hacid_magazine_33

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hacid_magazine_33
33
M
A
G
A
Z
I
N
E
ISSUE# 3 3
|
YEAR# 5
AGO 2016 / SEP 2016
Director | Founder
Editor In Chief(Barcelona)
Xavi Moya
Redacción
y
Contenidos
Fashion Editor Chief
Noelia Alvarez
Marketing|Media
Restoration and Hotels Section
Sandra Blasco
CoolHunter - Model
(New York)
Dona Bergés
Trending Girl Magazine Articles
Raluca Georgescu
[email protected]
Design Section | Webmaster
Roby Sisti
Blogger Section
Gema Ruiz
SkateBoard Section
Julien Deniau
Books Section
Anabel Sández
Translation Department
Mercedes Montilla
Trending Man Magazine Section
Damien Torres
Bridal & Luxury Section
Dama Canals
Interviews to fashion people &
Official photographer for Fashion Week
(080) & Bridal Week Barcelona
Valentina Vencislavova
Send contributions:
[email protected]
Check Submissions / guidelines on the web
Cine Section
Lisi del Castillo
HACID MAGAZINE, no se responsabiliza de las opiniones y contenidos, de nuestros articulos, siendo los responsables los autores y
colaboradores de los mismos.
Prohibida la reproducción total o parcial por cualquier medio
impreso o digital sin la autorización del editor.
2
HACID MAGAZINE online:
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www.instagram.com/hacidmagazine
www.twitter.com/hacidmag
3
# new website
S U S C RIB IRS E / S U B S CRIB E
www.hacidmagazine.com
4
5
THE QUEEN
ORCHIDS NECKLACE & LIZARD B
RACCIANELLO VITTORIO CECCOLI
NIGHTGOWN IKONOSTAS
PHOTOGRAPHER: FEDERICO BARBIERI WWW.FEDERICOBARBIERI.COM
HTTP://INSTAGRAM.COM/FEDERICO_PH
CONCEPT AND TEAM COORDINATOR: ROSSANO FASANO
STYLIST: CAROLINA BERGONZONI WWW.CAROLINABERGONZONI.COM
MAKE-UP AND HAIR: ROSSANO FASANO WWW.ROSSANOFASANO.COM
MODEL: GORBY HORBEI @ MAJOR - HTTP://GOO.GL/7NXKND
VIDEO MAKER: THE MAKKINA WWW.MAKKINA.ORG
6
7
MINOTHAUR HEADPIECE
VITTORIO CECCOLI
8
DRESS CALVIN KLEIN
SNAKE NECKLACE VITTORIO CECCOLI
BANGLES MARA GARBIN
9
SKIRT IKONOSTAS
NECKLACE MARA GARBIN
10
JACKET DRIES VAN NOTEN
CULOTTE IKONOSTAS
BODY JEWEL MARA GARBIN
11
MOTHER OF PEARLS CROWN VITTORIO CECCOLI
NIGHTVEST IKONOSTAS
12
NECKLACE MARA GARBIN
13
CORSET IKONOSTAS
SKIRT CARLA G.
NECKLACE MARA GARBIN
14
MOTHER OF PEARLS CROWN
VITTORIO CECCOLI
NIGHTVEST IKONOSTAS
15
Top - Marciano Guess
Cardigan - Marciano Guess
Trousers - Gas
Skirt - Costume
Shoes - Deux Souliers
Purse - Guess
Belt - Yerse
Earrings - Koetania
Geometrix
Photography: Bunch Of Sox
Stylist: Lola Rise
Model: Madelene Nord @ Uniko Models
Make-up artist: Elisenda Amorós
Art Director: Aingeru Arkaia
Stylist Assistant: Coro Mateo
Special thanks to Costume BCN
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17
18
Dress - Gustavo Adolfo Tari
Blazer - Gas
Sneakers - Reebok
Purse - Guess
Sunglasses - Costume
Ring - Thomas Sabo
Dress - Antik Batik
Blazer - Guess Jeans
Shoes - Pilar Burgos
19
Dress - Gustavo Adolfo Tari
Blazer - Gas
Sneakers - Reebok
Purse - Guess
Sunglasses - Costume
Ring - Thomas Sabo
20
Dress - Gustavo Adolfo Tari
Sneakers - Reebok
21
Shirt - Fred Perry
Skirt - Wom & Now
Socks – Costume
Scarf - Sita Murt
Handbag - Antik Batik
Necklace - Thomas Sabo
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23
Overall - Guess
Jacket - Gustavo Adolfo Tari
Shoes - Eva vs María
Scapular - Dueros
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Coat - Wom & Now
Blouse - Guess Jeans
Skirt - Sita Murt
Tights – Costume
Shoes - Eva vs María
Handbag – Guess
Headdress - Costume
25
Dress - Aldo Martins
Jacket - Gas
Gaiter - Rock in Maco
Shoes - Pilar Burgos
Necklace – Pitusse by Lott
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Top and skirt - Diarte
Cardigan - Diarte
Shoes - Diarte
Bonnet - Yerse
Ring - Diarte
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Young
Summer
Lothar Wieland Foto Film Digital Art Music Produccion: Madelene Nord
Models: Kristina Gerasimova & Florence Cherif Asistente
Fotografía: Cristal Saints
Estilista: Noelia Alvarez
Maquilladora: Julia Corella
Titulo: Young S
28
Vestido, Berska Vestido: Zara
29
CAMISA: Dune Falda: Asos
30
Top: Nice Things Pantalón: Cosi
31
Vestido: Zara
32
Mono: h&m Vestido; Top Shop
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Vestido: Top Shop
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Vestido, Berska Vestido: Zara
35
Vestido, Berska
36
Vestido, Berska Vestido: Zara
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SPOTLIGHTS
POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER
BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
WOMAN & MAN ON BOARD
LAUREN MESSIAH & LUKE STOREY FROM SCHOOL OF STYLE
Yes !!! I did this Certificate
Program, they are cool,
professional and are
into the American Stylist
Industry!!! I recommend a 100% if
you are willing to work as a
Fashion Stylist or Personal
Stylist. I’m an Image Consultant
from FIT (beside modelling
and other things…) as
well and they are totally
different. So Guys go for it!!! They will tell you what it
is into the real Market and
get ready to work after this
Certificate because Lauren
and Luke Boom!!! youuuu….
with many work options and
experience. To both
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-HOW DID YOU END UP
WITH SCHOOL OF STYLE?
I KNOW THE STORY
MORE OR LESS BUT THEY
WOULD LOVE TO HEAR IT
AS WELL.
Luke- I started SOS because
in 2008 so many people were
interested in becoming a stylist,
and there were no schools or
programs of any kind available.
The best one could hope for was
a traditional fashion school, but
that would take 2-4 years, cost
thousands of dollars, and in the
end not really be effective in
finding someone work.
I wanted to train people quickly,
effectively, and affordably- then
put them right to work at the
highest levels of the styling
industry. Lauren- My journey to becoming
the COO/Co-Founder of School of
Style is kind of funny because I
actually started out as a student. After going to college for four
years and graduating with a
major in Fashion Design, I found
myself shocked by the realities
of the fashion industry. The
jobs weren’t so easy to find,
when you did find a job the pay
was horrible, and the industry
was nothing like I imagined it
to be. So after I graduated I
ended up working retail at the
mall I used to shop at in high
school - not exactly living the
dream. However, that retail
job is what got me interested
in styling. I realized I enjoyed
putting the outfits together and
making people feel good was so
much better than designing a
collection.
The sad reality was that if I
wanted to move out of my
parents house and live on my
own, retail wasn’t going to cut
it. My next move was getting
a “real job” at an office. I
was an executive assistant,
making decent money, and I
was miserable. My misery lead
me to my first venture as an
“entrepreneur.” I started my own
website where I styled people
online, I certainly wasn’t making
any money from it but I managed
to create a creative outlet that
helped keep me sane at work.
My little side project was spotted by another
executive at the company and he hired me to
join a new venture he was working on in Los
Angeles. Thus creating another turn in my
career.
My new position taught me how to start a
business from scratch and it led me to a new
opportunity where I ran an online fashion
community. With every turn in my career,
I now see that I was coming closer to my
dream job. Even though my new job was
cool and it was fashion related, I was still missing
something. Enter, School of Style.
I took a class at School of Style because I wanted
to turn my love of styling into a job where I could
work with actual people (not people online), but to
my surprise there was so much more in store for
me. I loved the class so much and was so blown
away by the business idea that I contacted Luke
Storey, teacher and founder. I told Luke that he
had a really great idea and that I could help him
take it to the next level. He said, “You can start
tomorrow” and the rest is history. - WHAT IS THE SCHOOL OFFERING TO
THE POTENTIAL STUDENTS AND TO
THE GRADS AFTER THAT THE OTHER
CONVENTIONAL SCHOOLS ARE NOT
GIVING?
Luke-We offer a much more realistic,
comprehensive, and up-to-date training model
than any fashion school ever has, or is currently.
Accredited schools are too limited by the need
for credits, and degrees- neither of which are
necessary or useful in the case of becoming a
fashion stylist. The other difference is that we immediately place
our students into jobs in the industry. Lauren-The truth! I went to a traditional fashion
school and the never taught us about the actual
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SPOTLIGHTS
POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER
BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
WOMAN & MAN ON BOARD
LAUREN MESSIAH & LUKE STOREY FROM SCHOOL OF STYLE
fashion industry nor did they
teach us how to get a job. We
learned the “fun stuff” like how
to draw, design, sew, etc. but
I had no idea what the salaries
were like or that I would have
to work my way up to a design
position. It was some strange
(and expensive) utopia where
we all thought we’d leave and
become the next Karl Lagerfeld.
At School of Style, we are reality
based. We teach our students
how to break into the industry
and how to become successful
stylists.
For Luke
-I KNOWN YOU ARE A
VERY KNOWN FASHION
STYLIST INTO THE
INDUSTRY SPECIALLY IN
LA AND NY. BUT AFTER
17 YEARS AS FAR AS I
KNOW, OF DEDICATION
FOR THIS BUSINESS,
YOU HAVE SEVERAL
PROJECTS, PLEASE
COULD YOU EXPLAIN A
LITTLE BIT MORE ABOUT
IT?
After 17 years in the styling
industry, I retired last year to
focus on my own career in the
health and wellness industry. I
felt I had accomplished what I
had set out to accomplish. I also spend a lot of time working
on building and running the
school of course, which is a fulltime job in and of itself. -WHEN YOU HAVE FREE
TIME WHAT DO YOU LIKE
TO DO? Due to the fact that SOS does
not have offices, or a permanent
location, I am able to deal with
my responsibilities from different
locations. This give me a certain
degree of free time in order to
keep myself fulfilled. -I KNOW YOU ARE NOT
A PROGRAMMING OR
SCHEDULED PERSON
BUT HOW DO YOU SEE
YOURSELF IN 5 OR 10
YEARS? I would like to build SOS to the
point where I have less day-today involvement, and can pursue
my work in the fields of health
and spirituality via my podcast,
The Life Stylist as well as in my
coaching and public speaking. -WHICH IS YOUR
FAVOURITE STYLE?
For myself I like to dress ‘Rock n
Roll Business’ at SOS, and more
‘Upscale Hippy’ in my private life. -AND THE COLOR THAT
YOU LIKE?
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Black and white are my favorite
colors to wear personally. Well,
I guess they aren’t really colors
though are they?
Well, my mother use to say that
the black has all he colors that’s
why she likes black eyes she says
are the most purest but I guess
it also absorbes all the colors as
absorbes everything so watch out
how to use it... and the withe you
can paint all possible colors :-)….
that’s why is the spirituality color as well.
For Lauren
.I KNOW YOU ARE A LA SUPER STAR
STYLIST AND SINCE A WHILE YOU
DEDICATED MORE INTO PERSONAL
STYLIST, BUT TELL ME ABOUT YOUR
OTHER JOBS INTO THE INDUSTRY...
I work mostly with personal client because it’s just
so fulfilling to see my clients change on the inside
and the outside. Every now and again I’ll work on
a project that is more fashion or entertainment
industry focuses. I recently did some work with
Randy Jackson from American Idol. I was tasked
with styling some new musical talent he represents.
I am a huge Idol fan, so it was a huge moment for
me to get to work with Randy. I’ve also done some
ad work with the company NYX, again a brand I
adore. I am not so much a drugstore beauty person
but NYX is amazing, so styling their campaign was a
blast.
.WHICH HOBBIES DO YOU HAVE? WHAT
IS YOUR FAVOURITE THING TO DO
AFTER STYLING ON YOUR FREE TIME?
When I’m not working (which rarely happens) I like
spending time with my dog Yohji, we take regular
trips to the park and walks to this little pond that
is near my house. Just getting outside for a minute
helps me relax and of course he loves it. I am also
really into fitness, so I make sure I get in at least 4
high intensity workouts in each week. .WHICH IS YOUR FAVOURITE STYLE?? I can appreciate and find something I like within any
type of style, but if I had to choose I’d say “edgy”.
Leather, black, and classic silhouettes with a twist
get me every time. .WHERE DO YOU LIKE TO SHOP?
For myself I am really into online shopping, Net-aPorter and TheOutnet are my favorites. If I leave the
house to shop or if I am out pulling for clients then
my favorites are Nordstrom, Barney’s, and Intermix. .WHICH IS YOUR FAVOURITE COLOR?
100% black. It goes with everything and makes
everyone look amazing. Second runner-up would
have to be gold.
Thank you guys
41
SPOTLIGHTS
POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER
BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
DISCOVERING FASHION AND ART IN NY
VICTOIRE FOCX,
CONSTANCE BAGS
Jason Scott
JASON SCOTT
Nice variety of casual wear made
in Perú with the fantastic Prima
Cotton very very soft. Specially
for men. Also it will be for women
too :-). Found it in West Village.
48 8th Avenue
New York, NY 10014
She is a model and she designs
her exotic Handbags. If you
want to become more Alluring to
complete your look or for some
occasions here is a good choice.
Made in Brooklyn by Constance
Victory.
http://www.victoirefocx.com
MARIE-PAULE MARTIN
Marie-Paule was born in Belgium
and living in NY for many years.
I met her into the dance floor
she is an amazing Ballerina I love
her spirit and her artwork. Here
I leave you another way to see
the life...I love the combinations
of colours and also the freedom
to express the nudity of the
bodies...
www.mariepaulemartin.com
KALAMARIE BAGS
A very elegant and Trendy touch
of this beautiful and delicate
Handbags. Designed for an Urban
and modern Women. Based in NY
and produced with a very good
leather in Colombia.
VICTORIA FEBRER
A painter artist in NY. Presenting
her Moving Mountains in Europe
and USA. This is her latest
job but she has an amazing
and particular art work very
interesting that I could wear
some of that in my clothing.
http://www.victoriafebrer.com
Victoria Febrer
Victoire Focx, Constance Bags
Marie-Paule Martin
Kalamarie Bags
GOLDISH STORE
In this store you can find a very
particular events; from Sound
Healing and Meditation to special
Cooking Events combined with
their own jewrelly designs and
more special things.
71 Murray Street, 10007 NY
http://begoldish.com
42
43
Street Style Production,
Dona Bergés @donaberges
Stylist : Claudia Torrico
@fls_fashionlovesstyle
Model : Sohni Ahmed
@sohniahmedofficial
Photographer: Andrea Prado
@andreapradophoto
Make up: Angela Calvin for
Blushington NYC @blushington
@calvinmakeup
Top: Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi
Bracelets : Jenny Salinas Jewellery
Right: Trench Coat: Vintage
Vestido : TopShop
Camisa: Primrose & Wilde www.primroseandwilde.com Handbag: Lulu Guiness
Down: Vestido : TopShop Camisa: Primrose & Wilde www.primroseandwilde.com
Zapatos: Models own Handbag: Les Petits Joueurs
Street
Style
FROM
NEW YORK
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Street Style Production,
Dona Bergés @donaberges
Stylist : Claudia Torrico
@fls_fashionlovesstyle
Model : Sohni Ahmed
@sohniahmedofficial
Photographer: Andrea Prado
@andreapradophoto
Make up: Angela Calvin for
Blushington NYC @blushington
@calvinmakeup
Street
Style
Top: Campera: Helmut Lang Lentes: Calvin Klein Vestido : TopShop
Camisa: Primrose & Wilde www.primroseandwilde.com
Zapatos: Zara
Right: Trench Coat: Vintage Vestido : TopShop Camisa: Primrose & Wilde www.primroseandwilde.com
Zapatos: Models own Handbag: Les Petits Joueurs
FROM
NEW YORK
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Street Style Production,
Dona Bergés @donaberges
Stylist : Claudia Torrico
@fls_fashionlovesstyle
Model : Sohni Ahmed
@sohniahmedofficial
Photographer: Andrea Prado
@andreapradophoto
Make up: Angela Calvin for
Blushington NYC @blushington
@calvinmakeup
Street
Style
Pantalon: Traffic people Coat: PEP by Peppercorn Shoes: Mary Paz
Camisteta: Top Tee Bolso: Compañia Fantastica Sombrero Miyuu Barcelona
FROM
NEW YORK
Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi
Bracelets : Jenny Salinas Jewellery
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Mua: Elham Pouladvand
https://ellieline.com/
https://www.instagram.com/
ellieline/
Model: Ieva Pocytė
https://www.facebook.com/ieva.
pocyte
https://www.instagram.com/
ievapo/
Photographer: Giedrius
Jankauskas
www.giedriusjankauskas.com
https://instagram.com/
giedriusjankauskas/
https://www.facebook.com/
AsmenineFotosesija/
Post production:
www.retouchingstudioimpress.
com
https://instagram.com/
retouching_studio_impress/
https://www.facebook.com/
Studio.Impress
Street
Style
Pantalon: Traffic people Coat: PEP by Peppercorn Shoes: Mary Paz
Camisteta: Top Tee Bolso: Compañia Fantastica Sombrero Miyuu Barcelona
FROM
VILNIUS (LITHUANIA)
AND IN WIEN (AUSTRIA)
Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi
Bracelets : Jenny Salinas Jewellery
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Mua: Elham Pouladvand
https://ellieline.com/
https://www.instagram.com/
ellieline/
Model: Ieva Pocytė
https://www.facebook.com/ieva.
pocyte
https://www.instagram.com/
ievapo/
Photographer: Giedrius
Jankauskas
www.giedriusjankauskas.com
https://instagram.com/
giedriusjankauskas/
https://www.facebook.com/
AsmenineFotosesija/
Post production:
www.retouchingstudioimpress.
com
https://instagram.com/
retouching_studio_impress/
https://www.facebook.com/
Studio.Impress
Street
Style
Pantalon: Traffic people Coat: PEP by Peppercorn Shoes: Mary Paz
Camisteta: Top Tee Bolso: Compañia Fantastica Sombrero Miyuu Barcelona
FROM
VILNIUS (LITHUANIA)
AND IN WIEN (AUSTRIA)
Vestido : Springfield Lentes: Calvin Klein Cartera: Louis Vuitton Fur ball : Fendi Zapatos: maliparmi
Bracelets : Jenny Salinas Jewellery
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Dress_ Marco Bologna / Earring- Valentina Brugnatelli
Anne
Ph_Paolo Guadagnin
(agent Mark Keller @S.P.M Limited, Hong Kong)
Stylist_ Luca Termine (agency MKS Milan)
assistant Stylist_Cinzia Contro
Model_Ivana Batakovic @MPmanagement Milan
Hair&makeup_ Giuditta Bedetti
assistant ph_Lorenzo Brasco
Location_ Villa Hotel Michelangelo
www.hotelvillamichelangelo.com
(Arcugnano, Vicenza, Italy)
54
55
Jacket- Elisabetta Franchi / Culotte- La Perla / Shoes- Luciano Padovan
56
Kimono- Sans Tabù / Shoes- Casadei
57
suit Jacket- Tagliatore
trousers- Giorgio Armani /shoes- Luciano Padovan
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Overalls- Departement5 / Shoes- Sergio Rossi / belt- Vivienne Westwood
Jacket- Delfrance Ribeiro / Culotte- La Perla / Shoes- Luciano Padovan
62
Shirt- Delfrance Ribeiro /
Longuette- Avaro Figlio / Shoes- Luciano Padovan
catsuit- Elisabetta Franchi
63
RAW PINK
64
Photographer and art director : Stella Morais | www.stella-morais.co.uk Stylist : Zane Page : www.zane-page.com
Stylist Assistant : Liberty Blackwell IG @libertymay
Hairstylist : hirokazu enDo | http://www.hiro.artfolio.com
Make up artist : Coco Hirani | www.cocohirani.co.uk ( Using MAC products) Talent : Maja Maric | PRM agency- London
Top : MSGM fleece jumper
65
Trousers : Alexis jacquard trouser
Shoes : Jeffrey Campbell fur clogs
66
Blouse : Missguided netted t-shirt
Sunglasses : CRAP sunglasses
67
Underwear: YAMAMAY
Shoes: ZARA
68
Top: BENETTON Skirt: BENETTON
Earrings: MERCANTIA
69
Fur Coat : Joe Atkinson
70
Blouse : Needle & Thread ribbed shimmer
Skirt : Reclaimed Vintage PU
mini skirt Shoes : Celine heeled plimsolls
71
Pink Tulle and bow – stylists closet Kim West latex midi skirt
72
Top : David Ferreira pink and red fur top Dress : The
Row maxi dress Shoes : Jeffrey Campbell fur clogs
73
GASTRONOMÍA
POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO
PRÓXIMO PROYECTO: DOS CIELOS MADRID
JAVIER Y SERGIO TORRES. DOS CIELOS, HOTEL MELIÁ BARCELONA SKY
FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS
Unas copas de cava muy fresco, un cruce de miradas entre Javier y Sergio y
ya se presentía que no iba a ser una entrevista al uso. Nada de eso. Hay una
natural complicidad entre ellos, y agradecí que me hicieran partícipe de ella.
Sus palabras derrochan magia, gastronomía y nobleza.
La primera vez que probamos los platos de Javier y Sergio Torres nos hicieron
sentir tal cantidad de emociones que tuvimos la necesidad de ahondar más.
Queríamos conocer la historia que forjó esa manera de cocinar; la de dos chefs
innovadores, adictivos y sensibles.
En Dos Cielos fusionan a tal punto la sala con la cocina, que uno llega a sentir
que es un huésped en la casa de un amigo y no el cliente de un restaurante.
Solo se percata uno de la diferencia cuando oye de fondo cantar las comandas
y el trasiego de las cacerolas.
Una cocina cuidada que ofrece a sus cincuenta comensales un espectáculo de
emociones y sabor. Cada propuesta fascina, sorprende y entusiasma, y me
lleva a un viaje gastronómico de altura por la ciudad condal.
Ellos, dos de los rostros más mediáticos y de más éxito, coronan la
gastronomía del Hotel Meliá Sky de Barcelona con el restaurante Dos Cielos,
situado en la planta 24, y reconocido con una estrella Michelin. Un espacio
elegido y hecho a su gusto. Durante el mes de agosto, y tras ocho años de
trabajo ininterrumpido, cierran sus puertas para mejorar, ampliar y orquestar
nuevos espacios que darán cabida a más disfrutones de la alta cocina.
No olvidan los más de quince años de recorrido como aprendices en los
mejores establecimientos de Europa, a lo largo de los cuales trazaron una
clara estrategia que acabaría con la fusión de todos esos conocimientos en un
solo establecimiento con identidad propia. Sergio, por su parte, se formo entre
los fogones de los restaurantes Reno y Neichel de Barcelona. Pasó por por
Akelarre, en San Sebastián, Le Jardín des Sens, en Montpellier y los parisinos
Plaza Atenée y Alain Ducasse. El camino de Javier se forjó en las cocinas de
Girasol de Moraina y el Racó de Can Fabes. Cruzó fronteras con la cocina de
Philippe Rochat en Suiza.
¿Un recuerdo? Aquél restaurante en la Costa Brava que año tras año el
oleaje destrozaba pero que ellos se empeñaban en reabrir. Las inclemencias
terminaron con aquel pequeño sueño, que aún conservan como un refugio al
que escapar de sus vidas ajetreadas.
74
75
GASTRONOMÍA
FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS
POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO
«Sabiendo las
bases de la cocina
ya puedes tomar tu
identidad»
JAVIER. Era un
espectáculo de lugar.
Justo en el embarcadero
del edificio de Cap Sa Sal,
en Begur. Qué recuerdos.
Los años que estuvo
abierto funcionó muy
bien, pero las tormentas
de invierno se llevaban
todo por delante: cocinas,
mesas, hamacas…
Cada año suponía una
reconstrucción del espacio
y un gran esfuerzo por
parte de todo el equipo.
SERGIO. Era una gozada
porque podías comer con
los pies en el agua. Algo
muy especial.
JAVIER. Si no seguimos
aún allí es por una
cuestión de permisos.
Nos complicaron bastante
la continuidad, pero es
innegable que pasamos
veranos increíbles e
inviernos solos, en los
que aprovechábamos
para crear y descansar,
donde nos quedábamos
embriagados con
tormentas que parecían
creadas por Hitchcock.
PARECE REALMENTE
ESPECIAL, ¿NO
RETOMARÍAS UN
PROYECTO SIMILAR DE
NUEVO?
76
JAVIER. Es tan difícil darle
continuidad a un proyecto
estacional. Tras Cap Sa
Sal nos involucramos en
un proyecto en Jávea,
pero al final te das cuenta
de que por muy idílico
que parezca, es muy
complicado mantener el
nivel y tener clientes todo
el año.
SERGIO. La estacionalidad
en nuestro oficio es muy
dura. Si quieres tener
regularidad y evolución
es muy complicado, y
aunque te da tiempo para
pensar, es muy complejo
de gestionar.
UN RECORRIDO POR
LAS MEJORES COCINAS
DE EUROPA Y ESPAÑA
CONFLUYEN EN DOS
CIELOS
JAVIER. Teníamos clara
la estrategia desde el
comienzo. Cada uno
seguiría un recorrido
que luego pudiéramos
complementar.
SERGIO. La intención
siempre fue sumar
conocimientos.
Y TRAS ELLO, ¿QUÉ
APORTA CADA UNO?
JAVIER. Bueno… yo
aporto mucho más nivel
que Sergio, claro. (risas)
Creo que uno se ha
especializado más en
temas de pastelería y
panadería o caza y el otro
en pescados y aperitivos,
pero, al fin y al cabo,
ambos hacemos de todo.
evolución por delante.
JAVIER. Nosotros tenemos una línea
muy definida, por lo que ahora miramos
de dentro hacia afuera. Estamos
inmersos en nuestra película y en
nuestros proyectos, así que no podría
decirte otra cocina en la que pudiéremos
estar que no fuera la que hemos estado
creando todos estos años.
SERGIO. Javier ha
aprendido de gente como
Santi Santamaría y yo
de Ducasse o Robuchon.
Cada uno tiene su
identidad.
VUESTRA «PELÍCULA» LA
PROTAGONIZAN DOS HERMANOS QUE
SON EMPRESARIOS, COCINEROS Y QUE,
ADEMÁS, TIENEN UNA NOTABLE FACETA
MEDIÁTICA ¿HE HECHO UN SPOILER?
HABLÁIS DE NOMBRES
CLÁSICOS DENTRO DE LA
GASTRONOMÍA. ¿ES ASÍ
CÓMO DEBEMOS DEFINIR
VUESTRA COCINA?
JAVIER. Sí, es cierto, pero cabe destacar
que para poder contar esta historia,
debe haber un gran equipo detrás.
Es la única forma de crecer y llegar a
todo. Estamos involucrados en muchos
proyectos, y aunque estudiamos y
decimos que sí a muchos, también hay
que decir que no en más ocasiones, si
cabe.
JAVIER. Sí, es cierto,
pero es que eran los
más grandes. Cuando yo
estaba con Frédy Girardet,
vi pasar a los cocineros
más importantes del
mundo con la libreta en
la mano para tomar notas
y aprender. Así que ellos
eran realmente la Fórmula
1 de la cocina.
SERGIO. Nosotros siempre
hemos querido aprender
a trabajar, no a cocinar.
Uno no va a tomar nota
de las recetas sino a
aprender el oficio, que
es muy distinto. También
es necesario saber cómo
funciona un restaurante,
cómo es el engranaje
que lo sustenta, y por
eso aplicar metodología
y disciplina es básico,
porque sabiendo las bases
de la cocina ya puedes
SERGIO. Tenemos que tener la certeza
de que podemos atender cualquier
proyecto en el que nos embarquemos
con el nivel que requiere.
tomar tu identidad.
¿QUIÉNES SERÍAN LOS GRANDES DE
LA COCINA ACTUAL O, POR DECIRLO
DE OTRO MODO, EN QUE COCINAS
ENTRARÍAIS PARA APRENDER DE
NUEVO?
SERGIO. Hay mucha gente que lo está
haciendo muy bien; gente joven con
mucha energía y entusiasmo. Y esto es
tanto en España como en el extranjero.
Realmente creemos que hay una gran
¿DÓNDE ESTABAIS CUANDO OS
COMUNICARON QUE OS HABÍAN DADO
UNA ESTRELLA MICHELIN?
SERGIO. Yo, trabajando.
JAVIER. Yo, en San Sebastián. Estaba
disfrutando en el Asador Etxebarri.
SERGIO. ¿Ves quien es el listo? Yo
trabajando y Javier por ahí de comilona.
(risas)
77
GASTRONOMÍA
FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS
POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO
¿EL SIGUIENTE PASO ES CONSEGUIR
UNA SEGUNDA ESTRELLA?
JAVIER. Caerá, caerá. Trabajamos
duro para ofrecer el mejor producto y
servicio, así que hay que ir a buscar la
segunda estrella.
¿HAY UN ANTES Y UN DESPUÉS DE
VUESTRA IMÁGEN PÚBLICA?
SERGIO. Empezamos con un tema muy
sencillo en La Vanguardia para intentar
acercar platos de alta cocina a cualquier
hogar. El programa Con un par era
un vídeo semanal muy corto para el
formato digital del periódico.
Lo bonito es que venían clientes
extranjeros al restaurante y nos decían
que nos veían por internet. Después
nos vinieron a buscar para hacer una
prueba en Madrid, de lo que salió .
Para nosotros, un programa perfecto,
una ventana para ayudar al productor,
además de un contenido didáctico para
el público.
“Abrimos Dos Cielos en
Madrid. Además, hay un
nuevo proyecto mucho más
ambicioso, un restaurante más
grande con una cocina más
evolutiva”
78
JAVIER. En el restaurante todo parece
muy fácil pero hay un largo recorrido
previo que empieza con el trabajo
duro de agricultores y ganaderos.
Aprendimos muchísimo y nos dimos
cuenta de que nos quedaba mucho
camino por andar.
SERGIO. Era alucinante. Descubrimos
que hay gente que trabaja muy duro
para ofrecer productos por los que
se paga realmente poco, así que
fue un canal perfecto para mostrar
esta realidad. Cocinados fue un viaje
maravilloso.
Cuando vamos al mercado,
agradecemos las alabanzas, pero
también las broncas de la señora que
tenemos al lado o del tendedero. No hay
que ir con pretensiones de grandeza,
hay que ser humilde.
DE COCINADOS A TORRES EN LA
COCINA. DE NUEVO, CAMBIAMOS EL
FORMATO.
JAVIER. Tras Cocinados queríamos
descansar. El programa nos supuso
viajar por toda España y teníamos
que concentrar los viajes en nuestras
vacaciones o los días en que Dos Cielos
estaba cerrado. Fue un periodo intenso.
Televisión Española nos propuso
Torres en la cocina y nos dio todas las
facilidades logísticas, así que vimos que
era una buena oportunidad para seguir
mostrando nuestra cocina, pero de una
forma fácil y sencilla.
¿PRÓXIMO PROYECTO?
JAVIER. Siempre hay un próximo
proyecto, por supuesto. Abrimos Dos
Cielos en Madrid, así que estos días
estamos con parte del equipo que va de
un restaurante al otro.
SERGIO. Adecuaremos la cocina al
público de Madrid, pero conservando la
identidad de Dos Cielos.
JAVIER. Además, tenemos un nuevo
proyecto mucho más ambicioso, un
restaurante más grande con una cocina
más evolutiva.
79
GASTRONOMÍA
FOTOS: DANIEL ARBOS @DANIELARBOS
POR SANDRA BLASCO @_SANDRABLASCO
LO MÁS PERSONAL DE LOS HERMANOS TORRES
¿QUIÉN DE LOS DOS ES
MÁS TOZUDO?
SERGIO. Él.
JAVIER. No. Bueno, depende del
tema. Yo creo que entablamos más
consensos que discusiones.
SERGIO. Bueno, si quieres llamarlo
así.
¿QUÉ ES LO QUE NO PUEDE
FALTAR EN UNA NEVERA?
SERGIO. Lechuga.
JAVIER. Tomate.
¿CUÁL ES VUESTRO PLATO
ESTRELLA?
SERGIO. Una cazuela de verduras
que hacemos en primavera y que
lleva 55 tipos de verduras. Es una
maravilla de plato. Cómo algo
tan simple puede crear algo tan
maravilloso.
JAVIER. Yo apuesto por un
ravioli de brasa y castaña que
preparamos en otoño y que te da
la vida. Hemos intentado quitarlo
de la carta, pero no nos dejan.
(sonríe)
¿Y EN UNA MESA?
¿Y CUÁL PODRÍA SER UN
PLATO FÁCIL?
SERGIO. Cava.
JAVIER. Vino.
JAVIER. Un buen arroz.
SERGIO. Una buena pasta.
PRODUCTO FETICHE
Y AL CONTRARIO: ¿CUÁL
PODRÍA SER UN PLATO
DIFÍCIL?
SERGIO. La becada.
JAVIER. La liebre.
PASIÓN POR…
SERGIO. Hay varios. La liebre a la
royal es compleja.
JAVIER. SÍ, pienso lo mismo.
Sergio no la sabe hacer.
SERGIO. Ya, es verdad. También
podrías haber dicho el pan, que
también es difícil de hacer.
JAVIER. Sí, también. Hacer un
buen pan con una buena masa no
es fácil.
SERGIO. Javier no sabe hacer pan.
JAVIER. Vamos, está claro quien es
el bueno de los dos. (sonríen)
SERGIO. La bici.
JAVIER. También.
SABOR A…
UNA BEBIDA
SERGIO. Cava.
JAVIER. También, cava.
UN POSTRE
JAVIER. Algo de fruta no muy
dulce.
SERGIO. Yo apuesto por un buen
helado de vainilla.
a lo de verdad.
JAVIER. A mi me gusta el sabor
de los fondos limpios. Caldos con
un toque gelatinoso, hechos con
reflexión.
OLOR A…
SERGIO. A hierbas, como el
tomillo, el orégano o la albahaca.
JAVIER. Olor a temporada.
La cocina es un reflejo de la
temporada. Ahora sería algo muy
fresco como unas verduras de
verano, unas colmenillas o unos
espárragos blancos… Está entrando
el tomate ya.
REFERENTES EN LA
COCINA
SERGIO.
Mi hermano.
JAVIER. Aprende mucho de mi.
(risas) Era muy fácil, Sergio. En
serio, es muy duro estar al lado de
mi hermano todos los días. Es un
pesado, no puedo más. Por favor,
quitármelo de encima.
SERGIO. Bueno, yo creo que lo
encajo bien.
EN DIEZ AÑOS
SERGIO. Mi hermano me va a
retirar.
JAVIER. En menos de diez años
habremos hecho realidad muchos
de los sueños que tenemos. Estoy
convencido de ello. Seguro.
SERGIO. A producto, a lo natural,
80
81
FASHION MODEL INTERVIEW
POR VALENTINA VENCISLAVOVA
NEUS BERMEJO
QUE RECUERDOS TIENES DE TUS PRIMEROS
PASOS EN EL MUNDO DEL MODELAJE EN TU
PAÍS Y QUE TE LLEVÓ A SER UN MODELO?
Yo fui descubierta en el tren yendo a entrenar a baloncesto
a las afueras de Barcelona. Una estilista me pregunto si era
modelo o si lo quería ser porque tenía pensada una sesión
de fotos y yo les encajaba mucho. Al final accedí a hacer la
sesión de fotos muerta de la vergüenza y acompañada por
mi madre y ellos fueron los encargados de mandar las fotos
a agencias. Un día la agencia me contactó y hasta día de
hoy. Recuerdo mi primera alta costura en París como si fuera
ayer, fue la temporada primavera verano 2013 y desfile
para ARMANI Prive y Jean Paul Gaultier, recuerdo estar en
el backstage y reconocer un montón de caras famosas y
no saber donde meterme todos los nervios que tenía. Fue
increíble.
¿EN QUÉ REDES SOCIALES SON MÁS ACTIVOS
Y SUS FANS SE PUEDE SEGUIR DE CERCA?
Las redes sociales que más uso son instagram y snapchat.
El instagram lo enfoco a un uso más profesional, aunque
intente enseñar un poco de mi no creo que mi instagram
enseñe el 100% de mi personalidad así que por eso uso el
snapchat, donde grabo a mis amigos a mi familia y las cosas
que voy haciendo día a día.
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NEUS ¿QUÉ ES LO QUE REALMENTE TE HACE
FELIZ
EN LA VIDA?
Me hace muy feliz ir creciendo como profesional y persona
gracias a este trabajo estupendo, rodeada de personas
bonitas que me hacen feliz.
¿QUIÉN SON LOS FOTÓGRAFOS QUE HAN
MARCADO CON SU TRABAJO SU CARRERA DE
MODELO?
Al principio de mi carrera hice fotos con Mario Sierra
y Ferrater, dos enormes fotógrafos españoles que me
ayudaron a enfocar bien mi carrera desde el principio.
SÓLO ES SER TREMENDA, ATRACTIVA Y
SENSUAL EN LAS SESIONES? ¿O SE NECESITA
APRENDER Y SABER ALGO?
Si, lleva practica. Si comparas mis primeras fotos y mis
últimas no tienen nada que ver. Obviamente la cara y el
cuerpo son los mismos pero lo que cuenta es la actitud. Por
muy guapa que seas si no te lo crees y actúas como tal el
resultado no será nada del otro mundo.
¿CUAL ES LA MEJOR SENSACIÓN CUANDO TE
ENAMORAS?
83
FASHION MODEL INTERVIEW
POR VALENTINA VENCISLAVOVA
NEUS BERMEJO
La sensación de saber que alguien te quiere más que a nada
en el mundo y que puedes corresponder el sentimiento sin
ningún miedo es precioso.
¿COMO TE SIENTA LA NECESIDAD DE VIAJAR
TANTO CON SU TRABAJO? VAS A MENUDO
FUERA DE ESPAÑA PARA TRABAJOS ¿VERDAD?
La verdad es que viajo mucho, pero me encanta. Ver las
culturas diferentes, probar todo tipo de comidas, conocer
gente nueva... No me puedo quejar.
NEUS, DINOS ¿CUAL ES EL PROCESO PARA
LLEGAR A SER ELEGIDO PARA UNA PORTADA
DE UNA REVISTA DE MODA? ¿ES SÓLO
SUERTE?
No creo que sea suerte, en ocasiones puede ser porque
estabas en el lugar adecuado con la gente adecuada pero
normalmente es a raíz de llevar tiempo esforzándote
y trabajando de menos a más pasito a pasito, hasta
conseguirlo.
¿CUAL ES LA SIGUIENTE CAMPAÑA GLOBAL
QUE SE VA A PROTAGONIZAR?
Eso es un secreto... Jaja
CUÉNTANOS TUS PRÓXIMOS PROYECTOS
PERSONALES, NO PROFESIONALES
Hasta finales de agosto voy a estar en Barcelona con mi
familia y amigos, pasare septiembre en Madrid para ver a
clientes y hacer la fashion week, y en octubre ya me voy a
NYC hasta navidades!
Fotos backstage: Valentina Vencislavova
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LORELEY
Body: Rokoko
Grown: CORE
Photographer: Silvia Serena
- website: www.silviaserena.com
- instagram: @sil_serena
Model: Dina Kozlovska - @wave_management
agency
- instagram: @dinakozlovska
Stylist: CORE
- website: www.somoscore.com
- instagram: @somoscore
Make up artist: Reve Ryu
- website: www.reveryu.com
- instagram: @reveryuofficial
Hair: Erika Ginevra Meyer
- website: www.egmr.it
- insyagram: @meyererika
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Body: Rokoko
Grown: CORE
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Top: Asos
Skirt: Little Mistress
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Dress: CORE
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Dress: Asos
Necklace: CORE
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Dress: Asos
Necklace: CORE
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Skirt: Asos
Grown: CORE
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Mini dress, Balack/Wite, Alexis
Make IT
Lounge
Sound
Photographer Gerald Förster
Stylist Lassalle, Steven Lassalle
www.stevenlassalle.com
Assistant: Xio González, José Lassalle
APM models, Alex Rose & Kelsey Plank
http://www.apmmodels.com
Make Up Artist
Mayela Vazquez
Paintings from Lena Viddo
Fashion Production Dona Bergés
Location Goldish
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Jewrelly, Goldish
Provenza Schouler (Metallic Pleaded skirt)
Needle and Thread (Black Sleeveless Embroidered Crop Top) Neiman Marcus Gold Shoes, Chinese Laundry
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Jewrelly, Goldish
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Jersey, Akris
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Jewrelly, Goldish
99
Jewrelly Goldish & Karlton Evans Design, Coats Metallic Silver Leather AKRIS & Metallic Pink AGATHA RUIZ
DE LA PRADA, Scarves, SERGIO MANNINO STUDIO
100
Needle and Thread (Black Sleeveless
Embroidered Crop Top)
101
Red & blue shells dress by Molly Bracken.
Maroon
crossedZoe
top &
with
gold &shirt
beige stripes from Bershka.
Dress
Rachel
AKRIS
Neosens blue male type leather shoes.
102
Palm trees and chain print Africa dress by Sololaverdadessexy.
Wood platform sandalMetallic
with floralLeather
print from
PuraAkris
López.
Coat
Jewrelly Karlton Evans Design.
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PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA
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PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA
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PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA
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AGORA Images
o el nacimiento del mercado de
imágenes sin intermediarios.
Octavi Royo y Elisabet Sort son emprendedores de
la vida. De esos que se apuntan a aventuras para
experimentar realidades paralelas. Por eso hacen
documentales, cine y fotografía. Para mostrar que
la realidad es poliédrica, que depende del punto
de vista que la mires. Y hay tantos puntos de vista
como personas. Su última aventura ha sido crear una
plataforma para que todo el mundo pueda mostrar
su visión de la realidad y encima, ganar dinero con
ello.
¿GANAR DINERO CON LAS FOTOGRAFÍAS?
Octavi: Sí. Actualmente se necesitan imágenes para todo.
La comunicación es visual. En AGORA se puede comprar
cualquier imagen para su uso comercial, editorial o
decorativo.
¿COMO LOS STOCKS DE IMÁGENES?
Elisabet: Nosotros no somos intermediarios, es decir que
no nos quedamos nada de comisión entre el comprador y
el vendedor de la imagen, a diferencia de todos los stocks.
Octavi: AGORA es también una red social donde los
usuarios puntúan las fotos de los demás, siguen a otros
fotógrafos o ven las fotos que se hacen cerca de ellos o
que son trending topic las últimas 24h.
¿Y QUÉ GANA AGORA?
Octavi: la monetización no tiene nada que ver
con sacarle dinero al trabajo de los usuarios.
Nosotros monetizaremos con las Requests.
¿REQUESTS?
Elisabet: AGORA ya tiene miles de usuarios.
Es decir, miles de cámaras. Cualquier empresa
puede generar una solicitud de una imagen en
concreto y poner el precio que va a pagar por
ella, por ejemplo 200 euros. De entre todas las
imágenes que suban los usuarios, la empresa
comprará la mejor al precio indicado. Para
generar una Request, las empresas tendrán que
pagar una cantidad de dinero o tener cuenta
Premium.
¿QUÉ OS DICEN LOS FOTÓGRAFOS?
Octavi: Hemos tenido en cuenta la comunidad
de fotógrafos desde el principio para construir
una plataforma donde los fotógrafos se sientan
a gusto. Nosotros mismos somos fotógrafos y
videocreadores.
Elisabet: A los fotógrafos les gusta que las fotos
se suban en resolución original y que la venta
sea sin intermediarios. También destacan las
ventajas de que sea una red social y no solo
un mercado. Para proteger a los fotógrafos
profesionales hemos creado varios niveles de
usuario. En AGORA puedes ser junior, advanced,
Pro o Master. Un nivel superior tiene un precio
superior en la venta de imágenes y también
tiene más prestigio dentro de la comunidad.
¿EL FOTÓGRAFO PUEDE PONER EL PRECIO
DE SUS FOTOS?
Octavi: AGORA es el primer lugar donde el
fotógrafo puede poner el precio que desee a
sus imágenes y escoger el tipo de licencia. Pero
solo en el caso de fotógrafos con una cuenta
Premium.
¿DE VERDAD PENSÁIS QUE LAS EMPRESAS
VAN A DEJAR DE USAR LOS GRANDES
STOCKS DE FOTOS PARA COMPRAR EN
AGORA?
Octavi: Bueno, eso ya lo veremos. De momento
muchas empresas quieren generar Requests
en AGORA porque no encuentran las fotos
que necesitan en los Stocks y en cambio en
AGORA miles de usuarios les hacen la foto que
necesitan a medida.
Los grandes stocks se quedan con el 50% o
60% del dinero y los fotógrafos cobran poco.
Por eso nosotros podemos ofrecer precios
mucho más competitivos.
Por otro lado en AGORA los usuarios Premium
serán autores de imágenes que se podrán
comprar como quien compra un cuadro de un
determinado autor. Esa posibilidad no existe en
110
los stocks, donde solo importa la iconografía de
la imagen o su tamaño.
Elisabet: en resumen, que Octavi se enrolla
mucho (risas), en AGORA los compradores
encontrarán imágenes a un precio muy barato,
podrán solicitar imágenes a medida y además
podrán encontrar imágenes de autor con valor
exclusivo.
ACTUALMENTE SOLO ESTA DISPONIBLE
PARA IOS, ¿TENÉIS PENSADO HACER LA
APP PARA ANDROID?
Elisabet: El próximo paso es hacer la versión
para Android. Vamos paso a paso. En estos
momentos solo está disponible para iOS.
Queremos tener la App muy bien preparada
para poder lanzarla para Android, que el sistema
operativo que tiene la mayoría de usuarios
potenciales.
¿SOLO FOTOS?
Octavi: Por el momento si. Pero en nuestra
hoja de ruta, esta previsto ser una plataforma
donde se pueden comprar y vender todo tipo de
imágenes, ilustraciones, pinturas y videos.
¿DE DONDE PROVIENE LA IDEA?
Elisabet: La cabeza de Tavi es una olla a
presión. Esta es una mas de las mil ideas que
han salido de su cabeza desde que lo conozco.
Estábamos en Colombia, en un concierto en
una plaza del centro de Bogotá, estaba lleno
de personas con sus móviles haciendo fotos y
videos al grupo de música de turno y de repente
pensó, ¿de que manera los músicos podrían
conseguir todas esas imágenes?. Entonces
nació AGORA, que en ese momento se llamaba
BOX. Después se nos ocurrió que esas mismas
imágenes que se podrían compartir en BOX,
se podrían vender. Y bueno, ahí todo empezó a
coger forma hasta el día de hoy.
Octavi: De hecho nosotros, que nos hemos
pasado la vida haciendo videos y documentales,
nos hemos encontrado muchas veces en la
situación de tener que madrugar para ir a
grabar la salida del sol. Y la verdad, hubiéramos
pagado para obtener una salida de sol ya
grabada y así poder dormir un poco más.
https://itunes.apple.com/es/app/agora-imagesvende-tus-fotos/id1050488345?mt=8
111
Creativity Chaos
ph.-t: Claudio Parentela
My love for photography is as old as I am - a logical and
natural development of being in the artistic world. I drew
and painted only in black and white for 15 years with gallons
of black Indian ink. Collage and colors have been a logical
consequence and necessity as well as the perfect way to
experiment with everything that falls under my attention. I’ve
always used photographs for my collages, and I’ve always
photographed my collages. All my photos are collages, and
all my collages are photos. Being one single wide photocollage, they continually exchange roles with each other
and continually mingle with each other, and seek each other
continuously without ever finishing their run after each other.
I try to transform my lens into a tiny and gigantic blender with
an extreme wide visual, able to catch all my thoughts and my
emotions continually and tirelessly. My art is frantic - anarchic
- rebellious - shamanic, a swirling trip inside me and myself
and in my emotions and in my world. I love experienced
emotions, the absolute and stunning contrasts, the black and
white and the 10,000 shades of grey in between that unite
them and that destroy them. I listen to a lot of music and
it inspires me; it is in my work. I need it and it is vital and
essential for me and my art.
In my works there are my favorite books and my love for
the Tarots, Shirley Horn and Patty Waters, Diamanda Galas
and Alan Vega, Asterix and Beavis and Butthead, Osho and
Aurobindo, Tom Van Der Borght, Alexander McQueen, Karl
Lagerfeld, Alexander Wang, Nina Simone and the Clash.
My lens observes everything and picks up everything. I
contextualize and de-contextualise everything over and
over again in an endless game. The image creates itself,
it disappears, it rises over and over again with ever new
elements, extremely far and extremely close. A beautiful
colorful phoenix of absolute annihilating and enveloping black.
The lens always opens doors to endless new and far galaxies,
it’s always curious, nervous, rebellious, visionary. I don’t see
any difference between my collages and my photos; they
perfectly complete each other and integrate each other and
continually and perfectly seek each other.
I like to play and experiment with lights, colors, shadows and
shapes. I dilate them, break them, join them and separate
them, paste them and cut them into a thousand small pieces.
Then I film it all, and then photograph my movies to prolong
the movie endlessly and forever to stop it all in one brief
moment. And then I rip up my photos and draw on them,
scratch them, soil them, cancel them and redraw them and
I try to photograph - my freedom - my elusive being - my
moments that run away.
“I’m an illustrator, painter, photographer, mail artist,
cartoonist, collagist, journalist free lance... in the international
underground scene. During the 1999 he was guest of the
Break 21 Festival in Ljubliana, Slovenja). My obscure and
crazy artworks have been exhibited in many art galleries in
the endless web and in the real world too...”
http://www.claudioparentela.net
http://claudioparentel.altervista.org
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LUXURY
POR DAMA CANALS
PERFUMES NICHO: ESENCIAS CON HUELLA…
Logos, emblemas y escudos,
las sustancias aromáticas que
durante el Renacimiento,
que acompañan al perfume de
desprendía un humo al ser
especialmente en Francia, a
algunas de nuestras marcas
quemado, usado para aromatizar.
mediados del siglo XIV. Ya que
preferidas, esconden muchas
Actualmente, la palabra
se cultivaron flores para elaborar
veces una bonita historia detrás.
“perfume” se refiere al líquido
los perfumes. Por lo tanto, pasa
Anécdotas, circunstancias
aromático que usa una mujer
a ser el imperio de los perfumes.
familiares, simple capricho a
o un hombre, para desprender
Con el tiempo, se instalaron
veces, un homenajes a la ciudad
olores agradables.
los primeros minúsculos
de origen.
El arte de la elaboración del
laboratorios de perfumistas en
La palabra “perfume” o
perfume nació en Egipto,
los que se dedicaban a elaborar
“perfumes” deriva del latín “per”
desarrollado posteriormente
y vender sus propios preparados
y “fumare”, que significa producir
por los árabes y los romanos.
aromáticos. No obstante, los
humo, haciendo referencia a
Dentro de Europa, todo comenzó
preparados aromáticos eran
exclusivamente para sus clientes,
dependiendo de sus gustos y
peticiones.
Con el tiempo se fue extendiendo
el consumo de aguas de olor,
concretamente, las cortes de los
reyes de Francia, Luis XIV y Luis
XV, fueron grandes consumidores
de esencias. La historia dice
que se veían un poco obligados
para ocultar la falta de higiene
y los malos olores de la época.
Durante la revolución francesa
se estancó el mercado de la
perfumería. Sin embargo, la
guillotina en esos tiempos hizo
rodar las cabezas perfumadas
de la nobleza, dando nombre
a un nuevo aroma llamado
“Guillotine”.
Naturalmente, con la llamada al
trono de Napoleón comenzó una
expansión para los perfumes. En
este momento los perfumistas se
118
convertirían en una gran industria, proporcionando
marketing y la publicidad y menos a la elaboración
puestos de trabajo y naturalmente, dinero. En este
del perfume. El perfume nicho da valor a la
punto, lo importante ya no sólo era la fragancia,
esencia, a las notas exclusivas, al mimo con que se
sino que también se debía tener en cuenta el
produce cada perfume, como se elabora.
frasco, el envoltorio y la publicidad. En relación a
En este artículo os voy hablar de una de las casas
España, en el sur, los guanteros fueron los pioneros
más importantes de perfumería. Personalmente
ya que vendían los frascos junto a los guantes
enamorada y fascinada de sus esencias y de
perfumados.
su historia. PARFUMS HOUBIGANT PARIS, una
En un mundo cada vez más globalizado, la
desconocida para muchos, que nace 1775, es la
diferenciación adquiere un valor especial.
única casa de perfumería que ha existido a lo largo
Los perfumes nicho son una respuesta a la
de cuatro siglos de historia. Durante estos siglos,
estandarización de los aromas, a la expansión de
los perfumistas de la Casa Houbigant han realizado
las grandes marcas que ha dado lugar a una gran
descubrimientos pioneros en la formulación de
uniformidad de olores. Se trata de productos de
perfumes que han revolucionado, para siempre, la
marcas minoritarias o aromas creados a medida
manera de cómo estos se construyen. No se trata
para clientes que buscan el capricho aromático,
de una exageración cuando se dice que, sin la Casa
perfumes exclusivos de edición limitada que
Houbigant, la perfumería moderna tal y como se
constituyen lo que podría llamarse la alta costura
conoce hoy en día no existiría.
de la perfumería.
Su fundador Jean-François Houbigant, realizó
fragancias muy apreciadas por la realeza y la
La perfumería de consumo da un gran valor al
nobleza. Nombrado perfumista de las realezas
119
LUXURY
POR DAMA CANALS
europeas. Napoleón también se declaró amante de sus
fragancias, durante los años que conquistaba Europa. Así
como muchas cortes inglesas.
En el 1882 nace su primera fragancia masculina Fougère
Royale. En el 1912 nace Quelques Fleurs. En el periodo
del 1935-1950 Houbigant se expande a todo el mundo.
Hoy día Michel Perris representa a la casa Houbigant
y después de mucho empeño, en el 2005 adquieren
el control de la casa para el mercado de fragancias y
cosmética.
En Honor a Jean François Houbigant, maestro perfumero,
crearon una nueva y opulenta fragancia Quelques Fleurs
Royale. Una creación dedicada a la princesa Adelaida
de Orleans, y inspirada en las notas clave de su primer
perfume Quelques Fleurs, añadiéndole un toque de
innovación y originalidad. Y del que yo me considero, un
indispensable en mi vida.
Es importante tener en cuenta que no es obligatorio
perfumarse, pero no cabe duda de que el perfume
refuerza la personalidad del individuo, como un
complemento invisible que afecta a los sentidos y a las
emociones. Hay veces que ya sólo por el olor se puede
identificar a las personas logrando transmitir diferentes
sensaciones y pensamientos
120
121
DESIGN
POR ROBY SISTI
IMPRESION 3D
Zapatillas olímpicas, espaguetis,
órganos humanos, réplicas de
fósiles, obras de arte, gafas,
muebles, hasta armas, casas,
joyas, vasos sanguiños; quizás ni
el mismo Chuck Hull, ingeniero
estadounidense inventor de
la estereolitografía en 1983,
hubiese podido llegar tan lejos
con su imaginación para prever
la infinidad de aplicaciones de la
impresión 3D.
Hull dio forma a su idea en
1983, mientras utilizaba
rayos UV para endurecer
pinturas, inventando el término
“Stereolithography”; su patente
“Aparatos para la producción
de objetos tridimensionales por
estereolitografía” fue registrada
el 11 de marzo de 1986. La
estéreolitografía consiste en
modelar con luz ultravioleta
capas de polímeros líquidos
fotosensibles, que sucesivamente
se solidifican. En el mismo año
Hull fundó la 3D System en
Valencia, EEUU.
Nace así la tecnología de
impresión 3D, que poco a poco
está revolucionando los procesos
productivos tradicionales en una
gran variedad de sectores.
122
De hecho, además de la tecnología
en si misma, la novedad más
importante de la fabricación 3D
consiste en la flexibilidad y la
deslocalización de la producción,
ya que el mismo idéntico producto
puede ser impreso en fábricas
o laboratorios geográficamente
muy distantes simplemente
intercambiando y compartiendo
archivos digitales en la red.
Hace pocas semanas, a finales
de julio de este año, se inauguró
en Londres “Food Ink”, el primer
“pop up restaurant” que ofrece
comida creada integralmente
con impresoras 3d, utilizando
los ingredientes como tintas
(patatas, aguacate, chocolate,
etc). El restaurante ofrece una
degustación de 9 platos, eso
sí, al precio de 250 libras por
menú. Food Ink seguirá su gira
en distintas ciudades del mundo.
Hay quien no descarta que esta
tecnología podrá ser útil algún día
para solucionar los problemas de
abastecimiento de alimentos para
la población mundial. Ojalá.
En los juegos olímpicos de
Río, más de 100 atletas están
utilizando zapatillas Nike creadas
mediante impresión 3D. Aunque
New Balance fue la primera
en incorporar la tecnología 3D
en unas zapatillas, lo que está
consiguiendo y promocionando
Nike es un calzado totalmente
personalizado con el que cada
atleta podrá contar para mejorar
sus prestaciones.
La tecnología 3D parece
tener como principal límite
la sola imaginación: algunos
se divierten hasta a resucitar
santos, reconstruyendo las
facciones a partir de restos óseos
y sucesivamente imprimiendo
maquetas iperrealistas en tres
dimensiones.
Como hace poco declaró el
vicepresidente mundial del
área 3D de HP y director del
centro de Sant Cugat del Vallès,
Ramon Pastor, «Las fábricas que
conocemos nunca más volverán.
Las que vienen son más pequeñas,
más ágiles, más rápidas. Y es aquí
donde la impresión en 3D jugará
un papel clave» (El Periódico, 19
de julio de 2016).
Según un estudio realizado por
la Generalitat de Catalunya, se
estima que el sector mundial de
la fabricación aditiva (3D) pueda
pasar de los 1.900 millones
de dólares de 2011 a 12.000
millones en 2017 (datos de
una investigación de HewlettPackard); si se llegaran a superar
algunas barreras comerciales y
123
DESIGN
POR ROBY SISTI
tecnológicas, las ventas totales
podrían llegar a 100.000 millones
de dólares en 2020.
124
Un proyecto interesante
relacionado con estas nuevas
tecnología es el que ha llevado a
cabo el Ayuntamiento de Barcelona
con la creación de los Ateneus de
Fabricació.
Se trata de espacios de
colaboración y formación
donde ciudadanos y entidades
pueden acceder a laboratorios
de fabricación digital 3D para
convertir sus ideas en productos
físicos.
Una iniciativa sin duda
importantísima para todo
profesional que se dedique a
la creatividad, al diseño y a
las nuevas tecnologías, ya que
el sistema de producción en
3D representa una revolución
industrial sobre todo a pequeña
escala, para la fabricación de
series cortas de productos. No
hace falta una gran inversión
para empezar a producir objetos,
precisamente porque lo mismo da,
en términos de costes marginales,
producir uno que 10000.
Una delicia, para la imaginación de
cualquier creativo.
125
CINE
POR LISI DEL CASTILLO ¡ MAMMA MIA QUE CALOR !
¡Hola! Bienvenidos de nuevo a
ésta mi sección de cine... Después
de varios días pensando con qué
os podría sorprender y un solo
pensamiento en mente... ¡mamma
mía qué calor! no he podido evitar
darle protagonismo a aquello que
repetimos tantas veces al día y
que además, aunque a priori no
lo parezca, guarda una estrecha
relación con el séptimo arte. Y es
que no hay palabra, frase, dicho
o en definitiva unión de letras que
tanto en nuestro cine como en el
de fuera de nuestras fronteras,
no haya sido utilizado como título
de una película. En este caso,
sin ir más lejos, “Mamma mía”,
expresión con la que titularon
a la célebre versión del musical
protagonizado por Meryl Streep,
Pierce Brosnan y Amanda
Seyfried, entre otras grandes
estrellas y “Ay qué calor...” título
126
de la canción con la que empieza
la película “El balcón de la luna”
de nuestra inolvidable Lola Flores,
junto a otras dos grandes de
nuestra historia.
Curiosidades de la vida y
un juego al que os invito
a participar... aunque de
momento, me encuentre sola
en el tablero, pero si queréis
os espero en @LPDCFilm con
vuestros comentarios a cerca
de frases, nombres de lugares,
expresiones... que nunca
hubieseis imaginado que podrían
ser el título de un film, pero
que como podréis observar a
continuación, aquí señores..
tanto en el cine como en la vida,
si no todo, ¡casi está todo está
inventado!
Y porque soy una lanzada...
bromas a parte, empezaré con
una de esas que oímos todos los
días cientos de veces... o que por
lo menos nos gustaría escuchar
cada vez que vamos a comprar
el pan. ¡Hola!, ¿qué os parece...?
¿imposible, no? ¿Puede haber
título más absurdo en el mundo?
Está bien, casi cuela... “hola” por
sí solo no existe pero sí, “Hola,
¿estás sola?” (no hace falta que
os diga de quien es) “Hi mom”
protagonizada por Robert de Niro,
la comedia sin más comentarios
al respecto “Hello Ladies”,
“Hola mi nombre es Doris” de
la galardonada Sally Field o si
obviamos que el “hola” al que me
refiero se escribe con “h” también
encontramos, “La ola”, “La quinta
ola”, “La última ola”... Hay que
reconocer que nos curramos
muchísimo los títulos... si es que
para qué, si luego los traducimos
todos y pierden el sentido... si
es que algún día lo han tenido
claro...
¡Vamos a por otra! A ver a ver...
algo sugerente... Por qué no,
¿piernas? Pues bien con esta
palabra encontramos títulos tan
fuera de serie como... “Entre
las piernas” las de Victoria Abril
y uno de nuestros actores más
internacionales, Javier Bardem,
“Piernas arriba” españolada de los
80, “Bajo las piernas”, también
conocida como “Piedras”, supongo
que aquí hubo divergencia de
opiniones...“Piernas cruzadas”,
otra de los 80 que le cogió el
gusto al destape, “Madre mía que
piernas”, “Piernas de oro...” y
paro, en serio paro.
Está claro que los nombres
comunes aparecen en todas
las películas pero qué pasa
con los nombres de ciudades?
¿Será que si haces uso de, por
ejemplo, la capital del mundo
en los títulos vamos a verlas
más? ¿O es que los Estados dan
mayores subvenciones a los
films que hacen referencia a sus
ciudades? O que simplemente
el patriotismo también busca
su lugar en el cine... E aquí la
confirmación de la regla: “New
York New York” (sin más) la
mítica “Gangs of New York” del
actor al que todo el mundo quiere
ahora (yo lo he querido siempre)
Leonardo di Caprio, el conjunto
de cortometrajes de reconocidos
actores y directores “New York I
love You”, la famosísima “Sex of
New York”, el drama “Autumn in
New York”, “Nueva Vida en Nueva
York”, “Welcome to New York”,
“Nueva York para principiantes”,
“Escape from New York”, “Five
Minarets in New York”, “New York
Te amo” (¡toma ya!), “Dos días en
Nueva York”, “Atentado terrorista
Nueva York”, “New York Minute”,
“Forasteros en Nueva York”,
“Latidos en Nueva York” y basta,
me niego a decir más...
Pero... algo que no se puede
obviar, es que lo que más nos
gusta leer en los títulos, es que
alguien se muere o que a alguien
van a matar... No me preguntéis
por qué, porque en realidad
no tengo ni idea... pero puedo
deducir que tal vez sea porque su
nombre impacta. Lees... “muerte”
y dices... “¡hostia!”, con lo que
por lo menos te provoca una
reacción y de ahí que no puedas
resistirte a verla... “El quinteto
de la muerte” comedia británica
del 55 (aquí por eso nos dan gato
por liebre...) “Con la muerte en
los talones” una de las mejores
películas del maestro Hitchcock
según la crítica, “Un funeral
de muerte” la mejor comedia
negra según yo misma, “Pena de
muerte” donde Sean Penn y Susan
Sarandon plasman el drama con
dos interpretaciones magistrales
“La santa muerte”, “Vida después
de la muerte” (aquí nos dan un
respiro...), “Apuesta de muerte”,
“Las dos caras de la muerte”, “El
juego de la muerte”, “La carrera
de la muerte”, “La última muerte”,
“Muerte súbita”, y paro ya que
me está dando yuyu cuando en
realidad lo que sí de verdad nos
gusta es soñar...
“Cumple tus sueños”, “persigue
tus metas...” y todos ahí que si
por lo que sea no los tenemos, y
ojo que yo los tengo, te sientes
frustrado... pero creo, es más,
estoy convencida de que tampoco
hay que estar dando la paliza todo
el día con eso y que cada uno
debe vivir la vida como mejor le
parezca. De todos modos, como
veréis, no todos los productores
piensan igual y por eso, aquí
una colección de títulos que
llevan la palabra “sueño”... “Más
allá de los sueños”, de nuestro
siempre recordado Robin Williams,
“El camino de los sueños o
“Mullholland Drive”, excuse me?,
“La ciencia del sueño”, “La chica
de mis sueños, (ooohhhh) “Sueño
de fuga”, “Sueños de libertad”,
“Sweet dreams”, “Dulces sueños
mamá” (ésta va con segundas),
“Conocerás al hombre de tus
sueños...”
Y para qué hablaros de cuando
nos es imposible resumirlo todo
en una palabra y utilizamos los
títulos más largos del mundo...
“Millennium 1: los hombres
que no amaban a las mujeres”,
“Millennium 2: la chica que
soñaba con una cerilla y un
bidón de gasolina”, “Millennium
3: la reina en el palacio de las
corrientes de aire”, Ésta me
encanta... “El mundo es grande
y la felicidad está a la vuelta de
la esquina”, “Los caballeros de
la mesa cuadrada y sus locos
seguidores”, (¿hacia falta lo
de los locos seguidores?) “El
asesinato de Jesse James por el
cobarde Robert Redford” (que ya
lo querríamos para nosotras...),
“Piratas del caribe: la maldición de
la perla negra”...
Y ya para acabar los títulos...
raros, raoooo, rarooo, raroooooo:
“Tu madre se ha comido a mi
perro”, “La historia del camello
que llora”, “Eterno resplandor
de una mente sin recuerdos”,
“Las tortugas pueden volar”, “El
almuerzo desnudo”, “Cabeza
de vaca”, “La casa del los 1000
cadáveres”, o más bien la mansión
diría yo...
En fin, que muchos son los
títulos que por lo menos a mí me
dejan anonadada... ¿he dicho
anonadada? ¡Ésta me gusta!, ¿qué
tal quedaría entonces el título
a continuación para mi próxima
película? “Anonadados hasta la
muerte buscando un sueño que
no se cuela a decir hola entre
las piernas de un transeúnte en
Nueva York” y es que... ¡Mamma
mía qué calor!
Lisi del Castillo, periodista,
guionista, directora de cine
y creadora de la marca @
rita_miller_bespoke, porque a
mí también me gustan los títulos
largos.
127
MEN’S FASHION
POR DAMIEN TORRES THE NEW NATIVE GUY
ORIGEN:
Los Navajos son la nación indígena estadounidense
más numerosa con aproximadamente unos 298 000
individuos.
Viven en suroeste
de EE.UU
repartidos entre
Nuevo México,
Utah, Arizona, y
Colorado.
“Navajo” es el
primer nombre
que les dieron
los primeros
exploradores
españoles
denominándolos “ Indios Apaches de Navajo”.
La turquesa es el “diamante” de los indios Navajos. Según los ancianos, la plata es su mejor aliado, y
fue inventa para magnificar esta piedra dotada de
Poderes Mágicos.
Siendo un fosfato fosilizado, la turquesa se nutre
de las oxidaciones de los diferentes minerales que
la rodea. El Hierro, El cobre y el aluminium son los
principales que determinarán su tinte final, más azul
o más verde.
STAR FOCUS..
La capital actual de los Navajos es Window Rock,
Arizona. Están involucrados en numerosas empresas
económicas en sectores como minería, venta de
alfombras tejidas y Joyería típica.
El Navajo look hunde cada verano nuestras
tiendas con sus estampados, flecos, o materias.
TURQUOISE Desde un par de años, es la Joyería para
hombre inspirada en los símbolos de este
pueblo de estados unidos que se está
convirtiendo en una tendencia muy marcada. El Concepto es la acumulación de pulseras y
anillos con símbolos muy valorados por los
Indios de Estados Unidos como la pluma, el
lobo, la flecha o el Indio.
128
El origen de esta tendencia proviene principalmente
de las estrellas de Hollywood que adoptaron este
129
MEN’S FASHION
POR DAMIEN TORRES Colabora con Activa Solidaria con
la cesión gratuita de éste espacio
publicitario
www. activasolidaria.org
look Bad Boy cool. David Duchovny en la Serie
“Californication” o Johnny Depp en “
Piratas del Caribe” son los perfectos
ejemplos. Aunque en ambos casos, no
sólo se limitaron en llevar multitudes
de pulseras y anillos durante su papel
delante de las cámaras si no también en
el día. Otro Ejemplo más reciente, el blogger
Mariano Divaio adoptó este look y
incluso creó una línea de accesorios
100% inspiración navajos.
HARPO: THE NATIVE FRENCH TOUCH
Descubierta por nuestra revista en un
Pop Up Store en Printemps Paris, esta
marca Parisina importa sus piedras
coloridas de Estados Unidos. Usan la
simbología nativa para crear joyerías
elegante y tendencia. 
Podéis descubrir sus colecciones en la
página web: www.harpo-paris.com
130
Si uno quiere
andar rápido
tiene que ir solo...
Si lo que quiere
es llegar lejos,
tiene que caminar
en grupo
131
BLOGGER
POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ
basado en mi pareja, yo no abuso de él del modo
en que la Miniblogger abusa de su chico.
GEORGINA GERONIMO
Háblanos un poco de ti en relación con la moda.
- ¿Cómo es tu perfecto fondo de armario?
Sería con más variedad de color pero la verdad es
que mi armario parece la morgue, inevitablemente
tiendo siempre al negro.
Mis básicos son los tops lenceros, soy muy fan de
los abrigos largos, las faldas y los vestidos tipo
skater.
https://www.instagram.com/minibloggers/
Hoy os traigo una
entrevista diferente, la
entrevista a la creadora
de Minibloguer, ese
pequeño personaje
que adora la moda y
quiere ser bloguera a
toda costa,Georgina
Gerónimo (Barcelona)
una joven con muchas
ilusiones, ganadora de
la Beca Carné Joven,
conéctate al Cómic
2015, nos trae un
cómic, con ilustraciones
basadas en consejos
prácticos para vivir a la
blogosfera.
¿Se puede vivir de un
blog de moda? ¿Es
fácil? ¿Me pagarán por
asistir a eventos? ¿A
quién no le gustaría que
le regalasen ropa para
llenar infinitamente
el armario? A la
Miniblogger, sí. Nuestra
protagonista es una
chica superficial y
vanidosa que sueña
con ser una bloguera
famosa y vivir del
cuento. ¿Pero realmente
ser bloguera es vivir del
cuento? ¿Y qué hay de
la Blogosfera? ¿Es un
mundo tan bonito como
lo pintan, donde los
tacones no duelen, la
barra libre está implícita
y los cupcakes no
engordan?
Con la intro de su
libro y ganas de saber
un poco más sobre
132
- ¿Sigues las tendencias?
Sigo algunas pero intento ir con cuidado, muchas
veces no tengo tiempo de pensar qué ponerme,
otras trabajo des de casa y lo hago en pijama.
Pero cuando sí tengo tiempo, me visto siguiendo la
norma de: “si hoy me sacan una foto, que no me
avergüence de ella dentro de 10 años”.
Así que soy selectiva con las tendencias en función
de si las veo duraderas o no. Las que no me
gustan, no suelo acabar cediendo a ellas y las
que me encantan me da igual que sean o no sean
tendencia, jamás faltaran en mi armario prendas
de estilo lencero. Celebro cuando son tendencia
porque me es más fácil encontrar prendas de ese
estilo pero no renunciare a ellas jamás.
ella y su personaje
comenzamos la
entrevista...
- Nos encantan tus
ilustraciones, ¿cómo
surgió la idea de
Miniblogger?
Creo que como
cualquier lectora
de blogs de moda y
lifestyle empezaba a
estar un poco harta
de tanta idealización,
era todo demasiado
perfecto. Necesitaba
ponerle un poco de
humor, imaginando
como era el backstage
de cada fotografía. Y
así nació Miniblogger
que englobaba en
un personaje ficticio,
mil historias reales o
imaginarias sobre las y
los bloggers de moda.
- ¿Cuál dirías que es
tu mayor fuente de
inspiración?
De pequeña leí mucho
cómic japonés y mas
recientemente me he
reído mucho con las
historias de Raquel
Córcoles (Moderna
de Pueblo), Ana
Oncina (Croqueta y
Empanadilla) y Laura
Pacheco (Problemas
del primer mundo y
Divas de Diván). Y por
supuesto las blogueras,
me encanta inspirarme
en The Blonde Salad,
porque ahora ya es
otro nivel, pero si te
remontas a sus inicios
puedes ver una chica
normal como cualquier
otra, haciendo de todo
para escalar el Everest
de la fama.
- ¿En algún gag te
sientes identificada con
el personaje?
La verdad es que
somos bastante
opuestas, yo no soy
de ir mostrándolo
absolutamente todo.
Jamás cuelgo fotos
de lo que estoy
comiendo, por muy
bonito o especial que
sea el restaurante,
simplemente porque
me olvido. Soy más de
disfrutar el momento,
aunque algún postureofail que retrato, está
basado en experiencias
propias.
- Cuéntanos un poco
sobre tu cómic, alguna
anécdota significativa.
Aunque el Becario, esté
- ¿Cuales son las firmas que más te gustan?
Soy una enamorada de &otherstories, Topshop y
como todas, peco en Zara.
- ¿Que no puede faltar en tu bolso?
Bálsamo de labios (siempre fiel a Carmex) y una
botellita de agua. Por eso casi nunca llevo bolsos
pequeños, aunque me parecen muy bonitos o llevo
agua encima o siento que me falta algo, apuesto
por los bolsos midi.
También tengo un llavero con una minitalla de
rimmel, otra de eyeliner, y otra de gel fijador de
cejas. Must have.
- ¿Nos puedes adelantar que le deparará
próximamente a Miniblogger?
Disfrutar un poco de la fama que tanto le ha
costado conseguir, lidiar con haters, explorar
nuevas plataformas como Youtube… El recorrido
convencional de una blogger.
Para todos aquellos que queráis seguir la pista
a Minibloguer, podéis ir viendo las novedades de
nuestra instagramer, en su cuenta de facebook o
instagram.
https://www.facebook.com/minibloggers
https://www.instagram.com/minibloggers/
133
BOOKS
POR ANABEL SANDEZ
“Albino”
“Cuba iluminada”
Datos del Libro:
• No de páginas: 108 págs.
• Encuadernación:Tapadura
• Editorial:EDITORIALTENOV
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788494423413
• Autora:AnaPalacios
• Precio: 25 euros
Resumen del Libro:
La fotoperiodista Ana Palacios nos sumerge en la vida de un refugio
para albinos y nos descubre la dificultad que supone vivir con esta
condición genética en Tanzania. El desconocimiento generalizado de
las causas del albinismo alimenta la estigmatización, la marginación
y los prejuicios, a los que se añade el temor a ser víctimas de brujos
que elaboran elixires de la buena fortuna con miembros de personas
albinas. Tras estos problemas se oculta el peligro más grave que
les amenaza: el cáncer de piel. Esta enfermedad, que en Occidente
presenta índices de curación muy elevados, en África reduce la
esperanza de vida de los albinos a menos de treinta años.
Albino muestra la labor de un grupo de cooperantes españoles que
desde hace años trabaja sobre el terreno en el ámbito de la salud y
la educación desarrollando programas de prevención, tratamiento
y formación para pacientes y médicos locales.
Las imágenes de Ana Palacios s—utiles, complejas y
optimistas—demuestran que la descripción de situaciones a menudo
terribles no está reñida con la captación de momentos mágicos.
Datos del Libro”
• No de páginas: 376 págs.
• Encuadernación:Tapablanda
• Editorial: RUEDA
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788472072503
• Autor: Hector Garrido Guil
• Precio: 45,00 euros
Resumen del libro:
En Cuba Iluminada se representan momentos y obras capitales de
la cultura cubana. Este libro es el fruto de más de cinco años de
intenso trabajo del Autor, Héctor Garrido, fotógrafo capaz de hacer
que la persona que pasa por su lente termine convertida en obra de
arte. Eso es lo que hace y define Cuba Iluminada.
“Will”
“BlankPaper”
Datos del Libro:
• No de páginas: 96 págs.
• Encuadernación:Tapablandabolsillo
• Editorial:LAFABRICA
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788416248612
• Precio: 14,50 euros
Resumen del Libro:
Blankpaper surgió de un interés artístico compartido: fotografiar
la vida cotidiana. El propósito de sus fundadores fue generar un
encuentro donde las nuevas ideas y proyectos germinasen. Su
escuela se fundó en 2006 con la misión de ofrecer un nuevo tipo de
formación en fotografía y con la intención de servir como plataforma
para fotógrafos emergentes.
134
Datos del Libro:
• No de páginas: 130 págs.
• Encuadernación:Tapadura
• Editorial:LAFABRICA
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788416248322
• Autor: Reiner Riedler
• Precio: 52,00 euros
Resumen del Libro:
Este libro surge tras una noche de insomnio que Reiner Riedler pasó
en la unidad de cuidados para bebés prematuros de un hospital,
mientras velaba a su hijo recién nacido. Rodeado de máquinas
que sirven para salvar vidas, el fotógrafo empezó a reflexionar
sobre cuánto debemos a esos aparatos a priori tan alejados de los
seres vivos. Poco después, comenzó este trabajo: Imágenes que
reflexionan sobre el cuerpo humano, la enfermedad y la prolongación
de la vida, en un viaje que empieza en la física y termina en la
metafísica.
135
BOOKS
POR ANABEL SANDEZ
136
“España años 50”
“Los Inconformistas”
Datos del Libro:
• No de páginas: 256 págs.
• Encuadernación:Tapadura
• Editorial:LAFABRICA
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788416248490
• Autor: Carlos Saura
• Precio: 35,00 euros
Resumen del Libro:
España años 50 es un trabajo documental, un álbum fotográfico
sobre los pueblos y gentes de España que Carlos Saura fue
descubriendo en sus diversos viajes por el país. Estas imágenes nos
retrotraen a un tiempo que parece lejano y a unos lugares que ya
apenas reconocemos.
Datos del libro:
• No de páginas: 234 págs.
• Encuadernación: Geltex
• Editorial:LAFABRICA
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788415691341
• Autor: Martin Parr
• Precio: 35,00 euros
Resumen del Libro:
Uno de los primeros trabajos del gran fotógrafo Martín Parr se
desarrolla en el pintoresco pueblo textil de Hebden Bridgue. Martín
Parr documenta en el libro con su peculiar estilo la vida diaria de
granjeros, guardabosques o criadores de palomas, entre otros.
“Trastempo”
“La diversidad de las formas”
Datos del Libro:
• No de páginas: 260 págs.
• Encuadernación:Tapadura
• Editorial:LAFABRICA
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788492841837
• Autor: Cristina Garcia Rodero
• Precio: 45,00 euros
Resumen del Libro:
Cristina García Rodero reúne en Transtempo más de cien fotografías
en Galicia durante tres décadas de viajes por distintas zonas: los
carnavales de Laza, Xinzo de Limia o Viana de Bolo, el desembarco
vikingo de Catoira; “a rapa das bestas” de Sabucedo, procesiones,
peregrinaciones, romerías y ofrecimientos son algunos de los temas
que la fotógrafa trata con su habitual intensidad y sobriedad.
Datos del Libro:
• No de páginas: 317 págs.
• Encuadernación:Tapadura
• Editorial: GUSTAVO GILI
• Lengua:CASTELLANO
• ISBN:9788425229732
• Precio: 120,00 euros
Resumen del Libro:
Son múltiples las razones que llevan a descubrir en el arte primitivo
su notable carga de singularidad y fuerza expresiva: la sinceridad
creativa, su anonimato, su efectividad y la ausencia de influencias de
los cánones de belleza. Estas transgresoras cualidades conectaron
con las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, que hicieron
suyas muchas de sus propuestas y a las que el arte primitivo influyó
en los conceptos de impacto visual, volumen y perspectiva. Al no
disponer de lenguaje escrito, las sociedades primitivas necesitaban
enviar mensajes en cada una de sus manifestaciones animistas y
ello comportaba que la multiplicidad de etnias, a veces incluso muy
próximas, desarrollaran una extraordinaria variedad de formas tanto
para fines rituales como en los objetos de uso cotidiano.Además de
ser un documentado catálogo de formas del arte africano y oceánico,
este libro brinda un análisis de cómo este arte ha podido calar en
sus apasionados admiradores, como lo hicieron Vlaeminck, Derain o
Matisse, pasando por Picasso y Braque, hasta Matta, Saura, Arman o
Tapies.
137
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SEPTIEMBRE
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