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Transcripción

Nº 04/2015
–
Roberto Somoza
¨The Modal Concepts¨
PATRICIA
VILLACAÑAS
¨UN PIANO DE CINE¨
CON
JORGE GIL ZULUETA
http://olivenjazz.blogspot.com.es/
Rich Pellegrin Quintet : Episodes IV-VI
El quinteto formado por Rich Pellegrin al piano, R. Scott Morning a la trompeta, Neil Welch al
saxo tenor, Evan Flory-Barnes al contrabajo y Chirs Icasiano a la bateria, dan nombre al
segundo trabajo de una saga de episodios inspirados en viajes por Europa y Norte de Africa.
En 2011 sacan el primero ¨Three-Part Odyseey¨, que consiste en tres episodios dando lugar a
este nuevo trabajo que refleja otras tres partes de lo que es la identidad de estas
grabaciones..
Monk: The Lost Files, titulo del trabajo sacado en Octubre del 2014 del baterista Clarence
Penn con el cuarteto compuesto por Chad Lefkowitz, Donald Vega, Gerald Clayton y Yasushi
Nakamura.
Penn pone a prueba la música de Monk con sus propios ritmos haciendo una musica nueva y
fresca.
Avishai Cohen´s Triveni
Roberto Somoza
Trompetista de 36 años de origen
Israelí afincado en Nueva York.
Influenciado por el sonido de Miles
Davis ha conseguido sacar de su
instrumento un sonido que le da su
propia personalidad.
Su último trabajo ha sido a finales del
2014, ¨Dark Nights¨ en formación de
trio y con algunos invitados.
Saxofonista, compositor y arreglista
natural de A Coruña. Ademas de
Impartir clases en el Conservatorio de
A Coruña, es fundador de la Orquesta
de Jazz de Galicia asi como lider de
varias formaciones.
En 2004 saca su primer trabajo como
lider llamado ¨Regra de Tres¨ y desde
entonces no ha parado de editar
trabajos en su nombre siendo el último
en 2014 con el nombre de ¨The Modal
Concepts¨.
David Hazeltine
Es hoy por hoy un pianista importante en la ciudad de Nueva York. Desde los 13 años anda
rodando en el mundo musical.
Nacido en Wisconsin, se fue a Nueva York influenciado por Chet Baker generándose allí una
escuela musical tocando junto a Charles McPherson, Eddie Harris, Sonny Stitt, Pepper Adams y
Chet Baker.
Hazeltine, trabaja mucho influenciado por Parker, dentro y fuera de las restricciones del bebop
que junto a las influencias de Rollins, Bud Powell... realiza impresionantes innovaciones y
arreglos.
Tiene editado como líder una docena de trabajos. Su último trabajo lo lanza en 2014, grabación
en vivo realizado en el club de Jazz Upper West Side de Nueva York con el título ¨For All We
Know¨ acompañado por Seamus Blake al saxo tenor, David Williams al contrabajo y Joe
Farnsworth a la batería.
El pianista Ronny Johanson deja en este último proyecto la
idea de acompañamiento. Se mete en el escenario él solo,
con la idea de realizar su propio viaje, influenciado en un
país donde ha pasado mucho tiempo de placer y que tiene
algo que ver con su título y composiciones,
¨Japanese Blue¨
La union de Ari Brown con su saxo tenor y soprano, Kik
Brown al piano, Yosef Ben al bajo, AvreeayI Ra a la
batería y Dr. Cuz a los tambores crean ¨GROOVE
AWAKENING¨. Trabajo que ahora hace un año de su
salida a la luz, con ritmos vanguardistas y a la vez con
arrogancia que se acercan al hard bop.
Este cuarto lanzamiento como líder de Ari Brown lo da
todo, realizando un torrente poético y notas
improvisadas que al mismo tiempo tienen un ritmo
ardiente.
PATRICIA VILLACAÑAS
Cuidado, este disco respira y entre sus venas late un pulso acompasado, sin fiebre y sin
desmayo, que vertebra canciones que se hicieron ayer para que nos acompañaran siempre y
que reviven hoy mas allá de la nostalgia, renovadas, revisitadas y engranadas por la voz sabia y
enamorada de Patricia en un viaje más allá del tiempo que desemboca en un espacio íntimo,
personalísima burbuja en la que somos invitados a entrar con los oídos y el corazón abiertos.
. de músicos, amados cómplices, más allá de afanes mercenarios, hacen de esta
Una fraternidad
aventura de riesgo (siempre lo hay en los caminos de retorno) una experiencia nueva. No
ilustran, no puntúan, no arropan, confiesan y comulgan con la voz y diseñan un paisaje sonoro
iluminado desde la sensibilidad y la experiencia. Pan de espigas, semillas de amapola. Rito y
reto felizmente cumplidos. (Moncho Alpuente)
FELICE CLEMENTE
Felice Clemente es un saxofonista, clarinetista y compositor de origen Italiano.
Estuvo influenciado por su abuelo, un maestro del clarinete, por lo que estudió dicho
instrumento en el conservatorio de música de Milán. Acabado sus estudios, descubre el
Jazz y el sonido del saxo, por lo que se pone a estudiar saxo con Paul Tomelleri, Peter
Tonolo y Tino Tracanna
En su carrera ha obtenido numerosos premios , ha colaborado con numerosos grupos y
proyectos e impartido clases como profesor y realizando clases magistrales por los centros
educativos de Milán.
Tiene ya como lider editado una docena de trabajos contando con este ultimo que lleva el
titulo ¨6.35 AM¨, acompañado por Paolino Dalla Porta al contrabajo, Massimo Manzi a la
batería y cuenta con la participación de Daniele Di Gregorio al vibráfono.
Esta elección de trio lo realiza para probar metas nuevas y sonidos diferentes a través del
lirismo de la melodía, con el apoyo de la variedad tímbrica y rítmica, pretendiendo realizar
un trabajo emocional y fragil.
FOTOGRAFIANDO EL JAZZ
Esther Cidoncha
Tras 25 años fotografiando el mundo del Jazz, Esther ha
reunido una selección de sus fotografías en el libro
WHEN LIGHTS ARE LOW, retratos de Jazz.
180 fotografías realizadas entre 1990 y 2014 por los
escenarios donde el Jazz cada noche recobra vida.
A Lo largo del libro encontramos fotografías realizadas
en los escenario de Nueva York, Nueva Orleans,
Newport, Copenhague, Berlín, Roma, Londres, Paris,
Ámsterdam, Barcelona, Madrid, Valencia, San
Sebastián, entre otros.
http://ecidonchafotosdejazz.blogspot.com.es
ERNESTO AURIGNAC ORCHESTRA
AGUSTI FERNANDEZ, BARRY GUY,
RAMON LOPEZ
Uno
MOISES P. SANCHEZ TRIO
Ritual
A moment´s Liberty
ROBERTO SOMOZA
ROBERTO SOMOZA
GIO YAÑEZ
The Modal Concepts
Cal Y Arena
Zero Point Energy
Valentin Caama Trio
The Hoy
Chris McGregor's Brotherhood Of
Breath
Mike Osborne
Dawn
Eclipse at Dawn
Michael Gibbs and the NDR Bigband
Back In the Daysl
Chris Potter y su orquesta underground compuesta por
Adam Rogers a la guitarra, Craig Taborn al piano, Steve
Nelson con el vibráfono, Fima Egron, bajo y guitarra,
Scott Colley contrabajo, Nate Samith, batería, y a la
sección de cuerdas tenemos a Mark Feldman, Joyce
Hammann , Lois Martin y Dave Eggar. Todos excelentes
músicos unidos al saxo de Chris Potter dan lugar al
magnífico trabajo ¨Imaginary Cities¨.
La composición del título es una suite con vistas
panorámicas en su alcance. Son varios movimientos
donde se reflejan el sentimiento de la suite, que
combina materiales de composición y zonas muy
abiertas para que participen todos los miembros de la
orquesta.
Potter está influenciado para este trabajo en múltiples
idiomáticas y en temas de varias culturas como las que
se pueden apreciar en movimientos árabes e indios, así
como en composiciones más contemporáneas.
“La música crece con nosotros, y como el propio ser
humano, no es un concepto estático, sino que
evoluciona y cambia con el discurrir de los años en
función de las modas, de las necesidades sociales e
individuales... ” Pedro Monty
EL
CALENDARIO
DE JAZZ
VOL. 2
Si eres músico de Jazz activo en España, solo tienes
que contactar en el correo [email protected]
pidiendo los pasos a seguir y puedes aparecer en lo
que es el PIRMER CALENDARIO PERMANENTE DE
JAZZ EN ESPAÑA.
El día que finaliza las votaciones para el cartel de unos
de los mejores festivales de Jazz de Europa es el día 12
de Febrero.
Nuestra colaboradora y pintora de la casa, ROCIO BRIOA
presenta este cartel pintado a mano donde quiere
reflejar que el JAZZ ES ARTE.
Página para votar a Rocio Brioa:
http://especiales.heinekenjazzaldia.com/login
Hay que crear una cuenta para votar:
¨Crear cuenta¨ y una vez creada la cuenta entrar a votar
Presentación oficial del nuevo disco de Jorge Gil Zulueta RETAZOS
RETAZOS es un diálogo a través de las notas de un piano. Cada una de las pequeñas
piezas compuestas para piano son precisamente fragmentos de un discurso - el de las
manos sobre el piano - que reflejan diversos acontecimientos de la vida, personas,
lugares y sentimientos del compositor conformando casi una pequeña biografía a
retazos de lo vivido a través de la música, su gran soporte.
Jorge Gil Zulueta – pianista y compositor - siempre he reivindicado una cierta labor
social del músico y, huyendo del virtuosismo, conectar con el oyente; así, con esta obra
pretende compartir sensaciones: del piano al oyente.
Al mismo tiempo rechaza etiquetas: puede sonar a piano New Age, a clásico, a
jazz…pero siempre hay la libertad a través de cierta improvisación que el momento
otorga. Son simplemente pequeñas piezas para piano que buscan transmitir a través
del gran lenguaje que supone la música.
Según la prensa “la interpretación de Jorge Gil Zulueta sabe ser intensa o dulce, triste o
romántica e imbuir al oyente en el espacio sonoro”.
La grabación de este emotivo disco se realizó en el
pasado mes de diciembre de 2013 en el Círculo Amistad
Numancia (Casino de Soria), que cedieron amablemente
su Salón Gerardo Diego con el célebre piano de gran cola
de concierto Steinway et Sons, el primero en España que
se adquirió en 1885 y que entre otros tocó el mismo poeta
Gerardo Diego.
El nuevo disco RETAZOS ya disponible en la red con iTunes, Spotify y
Amazon.
Escucha “Retazos” en Spotify:
Ya disponible los vídeos en mi Canal
YouTube de “Así se hizo… Retazos”
Envío por correo postal en www.retazos.es
UN PIANO DE CINE
Jorge Gil Zulueta
Concierto de Piano con Imágenes.
Rememorando la figura del pianista que acompañaba a las películas del cine mudo, este espectáculo
recorre grandes bandas sonoras de las películas que han marcado un antes y un después, ya bien por su
aspecto más cinematográfico o bien por la calidad musical de las composiciones. Música y cine, ahora en
la interpretación del piano de Jorge Gil Zulueta.
Desde Chaplin, el cine negro representado en "Laura" y la eterna "Casablanca" o el ragtime "The
Entertainer" de la película "El Golpe", se llega a la música de Morricone con dos joyas como "Cinema
Paradiso" y "La Leyenda del pianista en el Océano".
Como colofón del espectáculo y ampliando el concepto de “Un Piano de Cine” se rememora la figura
del pianista que acompañaba en directo las películas de Cine Mudo con el espectáculo “Chaplin a ritmo
de ragtime” con un cortometraje de Charles Chaplin sobre los que se improvisa a ritmo de ragtime,
blues, Boogie Woogie y jazz de los años 20.
Un estilo peculiar
La cita, que guiaba a los asistentes
por la Historia del cine a través de
una buena selección de películas,
ha gustado mucho a los presentes,
puesto que la interpretación de Gil
Zulueta sabe ser intensa o dulce,
triste o romántica e imbuir al
oyente en el espacio fílmico,
sintiéndose parte de la producción.
Una magnífica hora y media de
música de cine. Ante el buen
número de aplausos que el público
le dedicó, Gil Zulueta regaló un par
de piezas, una de ellas de
composición propia.
“Si algo caracteriza a Jorge Gil Zulueta es
su estilo libre, mezclando toda clase de
tendencias, pues, como él mismo
destaca, “no me gusta lo que me ata
demasiado a la partitura”. Es patente la
influencia que ejercen sobre él los
primeros pianistas de jazz como Art
Tatum o Thomas ‘Fats’ Waller, así como
los de última generación como James
Booker, Harry Connick Jr., a partir de los
cuales Gil Zulueta va desarrollando su
peculiar estilo”.
Laura Rincón
Quien es JORGE GIL ZULUETA
www.jorgegilz.com
Visita mi blog de cercanía con mi público:
http://unpianistaenlasierra.blogspot.com
Cómo concertista de piano con diversos programas y proyectos ha actuado en numerosos
teatros y auditorios de toda España. Cómo compositor ha editado la obra “Retazos”
(Musikarte, 2014), un diálogo a través de las notas de un piano.
Nacido en Barcelona, desde muy joven se inicia en la música. A los diez años comienza a
tocar la guitarra española, la acústica y la eléctrica, sin embargo, más tarde se inclina por
los estudios de piano y teclado en general.
A los 20 años, durante su estancia en Vigo, se integra en diversas formaciones musicales
como teclista, formaciones que trabajan el repertorio de las últimas tendencias de la
llamada “movida viguesa”, destacando en los grupo “Máximo Secreto”, Vigo Two 2 o
Abeerden, grupos con los que actúa en TVG y alrededor de Galicia.
Cuando llega a Mallorca en 1990 es cuando comienza a vivir la experiencia musical del jazz
y blues, primero colaborando con diversas formaciones de blues como Lolo’s Band o Blue
Note, para más tarde dedicarse plenamente al piano, iniciando estudios con Tito
Capblanquet, el pianista americano Richard Vinton o el polifacético Perikás, entre otros.
Crea grupos de jazz como Sirocco Jazz Club y colaborado con diversas cantantes como
Caty Llull o la estadounidense Barbara Jones, el grupo de fusión latina Nei Tan o el
guitarrista Jaume Tugores.
Durante su estancia en Mallorca actúa en lugares como el Centro de Cultura de Felanitx o
en la Nit de Jazz organizada por la ONG S’Altre Cenalla y estrena el concierto sólo para
piano “De Lennon a McCartney” en la Biblioteca Can Torró de Alcudia.
Creó y dirigió el cuarteto POP ART ENSEMBLE (Piano, Voz, Cello y Flauta Travesera)
realizando la adaptación de temas de John Lennon a estos instrumentos y ofreciendo
conciertos en diversos festivales de música de la isla.
Actualmente dirige dos formaciones básicas a parte de sus proyectos de piano sólo: The
Pop Art Ensemble (Cuarteto de Cuerdas, voz y piano) con versiones de The Beatles y Face
2 Jazz dúo con la cantante Vanesa Sierra con el que investigan el blues más antiguo a voz y
piano.
Desde el año 2011 lleva representando su espectáculo “Un Piano de Cine” con el que
rememora la figura del pianista en las salas de proyección de cine mudo interpretando
junto a imágenes grandes bandas sonoras y también realiza el acompañamiento musical a
diversos cortometrajes de Charles Chaplin.
A finales de 2013 graba su obra “Retazos” (Un diálogo a través de las notas de un piano) –
www.retazos.es - durante un fin de semana en el Casino de Soria (Círculo Amistad
Numancia) con un piano histórico, el Stenway & Sons que adquirió el Círculo en el año
1886 y que entre otros artistas tocó el poeta Gerardo Diego en sus recordadas
conferencias sobre música. Actualmente está realizando diversos conciertos de
presentación de su disco “Retazos” por diversos espacios escénicos de España.
Día
Grupo / Actuación
Hora
Precio
Estilo
1
Inoidel González
Quartet
21:30
Entrada
libre/consumicion
mínima
Swing & Latin
jazz
2
3
4
Cerrado
Cerrado
Madrid Jazz
Generations
21:30
Jazz
5
The Tremendous
21:30
Entrada
libre/consumicion
mínima
Entrada
libre/consumicion
mínima
6
Mike Olmos
Quartet
JazzArt Ensemble
Inoidel González
Quartet
22:00
Entrada con caña 7
€. Con copa 10 €
Jazz
22:00
21:30
8€
Entrada
libre/consumicion
mínima
Jazz
Swing & Latin
jazz
21:30
Entrada
libre/consumicion
mínima
Entrada
libre/consumicion
mínima
Jazz Manouche
Entrada con caña 7
Entrada con caña 7
Jazz
7
8
9
10
11
Cerrado
Cerrado
Rémi DugueRillero
12
Gustavo Díaz
21:30
13
Jorge Vistel Trio
22:00
14
Lycantho &
Inoidel Quartet
Inoidel González
Quartet
22:00
15
21:30
Entrada
libre/consumicion
mínima
21:30
Entrada
libre/consumicion
mínima
Entrada
libre/consumicion
mínima
Entrada 5 €
16
17
18
Cerrado
Cerrado
Dixie Jam con
Swing City
19
Bob Sands
Quartet
21:30
20
Guillermo Alvarez
Quartet
22:00
Jazz Blues
Jazz
Jazz, Soul,
Funky
Swing & Latin
jazz
Dixie jazz
Jazz
Jazz
21
22
BHS Trio
Inoidel González
Quartet
23
24
25
Cerrado
Cerrado
Moisés P.
Sánchez Jazz
Jam Tradicional
Pablo Gutiérrez
Trío
26
27
28
Gustavo Diaz
Quartet
Juan Sebastián
Trio
22:00
21:30
Entrada 5 €
Entrada
libre/consumicion
mínima
Jazz
Swing & Latin
jazz
21:30
Entrada
libre/consumicion
mínima
Entrada
libre/consumicion
mínima
jazz
21:30
Jazz
22:00
Entrada con caña 7
Jazz
22:00
6€
Jazz
Calle de Martín de los Heros, 3,
28008 Madrid
Tl. 915 48 84 88
Pachi Tapiz
Leo Records: cuatro caras de la improvisación
El jazz más libre y la libre improvisación son terrenos más que habituales en el sello británico
Leo Records. De ese modo, no resulta en absoluto extraño que las cuatro primeras
referencias publicadas en 2015 sean otras tantas propuestas cuyo eje central es la libre
improvisación. No obstante, este es un terreno que en teoría es casi tan amplio como el
número de grupos que la practican, por lo que a pesar de que todas estas referencias se
pueden acoger a esa etiqueta común, resultan muy diferentes entre sí.
Free Trees del trío formado por los integrantes del grupo Goat’s Notes, Hugues Vincent
(violonchelo), Vladimir Kudrytsev (contrabajo) y Maria Logofet
(violín) es un magnífico ejemplo de la versatilidad que se puede
llegar a hallar en este sello. En este grupo se da un interesante
contraste entre la música clásica, el empleo de melodías, y el uso
de técnicas extendidas para realizar las investigaciones sonoras
que el grupo plantea. En más de una y dos ocasiones esto tiene
lugar en un mismo tema. En lo relativo a su estructura, Free
Trees está en las antípodas de lo que ocurre en otras propuestas
en las que la música se desarrolla en temas especialmente
extensos en lo relativo a su duración. El CD (sencillo) incluye 21 temas. A pesar de estar
grabado en directo, estos tienen una duración que varía entre los 38 segundos de “Triptych
(Part III)” (“Triptych” al completo con sus tres partes apenas supera los dos minutos y medio),
hasta los casi siete minutos de “Fukushima Lullaby”. No todo depende de la inspiración
espontánea en esta grabación, aunque el contraste entre los diferentes lenguajes hacen que se
pueda disfrutar con gran facilidad.
Otro trío, Afro Garage (Christoph Baumann –piano-, Jacques Siron -contrabajo, voz-, Dieter
Ulrich -batería y bugle-), publica su grabación Eighteen Ways to
Miss Egypt. Esta es su tercera referencia en 23 años de historia,
y es una combinación de dos bandas sonoras improvisadas para
sendas películas de 2005 y 2011. Ambos largometrajes ocurren
en Egipto, y por ese motivo la música tiene una fuerte
inspiración en el país del río Nilo. El CD tiene una duración de
poco más de cuarenta y cinco minutos e incluye dieciocho
composiciones instantáneas, incluyendo varios temas de piano,
contrabajo o batería en solitario. África influye en esta ocasión
en lo rítmico (es un elemento presente en una buena parte de las piezas), y también en el
idioma inventado con el que Jacques Siron nos lleva de viaje a Egipto, que uno puede suponer
es el pleno centro de ese torbellino de vivencias que es Al-Qāhira. Monk también hace su acto
de presencia en los dedos de Christoph Baumann y en la música, lo mismo que el empleo de
las disonancias o el dejarse llevar por la abstracción y las propuestas abiertas. Hay que alabar
el trabajo de edición del CD, ya que aunque los temas provengan de las dos películas ya
señaladas, los temas se van alternando, logrando dejar la sensación de una grabación de una
sola pieza.
Pachi Tapiz
Encounters del trío formado por Luc Houtkamp (saxos tenor y saxo alto straight), Simon
Nabatov (piano), y Martin Blume (batería) plantea una
situación que es habitual no tanto en la libre improvisación,
como en las grabaciones de este género: la grabación y la
publicación de un primer encuentro entre un conjunto de
músicos que busca mostrar la forma en que estos se
adentran por un terreno virgen, ya que habitualmente en
posteriores encuentros la espontaneidad inicial se puede
encontrar contaminada por los encuentros previos. La
grabación es arquetípica de este género con temas por
encima de los diez minutos (las dos partes de “confronting
[the]” se van casi hasta los veinte, mientras que “running [into]” son dieciocho minutos), con
una estructura en la que los tres músicos van relatando distintas historias en las que hay picos
y valles en cuanto a la intensidad, con momentos de crispación, y de expresionismo sonoro;
también de soledad, de silencios, mostrando terrenos muy abiertos. La ya citada “running
[into]” que abre majestuosa el CD es un paradigma de esta manera de entender la creación
musical libre
Ghost Icebreaker es una grabación de improvisaciones libres protagonizada por el pianista
Alexey Lapin y la flautista Helen Bledsoe. A lo largo de los
primeros temas se van planteando distintas maneras de
afrontar la improvisación: “Snow”, “The Rising Star of the
Falling Sky” y “Settlement” van alternando la inspiración en
la música clásica con el uso de técnicas extendidas. Sin
embargo las tres piezas que siguen a continuación (“Ghost
Icebreaker”, “White Oranges” y “December (One Man’s Day
Is Another Man’s Dusk)”) resultan excesivamente similares
en cuanto a un planteamiento que muestra una música
espaciada, abierta y enigmática. “Into Thin Air” que cierra el
CD retorna a las exploraciones en el interior del piano, y a los sonidos que se pueden extraer
del cuerpo de una flauta. En esta propuesta aparecen hallazgos interesantes, especialmente
debido a que la formación en dúo de flauta y piano no es muy habitual ni en el jazz ni en los
terrenos de la improvisación libre, aunque en la parte intermedia del CD predomina una
sensación de monotonía, de deja-vu sonoro.
© Pachi Tapiz, 2015

Hugues Vincent, Vladimir Kudrytsev, Maria Logofet: Free Trees (Leo Records)

Afro Garage: Eighteen Ways to Miss Egypt (Leo Records)

Luc Houtkamp, Simon Nabatov, Martin Blume: Encounters (Leo Records)

Helen Bledsoe, Alexey Lapin: Ghost Icebreaker (Leo Records)
Publicado originalmente en Tomajazz: http://www.tomajazz.com/web/?p=16709
Pachi Tapiz
Quince minutos con Barry Guy
Barry Guy da en Five Fizzles For Samuel Beckett una clase magistral de contrabajo en
algunos segundos menos que los que hacen falta para llegar a los quince minutos. La
excusa son las cinco breves piezas (“Fizzle” I a V) que este creador dedicó al escritor
irlandés Samuel Beckett. Con las explicaciones justas en el envoltorio de la grabación
(no es necesario uno de esos textos similar a una tesis doctoral), todo queda en manos
de las manos del contrabajista y compositor, y por supuesto del escuchante. Barry Guy
se ha movido a lo largo de su carrera tanto por terrenos de la música clásica (ha
acompañado a su compañera, la violinista Maya Homburger, en proyectos de música
barroca), como de la libre improvisación y el jazz en sus formas más libres. A lo largo
de las cinco piezas hay elementos de todo ello. Barry Guy no tiene problemas en pasar
de las referencias directas a la música clásica, a terrenos asimilables a la improvisación,
en los que una melodía central deja de estar presente para ser un elemento
voluntariamente ausente. Barry Guy demuestra una vez más que al contrario de lo que
se puede presuponer, el contrabajo es un instrumento muy versátil cuyos límites los
ponen el intérprete y su imaginación. De este modo, a su pulsación metronómica se
unen el empleo de ambas manos, uno o varios arcos, pequeñas barritas, o la utilización
puntual de la presión de estos elementos sobre las cuerdas de un modo ajeno a la
ortodoxia académica. Estos componentes sabiamente utilizados sirven para crear una
emoción ajena a los cánones estéticos que algunos pretenden establecer. Hay que
aplaudir la iniciativa de publicar obras como Five Fizzles For Samuel Beckett, adaptadas
a su extensión, que en este caso es la de un EP. Con esto se consigue que no falte
nada, pero especialmente que no sobre nada.
© Pachi Tapiz, 2015
Barry Guy: Five Fizzles For Samuel Beckett (NoBusiness Records, 2014; EP)
Publicado originalmente en Tomajazz: http://www.tomajazz.com/web/?p=16543
González, Jerry / Miguel
Blanco Big Band - A Tribute
To The Fort Apache Band
Cervantes, Angela / Saiz,
Chema - Recordando a Ella
Fizgerald & Joe Pass
Chames, Sebastian –
Reconstrucción
10,00 €
10,00 €
10,00 €
akey, Art & The Jazz
Messengers - Ugetsu - OJCremasters
Monk, Thelonious Septet Monk's Music - OJCremasters
Ellington, Duke - The
Ellington Suites - OJCremasters
4.50 €
4.50 €
4.50 €

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