Festival 2012

Transcripción

Festival 2012

r
ob.a
o
ivalp
.fest
www
co.g
locir
Una vez más la escena está abierta para dar inicio al IV Festival
Internacional de Circo de Buenos Aires, con una propuesta de
variedad de formatos, estilos y temáticas que las artes circenses
permiten explorar. Luego del éxito de sus tres ediciones anteriores,
que convocaron a más de 130.000 espectadores, el Festival crece
en calidad, en cantidad de compañías y en extensión geográfica.
Desde el 3 al 14 de mayo, viviremos doce días de un arte rico y
dinámico que este año cuenta con la participación de 18 espectáculos
–9 de ellos internacionales– y 51 funciones. Por primera vez se abre
a otros barrios presentándose en los Espacios Culturales Julián
Centeya, Carlos Gardel y Adán Buenosayres, en el Centro Cultural
San Martín y en el Centro Municipal de Exposiciones, además de en
su habitual sede de Polo Circo.
La excelente oferta de espectáculos de altísima calidad incluye en
la programación 2012 una nutrida agenda de propuestas nacionales
e internacionales, que nos invitan a conocer, reflexionar y compartir
historias junto a la vanguardia circense. Este año se presentan
importantes compañías de circo de Francia, Suiza, Suecia, Australia,
Brasil, Chile y del ámbito local. Todo está dispuesto para que vos te
acerques al mejor Circo que va a vibrar en nuestra Ciudad.
Bienvenidos a la cuarta edición del Festival Internacional de Circo
de Buenos Aires.
buenos aires polo circo 4° festival l 1
Mapa BA Polo Circo
sedes BA POLO CIRCO 4° FESTIVAL
www.festivalpolocirco.gob.ar
Buenos Aires Polo Circo
Centro Cultural San Martín
Av. Juan de Garay 2051(Parque Patricios)
Sarmiento 1551
¿Cómo llegar?
¿Cómo llegar?
Colectivos: 4, 6, 12, 37, 50, 53, 61, 62,
Colectivos: 5, 6 ,7 ,23 ,24 ,26 ,29, 39, 50,
84, 86, 91, 96, 97, 118, 126-129-133,
56, 60, 64, 86, 99, 102, 105, 109, 111,
143, 150, 151, 168 188, 195.
115, 124, 140, 142, 146, 151, 180 (r155).
Subtes: Est. Entre Ríos (Línea E),
Subtes: Est. Uruguay (Línea B),
Est. Inclán (Línea H)
Est. Tribunales (Línea D), Est. Sáenz Peña
(Línea A)
CCC Teatro 25 de Mayo
Av. Triunvirato 4444 (Villa Urquiza)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133, 176.
Subtes: Est. Los Incas (Línea B)
2 l buenos aires polo circo 4° festival
Plano BA Polo Circo
Av. Juan de Garay
Combate de los Pozos
ACCESO PRINCIPAL
ACCESO DEL PERSONAL
REFERENCIAS
Av. Brasil
Boletería / Carpa Garay / Recepción - Bar Circo /
Carpa Combate /
Sanitarios /
Camarines /
Carpa Cirque ICI / Acceso transporte técnico
Aire Libre
Escenario
sedes BA POLO CIRCO 4° FESTIVAL
Espacio Cultural Carlos Gardel
Olleros 3640 (Chacarita)
¿Cómo llegar?
Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71,
Centro Cultural
Adán Buenosayres
76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168,
Parque Chacabuco
176, 184.
¿Cómo llegar?
Subtes: Est. Federico Lacroze (Línea D)
Colectivos: 4, 7, 26, 44, 56, 77, 88, 97,
103, 126, 134, 155, 180.
Espacio Cultural Julián Centeya
Subtes: Est. Emilio Mitre (Línea E)
Av. San Juan 3255
Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75,
Centro Municipal
de Exposiciones
96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,
Av. Figueroa Alcorta y Pueyrredón
155, 160 y 165.
¿Cómo llegar?
Subtes: Est. Urquiza (Línea E)
Colectivos: 7, 124, 130.
¿Cómo llegar?
Entradas
Menores de 3 años: entrada gratis si no utilizan asiento.
ESPECTÁCULOS NACIONALES
GRATIS
Retirá tus entradas desde el 25 de abril (hasta agotar localidades),
en la Casa de la Cultura (Av. de Mayo 575, PB). Se entrega un máximo
de 4 entradas por espectáculo, hasta 2 espectáculos por persona.
ESPECTÁCULOS INTERNACIONALES
$30
Entradas a la venta a partir del lunes 25 de abril.
Entrada general $60
Día popular: $30
Venta de entradas
Por Internet:
Podés adquirir tus entradas ingresando a www.tuentrada.com
o por venta telefónica llamando a tuentrada.com Tel: 5533-5533.
En boletería:
Adquirí tus entradas en los puntos de venta hasta 1 día antes de la
función y en BA POLO CIRCO hasta el mismo día.
Puntos de ventA
Horario de boletería: de 11 a 19 h
BUENOS AIRES POLO CIRCO
Av. Juan de Garay 2051 (Parque Patricios)
CASA DE LA CULTURA
Av. de Mayo 575, PB
TEATRO 25 DE MAYO
Av. Triunvirato 4444 (Villa Urquiza)
CCGSM
Sarmiento 1554
$60
espectáculos
internacionales
SECRET
PROPAGANDA
COOPERatZIA, LA MAISON
compañía do circo
ICARO
UNDERMÄN
INSPIRATION
CIRCO DE A’ONDE
Espectáculos Internacionales
SECRET
$30
lu 7, 20h
ju 3, 20h / sA 5, 21h / do 6, 20h /
mI 9, 21h / ju 10, 21h / vi 11, 22h / sa 12, 19h
Polo Circo - Carpa Cirque ICI
$60
Foto: Philippe Cibille
PÚBLICO RECOMENDADO: A partir de 8 años
Este espectáculo pone en juego el cuerpo a cuerpo de un hombre con las máquinas
diseñadas como “predicciones mecánicas y efectos materiales”. Número tras
número, Le Guillerm invita al espectador a ser parte de las turbulencias, movimientos,
equilibrios o desequilibrios que ellas ocasionan. Abre así un inmenso laboratorio vivo
en el que puede dar cuerpo a sus deducciones, mostrando que la forma interfiere
sobre el movimiento, que las turbulencias se dominan y que los equilibrios inestables
se pueden armonizar. Es bajo la carpa de circo donde ciencia y poesía se vuelven las
dos caras de una misma búsqueda del hombre que inspecciona el universo y no cesa
de interrogar su realidad, sus enigmas, sus incertidumbres, sus locuras. CIRQUE ICI - JOHANN LE GUILLERM
Johann Le Guillerm es artista de circo, equilibrista, prestidigitador y creador
de objetos. Egresado de la primera promoción del CNAC de Châlons-enChampagne en 1989, ha recibido el Grand Prix National du Cirque en 1996.
En 2007 se convirtió en Padrino del Cirque Théâtre d’Elbeuf, Centre des
Arts du Cirque de Haute Normandie. Ese mismo año Magellan & Cie editó una biografía en
la colección Mémoires du cirque d’aujourd’hui. En 2009 Actes - Sud editó un libro sobre el
proyecto Attraction. En 2011 se convirtió en artista residente ante la Mairie de Paris e instaló su
laboratorio de investigación en el Jardin d’Agronomie Tropicale.
Concepción, puesta en pista e interpretación: Johann Le Guillerm/ Interpretación musical: Guy
Ajaguin/ Iluminación: Manuel Majastre/ Pista: Franck Bonnot , Chloé Gazave y Zoé Jimenez/ Diseño de
luces: Hervé Gary/ Diseño de máquinas luminosas: Silvain Ohl y Maryse Jaffrain/ Música: Guy Ajaguin
e Yann Norry / Vestuario: Corinne Baudelot/ Montaje: Anaïs Abel/ Zapatos: Antoine Bolé/ Estudios de
factibilidad de esculturas de circo: Sylvain Beguin/ Realización de esculturas de circo: Silvain Ohl,
Maryse Jaffrain, Lucas de Staël, Jean Christophe Dumont, Jean-Marc Delanoye, Georges Matichard
PROPAGANDA
$30
vi 4, 20h
sa 5, 17h / do 6, 16h
Polo circo - Carpa Garay
$60
Foto: Ponch Hawkes
Ante el irrefutable fracaso del capitalismo por asegurar días mejores, la compañía
australiana Acrobat decidió arremangarse la camisa en familia, y nos invita a
una demostración de métodos simples para superar la apatía general e iniciar la
necesaria revolución pacífica y ecologista que puede salvarnos.
A través de la acrobacia, el funambulismo el trapecio, la cuerda fija o la bicicleta, estos
gloriosos y atléticos revolucionarios nos presentan los preceptos que forjaron en el
curso de los años. Con un entusiasmo y una convicción inquebrantables –y a pesar de
los imprevistos que encuentra su campaña de propaganda– sabrán demostrarnos que
ser gentil, comer vegetales, ir en bicicleta, apagar la televisión y trabajar en el jardín
desnudo, puede hacer la diferencia totalmente y ayudarnos a preparar el porvenir.
ACROBAT
Acrobat es una singular mezcla de circo y teatro, con una aguda mirada sobre
su existencia.. y la de todos nosotros. Fundada en 1996 por los acróbatas
australianos Simon Yates y Jo-Ann Lancaster, Acrobat reside en Albury, New
South Wales, Australia. Una gran casa, una gran caravana, un trampolín, un
galpón de madera, vías de ferrocarril detrás del patio trasero…
Creación: Acrobat/ Con: Jo-Ann Lancaster, Simon Yates, Grover Lancaster-Cole y/o Fidel LancasterCole/ Dirección técnica: Ryan Taplin y Scott Grayland/ Dirección musical: Tim Barrass
COOPERatZIA, LA MAISON
$30
vi 4, 21h
sa 5, 18h
$60
Le Collectif G Bistaki adapta y transforma el paisaje que se le ofrece dándole la impronta
de un universo coreográfico contemporáneo y rudimentario. Teja y bolso en mano, el
objeto manipulado se hace accesorio de vestuario, elemento decorativo y transforma
a los cinco bailarines en personajes brutos y llenos de energía explosiva. Hombresteja, hombres-bolso y animales-bestia se juntan, se enfrentan, se ayudan, abriendo
los ojos a tradiciones extrañas, hábitos deplorables y encantadoras imágenes.
LE COLLECTIF G BISTAKI
Colabora con el circo en su búsqueda imposible, con la danza en el
virtuosísmo de su ritmo y con el teatro corporal por su evocativa búsqueda
de sentimientos. Se trata de una colaboración y no de una mezcla. Se trata,
en suma y como dijo alguien, de un corte de manga coreográfico.
Escritura, puesta en escena colectiva e interpretación: François Juliot, Jive Faury, Sylvain Cousin,
Nicanor de Elia, Florent Bergal/ Directora general: Nina Pire/ Video y dirección: Guillaume Bautista/
Iluminación: Hugo Oudin
Compañía do Circo
$30
ma 8, 20h
mi 9, 20h
Polo circo - Carpa Combate
$60
PÚBLICO RECOMENDADO: ATP
Compañía do Circo es un un espectáculo que mezcla lo tradicional con lo
contemporáneo en una nueva perspectiva de los actos circenses que es a la vez
poética y explosiva, divertida y reflexiva. El espectáculo está dirigido a toda la familia
y lleva al público una producción de calidad dirigida y producida por Alex Brede y
Claudia Orteney.
BREDE Y ORTENEY
Esta compañía le ofrece al público la posibilidad de ver a la séptima y la octava
generación de las familias Brede y Orteney, mezcladas con alumnos formados por
ellos mismos. Juntos le dan al arte circense un sabor completamente diferente.
Dirección: Alex Brede/ Producción: Claudia Orteney/ Presentadora: Jaqueline Souza/ Icarios: Trío
Brede´s/ Trapecio: Ieda Cruz/ Cinta Aérea: D´Sabath/ Malabares: Los Ortany´s/ Cuarteto en trapecio
triple y palos chinos: Alex Brede, Allan Brede y D´Sabath/ Tela aérea: Yasmin Koppe, Payaso Bombrilzinho
icaro
$30
ju 10, 21h
vi 11, 21h / sa 12, 19h / do 13, 19h
$60
Foto: Viviana Cangialosi
Este espectáculo fue concebido para un solo y único espectador. En cada
representación, un solo privilegiado tiene ocasión de vivirlo en su forma más plena.
Al resto de los espectadores solo les queda la opción de transformarse en voyeurs.
Ícaro fue escrito en prisión, donde por un corto periodo, Daniele Finzi Pasca purgó
una pena por objeción de conciencia al servicio militar obligatorio suizo. Forma parte
de una trilogía dedicada a la fuga, que está compuesta también por los espectáculos
Dialoghi con Sonno y Arianna. Ícaro ha sido representado más de 700 veces desde
1991 en italiano, francés, alemán, portugués, español e inglés alrededor del mundo.
DANIELE FINZI PASCA
La compañía Finzi Pasca fue creada en 2011 por Antonio Vergamini,
Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin y María Bozanigo, con el fin de desarrollar
proyectos artísticos y ampliar el Teatro de la Caricia, una técnica teatral basada en el gesto
invisible. Desarrollaron así una estética que se encuentra en todas las dimensiones de cada
obra: una dirección única, un método particular de concebir las producciones, formación
filosófica de actores, acróbatas, músicos, bailarines y técnicos, y una particular forma de
habitar el espacio a fin de recuperar la memoria. Daniele Finzi Pasca es director, escritor,
coreógrafo y clown. En 1983 se trasladó a la India y a su regreso fundó el Teatro Sunil, que
dirige hoy. En los últimos años ha escrito y dirigido Te amo y tres espectáculos para el Cirque
Éloize de Montréal: Nomade – de noche el cielo es más grande, Rain – como lluvia en tus ojos y
Nebbia. En 2003 escribió y dirigió para Cirque du Soleil el espectáculo Corteo, y en 2006 diseñó
y dirigió la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín.
Director, escritor, coreógrafo y clown: Daniele Finzi Pasca.
UNDERMÄN
$30
vi 11, 21.30h
sa 12, 17h / do 13, 17h
Polo Circo - Carpa Garay
$60
Foto: Mattias Edwall
Undermän es la historia real de tres hombres acróbatas que han perdido a sus
parejas y con ellas han perdido sus carreras y sus sueños. Han pasado una vida
sosteniendo, balanceando, elevando y salvando a sus parejas, pero ¿quién está
ahí para sostener a un hombre abandonado? Con fuerza bruta, fragilidad, desafío,
melancolía, arrogancia y necesidad de venganza, dan un gran paso para ponerse en
primer plano y encontrarse con la audiencia y con ellos mismos, en una sorprendente
y conmovedora actuación que deja espacio tanto para estados de ánimo poéticos
como para las pruebas colectivas de fuerza.
CIRCUS CIRKÖR
Cirkus Cirkör es un juego de palabras entre los términos franceses Cirque
y Coeur, que significan circo y corazón. Comenzó en 1995 siendo una
organización sin fines de lucro. Su misión es hacer el mundo y la vida más
concientes y más vivos a través de sus valores: arrogante compromiso con lo que hacen, locura
de la más alta calidad y la puesta en práctica de un individualismo colectivo.
Idea y dirección: Olle Strandberg/ Equipo: Mattias Andersson (Cirque du Soleil), Peter Åberg (Swedish
Theatre in Helsinki), Matias Salmenaho (Cirque Aital, 7 Doigts), Andreas Tengblad (músico)/ Productor:
Lisen Boalt/ Productor técnico: Stefan Karlström/ Diseño de luces: Eero Auvinen / Técnico de luces:
Kamilla Hultman/ Técnico de sonido: Felicia Hamberg/ Tour manager: Emma Therkelson
INSPIRATION
$30
vi 11, 20h
sa 12, 20h / do 13, 17h
Centro Cultural San Martín - Sala A-B
$60
Foto: Milan Szypura
Público recomendado: atp
Lúdica complicidad. Eso es lo primero que transmiten los vivos movimientos de los
protagonistas de esta obra. Entre juegos acrobáticos, la sorpresa y la tomadura de
pelo se entrecruzan y mientras los artistas se divierten, muestran gran perspicacia e
inteligencia. Con movimientos naturales y transiciones que fluyen, cada gesto parece
tomar forma a partir del anterior. La historia se desarrolla entre el placer y la complicidad,
y es allí donde notamos las diferencias entre ellos. Mientras uno es tranquilo, el otro
es nervioso, y sin caricaturizar excesivamente esas diferencias, es innegable que su
espontánea forma de hacer las cosas de forma diferente, logra la armonía.
IETO
La compañía Ieto se formó en 2006 y está compuesta por dos artistas de
circo, un manager de luz y sonido, y un director artístico. En noviembre de
2008 nació el show de Ieto, y en septiembre de 2010 Mosi Espinoza Navarro
sustituyó a Jonathan Guichard.
De: Jonathan Guichard y Fnico Feldmann/ Con: Fnico Feldmann y Mosi Espinoza/ Director artístico:
Christian Coumin/ Iluminación: Cyril Malivert / Universo musical: Maxime Denuc/ Diseño de
escenografía: teamwork/ Puesta en escena: Cyril Malivert/ Iluminación y sonido: Cyril Malivert/ Agathe
Louyot/ Diseño gráfico: Aude Cuny/ Tour Manager: Virginie Moy/ Administración: Christine Sabrié
CIRCO DE A’ONDE
$30
sa 12, 17h
do 13, 17h
Centro Cultural San Martín - Sala Multipropósito
$60
Un espectáculo de circo íntimo donde la minuciosidad y la exactitud definen el
carácter obsesivo de la convivencia entre un artista de circo y un violinista. Entregando
un mensaje profundo y simple sobre las relaciones humanas, generan un diálogo
a través de técnicas de equilibrio, malabarismo con objetos e interpretaciones
musicales, que se ve interrumpido por 7 elefantes mecánicos que nos trasladan a un
circo en miniatura donde la torpeza desequilibra la solemnidad.
PACHECO KAULEN & HNOS
La empresa Circo Pacheco-Kaulen y Hnos se formó en el año 2009 con
integrantes chilenos y franceses para realizar Circo de A’Onde, su primer
espectáculo, que no hace sino continuar la permanente búsqueda de sus
integrantes por poner el circo y la música al servicio de una puesta en
escena poco convencional.
Artista circense: Tomás Kaulen/ Músico: Álvaro Pacheco/ Dirección y Sonido: Daniela Bolvaran/
Producción, técnica general y luces: Xavier Pacheco.
.ar
o.gob
.f
www
circ
lpolo
a
v
i
t
es
espectáculos
nacionales
LEONARDO TP Nº1
LA PISTA TANGO
RESCATE EMOTIVO (NO PASA RES)
ALOLOCO
SALUN
UN LARGO VIAJE
EL CAMINO DE WANg TANg
LOS ZARABELLA
croma
Espectáculos Nacionales
LEONARDO TP Nº1
GRATIS
vi 11, 20h / sa 12, 15h
Polo Circo - Carpa Combate
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre
Leonardo da Vinci. Buscando información en libros, se zambullen en el universo
Leonardesco y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la
producción y los múltiples aspectos de la personalidad del Genio del Renacimiento,
convirtiendo todo lo que descubren en escenas de gran carga visual.
UNSAM - LA ARENA
La compañía, dirigida por Gerardo Hochman, está compuesta por un grupo
de estudiantes de la Universidad de San Martín.
Dirección general: Gerardo Hochman/ Coreografía: Lucas Condró/ Composición musical: Sebastián
Verea/ Vestuario: Laura Molina/ Escenografía: Ernesto Sotera, Duilio Della Pittima/ Diseño audiovisual:
Daniel Calvo/ Interpretación con objetos: Tito Lorefice/ Diseño de iluminación: Víctor Gabriel Olivera/
Operador de video: Javier Calvo/ Diseño gráfico: Jorge Casella/ Prensa: Débora Lachter/ Producción
Ejecutiva: Mariana Markowiecki/ Elenco: Mariana Zarabozo, Florencia Valeri, Germán Fonzalida, Manuel
Quesada, Martín Samanna, Silvina Bastías, Rodrigo Oses, Pablo Prámparo/ Músicos: Juan Bellagamba,
Patricia Mancini, Sebastián Verea.
LA PISTA TANGO
GRATIS
sa 5, 20h / do 6, 19h
Centro Cultural San Martín - Sala A-B
Público recomendado: A partir de 5 años
La Pista Tango es un espectáculo único signado por el círculo mágico de la pista,
en la que conviven músicos, acróbatas y un dibujante, creando un universo singular
marcado por la energía de tres pasiones porteñas: el tango, el circo y la ilustración.
Las rutinas clásicas del circo porteño y la danza de salón son recreadas por
intérpretes jóvenes que dejan su impronta en la pista.
Artistas: Ezequiel Barrile, Constanza Andreozzi, Mario De Camillis, Bárbara Wainnright, Silvina Paemaa,
Lucas Kamin, Leandro Guerstein/ Ilustrador: Federico Mozzi/ Músicos: Gaspar Tytelman en percusión,
Pablo Tozzi en contrabajo, Santiago Polimeni en bandoneón, Pablo Agri y Matías Grande en violín,
Daniel Falasca en contrabajo, Martín Pantyrer en clarinete bajo/ Maestro de Tango y asesoramiento
coreográfico: Mario Morales/ Maestro de Circo y rutinas circenses: Mario Pérez
RESCATE EMOTIVO (NO PASA RES)
GRATIS
sa 5, 21h / do 6, 20h
Público recomendado: A partir de 12 años
Don Carlos Calostro Meconio, payaso argentino de 84 años, se encuentra internado
en un geriátrico, solo. Entonces huye para hacer su show de tangos. El compromiso y
la emotividad surgen desde un fondo amargo para examinar con agudeza la sinrazón
del mundo. Anécdotas, poesía, humor y un abrazo amoroso a la ancianidad encarnado
en un personaje con memoria que se vuelve espejo de la sociedad contemporánea.
COMPAÑÍA INTERNACIONAL DE COMEDIANTES SIN PULGARES
La Compañía Internacional de Comediantes sin Pulgares comenzó en el año 2008 con los
ensayos del espectáculo La última habitación (el despertar de Clara), obra que se estrenó en
2009 y continuó hasta 2011. Ese mismo año, la compañía estrenó su segundo espectáculo
Deportados de Neverland, que actualmente sigue en cartel. Rescate emotivo (no pasa res) es
su tercer espectáculo. Una versión de esta obra se realiza a modo de visita social en geriátricos
de distintos lugares del mundo.
Concepción, dirección e interpretación: Walter Velázquez/ Diseño de luces: Ricardo Sica/ Escenografía
y objetos: Ariel Vaccaro/ Vestuario y caracterización: Soledad Galarce - Alfiler de gancho/ Fotografía:
Alejandro Palacios/ Video: Agustín de Michellis/ Entrenamiento vocal: Connie Marino/ Coreografías:
Julietta Cancelli/ Arreglos y composición musical: Luis Sticco/ Dibujos: Valeria Stilman/ Diseño
Gráfico: Exequiel Abreu/ Producción ejecutiva: Andrea Feiguin/ Prensa y difusión: Tehagolaprensa/
Asistencia técnica: Belén Pedernera/ Asistencia de dirección: Jimena López/ Dirección y dramaturgia:
Walter Velázquez
ALOLOCO
GRATIS
sa 5, 15h / Polo Circo - Carpa Combate
do 6, 15h / EC Carlos Gardel
Magia, humor, platos por el aire, malabares, equilibrios y boleadoras recorren la
escena en este espectáculo de circo y humor gestual que ha sido premiado en los
festivales más importantes de España, Francia, Suiza, Italia y Colombia. Los dos
personajes logran llegar a los espectadores a través del humor, aprovechándose
de cuanto recurso esté a su alcance y haciendo partícipes a todos del maravilloso
mundo del circo. Un cóctel divertido a un ritmo imparable.
CIRCO DELFINES
Circo Delfines nació en 1997 creando un espectáculo de calle que se presentó en la Costa
Atlántica Argentina durante cuatro temporadas. En el año 2000 se trasladó a España
presentándose en diferentes espacios escénicos y compartiendo trabajos con artistas y
directores de toda Europa.
Compuesta por: Andrea Maina y Guillermo Aguilar
SALÚN
GRATIS
SA 5, 17h / EC Carlos Gardel
ma 8, 18.30h / Polo Circo - Carpa Garay
El circo viaja en el tiempo y el espacio para trasladarse a un típico saloon del oeste
americano. Un espectáculo que reúne a cantineras, sheriffs, cowboys y bandidos en
una historia desopilante contada a través de las diferentes rutinas del circo.
compañía BRINC
Con un promedio de edad de 21 años, esta jóven compañía rescata la polivalencia del artista
y el trabajo hacia el público como elementos fundacionales de todo espectáculo de circo.
Acróbatas, malabaristas, trapecistas, bailarines, hacen de la pista un espacio de juego y alegría.
Compuesta por: Maximiliano Cargnello, Hernán Elencwaj, Paula Sanles, Fátima Galarza, Lucrecia Galarza
UN LARGO VIAJE
GRATIS
DO 6, 14.30h / Polo Circo - Carpa Combate
lu 7, 18.30h / Polo Circo - Carpa Garay
do 13, 15h / EC Carlos Gardel
Esta obra para toda la familia narra la llegada de nuevos artistas a un nuevo circo en
busca de nuevas vivencias. Allí serán evaluados para poder ser parte de nada menos
que un nuevo espectáculo. Una historia conocida, por los viejos y jóvenes artistas de
circo, que buscan el lugar ideal para llevar adelante su sueño.
compañía dorots
La compañía está compuesta por la unión de artistas jóvenes de tradición circense
argentina con otros de surgidos de escuelas de circo porteñas y del conurbano
bonaerense. Su excelente técnica y su frescura sedujeron al público desde su primer
producción en 2010.
Compuesta por: Federico Mansilla, Mayra Boni, Priscila Pérez, Jairo Pérez y Brenda Cabrera
EL CAMINO DE WANg TANg
GRATIS
do 13, 16h / EC Julián Centeya
A través de la leyenda de Wang Tang, exóticos personajes orientales combinan
números de circo, iconografía china, artes marciales y humor en un espectáculo
para toda la familia.
compañía SHAMBALA
La Compañía Shambala está compuesta por artistas con formaciones diversas (Escuela
Municipal de Berazategui, Carrera en Artes del Circo de la Untref, El Coreto) que se agrupan
en 2010 para trabajar sobre la fusión de técnicas circenses y artes marciales creando su
primer espectáculo El Camino de Wang Tang.
Compuesta por Constanza Andreozzi, Silvina Paemaa, Ezequiel Barrile y Lucas Kamin
LOS ZARABELLA
GRATIS
do 6, 16h / EC Julián Centeya
do 13, 15h / Polo Circo - Carpa Combate
Pipi y Atilio son dos actores ambulantes que se aman… o se amaban. Los artistas
están pasando por una crisis de pareja, de esas que duelen y llenan de dudas. Por
eso deciden repasar un poco su historia, bailando y haciendo acrobacias a través de
los momentos que construyeron su amor… o lo debilitaron. Luego de exponer sus
sentimientos con mucho humor, la balanza se tambalea: ¿deben quedarse juntos o
no? Los Zarabella mezcla clown con acrobacia y danza, en una búsqueda que no es
ajena a nadie: la del verdadero amor.
muñeca de aquiles
Ella es Mariana Zarabozo y él Martín Carella. En 2004 este dúo de artistas interdisciplinarios
creó la compañía Muñeca de Aquiles. Buscaron desarrollar un lenguaje físico-expresivo
utilizando elementos de acrobacia, danza y teatro. En 2005 estrenaron en Madrid su primer
espectáculo Los Zarabella. Con él participaron de festivales en España, Perú y Argentina. En
2007 crearon junto a Javier Zucker su segundo espectáculo Equilibro Ambulante, dirigido por
Roberto Uriona, obra subsidiada por el I.N.T. y Proteatro, y realizada en el Teatro Nacional
Cervantes dentro del Festival de Circo y Payasos, en octubre de 2008. También en 2008 fueron
invitados por La Tarumba (Perú) a participar de su espectáculo Iluminare.
Compuesta por Mariana Zarabozo y Martín Carella
croma
GRATIS
do 6, 17h / CCC Teatro 25 de Mayo
ju 10, 19h / CC Adán Buenosayres
Con su estilo único, Alex Gretto desafía los límites de lo posible a fuerza de pasión,
adrenalina y locura. Una catarata de sensaciones y recursos crea un mundo donde
todos los sentidos se ponen a prueba. Un espectáculo para todo la familia lleno de
delirio, energía, ritmo vertiginoso y complicidad con el público, donde el mundo real
se funde con el virtual.
ALEX GRETTO
Lucas Carattoli estudió en la Escuela de Circo de Berazategui y en la Escuela Profesional
de Artes Circenses de la Provincia de Buenos Aires. Cursó las formaciones básicas de las
carreras de Danza Expresión Corporal, Danza Contemporánea y Formación de Actor en la
Escuela de Danzas Clásicas y en la Escuela de Teatro de la ciudad de La Plata. Paralelamente,
cursó seminarios y talleres de clown, improvisación teatral, percusión, acordeón, salsa, tango,
capoeira, flying low, acrobacia aérea, y gimnasia artística, entre otros. Comenzó haciendo
espectáculos callejeros y allí descubrió su pasión por el circo y el humor. Ha realizado, dirigido
y producido en forma independiente espectáculos de humor y técnicas circenses como Los
Malabandistas (1997/98/99), Artiludio (2001), Alegretto (2002/03/04), Circo en pequeña
escala (2004/05/06), Insecticircus (2004/05/06), Demetrius (2006/2007), Bufoneando
(2007), Remixado (2008), Circoférico (2009/2010) y Croma (2011). Actualmente forma parte
del Centro de Creación y Perfeccionamiento de Artistas Circenses (CCPAC), dirigido por Gerardo
Hochman, y realiza espectáculos unipersonales.
Idea, dirección y realización general: Lucas Carattoli/ Alex Gretto: Lucas Carattoli/ Realización de
pantallas: Proyecto Audiovisual.
actividades
especiales
aire libre
monstration
bar del circo
carpa recepción
lugano vertical
Presentación de libro
Actividades Especiales
UN HORIZONTE CUADRADO
GRATIS
vi 4, 21.30h / sa 5, 19h / do 6, 18.30h
Polo circo - Aire libre
Una estructura de filigrana consistente en cuatro mástiles que sostienen un cuadrado
reticulado. A siete metros de altura, seis trapecios han sido instalados. Allí arriba, entre
el cielo y el infierno –en la dimensión desconocida sin fondo de las posibilidades
humanas– seis cuerpos aparentemente sin forma, son arrojados en un mundo
congelado. Como marionetas que cuelgan de sus hilos, están inmóviles y suspendidos
en el aire. Suavemente comienzan a respirar y todo allá arriba comienza a respirar. Todos
son uno y la unidad se mueve hasta convertirse en un solo sonido y un solo movimiento.
COMPAÑÍA DE PASO
Nació en el año 2006 a partir de una experiencia compartida por sus miembros
que resultó ser el comienzo de una nueva forma de enfrentar la creación y el
trabajo escénico. Después de años de investigación y constante exploración
donde conjugaron las bases técnicas de lo circense, la reflexión de lo teatral,
la exactitud de la música y la estética de lo coreográfico, la Compañía De Paso ha logrado
encontrar un lenguaje nuevo y propio, con un notable control del movimiento en el aire, una
constante reflexión en lo emocional y un espontáneo contacto con el público. Un lenguaje que
se construye desde lo íntimo de cada integrante y que se ha quedado para siempre en cada
artista de la compañía.
Director: Ueli Hirzel/ Artistas: Héctor Calderón, Mena-Palacios Paz, Javier Varela , Sullyn González, Ilan
Oxman Kucky, Paula Riquelme/ Músicos: Christian Pérez, Emmanuel Pérez, Juan Pablo Vargas/ Música
original: Christian Pérez/ Vestuario: Beatriz Zamora/ Diseño de luces: Luis Reinoso/ Escenografía:
Daniel Ott/ Productora en Chile: Macarena Simonetti/ Producción internacional: Aladin Produktion
GmbH/ Coproducido por: KIT (Kopenhagen International Theater)/ Miembros fundadores: Héctor Hugo
Calderón, Eduardo Saez Silva, Paula Andrea Ortiz Villarroel, Paula Alejandra Riquelme, Ébana Garín
Coronel, Cristian Andrés Garín, Luis Reinoso
monstration
GRATIS RECORRIDO / INSTALACIÓN
Desde el 27 de abril al 12 de mayo, de 12 a 20h
(1° de mayo cerrado)
Centro Municipal de Exposiciones
Monstration es una incitación a desarmar nuestra mirada. Le Guillerm introduce la perturbación
en las certidumbres de cada uno, mostrando que hay mil maneras de ver y de no ver. Toma el
punto como elemento mínimo y lo analiza para intentar comprender de qué está hecho. Surgen
así gráficos –una suerte de alfabeto universal– que son parte de nuestro entorno natural. Las
máquinas-herramientas funcionan como anteojos que ayudan a cambiar la percepción. La
Motte, por su parte, es un planeta, una herramienta que puede ayudar al hombre a comprender
que está sobre un colectivo. Como la Tierra, lleva a cabo una revolución, siempre la misma,
indefinidamente. Es autónoma y su vegetación está hecha de la estación que la acoge. Es
también un fenómeno como se entendía en las ferias del S XIX, es decir un monstruo, un
“freak”. Por su tamaño, su forma cuasi-circular y su dinámica cíclica nombra en sí misma al
circo. Un proyecto donde las miradas se dirigen a un mismo foco y donde sin embargo, cada
una de ellas no percibe jamás lo mismo.
CIRQUE ICI - JOHANN LE GUILLERM
Johann Le Guillerm es artista de circo, equilibrista, prestidigitador y creador
de objetos. Egresado de la primera promoción del CNAC de Châlons-enChampagne en 1989, ha recibido el Grand Prix National du Cirque en 1996.
En 2007 se convirtió en Padrino del Cirque Théâtre d’Elbeuf, Centre des
Arts du Cirque de Haute Normandie. Ese mismo año Magellan & Cie editó una biografía en
la colección Mémoires du cirque d’aujourd’hui. En 2009 Actes - Sud editó un libro sobre el
proyecto Attraction. En 2011 se convirtió en artista residente ante la Mairie de Paris e instaló su
laboratorio de investigación en el Jardin d’Agronomie Tropicale.
Creación: Johann Le Guillerm/ Diseño de sonido: Guy Ajaguin e Yann Norry/ Diseño de luces: Hervé
Gary/ Concepción técnica: Silvain Ohl y Maryse Jaffrain/ Estudios y notas de cálculo/ proyecto de
architextures: Sylvain Beguin/ Fabricación y construcción: Silvain Ohl, Maryse Jaffrain, Georges
Matichard, Elvis Dagier, Myriam Prijent, Didier Deret, Louxor Spectacle, Catherine Teilhet, Franck Bonnot/
Producción: Loëïz Le Guillerm/ Videos: Stéphane Metge
EL BAR DEL CIRCO
Del 3 al 13 de mayo / 22 h a 1 h
Centro Municipal de Exposiciones
Todas las noches, los esperamos en el
Bar del Circo. Artistas, profesionales y
público están invitados a compartir un
momento de encuentro amenizado por
bandas en vivo, tragos y DJ’s.
Carpa recepción POLO CIRCO
GRATIS
BA Polo Circo
Todos los días, una hora antes de la
primera función, habrá números en vivo.
LUGANO VERTICAL
En paralelo al IV Festival
Internacional de Circo, comienzan
las primeras capacitaciones del
proyecto Lugano Vertical, a cargo
de formadores internacionales.
PRESENTACIÓN DE LIBRO
Daniele Finzi Pasca. Teatro de la Caricia, de Facundo Ponce de León.
sa 12 / CCC Teatro 25 de Mayo. Luego de la función de Icaro.
Daniele Finzi Pasca. Teatro de la caricia muestra las conversaciones de Daniele con
un colaborador en el verano de 2007. Entre sus líneas pasan la vida, el clown, la
escena y la enorme complejidad que se necesita para llevar adelante algo simple.
La identidad, el viaje y las batallas cotidianas se cruzan en este intento por espiar la
cocina de un creador. Que la vida y el arte se apoyan en estructuras invisibles es uno
de los pilares de la exploración artística del Teatro Sunil y el elemento ritual que nos
acompaña en este libro y en la vida.
r
ob.a
.fes
www
lpo
tiva
co.g
locir
En todo estás vos

Festival 2012

Transcripción

Documentos relacionados

halloween - Isla Mágica

Espectáculos de circo

revista febrero 2014

cartografia del gusto literario