Buen regreso

ARTÍCULOS
Bombay Bicycle Club Los mismos de siempre Pedro Escobar
The Ting Tings Aventuras en ningún lugar Alejandro Rojas Luna
Leonard Cohen Las viejas ideas del poeta Esteban Cisneros
Steve Aoki Salven al DJ Carlos Andrade
Bebe Intensidad ¡pegajosa! Alejandro Mancilla
Mikel Erentxun Rock pop sin Photoshop Jacobo Vázquez
Cristian Castro En el espejo Alejandro Mancilla
Eugenia León La calidez de un abrazo Elena Campos
31 Kika Edgar Música y Broadway Alejandro Mancilla
10
12
14
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20
22
30
SECCIONES
2
4
8
9
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Diez discos que no tienen canciones
románticas Pedro Escobar
Delicatessen Elena Campos
28 Especial Veinte Aniversario
38 Videojuegos Deavid Author
42 DVD y BD Elías Nahmías / Alejandro
Mancilla
46 Lo Más Vendido
48 La Miscelánea Pilar Ortega
RESEÑAS
32 • Dënver • Air • Chairlift • First Aid Kit • Mark Lanegan Band • Men • Perfume Genius •Pet Shop Boys •Ringo Starr
• Stevie Wonder • The 2 Bears • Underworld • Van Halen
No creo estar solo al pensar que lo más interesante, lo
más propositivo y lo más provocador de la producción
cinematográfica de hoy habita en el terreno documental.
Cuando la ficción parece haberse agotado, cuando casi
cualquier historia se ha vuelto predecible y está aprisionada
por las fórmulas y cuando la mayoría de las ficciones que
vemos están basadas en hecho reales, el cine documental
nos llega como una bocanada de aire fresco, capaz de darle
al medio un nuevo y esperado aliento.
Es como si realizadores y público hubiesen caído en
cuenta de que la realidad es infinitamente más rica,
extraña y compleja de lo que es capaz de imaginar
cualquier guionista. Pero no hay que ser simplistas: El cine
documental, ya se sabe, tampoco es la realidad. Es, cuando
mucho, una interpretación de la realidad. De hecho, el mejor
cine documental es aquél que se nutre de los recursos
de la ficción para lograr sus fines. Para conmover, para
sorprender, para indignar.
Dado esto por descontado, vuelvo a mi afirmación de que
las mejores películas de hoy son documentales. Ninguna
ficción me ha sorprendido como Crazy Love, la extraña
historia de amor entre una bella mujer y su victimario y
cariñoso marido o Standard Ordinary Procedure, sobre las
“travesuras” de los soldados americanos con los presos de
Abu Graib registradas y mostradas por ellos mismos en sus
celulares, o La Cueva de los Sueños Olvidados, acerca de
las pinturas rupestres de Chevaux, verdadera Capilla Sixtina
de la prehistoria, o Exit Through the Gift Shop, sobre la
increíble historia del artista callejero Banksy, o Los Ladrones
Viejos, documental mexicano sobre unos viejos ladrones
absolutamente geniales y aún dotados de un código de honor. Y esto por citar unos cuantos.
Y mientras los grandes festivales y las pomposas ceremonias
siguen centrados en el cine de ficción y en el star system
(directores y productores incluidos), el cine documental,
barato y al alcance de muchos más realizadores, disfruta
todavía de una envidiable independencia que le garantiza
muchos años de posibilidades. No dejen de seguirlo.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Elena Campos,
Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Ana Galleta, Marcos Hassan, Alejandro Mancilla, Mayra Morales,
Elías Nahmías, Pilar Ortega, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Walter Schmidt,
Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez, Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y
ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago,
S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada
Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040
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02
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Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San
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responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 20, número 228, Marzo 2012
6 Steve Aoki José Cuervo Salón DF
Björk, Caifanes, Janelle Monae,
Café Tacvba y Sinéad O‘Connor
Cumbre Tajín (Papantla, Veracruz)
27 TV on the Radio y Gogol Bordello
Teatro Estudio Cavaret GDL
Escucha lo nuevo de Crystal Castles,
Crocodiles, School of Seven Bells y
The Cribs en www.circulomixup.com
Una de las noticias más destacables de los últimos días fue el anuncio del debut como solista de Jack White. Después de
emprender todo tipo de proyectos, al músico de Detroit ya sólo le faltaba hacer un disco en solitario (aunque no faltan los
malintencionados que dicen que The White Stripes era prácticamente un proyecto solista). El caso es que este 23 de abril
sale a la luz Blunderbuss, cuyo primer adelanto fue “Love interruption” y que, como se imaginarán, continúa en la vena
del blues rock campirano que tanto le gusta a White…
Hablando de hombres sobrados de
talento, el músico y productor inglés
Steven Wilson (Porcupine Tree) vuelve
al Teatro Metropólitan de la capital
mexicana este 13 de abril, para presentar
su álbum doble Grace for Drowning. Esta
producción ha sido descrita por él mismo como
su “más grandioso proyecto hasta la fecha” y
en ella colabora puro viejo lobo de mar, como
Pat Mastelotto, Dave Stewart, Steve Hackett,
Tony Levin y Trey Gunn, así que ya saben a qué
atenerse…
Más testosterona. Mark Lanegan visitará por primera
vez el DF con su Mark Lanegan Band y con su más
reciente álbum, Blues Funeral, bajo el brazo. Lanegan
comenzó su carrera a mediados de los ochenta con la
banda Screaming Trees, considerada uno de los pilares
del grunge. En 1990 debutó como solista y desde
entonces ha lanzado siete discos, además de colaborar
con todo tipo de artistas, entre los que destacan Kurt
Cobain, Mad Season, Queens of the Stone Age e Isobel
Campbell. Así que ya están avisados: La cita es este 9
de abril en el Plaza Condesa…
Pasando a cosas más frescas, les aseguro que más de uno
levantará la ceja con Out of the Game, el nuevo disco de Rufus
Wainwright, cuya producción corre por cuenta del inigualable
Mark Ronson. Al parecer es un disco que tiene algo de pop,
pero también algo de bailable, swing y hasta funk, y en él
participan miembros de Wilco, Yeah Yeah Yeahs y Miike Snow.
Difícil ignorar algo así…
Mientras festeja su primera década de vida, Metric
empieza a dar detalles de lo que será su nueva
placa, que ya se terminó de grabar y
que saldrá a la venta en julio, con el
nombre de Synthetica. Parece que
la banda se concentró en hacer
un disco menos evocador
que el anterior, Fantasies,
y más realista… Vámonos
con unas más Rápidas que
Furiosas, para que no falte
nada: Santigold tiene un
nuevo sencillo, que por fortuna
suena muy diferente a lo
anterior… Slash lanzará
otro disco solista,
titulado Apocalyptic
Love, el 22 de mayo…
Melvins también tienen
nuevo material… que no
vendrá firmado como Melvins,
ya que en él sólo participan dos
miembros de la banda (Buzz Osborne
y Dale Crover), más el bajista Trevor
Dunn. Esta versión del grupo saldrá
de gira como “Melvins Lite” y el 5 de
junio lanzará el disco Freak Puke…
Mucha música nueva y festivales por
todas partes. Ahora sí, podemos
decir oficialmente que ya
comenzó el 2012 (¡por fin!)
KCT grabado es un podCasT que, apropiándose de la nosTalgia
de Tiempos pasados, suminisTra enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y arChivos de audio que son parTe de la
hisToria de la músiCa y/o la radio.
Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla
[enter] y buscarlo en el menú de podcasts y otros contenido que
éste sitio ofrece.
Tenemos pases dobles para el festival 72810, que se realizará este 10 de
marzo en la Gran Pirámide de Cholula, Puebla. Busca cómo llevártelos en
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* KCT grabado es un podcast producido por DIXO.com a cargo de Carlos Andrade.
* ¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? [email protected]
¡Aún estamos recibiendo sus
visiones del futuro! Las mejores que
recibamos durante marzo en el correo
[email protected]
se llevarán uno de estos DVDs de
Rolling Stones y Paul McCartney.
NOTA: Todos los premios se recogen en nuestras oficinas. No hacemos envíos.
06
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kctgrabado.com
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v
v
Ni en los sueños más salvajes del mayor
aficionado al rock mexicano hubiera
existido un festival que tuviera a Caifanes
y Café Tacvba como cabezas de cartel.
Pero ese sueño “guajiro” es ahora una
realidad, ya que los organizadores de
Cumbre Tajín lograron juntar a las bandas
comandadas por Rubén Albarrán y Saúl
Hernández para su edición de 2012.
Caifanes cerrarán las actividades del
sábado 17 de marzo, mientras que Café
Tacvba hará lo propio el lunes 19. Los
organizadores aseguran que esta edición
será la más concurrida en la historia de
Cumbre Tajín, ya que además de estas
bandas se presentarán otros artistas de
talla internacional… Fobia inicia una
nueva etapa, y no sólo por el lanzamiento
de su nuevo disco, sino por la salida
de tres integrantes. Sí, adivinaron. Los
tres integrantes que dejan Fobia son
los “Moderattos” Cha!, Iñaki y Jay de la
Cueva. Parece que la razón más obvia es
que le quieren dedicar el cien por ciento
de su energía al proyecto de hard-pop,
sobre todo después del éxito en ventas
de su reciente gira junto a la “rockera”
Alejandra Guzmán. Mientras tanto,
Leonardo de Lozanne y Paco Huidobro
solicitaron la ayuda de Mauricio Clavería
(La Ley, Los Concorde) Federico Fong
(La Barranca) y Darío González (Chetes)
para seguir con la aventura de más de
veinte años. Ni modo, el dinero manda…
La Habitación Roja estrenó el disco Fue
Eléctrico, que ostenta un sonido fresco y
renovado respecto a su anterior trabajo,
más enfocado a lo acústico. Jorge Martí
y compañía están promocionando el
primer sencillo de esta placa, llamado
simplemente “Ayer”. De acuerdo con los
integrantes de la banda, para este disco
se impusieron el reto de crear canciones
con las que se
“Mamá sabe que perdí la batalla, ahora sólo
pudiera abrir
quiero regresar a besarla”.
un concierto, y
al menos con el
primer sencillo
Héroes del Silencio
parece que lo han conseguido. Además
Live in Germany
de la versión del disco, también existe
EMI, 2012
un remix de Dorian bastante interesante.
Aunque grabado en 1993
durante la exitosa gira
Ojalá nos visiten este año, como ha
de El Espíritu del Vino,
sido su costumbre desde 2004… Vuelve
es hasta ahora que se
Joe Crepúsculo, y lo hace con nuevo
edita formalmente en una
álbum y nueva compañía discográfica. El
edición que incluye el
madrileño ha comenzado formalmente
DVD con el concierto íntegro. Valioso documento
que retrata el mejor momento de la ex banda de
la promoción de su disco El Caldero
Bunbury.
y del sencillo que tiene por nombre
Mikel Erentxun
“Enséñame a amar”. A diferencia de sus
24 Golpes
trabajos anteriores, se nota que la gente
Warner Music, 2012
del sello Mushroom Pillow no escatimó
El incansable músico
ni un euro para que Joe presentara
voltea a los años setenta
sus canciones como sólo él sabe
(sobre todo a los trabajos
de Bowie en esa época)
hacerlo. Menos low-fi y más pop que
y nos presenta diez
nunca, según el niño terrible del indie
temas, donde incluye
español actual, con este nuevo trabajo
una letra de su ex compañero de Duncan Dhu,
tratará de llegar a la mayor cantidad de
Diego Vasallo. Aunque no tiene la valentía de
gente posible… Banda de Turistas está
Acróbatas, puede hacerte más placentera una
tarde gris.
empezando el año a todo vapor con su
nuevo video llamado “Cada día”, que es
Manolo García
un adelanto de su álbum Ya, producido
Los Días Intactos
por Diego Uma, de Babasonicos. El clip
Sony Music, 2011
fue realizado por Martín Borini, quien ha
Ahora que la lírica ha
trabajado con gente como Luis Alberto
perdido peso en la
industria musical, se
Spinetta (icono del rock argentino,
agradecen trabajos
tristemente fallecido el mes pasado),
de artistas como éste.
Charly García y Miranda!, entre otros.
Dieciséis temas con
No esperen más y corran a su YouTube
lo mejor del ex líder de El Último de la Fila,
más cercano… A casi dos años de haber
donde se mantiene la esencia de sus primeras
producciones, pero con el toque alternativo de
quedado en coma, el estado de Gustavo
sus últimos trabajos. Buenos tiempos para la
Cerati ha provocado una gran polémica
lírica y ¡olé!
en su país, ya que mientras algunos
tienen aún la esperanza de que Gustavo
El Gran Silencio
despierte, otros opinan que lo mejor es
Libres y Locos /
desconectarlo y dejarlo ir. Entre los que
Chúntaros Radio Poder
EMI, 2011
apoyan esta idea está el propio baterista
Por primera vez se
de Soda Stereo, Charly Alberti. A raíz de
editan juntos los discos
sus declaraciones, han llovido sobre él
más exitosos de los
un sinfín de comentarios en su contra,
creadores del “chúntaro
tachándolo de insensible y mal amigo.
style”. Desde “Círculo de
amor” hasta su hit “Dormir soñando”, es lo que
Él por su parte dice que sin duda es la
encontrarás aquí. Una oportunidad para recordar
opción más digna para Gustavo.
que Monterrey llegó a ser la ciudad que marcaba
la vanguardia del rock nacional.
1. Rage Against
The Machine.
Rage Against The
Machine
En toda su
discografía no
encontrarás un solo
tema romántico.
Sus letras hablan
de protesta social,
política y mucha
furia. Sin duda, le
hacen honor a su
nombre.
2. Manic Street
Los tormentos amorosos son
Preachers. The Holy
probablemente el tema más
Bible
recurrente en la música, pero
Los temas del
aquí te presentamos diez
discos sin una sola canción
desaparecido Richey
romántica… ¡Abajo el amor!
Edwards cuestionan
la religión, la
política y el sufrimiento. Edwards juró no escribir nunca
una canción de amor. ¡Y lo cumplió!
3. Megadeth. Youthanasia
Como todo buen disco de metal, éste no incluye ni un
sólo tema amoroso. Ludopatía, crítica social y teorías
conspiratorias son los temas del mejor disco de la banda.
4. Arcade Fire. The Neon Bible
El poder y manipulación de los predicadores de la TV son
abordados en este disco, que aporta un concepto diferente
en composición, sin recurrir a romances trillados.
5. The Stooges. Raw Power
Testosterona y adrenalina en cada track. Sexo, furia y
virilidad son las constantes en este material, no apto para
románticos.
6. Neutral Milk Hotel. Airplane Over the Sea
Este disco conceptual está basado en la vida de Ana
Frank y sus vivencias durante el Holocausto. Sin duda, un
trabajo que rompe el esquema de composición.
7. Black Flag. Damaged
Aquí, Henry Rollins y compañía ilustraron la vida y
dificultades de todo punk californiano: Líos con la policía,
peleas y fiestas salvajes.
8. Joy Division. Closer
Las canciones de Ian Curtis ilustran una atmósfera
fúnebre y depresiva basada en su vida personal. El disco
representa el epitafio musical de este gran artista.
9. The Cure. Pornography
Todo lo contrario a un disco meloso. Desesperanza,
depresión y abandono son los conceptos centrales del
trabajo más oscuro del grupo.
10. Neon Neon. Stainless Steel
Gruff Rhys y Boom Bip crearon este álbum inspirado en
el éxito, el derroche y los excesos del controversial John
Delorean. Sí, el creador del auto de Back to the Future.
Como beatlemaniaca confesa, no puedo dejar de hablar
de Kisses on the Bottom, el más reciente álbum de Sir
Paul McCartney. Una de las cosas que más llama la
atención de este disco no es que sea de puros éxitos
extraídos del más clásico cancionero popular de los
treinta, cuarenta y cincuenta del siglo pasado, sino que
McCartney haya esperado hasta sus casi 70 años para
hacerlo.
¿Alguien duda que deseara cantar estas canciones? Él asegura
que en efecto hace tiempo que deseaba hacerlo y que la
selección corresponde a tomas que su papá (músico de jazz)
tocaba en las reuniones familiares. Es así que Kisses on the
Bottom está compuesto por 14 canciones, de las cuales sólo
dos son de su autoría, y las demás corresponden a la música
con la que él y muchos músicos de su generación deben
haber crecido. ¿Por qué no darse el lujo, el gusto y el placer de
hacerlo?
La producción corrió a cargo de Tommy LiPuma y aquí no
lo acompaña su habitual grupo, sino Diana Krall y su grupo
de jazz. El título hace referencia a los besos que siempre se
encuentran al final de una carta de amor, como lo relata la
primera canción del disco, “I’m gonna sit right down and write
myself a letter”, que en 1935 hiciera famosa el legendario Tom
‘Fats’ Waller.
También se incluyen: “Home (when shadows fall)”, interpretada,
entre otros, por Louis Armstrong; “It’s only a paper moon”, de
Harold Arlen y que hicieran famosa Ella Fitzgerald y Bobby
Darin; “More I cannot wish you” y “The inch worm” (canción
infantil equivalente a “Brinca la tablita”) de Frank Loesser.
También están “The glory of love”, de Billy Hill y que hiciera
popular Benny Goodman; “We three (my echo, my shadow
and me)”, éxito de The Ink Spots; “Ac-cent-tchu-ate the positive”,
otro gran éxito compuesto por Harold Arlen; “My very good
friend the milkman”, de Johnny Burke, y las dos compuestas
por él: “My Valentine”, en la que lo acompaña la guitarra de
Eric Clapton, y “Only
our hearts”, en la que
Stevie Wonder pone
un interesante solo de
armónica.
Se dice que el
disco es un regalo
sanvalentinesco para su
nueva esposa, Nancy
Shevell, otro lujo que él
puede darse, ¿no?
Paul McCartney.
Kisses on the Bottom.
Hear Music, 2012.
09
Bombay Bicycle Club.
A Different Kind of Fix.
Universal / Island, 2011.
Son una de las bandas británicas más jóvenes
y publicitadas; han viajado por todo el mundo
y tocado en festivales como Glastonbury. Pero
a Bombay Bicycle Club la fama no le quita el
sueño, según nos contaron en la reciente visita
que hicieron a México, para promocionar su
nuevo disco, A Different Kind of Fix.
Desde sus inicios los catalogaron como una de las bandas
promesa de Inglaterra. ¿Les pesa la etiqueta?
Jack Steadman: Siempre me han parecido algo tontos esos
comentarios. Los medios británicos escriben esas cosas, pero la
verdad es que siempre hemos sido críticos de lo que hacemos; la
gente puede decir mucho, pero nosotros sabemos quiénes somos
y creemos en nuestro trabajo.
Cada álbum es diferente. El primero sonaba muy indie, el segundo
más acústico y éste más eléctrico, ¿es consciente esta mutación?
Jack: Me parece que nuestra música refleja nuestro crecimiento
personal. A medida que uno cambia, el gusto musical también
tiende a variar. Las emociones no son algo que se estanque, así
que nuestra música refleja ese crecimiento y cómo nos sentimos
en el momento.
Han hecho una gira muy larga para promocionar A Different
Kind… ¿Dónde han tenido la mejor y la peor recepción?
Jack: Me parece que en Brasil tuvimos la reacción más efusiva,
todo el mundo estuvo bailando y nos sorprendió muchísimo, fue
una locura… Y la más extraña me parece que fue en Japón.
Suren de Saram: Tocamos ahí hace unas semanas y fue muy
extraño, porque la audiencia estaba muy callada y nosotros
no solemos hablar mucho sobre el escenario. Fue un concierto
raro, tal vez sea la forma en que ellos aprecian la música, pero
10
uno espera que la gente grite en
los conciertos. Las personas se la
pasaban platicando y la verdad es
“Quiero pensar
que no nos hicieron mucho caso.
que si algún
¿Qué tanto conocen de México?
día dejamos
Suren: No mucho. Conocemos bien
de tocar y
la comida, porque la ordenamos
mucho en Londres, pero ésta es
de pronto
nuestra primera visita.
regresamos,
Jack: Desde hace tiempo queríamos
será para
venir; tenemos un video de este
reencontrarnos
disco que se grabó en Mérida, con
varias parejas mexicanas bailando
con una parte
(“Lights out, words gone”). Es
de nuestra
curioso, porque en este viaje
vida que
conocimos la Plaza de la Ciudadela y
había una banda de música regional
extrañamos”.
mexicana y mucha gente bailando
como en el video. Fue bonito,
nuestra corista Lucy bailó con algunas de esas personas.
Hace poco hicieron un cover de “Videogames”, de Lana del Rey.
¿Qué opinan de esta falsa estrella indie?
Jack: No la conocemos de manera personal, pero sí hemos leído
lo que se dice de ella. Me parece una pérdida de tiempo darle
importancia a la vida personal de la gente, cuando lo que de
verdad importa es la música. Uno podría decir que Bob Dylan
es falso, porque sus canciones son historias de vagabundos, y
la realidad es que él viene de una familia acomodada, pero…
¡A nadie le importa!
En unos meses tocarán en el festival Benicassim, junto a Stone
Roses. ¿Qué opinan de ellos?
Jack: ¡Es muy emocionante! Yo soy un gran fan. Nuestra
generación creció escuchándolos, pero nunca tuvimos la
oportunidad de verlos en vivo. Es obvio que este tipo de
reuniones se hacen por dinero, pero quiero pensar que si
algún día dejamos de tocar y de pronto regresamos, será para
reencontrarnos con una parte de nuestra vida que extrañamos.
¿Qué opinan de la ley anti piratería que se impulsa en los
Estados Unidos?
Jack: Cuando era más joven también descargué muchísima
música de internet, así que sería muy hipócrita de mi parte
tener una postura en contra de las descargas.
¿Algún mensaje para sus fans de México?
Jack: Muchas gracias por hacer este show posible. ¡Esperamos
regresar muy pronto para tomar unas vacaciones en su
bellísimo México!
Sorpresivamente “Hands” sólo se incluye en la
versión deluxe de Sounds from Nowheresville.
Si bien parecían haber adoptado el Síndrome de Peter
Pan –donde envejecer no es una opción– para articular
la esencia de The Ting Tings, ahora que Katie White
y Jules De Martino presentan su segundo material
han emigrado del País de Nunca Jamás a la incierta
geografía de Nowheresville.
Pero antes de entrar en materia de este disco, cabe
repasar el historial de Katie y Jules, un par que justo
en la madurez de sus vidas (25 y 38 años de edad,
respectivamente) debutó en 2008 con We Started
Nothing bajo la imaginería de post adolescentes
poseedores de un agudo sentido del ritmo, mismo que
plasmaban combinando guitarrazos punk con el uso
permanente y bailable de sintetizadores y efectos del
electroclash, aspectos rematados con letras colmadas
de coros y estribillos pegajosos e ironía que describían
tribulaciones propias de cualquier joven suburbano en
búsqueda de identidad y diversión por igual.
Si a esto agregamos algunas poses indie, por lo
supuestamente rudimentario de la propuesta, entonces
lo que el dueto aportaba era música infalible en
cualquier ocasión animada.
Dichos rasgos provenían de los intentos previos por
destacar bajo el nombre de Dear Skiimo, trío que no
fructificó pero les dio experiencia tocando en lugares
pequeños, además de hacerlos desconfiados a la hora
de negociar con las disqueras grandes.
Cada rasgo descrito compuso desde entonces la
personalidad del dueto, quien aprovechó la oportunidad
obteniendo buenos dividendos al explotar, primero en
blogs y redes sociales, después en radio y televisión,
lo generoso que es el pop cuando el sonido se conjuga
con la imagen correcta, y que lo mismo te puede hacer
musicalizar anuncios de iPod que situarte en los charts.
Conscientes que la edad podría ser un factor que los
alejara del público, el dúo comenzó aislándose un
poco, mudándose de Manchester a Berlín para
vivir ocho meses en el sótano de un club de jazz
The
donde grabaron Sound from Nowheresville,
Ting
del que se desprendió el sencillo “Hands”,
Tings
que parecía sólo pulir su estilo distintivo;
lanzó la
sin embargo, en conjunto el álbum
campaña
pretende mostrarlos con mayor
"Show Us Yours"
inventiva y capacidad de tocar
otros ritmos.
para que sus
Abandonar Neverland
seguidores propusieran
supone una aventura, y
fotos, video y arte al
al parecer Katie y Jules
nuevo disco. El diseñador
la asumieron en aras
Milan Abad sobresalió con su
de madurar… lo
que sea que eso
esquelética portada.
signifique.
The Ting Tings
Sounds from
Nowheresville
Columbia, 2012
La idea era distanciarse del unidimensional
pero efectivo sonido del debut y The Ting
Tings buscó atacar por distintos flancos,
siendo los cortes iniciales “Silence” y
“Hit me down Sonny” los que de modo
pausado, pero constante, incorporan
ascendentemente teclados y percusiones
tubulares.
Prosigue la fórmula del éxito con “Hang
it up” y “Give it back”, que revolucionan
la marcha a partir de encendidos riffs
repetitivos y batería aporreada al compás
del fraseo.
Acto seguido, distintos ritmos testimonian
el intento de ser versátiles. “Guggenheim”
es una declamación que por la nota del
bajo recuerda a “Walk on the wild side” (Lou Reed); le sigue “Soul
killing” que empalma reggae, calypso y pop, mismo que se torna
tecnológico en “One by one”.
Y al final el dueto gradualmente se hace acústico con “Day to day”,
Help” e “In your life”, que incluso suma un sentido violín.
¿Sounds from Nowheresville es variado o disperso? Lo cierto es que es
ambas cosas, y en eso creen ahora Katie y Jules.
12
Pocos cuentan historias como lo hace Leonard Cohen.
Y es imposible no creérselas. El hombre es todo un
artista. Escritor, primero: Publicó poesía antes que
su primer disco. Cantautor, después: Una carrera de
40 años haciendo música sobre la calle, el amor y
la sordidez de la vida. El de Montreal es una figura
entrañable de la canción y el tío lejano que todos
quisiéramos tener. Su carrera, de bajo perfil, nunca ha
sido la de una estrella… Hasta hoy.
Cohen cosecha lo que ha sembrado con diligencia y
amor por años. Hoy se le respeta completamente.
Cosas de la vida: Cohen cosecha lo que ha sembrado con
diligencia y amor por años. Hoy se le respeta completamente.
En los dos últimos años ha ido de gira por el mundo para
sanear su economía –pues un fraude de su mánager y el Ponzi
scheme de Madoff le dejaron en la ruina–, pero dejando el
alma cada noche en escena. Ha recogido más aplausos de los
que puede tomar en su sombrero. Y ha escrito diez nuevas
canciones. Tras ocho años, tenemos disco de Leonard Cohen.
Old Ideas es apenas su placa número doce. Y, tal como se
menciona en el título, no ofrece nada nuevo. No está aquí “la
respuesta”. Pero siempre es bueno reencontrarse con Cohen,
como con un viejo amigo.
Y es que la intención no es la novedad, por supuesto. Cohen
está más allá de eso. Se asume
como un poeta, no como una
La intención no es la
estrella; como un hombre
novedad. Cohen está
inquieto, jamás como un
prodigio. Ve la vida a su modo,
más allá de eso. Se
asume como un poeta, severo, y no le impresiona
que su nombre esté en todos
no como una estrella;
lados: Películas, tributos, DVDs
como un hombre
de su gira y hasta una serie
de versiones en las voces de
inquieto, jamás como
grupos contemporáneos (Cold
un prodigio.
War Kids, Cults, Greg Dulli,
Bradford Cox) que Columbia
Records organizó para promoverlo.
Hablando con Jon Pareles, del New York Times, Cohen dijo: “La
muerte está muy presente en mi mente y en las canciones de
este disco”. Y sí, Old Ideas es otoñal: Cohen sigue cantando sin
dramatismos ni estridencias sobre la vida... Y su brevedad.
El disco está en clave folk, con voz grave y profunda y un
minimalismo perturbador. El énfasis está en las letras, incisivas
y de una poesía caprichosa. Abre con la autorreferente “Going
home”, y nos plantea un viaje lleno de oscuridad y melancolía.
“Amen” es una tremenda canción de siete minutos (“Dímelo
de nuevo cuando esté limpio y sobrio”) y “Show me the place”
se parece más al Cohen de antaño (“Había cadenas, así que te
amé como un esclavo”).
“The Darkness” es directa y obsesiva, mientras que “Anyhow”
es decadente (“Estoy desnudo y puerco, pero ambos somos
culpables”) y “Crazy to love you” parece un remake de su
clásica “Chelsea Hotel No. 2” (“Tuve que ser gente que odiaba,
tuve que ser nadie”).
La segunda parte del disco es más íntima. “Come healing” es
casi religiosa, y “Banjo” es un blues casi demasiado terrenal,
hasta que el disco termina, como un buen libro, con “Different
sides”, una canción de desamor al más puro estilo Cohen.
Old Ideas es uno de esos discos a
los que hay que tenerles paciencia.
Crecen. Se incrustan en el cuerpo a
fuerza de repetición y comprensión.
Como un buen libro.
Leonard Cohen, escritor, músico,
artista, aún camina entre nosotros.
Pero incluso el día que no lo haga,
seguirá presente en nuestros
momentos más oscuros. Él ya
nunca se irá.
Leonard Cohen.
Old Ideas.
Columbia Records, 2012
14
15
Antes de que Steve Aoki volviera a la ciudad de
México para presentar su disco Wonderland,
tuvimos una charla telefónica con él acerca de
música, videojuegos y hasta barbacoa.
Cuando compras música, ¿en qué formato lo haces?
Depende mucho del tipo de música que vaya a
comprar; soy un coleccionista de arte y me gustan
mucho los vinilos, así que siempre que compro
música intento que sea en vinilo.
¿Y cuando pones música como DJ?
Es diferente, porque tienes que pensar en más cosas,
como los visuales y las luces, además de lo práctico.
Así que prefiero hacerlo con música digital.
¿Cómo surgió la idea de tener tu propio sello
discográfico?
Inicié Dim Mak Records cuando tenía 19 años; era un
adolecente que quería hacer shows en su propia sala
(risas) y después de eso ha estado creciendo.
Y ahora está nominado como Mejor Sello
Discográfico Americano.
¡Sí! Estoy muy honrado y contento de eso.
¿Qué opinas del intercambio de música por internet?
Todo tiene que ver con el avance de la música, y está
bien. Es algo que tenía que pasar y que no se puede
parar.
¿Algún consejo para los que quieren
iniciar como banda y/o sello
discográfico?
Siempre sean originales y honestos con los sentimientos
que la música les da; es en lo que de verdad deben creer, no
en lo que los managers, las disqueras u otros tipos les digan.
¡La música es arte, así que hagan su propio arte!
Como DJ, ¿encuentras diferencias en la audiencia
dependiendo del país?
No sé, porque también tiene mucho que ver con el tipo
de música que pongas, pues eso genera una respuesta en
la audiencia. México es uno de mis lugares favoritos para
tocar en todo el mundo; lo amo por su gente y por cómo se
comportan durante el show, lo recuerdo todo muy bien; la
gente está llena de energía y eso es algo muy poderoso.
Háblanos de tu nuevo disco, Wonderland.
Salió en enero de este año y es un disco en el que trabajé
por los últimos tres o cuatro años; es la culminación de todo
el trabajo que he estado haciendo y en el que participaron
artistas como Wynter Gordon, Lil Jon, LMFAO, Lovefoxxx y
Travis Barker, quienes lo hicieron muy divertido.
Has aparecido en videojuegos (NBA 2K8, NBA 2K9) y hasta
en videos musicales de Cobra Starship y The Sounds…
Sí, aunque no soy un jugador, los videojuegos son una
cultura completa y compleja que respeto mucho. Y claro que
soy feliz de que mi música aparezca en cualquier otro medio,
pero es todo.
Tienes un restaurante de barbecue, ¿pero ya probaste la
barcacoa mexicana?
¡No! Conozco y amo la comida mexicana, pero
necesito que alguien me enseñe esa
barbacoa mexicana (risas).
Siete meses después de lanzar
Lion, Apple se renueva de
nueva cuenta para presentarnos
Mountain Lion, su nuevo sistema
operativo.
Esta actualización de nuevo toma
lo mejor del iOS 5 y lo lleva a
sus computadoras Mac al
incorporar elementos clásicos
que podíamos observar
en los iPhone, iPad y iPod
Touch. Muchas son las nuevas
funciones pero éstas son las más
importantes:
Notification Center: La función que se
incorporó en el iOS 5 para tener una
mejor visualización de lo que pasaba
en el teléfono, cambia de imagen para
que quede registrado todo lo que ocurre
en tu ordenador. Dos tipos diferentes
de notificaciones aparecerán: Banners,
muy similares a los de Growl, y alertas,
que se verán en pantalla como pop-ups.
Gatekeeper: Esta nueva función se
estrena en Mountain Lion con la
misión de controlar desde dónde
quieres instalar las aplicaciones de tu
computadora: Sólo de la Mac App Store,
de la Mac App Store y desarrolladores
autorizados o de cualquier lado; esto
prevendrá que se agreguen a tu sistema
aplicaciones maliciosas.
Steve Aoki.
Wonderland.
Dim Mak, 2012.
16
Messages: Apple escuchó las propuestas de sus usuarios y lleva
el sistema de mensajería entre iPhones, iPads y iPods Touch a las
Mac. iChat desaparece, pero no algunas de sus características,
que serán agregadas a Mountain Lion. (Está disponible una
versión beta de Messages para Mac en el sitio de Apple.)
Twitter: El sitio de microblogging se integra de lleno a este nuevo
sistema en el que podrás adjuntar información como fotos, videos
y documentos casi desde cualquier lugar de tu computadora a tus
tweets.
Recordatorios: De cierta forma, Siri ayudó a que esta característica
llegara a Mountain Lion, pues la asistente para el iPhone 4S se
ofrece a recordarte cosas que le pides y guardarlas. Como un
programa aparte de iCal e integrando a iCloud, cualquier cosa que
programes estará disponible para ti en todo momento desde tus
dispositivos Apple.
Sabemos que ahora la única pregunta que tienes es: ¿Cuándo? A
mediados de este año podrás actualizar tu computadora desde la
Mac App Store y disfrutar de todas estas nuevas funciones que
Mountain Lion ofrecerá.
Apps pagadas
1. WhatsApp Messenger
Redes sociales
2. ¿Dónde Está Mi Agua?
Juegos
3. Angry Birds
Juegos
Apps gratuitas
1. Move the Box
Juegos
2. Envejecimiento Facial
Entretenimiento
3. Monopoly Hotels
Juegos
Top en ingresos
1. WhatsApp Messenger
Redes sociales
2. Plants vs. Zombies
Juegos
3. Smurfs‘ Village
Juegos
Apps pagadas
1. ¿Dónde Está Mi Agua?
Juegos
2. FIFA 12 by EA SPORTS for
iPad - Juegos
3. Pages
Productividad
Apps gratuitas
1. Monopoly Hotels
Juegos
2. Cut the Rope,
Experiments HD Free
Juegos
3. Zombie Takeover - Juegos
Top en ingresos
1. Smurfs‘ Village
Juegos
2. Documents To Go Premium
– Office Suite
Negocios
3. Pages - Productividad
De ser una gran fanática de Steve Jobs, pasé a ser una gran
admiradora de Stephen Gary Wozniak. ¿Por qué? Porque sin él,
quizá Jobs no se hubiera convertido en la gran figura mediática
de la tecnología que fue. Jobs, antes de su biografía autorizada,
era para mí un hombre atractivo, inteligente y genial. Sin duda
lo fue, pero también fue un hombre que adoraba el control y
detestaba la autoridad; una de esas personas que son felices sólo
con sus asuntos y siempre y cuando no se les contraríe.
“La única estación de radio que toca sólo lo que a ti te gusta”.
Siempre que recuerdo el copy de la campaña publicitaria para la segunda generación de
iPod, me lleno de emoción, ya que dice algo completamente cierto. Hoy en día puedes
tener control total de la música, pero también del contenido que produzcas, y una de las
mejores formas de hacerlo es el podcast; un formato que te permite hacer lo que quieras
y como quieras. Un podcast puede ser de audio y/o video, pero ahora hablaremos sólo
de la primera opción.
Antes que nada puedes hacer
un guión o por lo menos una
guía de los puntos principales
de los que hablarás en tu
podcast. No es indispensable,
pero te ayudará mucho.
¿Listo? ¿Ya sabes de qué
hablarás? ¿Lo harás solo o
con acompañantes?¿Ya tienes
un nombre para tu podcast?
Lo siguiente es grabar
la voz, seleccionando el
canal (hombre o mujer) y
presionando el botón rojo,
que como en casi todos los
equipos, significa grabar.
NOTA: Es recomendable saber dónde se
encuentra el micrófono de tu equipo, en especial
para que hables al lugar indicado. Por ejemplo,
en una MacBookPro lo encontrarás en la esquina
superior izquierda, justo arriba de la tecla [esc].
También puedes grabar tu voz en una
aplicación alterna como Audacity, que es
totalmente gratuita y que te permite editar
y agregar algunos plugins que le darán un
sonido diferente a la voz del podcast.
En caso de grabar tu voz en una
aplicación que no sea GarageBand, te
recomendamos que lo grabes en mono y
no en estéreo, ¿por qué? Para responderlo,
le preguntamos a Fernando Benavides,
director de Dixo.com quien nos dice:
“Porque la mayor parte de los podcasts se
escuchan en audífonos y la información
que tiene la música está mezclada en
stereo. Si no lo haces de ese modo, se
puede perder información y/o cancelar las
frecuencias.”
Después de grabar todas las voces de tu
futuro podcast, te recomiendo revisarlas y,
de ser necesario, editar cualquier espacio
innecesario o muletillas que regularmente
hacemos al hablar y que no siempre
identificamos.
Empieza abriendo la aplicación GarageBand, que viene incluida
de forma gratuita en cualquier equipo Macintosh, o adquiérela
por separado al comprar la suite iLife más reciente (de venta
en cualquier tienda iShop). GarageBand tiene sesiones
predeterminadas que facilitarán lo que estés dispuesto a crear, en
este caso un podcast. Esta aplicación ofrece canales específicos,
dependiendo de si agregarás voz masculina, femenina o música de
acompañamiento.
NOTA: Todos los modelos Mac cuentan con un micrófono incluido, por lo
que no necesitas nada extra para los siguientes pasos.
Jobs sabía que iba a morir. Entonces buscó a un antiguo editor de Time
y CNN, con quien mantenía una amistad algo interesada, y le ofreció su
vida para que la contara. Era 2004 y Walter Isaacson dijo que no, ya que
se encontraba entonces trabajando en una biografía de Albert Einstein;
además, ya había publicado una sobre Benjamin Franklin y le parecía un
exceso de megalomanía de Jobs pedirle justo a él tal cosa.
Dada su renuencia, la esposa de Jobs, Laurene Powell, tuvo que buscarlo
en 2009 y sentenciarle: “Si quieres escribir de Steve, tienes que hacerlo
ahora”. Fue entonces cuando Isaacson se enteró
de que la cara más visible de Apple había acudido
a buscarlo justo antes de ser operado de cáncer,
cuando aún lo mantenía en secreto. Según Isaacson,
ni Steve, ni su esposa, ni nadie le pidió el texto que
íntegra el voluminoso libro de 736 páginas para
hacerle revisiones y puede deducirse que sea cierto,
pues Jobs no sale muy bien librado.
Y es que, después de la lectura, podemos dar por
ciertas varias cosas: Que se trataba de un hombre
irascible, en extremo grosero, bipolar y que nunca
superó del todo el hecho de haber sido dado en
adopción. Para él, los asuntos serios sólo se resolvían dando paseos a
pie, amaba la pureza de la sencillez y fue un vegetariano acérrimo, al
grado de sólo comer… ¡manzanas!
A Steve Jobs eso de las aulas y la disciplina no le iban. Sus planes eran
pasarla bien, emprender viajes espirituales con LSD y, básicamente,
hacer lo que le viniera en gana, asumiéndose así como parte del
movimiento contracultural de la Norteamérica de su época. De
hecho, ya millonario y todo, nunca le gustó pensarse fuera de la
contracultura.
En aquellos primeros años, fue cuando Wozniak y Jobs se
conocieron. Jobs era el guapo y carismático; “Woz” el feo,
genial y retraído. Compartían la pasión por la electrónica y la
música. Esa amistad fue la génesis de Apple. Todo empezó con
unas cajas azules que los chicos modificaron para poder hacer
llamadas internacionales a costo de locales. Ése fue el primer
producto que desarrollaron juntos y que disparó el espíritu
empresarial de Jobs, el que lo llevó de Atari a Apple a NeXT,
a Pixar y de nuevo a Apple, siempre muy de cerca de la
sombra de Bill Gates.
La biografía, más allá del fanatismo por Apple
o Jobs, es un referencial para quienes tienen
más de 30 años. A través de ella, vamos
recordando el origen de muchas de las cosas
con las que crecimos: Los arcade; el Atari;
las primigenias computadoras de escritorio
en letras superverdes y sus floppy discs; la
primera vez que nos maravilló un corto de
Pixar, hasta llegar a alguno de los productos
de Apple cuya creación Jobs concebía como
“Strawberry Fields Forever”: “La forma en
que construimos Apple sigue a menudo
este esquema. Comenzamos con una
versión y después la vamos puliendo,
creando maquetas con más detalles
de diseño. Supone mucho trabajo,
pero al final acaba mejorando,
y pronto el resultado hace que
la gente piense: “Guau, ¿cómo
lo han hecho? ¿Dónde están los
tornillos?”.
“La mejor
forma de
predecir el
futuro es
inventarlo”.
Isaacson, Walter. Steve Jobs,
la Biografía, Editorial Debate,
págs. 736, México, 2011.
Ya con la voz grabada, es recomendable
agregar música de fondo para dar un poco
más de dinamismo a tu contenido, teniendo
especial cuidado en que el material que utilices no
compita con tu voz; una buena opción será cualquier
track instrumental. GarageBand cuenta con una gran
cantidad de librerías musicales, mismas que puedes utilizar
como entradas-salidas y fondos musicales.
Ya grabadas todas las voces y contenidos, vuelve a escucharlo
todo de principio a fin y ponte en el lugar de tu posible oyente.
¿Te gusta? ¿Te interesa? ¿Te sirve? Ser autocrítico te ayudará a
mejorar en los puntos débiles y mejorar tu podcast.
NOTA: Si quieres grabar con uno o más colegas a distancia, puedes
hacerlo por medio de programas IP como Skype (gratuito) o el nuevo
FaceTime (incluido en todos equipos con sistema operativo IOS).
En los podcast (como en casi todo) es más importante el fondo que la forma y
si cuentas con un equipo Mac tienes todo lo necesario para hacer uno propio.
Recuerda que lo importante es lo que dices y cómo lo dices, aunque si quieres
dedicarte a esto de forma más profesional, hay muchos accesorios que te
pueden facilitar toda la realización, como micrófonos, audífonos y aplicaciones
que encontrarás en cualquier tienda iShop.
Con eso será suficiente para hacer tu primer podcast. Antes de terminar, ve a
la opción Pista de podcast y agrega el arte o logo para tu podcast, así como
información extra que servirá como referencia del contenido que ofreces.
Guarda toda tu sesión en un solo archivo con un simple click en
la opción Exportar podcast al disco..., que te dará las diferentes
opciones de formato y calidad del audio.
NOTA: Los formatos para tu podcast pueden ser el popular MP3 o AAC;
éste último es el utilizado por todos los productos Apple. Recuerda
que para la compresión, más calidad se traduce en más tamaño, cosa
importante a considerar al guardar cada episodio.
Ya con el producto final, debes subirlo a la red, cosa que puedes
resolver eligiendo algún sitio gratuito como podomatic.com, podbean.com o
poderato.com en los que encontrarás tutoriales paso a paso de cómo subir
cada episodio con la opción de suscripción dentro de iTunes. Por último,
le preguntamos a Fernando Benavides cómo lograr un podcast exitoso, a
lo que responde: “Teniendo continuidad y una opinión clara, además de
enfocarse en un tema y/o nicho especializado; eso es lo más importante”.
Mac: Usa tu spotlight
como calculadora. Sólo
oprime cmd+barra
espaciadora y el spotlight
se abrirá en la parte
superior derecha de la pantalla. Ahora digita
tus operaciones y tendrás la respuesta al
instante.
iPhone: Organiza los favoritos de tu iPhone en
el orden que quieras. Sólo entra al menú de
favoritos desde tu teléfono, busca la opción
“Edit” o editar y verás a la derecha de tus
contactos un icono de 3 rayas horizontales.
Pon tu dedo sobre ese icono y mueve el
contacto favorito al lugar que desees.
…Puedes compartir la conexión a internet
de tu MAC para otros dispositivos como
el iPad? Entra a Preferencias del sistema y
escoge la opción “compartir”. En esa ventana
encontrarás muchas opciones para compartir
en un menú al lado izquierdo; escoge la
opción “Compartir Internet”. Debes seleccionar
también la opción de compartir conexión
desde Ethernet y con otros ordenadores via
Wi-Fi; se activa un botón que dice opciones
de Wi-Fi, para que le pongas la contraseña a
tu red inalámbrica. Luego de dar aceptar y
encender el airport, ya tienes tu propia red
inalámbrica.
TourWrist: Te
permite visitar
lugares del mundo
desde tu iPhone
y ver todos los
detalles como si
estuvieras ahí. ¡La tele-transportación existe!
También puedes crear tu propio tour conocido
para guardar un momento o lugar inolvidable.
Sketch Me!: Realiza un divertido dibujo
basado en fotografías tuyas o de tus amigos,
como hecha por el mejor artista. Buena
opción para imprimir y regalar a quienes más
quieres.
CNN México: Las más completa aplicación
para ver en línea todo el contenido de esta
cadena de noticias. Se le acaba de hacer una
actualización que incluye mejor búsqueda de
noticias y mejor desempeño en los nexts.
Travel list: Te permite organizar tus viajes a la
perfección. Podrás incluir recordatorios para
no olvidar cargar la batería de tu cámara el
día anterior. La agenda te ayudará a controlar
los itinerarios del viaje y cuenta también
con el “Packing List”, que es una novedosa
función para organizar por categorías todos
los elementos que necesitas; los que ya
empacaste y los pendientes.
¿Tienes dudas? ¿Necesitas ayuda? Escríbeme al twitter: @carlosandrade
* TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y Ayuda
que encontrarás en todas las tiendas iShop- Mixup
del país. www.techpeople.co/mx
El video donde la cantante le grita a los periodistas españoles “Que os follen a todos” se puede ver en: www.youtube.com/watch?v=ZEL1QOgLjoc
Confieso que tenía cierto temor (llamémosle precaución) antes de
charlar con Bebe, ya que la actriz y cantante española es conocida por
su carácter fuerte, además de que recientemente circuló en internet
un video en el que parece confrontar a algunos periodistas.
Pero finalmente levanté la bocina y ahí estaba la intérprete de “Malo”,
con su marcadísimo acento extremeño, lista para platicar.
¿Has actuado últimamente o te concentraste en este disco?
No, qué va. Hice algo de teatro nada más, pero estuve bien
concentrada en el disco; tiene dos años que no sacaba nada.
Quería sacar un disco súper orgánico y energético, con la
batería potente y mucho humor.
Mientras lo escuchaba, alguien me dijo que sonaba a M.I.A.,
pero creo que no tienen mucho que ver.
Tienes razón, musicalmente no tiene nada que ver, lo de ella es
muy preproducido y lo mío es más “tocado” y orgánico.
¿Qué te influenció esta vez? Porque suena un poco diferente a
lo que venías haciendo.
La verdad es que la música infantil. Mi hija es quien pone la
música en la casa. Hay un grupo que se llama Cantajuegos, que
hace discos donde retoman canciones de toda la vida, muchas
con las que yo me crié. La que manda es mi hija (risas) no tengo
otras influencias ahorita.
Guille Milkyway, de La Casa Azul, dice que hay que ponerle
buena música a los niños para educarlos. ¿Estás de acuerdo?
No lo conozco, pero sí. Creo que todo tipo de música cuenta, no
sólo por las palabras sino por las emociones que te provoca.
La canción “Adiós” me parece muy pegajosa y su letra muy
obsesiva.
(risas) ¡Pegajoso! Esa palabra no se ocupa acá, ¿qué significa?
Me encanta. No es que sea obsesiva, pero me concentro
totalmente; no hago otra cosa cuando estoy haciendo
canciones.
“Me pintaré” se me hizo como escena de una película.
Sí, como una escena en una discoteca, como de una fantasía.
Queremos hacer un video para cada canción; trabajaremos con
Eugenio Recuenco, que es un gran fotógrafo español.
En “Sabrás”, como que bajas la intensidad.
Pues me quise plantear algo con otra energía, con otra letra, ni
siquiera lo llamo balada. Pero no, no me lo planteo, todo sale de
forma bien natural, desde que la empecé estaba claro que iba
suave.
¿“Yo fumo” salió en un momento de necesidad de nicotina?
La escribí un día que estaba fumando, pero la tenía ahí como
olvidada. Estaba en un hotel cerca del estudio, revisando lo
que iba a grabar al día siguiente. Me fui al balcón a fumar y
de repente me vino a la mente la canción y al día siguiente ya
estaba. Acá estamos igual con la prohibición de no fumar en
espacios públicos.
¿La elección de Renaud Letang (Mano Negra) como productor
tuvo que ver con la búsqueda de un sonido mestizo?
En realidad lo elegí justo porque no lo conocía y él aceptó
porque tampoco me conocía, así
que no habría prejuicios de ambas
partes. En realidad la idea era hacer un
Bebe
material fuerte y claro, con esa mezcla
Un Pokito de Rocanrol
EMI Music, 2012
de sonidos anglosajones. Las cosas no
hay que platicarlas; lo hicimos y fueron
tomando forma en el estudio.
Leí que estuviste dando entrevistas
en un hotel, en la misma cama de la
suite nupcial que ocuparon Alaska y su
esposo Mario. ¿No te dio cosa?
(risas) No, ¿por qué? La verdad es que
fue muy divertido. Ellos son una pareja
muy agradable… ¡Tiene más historia
estar ahí sentada!
Gracias. Tenía miedo de contestar
Un disco raro para los
estándares del pop, pero
el teléfono porque supe que tuviste
agradable y con canciones problemas con algunos periodistas.
que se te quedan en la
Eso fue un corta y pega que hizo
mente. Letras originales
un sitio, de alguien que estuvo en
y mucha energía para
la presentación y luego subió un
una fusión de ritmos
anglosajones, con algo
video totalmente editado a internet.
de música tradicional
Cuando voy a México puedo gritar
española y ritmos latinos
“chingones” y decir groserías, pero
con algo de funk y hasta
este tipo manipuló la información,
destellos de ska y electro.
porque yo no soy así. No te estás
Muchas influencias, pero
suena bien.
riendo de mí, ¿verdad? (risas)
o
“Hoy el sonid y
u
m
s
e
del pop
quería
digital, y yo otro
l
irme hacia e r
a
n
o
s
;
o
extrem
oy
c
ti
n
té
u
más a
natural”.
Hace más de un cuarto de siglo
que Mikel Erentxun fundó el
reconocido grupo Duncan Dhu,
aunque también en la década de
los noventa comenzó una carrera
en solitario con la que ha editado
más de ocho producciones.
Este año, el cantautor vuelve con
un trabajo con sabor a música
setentera, como nos contó vía
telefónica desde su casa en San
Sebastián, España.
Mikel, me llama la atención la portada.
No recuerdo una con un close up tan
contundente desde Naufragios…
Bueno, quise que la portada reflejara
la esencia del disco, que es un trabajo
desnudo, que te mira de frente. De
hecho la foto de la portada no tiene
Photoshop; quería que desde el
principio la gente se diera cuenta
de que es un disco muy honesto. En
la grabación se utilizó únicamente
equipo análogo. Hoy el sonido del pop
es muy digital, y yo quería irme hacia
el otro extremo; sonar más auténtico
y natural.
Siento que ya no te fijas tanto en las
tendencias del momento. ¿Crees que
la música se ha estancado?
No sé… Lo que sucede es que antes
me gustaba investigar y ver cómo se
movían las tendencias. Ahora creo que
voy a contracorriente. Al escuchar 24
Golpes te das cuenta de la influencia
que tiene sobre todo de la música de
los primeros años de la década de
los setenta; cosas como las que hacía
Bowie, que era un rock minimal pero
poderoso, con una sección de batería
y de bajo contundentes.
22
¿A qué se debe que incluyas una canción
de Diego Vasallo (ex Duncan Dhu)?
Últimamente la relación entre él y yo ha
mejorado muchísimo. Y el otro día en una
cena me dijo: “Tengo una canción que
me gustaría que tú grabaras”, así que la
escuché e inmediatamente le dije que sí.
Diego se ha convertido en un artista con
una sensibilidad y un talento enormes,
ahora ya muy alejando del rock y el pop,
pero con una calidad impresionante.
Hoy por hoy es uno de los mejores
compositores en España.
En el libro Duncan Dhu: Crónica de un
Éxito, Juan Ramón Viles (baterista de
la banda de 1984 a 1989) rememora lo
trepidantes que fueron esos años. ¿Qué
extrañas de esa época?
Principalmente que éramos más jóvenes
(risas). Esos años fueron como dices:
Trepidantes y llenos de ingenuidad; todo
era nuevo… Creo que las cosas resultaban
más fáciles; había mucho interés no
sólo por la música, sino por el cine, la
arquitectura, la pintura y el arte en general.
Hoy, con la cantidad de información
disponible, es difícil captar la atención del
público, porque todo está al alcance de un
click. Fueron años muy importantes, pero
creo que ahora hago mejor música.
En San Sebastián han surgido algunas
de las bandas más interesantes de
España, desde La Buena Vida hasta Le
Mans y Family…
Sí, San Sebastián tiene algo que no
puedes encontrar en ninguna otra
ciudad de España; quizás sea el clima o
que es muy pequeña. Es más, creo que
hasta la comida tiene que ver, ya que
es excelente (risas). Hoy en día hay un
montón de gente que busca tener una
oportunidad, ya ves lo que pasó con La
Oreja de Van Gogh.
¿Vendrás a México?
Sí, haremos una pequeña gira
en marzo. ¡Pronto estaré por allá
presentando este disco!
Mikel Erentxun.
24 Golpes.
Warner, 2012.
Kinky es una de las pocas bandas mexicanas que han roto los esquemas de la escena nacional
para triunfar dentro y fuera del país sin modificar radicalmente sus fórmulas creativas.
La idea de fusionar estructuras de rock y funk con bases de música electrónica y acentos sonoros
como el acordeón norteño, se ha convertido en un sello que en Sueño de la Máquina, quinta
producción de los regiomontanos, alcanza nuevos niveles. A su paso por la ciudad de México, la
banda nos habló de este disco, de su experiencia como creadores de música para comerciales y
de las complicaciones de tocar en un país que poco a poco parece caerse a pedazos.
24
25
son as.
s
a
c
ar isquer os
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“La evas d ahora l s se
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(… ca que abiert r una
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s
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m ue te quera
q
dis
¿Cómo
definirían el
sonido de Sueño
de la Máquina?
Gil: Como una pared
sonora de samplers y estilos
musicales. La producción del disco se basó en una técnica del
productor John King llamada “Wall of Samples” que consiste
en grabar la mayor cantidad posible de tomas individuales
de los instrumentos y después explorar las posibilidades
de producción al sobreponerlas en busca de una mayor
profundidad sonora.
Parece un sonido más arriesgado que el de otros trabajos.
Ulises: El grupo nació con una mentalidad experimental y un
gusto por arriesgarnos para escapar de lo convencional. Cada
disco lo hemos trabajado así y creo que aquí esa característica
es mucho más clara.
¿Y cómo fue la experiencia de trabajar con Mala Rodríguez?
Gil: La colaboración con ella vino muy bien porque “Día negro”
es una canción que sintetiza el escenario apocalíptico, pero al
mismo tiempo festivo, que queremos proyectar en el disco.
Gracias a la tecnología pudimos recibir las colaboraciones de
los músicos invitados sin estar presentes en el estudio. De
hecho “Día negro” se grabó en dos estudios diferentes: Uno en
26
Barcelona y otro en Los Ángeles.
¿Cómo influye vivir en una ciudad como Los Ángeles en la
creación de un disco?
Ulises: Al moverte por Los Ángeles los panoramas y los lenguajes
van cambiando de barrio a barrio; hay partes en que te sientes
en México, otras en Japón o en Korea… Creo que esa diversidad,
así como la opción de poder ver una noche a un DJ o una banda
internacional y al otro día a los Tigres del Norte es bastante
productiva para nosotros. Definitivamente es un modus vivendi
que influye.
¿Cuál fue la principal aportación de John King en el disco?
Carlos: ¡Fungir como árbitro para ponernos de acuerdo los cinco!
Creo que cuando acudes a alguien con su prestigio para ayudarte
a tomar decisiones, el proceso se facilita muchísimo.
Gil: John nos ayudó a elaborar mejor las ideas que teníamos,
porque viene de una escuela bastante particular del “paste up”,
los samplers y la recopilación, misma que desarrolló en discos
como Odelay, de Beck y Paul’s Boutique, de Beastie Boys, así que
encontró en nuestras ideas una base clara para elevar el nivel
musical del disco.
¿Les limita no poder promocionar el disco en el interior de la
República por el tema de la inseguridad?
Carlos: ¡Claro! Antes podíamos tomar un camión y salir a
“ranchear”, como se dice comúnmente. Ahora ya no se puede.
Lamentablemente se han cerrado algunas plazas en el norte del
país, como la de Tamaulipas o la de Juárez, por lo que hemos
tenido que encontrar alternativas para tocar hasta donde se
pueda.
Ulises: Es muy triste ver que lugares como el Café Iguana,
en el Barrio Antiguo de Monterrey –donde, por cierto,
comenzamos nuestra carrera–, se han estado cerrando debido
a la inseguridad. Afortunadamente siempre hemos tenido
la oportunidad de que nos inviten a tocar a Estados Unidos,
Europa o Asia. Las características de nuestra música a veces nos
permiten funcionar en un festival de jazz, un evento de música
electrónica o dentro de un festival tan grande como el Vive
Latino.
¿Ya está resuelto el problema legal por los derechos de su
nombre?
Ulises: No hay ningún problema legal. Nosotros tenemos
registrado el nombre de Kinky y podemos trabajar con él en
México. Obviamente han trascendido algunas situaciones en
las que una persona (Susana Zabaleta) ha tratado de utilizar el
nombre de Kinky para sus proyectos personales, pero eso no
nos preocupa.
Muchas de sus canciones han aparecido en comerciales de TV.
¿Se gana bien en la música para publicidad?
Gil: Lo que pasa es que las marcas son las nuevas disqueras.
Si te fijas, ahora los festivales musicales se llaman como
las marcas. Me parece son los nuevos mecenas. Antes
los grupos dependían mucho de la industria del disco,
ahora el esquema se quebrantó y la oportunidades ya no
vienen directamente de promocionar un disco, sino de
los productos. A veces, la libertad artística que te dan las
marcas es mucho más abierta que la que te puede dar una
disquera.
Xavier Velasco considera que después de los 30 años,
los integrantes de una banda ya no hacen música, sino
negocios. ¿Qué opinan?
Ulises: ¡Nosotros nunca vamos a llegar a esa edad! (risas)
Creo que conservamos la inocencia de nuestros inicios y
que no nos tomamos demasiado en serio las cosas.
Gil: Yo creo que esa visión se debe a que cuando alguien
pasa la barrera de los treinta y sigue dentro de la música
es porque le ha ido bien. Creo que por eso se ve así desde
afuera, pero quienes estamos dentro del juego sabemos que
la música surge de las entrañas y que es algo imparable.
¿Cuál sería la canción que sintetice toda la historia musical
de Kinky?
Gil: Definitivamente sería “Cornman”, porque es una
canción irreverente que dice mucho de lo que somos a nivel
profesional y personal.
27
ARTES PLÁSTICAS
Abraham Cruzvillegas / Escultor
¿Cómo visualizas el futuro de las artes
plásticas en México?
Veo una estructura inestable, frágil,
verde, contradictoria, divertida, débil,
solidaria, medio podrida, alegre,
rosa, precaria, cotorrona, de cabeza,
empiricista, afirmativa, amorfa,
definitivamente inacabada, ineficiente,
afectiva y emocional; fragmentaria,
indecente, feliz, comprometida,
sudada, cálida, generosa, competitiva,
delirante...
¿Y cómo te ves tú en esa proyección?
Muy optimista, muy involucrado;
medio borroso y un poco pasado de
peso.
¿Qué le recomiendas a quienes se
quieren dedicar a las artes plásticas?
Que procuren entender sus
necesidades como individuos, como
seres humanos y como parte de una
comunidad, más allá del arte.
METRÓPOLI
Daniel Hernández / Periodista y
autor del libro El Bajón y El Delirio
DE CIRCULOMIXUP
Seguimos celebrando nuestro vigésimo aniversario con las proyecciones
del futuro que nos dan los especialistas en diversas áreas. No dejen de
enviar la suya al correo [email protected]
28
¿Cómo te imaginas a la ciudad de
México en el futuro?
La ciudad de México en el futuro será
poblada por extraterrestes y mutantes
humanos como nosotros. Va a ser
más gris y azul obscuro, y con menos
ruido. Regresarán los canales y las
chinampas.
¿Cómo van a interactuar los jóvenes
en cinco o diez años?
No sé si va seguir este futurismo de
la tecnología y los smartphones, o si
habrá una rebelión contra ese tipo de
control, hasta que todos regresemos a
escribirnos notitas en papel, como en
la secundaria.
¿Y sus puntos de reunión, hábitos,
formas de divertirse?
Seguirán igual. Ojalá que las
tendencias siempre renovándose, los
espacios, las ideas. Ya veremos.
CÓMICS
Bernardo Fernández, “Bef” /
Dibujante de cómics y novelista
¿Cómo visualizas el futuro de la historieta
mexicana?
Creo que estamos en el umbral de un buen
momento, (que se dará) si los autores
logramos estar a la altura de lo que el público
lector merece. Me refiero en concreto al
cómic de autor y al formato de novela gráfica.
¿Ves a México como un referente
internacional, en lo que se refiere a cómic e
historieta?
Varios dibujantes mexicanos publican en
editoriales norteamericanas y europeas, como
Axel Medellín, Omar Ladrónn o Humberto
Ramos. Tenemos muy buenos coloristas y
varios webcómics interesantes. Pero no creo
que se distingan específicamente por ser
autores mexicanos; es decir, no tenemos
una personalidad en los cómics como los
franceses, por ejemplo, sino un puñado de
autores publicando con éxito en el extranjero.
¿Qué le recomiendas a los chicos que se
quieren dedicar al cómic o la novela gráfica?
Tres cosas:
1) Mucha disciplina y perseverancia. Cuando
empecé había muchos dibujantes mejores
que yo. La mayoría desistieron.
2) Lean mucho. No sólo cómics. Lean de todo:
Novela, ensayo, poesía. Estén informados.
Politícense. Sólo así tendrán algo profundo
qué decir.
3) Vean mucho. No sólo cómics. Vayan a
museos, al cine. Tengan una rica cultura
visual.
MÚSICA
Jorge / Vetusta Morla
¿Qué viene para el futuro?
Si estuviéramos en España te diría que no
hay futuro. Pero como estoy acá en el DF,
siento que hay un futuro muy prometedor
y mucha luz.
¿Eres fan de La Polla Records? Por eso de
“No hay futuro”.
No, para nada. Por muy negro que se vea
todo, lo que pasa es que venir a América es
refrescante, creo que en la vieja Europa ya
no hay caminos por andar.
Cristian vuelve a las andadas con Mi Amigo el Príncipe, la segunda parte de su homenaje a
José José, producido nuevamente por Rafael Pérez-Botija. De esos baladescos y románticos
temas (y también un poco sobre metal paranonico y legitimidad), platicamos con él.
¿Por qué grabar un segundo volumen de este homenaje?
Fue un honor hacer nuevamente un tributo con canciones
que no grabé en el primero. Me siento tranquilo porque sé
que el público estaba esperando temas como “Amnesia”
o “Payaso”. Ahora viene un disco de cantautor, con temas
míos y quiza duetos con gente como Jesse & Joy, Julio
Iglesias o Plácido Domingo.
¿Es cierto que para meterte en el papel te pusiste a tomar y
tomar varios meses?
Sería muy buena técnica (risas) pero no tomo alcohol…
Hice lo que pude con estas canciones tan importantes. Creo
que es un triunfo para la balada romántica, que ya estaba
casi acabada.
¿Crees que no hubo un relevo importante para la balada
después de José José?
No debemos perder ese estilo. Yo puedo dar la cara, pero
necesitamos gente legítima que cante baladas, gente con
legitimidad.
Ya que lo mencionas, también te gusta el metal. ¿Qué pasó
con tu proyecto de hacer un programa en Reactor 105.7?
Al final no quiso el chico de Moderatto que maneja la
estación. Ofrecí dos horas de metal, pero Marcelo no lo vio
viable, fue en un momento muy legítimo en que tuve la
idea de programar metal existencialista y paranoico.
¿Como qué nos perdimos de escuchar?
Iba a seleccionar cosas como Static X,
Soulfly, cosas muy clavadas.
Una vez leí una entrevista en la revista
Eres, donde decías que no creías en el rock
Cristian Castro.
mexicano. ¿Ha cambiado tu percepción?
Mi Amigo el Príncipe.
Hay un movimiento muy bueno.
Universal, 2011.
Lamentablemente falleció Rita Guerrero,
pero a Santa Sabina le podemos llamar rock
mexicano.
Volviendo al Príncipe, ¿nunca pensaste en
darle otro tratamiento a sus canciones?
Son canciones que deben quedar intactas,
generan paisajes muy bonitos.
¿Hay algo de ti en estas nuevas versiones?
Yo era el Príncipe, como cuando estaba en
el espejo con el micro y escuchaba sus
temas. Fue un sueño hecho
realidad hacer mías esas
canciones, que en
realidad son de
todos nosotros.
Eugenia León es una de las cantantes mexicanas más entrañables. Por ello, hace
algunas semana la sacamos de su ajetreada rutina para sentarnos a platicar
sobre Agua de Beber, su más reciente disco, en el que se sumerge en el más
clásico bossanova y decora con unos atinados toques de bolero.
Eugenia, qué buena idea la de aventurarte
dentro del corazón del bossanova.
Sí, fue una aventura. Para quienes crecimos en
los setenta y ochenta, la música brasileña es
una referencia obligada. Yo le debo mucho a la
música brasileña, ya que me ayudó a entender
la forma de matizar y frasear de otra manera.
En cierto modo, le debo mi manera de cantar y
hasta de ir creando mi propio estilo.
Me gusta cómo hablas de la música brasileña.
Después de grabar mi primer disco comencé
a darme cuenta de todo lo que nos ofrecía
esa música, principalmente porque tiene una
combinación de poesía,
belleza, sencillez y, a
Eugenia León.
la vez, sofisticación.
Agua de Beber.
Pero, concretamente
EMI Music, 2011.
el bossanova tiene
mucho chiste. La
música brasileña,
aunque se abre a
muchas más cosas, sí
nos ofrece algo que
no conocíamos: La
naturalidad en el canto;
cantas y no tienes que
30
hacer aspavientos, te da otra manera de fluir al cantar.
¿Es la primera vez que cantas música brasileña?
Lo había hecho, pero nunca en un disco como
éste, en el que junto con grandes músicos
como Leonardo Amuedo, Marcelo Martins,
Eduardo Neri, Armando Montiel y Fernando
y Enrique Toussaint hacemos un recorrido
por grandes canciones de los sesenta.
¿Será que con este disco buscas regresar
a algo en particular?
En parte sí, es regresar y decirle a la gente,
en especial a las nuevas generaciones, cuán
importante es cantar canciones que tengan
coherencia y belleza melódica; recuperar esa
frescura y naturalidad para cantar. Una buena
canción nunca pasa de moda.
¿Algo más?
La emoción de este disco es la de un abrazo,
quiero que este disco sea como un refugio que
se mezcle con tu cotidianeidad. La música se
ubica en la cotidianeidad de las personas y ahí
se vuelve cómplice de nuestras emociones.
Quiero decirles a las nuevas generaciones
que esta música también es su esencia, la
esencia humana es la misma, aunque el
panorama cambie.
Broadway, el nuevo disco de la cantante, actriz y
bailarina Kika Edgar, es un tributo a las canciones
de teatro musical de toda la vida (Fama, La Novicia
Rebelde, etcétera). No lo niegues, seas o no de los
que se emocionan con alguna de esas historias
en las que todos cantan y bailan a la menor
provocación, seguro te sabes varios de esos temas. Y
si eres fan declarado, lo difrutarás más.
Kika, ¿fue complicado grabar estos temas tan emblemáticos?
Son canciones difíciles, que requieren un poco más de
técnica vocal que lo que he grabado antes. En el proceso pasé
del enojo a la felicidad y luego a la nostalgia, la alegría y el
llanto.
¿Son temas que escuchabas de niña?
Sí, con muchos me identifico. Uno de los primeros temas que
escuché en la vida fue el de Anita la Huerfanita, y grabarlo
ahora me hizo recordar lo que significó para mí en la infancia
disfrutar esa canción.
¿Te metías mucho en los papeles?
El tema de Los Miserables lo ubiqué en un contexto actual.
Cuando digo "Alguna vez soñe con un futuro, donde todo
estaba bien" y veo lo que pasa en el país actualmente, lastima
mucho. Interpretar la canción con el contexto actual es algo
muy emocional e intenso.
Hablabas de registros vocales intensos, ¿te gusta lo que hace
Björk, por ejemplo?
Ella es una soprano, y lo explora en un rollo muy raro pero
padrísimo; es una de las chavas que más admiro por su
entrega y por el valor de hacer cosas diferentes.
¿Para ti pesa más la parte emocional o la académica?
Yo soy más una intérprete que una excelente cantante.
La música y las letras son eso, no tanto el aprenderte una
canción por inercia. Nunca he
usado “autotune”, no aplica para mí,
no me gusta.
Imagínate, sonarías como Cher.
Qué malo. La verdad es que me
responsabilzo de los
temas que grabo,
porque los tendré que
Kika Edgar.
Broadway.
defender arriba del
EMI, 2011.
escenario.
¿Qué te falta por hacer
musicalmente?
Nada. Hago lo que
me gusta. Claro,
me late mucho
Rihanna, pero
no grabaría
algo de ella.
No estoy nada
cerrada, pero
si estoy en
un rave y me
pones puro
puchis punchis,
llega el momento
en que digo
"No me jodas,
ya no estoy para
esto", soy como
más cool, más
tranquila.
v
De esa ola más o menos homogénea del nuevo pop chileno
que ha invadido los oídos de los eternos románticos de una
movida imposible (al menos en términos explosivos), el dúo
integrado por Milton Mahan y Mariana Montenegro es de los
alumnos más avanzados de la clase, no obstante su a veces
muy obvia recurrencia a los clichés indies (discotecas, voces
aniñadas, natación, fiestas, planetas, cultura pop) y a los
consabidos “bajos” en octavas, secundados por tecladitos
juguetones y distorsionadores más obsesivos que agresivos.
El disco inicia con “Mi primer oro”, un buen presagio de onda
discotequera y aventuras pop que nos remiten al indie pop
español que en la década pasada fluyó vía La Buena Vida y
Niza, pero también un poco a las canciones dramáticas de
Jeanette, con todo y sus trompetas.
“Olas gigantes” es electro en estado de gracia puramente pop
y quizá una de las canciones mejor logradas del disco, que
incluso nos hace pensar en qué habrá sido de la nadadora
protagonista de aquella canción de Family, por su estilo. Pero
sin duda se inspiraron cuando grabaron “Lo que quieras”,
que le da un giro de tuerca a las clásicas historias de amor
distorsionadas y nos narra en clave obsesiva lo que el amante
es capaz de hacer por su pareja, todo in crescendo hasta llegar
a un clímax que sin duda es uno de los mejores momentos del
pop actual, ése que no reniega de sus influencias melódicas
extraídas de la radio comercial, pero también recurre al
noise, al folk y el techno, mientras exalta ese estilo de vida
“pop”. Le sigue “Diane Keaton”, con sus aires de disco naïve
a la Stereolab. Como me gustan los clichés, tengo que decir
que “En medio de una fiesta” y su letra romántica-nerd es la
piedra angular del material. Por su parte, “Los adolescentes”
podría ser de Mecano, si a los hermanos Cano les hubiera
dado por escuchar a The Jesus and Mary Chain, aunque
también recuerda un poco a Prissa, el dueto donde militara
Javiera Mena en algún momento de su carrera.
32
Entonces llega “Los bikers”, donde se nota que tanto ellos
como Javiera Mena tienen las mismas influencias. “Feedback”
comienza con unas vocalizaciones pegajosas y después pasa a
una especie de Casio-balada con letra intimista y muy personal
que de repente levanta gracias a los sintetizadores notables a sus
estrofas inolvidables.
El disco casi termina y “Cartagena” sigue esa ruta de
canciones lentas y música ligera que a pesar del escenario de
convencionalismos no cansa. Finalmente, llega “Segundas
destrezas”, una triste canción que quiere emular armonías beatles
y es en realidad una corta coda. Pero todavía quedan ganas de oír
más. Afortunadamente, esta edición mexicana incluye como plus
su álbum debut Totoral en un CD extra, donde descubriremos lo
que hacía este par antes de ser conocido por acá.
Alejandro Mancilla
Dënver
Música,
Gramática,
Gimnasia
Terrícolas
Imbéciles,
2012
8.9
v
Van Halen
A Different Kind of Truth
Interscope, 2012
8.5
Buen regreso
8.7
8.5
Una batalla legal de cuatro años por los derechos del
nombre de este ex trío hizo que Chairlift presente apenas
su segundo disco, mismo que declara ganadores a
Caroline Polacheck y Patrick Wimberly, quienes asistidos
en la producción por Alan Moulder y Dan Carey (Hot Chip)
aumentaron el dinamismo de los sintetizadores a la usanza
de los años ochenta, donde algunos quiebres rítmicos en
el tono de Metronomy elevan la buena impresión de este
renovado Chairlift.
Alejandro Rojas Luna
8.5
34
Todo el
mundo
ama a
Ringo
The 2
Bears
Be Strong
Southern
Fried
Records,
2012
7.0
Ringo Starr es el epítome
del tipo cool. Cada vez
más viejo y hippie,
es un convencido del
“buenaondismo” y el
amor. Bien por él. Se nota
que se divierte siendo Ringo y
se lo agradecemos: Siempre ha
sido nuestro Beatle favorito.
Por cierto, tiene nuevo disco.
No es una noticia que vaya a
cambiar el mundo y él lo sabe.
Así que nos entrega un disco
liviano y amigable, con el
rock and roll de siempre y una
pequeña ayuda de sus amigos
(Joe Walsh, Van Dyke Parks,
Dave Stewart).
Apto para nostálgicos,
beatlemaníacos y oídos
abiertos. Un disco de apenas
media hora que no entrará en
las listas de lo mejor del año ni
en broma, pero seguro alegrará
tu día. Hay que darle una
oportunidad. Lo vale.
Ringo Starr
Ringo 2012
Hip-O Records,
Ume, 2012
Dentro de los
cuerpos de
dos simpáticos
osos, que por
momentos
parecen leones
reales al más
puro estilo inglés, se esconden los genios de Joe Goddard
(Hot Chip) y el Dj Raf Rundell, quienes de esa manera dan vida
a un proyecto que estará dando mucho de qué hablar entre
los críticos más respetados, y mucho qué bailar entre los más
aferrados a la pista de baile.
Y es que el house inunda los trece tracks del disco, aunque lo
que lo caracteriza son los salpicones de sonidos extravagantes:
Ritmos afro caribeños, metales, guitarras hawaianas y hasta
campanas que resuenan. Quien busque el sonido de Hot Chip
lo encontrará, quien busque un sonido completamente distinto,
pero igual de bueno, también.
Irlanda Tostado
Esteban Cisneros
El nuevo proyecto de Lanegan –que en un derroche de originalidad ha sido bautizado
como Mark Lanegan Band–, lejos de anunciar un funeral, significa el retorno del músico
norteamericano al género que más disfruta y mejor sabe hacer: El blues.
Aunque tampoco es una coincidencia que el álbum se titule Blues Funeral en tanto
reinventa el género, pues como si fuera una bola de plastilina, lo convierte en distintas
figuras a lo largo de las doce canciones del álbum. Lo estira, lo despedaza, lo vuelve
a unir, lo amolda, lo acaricia. Es blues, sí, pero también es un repaso de todos los
géneros musicales por los que Lanegan ha viajado a lo largo de su vida.
De Mark no sólo hay que celebrar su talento, sino su permanencia en el altar de los
músicos vigentes y respetados.
Irlanda Tostado
Pet Shop Boys
Format
Parlophone, 2012
Chairlift
Something
Columbia, 2012
Mark Lanegan Band
Blues Funeral
4AD, 2012
Después de años de promesas, dimes y diretes, Van Halen está de
vuelta con todo y su vocalista original David Lee Roth, y muchos
se preguntarán si podrán darnos una sorpresa agradable.
Lo que nos entregan es nada más y nada menos de lo que se
puede esperar del clásico VH: Canciones rockeras memorables con
grandes despliegues de guitarra.
Éste es, probablemente, su disco más puro desde Van Halen II:
Sin baladas, instrumentales o sintetizadores. En otras palabras,
puro rock del que Eddie, Dave y los demás fueron especialistas en
hacer. Un regreso tal y como debe ser.
Marcos Hassan
Éste es un disco que
reivindica el acto de
comprar el objeto y
atesorarlo. Y tenía que
ser de Pet Shop Boys.
El diseño es impecable
y moderno; la música,
trascendente. Y eso que es
una recopilación de lados B y canciones que no cupieron en los álbumes de estudio y
que, sin embargo, resultan todo menos relleno o desperdicio.
Neil Tennant y Chris Lowe son referencia del pop bailable desde 1984 y no paran,
guiados por sus obsesiones, siempre fieles a sí mismos. Su sentido del humor, del
ritmo, de la melodía y de la estética son inigualables.
Un disco para fans, pero que sirve para el no iniciado. Hay que escuchar más a Pet
Shop Boys. Y tener más discos como éste. El mundo sería mejor.
Esteban Cisneros
9.2
Stevie Wonder
Classic Album
Selection (19721976) (5CDs)
Universal Music/
Motown, 2000
Durante los años setenta, Stevie Wonder
fue el amo. El niño ciego maravilla
que tocaba la armónica se convirtió
en un monstruo: Renovó un contrato
con Motown con el que ganó total
control creativo, se armó con una
artillería de sintetizadores y un ejército
de extraordinarios músicos de sesión
y se convirtió en el mejor compositor
americano de la década.
El resultado fueron cinco años de
creatividad sin límites y cuatro álbumes
(todos incluidos en esta caja) que
marcaron la historia: Talking Book (1972)
comienza su período clásico repleto de
hits en clave soul. Le sigue Innervisions
(73), más funky y con profundo
contenido social. Fulfillingness’
First Finale (74), que contiene una
colaboración de los Jackson 5, es más
sombrío y melancólico, rozando la
perfección que alcanzaría con Songs
in the Key of Life (76), un álbum doble
que gira por siempre en la tornamesa
de Dios: Conmovedor, excitante,
iluminador. Esta caja de colección
recoge las cuatro placas en una edición
preciosa y con excelente sonido. Un lujo
para el melómano.
Esteban Cisneros
35
RESEÑAS
Air
Le Voyage
Dans La Lune
Virgin, 2012
v
10
Jean Benoit Dunckel y Nicolas Godin hacen un homenaje a
Georges Méliès, director y productor galo nacido en 1861,
con este disco inspirado en el filme El Viaje a la Luna, que es
quizá la primera cinta de ciencia ficción.
El dueto francés no sólo hizo música para la película, sino
un álbum con once temas. Piezas instrumentales bien
orquestadas y algunas canciones más cercanas al pop al que
nos tienen acostumbrados, con la participación de Victoria
Legrand y Au Revoir Simone, conforman un paquete de lujo.
Por cierto, la edición limitada incluye la versión restaurada de
El Viaje…
Walter Schmidt
First Aid Kit
The Lion’s
Roar
Wichita,
2012
8.8
Lo usual es ligar
a las hermanas
Johanna y Klara
Söderberg con
la labor de
Fleet Foxes o
Mumford and
Sons dentro
del folk actual. Sin embargo,
conforme se escuchan las
armonías de las guitarras
acústicas, mismas que se unen
a vocales frecuentemente campiranas, resulta que hay mayor
proximidad, a manera de contraparte o complemento, con las
hermanas Bianca (Coco) y Sierra (Rosie) Casady, en vista del
ejercicio compartido de volver entrañables relatos de apariencia
simple. Así es el folk de estas oriundas de Estocolmo.
Una de las
bandas que
ha mantenido
una trayectoria
bastante larga
y respetable
en la escena
under
mexicana,
entrega un
ambicioso
álbum doble.
El disco
2 de esta
Muluc Pax
colección es
Suut Kiin
instrumental y
contiene metal
Iguana, 2011
percusivo
adornado con
instrumentos prehispánicos, sonido por el cual han
llamado la atención desde sus inicios, mientras que
el disco 1 cuenta con canciones metaleras limpias
y pesadas, llenas de riffs para mover la cabellera
en aprobación. Entre el experimento y la pesadez
estándar, resulta un buen intento.
Marcos Hassan
7.5
Alejandro Rojas Luna
MEN
Talk About Body
IAMSOUND, 2011
9.5
Perfume Genius
Put Your Back N 2 It
Matador, 2012
La música hecha por Mike Hadreas es
de una melancolía tan inconmensurable
como simples son sus melodías.
Después de presentarse con Learning,
un álbum que emana tragedia, miseria y
tristeza infinitas presentadas en una baja
fidelidad cautivadora, Hadreas reafirma
su sonido con esta producción más
grande y de sonido transparente que no
por ello deja de tener una sensación de
emoción pura, de cicatrices aún rojas y
ardiendo. El meollo siguen siendo las
rolas, como “Take me home” y “Hood”,
memorables y espesas de sentimiento.
Un verdadero gran disco.
Marcos Hassan
36
8.0
9.0
Underworld
A Collection / The
Anthology 1992-2012
Cooking Vinyl, 2012
Diez años después de su primera
compilación, Karl Hyde y Rick Smith, ya sin
Darren Emerson (desde 2000), repiten el
acto conmemorativo, pero en dos niveles:
Para neófitos y seguidores veteranos.
A Collection es una didáctica reunión de
dieciséis cortes esenciales y se enfoca en
el escucha casual que apenas conoce la
electrónica de Underworld.
En tanto, The Anthology 1992-2012 totaliza
tres discos que unifican la discografía
de estudio con piezas dispersas en otras
producciones, además de
valioso material inédito.
Nada le falta al legado de
Underworld.
Alejandro Rojas Luna
Yo pensé que ésta era simplemente una
extensión de Le Tigre, pero la banda
formada por JD Samson (del mencionado
grupo) Michael O'Neill (Ladybug Transistor)
y Ginger Brooks Takahashi (LTTR) comienza
bien su incursión sónica con “Life's half
price”, que si bien suena al consabido punk
electro, es una buena y enérgica (a su
modo) canción.
En “Off our backs” destacan las vocales
sexys y el resto de los 12 tracks navega
entre techno punk, pop, dance y hasta
funk. De las letras, no te fijes mucho,
siguen en las mismas: Activismo de
género y protestas contra la situación de la
economía mundial.
Si te gusta plantearte dilemas existenciales
sexuales mientras bailas, éste puede ser un
gran disco en tu colección.
Me da la impresión que en vivo suenan
todavía mejor.
Alejandro Mancila
37
VIDEOJUEGOS
v
Género: RPG
Desarrollador: Square Enix
Clasificación: T 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
En cada nueva entrega, esta franquicia
acostumbra salirse de sus esquemas,
algo que para muchos es un problema,
pues el universo que se plantea en cada
juego es muy diferente de los anteriores,
pero ¡vaya! parte de la maravilla es
descubrir el nuevo modo de juego que
envuelve cada nueva aventura. ¿Qué pasa
en un caso como éste? Ya jugamos Final
Fantasy XIII , conocemos a los personajes,
el mundo, su sistema de batalla y, según
nosotros, la historia terminó… Pero no.
Si jugaste la parte anterior, recordarás que Lighting (la chica de la portada) pasó amarguras e incontables batallas tratando
de salvar a su hermana. Si no lo recordabas, ya lo tienes presente, y es importante, porque el argumento del juego es justo el
mismo… Pero al revés. Serah, la chillona, frágil y fresísima hermana de Lighting, es ahora la que tiene que salvar a ésta, factor
que puede desalentar a muchos, pero la historia está llevada de tal manera que Serah ya es menos niña y más mujer, todo en
aras de salvar a la hermana que la salvó a ella. Sobre el modo de juego, hay un par de cosas que pueden sacarte de onda: Que
ya no puedes intercambiar de personajes; de hecho sólo hay dos, Serah y un viajero del tiempo llamado Noel,
quienes deben atrapar y entrenar monstruos, cada uno armado con diferentes cualidades que les ayudarán en su
búsqueda por Lighting. Definitivamente, el juego es para aquellos a quienes les gustó la entrega anterior, cosa
que es importante resaltar por cuestiones de continuidad, pues a pesar de que cada historia tiene su propio
argumento, si no jugaste Final Fantasy XIII no entenderás plenamente lo que pasa en este título.
Hoy en día todos los desarrolladores quieren “reinventar la rueda”;
desde que Halo “evolucionó el combate” todos intentan hacer lo mismo;
pero hay un problema: ¿Sabes cuántos juegos de video con cuántas
propuestas diferentes existen en el mundo? ¡Muchos! Sin embargo, hay
quienes dicen “Oye, ¿y si hacemos un juego de la vieja escuela pero con
gráficos y modos de juego de esta generación?” Ésas personas hicieron
Rayman Origins.
Éste es un juego de plataforma simple, pero no por eso simplón,
donde tomas a tu personaje y lo debes guiar de la parte izquierda de
tu pantalla a la parte derecha mientras esquivas obstáculos,
trampas y enemigos. Quizá pienses: “¿qué chiste tiene eso?”.
Más de lo que te imaginas.
Género: Aventuras
El regreso a las raíces de los juegos de plataformas, pero
Desarrollador: Ubisoft
con la aproximación actual, da como resultado un título
Clasificación: E 10+
gráficamente espectacular, donde debes explorar todos los
Calidad del juego:
rincones de un montón de mundos que esconden tantos
Excelente
secretos como detalles. ¿Y qué es mejor que explorar
Gráficos: Excelentes
mundos coloridos? Hacerlo en compañía de tus amigos. Este
título tiene la opción de ser operado de manera cooperativa,
para que hasta cuatro jugadores disfruten la aventura… Pero
eso no es todo; nunca falta el aguafiestas que no quiere invertir toda la noche terminando un
juego, ¡no hay problema! El modo está pensado para que los jugadores puedan entrar y salir en
cualquier momento.
A pesar de su apariencia infantil, este título es divertidísimo en todos los aspectos, desde
el modo de juego hasta el humor que maneja, por lo que si buscas un juego entretenido, lo
acabas de encontrar.
Género: Peleas
Desarrollador: Namco Bandai
Clasificación: T 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Creo que cuando el narrador de Soul
Calibur dice: “Una aventura de espadas
y almas contada por la eternidad”
se refiere a que, sin importar cuán
concluyente sea la destrucción de la malvada espada Soul Edge, siempre regresa en
una nueva parte de la misma franquicia.
Soul Calibur V se desarrolla 17 años después de los eventos de la cuarta parte, por
lo que ya no están varios de los personajes principales. Pero no temas; a menos
que jugaras con Talim, Zasalamel o Yun-Seong, todos tienen reemplazos o bien
regresaron. Por otro lado tenemos la introducción de Enzio Auditore da Firenze, el
protagonista de Assassin’s Creed, quien llega a repartir dolor. Siempre se siente
bien cuando los personajes se cuelan entre las franquicias, y Enzio queda más
ad hoc que Darth Vader, Yoda o el comercialote a “The Force Unleashed” que
conocimos como El Aprendiz de Vader.
El modo de juego cambió un poco: Ahora hay una barra que se llena cada que
bloqueas un ataque, detalle que, aunque parezca simple, le da un montón
de profundidad al juego en comparación con entregas anteriores, pues te
obliga a ser un poco más defensivo y a buscar ventanas de oportunidad
en vez de soltar fregadazos como desquiciado… Como de hecho hace
más de la mitad de los personajes. Gráficamente, el título es precioso y
te podemos decir que se juega tal y como se ve, algo que rara vez se
logra. El único pero es que hay mucho contenido descargable que se
cobra extra (nada vital, sólo música y ropa) y que no hay finales…
Sabemos que en los juegos de peleas no es necesaria mucha
historia, pero no está de más.
Una verdadera joya para los fanáticos de los golpes y, claro, para
los de la serie. Muy recomendable.
39
v
FIFA 2012
Xbox Live / Game with Fame
Asistimos a este evento en el que los famosos demuestran sus habilidades como
jugadores entre ellos, con otros invitados y con jugadores en línea, a través de XBox Live.
En esta ocasión, Teo, baterista de Liquits, compartió con nosotros su experiencia de
jugabilidad con el más reciente FIFA 2012.
¿Cómo es que Microsoft invitó a jugar a Liquits?
Somos amigos de la gente de XBox. Ya habíamos hecho un
torneo junto con MTV y pues, como nos encanta el fútbol...
Además saben que somos unos adictazos, yo creo que por
eso nos invitaron.
¿Desde siempre jugaron FIFA?
¡No! Éramos Pro Evolution Soccer, pero cambiamos.
En cuanto a juego, es un cambio muy importante.
¡Muy importante! Es como cambiarte de país o de equipo.
Nosotros odiábamos el FIFA, hasta que hace como dos o
tres años lo probamos y nos encantó, por lo que tuvimos
que convencer a nuestros amigos de que cambiaran con
nosotros, para que tuviéramos con quien jugar (risas)
¿Qué los hizo cambiar?
Primero lo probamos. Después nos dimos cuenta de que
los movimientos son mucho mejores y no tan cuadrados
como en el PES, que parece hecho por alemanes, mientras
que el FIFA por brasileños.
Si eres de los que prefieren arriesgar su integridad
física antes que un rayón en su Nintendo 3DS, este
estuche de DreamGEAR puede serte útil.
Se trata de un bonito case que sirve para transportar
tu consola portátil (y amortiguar ciertos golpes en
caso de caídas), pero también como soporte para
jugar, ya que es agradable al tacto y tiene un diseño
ergonómico y tapete extra para mayor comodidad.
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¿Prefieres jugar en línea o con alguien a quien puedas ver y
gritarle?
Prefiero a alguien a mi lado; es mejor hacer torneos con tus
cuates, porque ahora que estoy online y voy ganando, se
salieron dos y pues se tuvo que parar el juego porque les dio
miedo.
Nos queda claro que te gusta FIFA 2012.
¿Qué no viste? ¡Soy un vago! Además, en esta nueva versión
los porteros paran mejor, hay más fintas y algo que se llama
“asistido” o “semi-asistido”, que hace que tengas que dirigir
mejor los pases y te esfuerces más.
Ya sólo les falta participar con alguna canción.
Claro. Somos fans de toda la música que viene en los
soundtracks. De hecho, nuestro sueño es estar en un
soundtrack de FIFA.
El estuche se abre y cierra fácilmente y tiene
varios orificios para que accedas a los puertos,
entradas y cámara sin necesidad de extraer la
consola.
Comfort Grip está hecho de silicón translúcido
y viene en colores rojo, azul, negro, blanco
y rosa, para que tu consola esté, además de
protegida, apropiadamente “enchulada”.
v
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Miss Bala
Dir: Gerardo
Naranjo
Acción
Miss Bala nos
muestra el mundo
del narcotráfico en
México, a través de
una inocente joven
(Stephanie Sigman)
que quiere ser reina
de belleza y cae en el
círculo de un narco
que la usa como
mensajera dentro
de su organización.
La cinta es valiente
y logra captar, desde un punto de vista diferente, cómo
cualquier persona puede ser víctima de esta guerra sin fin. A
la actriz le falta experiencia y la cinta no termina por definirse
entre cine de arte, denuncia y acción, pero hay que verla.
Perfecto programa doble con El Infierno, de Luis Estrada.
Ciudadano Kane
Edición 70
Aniversario
(Blu-ray)
Dir: Orson
Welles
Drama
Anónimo (Blu-ray)
Dir: Roland Emerich
Intriga política
¿Sabías que no existe ningún
texto original del puño y letra de
Shakespeare, que no dejó una
biblioteca, que a su esposa sólo le
heredó una cama y que casi no salió
de su pueblo? La hipótesis de que
Shakespeare no escribió sus obras,
sino que el verdadero genio fue una
persona de la alta sociedad inglesa,
ha existido desde hace mucho tiempo.
En la película se le atribuye la autoría
a Edward de Vere, Lord de Oxford,
quien escribe la obras con fines
políticos. Muy interesante propuesta
con una excelente producción y
puesta en escena. Para los amantes
de la interminable serie de películas
sobre historia de Inglaterra.
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Trilogía
Millennium
(DVD y Blu-ray)
Directores: Niels
Arden Oplev /
Daniel Alfredson
Intriga y drama
Excelente adaptación
de los best-sellers Millenium, del fallecido
escritor sueco Stieg Larsson. Mikael Blomkvist,
un periodista, une esfuerzos con una retraída
pero muy inteligente joven hacker punk, Lisbeth
Salander, para realizar trabajos de investigación
policíaca. Excelente construcción del género del
investigador/detective que trata el tema del abuso
de las mujeres en la sociedad sueca. La serie
cubre los tres libros originales y se estrenó en
la TV. Mucho mejor que la nueva película de La
Chica del Dragón Tatuado.
Por fin llega a Blu-ray la
película que inició el cine
moderno. Se trata de un
estudio psicológico sobre
Charles Foster Kane (Orson
Welles), un magnate de
los periódicos que va
perdiendo su idealismo
al ir adquiriendo poder y
fortuna; es considerada por
muchos la mejor película
del cine norteamericano.
Con una fotografía y
conceptos adelantados a
su época, ha recibido una
excelente trasferencia a
la alta definición. Con un
documental y otra película
sobre cómo se llevó a cabo
el proyecto y más extras. Es
una edición que debe estar
en tu colección.
Sin Escape
(Blu-ray)
Dir: John Singleton
Acción
Tras el éxito de la serie
Crepúsculo, Taylor Lautner tiene
millones de fans, pero ¿podrá
mantener una carrera como
estrella?
Del género “A veces es mejor no
descubrir que eres adoptado”
nos llega esta historia donde
Nathan es un joven que lleva
una vida tranquila y relajada,
pero tiene una cierta sensación
de que está fuera de lugar. De pronto descubre que es buscado por la
CIA y por un espía serbio, y tendrá que averiguar por qué. La historia
es ingeniosa, pero la dirección es débil. Sin embargo, Lautner hace su
mejor esfuerzo acompañado de Lily Collins y un excelente reparto.
Diamantes para el
Desayuno
Dir: Blake Edwards
Comedia
Audrey Hepburn está
espectacular en este clásico
como Holly Golightly, una
joven de provincia que
se muda a Nueva York en
busca de fortuna (léase
un marido rico). Esta película tiene una magia muy especial: la actriz,
la historia, la fotografía y sobre todo los fabulosos vestidos que usa
Audrey. Al igual que su vecino, todos nos enamoramos de ella. Basada
en una novela corta del genial Truman Capote, el cual se inspiró en
Marilyn Monroe para el personaje de Holly.
El Imperio de los
Sentidos
Dir: Nagisa Oshima
Drama
Basada en un caso real sucedido
en Japón en los años 30, sobre un
hombre que deja a su mujer y se
sumerge a fondo en una relación
pasional con una camarera de su
hotel, explorando la sexualidad
hasta sus últimas consecuencias. La
película tiene una extraña fuerza que
nos hace cuestionar si existe algo más importante que el sexo. En su
momento provocó un shock en los espectadores y fue prohibida en
varios países. Una verdadera cinta para adultos.
Como este medio de transporte está tan de moda
en el D.F., nuestro ciclo de este mes es:
LA BICICLETA
Ladrones de bicicletas, de Vittorio de
Sica
La mejor película sobre bicicletas. Un
desempleado en los años 40 encuentra un trabajo
que requiere de una bicicleta, pero el primer día
de chamba –pegando posters de cine– se la roban,
y pasa el resto de la película buscándola con
su hijo. La gran obra maestra del neorrealismo
italiano.
Breaking Away, de Peter Yates
Gran comedia sobre un grupo de jóvenes de
clase trabajadora (los cortados) en Indiana, de los
cuales uno se cree italiano y está obsesionado con
todo lo italiano y las competencias de bicicletas.
Sus amigos deciden participar en una carrera
para darle una lección a los niños ricos de la
universidad. Maravillosa.
La Gran Aventura de Pee-Wee, de Tim
Burton
Pee-Wee adora su bicicleta. Sueña con ella y la
lleva a todos lados. Cuando descubre que se la
han robado, se embarca en una aventura a través
del país para recuperarla. Una de las dos únicas
películas del gran Pee-Wee Herman. Y el trabajo
que impulsó la carrera de Tim Burton. Muy buena.
E.T, de Steven Spielberg / Goonies, de
Richard Donner
Aunque no es el personaje principal en estas
películas, está claro que la bici es todo lo que
necesitas para ser libre durante la pubertad (o
solía serlo, en tiempos más felices). Agrega un
extraterrestre o aventuras con piratas y tienes la
fórmula para una buena película.
El Campeón Ciclista, de Fernando
Cortés, y Piernas de Oro, de Alejandro
Galindo
En México ha existido una gran tradición ciclista y
anualmente se llevaban a cabo múltiples carreras.
El cine recogió esta tradición con varias comedias,
entre ellas Piernas de Oro, donde Clavillazo
participa en una carrera donde compite con una
bici sin frenos, y El Campeón Ciclista, donde
Tin-Tan es Cleto, un repartidor de periódicos e
inventor con sueños de superación. Un gran
homenaje al mundo del pedal.
43
v
Adele
Live at the Royal
Albert
Sony Music
Un testimonio
audiovisual de calidad,
con interesantes
momentos como el cover
a Bonnie Raitt (“If I can’t
make you love me),
además de 16 temas que
son un buen preámbulo
para el momento del
encendedor con “Rolling
in the deep”. La artista
tiene canciones muy
entrañables que se
aprecian en más de
una hora y media de
material, con todo y
mini documental que
muestra un día cotidiano
en su vida, desde que
se despierta hasta que
se sube al escenario (y
no, su vida no se ve tan
divertida como la de,
digamos, Lindsay Lohan).
Es una ternura; nada más
no vayas a llorar.
Queen
Days of Our Lives (Blu-ray)
Universal Music
Te gusten o no, son una de las bandas
más importantes de la historia. Por eso,
un documental que narra la vorágine de
su carrera es básico, sobre todo cuando
muestra el panorama de claroscuros
del grupo, desde sus modestos inicios
hasta sus escándalos, momentos
cumbre, atrevimientos y punto final.
Un documento que explica con una
buena narrativa esos momentos
que derivaron en algunas canciones
clave de la historia del rock… Y de los
programas de concursos y las finales
de partidos de fútbol. Incluye videos
promocionales nunca antes vistos.
44
Ringo Starr & His
All Starr Band
Live in the Greek
Theatre 2008
Universal Music
Si fuiste de los
desafortunados que
con todo y traje de
Sargento Pimienta no
pudieron entrar a la
reciente presentación
del ex Beatle en
México, quizá este DVD
te sirva de consuelo,
ya que incluye sus
grandes éxitos llenos
de nostalgia. Todos
los que ya te sabes,
además de “Octupus’s
garden”, que no tocó en
México.
U2
From the Sky Down Universal Music
Este documental muestra el proceso de
creación del mejor disco de la banda
(Achtung Baby), además de entrevistas
con los propios integrantes del grupo,
quienes hacen un recuento de esos
días en Berlín, dirigidos por el ganador
del Oscar, Davis Guggenheim. Un
viaje sonoro veinte años atrás, que
tristemente no incluye anteojos de
mosca en 3D.
Rush
Time Machine Live in Cleveland 2011
Roadrunner
Qué difícil ser Rush y tener que escoger las canciones
de tu set tratando de dar gusto a los fans de siempre y
al mismo tiempo asegurar que tu presentación sea lo
que promete el título. Afortunadamente, los canadienses
lo logran gracias a que combinan grabaciones privadas
y temas de varias épocas (de 1974 a la actualidad) en
un concierto que los muestra en plenitud y que no deja
fuera clásicos (sí, viene “Tom Sawyer”). Entre los extras
se incluyen videos nunca antes vistos.
45
Pocas bandas se
mantienen tanto
tiempo juntas y
estables. Cameron
Crowe nos presenta
un documental que
cuenta (con material
nunca antes visto)
el ascenso de una
de las bandas que
marcó la escena musical de los noventa y
de la que ha estado muy cerca desde sus
inicios.
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Un veterinario y
una artista circense
se enamoran, pero
no es tan sencillo
como parece, pues
ella es la esposa de
su jefe. Su romance
es alimentado por
el amor que ambos
tienen por un elefante
del circo.
Esta comedia
romántica cuenta
cómo Ema
(Hathaway) y Dexter
(Jim Sturgess)
empiezan una
amistad que los
llevará a darse
cuenta de que el
amor que tanto han
esperado ha estado
todo el tiempo frente
a ellos. Miel sobre
hojuelas.
DVD MÚSICA # 3
PJ20
PEARL JAM
LIBROS # 1
STEVE JOBS
WALTER ISAACSON
Una biografía
encargada
por el propio
Jobs, que sin
embargo no
fue objeto de
ningún tipo
de revisión o
censura. Un
libro que detalla cómo era el hombre,
cómo llegó tan lejos y, claro, sus
aportaciones al mundo de la tecnología.
VIDEOJUEGOS # 2
KINGDOMS OF AMALUR:
RECKONING
PLAYSTATION 3
Si te gustan los
RPG’s pero te has
acostumbrado al
nivel de calidad de
títulos como Fallout
3 o Mass Effect 2, no
sufras, que ha llegado
este juego con un
mundo muy amplio
por explorar, miles de
misiones, monstruos por doquier, acción
por montones y un gran modo de combate.
Suena bien, ¿no?
INGLÉS
SORRY FOR PARTY ROCKING
5
VARIOS
2012 GRAMMY NOMINEES
6
LANA DEL REY
BORN TO DIE (DLX)
7
VARIOS
+NESCAFÉ AÑO 8 (3 CD+DVD)
8
SELENA GOMEZ & THE S.
WHEN THE SUN GOES DOWN
9
COLDPLAY
MYLO XYLOTO
NOTHING BUT THE BEAT (2 CD)
ESPAÑOL
1 ARROLLADORA B. EL LIMÓN IRREVERSIBLE (CD+DVD) DLXt
PARA MÍ
2 YURIDIA
SOUNDTRACK
AGUA PARA ELEFANTES
ROBERT PATTINSON
LMFAO
10 DAVID GUETTA
CLÁSICO
El sexto disco
en la carrera de
Garrett representó
un gran reto, no
sólo por tratar de
superar el éxito
de su pasada
producción,
sino también
porque es una nueva grabación
del Concierto para Violín de
Beethoven, y de varias piezas de
Fritz Kreisler. A ver qué te parece.
ONE DAY
ANNE HATHAWAY
DVD REGIÓN 4 # 5
LIVE AT THE ALBERT HALL (CD+DVD)
4
LO MÁS 40 VOL.1 (CD+DVD)
3 SERRAT & SABINA
LA ORQUESTA DELTITANIC
4 JESSE & JOY
¿CON QUIÉN SE QUEDA EL PERRO?
5 JENNI RIVERA
JOYAS PRESTADAS BANDA
6 CHAYANNE
A SOLAS CON CHAYANNE (CD+DVD)
7 ENRIQUE BUNBURY
LICENCIADO CANTINAS
8 CAMILA
DEJARTE DE AMAR (CD+ 2 DVDS)
9 ZOÉ
MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO (CD+DVD)
10 CRISTIAN CASTRO
MI AMIGO EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
1 VARIOS
iCARLY: iSOUNDTRACK II: MUSIC FROM
2 VARIOS
THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN
3 VARIOS
LOS MUPPETS
4 VARIOS
THE DESCENDANTS
5 VARIOS
LA HISTORIA EN LA MIRADA (CD+DVD)
1 VARIOS
THE GREAT MASTERS OF THE OPERA (3 CD)
2 FERNANDO DE LA MORA
PASSIONE ITALIANA
3 DAVID GARRETT
LEGACY
4 ANTONIO BARBERENA
DON PORFIRIO: LA MÚSICA DE SU TIEMPO
5 ALONDRA DE LA PARRA
MI ALMA MEXICANA (2 CD+DVD)
IDES OF MARCH
2 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
3 ANNE HATHAWAY
ONE DAY
4 MIA WASIKOWSKA
JANE EYRE (2011)
5 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LASVEGAS
AMANECER PARTE 1
2 INFANTIL
RÍO
3 NATALIE PORTMAN
EL CISNE NEGRO
4 JAMES McAVOY
X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN 5 ROBERT PATTINSON
AGUA PARA ELEFANTES
A HARD DAY’S NIGHT
DVD REGIÓN 1
LEGACY
DAVID GARRETT
DVD REGIÓN 1 # 3
Transportarte
a Hawai es lo
que conseguirás
escuchando esta
compilación de
canciones que
musicaliza la película
estelarizada por
George Clooney.
Una excelente
oportunidad para introducirse a lo mejor
de este estilo musical.
ADELE
1 RYAN GOSLING
DVD REGIÓN 4
CLÁSICO # 3
Este par
de amigos
vuelve a
unir fuerzas
en un disco
ideal para
escuchar
cuando todo
se está hundiendo. Once canciones: Una
inspirada en Benedetti y otra con un solo
de guitarra de Alejandro Sanz, pero todas
con la versatilidad de Serrat y las grandes
líricas de Sabina.
THE DESCENDANTS
VARIOS
3
1 KRISTEN STEWART
DVD MÚSICA
Un disco que reúne
a algunos de los
favoritos a llevarse
el gramófono en la
pasada premiación,
desde los multi
nominados Adele y
Kanye West, hasta
revelaciones como
Skrillex, Foster The
People y Bon Iver. Vale la pena como
documento, aunque ya sepamos quién
ganó qué.
LA ORQUESTA DEL TITANIC
SERRAT & SABINA
SOUNDTRACK # 4
21
1 THE BEATLES
2 VARIOS
EL FANTASMA DE LA ÓPERA EN EL R. A. H. 25 AÑOS
3 PEARL JAM
PJ20
4 LADY GAGA
MONSTER BALL TOUR AT M.S.G.EL 5.
5 BRITNEY SPEARS
LIVE: THE FEMME FATALE TOUR
LIBROS
DVD
REGIÓN 1
2012 GRAMMY NOMINEES
VARIOS
ESPAÑOL # 3
1 ADELE
2 VARIOS
1 WALTER ISAACSON
STEVE JOBS
2 TERRY RICHARDSON
LADY GAGA
3 DENISE DRESSER
EL PAÍS DE UNO
4 NICK VUJICIC
UNA VIDA SIN LÍMITES
5 GABY VARGAS
CONÉCTATE
VIDEOJUEGOS
DVD REGIÓN 1
INGLÉS # 5
Paola Gómez
v
1 PLAYSTATION 3
CALL OF DUTY: MODERN WARFARE 3
2 PLAYSTATION 3
KINGDOMS OF AMALUR: RECKONING
3 XBOX 360 KINECT
DANCE CENTRAL 2
4 XBOX 360
GEARS OF WAR 3
5 XBOX 360
SAINTS ROW: THE THIRD
¿Qué pasa con Nicholas
Cage? Cuando era joven,
nadie habría apostado
3 pesos por él, ya que
sus únicos puntos a favor
consistían en ser sobrino de Francis Ford Coppola y tener el gusto suficiente para participar en proye
ctos interesantes ya fuera con su tío, con David Lynch o con los hermanos Coen. Debo decir que a mí
me resultaba simpático, y Salvaje de Corazón fue durante años una de mis películas favoritas. El camino
descendente llegó para él en 1995, cuando protagonizó Leaving Las Vegas, que lo lanzó a la fama. Sin
embargo, el verdadero punto de quiebre ocurrió ese mismo año, cuando apareció en Un Ángel Enamorado,
esa horrible versión norteamericana de Las Alas del Deseo en el que toda la magnificencia y profundidad
de la película de Wim Wenders se redujo a una insufrible chick flick en la que el actor inventó eso que se
ha denominado como “La cara de Nicholas Cage”.Y así como en los años sesenta los hippies se
“quedaban en el viaje”, él se quedó instalado en “La cara de Nicholas Cage”.
Es posible que el gesto se le haya quedado así cuando se dio cuenta que dos
películas que parecían seguir su línea –una cinta de bajo presupuesto
acerca de un hombre que se mata a fuerza de alcohol
y el remake de un filme de arte– de pronto
lo estaban catapultando al estrellato de
Hollywood, y desde entonces no ha podido
reponerse. Claro que no le ayudó nada ese
infame transplante de pelo que se hizo ni la
cirugía cosmética, que le paralizó el gesto.
El caso es que a partir de ahí, se volvió un
actor que garantiza el éxito en taquilla, sale
lo mismo de hombre común en circunstancias
extraordinarias que de hombre rudo y superhéroe
y del 2000 a la fecha ha hecho ¡32 películas! Es
decir, todos parecen amarlo, pero no entiendo por
qué. Cuando un actor se encasilla se suele decir,
por ejemplo, “Y Robert DeNiro en el papel de Robert
DeNiro”, pero en el caso del actor que nos ocupa es
“Nicholas Cage en el papel de la cara de Nicholas
Cage”. ¿No me creen? Veamos:
La fiscalía descansa...
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