cultura de nuestro país.
En una segunda Asamblea, realizada el 15 de agosto, se
decide aprobar por amplia mayoría la compra de un edificio situado en la Avenida Belgrano 3655, que reunía, con
creces, todo lo planeado para poner en funcionamiento el
nuevo proyecto elaborado por el Consejo Directivo y llevado a esa misma Asamblea.
AHÍ termina una etapa de 45 años en la calle Paraguay 1162.
AHÍ termina una etapa de 45 años de agradecimiento a
los que lucharon y consiguieron ese edificio, que guarda
una gran historia de nuestro gremio como dije anteriormente, alegrías, luchas gremiales, sinsabores, etc.
AHÍ se abren algunas heridas en algunos compañeros que
creían lo contrario a lo decidido por la Asamblea, pero que
a medida que se avance en este nuevo proyecto tendrán
que reconocer que se hizo lo mejor para los músicos de
ahora y del futuro. Esto ya está sucediendo con la mayoría
de esos compañeros, y me lo transmiten personalmente.
Poco a poco esas heridas se cerrarán y, unidos todos, daremos a esta nueva sede el respaldo y el mismo cariño que le
dimos durante 45 años a Paraguay 1162.
¿QUE ES BElGRANO 3655?
Es un edificio que tendrá todas las condiciones necesarias para todos los músicos, a saber:
1) Un sub-suelo donde se instalará una proveeduría de alimentos, una de instrumentos y una farmacia (a licitación).
2) La planta baja tendrá un Bar-Pub, también a licitación, cinco salas de ensayo, 13 aulas para estudio (Escuela
Popular de Música), sala de grabación y estacionamiento
propio por Moreno 3654.
3) En el primer piso funcionará toda la estructura administrativa del SAdeM, las oficinas del Consejo Directivo, el
sistema de computación y la Mutual a crearse.
4) En el segundo piso estará el Auditorio, donde se realizarán recitales con capacidad para 500 personas. Este
auditorio también se utilizará para convenciones y fiestas
de todo tipo, y servirá para obtener recursos propios para
el SAdeM, además de constituir una valiosa fuente de trabajo para una gran cantidad de músicos que hoy en día no
tienen donde desarrollar su profesión, o son explotados
por la patronal sin cobrar lo que les corresponde.
Sobre este punto, creo que nosotros, mejor que nadie,
estamos en condiciones de ofrecer esas fuentes de trabajo.
Tenemos lo indispensable para crear un buen espectáculo,
que es: «Los músicos en vivo».
No quisiera terminar esta nota sin agradecer a todos los
que colaboraron y colaboran con este nuevo proyecto: la
Comisión de Venta, que trabajó con toda transparencia en
la venta y compra de nuestros edificios; la Comisión de
Control de Gestión; al Consejo Directivo al cual me siento
honrado de dirigir, y a todo el gremio de músicos.
En definitiva, a todos aquéllos a quienes represento, con
todo el esfuerzo y la honestidad propia y de mis compañeros de conducción.
[en el SAdeM]
Falleció Nano Herrera
El adiós a un personaje de
la noche jazzera argentina
E
l martes 7 de abril, a los 73 años, falleció Nano Herrera,
emblemático personaje de la noche jazzera argentina.
Su inmensa presencia en todos los festivales de jazz, conciertos o cualquier visita de los más destacados músicos del género, se destacaba por la calidez de su trato que lo llevó a intimar
con Hermeto Pascoal, Herbie Hancock, Wynton Marsalis y los
más importantes músicos nacionales.
También fue importante su labor como conductor de programas radiales de jazz, por la que obtuvo el Martín Fierro en 1998.
El Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) lamenta esta gran
pérdida, compartiendo el dolor de sus familiares y amigos.
17
Horacio Malvicino, Nano,
Pino Solanas, Mariangeles Rajoy,
Astor Piazzola, Pablo Ziegler,
Fernando Suárez Paz.
[en el SAdeM]
Se apagó Suma Paz
Una voz auténtica del
alma popular argentina
“Cantautora y guitarrista”, la presentan las notas publicadas en su memoria. Sí, y mucho
más que eso: intérprete y artista de una coherencia entre el decir y el hacer que no pasa sin
dejar huella. El SAdeM fue, también, parte del contexto de su vida reciente, respaldándola con
todo en su operación de la vista y hasta sus momentos últimos, cuando finalmente la derribó
un accidente cerebrovascular del que ya no pudo volver. Con ella se va, y al mismo tiempo
reafirma su vigencia, una parte importante del alma popular argentina.
CON LUZ PROPIA
Como artista Suma Paz eligió hacerse portavoz de la obra
de Atahualpa Yupanqui, pero no hubiera podido serlo cabalmente si no hubiera brillado con luz propia. No era una
repetidora, sino una recreadora.
Santafecina de nacimiento, venía de abuelos inmigrantes y ranqueles. Esa trama, y su juventud en Pergamino, le
dejaron marcas de afecto por la pampa y la gente sencilla
que la habita y la trabaja. Por eso guardó su licenciatura
en Filosofía y Letras y se volcó de lleno al canto y la poesía. Fue en los años ’60, cuando empezó a disiparse el velo
de silencio impuesto a “las cosas nuestras” por la dictadura del ’55.
A los 20 empezó a recorrer las radios. Y también fue entonces cuando cruzó sus caminos con Atahualpa Yupanqui, otra marca que completó su identidad, incluso por
encima de su propia creación como poetisa y música, notable pero que ella eligió relegar a segundo plano. Tiene
razón René Vargas Vera al recordar la sentencia de Don Ata,
que Yupanqui practicó y que ella siempre subrayaba: “Cuando cante póngase detrás de sus versos, nunca adelante.
Haga que se luzca lo que entrega, que es más importante
que usted”.
Marchó por la vida así, siempre detrás de su canto. Centró su expresión en la música nativa de la pampa; en la
milonga pampeana, el estilo, la huella, el triunfo y la cifra
buscó y supo rescatar y alimentar la memoria colectiva.
Constituyó a Atahualpa no sólo como su guía musical,
sino como modelo de arte y de artista. Rehuyó las estridencias y el revoleo de ponchos, y privilegió hacerse eco
del alma paisana, ya fuera en fogones de paso o en el escenario de Cosquín. Su popularidad no se la dio ninguna
firma comercial, sino su carácter de artista popular, siempre atenta a las voces y sentires de su gente, de su nación
y de su cultura, surgida de su pueblo y reconocida por él,
traduciendo y devolviéndole esos sentires reflejados y enriquecidos con su música, sus poemas, sus interpretaciones, su arte. Todo eso transmitió, durante varios años por
Radio Nacional y su “cadena celeste y blanca”, en su programa “Pampeanías”. Tanto se adentró en la Suma Paz que
así creó, que ¿quién se acuerda del nombre que figura en su
documento?
UNA Y MUCHAS COHERENCIAS
Nunca se acomodó, nunca se amoldó a modelos culturales impuestos. Suma siempre eligió el cantar con fundamento, y por eso fue relegada y minimizada en los medios.
Y eso mismo agiganta su rectitud y consecuencia, su compromiso con la gente y —como subrayaba ella misma—
con la Patria y sus raíces. No por nada fue parte del Movimiento de Reconstrucción y Desarrollo de la Cultura Nacional, bajo la dictadura militar y en tiempos en que la militancia cultural requería también buenas dosis de valentía.
Y compartió recitales con la artista mapuche Aimé Painé,
con León Gieco y tantos otros.
Suma Paz es una herencia fuerte para los músicos argentinos. Que esa herencia se conozca y siga siendo cultura
viva, es tarea de los músicos de hoy.
18
En febrero, por fuentes de trabajo para los músicos
Suma Paz cantó en el SAdeM
El viernes 27 de febrero, Suma Paz hizo oír su cálida voz en el Auditorio del SAdeM. Fue una de sus últimas apariciones públicas. Falleció
el 8 de abril en Buenos Aires, a pocos días de haber cumplido 70 años.
Su participación en aquella jornada en el SAdeM no fue más que una
de tantas muestras de su coherencia. La del 27 de febrero no fue sólo
una actuación artística. Bajo la consigna “Por la ley de la música en la
Ciudad”, Suma Paz plantó su sello en una jornada que nuestro SAdeM y
Sadaic auspiciaron para ese día en numerosos espacios culturales de la
Ciudad de Buenos Aires contra “el cierre constante de espacios de Música en Vivo”, y contra la consiguiente desocupación de músicos, técnicos y demás trabajadores del sector.
[en el SAdeM]
[Obra Social]
Villa María hizo punta
Sixto Palavecino
Jubilaciones
Dos músicos de Villa María acaban de obtener su jubilación a través de la delegación de
esa localidad cordobesa y mediante las gestiones de la abogada previsionalista del SAdeM
Josefina O’Donnell. Se trata de los compañeros
Oscar Bravín y Juan Carlos González.
Es un verdadero logro, en primer lugar de los
compañeros de Villa María, gracias a cuyo empuje y dedicación las gestiones llegaron finalmente a buen puerto.
También se nos fue Don Sixto. El músico, cantante, poeta
y quichuista santiagueño no murió: apenas se mudó, el 23
de abril y a los 94, a ejercer en otros pagos la poesía de su
violín sachero (montaraz).
Se definió a sí mismo con precisión: «Nunca he vivido de
la música. Yo he hecho más cultura que contratos. En los
últimos años empezaron a tenerme en cuenta por la musiquita sachera. Pero vivir de la música, no he vivido…».
Nos dejó composiciones bilingües y canciones, poemas,
libros y hasta las estrofas del Himno Nacional Argentino
traducidas del español al quichua.
Por más de 30 años su espacio radial “Alero Quichua Santiagueño” materializó ese mensaje: “más cultura que contratos”.
Recordamos a los compañeros que nuestra
abogada previsionalista atiende sus consultas
y dudas en forma gratuita, previa solicitud telefónica de turno.
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¡ NO PAGAR
PARA TOCAR !
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[en el SAdeM]
Violinista, Secretario General de AADI
Falleció José Votti
J
osé Votti realizó sus primeros estudios de música con su
padre, quien lo introduce en la capacitación de su instrumento, el violín. En su paso por la música popular, actuó con las
Orquestas de Edgardo Donato, Pedro Laurenz, Eduardo del Piano, Alberto Castillo, Lucio Demare, Alfredo Gobbi, Angel
D’Agostino, Miguel Caló, Enrique Mario Francini, Astor Piazzolla
y Aníbal Troilo.
En 1958 fue contratado para actuar con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, Teatro Colón. Ganó por concurso de oposición, en 1963, el puesto que ocupó durante treinta años.
El pasado 30 de abril falleció
José Votti, Secretario General de
AADI Asociación Argentina de
Intérpretes), figura fundamental
en la acción de la Asociación en
los últimos 40 años y varias
veces miembro de la Comisión
Directiva del SAdeM. El
compañero Votti venía, en
Se desempeñó como Presidente de la Federación Latinoamericana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes -FLAIE-, representando a los intérpretes músicos. Viajó a Ginebra (Suiza) para
participar en los Congresos de la Organización Mundial de la
Propiedad Intelectual -OMPI- en su carácter de Secretario General de AADI y Secretario General de la Federación Iberolatinoamericana de Artistas Intérpretes y Ejecutantes -FILAIE-,
desde su fundación hasta el año 1995.
En setiembre de 1993 participó conjuntamente con Leopoldo Federico, Atilio Stampone y Mirella Vedeva, bandoneón,
piano y contrabajo respectivamente, de la apertura de las
Sesiones de Órganos Rectores de OMPI, Ginebra (Suiza) brindando por primera vez un recital de tango en esa Organización, ante ciento sesenta delegaciones de todos los países
del mundo.
Participó como panelista en 1996 de la Conferencia de las
Américas sobre la Propiedad Intelectual. En 1997 concurre en
representación de AADI al ‘Primer MIDEM Latinoamericano y del
del Intérprete. Extractamos
Caribe’ y en 1998 asistió al ‘V Curso Académico Regional de la
OMPI sobre Derecho de Autor y Derechos Conexos para Países
algunos párrafos del comunicado
de América Latina’, entre otras actividades como secretario general de la Asociación.
que diera a conocer AADI.
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particular, bregando por la Ley
¡ NO PAGAR PARA TOCAR !
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[en el SAdeM]
Falleció “Pocho” Lapouble
Silencio en la
noche porteña
U
n accidente cerebrovascular se llevó, el 15 de mayo y a
los 66 años, al entrañable baterista y compañero Carlos «Pocho» Lapouble.
Desde hacía unos años estaba tocando en trío con Norberto Machline y Alejandro Herrera, pero además preparaba una
versión de Porgy & Bess (Gershwin) con Alberto Favero, Marcelo Mayor y el «Negro» González. Tocó con “grandes” como el
Mono Villegas, Jorge López Ruiz, Astor Piazzolla, Rodolfo Mederos, Dino Saluzzi y Eduardo Lagos. Participó en conciertos
de Friedrich Gulda, el Gato Barbieri y Wynton Marsalis.
El jazz lo va a extrañar. Pero también sus compañeros de gremio, el SAdeM, de cuyas asambleas participó, de cuyos asados de los jueves fue pionero,
y para el que impulsaba con entusiasmo el proyecto
de la Orquesta de Jazz de la Escuela Popular de Música (EPM).
A modo de homenaje, reproducimos las palabras
con las que lo despidió y agradeció quien fuera su
compañera, Bibi Albert.
“UNA ESTRELLA DE CORAZÓN ENORME”
Los diarios, sus discos, sus películas y sus obras cuentan y seguirán contando que Pocho Lapouble fue un
baterista incomparable, que tocó con
todos los grandes contemporáneos de
acá y de afuera, que lo inventó todo,
que se dio lujos increíbles, que fue un
compositor inigualable, un arreglador
excepcional, que fue admirado, venerado y querido, y que murió el 15 de
mayo de 2009 de un aneurisma, legándonos una obra vasta y genial, y su
imborrable recuerdo.
hasta donde quería, como un ángel
travieso y cabezón.
Yo sé el resto del cuento. Yo sé que
se fue porque estaba cansado de tantas cuestiones que no entendía, porque no era de acá, no pertenecía.Se
dejaba tironear por la rutina y por las
personas y por las obligaciones.
Lejano, distante de puro pudoroso,
gigante, luminoso y plateado, él era
un planeta, una estrella de corazón
enorme, que nunca entendió las cosas de la vida ni lo que se esperaba de
él en este plano.
El amor le costó mucho, todo le costó mucho. Camuflado en su dulzura, su
gracia, su delicadeza, su mansedumbre, su constancia, se resignaba, respiraba hondo y hacía lo que podía...
Era realmente él cuando compartía
con sus amigos músicos de siempre,
cuando viajaba, cuando escribía, cuando tocaba esos solos en los que su cara
deschavaba lo que estaba haciendo de-
Por fin se fue a hacer juego con el
planeta de los anillos, nimbado, radiante en el verdadero sentido de la
palabra. Porque así estaba, con un aura
ancha, plena e imponente en la que
mi caricia rebotó suavemente, en uno
de los tantos momentos en que le pasé
la mano por la cabeza, durante estos
casi seis días que nos regaló de bonus,
mientras terminaba de prepararse para
decolar.
21
lante de todos, con su amante excluyente: la música.Y fuera de ella -o siempre con ella- sólo arraigó de verdad, y
como mejor supo, en la amistad y en sus
hijos, mis hijos. María Laura, Pepo,
Joaco (su nietito) y yo fuimos su familia. Es y será la nuestra.
Lo dejamos volar, le deseamos el más
maravilloso de los vuelos, y sabemos que
volveremos a encontrarnos. Pero hasta
entonces siempre estará en nosotros y
siempre lo amaremos.
Y con este homenaje que compartimos queremos agradecer todo lo que
nos contuvieron y comprendieron tantos amigos queridos en esta semana de
incertidumbre y desesperación, toda la
inconmensurable, inolvidable, irretribuible generosidad, de tantas, tantas
maneras: cada uno sabe.
Los tenemos en nuestro corazón,
¡gracias!
Bibi Albert
[Gremiales: Cultura de la Ciudad de Buenos Aires]
Profunda crisis de la cultura en la Ciudad de Buenos Aires
El desprecio por los trabajadores
y el desinterés por la cultura
ponen en riesgo el Patrimonio
Cultural de la Ciudad
D
esde hace muchos años (y gobiernos), la cultura de la
Ciudad de Buenos Aires viene en notable decadencia. La
desidia de los gobiernos de los últimos 20 años hacia la
cultura se vio claramente reflejada tanto en los presupuestos como en las decisiones en cuanto a habilitación e inspección de locales de música en vivo.
“Master Plan” se transformó en el “Monster Plan”, tanto por
su desviación presupuestaria como por sus modificaciones
estructurales; la desfinanciación del Teatro como de la Dirección General de Música castigaba a los trabajadores estables y aniquilaba la fuente laboral eventual; los niños
otra vez sin derechos y explotados; y la actitud clausuradora de los inspectores cerraba miles de fuentes de trabajo
donde los músicos y otros trabajadores de la Cultura nos
ganábamos el pan.
Pensamos que tocábamos fondo allá por el año 2004:
estallaba el conflicto con los trabajadores del Teatro Colón
por el salario; el estado del edificio del teatro era calamitoso; el anfiteatro de Parque Centenario cerrado, con una
programación desde la Dirección General de Música aceptable. A finales de ese mismo año la tragedia de Cromañón
daba el golpe de gracia a la cultura de la Ciudad con el
cierre de todos los locales de música en vivo.
Desde la asunción como Jefe de Gobierno de Mauricio
Macri esta situación no ha cambiado. Aún peor, el público
desprecio que su gestión demuestra hacia los trabajadores
y su ineficiente gestión cultural ponen en estado terminal
a la cultura de la ciudad. El Teatro Colón cerrado y con
modificaciones estructurales que lo transformarán definitivamente en una sala de alquiler al mejor postor con confiterías VIP; drástica reducción de su personal con el mismo
objetivo; los chicos del Coro de Niños otra vez sin derechos
y explotados; la Orquesta Académica sin actividad ni espacio; la Dirección General de Música desfinanciada y solicitando músicos para trabajar gratuitamente; los trabajadores de los talleres y cursos barriales sin salario digno; falta
de voluntad para reglamentar la Ley que crea el Régimen de
Concertación para la Promoción de la Actividad Musical No
dependiente del Ámbito Oficial de la Ciudad, un paliativo
para la crisis de los locales de música en vivo; el Código de
Habilitaciones estancado en la Legislatura; interminables
esperas por los permisos de Música y Canto necesarios para
la música en vivo.
El 2005 fue un año de mucho trabajo para la recuperación, con el Secretario de Cultura de Ibarra, Gustavo López:
hubo acuerdo salarial con los trabajadores del Teatro Colón; se hizo el “Master Plan” para la mejora edilicia con la
opinión de los trabajadores; los chicos del Coro de Niños
del Teatro Colón trabajaban con un contrato autorizado
por Policía de Trabajo que garantizaba sus derechos especiales como trabajadores menores; se facilitó la habilitación de milongas, teatros independientes, los Clubes de
Cultura; se creó el “Circuito Rock” para que tocaran más de
doscientas bandas de rock cobrando por su trabajo, y muchas otras medidas que intentaron mejorar la dura realidad.
Luego vino la destitución de Ibarra y el nefasto gobierno
de Telerman y Silvia Fajre como su Ministra de Cultura. El
22
EL TEATRO COLÓN,
MONUMENTO A LA INEFICIENCIA
m2, donde, por las columnas que lo atraviesan, sería imposible pintar las enormes telas escenográficas.
En el peor momento de su historia, la Legislatura de la
Ciudad le dió al Teatro Colón la autarquía, como padre que
emancipa a su hijo menor cuando está en estado vegetativo. La primera Dirección Autárquica fue la de Horacio Sanguinetti, cuya manifiesta ineficiencia dejó al Teatro sin la
ejecución de infraestructura y sin temporada. Lo previsible, su renuncia.
En lo referido a los cuerpos estables surgen algunas modificaciones con destino incierto. Por ejemplo: los camarines del Ballet, que históricamente estaban ubicados cerca
del escenario para poder cumplir con los cambios de ropa
de los grandes montajes, algunos de ellos pasarán del segundo piso al tercero, con las lógicas dificultades que eso
genera. Si antes los bailarines del cuerpo estable tenían
camarines para 2, 3 y 4 personas; según los planos actuales
serán dos grupales. Igual criterio se aplica al Coro.
Todo cambió con el nombramiento de Pedro Pablo García
Caffi, que está demostrando gran eficiencia para llevar adelante un plan de reducción de planta y la transformación
definitiva del Teatro Colón como productor cultural. De
acuerdo a una nota del diario La Nación, en cuanto a las
obras, a juzgar por una serie de ajustes en los planos maestros, la pérdida de varios metros de camarines, depósitos y
talleres, todo pone en duda la función histórica de la misma sala como una gran fábrica de espectáculos de ópera y
ballet. En esa línea discursiva, la dirección del Colón informó la nueva estructura orgánica en la que se disuelven las
áreas cantantes líricos, figurantes, diseño de producción,
arquitectura teatral, grabación y video, fotofilmación, mecánica escénica, efectos especiales electromecánicos.
Previo al cierre del Colón, los músicos usaban para ensayar la Rotonda que tenía entrada directa al foso del escenario. Ahora, allí irá una sala de exposiciones temporarias
circular con un hueco central que comunicará a la Rotonda
de los bailarines para que los visitantes al Colón puedan
seguir sus ensayos.
Si anteriormente
los músicos tenían
espacios individuales para poder ensayar según los instrumentos, próximamente deberán
compartir un espacio común ubicado
un piso más abajo.
Según la nueva estructura, de 1.300 trabajadores se deberá pasar a 808, los cuales se están capacitando en otras
tareas y reasignando a otras instituciones. Los primeros
capacitados, los trabajadores del Departamento Lírico, cantantes, están siendo trasladados a un Hospital Infantil para
tareas administrativas.
La sala Saulo Benavente era el único taller escenográfico
sin columnas en el cual se podían pintar varios fondos para
el escenario simultáneamente. Tiene una superficie de 858
m2 libres, que ahora figuran como una sala de ensayo. En el
segundo subsuelo había otro taller escenográfico de 1.200
m2 con una hilera de columnas centrales. Según las nuevas
pautas, de este último solamente quedará una parte, 870
23
s
Con la pérdida
del 70% de las
áreas técnicas y la disminución considerable del espacio
de los depósitos, con la disminución drástica de personal, principalmente de los trabajadores de las áreas de
servicios, entendemos que el objetivo de la Dirección
del Teatro es transformarlo en una mera sala de alquiler,
y destruir definitivamente la capacidad de producción
que fuera orgullo de los ciudadanos de Buenos Aires y
los argentinos todos. El ejemplo más claro es que el año
pasado, con el teatro cerrado, la única actividad que tuvo
en su sala fue la presentación de un nuevo modelo de
zapatillas de la marca Converse, donde tocó uno de los
hermanos Ramones, del grupo de rock punk “The
Ramones”.
Según los planos a los que el público pudo acceder, desaparece el 70% de las áreas técnicas y se disminuye
considerablemente el espacio destinado a depósitos.
Así es que en lo que era una sala de iluminación funcionará
la cocina de una de las dos confiterías programadas: da la
impresión que se piensa más en un shopping center y no en
un teatro lírico. Además, los camarines para los técnicos
se reducirán en un 80 por ciento.
s
Profunda crisis de la cultura en la Ciudad de Buenos Aires
TEATRO COLÓN. La lucha continúa…
Desde hace varios años, los compañeros trabajadores del Teatro Colón han realizado muchas,
muchísimas acciones por la recuperación edilicia
y ahora darán pelea por la defensa de los trabajadores.
Muchas marchas, asambleas, conferencias de prensa, el festival solidario que se realizara en el Auditorio del SAdeM, con la actuación de Hilda Lizarazu Y
Horacio Fontova entre otros, con la solidaridad de
los demás sectores de la cultura.
El 10 de junio y con la firma de 220 trabajadores
del Teatro, se presentó a la justicia un recurso de amparo para impedir la disolución de áreas y puesta a
disponibilidad del personal, que transgrede la Ley de
Autarquía.
El SAdeM, además de acompañar esta lucha, ha llevado el tema a la Federación Internacional de Músicos
(FIM) que hizo público su apoyo a la lucha de los trabajadores. También la Conferencia Mundial de Orquestas nos solicitó mantenerla informada, lo que permitió
recibir más de cien adhesiones de las más importantes
orquestas y sindicatos del mundo.
El Coro de Niños y la Orquesta
Académica del Teatro Colón
Con el Decreto 888/07, Telerman y Fajre respondieron a
las denuncias del SAdeM sobre el incumplimiento de la ley
de protección del trabajo de menores, por la cual se degradaba al Coro al Instituto Superior de Arte como actividad
de extensión; la única función que le quedó fue la de ensayar para participar gratuitamente en las obras musicales de
la temporada, en horario nocturno sin los permisos correspondientes, sin seguros de trabajo ni de salud, sin la presencia de los padres en el lugar de trabajo, y sin cumplimiento de las demás obligaciones de ley. Con la Dirección
de Horacio Sanguinetti, el Teatro mantuvo esta situación
irregular para la obra “Carmina Burana” en el Teatro Coliseo,
y sólo se abstuvo de utilizarlos cuando una función fuera
vendida a un empresario que la presentó en la Ciudad de
Rosario, y ante la denuncia del SAdeM el Director respondió con el desconocimiento de la ley y la respuesta fácil de
“campaña de difamación por cuestiones políticas”. Bajo la
dirección de Pedro Pablo García Caffi, esta situación se
repitió en la obra “Juana de Arco”, pero la nueva Dirección
ni siquiera contestó las denuncias. En los últimos días se
agravó la situación con la puesta en disponibilidad de la
única persona responsable por la seguridad de los chicos,
la coordinadora. Estas irregularidades fueron denunciadas
en todos los organismos de control del trabajo infantil,
pero hasta la fecha sólo contestó la Secretaría de Trabajo
de la Ciudad que inició gestiones para solucionar el conflicto.
La situación de la Orquesta académica es incierta. Muchos funcionarios hablan de disolución, pero formalmente
la Dirección lo niega, aunque hasta el momento no designó
un espacio para su funcionamiento y los funcionarios de la
misma fueron puestos a disponibilidad. La modalidad de
contratación de los integrantes de la orquesta es totalmente fraudulenta, ya que quieren disimular la prestación laboral como actividad de extensión, mientras a los músicos no
se les agrega ninguna capacidad, se los elige por concurso
en los que participan cientos de postulantes y su trabajo
tiene como única contraprestación un magro viático de
$150. Hoy la única actividad que desempeña la Orquesta
Académica son conciertos de protesta por su situación.
24
La Dirección General de Música
Festival solidario en defensa del Teatro Colón
Esta repartición se encuentra totalmente desfinanciada, mas
allá de que su actual Director, Diego Mario Rivarola, logró
solucionar los conflictos con los Organismos Estables que le
dejara su predecesor. Pero fue muy difundida la nota de una
programadora de la Dirección en febrero del 2009, donde
solicitaba a los músicos la prestación de trabajo en forma
gratuita para la agenda del año. Esta situación fue negada
por el Director al SAdeM, pero hoy se puede ver que el grueso
de la programación de la Dirección, salvo la realizada por la
Banda Sinfónica o la Orquesta de Tango, está realizada con
shows de bandas seleccionadas en concursos del Estudio Urbano y otros certámenes.
El recientemente inaugurado Anfiteatro de la Ciudad depende de esta Dirección, pero en el discurso inaugural quedó
claramente expresado que será utilizado para actividades especiales, y no como escenario de la actividad regular de la
Dirección.
El Ministerio de Cultura como protector del
patrimonio cultural
Otro aspecto de las responsabilidades del Gobierno de la Ciudad, a través de su Ministerio de Cultura, es su tarea de protección y difusión de la diversidad cultural y el patrimonio cultural intangible de la Ciudad. Varias leyes se lo imponen.
No hubo ningún avance en cuanto a las modificaciones del
Código de Habilitaciones de la Ciudad, norma totalmente dispersa y desalentadora para los empresarios de espacios de la
música viva.
Se notó claramente el cambio de actitud clausuradora de
Telerman en el área de inspecciones. Pero la larga espera de
los permisos de canto y música termina ahogando a los empresarios que proponen contratar músicos en condiciones dignas de trabajo: la espera puede durar más de un año.
El único gesto de protección por parte del Gobierno de la
Ciudad fue la insólita presentación ante la UNESCO de una
propuesta para el que el tango forme parte del patrimonio
inmaterial y cultural de la humanidad, para que lo cuide otro.
25
El martes 26 de mayo, a partir de las 17.00 hs., en
el Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM), Av. Belgrano 3655, CABA, los trabajadores del Teatro Colón
junto a todos los demás trabajadores de la cultura,
realizamos un festival solidario en defensa del teatro
y de sus trabajadores, con la participación de importantes artistas nacionales.
Desde la asunción del actual Director del Teatro
Colón, Pedro Pablo García Caffi, la ineficiencia demostrada por gobierno de Macri en la administración del teatro se ha transformado en un perfecto
plan de desguace del patrimonio físico y humano
del Colón.
El traslado de más de cuatrocientos trabajadores
del Teatro, el despido de los que ellos llaman “jubilables”, la utilización de los menores del Coro de Niños en la programación sin cumplir ninguna de las
obligaciones del trabajo infantil, la disolución de la
Orquesta Juvenil , etc., con la impunidad que le da
la autarquía y que del propio gobierno dependan
quienes deben controlar, y un autoritarismo propio
de la década de los noventa, demuestran el desprecio que el Gobierno de la Ciudad siente por los trabajadores.
El hermetismo y falta de transparencia en los trabajos de reconstrucción edilicio, no permite conocer el daño que se le está haciendo a la estructura,
pero la desaparición de estructuras y espacios fundamentales para la producción propia muestra el claro
objetivo de transformar para siempre al Teatro Colón
de un productor de cultura a un mero cascarón que
se alquile al mejor postor, tanto para un evento cultural como para presentar un par de zapatillas.
Por todo esto, los trabajadores de la cultura acompañamos a los compañeros del Teatro Colón en su
lucha, y nos reunimos por la recuperación del Teatro, nuestro teatro, y de la fuente de trabajo.
s
La crisis del sector de la música viva hizo que todas las
organizaciones que los representan nos unamos para el reclamo de una ley que fomente la actividad. Así fue creado por ley
el Régimen de Concertación para la Promoción de la Actividad
Musical No dependiente del Ámbito Oficial de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, hoy a la espera de su reglamentación.
Los trabajadores nos reunimos
a defender lo nuestro
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¡ N O PA G A R
PA R A T O C A R !
Se aprobó el “Régimen de Concertación Musical No Oficial”
El presupuesto previsto es de $3.000.000, aunque, a
través de una cláusula transitoria se le asignaron
$2.000.000 para este año 2009.
La administración y ejecución del Régimen se llevará a
cabo por un Directorio designado por la autoridad de
aplicación, cuya integración y composición se establecerá en la reglamentación, pero que deberá incluir la participación de un miembro de entidades que representan a
los clubes de música y/o establecimientos que difundan
la música en vivo; y dos músicos, miembros de distintas
entidades que los representan. También se prevé la creación de un Consejo asesor ad honorem, cuyas opiniones
serán de carácter no vinculante, que estará integrado por
la Asociación Argentina de Intérpretes (Aadi), la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (Sadaic), Argentores, y la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales (Aadet).
Trabajamos fuertemente en mejorar el proyecto, para
aumentar de dos a cuatro shows obligatorios semanales,
lo que garantiza que toquen también músicos
nuevos, como así también mejorar el presupuesto, que
pasó de $2.500.000 a $3.000.000. Tendremos que trabajar un poco más en la reglamentación, ya que no pudimos incluir la obligación del cumplimiento del mínimo de convenio en el reparto del 70% para los músicos y
30% para los locales. También fue muy importante la
lucha por establecer un Directorio representativo, que
pueda garantizar la creación de fuentes de trabajo genuinas y el cumplimiento de las normas laborales.
La convicción de todo el sector de la música de la Ciudad,
preocupado por la crisis que está sufriendo este tramo del
desarrollo del músico, ha sido el mejor impulso para generar
esta importante herramienta, y será la fuerza que necesitamos para conseguir el próximo paso: su reglamentación.
s
Una importante herramienta de generación
de fuentes de trabajo
El jueves 20 de marzo, la Legislatura de la Ciudad de
Buenos Aires sancionó por unanimidad la ley que crea el
Régimen de Concertación para la Promoción de la Actividad Musical no dependiente del ámbito oficial de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, con el objetivo de «Proteger,
propiciar y fomentar la actividad musical en vivo en todos
sus géneros».
El fomento económico de la actividad musical consiste
en subsidios, créditos y/o exenciones impositivas a clubes
de música en vivo y establecimientos donde se ejecute
música y/o canto en carácter de actividad principal, y que
posean una capacidad máxima de hasta 300 espectadores.
Los beneficios económicos tendrán como finalidad mejorar el equipo técnico y las condiciones edilicias de esos
establecimientos, así como estimular, promover y difundir
el desarrollo musical de los músicos solistas y/o grupos.
Los locales comprendidos en este beneficio, además, serán
eximidos del pago del impuesto sobre los Ingresos Brutos,
de la contribución por publicidad en todas sus formas, y
de las de Alumbrado, Barrido y Limpieza, Territorial y de
Pavimentos y Aceras, Mantenimiento y Limpieza de Sumideros, y de la Ley 23.514.
Estos locales se inscribirán en un registro especial, y deberán presentar una propuesta de programación que cubra un
mínimo de nueve meses al año con por lo menos cuatro funciones semanales, en distintos días y en horarios centrales.
Los músicos deberán participar de por lo menos el 70%
de los ingresos netos de boletería, es decir, los que resulten de deducir los derechos de autor y otros gravámenes
que recaigan sobre las localidades.
[Obra Social]
Musiquitos
son músicos y docentes. Lucas se dedica al piano y al bandoneón, y es solista, sesionista y bandoneonista del Ensamble de Tango de la Escuela de Música J. P. Esnaola.
Tocó en el Salón Dorado de la Legislatura porteña, en el
Teatro Colonial de San Isidro, en el Anfiteatro de Agronomía y otros lugares. Los dos agradecieron el excelente servicio y cobertura de la OSdeM, incluyendo “el bolsito de
viaje y todo lo que estuvo en su interior”.
E
l 9 de enero, ya entrada la mañana, llegó al mundo Mateo De Carlo Nizzero. Pesó poquito más de 3
kilos en la balanza de la Fundación Hospitalaria Materno Infantil. Todavía no tenía ningún hermanito,
así que inaugura la serie de los papás: tanto él, Lucas
De Carlo, como ella, Dagmar Ayelén Nizzero Abitante,
26
[Gremiales]
La Ciudad ofreció el tango para Patrimonio de la Humanidad
EL TANGO
ES NUESTRO
El Sindicato Argentino de Músicos (SADEM) se opone categóricamente
a que el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires solicite a la UNESCO que
el Tango sea declarado Patrimonio Inmaterial y Cultural de la Humanidad, propuesta inconsulta que demuestra la incapacidad del Ministerio
de Cultura para proteger el patrimonio cultural de la Ciudad.
E
l Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires,
Hernán Lombardi, presentó ante UNESCO la propuesta de
que el Tango sea declarado Patrimonio Inmaterial y Cultural
de la Humanidad. El tema será tratado en la próxima reunión del Comité de Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial y Cultural, en setiembre próximo.
En la propuesta, la Ciudad se compromete a crear un Centro de Documentación y Registro del Tango; a recuperar
manuscritos, material sonoro, vestuario de época e instrumentos musicales. Además, se creará un instituto de enseñanza del tango-danza y una cátedra de bandoneón, cuestiones que debería haber realizado sin necesidad de ningún organismo internacional.
Si esta propuesta prospera, el futuro del Tango estará en
manos de 21 paises: Australia, Bahrein, Barbados, México,
Canadá, China, Cuba, Egipto, Israel, Jordania, Kenia, Madagascar, Mauricio, Marruecos, Nigeria, Perú, Corea del Sur,
España, Suecia, Túnez y Estados Unidos.
Esta propuesta es totalmente inconsulta, cuestión muy
bien planteada en el
documento “Alerta Tango” emitido por el compañero Chango Farías
Gómez. Pero también
demuestra la falta de
capacidad y eficiencia
del Ministerio de Cultura para administrar el
patrimonio cultural de
la Ciudad.
Hay muchas normas en Argentina que obligan o recomiendan medidas de protección y fomento del Tango a los
distintos gobiernos y en especial a la Ciudad. La Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural
declara a los bienes culturales patrimonio común de la humanidad, y da recomendaciones sobre cómo protegerlos;
en Argentina es Ley. También UNESCO formuló las Recomendaciones de Belgrado sobre el trato a los artistas; en Argentina es Ley y lleva el número 24.269. En la Ciudad de
Buenos Aires existe la Ley 130 que reconoce al Tango como
parte integrante de su patrimonio cultural, y por lo tanto
garantiza su preservación, recuperación y difusión. Obligaciones similares plantea la Ley Nacional del Tango, Nº
24.684.
El fomento de la música en vivo en la Ciudad, la claridad en las normas de habilitación, formular políticas
estratégicas de desarrollo y difusión, el otorgamiento
de un presupuesto acorde a estas políticas de la Dirección General de Música, el respeto de los derechos laborales de los músicos, principalmente el del salario, la
protección del bandoneón como elemento indispensable del tango, la fijación e investigación sobre el género, etc., son cuestiones que el Gobierno de la Ciudad de
Buenos Aires tiene la obligación de cumplir. Y si no sabe
cómo, debe convocar a las organizaciones que representan a los distintos actores del género para crear las
políticas de estado que permitan el fomento y la preservación del Tango.
27
[Gremiales]
Se inauguró el nuevo Anfiteatro de la Ciudad
Un viejo reclamo de los
músicos que tomó forma
E
Luis Ignacio Gómez, el grupo de teatro independiente
Morena Cantero Jr. y el grupo de música experimental
contemporánea Zhefiro, actuaron con el objetivo de
recuperar este espacio popular para la comunidad y
los artistas.
Este Festival tuvo su fruto: el anfiteatro fue abierto
por el entonces Director de Música, Castiñeira de Dios,
y el propio Frente de Artistas en Lucha tuvo su espacio en la programación, aunque el estado de las instalaciones no daba seguridad a sus trabajadores.
Luego el ex Ministro de Cultura de Ibarra, Gustavo
López, nos convocó para notificarnos sobre su cierre
y el plan de obra de lo que hoy se ha inaugurado.
La obra se volvió a estancar en el nefasto período
de Telerman-Fajre, y fue retomada e inaugurada por la
gestión actual.
Una historia de lucha y reclamos de los trabajadores que llega a buen puerto, la recuperación de este
espacio único para la comunidad y los artistas.
l martes 9 de junio, con un concierto de la Banda
Sinfónica de la Ciudad, se inauguró el nuevo Anfiteatro
de la Ciudad, situado en el Parque Centenario, con capacidad para 1.600 personas sentadas.
Este Anfiteatro que se inaugurara en el año 1953, lleva
el nombre de “Eva Perón” y depende de la Dirección General de Música de la Ciudad.
E 8 de Diciembre de 2002, el Frente de Artistas en
Lucha, integrado por el Sindicato de Músicos (SAdeM),
la Sociedad de Escritores y Escritoras (SEA), Autoconvocados por el Tango, Lucharte, y Artistas Independientes, con el apoyo de los trabajadores y artesanos
del parque, sobre un camión donde plantamos el escenario, reclamamos la inmediata reapertura del Anfiteatro, que se encontraba cerrado y en total estado de
abandono.
Baraj/Barrueco, Cristina Banegas, Patricia Barone y Javier González Quinteto, Héctor Bidonde, Nora Sarmoria y
Facundo Ferreira, el Willy Gonzalez Trío, Elvira Romey y
[Gremiales]
Cartilla sobre la condición del Músico ante la Seguridad Social
Imprescindible en la cartera de la
dama y el bolsillo del caballero
C
on LA NOTA de diciembre publicamos la cartilla “La condición del músico ante la Seguridad Social”, un muy buen
material de difusión sobre los derechos de los trabajadores
músicos, y una fuente permanente de consulta para los músicos y empleadores.
La lectura y discusión de este material ha generado una
gran actividad de concientización de los músicos sobre sus
derechos, y pone de manifiesto las desigualdades que la falta de normativa genera principalmente en el interior de nuestro país.
28
En la cartilla podrás encontrar
la información legal correcta sobre la condición impositiva/previsional del músico en todas las formas de trabajo, la regulación sobre las condiciones de
trabajo, y los derechos de los músicos en cuanto a la protección ante riesgos de trabajo, la Obra Social, las asignaciones familiares, el desempleo y la protección a la vejez
(jubilaciones y pensiones).
Pedí este importante material en la sede del SAdeM.
[Internacionales]
Manifiesto sobre la
Condición del Artista
“La palabra ‘condición’ significa, por una parte, el concepto que una
sociedad tiene de los artistas, […] y, por otra, el reconocimiento de
las libertades y derechos, incluyendo los derechos morales, económicos y sociales, que los artistas deberían gozar..”
C
uando la gente piensa en los artistas intérpretes, tiende a imaginar una vida de fama, glamour y lujos. Sin embargo, para la gran mayoría se trata de una profesión inestable y precaria y, por lo general, tienen un ingreso fluctuante e inadecuado. Las oportunidades de trabajo son
irregulares e impredecibles, tienen contratos laborales atípicos y no cuentan con un control de las condiciones laborales, lo que hace que la salvaguarda de la Condición
del Artista sea vital para que la carrera como artista sea
una profesión viable. En el clima actual, las tendencias
hacia una mayor ‘flexibilidad’ y movilidad laboral amenazan la vida de los artistas intérpretes. FIA y FIM hacen un
llamado para tratar estos desafíos y desean resaltar algunos aspectos sobre la vida de los artistas intérpretes que
no están suficientemente valorados. También propondremos en la parte final del manifiesto, lo que creemos es
una solución.
condición de trabajador independiente es con frecuencia
impuesta a los artistas y no elegida por ellos.
2) LA SEGURIDAD SOCIAL Y LAS PENSIONES SON UNA PREOCUPACIÓN TAN GRANDE PARA LOS ARTISTAS INTÉRPRETES COMO PARA CUALQUIER OTRO TRABAJADOR
La seguridad social, los sistemas de pensiones y los esquemas de impuesto son con frecuencia inadecuados, ya
que no son diseñados para satisfacer las necesidades específicas producto de las condiciones laborales de los artistas descriptos más arriba. Esto reduce los derechos legítimos (como el beneficio de desempleo, seguro de salud,
etc.) y dificulta el cálculo de las pensiones. Los bajos ingresos provenientes de contratos esporádicos significa que
muchos artistas intérpretes “autónomos” tienen que apañarse para poder cubrir los costos de los planes de seguro
y pensión privados que se supone deben proveerse a sí
mismos ante la ausencia de un empleador, dejándolos vulnerables, en particular a medida que envejecen.
Algunos hechos poco conocidos sobre
la vida de los artistas:
1) YA NO EXISTE LO QUE SE CONOCE COMO TRABAJO ESTABLE
El rol cambiante del estado dentro de la esfera cultural y
el impacto de la globalización han afectado los modelos
de empleo de los artistas intérpretes, en particular en lo
que hace a un importante debilitamiento de la estabilidad
laboral. Las tendencias hacia la privatización y de los trabajos basados en proyectos han resultado en la disminución de la duración de los contratos, llevando a que los
compromisos laborales de los artistas sean contratos de
corto plazo. Del mismo modo, aumentó el empleo de carácter autónomo e independiente de los artistas intérpretes, a veces debido a cuestiones impositivas o, con frecuencia, como forma elegida por los contratistas para recortar sus cargas laborales y contribuciones sociales. La
29
s
3) LOS RIESGOS PARA LA SALUD PROPIOS DE LA PROFESIÓN Y LOS ACCIDENTES SON GAJES DEL OFICIO, PERO LOS
SEGUROS NO:
Dependiendo de la naturaleza del financiamiento y provisión del cuidado sanitario en un país dado, los mismos
problemas que tienen que ver con el empleo y las condiciones de la seguridad social pueden resultar en la carencia de
un seguro de salud efectivo para los artistas. Dada la naturaleza de su trabajo, es probable que los artistas intérpretes enfrenten temas de salud relacionados con su profesión, ya sea a largo o corto plazo. Hay un riesgo ocupacional de accidentes y lesiones en el lugar de trabajo, que con
frecuencia no están cubiertos apropiadamente. Los artistas intérpretes tienen mucho afán por trabajar, incluso en
la ausencia de medidas de seguridad estatutarias y contractuales adecuadas y por lo tanto quedan expuestos a
estos riesgos.
[Internacionales]
s
Manifiesto sobre la Condición del Artista
4) LA MOVILIDAD TIENE SU PRECIO
La movilidad es simplemente parte del trabajo de muchos
artistas intérpretes –las giras y la actuación en el exterior
son importantes para la carrera de los artistas– y con frecuencia representan una parte muy gratificante de la misma. También es una fuente de inspiración a través del intercambio de diferentes tradiciones culturales y estimula el
diálogo intercultural y la diversidad cultural. Pero la movilidad también complica la ya compleja proliferación de las
condiciones de empleo y términos contractuales. El cambio
de un sistema nacional de seguridad social a otro pone en
riesgo la seguridad social y el beneficio por desempleo de
los artistas intérpretes en una situación de riesgo al interrumpir, por ejemplo, los períodos estipulados para percibir
un servicio. Las pensiones plantean un problema inextricable, ya que las contribuciones a los sistemas de pensiones hechos en distintos países pueden crear una situación
en la cual es imposible calcular y recaudar la pensión de un
artista.
zas para adaptarse a un ambiente que cambia permanentemente. Sin embargo, dado la falta de recursos y facilidades, esto no siempre es posible. Los artistas intérpretes no
tienen las oportunidades suficientes para entrenarse a lo
largo de sus carreras, o para reorientarse profesionalmente
y usar sus valiosas destrezas profesionales en otras áreas
de trabajo.
7) LOS DERECHOS DE AUTOR Y DE PROPIEDAD INTELECTUAL NO SON CONCEPTOS ABSTRACTOS: AYUDAN A LOS
ARTISTAS INTÉRPRETES A LLEGAR A FIN DE MES
Muchos artistas interpretativos confían en los derechos
intelectuales para mantener su reputación profesional y
generar ingresos de la explotación de su trabajo. Debido a
la naturaleza de la industria, a menudo enfrentan desempleo entre los distintos compromisos laborales y con frecuencia no cuentan con otras fuentes de ingreso que no
sean las generadas por el continuo uso de su trabajo. No
obstante, muchos de ellos están en una situación de negociación débil y no tienen otra opción que la de acordar
injustos términos contractuales que disminuyen sus ingresos y control sobre el uso de su trabajo.
5) LA LIBERTAD DE ASOCIACIÓN, LA NEGOCIACIÓN COLECTIVA Y EL DIÁLOGO SOCIAL SON VITALES
Los artistas intérpretes son vulnerables debido a las precarias y a veces inaceptables condiciones laborales que caracterizan el sector en el cual trabajan. Del mismo modo,
aunque los artistas intérpretes estén obligados a tener un
estatus profesional como autónomos o trabajadores independientes para poder aceptar las oportunidades de empleo disponibles, esto de ninguna forma refleja el control
que pueden ejercer sobre sus condiciones laborales. Las
organizaciones profesionales y sindicales juegan un papel
particularmente importante en la protección del empleo y
de las condiciones laborales de los artistas intérpretes y la
representación de sus intereses en las negociaciones colectivas.
8) LOS ARTISTAS INTÉRPRETES CON FRECUENCIA SON EXCLUIDOS DE LAS DECISIONES DE POLÍTICA QUE AFECTAN
SU SECTOR Y MEDIO DE VIDA
Los artistas interpretativos son actores claves dentro del
marco político desarrollado por los estados para mantener
la promoción y dinamismo de su sector cultural. Los artistas son centrales para el fomento del Arte en todos los
niveles y están directamente afectados por todo trabajo
que promueva la cultura. En adición, todas las áreas políticas mencionadas hasta ahora en este Manifiesto impactan directamente en los artistas intérpretes y afectan sus
condiciones de vida y laborales en términos de seguridad
social, beneficio de desempleo, cuidado sanitario, etc. Es
claro que la voz de los artistas intérpretes y sus organizaciones deben tener un lugar en los debates de estas políticas, aunque con frecuencia son ignorados.
6) EL APOYO A LA EDUCACIÓN CONTINUA Y LA TRANSICIÓN PROFESIONAL PARA LOS ARTISTAS INTÉRPRETES ES
INADECUADO
Para algunos artistas, las expectativas de sus carreras pueden verse afectadas por la naturaleza de la actividad artística que desarrollan, ya que algunas profesiones exigen un
considerable esfuerzo físico a lo largo del tiempo. Esto es
particularmente cierto en el caso de los bailarines, muchos
de los cuales deben retirarse de su actividad profesional
mucho más temprano que los trabajadores de otros sectores. Además, los artistas necesitan seguir entrenándose a lo
largo de sus carreras para mantener y desarrollar sus destre-
La FIM y FIA tienen algunas recomendaciones claves para hacer a fin de fortalecer y renovar la condición del artista y asegurar la estabilidad profesional de los artistas intérpretes:
A la luz de los temas señalados más arriba, FIM y FIA apelan
a los que deciden las estrategias para que tomen en cuenta
estos problemas y renueven y mantengan la Condición del
Artista con el fin de preservar y promover un arte y sector
30
cultural florecientes. Han pasado casi treinta años desde la
Recomendación Relativa a la Condición del Artista de la UNESCO y es hora de renovar la Recomendación y los objetivos
políticos que se habían propuesto. FIM y FIA hacen un llamado a la UNESCO para que esto sea una de sus prioridades nuevamente, también en miras de la Convención de 2005 sobre la
Protección y Promoción de la Diversidad de las Expresiones
Culturales, que ha entrado en vigor recientemente.
En el ámbito europeo, FIM y FIA llaman a las instituciones europeas y países miembros a que implementen las
Resoluciones del Parlamento Europeo, del 9 de marzo de
1999 sobre la situación y rol de los Artistas en la Unión
Europea, y del 7 de junio de 2007 sobre la condición social
del artista, respectivamente.
cuenta las necesidades particulares de transiciones profesionales de muchos intérpretes y desarrollar estrategias para
satisfacerlas y de esta forma mantener un número mayor de
artistas en el mercado laboral.
MEJOR COORDINACIÓN E INFORMACIÓN MÁS CLARA PARA
FACILITAR LA MOVILIDAD
En el nivel europeo, un núcleo central de condiciones contractuales mínimas para los artistas intérpretes en un contexto internacional simplificaría enormemente los problemas
relativos a la movilidad. Tal abordaje debería intentar reemplazar la dimensión social en el centro del mercado interno y
limitaría las discriminaciones entre los trabajadores “protegidos” por un contrato de empleo y aquellos que no tienen
ningún tipo de protección. Es altamente necesario que haya
una mejor coordinación de los sistemas de seguridad y protección social entre los países miembros para asegurar que la
movilidad no penalice a los artistas y les haga perder sus
derechos. Hay carencia de información clara e integral en lo
que respecta la movilidad de los artistas y de manera urgente
se necesitan mecanismos que compaginen toda esta información a la que se pueda acceder fácilmente.
CINCO RECOMENDACIONES POLÍTICAS CLAVE:
NUEVOS MARCOS LEGALES E INSTITUCIONALES
ORIENTADOS HACIA LA SITUACIÓN ATÍPICA DE LOS
ARTISTAS INTÉRPRETES
FIM y FIA llaman a que los Estados desarrollen nuevas
estructuras y marcos legales e institucionales que tomen
en cuenta las condiciones laborales especiales de los artistas intérpretes y asegurarles acceso a los esquemas de seguridad social, seguro de salud y esquemas de contribuciones y pensiones flexibles y justos, sea cual fuera su situación contractual. Del mismo modo, cada compromiso contractual de un artista interpretativo, sin importar su condición, debería incluir un seguro obligatorio contra accidentes laborales como norma sin que esto genere un costo
extra para el artista. Donde sea posible, el proceso puede
fortalecerse a través del diálogo internacional y el intercambio de la buena práctica.
UNA PROTECCIÓN MÁS FIRME DE LOS DERECHOS DE PROPIEDAD INTELECTUAL
FIA y FIM hacen un llamado a los Estados para que reconozcan plenamente –tanto en el sector sonoro como en el
audiovisual– el derecho de los artistas intérpretes a recibir
una más sólida protección en el tema de propiedad intelectual por la explotación de su trabajo en todos los formatos
de media, y que los mismos puedan ejercerse colectivamente,
sin importar su condición, a fin de reducir la desequilibrada
relación que tienen ya sea de manera individual con su contratista o con quienes explotan su trabajo comercialmente.
UN NÚCLEO DE DERECHOS DE EMPLEO PARA LOS ARTISTAS INTÉRPRETES
Debería garantizarse un mínimo de derechos de empleo
para los artistas intérpretes, independientemente de su
condición contractual. Esto debería tomar cuenta de las
características específicas del sector y la necesidad de mantener la condición del artista. El objetivo debe ser garantizar un núcleo de derechos laborales centrales para todos
los intérpretes, ya sean empleados o “autónomos” (en especial el derecho a negociar y beneficiarse de los acuerdos
colectivos). Al mismo tiempo, todos los artistas-intérpretes, incluyendo a aquellos que trabajan de manera independiente o como autónomos, deberían tener la posibilidad de beneficiarse de la educación y entrenamiento continuo. FIM y FIA hace un llamado a los Estados a tomar
PARTICIPACIÓN DE LOS ARTISTAS INTÉRPRETES EN LAS DECISIONES DE POLÍTICA
FIM y FIA están dispuestos a participar en el diálogo y
estrategias en el área. Para mayor información y datos de
contacto visite nuestros sitios web:
FIA: www.fia-actors.com
FIM: www.fim-musicians.com
FIM y FIA urgen a que los artistas participen en las decisiones de política de los temas tratados en este Manifiesto. Los
artistas y las organizaciones que los representan deben estar
presentes en los procesos de desarrollo de estrategia, toma de
decisiones y su implementación en todos los niveles.
31
[Internacionales]
Max Sunyer, Vicepresidente de la Federación Unió de Músics de Catalunya (UMC)
Distinto a la
Argentina, pero
no mucho
¿Cuándo y por qué se creó la Unió
de Músics?
La organización sindical Unió de Músics de Catalunya (UMC) es una federación de entidades representativas
de los músicos profesionales de Cataluña. Se constituyó formalmente en
febrero de 2003, aunque las entidades fundadoras ya llevaban unos cuantos años realizando acciones conjuntas. Su constitución se debe a la necesidad del colectivo de músicos de
ver defendidos sus derechos profesionales y sociales. Los socios de la UMC
son las entidades, no los músicos individualmente, ya que es una organización que respeta y da apoyo a las
diferentes asociaciones de músicos
profesionales que ya existen en el territorio catalán.
¿Tiene precursores?
El Sindicat de Músics de Girona (fundado en 1920 y derivado en la actual Associació Professional de Músics de Catalunya, MUSICAT), el Sindicat Musical de Catalunya (19761978) y la Associació de Músics de
Jazz (1989-...).
¿Cuáles son los objetivos y acciones de la Unió de Músics, a grandes
rasgos?
Nuestras acciones se centran en el Régimen Laboral del Músico, la Ley de
la Música –tanto catalana como española-, el Estatuto del Artista, el
Código de Buenas Prácticas, una Campaña por la Música en Vivo, la Llei
d’Espectacles de Catalunya. Buscamos
la dignificación del músico y su profesión, la regulación laboral de profesores de música moderna y jazz, y la
presencia de músicos y música en
vivo en los medios de comunicación.
32
Max Sunyer
Breve currículum
Nacido en La Pobla de Massaluca (Terra Alta, Catalunya), 1947, Max Sunyer cursó estudios de
guitarra clásica con el maestro Gracià Tarragó. A partir de 1969 formó parte de distintos grupos
míticos —Vértice (1969), Tapiman (1972), Iceberg (1974) y Pegasus (1982)—, con los que grabó 16
CDs. Desde 1979 y con su propio nombre artístico actúa en diversas formaciones. En 1999 formó
Guitarras Mestizas, una agrupacion de cinco guitarristas de diversos estilos. Colaboró como ejecutante en numerosas grabaciones de otros artistas y compuesto música para varias películas y programas de TV.
Actuó en los más prestigiosos festivales de jazz de España y en varios de EEUU y de Europa. Fue
nominado Mejor Guitarrista Nacional en 1976, 77, 78 y 79 por votación popular de la revista “Popular
1”, y mejor guitarra nacional 1980 por votación de la crítica en el periódico El País “Estos son los que
suenan” (1980).
Entre 2002 y 2004, es profesor y Director Académico de L’Aula de Música Moderna i Jazz del
Conservatori del Liceu (Barcelona). Actualmente es Vicepresidente de la Federación Unió de Músics
de Catalunya (UMC), y presidente de l’Associació de Músics de Jazz i Música Moderna de Catalunya,
federada a la anterior.
¿Cuántos músicos agrupa la Unió?
¿Tiene organizaciones sectoriales?
¿Los músicos están representados en
todo el país?
La UMC tiene asociados 3.500 músicos
que provienen de todo el territorio
catalán. Las sectoriales de la UMC se
organizan en dos bloques: la sectorial
laboral y la de enseñanza.
¿Cuál es la situación actual de la
música en vivo? ¿Qué gestiones se
están haciendo al respecto?
Es una situación muy precaria, pues
las leyes de espectáculos son obsoletas y no asocian Música con Cultura o
Arte, de manera que la música en vivo
sufre una persecución y criminalización
sistemáticas. Ello debido a la distancia creada entre músico y sociedad,
propiciada por la total indiferencia de
las administraciones públicas de todos
los niveles.
Esto se materializa con la ausencia de
música en vivo y/o de músicos en debates, magazines, TV pública y privada,
prensa, así como en enseñanzas de primaria, secundaria y superior. También
en todo tipo de obstáculos y sanciones
para conciertos en bares y clubs… El
mencionado incumplimiento del régimen laboral deja al colectivo en condiciones muy arbitrarias y precarias.
33
Las gestiones son muchas y con poco
éxito, pues los políticos hacen todo lo
posible por ignorarnos y dilatar las respuestas o darlas cargadas de ambigüedad con una lentitud exasperante.
¿Cuáles son los objetivos de la Ley
de la Música? ¿Contempla derechos
laborales de los músicos? ¿Quiénes
la impulsan?
Os adjuntamos el manifiesto y el documento elaborado y entregado a los
políticos.
¿Cuentan con el apoyo de la sociedad civil? ¿Y de los partidos políticos? ¿Cuáles?
Actualmente estamos en plena campaña de reivindicación por una Ley de la
s
¿Qué status impositivo tienen los
músicos en España? ¿Por qué régimen laboral se rigen? ¿Tienen un Estatuto Profesional? ¿Este régimen
siempre ha sido así o ha sido modificado, con qué contenido y por qué?
El status impositivo es el normal de todo
ciudadano. Los instrumentos se pagan
como si fuera un artículo de lujo, con
IVA del 16%. Estamos regulados por el
régimen especial de artistas dentro del
régimen general de la Seguridad Social.
No tenemos Estatuto Profesional ni Código de Buenas Prácticas. Este régimen
se cumple con cierta asiduidad en relación a los contratos fijos o de larga
duración, pero se incumple sistemáticamente en los contratos de corta duración o “bolos”. Para solucionar este
problema hemos optado por la autoregulación a través de sociedades cooperativas que gestionan las actuaciones
de los músicos-socios. La enseñanza
musical sí tiene sus propios convenios.
Explícanos una situación típica de los
músicos catalanes en que su situación laboral no esté regularizada.
La gran mayoría han optado por la autoregularización a través de las cooperativas antes citadas. De los demás, algunos facturan como autónomos, y
otros aplicando prácticas irregulares y
asumiendo las consecuencias que se
puedan derivar.
[Internacionales]
s
Max Sunyer
España va por una Ley de la Música
Música –UMC, ROAIM, ARTE, ARC, UNIPROM, APM, ACCES,
ASACC. Parece ser que tanto sociedad civil como gobierno (PSOE) están sensibilizados y a favor, pero no puedo
decir más de momento. A nivel autonómico catalán se
han interesado por una Ley de la Música local Convergència i Unió (CIU), Esquerra Republicana de Catalunya (ERC)
y Partit Popular de Catalunya (PPC).
LA UNIDAD DEL SECTOR
ES LA MEJOR DEFENSA
Bajo el título “Por una Ley de la Música, Propuestas para
una regularización cultural para la música popular”, sindicatos, empresarios de salas de música en vivo, promotores y técnicos presentaron ante la sociedad española
una propuesta de Ley de la Música con estos tres ejes:
l
viene de la página anterior
¿Cómo tratan los medios públicos a los músicos?
La presencia de músicos es casi nula en la TV pública.
Sólo se tiene en cuenta a músicos mediáticos del sector
pop-rock y, aún así, escasamente y casi siempre en videoclips. Las otras músicas están prácticamente desaparecidas.
En la radio pública, hay más presencia de la música local,
pero el mayor porcentaje de emisión sigue siendo para la
música anglosajona.
Todas las músicas son cultura.
l Necesidad de dignificar la música en vivo y darle el
papel preponderante que tiene en la industria musical.
l Necesidad de regular, profesionalizar y dignificar el sector musical.
La propuesta incluye como objetivos:
l El fomento de la difusión y promoción de la música
como patrimonio cultural español a través de los
medios de comunicación, con cuotas de música y
producción, y el intercambio entre comunidades.
l La creación de un Estatuto del Músico para dignificar la condición del músico.
l La creación de circuitos estables de música en vivo.
l El intercambio musical entre países.
l El reconocimiento de las salas de música en vivo
como “espacios de cultura” con normativas de habilitación que reconozcan su importancia cultural.
También preve ayuda oficial para la reconversión y
mejora de equipamiento para estos espacios.
l La facilitación de salas de ensayo para los músicos.
l Aconseja planes de estudio para las escuelas de música, contenidos para la escuela primaria y secundaria y la creación de un Colegio Profesional para profesionales y gestores de la música.
l El reconocimiento estatal de las organizaciones representativas del sector para que participen en las
decisiones gubernamentales y la creación de un “Consejo Asesor de la Música en Directo”.
l Un programa de ayudas, subvenciones y exenciones
para salas y músicos.
l Facilitar la regulación del sector con la Ley de Policía de Espectáculos Público, IVA, inclusión del artista a la Seguridad Social, Estatuto Profesional del
Músico, Licencias para música en vivo, etc.
l La creación de un centro de documentación, difusión, información y gestión musical del directo.
¿Qué facilidades gubernamentales tiene el músico español para llevar a cabo su profesión: ayudas, salas de
ensayo, descuentos en cursos...?
Existen diversas líneas de ayuda —becas, ayudas a la producción y/o edición discográfica, ayudas a conciertos,
giras, circuitos, salidas al extranjero—, tanto a nivel local —autonómico, municipal—, como a nivel estatal,
aunque esta capacidad está traspasada casi en su totalidad a las autonomías.
¿La música —tanto la clásica como la moderna— es
una enseñanza reglada en su país? ¿Está incluida en
los currículums de la escolarización básica obligatoria?
Si, están ambas regladas, aunque solo en el Superior. Sí
está incluida en la enseñanza básica, pero no en secundaria.
¿Qué posición tiene el gobierno español, la Unió de
Músics y la sociedad en general acerca de la difusión
gratuita de música mediante redes P2P, IPODS, móviles/celulares, webs? Explícanos brevemente el funcionamiento y resultado para los músicos del Canon.
UMC y los músicos en general no estamos de acuerdo en
que la difusión de la música sea gratuita. Tenemos en
marcha acciones desde todas las entidades de gestión de
derechos de Propiedad Intelectual —productores, autores y artistas—, tanto a nivel estatal como de la Unión
Europea, con tal de parar la campaña anticanon que ciertos elementos de la sociedad tienen en marcha. En este
sentido, ya hay sentencias favorables que obligan a fabricantes y distribuidores digitales de contenidos a pagar el
mal llamado Canon.
34
[Interior]
CÓRDOBA. crean el Régimen
de Reconocimiento Artístico
TIERRA DEL FUEGO. El Municipio de Río
Grande reconoce la seccional del SADEM
Sólo los músicos
representamos a los músicos
Un verdadero homenaje
a los artistas cordobeses
E
Con su publicación en el Boletín Oficial de la Pro-
l 14 de enero de 2009, con el Decreto Municipal
Nº 18/2009, el Municipio de Río Grande reconoció a
la seccional del Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) de la Provincia de Tierra del Fuego e Islas del
Atlántico Sur como representante dentro del ámbito
público, de los empleados que se encuentren encuadrados en la actividad reglamentada por la Ley 14.597/58
(Estatuto Profesional del Músico).
Este reconocimiento, fruto de la perseverancia y actividad de los compañeros de la seccional, es el elemento
fundamental para poder representar a los músicos de la
Banda Municipal de Río Grande, hoy con graves problemas de financiamiento, sin estatuto propio y diezmada
por la falta de convocatoria a concurso de cargos. Este
reconocimiento también es importante como antecedente para la Municipalidad de Ushuaia, donde los compañeros están muy avanzados en la discusión de un estatuto y
reconocimiento profesional en la grilla salarial.
También significa un importante gesto solidario tanto
el del Secretario General del Sindicato Municipal de Río
Grande, compañero Jerónimo Ruiz, como el del Secretario
General de ATE Seccional Río Grande, Carlos Luís Almirón,
quienes presentaran notas de reconocimiento de la representatividad del SAdeM como sindicato profesional.
No hemos tenido la suerte de contar con un gesto similar
de ATE de Cultura de la Nación donde, en la paritaria de
las Orquestas, Coros y Ballets, se levantaron de la mesa de
negociación por nuestra presencia, volviendo a la negociación una vez dictaminada nuestra representación por
el Ministerio de Trabajo.
vincia de Córdoba el 21 de enero de 2009, quedó
oficializada la ley provincial Nº 9578, que crea el “Régimen de Reconocimiento Artístico”, que fuera promulgada por el Congreso Provincial el 17 de diciembre
de 2008.
La ley otorga una gratificación mensual equivalente a
tres veces y media el haber mínimo jubilatorio provincial
a personas que se hayan destacado en el ámbito artístico, que tengan una edad mínima de 65 años, y 15 años
de residencia en la Provincia.
El beneficio incluye a los creadores e intérpretes de la
música, y son requisitos, para compositores sinfónicos o de
cámara, haber compuesto y publicado un mínimo de cinco
obras de las que por lo menos dos hayan sido ejecutadas y
registradas. Para los compositores de cualquier otro género
se requiere haber compuesto veinte obras y un mínimo de
diez registradas; y para los intérpretes, solistas o integrantes de grupos, una obra fijada (la ley lo expresa como “larga
duración”) en vivo o en estudio, “en un medio de reconocida idoneidad al tiempo de su registro”.
Esta ley resulta un importante antecedente como para
iniciar acciones similares en otras provincias y en el propio ámbito nacional, ya que hay proyectos similares en
otras provincias.
El Sindicato Argentino de Músicos ya está gestionando las reuniones necesarias para poder transformar este
gran logro en una herramienta que permita incluir a la
mayor cantidad de músicos en los beneficios de la Seguridad Social, aprovechando nuestra experiencia en el tema
previsional, que ya permitió que muchos compañeros se
hayan podido jubilar como músicos.
El Cuerpo de Delegados de Morón está muy activo
GRAN BUENOS AIRES
El Cuerpo de Delegados del SAdeM
de la Agrupación Sinfónica Municipal de Morón ha conseguido que a
partir del 1º de abril de 2009 la Municipalidad otorgue una recategorización que les permite tener una recuperación salarial mucho más acor-
de a sus características profesionales. Quedan pendientes de negociación la actualización de los adicionales y el avance sobre el proyecto de
Estatuto, cuyo borrador ya ha sido
presentado.
Además los compañeros de la Agrupación Sinfónica, junto con las auto35
ridades del SAdeM, acompañan la lucha por la reincorporación del delegado gremial Horacio Cuello, que fuera
jubilado forzosamente por el Intendente Sabbatella, y contra la impugnación
de las elecciones del SAdeM en las que
fuera elegido delegado.
[Cultura]
Escuela Popular de Música
Actividades realizadas
en lo que va de 2009
INSCRIPCIÓN A LA CARRERA
La inscripción de alumnos se incrementó
sensiblemente respecto del ciclo lectivo
2008, generándose la necesidad de abrir
nuevos cursos de materias grupales (Lenguaje Musical y Ensamble) y el agregado de
horas cátedra en el caso de los profesores
de Instrumento y Canto.
ENSAMBLES EXTRACURRICULARES
Se pusieron en funcionamiento los ensambles de Jazz (Prof. Pablo Bobrowicky), Tango (Prof. Fernando Taborda), Ensamble Latino (Prof. Jorge Pemoff) y el Ensamble de
Vientos y Base rítmica (Prof. Víctor Skorupski).
TALLERES
Está en funcionamiento el Taller de Arreglos en Tango Contemporáneo a cargo del
Prof. Javier González, y para el segundo cuatrimestre están programados el Laboratorio Rítmico Experimental a cargo del Prof.
Ricardo Vecchio y un taller a cargo de Patricia Barone (Seminario de interpretación
para cantantes de tango).
((
INSCRIPCIÓN A LA CARRERA
Se incrementó aproximadamente en un 50% respecto
del ciclo 2008. Se abrieron nuevos cursos en el caso
de materias grupales (Ensamble, Trabajo corporal) y se
agregaron hotas cátedra en el caso de las asignaturas
Instrumento y Canto.
TALLERES, CURSOS Y SEMINARIOS
Se programaron Cursos para el Centro de Perfeccionamiento Técnico y para el Centro de Perfeccionamiento
Docente. Este año se organizaron 3 nuevas propuestas:
- La voz y el ser: Unidad biológica y psicofísica en
relación con uno mismo y el medio; a cargo de la
Prof. Chany Suárez.
- La experimentación en la música argentina: Ruido,
alquimia y utopía, a cargo del Prof. Claudio Koremblit.
- Se hace canción al andar: Letrística y Poética, a
cargo de la Prof. Bibi Albert.
Difusión de las actividades de EPM / ISMP
Para la difusión de actividades de ingreso y cursos se
diseñó un modelo de mailing para mejorar la presentación de las propuestas enviadas.
ACTIVIDAD CULTURAL DE EPM / ISMP
CONCIERTOS
Se realizaron conciertos didácticos, clínicas y seminarios con entrada libre para los alumnos de la EPM y
el ISMP, con Alfredo Remus, Ramón Ayala, el ciclo Experimenta, Ciro Fogliatta, Raúl Garello, El Cuatriyo,
Josengo Froján, Adriana de los Santos (El nuevo pianismo), Festival de Free Jazz, Tributo al Mono
Villegas (éstos últimos 2 coordinados por Rubén Ferrero) entre otros, así como ensayos abiertos con
fines didácticos (orquesta de Carlos Galván, María Estela Monti y orquesta, entre otros).
PRODUCCIÓN DEL AUDITORIO
Para la producción, el Auditorio se incorporó a un sonidista estable y un productor.
También se abrió una cuenta de E-Mail para establecer una comunicación directa entre los artistas
interesados en participar de la actividad cultural del Auditorio y la producción del mismo. La dirección
electrónica es la siguiente: a u d i t o r i o @ s a d e m . o r g . a r
36
[Cultura]
Nuevo Auditorio del SAdeM
Ciclo “Música por nuestros
Músicos” en el TASSO
Un espacio para los
músicos y la cultura
Dos años de cultura
nacional y trabajo digno
D
esde abril de 2009 las nuevas instalaciones del SAdeM han
tomado un fuerte impulso. Muchos son los artistas que ya se presentaron sobre su escenario, El Quinteto de Raúl Garello, Ramón
Ayala, Trío Remus-Fraga-Giunta, A Seis Manos, Osvaldo Burucuá Trío,
Academias Pemoff, Nancy Arias, OSSBADAR, Dúo Remus-Fraga, Joé
Saluzzi con Nestor y Omar Gómez, Ataque Gaucho, etc. También fue
el espacio de la vuelta de Experimenta y del Festival de Free Jazz,
además de la clínica de Adriana De los Santos sobre “El Nuevo Pianismo” y la de “Música Elemental” de Josengo Frojan.
Por su escenario pasó también la protesta de los trabajadores del
Teatro Colón, con una conferencia de prensa y un Festival solidario
donde actuaron la Orquesta del Teatro, un combinado de los Coros
Nacional, Municipal y Niños, Horacio Fontova, Hilda Lizarazu y Rafael Amor.
En el mes de junio tiene lugar una actividad similar, con una
programación que incluye a Ciro Fogliatta y la Dynamo Blues, El
Cuartiyo, El Quinteto de Miguel Angel Tallarita, y el Homenaje al
Maestro Enrique “Mono” Villegas con la actuación de Mónica Papalía, Marcelo Baldonedo, Luis Mihovilcevic y Rubén Ferrero.
Calidad, comodidad y calidez son las características principales
que diferencian a este espacio -nuestro espacio-, del resto de los
locales de música en vivo.
El Ciclo “Música por nuestros músicos”
se lleva a cabo por un acuerdo entre el
Sindicato Argentino de Músicos (SAdeM) y el Centro Cultural Torcuato Tasso, en la calle Defensa frente al Parque
Lezama. Allí, desde hace dos años, cada
martes ininterrumpidamente, se presentan cientos de músicos en condiciones
laborales dignas, con un salario, y miles
de personas pudieron oír gratuitamente a artistas de primer nivel que no tienen espacios para su difusión.
Es justo felicitar a su programador,
José Cataldi, que se las arregló para organizar muchos martes sin quejas por
parte de los participantes: casi un milagro para este tipo de tarea.
¡Buen trabajo!
Disfrutalo como músico.
Disfrutalo como oyente.
[Obra Social]
Cobertura de salud para músicos en Mar del Plata
Convenio de colaboración
entre Obras Sociales
A
partir del 1º de enero de 2009, las respectivas obras
sociales de nuestro SAdeM (OSdeM) y del Personal de Televisión (OSPTV) pusieron en vigencia un convenio de colaboración para la cobertura de salud de los músicos en la
ciudad de Mar del Plata.
Por el convenio la OSPTV pone sus prestaciones de salud en
esa localidad de la Costa a disposición de los afiliados de la
OSdeM. Lo hace, fundamentalmente, a través de los servicios
del Sanatorio Central EMHSA, sito en Juan B. Justo 1774, Mar
del Plata, con número telefónico (0223) 410-6000.
Para acceder a esas prestaciones, los beneficiarios de
OSdeM deberán exhibir la credencial con el cupón de pago
correspondiente al mes anterior, juntamente con un bono
de la OSPTV, que deberá ser retirado en la seccional de esa
Obra Social en Mar del Plata.
Junto al Convenio firmado con la Municipalidad de
Pinamar, vigente desde el 1º de diciembre pasado y con
vigencia por un año, la cobertura social de los músicos
abarca ya la mayor parte de la zona atlántica.
37
[Pasando Revista]
Reproducido de La Nota, año 5 Nº 43, octubre 1993
El estado de la música y
los músicos ante el Estado
L
os acontecimientos sociales se suceden con una precipitación tal que a veces es muy difícil poder “parar la
pelota” y ver dónde estamos parados, hacia dónde vamos,
o hacia dónde nos quieren llevar.
Estamos viviendo un profundo retroceso en cuanto a
conquistas y derechos de los pueblos en todo el mundo.
Esta crisis es esgrimida por algunos gobernantes como
excusa para quitarse responsabilidades sobre sus actos de
gobierno: “ ... se quejan de que aquí estamos mal; digan
entonces ¿dónde se está bien?”. Se supone entonces que
debemos acostumbrarnos a vivir mal, “como todos”.
Tras la caída del Muro de Berlín y el anuncio de la llegada del “fin de la Historia”, vemos que este “Nuevo Orden
Internacional” persigue y asesina por medio de misiles,
bloqueos, invasiones, hambre y miseria a muchos pueblos
de todo el planeta.
Estamos entonces ante un “Nuevo Desorden Internacional” en el cual todos tenemos un papel muy importante
que jugar.
Se trata de luchar por lo que nos pertenece, por lo que
es nuestro, por recuperar lo que nos sacaron o nos pretenden quitar. Esta tarea no es seguramente demasiado sencilla, pero tampoco les resulta ni les resultará fácil a los
enemigos del pueblo terminar de imponemos sus objetivos si los enfrentamos con decisión.
Obviamente, nuestro país no está ajeno a lo que sucede
en el mundo, y en particular los músicos y la música popular sufrimos las graves consecuencias que provocan las
políticas económicas, sociales y culturales de las clases
dominantes. Creo entonces que vale la pena recordar qué
ocurría aquí en el ámbito del arte y la cultura cuando asistíamos al “fin de la Historia” (aunque va a ser difícil encontrar hoy a alguien que reconozca haber “comprado”
esa teoría).
Precisamente en ese momento había que mostrar que
nosotros estábamos ingresando al Primer Mundo: se contrató a Pavarotti. ¿Cuánto cobrará este caballero por cantar en cualquier lugar de Europa? Dudo que su cachet se
aproxime a los 750.000 dólares, cifra que figuró en el contrato por su actuación en Buenos Aires. A esta cifra se
debe agregar unos U$S 300.000 por “gastos” del cantante. A esta cifra se debe agregar otros U$S 350.000 por el
alquiler del sonido y armado del escenario. A esta cifra se
debe agregar ...
Si estos montos se destinaran a comprar equipos de sonido y estructuras para escenarios, o a reparar los que están, luego todos los espectáculos serían menos costosos,
ya que existen organismos de la Secretaría de Educación y
Cultura que cuentan con cantidad de trabajadores idóneos
para estas tareas. Eso sí, se terminarían algunos “negocios”.
Hoy que las luces del Primer Mundo se empiezan a apagar
y ya no encandilan como antes, podemos ver qué va quedando: el Centro de Divulgación Musical (CDM), del que
dependen la Banda Sinfónica Municipal (BSM) y la Orquesta del Tango de Buenos Aires, y desde donde se organizan
los conciertos gratuitos en el Parque Centenario, Hall Central del Teatro San Martín, Centros de Jubilados, clubes de
barrio, escuelas, etc., es el organismo de Cultura que mayor cantidad de músicos contrata en forma eventual para
dichos conciertos. Hoy el CDM se cae a pedazos.
Los músicos que trabajaron a partir de setiembre del ’92
hasta hoy aún no han cobrado sus cachets. A este hecho
gravísimo debemos agregar que para firmar contrato se exige
al músico que aporte mensualmente en la Caja de Jubilación para trabajadores autónomos y se inscriba con número de CUIT en la DGI. Todo esto para que la Municipalidad
no haga los aportes que le corresponden. Por otra parte
jamás se le da al músico una copia válida del contrato que
firma.
Se suma a esto que la BSM (con más de 80 años de vida)
no tiene lugar de ensayo; los directores y varios músicos
de la Orquesta del Tango tampoco cobran sus salarios desde setiembre del año pasado.
¿Cuál es el espacio que el estado le da a la música popular argentina? ¿Cuáles las políticas culturales para que los
artistas locales puedan desarrollarse y mostrar su trabajo
en condiciones dignas?
La realidad nos indica que desde el ofIcialismo se carece
de un proyecto cultural al servicio del pueblo. Los funcionarios de turno no hacen nada para modificar esta desastrosa situación ante los reiterados reclamos del SAdeM y
de los músicos, quienes hemos demostrado largamente nuestra voluntad de diálogo y cooperación, pero sabemos que
solamente la movilización conjunta y con el compromiso
de los sectores populares podremos alcanzar los objetivos
que nos proponemos y merecemos.
Rolando Goldman
Pro-Secretario Gremial
38
[Historia]
Escuela Popular de Música
21 años formando MUSICOS
con músicos
A
39
s
lo largo de toda su hisLadrillo por ladrillo
toria y desde su misma funAunque exitosa, la prodación en diciembre de 1945,
puesta inicial de la EPM era
el SAdeM buscó alentar las acsólo una parte del proyecto
tividades relacionadas con la
cultural del SAdeM, que conformación artístico-musical,
templaba una formación
asociadas a una labor educacompleta del músico poputiva con propuestas pedagólar. A partir de la venta de la
gicas de avanzada.
antigua sede sindical de PaLa creación de la Escuela
raguay y Libertad, comenzaPopular de Música (EPM) en
mos a trabajar en dos áreas
1988 se propuso ofrecer una
concretas: la construcción de
enseñanza formal de Música
una Escuela dentro de la nuePopular. Estábamos en pleno
va sede (la actual) de Av. Beltránsito hacia el cambio de
grano 3655, y la creación de
sede del sindicato, y los prola Carrera de Músico Intérpreblemas edilicios y presupueste de Música Popular.
tarios nos obligaron a diseA partir de ahí se construMUCHOS MÚSICOS Y GREMIALISTAS CONOCIDOS DE
ñar una estructura de talleres
yeron 14 aulas, 3 salas de enNUESTRO ÁMBITO, CASI DOS DÉCADAS ATRÁS.
DE LA NOTA AÑO 3 Nº 26, 26 DE AGOSTO DE 1990.
que, coordinados por la Sesayo, 2 aulas para batería y
cretaría de Cultura del SAdeM,
percusión, un estudio MIDI
abarcaban apenas una modesta franja del espectro musi(tecnología aplicada a la música) y 4 espacios destinados a
cal. Comenzamos entonces con talleres de Bajo, Guitarra,
Secretaría, Dirección, Sala de Profesores y Biblioteca. Se equiFlauta, Piano, Percusión y Audioperceptiva.
paron las aulas y las salas de ensayo, y se instaló un sistema
Formaban parte de aquella brigada de pioneros fundadode sonido profesional en el Auditorio del nuevo edificio.
res Bucky Arcella, Armando De la Vega, María Estela Monti,
La EPM creció hasta alcanzar unos 600 matriculados, y
Fernando Bozzini y Ricky Vecchio.
profundizó sus vínculos pedagógicos con instituciones de
Pero las iniciativas pedagógicas del SAdeM ya tenían su
renombre. En 1997 firmamos un convenio de intercambio
historia. En 1954 se había creado la escuela de capacitacon el CNEArt (Centro Nacional de Escuelas de Arte de Cuba)
ción profesional orquestal del SAdeM. En julio de 1970 se
y recibimos la visita de Alina Ponsoda, especialista en peinició un curso de armonía e instrumentación de acuerdo a
dagogía musical y coordinación de escuelas de arte, con
los métodos empleados por el Berkley College de Boston,
quien trabajamos temáticas vinculadas al diseño de planes
USA. En octubre de 1982, con la donación de 50 libros
de estudio en música popular -diferenciando el nivel ama«importantísimos» por parte de Ricordi —según consta en
teur y el profesional-, metodologías de intercambio entre
las actas de la época—, se creó la Biblioteca del SAdeM, y
profesores de la misma cátedra y diferentes cátedras, un
un par de años después comenzó a dictarse un curso de
curso de capacitación a nivel medio para docentes, sisteFormación Musical a cargo del maestro Virgilio Espósito en
mas de evaluación para aspirantes con y sin conocimienmateria de Cancionística y Cifrado de Armonía.
tos musicales previos, etc.
21 años formando MUSICOS
con músicos
El primer semestre de vida de
la EPM contó con clínicas nada
menos que de Pablo Ziegler (Piano), Juan Carlos Cirigliano (Arreglos), Hugo Pierre (Saxos), Roberto “Fats” Fernandez (Trompeta), y Rodolfo Mederos (Bandoneón).
En marzo de 1989 el nuevo
ciclo lectivo se inició con talleres de Guitarra, Bajo, Técnica
vocal, Batería Flauta Saxo y
Trompeta, y con talleres de “Música para Chicos” (Mariluz Mandracho), “Interpretación de Canciones” (Julia Zenko), “Canto
Ancestral” (Leda Valladares), “Coreografía para cantantes” (Elizabeth Yelín), Práctica de Ensamble” (Edgardo Beilin) y “Heavy
Metal” (Sergio León y Ricardo
Giles).
En la segunda mitad de ese
año la EPM desarrolló talleres
como Puesta en Escena, con
Juan Carlos Baglietto, León Gieco y el Chango Farías Gomez —
entre otros— como colaboradores; Tecnología Instrumental
Aplicada, Piano, Teclados y Guitarra.
En julio de 1990, tras un período en que Oscar Laiguera ejerció simultáneamente la Secretaría de Cultura del SAdeM y la dirección de la Escuela, el Director de la EPM es ya Fernando
Bozzini. La Escuela contaba con
casi 300 alumnos.
Con la reestructuración de la
Escuela Popular de Música dis-
puesta por la Comisión Directiva del SAdeM en diciembre de
1990, Edgardo Beilin se hizo
cargo de las áreas de coordinación pedagógica y área curricular, y María Estela Monti de la
coordinación operativa. Serían
Jefes de Cátedra Eduardo «Bucky» Arcella en Bajo, Armando De
La Vega en guitarra, y María Estela Monti en canto.
En abril de 1991 se puso en
funciones la Carrera de “Músico
Profesional». Para 1993 se proyecta la carrera de «Arreglador
Compositor». En noviembre de
ese año el SAdeM realizó en su
sede el «2º Encuentro de Educadores de Música».
DE AYER A HOY
El 16 de junio de 1999 la EPM
fue declarada “de interés cultural” por el Senado de la Nación.
En julio del año siguiente se
inauguraron las instalaciones del
subsuelo de Belgrano 3655, con
una sala de ensamble y un salón
de usos múltiples.
En abril de 2003 se inician las
actividades del Instituto Superior de Música Popular del SAdeM (ISMP) con Edgardo Beilín
como Director General, la Licenciada en Gestión Silvia Fernández como Rectora, Armando De
la Vega como Director de Estudios, Alicia Mauri como Secretaria, Luis Blanco como representante legal.
40
s
AQUELLOS TIEMPOS INICIALES
viene de página anterior
En 1998, la Escuela Popular de Música
abre la inscripción a la Carrera de Músico
Intérprete en Música Popular y propone
un abanico de propuestas educativas-formativas (Actividades Extra-Programáticas)
denominadas Curso Libre – Taller – Ensamble.
En ese año se dio curso también a un
vasto plan de reestucturación pedagógica y administrativa de la carrera EPM, sobre la cual se desarrolló la dinámica de revisión y actualización permanentes implementada hasta la actualidad.
La carrera de Músico Intérprete tiene
una duración de 5 años, e incluye clases
de Instrumento, Lenguaje Musical y otras
materias complementarias según el año en
curso. Se cursan como instrumento: Bandoneón, Bajo, Batería, Clarinete, Contrabajo, Flauta, Guitarra, Piano, Saxo, Técnica Vocal, Percusión y Violín, con materias complementarias como Práctica Grupal, Ensamble, Trabajo Corporal y Nociones de Derecho Laboral.
La Escuela se basa fundamentalmente en
la práctica musical, y estimula al alumno
para que, a través de trabajos prácticos
periódicos y ensambles, participe en todas las facetas del proceso crear-recrear
música. La implementación de nuevas tecnologías optimiza la práctica y la autoevaluación, como así también la experimentación y el análisis.
En 2003, el SAdeM inicia su actividad
educativa en el nivel terciario con el Instituto Superior de Música Popular (ISMP).
La propuesta educativa del ISMP es la ca-
NUESTRO APORTE
rrera de Intérprete Superior en Música Popular -instrumento elegido- con
orientación en Rock y Blues, Tango,
Folclore o Jazz (se trata de una carrera terciaria con título oficial).
En 2005, el ISMP abre el Instituto
de Perfeccionamiento Técnico y Docente, reconocido por el Sector Técnico Pedagógico de la Dirección General de Educación de Gestión Privada.
Entre nuestros cursos certificados
por el Centro de Perfeccionamiento
Docente del ISMP vale la pena mencionar algunos como, en 2006 el de
Didáctica para la enseñanza del canto (Marcela Pietrokovsky) y el Taller
Vocal de Interpretación y Puesta en
Escena en el Campo Popular (Luna
Monti); en 2007 el de Fábrica de
Canciones (Bibi Albert); y en 2008
el de Percepción Rítmica a través del
cuerpo en movimiento (Ruy Alonso).
CONCIERTOS Y CLÍNICAS
A través de todos estos años llevamos a cabo numerosas experiencias
de intercambio. Numerosos seminarios y clínicas pasaron por nuestras
aulas, incluyendo músicos de la talla
de Alex Batista (saxofonista, Cuba),
Chango Farías Gómez (arreglador,
compositor e intérprete), Guillermo
Zarba (pianista y compositor, Argentina), Lile Mays (pianista y compositor, EEUU), Michael Petrucciani
(pianista y compositor, Francia), Raúl
Carnota (compositor e intérprete, Argentina), Sam Newsome (saxofonista,
EEUU) y Walter Malosetti (guitarrista,
Argentina).
Y hay que incluir también entre nuestros conciertos a Lito Vitale, Rodolfo
Mederos Orquesta Típica, Pablo Ziegler
Trío, Carlos “Negro” Aguirre, Javier Malosetti, Lito Epumer con Pedro Aznar,
Oscar Alem, Laura Peralta, Adriana de
los Santos con Zypce, Miguel Botafogo, Dino Saluzzi, Osvaldo “Marinero”
Montes, Tata Cedrón, la Orquesta Sinfónica Nacional de Brasil y la Banda de
Jazz de 3 de febrero.
ESTUDIO DE GRABACIÓN
Desde el año 2004 está en marcha
este servicio fundamental para todos
los músicos. Lo verdaderamente importante es que el Estudio funciona desde la propia casa de los músicos (el
SAdeM), con precios económicos y descuento para afiliados, y con un equipamiento acorde con las necesidades
actuales de la producción discográfica. Utiliza un sistema de grabación
Pro-Tools y micrófonos en grabaciones de cuerdas, vientos, voces, percusión y batería.
El Estudio mantiene una relación
“orgánica” con la Escuela de Música
Popular, incluyendo descuentos y asesoramiento para los alumnos y la posibilidad de efectuar la grabación de los
ensambles curriculares y de los ensambles de estilo de la EPM y el ISMP.
41
Cuando la EPM echó a andar, en
1989, salvo la Escuela municipal
de Avellaneda no había otras instituciones de enseñanza en música popular. Pensar en la formación
de músicos populares fue una necesidad del propio Sindicato de
Músicos.
Además de la formación musical,
técnica y teórica, también se puso
el centro en la formación propiamente sindical: la enseñanza de la
música fue, desde el comienzo, impartida por docentes que “ejercen”
profesionalmente la música. De ahí
nuestra consigna: “Estudiar música con músicos”.
Los programas habituales de enseñanza musical se concentran en
aspectos académicos y referentes
a la pedagogía, pero la formación
propiamente artística tiene un lugar mínimo. La EPM invirtió la carga, preocupándose por transmitir
las vivencias directas de la práctica del músico, de su contacto con
la realidad de su ejercicio.
El ISMP incorporó una carrera de
características más amplias y de
mayor profundidad. Al ser una carrera terciaria, además de generar
un título oficial, posee una mayor
carga horaria, y consiguientemente más contenidos y mayor exigencia. Sin embargo, conceptualmente ambas instituciones se mantienen enlazadas sobre la base de
docentes comunes a ambas y de
programas elaborados desde parámetros similares. Ambas, también,
se apoyan en la amplia experiencia de los profesores en la práctica musical.
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
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12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
12345678901234567890123456789012
¡ N O PA G A R
PA R A T O C A R !
Tarifas mínimas
NUEVAS TARIFAS
n TELEVISIÓN (CCT 33/75)
Transporte B Y C
Arreglos y dirección
Hora de permanencia
Mínimo de (dos horas)
Cortina anual (por ejecutante)
(Vigentes desde Marzo del 2008)
2 temas doble instrumento
$ 580.$ 145.1 arreglo
$ 779.1 dirección
$ 275.Ejecución o baile en rodaje (jornada de 08.45 hs.)$ 510.Música original incidental largometraje
con un leimotiv
$ 18.000.Cada leimotiv adicional en largometraje
$ 6.000.Música original incidental cortometraje
o documental con un leimotiv
$ 10.200.Cada leimotiv adicional en
cortometraje o documental
$ 4.400.-
B = $ 28.- C = $ 56.00.$ 1782.45.$ 45,00.$ 90,00.$ 688,50.-
n DISCOS (CCT 335/73)
Transporte A; B; y C. Grabaciones para extranjeros 50% de
recargo. Por cada hora de grabación corresponde 10’ de descanso
2 temas (2 Horas)
$ 456.2 temas doble instrumento
$ 580.½ hora extra
$ 114.½ hora doble instrumento
$ 145.1 arreglo
$ 779.1 dirección
$ 275.1 play-back
$ 385.Copias por carilla
$ 13.n MÚSICA PUBLICITARIA - JINGLES
(Audiovisuales, documentales, medio-metrajes, presentación
de campañas). Tarifas para 30 seg. de música con dos (2) hs.
de permanencia con 20´de descanso. Si el comercial excede
los 30 segundos se abonará un adicional del 30% hasta 45
segundos y del 50% si excede los 45 segundos. Transporte
A, B y C. El presente salario corresponde a una duración anual,
la primera renovación se hará al mismo valor, teniendo en
cuenta el mínimo de convenio. Las siguientes renovaciones
deberán tener la conformidad expresa del artista.
Ejecutante vocal (Televisión)
$ 1.000.Ejecutante vocal (Radio e Internet)
$ 500.Ejecutante vocal (Todos los medios)
$ 1.800.Ejecutante Instrumental (Televisión)
$ 500.Ejecutante Instrumental (Radio e Internet)
$ 250.Ejecutante Instrumental (Todos los Medios)
$ 900.Reducciones
50 %
Arreglos
50 %
Dirección
50 %
Copias por carilla
$
13.Boceto (no más de tres)
$ 100.Cuando el aviso publicitario se destine para su utilización
en el exterior, los aranceles deberán consultarse en Gremiales del SADEM.
n PELÍCULAS (CCT373/71)
Tarifas mínimas
2 temas
2 horas
$ 456.-
n RECITALES
Ejecutante musical Artista Nacional
½ hora de extra ensayo Artista Nacional
Ejecutante musical Artista Extranjero
½ hora extra ensayo Artista Extranjero
$
$
$
$
418.52.624.105.-
n SHOWS
Ejecutante musical Artista Nacional
½ hora extra ensayo Artista Nacional
Ejecutante musical Artista Extranjero
½ hora extra Artista Extranjero
$
$
$
$
279.36.418.52.-
n BAILES Y FIESTAS
(Casamientos, cumpleaños, convenciones, etc)
Transporte B. Una entrada máxima de 45 minutos.
Músico orquesta
$ 298,50.Músico conjunto
$ 206,25.n CONCIERTOS
Concertino
Solista
Suplente solista
Parte Real
Masa
Función
$ 402.$ 370,50.$ 336.$ 301,50.$ 253,50.-
Ensayo
$ 301,50.$ 267,00.$ 247,50.$ 232,50.$ 192,00.-
n TEATROS (CCT 19/88)
Ejecutante musical y/o bailarines (remuneración mensual)
Salas Categoría A
(Salas hasta 350 localidades)
$ 1.300.Salas Categoría B
(Salas de 351a 800 localidades)
$ 1.800.Salas Categoría C
(Salas de más de 801 localidades)
$ 2.000.Arreglos (con 5’ de música)
$
304.Hora de ensayo
$
20.-
½ Hora
$ 114.42
Ampliación:
1/2 hora grab. masa
1/2 hora grab. solista
Copias:
Hasta 100 carillas
de 101 a 200 carillas c/u
de 201 a 400 carillas c/u
más de 400 carillas c/u
Adicional Doble instrumento
Adicional Triple instrumento
Adicional p/contrato menor a 3 meses
(no prórrogas)
Actuación en el escenario
n CAFES - PUBS (CCT 112/90)
$
$
48.57.-
$
$
$
$
8,50.7,20.6,30.5,40.50 %
60 %
Ejecutante musical
$ 65.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago. Por menos días de trabajo se aplicará la tabla de
Restaurantes.
n LOCALES DE BAILE CLASE ‘‘C’’ (CCT 112/90)
Ejecutante Musical
Restaurantes.
25 %
50 %
n HOTELES (CCT 112/90)
Primera categoría especial o cinco estrellas
$ 90.Primera categoría o cuatro estrellas
$ 65.Segunda categoría o tres estrellas
adicionales de Restaurantes.
n LOCALES NOCTURNOS (CCT 108/90)
1º Categoría
$ 90.2º Categoría
$ 65.3º Categoría
$ 50.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago.
Para 5 días semanales de trabajo
10 % más
15 % más
30 % más
50 % más
Para 1 día semanal de trabajo
75 % más
Por acompañamiento de Varieté
40 % más
El local se encuadra en la categoría cuando la consumición
sea equivalente o supere al salario diario de un músico
más un 50 % de las remuneraciones mínimas.
n
CONFITERÍAS (CCT 112/90)
Ejecutante musical
adicionales de Restaurantes.
n CIRCO - PISTA DE HIELO
n RESTAURANTES (CCT 112/90)
1º Categoría
$ 90.2º Categoría
$ 65.3º Categoría
$ 50.Tarifa diaria para 6 días semanales de trabajo con día franco pago.
10 % más
15 % más
30 % más
50 % más
Para 1 día semanal de trabajo
75 % más
Por acompañamiento de Varieté
40 % más
El local se encuadra en la categoría cuando la consumición
sea equivalente o supere al salario diario de un músico
más un 50 % de las remuneraciones mínimas.
(por función)
Music-Hall
Apertura musical
$ 268.$ 168.-
n TASA DE MÚSICO EXTRANJERO
$ 375.-
n TRANSPORTES
A: $14; B: $28; C: $56; D: $69
Estas tarifas rigen hasta 50 km de Cap. Federal.
De 51 km hasta 100 km
63 % más
De 101 km hasta 200 km
115 % más
De 201 km en adelante
a convenir
Vale por comida
$ 50.Viáticos por grabación fuera de
Capital Federal(art. 12 inc. c)
$ 56.Viáticos por grabación en exteriores, dentro de
Capital Federal (art. 12 inc. b)
$ 20.-
43
DATOS ÚTILES
AFILIACIONES SADEM
Av. Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
$3 mensuales, demostrar profesionalidad.
RECLAMOS Y DENUNCIAS
Belgrano 3655, 1º Piso.
Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs.
MATRICULACIÓN
De 11:30 a 13:00 hs. y de 14:00 a 16:00 hs.
$10 única vez, sin vencimiento,
demostrar profesionalidad.
ESCUELA POPULAR DE MÚSICOS,
INSTITUTO DE MÚSICA POPULAR
Y CENTRO DE CAPACITACIÓN PROFESIONAL
Av. Belgrano 3655, PB.
Tel. 4957-4062 / 4932-5769
De 15.00 a 21.00 hs.
JUBILACIONES
De 10:00 a 16:00 hs.
ESTUDIO DE GRABACIÓN
Av. Belgrano 3655, Planta Baja.
Tel. 4957-4062 / 4932-5769
De 15.00 a 21.00 hs.
Descuentos para afiliados y alumnos.
SERVICIO JURÍDICO
Av. Belgrano 3655, 1º Piso · Tel. 4957-3522
De 10:00 a 16:00 hs. Pedir turno.
OBRA SOCIAL DE MÚSICOS
Av. Belgrano 3655, 2º Piso.
Tel. 4931- 4453 / 6621
De 09:00 a 16:00 hs.
PAGO A MÚSICOS
Belgrano 3655, 1º piso · Tel. 4957-3522
De 12:00 a 15:00 hs.
PUBLICACIÓN DEL SINDICATO
ARGENTINO DE MÚSICOS
·Contratapa
·Retiración de tapa o contratapa
·(17 x 12 cm)
·(8,5 x 10 cm)
·(4 x 5 cm)
·Página de Clasificados (4 x 5)
POR ARMADO DE AVISO: 20% de recargo
ÓRDENES POR TRES NÚMEROS: 15% de descuento
y se abonan a medida que sean publicados
AFILIADOS: 10% de descuento
44
$
$
$
$
$
$
702
459
342
216
090
054

julio 2009 - Sindicato Argentino de Musicos

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