De bellezas y hermosuras
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De bellezas y hermosuras
DOMINGO 16 DE JUNIO DE 2002 NO. 46 De bellezas y hermosuras ◆ Isabel Garza Gómez ◆ La admiración por la belleza es Universal. Sin embargo, nada es más relativo que ésta, ya que cada época y cada cultura establece sus propios cánones de belleza. Por ello, lo que es bello para un grupo, con cierta frecuencia, no lo es para otro. Desde esta perspectiva podemos decir que los patrones de belleza están estrechamente relacionados con los aspectos culturales de cada población. La armonía, lo estético y lo hermoso se aplica a los distintos aspectos de la cultura, siendo una de ellas el concepto de la belleza física y el arreglo personal. El primer ideal de belleza del que se tiene conocimiento corresponde a las “venus paleolíticas”, figurillas elaboradas hace 30,000 años y descubiertas en el siglo pasado en Europa. Estas representaciones sugie- Venus de Milo - Revista Grécia Clásica ren que en la prehistoria la belleza femenina estaba asociada con una generosa robustez, enormes pechos y muslos generosos. Dichos atributos simbolizaban la fertilidad y la abundancia, aspectos indispensables para la supervivencia del grupo. Miles de años después, el descubrimiento de la agricultura y la vida sedentaria originaron, además de cambios importantes en las estructuras socio-económicas, políticas y religiosas, nuevos patrones de belleza. A partir de esta época, el arreglo personal y las técnicas de embellecimiento fueron utilizadas para diferenciar las distintas clases sociales. Entre las culturas antiguas uno de los primeros estereotipos de belleza fue el de los egipcios, quienes consideraban que los cuerpos esbeltos y estilizados eran los hermosos. Para su arreglo personal usaban pelucas, joyas y abundante maquillaje en el rostro, en particular alrededor de los ojos. Los griegos consideraban que la belleza era un regalo de los dioses. Tenían una profunda admiración y rendían tributo místico a las proporciones armónicas del cuerpo humano. Sus prácticas de embellecimiento eran discretas, las mujeres acostumbraban poner un poco de rubor sobre las mejillas y perfumarse con fragantes esencias y aceites aromáticos. A diferencia de los griegos, que admiraban la belleza discreta, los romanos profesaban un desmedido culto a la vanidad. Las mujeres usaban sustancias para aclarar la piel, se depilaban todo el cuerpo, se pintaban y rizaban el cabello, se maquillaban en exceso y, en ocasiones, usaban pelucas. Este culto a la vanidad disminuyó considerablemente a principios de nuestra era con el cristianismo, debido a que ésta nueva filosofía religiosa postulaba que la excesiva preocupación por la belleza física era un pecado castigado con el infierno. Por otra parte, en América las poblaciones prehispánicas tenían sus propios ideales de belleza. Utilizaban pintura facial, dental y corporal. Los varones, orejeras, narigueras y bezotes. Los nobles se adornaban con hermosas prendas pectorales, brazaleMujer Padaung - National Geographic tes y penachos. Acostumbraban además alterar de de embellecimiento más dolorosa manera intencional la morfología del en este grupo fue la de labrarse o cráneo, utilizando para ello distintas tatuarse el cuerpo, ya que esto imtécnicas que se aplicaban en la ca- plicaba cortar con filosas navajas beza de los recién nacidos. Los adul- el diseño pintado sobre la piel para tos limaban los bordes inferiores de mezclar la sangre con la pintura y los órganos dentales para darles di- lograr de esta manera la permanenferentes formas y/o se perforaban cia del adorno. pequeñas cavidades circulares sobre La costumbre de modificar la morla superficie más visible de los dien- fología del cuerpo humano con fines tes para colocar incrustraciones de estéticos no fue exclusiva de Mesopiedras preciosas. américa. En China, por ejemplo, saLos mayas tenían por hermosura bemos que a las mujeres nobles, sienser bizcos, por ello las madres ama- do aún niñas, se les vendaban los pies rraban en el cabello de sus peque- para impedir su crecimiento normal, ños hijos una cinta para que colgara debido a que los pies pequeños eran Pasa a la página II entre sus ojos. Al parecer la técnica De bellezas... Viene de la página I sinónimo de belleza. En la actualidad también existen grupos que incluyen entre sus cánones de belleza la alteración intencional de alguna o algunas partes de su cuerpo. Entre ellos están los padung que viven al norte de Birmania, cuya costumbre es colocar Nefertiti- Revista de Geografía Universal Iconografía... Viene de la página IV Nacional de Historia, obra de un barroquismo extraordinario, donde la religiosa ostenta una capa casi episcopal, una corona florida y un ramillete que parece el cetro de una reina. En contraste con la fisonomía de los personajes sagrados de su pintura de tema religioso, en el retrato se constituye en un fisonomista despiadado que muestra todos los defectos de sus retratados; ejemplo de esto último son los retratos de doña María Josefa Bruno, tomada días antes de su profesión, de don fray Juan de Moya y del doctor Marcos Inguanzo, fechado en 1788, todos ellos en el mencionado Museo Nacional de Historia, en Chapultepec. Según el famoso guadalupanista Xavier Conde y Oquendo, De Alzíbar era considerado en 1795, el pintor, más famoso de México. 5 En la nota preliminar que hace Ernesto de la Torre Villar, en el Libro que Miguel Cabrera escribiera en el año de 1756, reeditado en 1988, nos habla de que en el año de 1751 el arzobispo José Manuel Rubio y Salinas, invitó a los más importantes pintores a reexaminar la pintura de la imagen de la Virgen de Guadalupe, y emitir un dictamen desde el punto de vista artístico y análisis de los materiales. Entre los pintores invitados se encontraba José de Alcíbar, y nos dice el mismo de la Torre “... habiendo recaído el examen más riguroso en Miguel cabrera y José de Alcibar su colaborador más cercano.” 6 Alcibar como colaborador de Cabrera, es posible que haya pintado algunas obras similares a las del maestro, ya sea por solicitud del mis- el primero de muchos otros anillos de latón en el cuello de las niñas cuando cumplen siete años. Cada determinado tiempo se agrega un anillo más hasta obtener un total de 20, situación que provoca que el cuello de las mujeres nobles alcance una longitud de hasta 40 cms. A las mujeres de condición humilde sólo se les permite utilizar ocho aros por lo que éstas son menos “estiradas”. En África, al cumplir 10 años de edad, las mujeres nursi perforan sus labios inferiores para colocar en ellos un disco de madera. Cada determinado tiempo el disco es cambiado por uno de mayor tamaño hasta llegar a los que tienen un diámetro de 25cms. De manera similar, y obedeciendo también patrones de belleza, se perforan los lóbulos de las orejas para colocar enormes platos de arcilla. Algunas personas consideran que estas técnicas de embellecimiento son “salvajes” y propias de pueblos “incultos”. Sin embargo, el ideal de belleza asociado con una figura femenina estilizada y muy esbelta origina en ciertos estratos sociales de las culturas “civilizadas”, la alteración intencional de la morfología del cuerpo humano, práctica que pude ocasionar incluso la muerte. Para lograr este estereotipo o ideal de belleza moderno se recurre a dietas excesivas o a la abstinencia durante largos períodos de tiempo. En ambos casos los resultados son contraproducentes, ya que provocan desequilibrios severos en la fisiología del organismo. De igual manera afecta a la salud la práctica de la buliminia, es decir, al vómito provocado para contrarrestar el efecto de la ingesta de los alimentos. También para quitar “esos kilitos de más” se acostumbra tomar o inyectarse medicamentos cuyos efectos secundarios son perjudiciales . Otra opción es la alteración intencional a través de las operaciones estéticas para moldear el cuerpo. Por lo general en este tipo de operaciones se “desechan” costillas y grasas, pero también se agregan “atributos” que la Naturaleza negó. Desde luego en esta opción se encuentra la acción de “estirar” y “restirar” la piel para quitar papada, “bolsitas” y rejuvenecer. En resumen, se puede decir que desde el inicio de la humanidad la belleza física ha jugado un papel importante y que debido a su estrecha relación con los aspectos culturales, el “ideal” ha variado de acuerdo al desarrollo de cada cultura. Desde esta perspectiva podemos concluir que en gustos se rompen géneros, ya que en la prehistoria la delgadez significaba esterilidad y hambre, y hoy en día es sinónimo de belleza y elegancia. De igual manera tenemos que en aquella época la mujer robusta era símbolo de fecundidad y abundancia y en la actualidad representa enfermedad y glotonería. mo o por encargo de algún ministro eclesiástico. Tal es el caso de la Virgen del Apocalipsis, muy similar, por no decir casi igual, a la que pintara Miguel Cabrera. A este respecto Manuel Toussaint nos dice en su libro Pintura Colonial en México lo siguiente: “... el decoro profesional, por lo que se refiere a originalidad, no existe: se copia todo, grabados y pinturas, cuadros europeos y coloniales; se hacen repeticiones de la misma obra, y no dos o tres veces, sino cuantas son necesarias.” 7 La influencia de Cabrera fue enorme. “No solo impuso como dictador de la pintura, sino que, cosa peor, estableció los cánones que había de seguir el arte pictórico y ahogó así a talentos artísticos, como los de Alcíbar y Morlete Ruiz.....” 8 Si Alcíbar como pintor religioso siguió las disposiciones de Cabrera, como pintor de retratos se manifiesta como un verdadero artista, con mayor independencia. ración color roja y para confirmar esto, quisiera agregar las palabras de Abelardo Carrillo y Gariel -quien hizo un minucioso estudio sobre las técnicas pictóricas en la Nueva España- en lo referente a la preparación del lienzo; nos dice que en los últimos años del siglo XVII y principios del siglo XVIII “... repetidas veces he encontrado paños donde el color carmín que excepcionalmente presentan, es sólo una veladura puesta sobre una preparación ejecutada a base de bermellón, y aun en ocasiones, de tierra roja.” 9 Con esto nos indica que la técnica para la realización de pintura de caballete en la época colonial fue establecida por igual a todos los pintores en la Nueva España. Los ordenamientos datados desde Pasa a la página III Análisis de la Técnica La técnica utilizada para realizar esta obra fue óleo sobre tela. La tela empleada como soporte de la pintura es lino, el cual fue preparado para soportar los pigmentos con una pasta de óxido de hierro (almagre) color rojo. Las pinturas coloniales que como restauradora he trabajado, presentan la base de prepa- Virgen del Apocalipsis de José de Alcibar Figura Maya - 40 siglos de arte Mexicano DOMINGO 16 DE JUNIO DE 2002 II DOMINGO 16 DE JUNIO DE 2002 III Nuestro patrimonio desconocido El Yauhtli ◆ Margarita Avilés y Macrina Fuentes ◆ Retablo de San Miguel Foto: archivo del Centro INAH Morelos Retablo barroco salomónico que se encuentra en la parroquia de la Asunción de María en Cuentepec, Temixco. Este retablo es mixto, dorado y está compuesto de un solo cuerpo. Las tres calles están limitadas por columnas de fuste helicoidal con flores negras en relieve. La predela está formada por un sagrario resaltado y dos pinturas sobre tela, con las imágenes de San Jerónimo y posiblemente San Iconografía... Viene de la página II mediados del siglo XVI dicen que el lienzo destinado a la obra pictórica debía ser nuevo “so pena al que labrase un lienzo Viejo pierda las Sargas, y mas pague diez pesos”. Añaden las citadas Ordenanzas que “ sólo se pinte en lienzo crudo de Castilla, nuevo y bien apretado” 10 Así mismo Carillo y Gariel nos afirma que Alcíbar en 1776 emplea lienzos de 10 hilos como Cabrera, con lo cual nos indica que pintaban en lienzos de mayor espesor, sobretodo al tratarse de cuadros de gran tamaño. Estos lienzos crudos no estaban aprestados por lo que se les tenía que colocar una capa de preparación para tapar el poro de la tela, “estregándola después con piedra pómez con objeto de quitarle toda aspereza”. 11 Descripción Formal La descripción del cuadro se hará tomando en cuenta que el cuadro está frente al espectador: Como personaje central se encuentra la Virgen con alas, vestida de blanco y túnica azul decorada con un ga- “Hierba de San Pablo” Archivo fotográfico, Fuentes y Aviles Teresita Loera y Anaite Monterforte “Couaxocotl”, Libellus de Medicinalibus Indorum Herbis Rauwolfia tetraphylla L. Archivo fotográfico Fuentes-Aviles Nombre científico: Rauwolfia tetraphylla L. (R. heterophylla.) Familia: Apocynaceae “Couaxocotl”, identificada como Rauwolfia heterophylla por el profesor Javier Valdés y colaboradores. En ella se representan dos serpientes alimentándose de los frutos de la planta, su nombre nahuatl se traduce como “fruta de víbora”. En el siglo XVIII se reporta su uso medicinal para problemas oftalmológicos y digestivos. Actualmente, en nuestro país se reporta su uso medicinal en los estados de Oaxaca, Quintana Roo, Veracruz, Guerrero, Michoacán, Yucatán y Morelos. Se emplea en problemas de la piel, en verrugas, heridas, sarna, granos infectados. En mordedura de víbora, en problemas renales, reumatismo e hidropesía. En estudios experimentales se ha comprobado su actividad anticonvulsiva y antitumoral. Lamentablemente es una planta que es altamente tóxica. Es importante señalar que en la medicina tradicional se usa generalmente en forma externa. Esta planta forma parte de la colección nacional de plantas medicinales del Jardín Etnobotánico. Otra especie originaria de India Rauwolfia serpentina se ha empleado desde la antigüedad con fines rituales y medicinales. Esta especie es conocida como “veneno de perro”, “cinco negritos” o “siete negritos”, “fruta de víbora” y “sarna de perro”. Científicamente se le conoce también como Rauwolfia heterophylla Roemer & Schultes. Por su acción sedante y depresora se le ha empleado en la cura de problemas Ambrosio, en las alas izquierda y mentales y la hipertensión arterial. Conderecha, respectivamente. En el nitiene más de 50 alcaloides, el más cocho central apreciamos una escultunocido es la “reserpina” que produce ra policromada de San Miguel Arefectos secundarios por lo que se ha suscángel y en las calles laterales, dos tituido por otros medicamentos. pinturas con enmarcamiento poligoPlanta arbustiva, ramificada, sus tanal, con las representaciones de San llos y hojas presentan látex; las hojas Gabriel Arcángel, a la izquierda, y son elípticas, sus flores son de color de San Rafael Arcángel, a la dereblanco-verdosas a amarillentas y sus cha. El entablamento superior está frutos son globosos de color verde y decorado con florones centrales pinrojo cuando están maduros. tados de negro. Los guardapolvos En Morelos se encuentra en forma son totalmente lisos. silvestre en el bosque tropical caducifolio y en vegetación secundaria. lón amarillo ocre, con un nimbo de 12 En fuentes históricas del siglo XVI, estrellas rodeando su cabeza, ésta se en la obra de Martín de la Cruz el “Liencuentra hacia el lado izquierdo y bellus de Medicinalibus Indorum Herhacia abajo. En sus brazos carga al bis”, se presenta la ilustración del niño y está parada pisando a una serpiente que rodea el mundo. El niño está de frente pero con la cabeza hacia la derecha mirando hacia arri- quierda sólo se le ve la cabeza y su ba y su brazo derecho levantado. brazo derecho. Los tres están sobre En el centro de la parte superior, se nubes mirando hacia abajo. representa a Dios Padre con pelo En la parte inferior derecha vemos blanco y barba, vestido de azul con otro conjunto de tres ángeles, el de la túnica rosa, con los dos brazos y su derecha con una tela roja sentado socuerpo hacia la derecha y en la mano bre su pierna derecha con el brazo izderecha lleva un cetro. quierdo levantado, sobre la mano una En la parte superior izquierda, vemos estrella y la cabeza hacia la derecha. a un ángel del dorso hacia arriba, to- El ángel que está abajo, está volando, cando con su mano izquierda el ala iz- con una tela azul y en su mano izquierquierda de la Virgen. da una azucena, está echado hacia Se aprecian entre nubes a cinco atrás mirando a través del espejo que querubines en el lado superior dere- tiene el tercer ángel en su mano derecho, los dos de arriba mirando a Dios cha y que está dirigido hacia la VirPadre y, en el conjunto de los otros gen y el niño. Este último ángel está tres que está un poco más abajo, el viendo al anterior mostrándole con querubín del lado izquierdo está mi- su mano izquierda el espejo que tierando a la Virgen y al niño y los otros ne en la derecha. dos hacia abajo. El mundo, bajo los pies de la VirEn la mitad del cuadro del lado de- gen, está rodeado por una serpiente recho de la Virgen, encontramos tres y en la parte superior derecha se ve angelitos: el de en medio está sentado otro angelito en cuya mano izquiersobre sus piernas, el de la derecha re- da tiene una rama. En la parte cencostado sobre el anterior y al de la iz- tral del mundo aparece la firma del “Joseph de Alcibay” Del lado izquierdo de la Virgen y del mismo tamaño se encuentra el arcángel San Miguel, vestido de azul con manga corta decorado con estrellas y en el pecho un sol. Su casco tiene plumas rojas y blancas, la túnica es roja por fuera y rosa en la parte interior, sus botas son color azul. Con su brazo derecho levantado en actitud de ataque, en la mano izquierda trae un escudo con la leyenda en latín “quién como Dios”. Bajo sus pies encontramos una serie de cabezas de dragones-monstruos-hombres, brazos y piernas en color café-rojizo. NOTA ◆ El contenido de los artículos que se publican es responsabilidad de sus autores. Iconografía de la Virgen del Apocalipsis en la obra deJoseph de Alcibar ◆ Laura Elena Hinojosa Hinojosa ◆ Datos generales Primera de dos partes. El estudio que se pretende hacer del Cuadro de “La Virgen de la Apocalipsis”, de José de Alcibar, es en el sentido de poder conocer no sólo de donde proviene la imagen, sino las características de su iconografía El cuadro tiene unas dimensiones de: 2.35 x 2.72 m, el estilo es barroco y su técnica de manufactura es óleo sobre tela No se sabe a ciencia cierta cuales han sido los lugares donde el cuadro ha estado durante estos dos siglos, lo que si se puede decir es que se encuentra ubicado en una Parroquia de la Ciudad de México. Es muy difícil conocer en qué año fue realizada la obra, pero está situada entre los años de 1750 y 1805 ya que son los años de mayor producción del pintor de Texcoco. Datos del Pintor Se sabe que José de Alcibar fue un cercano colaborador del pintor oaxaqueño Miguel Cabrera, y junto con él, realizaron varias copias de la pintura original del Virgen de Guadalupe. Don Manuel Toussaint escribe sobre él lo siguiente: “Don José de Alcíbar. Fue el decano del grupo, pues he visto obras suyas firmadas en 1801. Durante medio siglo, ya que sus primeras pinturas datan de 1751, Acíbar ha de haber producido innumerables telas y láminas, pues era muy afecto a esta última clase de pinturas. Su catálogo, aunque incompleto seguramente, es muy abundante. Se ha tomado como la obra capital de Alcíbar el gran cuadro que representa la Adoración de los Reyes” y decora la sacristía del templo de San Marcos, en Aguascalientes. Revela sin duda grandes facultades, pero no es original, pues quien esto escribe ha visto un cuadro, atribuido a Orrente, del cual tomó nuestro artífice gran parte, en tanto que otras figuras fueron copiadas de la pintura de Rubens con el mismo tema, que existe en el Museo de Lyon. ¡Así trabajan nuestros artífices coloniales! Por eso yo estimo como lo mejor de Alcíbar el retrato de Sor María Ignacia de la Sangre de Cristo, que se conserva en el museo de historia. Es el retrato de una monja en su profesión: está ataviada con riquísima capa y no menos ricos son su ramo y su corona. Pero el rostro ha sido visto: el espíritu, tímido y curioso a la vez, que aparece en esta niña, captado perfectamente por el pintor, revela a un verdadero artista.” 1 De todos los catálogos que he revisado, no he encontrado una sola lámina como asegura el Sr. Toussaint, por lo que seguiré la pista de estas obras. “Don Jerónimo Antonio Gil, concentraba todas las actividades de la academia, por lo que tuvo que recurrir a los viejos artífices para que lo auxiliasen, entre ellos estaba José de Alcíbar.” 2 “A falta de pintores europeos que Virgen del Apocalipsis de Miguel Cabrera tuviesen a su cargo la enseñanza, se recurrió a dos de los coloniales que subsistían: José de Alcíbar, (Pintor barroco) del grupo de Cabrera todavía, aparece en la academia como Teniente de Director hasta 1806, cuatro años antes de terminar una larga vida, ya que existen cuadros suyos firmados en 1751.” 3 “José de Alcíbar se relacionó con Cabrera, que en 1752 le ayudó a sacar copias de la Virgen de Guadalupe, pero sus obras más sobresalientes son: La bendición de la mesa, de la Pinacoteca Virreinal, San José y la Virgen como mediadores, en 1792, del Museo de América, y el Retrato de Sor María Ignacia de la Sangre de Cristo, en el que demuestra excelente tratamiento de la indumentaria.” 4 En un artículo sobre José de Alcíbar editado por la revista México Desconocido, encontramos la noticia de que fue natural de Texcoco, de que se le atribuyen numerosas obras existentes en Aguascalientes, Zacatecas y Guadalajara. Además de relacionarlo con la hechura de cinco altares que fueron dispuestos en la capilla de San Nicolás Tolentino, en el Hospital Real de Naturales y de dos lienzos que hizo para la cofradía de los gallegos en el convento de San Francisco de México, Toussaint nos dio la noticia de su acceso en San Carlos. Esto queda confirmado en su esquela, dispuesta por su sobrino Juan Bautista de Alzíbar y fechada el 18 de febrero de 1803, donde el artista es mencionado como “teniente director de la Real Academia de San Carlos de esta Nueva España”. Este caso es interesante, pues siendo un pintor formado en talleres novohispanos, de acuerdo con el viejo uso tradicional de los gremios, se convirtió en el artista reconocido por la petulante Academia, cuyos miembros no se cansaron de condenar a sus contemporáneos dedicados a la hechura de retablos dorados, verdadero con- texto para la obra de este artista, asunto patente, sobre todo si recordamos que hizo el retablo mayor de estípites para la iglesia del Hospital de San Juan de Dios en 1766 y las grandes telas suyas que ostenta el testero áureo del interior del templo de monjas de La Enseñanza de la ciudad de México. Se sabe que se atribuye una Dolorosa, conservada en su altar, en el Sagrario Metropolitano de la ciudad de México. Joseph de Alzíbar es autor de uno de los mejores retratos de monja, entre cuantos se conocen: el retrato de Sor María Ignacia de la Sangre de Christo, monja profesa del convento de Santa Clara de México, fechado en 1777, conservado en el Museo Pasa a la página II Consejo Editorial: Barbara Konieczna, Ricardo Melgar, Lizandra Patricia Salazar y Jesús Monjarás-Ruiz, Miguel Morayta Coordinación: Patricia Suárez Ortega Formación: Sandra S. Acevedo Martínez [email protected] Calle Jalisco No 4, Las Palmas Tels/fax. 3-18 39 08 y 318 39 16 DOMINGO 16 DE JUNIO DE 2002 IV