MetalUniverse06

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MetalUniverse06
Febrero 2oo6
Filn:zine de HeQVY Metal
Ef'emplar gratuito
José Luis
609 820 770
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www.dardosvalida.com
USICAL., S.t,
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Cante rae, '13
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Servic~ tác
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www.acus_ticmusica1.com
Traspirock
la crónica
XXX 10 Gtños
en escena
Discoteca
Básica
Editorial
Conciertos cortos, entradas caras
¿Cuál es el precio justo que se debe pagar por una entrada? ¿Y cuánto debe durar un concierto? Porque cada vez se paga más y encima los conciertos duran menos... Los fans de U2 pagaron 62 euros por poco más de dos
horas... nosotros, 90 por un festival o 33 por Alice Cooper, o 36 por AC/DC. Y
en algunos casos merece la pena, porque estos espectáculos son historia del
metal, pero ¿es lógico que se paguen 18 euros por ver a los Toy Dolls una
hora y cinco minutos... o 12 por una hora y diez de Sober?. La verdad es que
no.
Desde luego, los que más caña dan y los que menos acaban cobrando son las "viejas glorias" que por poco más de 12 euros te dan heavy a tope
durante más de dos horas, algunos incluso 3. Parece que las nuevas bandas
han perdido la esencia, el sentido, lo que hacia a un grupo recorrerse en una
furgoneta medio país para dar todos los conciertos posibles, en muchos casos
hasta poniendo dinero de su propio bolsillo o sin cobrar en muchas ocasiones.
¿Y por qué lo que en Alemania o en cualquier otro pais te cuesta 50
ó como mucho 60 euros un festival de iguales características y aqui pagamos
casi el doble? Y eso sin contar la entrada para los "metal market", la camiseta de recuerdo, la comida, el camping, el desplazamiento... vamos, que el
heavy es caro y en España está claro que mucho más.
2
3
Índice
PORTADA
INDICE
EDITORIAL
NOTICIAS
EN RUTA
REPORTAJE
ENTREVISTA LOCAL
ENTREVISTA LOCAL
ENTREVIS. NACIONAL
CONCIERTOS
DISCOS
MAQUETAS
1
2
3
4
5
6,7
8,9
10,11
12,13
14-21
22-23
24,25
2000 CANCIONES
DISCOTECA BÁSICA
INTERNET
LIBROS
RELATOS
CINE
TRADUCCIONES
HORÓSCOPO
PASATIEMPOS
LA ÚLTIMA EN EL...
CONTRAPORTADA
26,27
28,29
30,31
32,33
34,35
36,37
38,39
40,41
42
43
44
Metal Universe quiere agradecer su colaboracion a los
anunciantes, que hacen posible que este fanzine pueda
salir adelante y publicarse:
Acustic music,Alzapúa, Avalón, CannaTijuana, La
Condoneria, Deltoya, Dianas Valida, Ke se Yo,
Malavida, Mayo, Metal Heart, Mezcal, Leño,
Producciones eXtrañas, Revuelta, Rock Star,
Tamayo, Tejero, Voodo Child,
En Ruta...
Hamlet
Sábado 4 de febrero de 2006, Sala Evalón, Aldeamayor, Valladolid
Avalanch
Sábado 11 de marzo de 2006, Sala Potemkin, Salamanca
Domingo 12 de marzo de 2006, Sala Quinta Avenida, Burgos
Riot + Trilogy
Viernes 17 de marzo de 2006, sala Carabel, Palencia
Darksun
Viernes 5 de mayo de 2006, Sala Potemkin, Salamanca
Rolling Stones
Lunes 14 de agosto de 2006, Estadio José Zorrilla, Valladolid
Hacemos Metal Universe:
Dirección: Metal Universe
Maquetación: Nadia.
Redacción: Nadia, Silvia, Cris, Jaime, Ana María Rubio, Azu, Edu, Mayrit,
Angel Dreaming, Skaidana, Beruth.
Fotografías: Nadia, Beruth, Angel Dreaming, Jaime.
Portada: Skaidana.
4
Si quieres colaborar date una vuelta por nuestra página
web: www.fanzine-metaluniverse.tk y escríbenos:
[email protected]
5
REPORTAJES
La escena musical vallisoletana está
de enhorabuena,
uno de nuestros mejores
grupos cumple 10 años,
y con este
reportaje Metal
Universe quiere
felicitar a la banda y
desearles
que
continuen
al
menos otros 10
años más.
En realidad, todo comenzó en el año 93 cuando
Gonzalo y David se unieron junto a otras
tres personas más
para formar un
grupo que
incluso
llegó a
dar un
concierto en el
Squash en
el 94. Eran
cinco: bajista, cantante, batería y dos
gruitarras
pero como
ocurre en la
mayoría de las ocasiones, nada dura para
siempre y varios miembros se fueron marchando hasta que el grupo se rehizo con
Miguel a la batería y Jon al bajo. David
decide compaginar la guitarra con las
labores de cantante, fórmula que siguen
empleando hasta ahora.
Con esta formación dieron su primer concierto en septiembre de 1999 y
hasta actuaron como teloneros de
Saratoga. Son muchas las actuaciones
que recuerdan de esa época como uno
que dieron en la Radiola ante más de 250
personas o uno en La Polilla en la que
Miguel tuvo que tocar con la batería al
revés. Luego han actuado en festivales
como el Zahara Rock o en concursos
como el de Norte Rock, pero en los últimos
no se prodigan mucho en actuaciones.
Fuera de Valladolid han viajado hasta
Medina del Campo, Viana de Cega,
Burgos o Palencia.
Las influencias de los XXX son
sobre todo del thrash metal y de los sonidos americanos pero también del heavy
más clásico, el flamenco, los ritmos árabes, Hombres G o Britney Spears. Prueba
Cumplen 10 años
6
<de esto son algunas
de las versiones que
han realizado hasta la
fecha entre las que
destacan
las
de
Metallica como “Seek
&destroy” o “Enter
sandman” o la de Steve
Vai: “For the love of
god”, de Overkill: “Long
time diying”... como
guiño a todos los- que
decían que su voz se
asemejaba a la de
Mustaine hicieron un
sobresaliente
“Simphony of destruction” o la más extraña
para un grupo de estas
características como la
de Raimundo Amador:
“Candela”.
En la actualidad la formación sigue
prácticamente
igual,
salvo que Jon decidió
abandonar el grupo y
tras muchas pruebas
fue Nico el que se hizo
cargo del bajo.
Otra
faceta
menos convencional es
la de poner música a
dos cortmetrajes, de uno de estos cortos
sugió la idea de grabar una maqueta. En
total tienen tres trabajos editados:
“Autumn 96”, una segunda con su nombre
“XXX” y la última que publicaron en 2004:
“Zen”. Un cd con su marca característica
y cinco temas al más puro estilo "thrash
metal" americano de los años 80's.
Numerosos cambios de ritmo y riffs de
guitarra y una voz adecuada que siempre
se ha comparado con Dave Mustaine. Se
tomaron más de tres años para grabarlo,
sí, se lo tomaron con calma, prácticamente con sus propios medios, salvo las bate-
rías que se grabaron en un estudio para
darle mayor contundencia.
Desde luego, si tienes la oportunidad de verlos en directo o de escuchar
sus trabajos, no lo dudes pues no te
decepcionarán, al contrario te sorprenderán. Y aunque esta banda siempre ha permanecido un poco al margen de la escena vallisoletana pues parece que hay
temporadas en las que no sabe nada de
este grupo siempre están ahí, ocultos y
nunca se sabe cuando será su próxima
actuación o incluso un nuevo trabajo.
NADIA
7
Entrevistas: Los Tristes
Entrevista
Borja,
de
Tristes.
con
Los
- ¿Cuál es la historia de los Tristes?
Los tristes
se formaron hace tres
años por una mera
casualidad y a la vez
un reto. Todo empezo
cuando
Nacho
(Chino) y yo a modo
de coña decidimos
comprarnos unas guitarras y unos amplificadores, todo fue
muy rápido y Nacho
(Cubata) se propuso
comprarse una bateria si nosotros teniamos el valor de comprarnos las guitarras.
Al principio Chino y yo ensayabamos solos
intentando sacar canciones de Los Suaves, era
para llorar y cinco meses después, Nacho
Cubata se compró la batería y la historia cambio.
Le daba otro ritmo a la cosa, todo
comenzo a tener ritmo y las versiones sonaban
parecidas a las originales, acojonante. A los
cuatro meses de juntarnos los tres, poso decidio
comprarse un bajo y entrar en el grupo (tengo
que decir q ninguno de los cuatro teniamos ni
idea de música) y empezamos a hacer canciones propia sluego se unió Joaquín para ayudarnos a cantar las canciones mientras nosotros
aprendiamos a tocarlas y se quedó a los coros.
El 1 de agosto del 2003, Montse ( eternamente
agradecidos) nos dio la oportunidad de tocar en
directo y salir del armario (jugandose su puesto)
y nosotros lo asumimos como un reto ya que
era en Olmedo delante de nuestra gente y alli
son todos criticones por naturaleza.
Todo fue bien y la gente disfrutó del
concierto lo cual nos llevó a poder tocar ese
mismo año en la fiesta de la Virgen de Olmedo
con mejor equipo y mejores tablas. A partir de
ahi empezamos a tener actuaciones por los
8
pueblos de la comarca y llegó un punto en el
cual la gente queria tener nuestras canciones
para en los bolos poderlas cantar. Esto nos llevó
a plantearnos grabar un cd y en abril de este
mismo año lo hicimos en el estudio de Tiki un
colega nuestro. El disco salió a la venta a
mediados de julio (nos putearon un poco con la
grabación de las copias) y llevamos vendidas
unas 700 copias. Ahora estamos sacando nuevas canciones y versiones y un poquito apartados de los bolos porque no podemos ensayar
todo lo que queremos.
lo único que se escuchaba prácticamente en
todos lados era bakalao. A partir de nuestra primera actuación los niños empezaron a conocer
el rock y a interesarse por él y hoy en dia hay
varios baretos en los que se puede escuchar.
Respecto al Olmedorock estamos
formando una asociación para intentar conseguir alguna subvención y poder ir más allá de lo
que hicimos el año pasado. Tenemos varias
ideas en la cabeza como Boikot, Marea si regresan, Los Suaves...etc pero hasta primeros de
año que es cuando se hacen los presupuestos
generales del ayto y nos digan cuanto nos van
a asignar no podemos plantearnos nada aunque es seguro que una segunda edición se
hace.
- La portada es muy original y divertida, de
dónde surge la idea.
Surgió de un colega llamado Melchor
que nos lo insinuó hace tiempo ya que como
sabíamos seguro que el disco se llamaria de
andar por casa pues encajaba bien, aunque
teniamos alguna opción más.
- Algunas de vuestras letras hablan de lugares y personas de vuestro pueblo, Olmedo,
Cómo las viven las personas que no conocen esas historias, como las aceptan. ¿No
os limita este hecho?
Eso es muy relativo. Solo hay dos
canciones que hablan más de nuestro pueblo y
eso es natural ya que son temas cotidianos y
cosas que nos suceden por lo demás, el resto
de las canciones hablan de todo un poco, amo-
res imposibles, críticas "constructivas" al rey o
al bakalao baretos a los que vamos... en definitiva de varios de los temas que nos interesan.
Lo de limitarnos lo he oido varias veces pero es
que no somos monotemáticos, y entonces no lo
entiendo es como si a Los Porretas que hablan
de su barrio o a La Fuga que habla de salir y las
borracheras se les dijera que estan limitados y
no es asi son cosas que te suceden y dependiendo del ánimo las intentas plasmar en música.
- Cuáles son vuestras influencias.
Nuestro punto común se puede decir que son
Los Suaves, luego a partir de ahi cada uno se
decanta por un tipo de rock más duro o más
suave . Yo soy más de S.A., Koma, más cañero, Nacho Chino es el fan nº 1 de Sabina, Poso
es un poco más heavy de Guns & Roses,
Porretas..., y Nacho Cubata se decanta más por
rock electrónico, Joaquín es un poco más de
rock & roll nacional.
- Explicadnos que conciertos habéis dado y
cuáles vais a dar.
Hemos tocado en varios pueblos de
la comarca compartiendo escenario con varios
grupos (Olmedo, Hornillos Almenara, Moraleja
de Coca... )pero el más acojonante fue de teloneros de los Porretas en el Olmedorock con
1500 personas viendote fue impresionante.
Respecto al futuro tenemos pendientes algunos
bolos que hay que hacer y hasta que nos
aguante el cuerpo no hay nada claro pero tampoco tope.
- ¿Por qué os llamáis los Tristes?
Es por un skechet de Gomaespuma y
cuando formamos el grupo era una palabra muy
habitual en nuestro vocabulario y eso nos llevó
a llamarnos asi ya que los colegas nos decían
Tristes que sois unos Tistes.
- Cómo esta el panorama heavy por
Olmedo?. Contadnos como será el futuro del
Olmedo rock, puesto que vosotros organizasteis ese festival.
El panorama del rock & roll más que
del heavy ha mejorado mucho en Olmedo en
gran medida a gracias a nosotros ya que antes
9
Entrevistas: DiceRoll
- Contadnos la historia del
grupo.
Jorge:
Buuuf!!!
Empezamos hará dos años y tras
andar buscando gente bastante
tiempo hace unos meses que
hemos completado la alineación
y podemos pensar en tocar.
Como teníamos temas hechos
hemos ido grabando.
Javi: Eso es así muy resumido,
está explicado con más detalle
en la web.
- Qué ofrecéis en los directos.
Jose: Cd´s, camisetas, chapas... y en
la siguiente "gira" condones y otras cosas que
preferimos no revelar.
Javi: Sexo gratis.
Rafa: Un buen rato viendonos hacer el cabra y
darlo todo.
Jorge: Lo mismo que en el cd pero mejor.
- Apenas habeis dado conciertos, y casi no se sabe de vuestra existencia, contadnos quienes sois y que haceis. Y dónde
os habeis metido todo este
tiempo.
Rafa: No hemos tocado todavía, llevamos ensayando
un par de meses y estamos terminando de prepararnos para
dar los primeros conciertos.
Jorge: Pues somos DiceRoll y
tocamos metal. Hemos estado
buscando batería mayormente,
jajaja.
- Cuáles son vuestros planes
para el futuro.
Jose: Tenemos pensado matar al bajista, pero no sabemos como librarnos del cadaver
por que es grande y no cabe en el maletero.
...Descojone colectivo...
Jorge: Pues me gusta la pregunta, tocar, hacer
llegar la maqueta a todos los
sitios que podamos y no tardando mucho grabar
otra vez. Ya andamos haciendo nuevas canciones.
Rafa: Disfrutar con lo que vaya saliendo e ir
mejorando todo lo que podamos.
- Acabais de grabar una maqueta, qué vamos
a encontrar en ella.
Rafa: Once temas de caña más o
menos variada dentro de nuestro estilo y un
10
- Qué conciertos vais a dar.
Jose: No hemos tocado todavía!!!
Rafa: Vamos a tocar en el Carpe Noctem el 16
de diciembre y en la Subter el 7 de enero, así
para ir calentando motores. El Primero será la
fiesta de presentación del cd... y del grupo.
Jorge: Y lo que vaya saliendo.- Qué es lo que
más os ha costado a la hora de empezar.
Rafa y Jorge: Encontrar un batería!!!
Jorge: Y grabar el cd por nuestros medios y
según aprendíamos sobre la marcha.
- Todos venís de otros grupos, cada uno de
un palo distinto, ¿qué estilo es el que definiria a vuestro grupo?
Rafa: mmm, eso de que venimos de
un palo distinto, no sé yo creo que no, en general casi todo lo que hemos tocado es rock.
Jorge: Si, no era exactamente esto, pero había
cosas en común. De todas formas esto es lo
que nos molaba más hacer a todos de lo que
hemos hecho
hasta ahora.
Jose: A mi desde luego así es.
gran diseño gráfico que se ha currao mi hermana que es una artista.
Jorge: Una hora de metal.
Jose: De buen metal de principios de los noventa.
Javi: ¡Oidla a ver que os parece!
- Cuál es vuestro estilo. Influencias.
Jorge y Jose: Metallica, Megadeth,
Pantera, Dream Theater.
Jose: El estilo, no sé es dificil de decir, cada uno
te podríamos decir una cosa.
Rafa: Thrash Metal Melódico?
Jorge: Dirt Metal? Yo que sé! Metal
Además el tener una grabación decente te abre
muchas puertas para tocar por ahí.
Rafa: Si, o para buscar batería si no hubiera
aparecido Jose. Además a Jorge y a mi nos
quedaba la espinita de no haber grabado en
condiciones con nuestro grupo anterior después
de intentarlo bastante tiempo.
- EL lanzar la grabación os dará más movimiento en cuanto a conciertos, se os verá
más por ahí?
Rafa: Si, es la idea, menos imposible.
Jorge: Vamos a aburrir a la peña de tocar... En
pucela o en donde sea.
- Algo que añadir
Jorge: Pues no, que nos vamos a
zampar unos Kebabs y a casa.
Rafa: Que si podeis ver un buen concierto os
paseis por uno de DiceRoll. Si
os gusta el metal creo que os merecerá la pena.
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NADIA
-¿ Por qué os ha costado tanto encontrar una
formación estable?
Jorge: Por que los baterías se acojonaban al oir lo que iban a tener que tocar y se
largaban...
Javi: Hasta que llegó el animal.
Jose: Ese soy yo, Grrr!!!- ¿Es ésta una formación definitiva?
Jose: Si matamos al bajista no.
Rafa: ¡Que cabrón! Pues en principio sí a no ser
que aparezca un cantante
irrechazable...
Javi: Alguien que mejore lo presente en mucho.
- Otros grupos primero se dan a conocer,
crean expectativas y luego graban la maqueta, por qué en vuestro caso es al revés?
Jorge: Pues por que teníamos temas
y como no había gente para tocar...
11
Entrevistas:AVALANCH
- En los dos últimos discos se aprecia un
cambio de estilo, de temática de las letras,
de historias más heavys a hechos más cotidianos, e incluso un cambio en las portadas.
¿A qué se debe este hecho?
Es una evolución lógica del grupo,
somos una banda más universal, con un sonido
más directo, hemos crecido y ya no sacamos
espadas en los conciertos. Para nosotros es un
disco más maduro, con mucha personalidad, en
el que se nota que hay detrás un grupo con fuerza. Es nuestro mejor disco hasta la fecha.
Las portadas van con la música, ahora son más
abstractas. Los fans esperan que las portadas
signifiquen algo y esta vez hemos querido hacer
lo contrario, no significan nada, pueden sugerir
sensaciones, pero nada más. Las de Luis Royo
son el nivel más alto en cuanto a las portadas
pero hemos decidido cambiar el estilo.
- Los temas, más melódicos en el disco, más
de sentarse a escuchar suenan endurecidos
y brutales en directo. ¿Por qué este cambio
tan radical?
Las canciones tienen esas dos vertientes, la de sentarse a escuchar en casa, tranquilamente, a disfrutar de los detalles, aunque
en el disco también tienes mucha garra pero en
directo, nos gusta soltar la energía que tenemos
dentro, que se note esa fuerza.
- Cómo os está yendo la gira del "Hijo
Pródigo". Para cuándo una visita a
Valladolid.
La gira está yendo bastante bien,
queremos ir a todas las ciudades, a todas las
salas. Tenemos unas ciudades piloto indicativo
de cómo va la gira, y el otro día, en Valencia,
que es una de estas ciudades llenamos, y
bueno, nos da muchas ganas porque tras los
cambios de formación y en el sonido del grupo
seguimos contando con el apoyo de la gente, de
cada vez más gente.
Respecto a Valladolid, depende de
salas y promotores, nuestra manager está
intentando ir a todas las ciudades.
-Cómo es el tipo de fan de Avalanch en este
momento, sigue siendo el mismo de siempre
o ha cambiado.
Bueno, pues al cincuenta por ciento,
hay quien sigue siendo la misma desde el
12
comienzo, que van creciendo con nosotros,
pero hay otro cincuenta por ciento de gente
nueva, de personas que son más abiertas en
cuanto a la música, capaces de disfrutar con
Alborada y con Lágrimas Negras, quizás no son
heavys tan clásicos como al principio.
- Lleváis un año muy prolífico, disco en
inglés, el DVD, el recopilatorio que estáis a
punto de sacar, "El hijo Pródigo" ¿Todos los
años serán igual? ¿Por qué tanto trabajo
este año?
Porque teníamos muchas ganas de
trabajar, de demostrar que seguimos estando
aquí, de lo que somos capaces de hacer. Ha
sido un año, de mucho trabajo discográfico y de
gira del disco, de gira por Sudamérica, pero es
que teníamos muchas ganas. Desde que la
banda se junto con esta formación nos encontramos con energías para hacer todo esto y
bueno, ahora estamos trabajando en el grandes
éxitos que está a punto de salir. No sabemos si
otros años serán igual.
-Qué es lo que ofrece Avalanch en directo.
Avalanch es un grupo que ya no hace
heavy metal exclusivamente, si les gusta dejarse llevar por distintos estilos, si les gusta emocionarse, sentir las letras, entristecerse y ponerse eufóricos, todo en el mismo concierto desde
luego, que este es su grupo. Si vienen con estas
expectativas van a salir contentos.
- Cómo lleváis vosotros el tema de la piratería, os afecta.
Bueno, la piratería no nos parece mal, no nos
perjudica, de hecho, el otro día nos ofrecieron el
"Hijo Pródigo" pirata en un bar… y "Las ruinas
del Edén" yo (Rionda) lo tengo pirateado en
casa. No nos importa que nos pirateen, de
hecho, pensamos que si nuestro disco se vende
por ahí es porque la gente tiene interés en el, y
esa gente puede ir luego a los conciertos,
hacerse fan y terminar comprando.
Antes
también se pirateaba, aunque fuera en cinta y
cuando uno podía pues se compraba el disco,
pues siempre gusta más tenerlo en original. Y
por no tener dinero para comprarte el disco no
vas a dejar de escuchar esa música.
- Sois un grupo polémico en cuanto a los
grupos teloneros, si hay teloneros, se quejan de que tocan poco, si no los hay, porque
no queréis que
nadie toque con
v o s o t r o s .
Habladnos de esta
polémica.
Nosotros
queremos tener teloneros en esta gira.
Antes no los teníamos porque no quer í a m o s .
Sinceramente
el
telonero te complica
el show a nuestros
técnicos, el escenario, los horarios de la
sala… el telonero no
puede tocar con
todos los medios disponibles y a veces
no lo entiende pero
esta vez corremos
este riesgo por ayudar a la gente que comienza en esto y bueno, depende de cómo salga
esta gira para la próxima ya veremos que decisión tomamos al respecto. De momento está
yendo todo muy bien, estamos contentos en
este sentido.
- Cómo afronta un grupo tanta reestructuración y tanto cambio en la formación.
Es la primera vez en la historia del
grupo que salen varios discos seguidos con la
misma formación y esto es muy significativo.
Por ahora lo pasamos muy bien como para
dejarlo. Tenemos muy buen ambiente, todos
ponemos mucho interés, aspiramos a lo mismo
y eso es lo que hace que todo funcione.
-Se compone igual para Juan Lozano, que
para Víctor García o que para Ramón
Lange.
Lo primero de todo es que ahora
tenemos más experiencia a la hora de componer y contamos con más medios técnicos y
ahora mismo, para mi, tenemos el cantante
perfecto para componerle canciones. Es una
voz con muchos matices, una voz universal y
sobre todo entiende y respeta mi música
(Rionda) y eso es muy importante para mi pues
no lo había experimentado hasta la fecha.
- Qué temas os gusta más tocar, cuáles
menos en directo.
Bueno, eso depende de días pero
por ejemplo Lucero es como un seguro de vida
para terminar las actuaciones y no puede faltar
en los conciertos. Por el contrario, ya no tocaremos más canciones como Torquemada,
pues estamos muy hartos de esa canción.
13
Conciertos
Madrid,
Sábado
19
de
Noviembre. La sala era Ritmo y Compás,
el artista en cuestión Danny Vaughn, vocalista de bandas tan importantes en el
AOR/Hard Rock como lo fueron Waysted o
Tyketto. Llegué tarde para ver a los primeros teloneros, pero justo a tiempo para
encontrar un hueco en la primera fila y ver
la actuación de los madrileños Evohe. Un
grupo que me sorprendió muy gratamente
dada su gran fuerza en el directo y la
música tan bien hecha que practican,
música que a mi me recuerda a una mezcla entre Muse, Sôber y Héroes del
Silencio. Un grupo con mucha clase que a
pesar de tener ciertos problemas con la
batería (que bestia era el hombre este!! )
hicieron unos 40 minutos de actuación
más que correctos (podéis saber más de
ellos por su web: www.evoheweb.com).
En un breve espacio de tiempo
después del show de los teloneros salió la
banda que ocupaba todas las miradas de
los asistentes: VAUGHN, el grupo del
vocalista Danny Vaughn, el cual llevaba
14
consigo un elenco tan interesante como
Steve Mckenna (Ten) al bajo o a Lee
Morris (batería de Paradise Lost desde
1995 hasta 2005, ahora en Ten), quien
estaba cubriendo la baja que dejo a mitadde la gira su baterista anterior. Esta noche,
como ya había anunciado Danny harían
un set especial tocando temas que no solían tocar y dándonos un poco de todo; tendríamos de todas sus etapas: de Waysted,
de Tyketto, de Vaughn, de Flesh & Blood y
de su último trabajo “From the inside”.
Comenzaron con mucha fuerza y no se
cortaron en nada, “Feel the Power” fue una
perfecta carta de presentación, puro Hard
Rock.
Ya al segundo tema rompieron
con un clásico del primer lp de Tyketto:
“Wings” el cual todos coreamos (“If I only
had wings to fly”), este lo juntaron con
“Suddenly” uno de los temazos de “From
the inside” (para mí de los
discos favoritos de su
carrera, una pena que no
tocasen más que 3 temas
de este). Incluso hubo una
deliciosa sorpresa cuando
interpretaron
“Avalon”,
corte que canta para el
proyecto de Gary Hughes,
Once a Future King I, este
fue sin duda uno de los
momentos más especiales
de la noche para mí (por
otro lado, una noche repleta de estos momentos
especiales).
Tema tras tema
dejaban patente una gran
entrega sobre el pequeño escenario de
R&C, sobretodo el gran Danny que unas
veces con guitarra, otras sin ella se dejaba
la piel y litros de sudor (verídico) sobre las
tablas, cantando, bailando y moviendo las
melenas cual poseso; lo de ese hombre es
presencia y lo demás bobadas (comparable al gran J .S. Soto).
No dieron cuartel, cuando no
hacían Hard Rock potente y fiestero, se
marcaban
algún
intenso
blues
(“Soldiersand Sailors on theRiverside”) o
sentidos medios tiempos (hubo poca balada). Se marcó una gran recta final con
temas potentes y míticos como “Rescue
me”, “Singing to the Night” (tema de
Waysted que nadie se esperaba), “Nothing
at all” y el mitiquísimo “Heaven Tonight”,
también de Waysted, con el cual se despidió y que hizo que el público levitase casi
literalmente. Tremendo. Pero eso no era
todo, no podía ser todo, faltaba un tema
que nadie iba a perdonar. Así que ahí llegaron los bises donde aporrearon
“Faerless” cuyo final anexionaron con el
tema: “Forever Young” ¡¡¡la de años que
había esperado por ese momento!!!
Fue increíble, público y grupo
eran uno, todos nos volvimos locos en ese
momento. Con esa canción terminaron de
prender fuego a la sala, realmente increíble lo que hacen juntos un poco de sonido
(que fue perfecto, por cierto), un público
propicio y una banda que da el 100% de sí
mismos. Ni luces espectaculares, ni miles
de vatios, ni fuegos artificiales, ni escenografía: sólo música.
ANGEL DREAMING
15
Avalanch + Invadeath
Conciertos
Jueves 17
MAMBO
de
Reincidentes
Noviembre,
sala
Tras hacerse algo más de una
hora de rogar, Reincidentes presentó su
último trabajo en un ambiente bastante
familiar; y es que lo tenían todo en su
contra, ya que la hora era demasiado
temprana (20:00) y seguramente pilló a
más de uno currando. Además ese
mismo día regresaba Sabina al escenario
con una gran afluencia y otro problemilla
es que la sala MAMBO no es la más idónea debido a sus problemas de sonido y
su poca visibilidad en muchas zonas,
aparte del excesivo calor, por el cuál
algunos ironizaron cantando que "subieran la calefacción".
Aún así pudimos disfrutar del
concierto alrededor de 200 personas que
nos pusimos a vibrar con los primeros
acordes de "Rip Rap", canción que suelen utilizar para abrir sus conciertos y
ganarse al publico desde el primer
momento. Posteriormente hicieron un
repaso de sus mejores temas como
"Grana y oro", "Dime", "Resistencia",
"¡Ay! Dolores" o "Nazis nunca más" antes
de empezar a tocar los temas de su último disco "El Comercio del dolor", del que
nos sorprendió que sólo tocaran 4 canciones, seguramente por miedo a que no
tuvieran demasiado éxito, ya que este
último disco no tiene tanto gancho como
los anteriores; incluso ellos se sorprendieron de que algunos conociéramos
estos temas.
El concierto fue transcurriendo
con diversos temas de toda su discografía, aunque se centraron más en sus últi16
Viernes 25 de noviembre de 2005
mos discos; todo al ritmo que nos tienen
acostumbrados Reincidentes, un ritmo
frenético de rock en el que apenas hay
descanso entre canción y canción ni
siquiera para recuperar saliva... o subsanar los problemas de sonido que suelen
tener.
Tras una hora y cuarto de concierto, llegó el momento culmen del concierto con su tema más representativo
"Vicio", tras el cuál hicieron el típico descanso de unos 5 minutos, en los que solo
descansaron ellos, ya que el público
aprovechó para hacer uso del cancionero
popular castellano con temas como
"Tenemos un alcalde que es un faxa",
"Castilla entera se siente comunera" o
"Pucela entera se va de borraxera",
temas que al parecer les gustaron y solo
pudieron regresar al escenario para cantarlos con nosotros.
Después nos tocaron unos
pocos temas más, incluyendo su típica
versión del tema de Barricada "Balas
blancas" para despedir el concierto con el
tema "Jartos de aguantá" en el que descargaron toda la energía que les quedaba y consiguieron conectar con el público
incluso tirándose del escenario encima
del mismo.
En resumidas cuentas, el concierto no estuvo mal en cuanto a las canciones interpretadas, ya que no se echó
en falta ninguno de sus grandes temas, y
a la duración del mismo (que fue de una
hora y tres cuartos), pero echamos de
menos que la garra que demostraron en
la última canción no fuera durante todo el
concierto.
JULY & JUANKAR
Con un frio del carajo, en las puertas
de la Sala Carabel de Palencia que mejor que
un grupo local: Invadeath con una propuesta
entre el thrash y el death metal cantado en castellano para entrar en calor. La entrada unas
150 personas.
Eran las 10:30 cuando comenzaba
su actuación, cargada de fuerza y energía y
con una batería atronadora. "Ciudadano X" fue
su primer tema y dejaron claro que querían dar
caña. Con una estética muy cuidada, este
grupo en el que el guitarrista es a la vez cantante fue desgranando sus temas, muy coreados por los asistentes sobre todo el tema "No
puedo escapar" de estribillo pegadizo y que se
incluye en una maqueta que se titula igual que
ellos, "Invadeath". "Vacío", "Abismo", con
voces guturales, berridos y riffs cercanos al
gótico. También tuvieron tiempo de presentar
un tema que se incluirá en una futura grabación: "Resignación" que dio paso a una versión
tan original como sorprendente, la de "Hijo de
la Luna" de Mecano que quedó francamente
bien. Y tras la insistencia del personal salieron
para tocar su último tema, una versión de otro
grupo palentino llamado Chacal, "El dueño de
esta vida". Apena 40 minutos para presentar
su propuesta pero muy bien aprovechados.
Y media hora más tarde, a eso de
las 23:40 la banda comandada por Alberto
Rionda saltaba al escenario para comenzar a
dar tralla con "Aún respiro" toda una declaración de intenciones y que no contó con un
sonido muy bueno. Este hecho se solucionó en
el siguiente tema, y la única concesión a "La
llama eterna" "Juego Cruel" que aunque pierde
algo de garra en la voz de Ramón Lange gana
en matices y melodías. "Ángel Caído" y "Xana"
pusieron al público patas arriba. "Tu fuego en
mi" sonó con mucha más fuerza y garra, más
endurecido, con una batería bestial durante
toda la actuación. Después, algo de calma
para descansar con un tema dedicado a las
chicas: "Mar de lágrimas" y luego "La cara
oculta de la luna". La única representante del
disco "Llanto de un Héroe" fue "Cambaral" que
si ya era un tema bonito, en la dulce voz de
Ramón alcanza el preciosismo. El espectáculo
siguió con los medios tiempos: "Niño" y la
pegadiza "Papel Roto" cantada a coro por todo
el público y "Antojo de un Dios " y con "Cien
veces" se llegó al solo de batería de Marco
Álvarez, eficaz y que contó con el ánimo de los
presentes en forma de gritos y aplausos. Y con
"Alas de Cristal" se llegó al primer bis.
Rionda también se marcó un solo,
para volver del bis, un solo más bien corto pero
en el que hizo gala de su capacidad y su saber
hacer y que concluyó con "Santa Bárbara".
Después, "Alborada" tema que emociona al
más templado, "El hijo Pródigo" y "Delirios de
Grandeza", de nuevo con más fuerza y potencia que en el disco, y para cerrar este tramo de
bises "Semilla del rencor" corte de mucha
energía. Y ya para el punto final, su canción
fetiche" Lucero" que no puede faltar en sus
conciertos
Avalanch presentó un repertorio
basado en sus últimos trabajos dejando más
de lado su primera etapa. Un directo cargado
de emociones y sentimientos, de garra, de
potencia, contundencia y energía.
17
Conciertos
Traspirrock: Tercera edición
Cuando un festival llega a su tercera
edición significa que está
en buena forma y sin
duda, el Traspirrock lo
está, pues dados los
tiempos que corren,
parece que los festivales
nacen y desaparecen
con la misma facilidad.
Hay que reconocer la
gran labor que están realizando los chicos de la
Asociación
Juvenil
Carlos
Giuliani
de
Traspinedo pues cada
año hacen mejor las
cosas.
Este año, el 12
de noviembre, se reunieron en el Polideportivo
Municipal cuatro bandas,
dos de la tierra como son
Repulsa Social, desde
Tudela de Duero y
Puagh, desde Valladolid
y dos grupos nacionales:
Vikingo y los madrileños
Boikot.
Destacar
en
cuanto a la organización,
que las actuaciones fueron muy puntuales, circunstancia muy reseñable y que los precios en las barras eran
asequibles asi como que este año, el
ambiente estaba más caldeado... y no solo
por los conciertos, sino por la calefac18
ción... que en la noche fría castellana también se agradeció...
Sobre las 9 saltaron a escena
Repulza Sozial que durante una hora presentaron su propuesta ante bastante públi-
co, letras reivindicativas o
de denuncia... Destacó el
momento en el que su cantante se puso una caja en la
cabeza para parecer una
televisión...
Los
veteranos
Puagh disfrutaron de un
sonido mejor que sus predecesores e hicieron vibrar a
los presentes con su punk
de toda la vida y con una
potencia y un saber hacer
muy destacable.
A las 11:40 Vikingo
MD, con mejor acústica y
mucha gente presentaron su
primer disco. Sus dos cantantes no pararon de animar al personal en
ningún momento. Como bis y para despedir su actuación el ya clásico “Puta Policía”
Y a la una de la mañana, con
puntualidad absoluta y precedidos por
unos sonidos de sirenas Boikot salieron a
dar caña y diversión. Y aunque la acústica
no era la mejor pues todo seguía retumbando a la gente no le importó y coreó y
bailó todos los temas de la banda. “Inés”,
“Hasta siempre”, “Korsakov”, “Cualquier
día” de Piperrak, “Mierda de Ciudad” ,
“Nos quieren detener” y de Kortatu.
Tampoco faltaron éxitos como “No pasarán” o “No callar”, “Penadas por la ley” o
“Isabel”. Desde luego saben lo que se
hacen y encima, después del concierto
estuvieron haciéndose fotos y firmando
autógrafos a todo el mundo. Todo clase.
Desde luego, con algo más de 800 personas todo un éxito de asistencia, de organización y de grupos. Hasta el próximo!!!
19
Conciertos
Warcry: grabación de su DVD
El grabar DVDs
con las actuaciones en
directo se está poniendo
de moda entre las bandas españolas, sobre
todo en estos tiempos
en que las ventas de cds
han caido mientras que
las de dvds se mantienen o incluso suben. Asi
que Warcry no iban a ser
menos. El lugar elegido,
la sala Aqualung, en
Madrid, hecho que sorprende pues eligieron la
capital para la grabación
en vez de su tierra natal.
Las 8 de la tarde era la hora. La
grabación del primer DVD en directo de
uno de los grupos punteros del metal
nacional, Warcry. Para la ocasión prepararon 2 pantallas gigantes con las que se
podía ver el concierto desde casi cualquier
punto de la sala … y digo casi, porque la
sala Aqualung estaba abarrotada, y es que
nadie quiere perderse un hecho asi, salir
en la grabación de uno de tus grupos favoritos es todo un acontecimiento.
Antes de la apertura de puertas,
había formada una larguísima cola esperando ansiosamente poder entrar. Las
puertas se abrieron y puntualmente dio
comienzo el concierto.
El concierto fue intenso, potente y
… genial. El equipo de sonido era magnífico, no distorsionaba en absoluto. Aunque
el grupo se centró en su nuevo trabajo
(Dónde está la luz,) el cuarto ya de esta
banda asturiana, no faltaron sus clásicos.
La actuación empezó con “Nuevo mundo”,
20
le siguieron “Luz del norte”, “Regreso”,
“Aire perdido”, “Despertar”, “Tu ausencia”,
“Hijos de la ira”, “Señor”, los temas iban
cayendo uno tras otro sin tregua alguna.
“El amor de una madre”, “Alejandro”, “Un
lugar sin dios”, “Dispuesto a combatir”, “El
anticristo”, “Trono del metal” y “Espíritu de
amor”, canción con la que se despedían.
El público coreaba al grupo, con la fuerza
con la que hicieron gala durante todo el
concierto. Sabíamos que no había terminado. Y así fue: Volvieron con el genial
“Guardián de Troya”, nos relajamos un
poco con la preciosa balada “Nana” para
terminar con su clásico “Capitán
Lawrence”.
Un gran concierto que cumple
con creces las grandes expectativas creadas. Solo poner un pero … que no durara
toda la noche. Ahora nos queda esperar el
DVD, y comprobar si realmente se han
ganado el Trono del Metal.
BERUTH
Guía de cultivo del cáñamo
Cultivar tu propia Marihuana es bien
fácil siguiendo estas indicaciones y teniendo
claro que cuando surjan dudas lo mejor no son
los consejos de "coleguitas entendidos" sino
de profesionales. En este caso acude a tu
Grow Shop. Con estos sencillos consejos
verás qué fácil.
GERMINACIÓN: Para cualquier
proyecto hay que empezar con una buena
base. En nuestro caso la base son unas buenas semillas para asegurarte de que no vas a
cultivar alfalfa. Compra tus semillas en sobre
cerrado directamente de un banco certificado.
Hay precios a partir de 15 aurelios.
Puedes germinar tus semillas directamente en la tierra, en bloques de turba o
sumergiéndolas en agua. En el último caso, la
temperatura del agua debe ser constante las
24 horas y estar comprendida entre los 24 y los
28ºC. Vamos,que si metes el dedito en el vaso
el agua está tibia y agradable. Ten en cuenta
que la radícula(primer estadio de la raicilla) es
altamente fotosensible,por lo que no le puede
dar la luz directa. Si optas por germinar en tierra,entierra la semilla con la punta hacia abajo
a 2mm de la superficie sin presionar demasiado la tierra (cada semilla en su alveolo del
semillero), riega con pulverizador y con agua
tibia y recuerda la diferencia que hay entre tierra humedecida y tierra encharcada.Si la tierra
tiene exceso de agua las raicillas no podrán
pillar oxígeno por lo que las ahogarás.
Conserva la temperatura las 24 horas y riega
frecuentemente con el pulverizador sin
encharcar el sustrato. Cuando las semillas
BROTAN necesitan luz, por lo que para que no
se espiguen(tallo largo y fino) sería estupendo
que tuvieras unos fluorescentes todo el día y
que así no les faltara luz esta etapa tan fundamental.Si no es posible colócalas en el sitio
más iluminado de la casa cuidando el calor.
LA PREVENCIÓN contra las plagas
de insectos y hongos es fundamental desde el
primer momento.Utiliza un insecticida ecológico como el aceite de NEEM y pulveriza semanalmente en la parte de debajo de las
hojas(envés) y te ahorrarás problemas y dinero. Cuando haya flores formadas añadelo en
el agua de riego.
Tu salud te exige que seas prudente con lo
que consumes.Tú tienes la última palabra.
Responderemos tus dudas sobre cultivo
en: [email protected]
En el próximo Metal Universe continuaremos con esta guía: crecimiento vegetativo y
sexo.
21
Discos y Dvds
SWEET LITTLE SISTER
LIVIN´ROCKIN´
Si te ofrecieran un disco que te
entre a la primera escucha, que no puedas
dejar de ponerlo... ¿lo rechazarías? Pues
después de mucho
tiempo, aquí está.
¿Quieres
rock
directo, duro, sin
concesiones? ¿A
qué esperas? Este
primer trabajo del
grupo valenciano te
trae esto y más.
Canciones cortas
que entran a la primera escucha. Y es
que me imposible
destacar ninguna.
Todas ellas podrían
haber sido el single
de presentación sin lugar a dudas.
Este grupo casi en su totalidad
femenino nos trae un disco que les ha costado trabajo, mucho trabajo. Y es que la
mayor pega que tiene es que han pasado
casi 2 años desde su grabación hasta que
ha visto por fin la luz. Y claro, los temas
quizá ahora podrían tener otra perspectiva, estar más trabajados a nivel de producción. Pero eso es un detalle menor en
el disco. Porque para ser el primero, suena
muy, muy bien. Temas pegadizos en los
que Monty, la cantante, modula la voz en
cortes desgarrados cuando gusta o melodiosos si la canción lo requiere. Desde Kill
me, Charlie´s song, pasando por Pop Boy
hasta Sweet lust, el disco destila rock,
puro y duro rock, del bueno. Y esto nace
aquí, en este país. Seguro que si las fronteras de origen fueran otras estaríamos
22
hablando de discazo de presentación.
Como pega ponerle que se nos queda
corto, no llega a los 40 minutos. Si bien es
cierto que trae unos vídeos para deleitarnos si cabe más, uno de ellos en directo,
donde realmente podréis percibir el potencial de este grupo. Sus
canciones nacieron para el
directo, indudablemente,
ganan fuerza, mucha fuerza.
Si debo escoger un
tema, el último del disco y
también uno de los últimos
compuestos, Sweet lust, un
medio tiempo donde la voz
luce con protagonismo y
emotividad propia.
No quiero decir más, ni
más nombres ni más canciones. ¿Quieres saber
más? Compra este disco,
porque los 8 euros que cuesta LO VALE.
Si no lo encuentras en las tiendas habituales, mira en www.slsrock.com o
www.exporockmusic.com y podrás hacerte
con él. Yo no lo dejaría pasar.
GIGATRON
MAR DE CUERNOS
KEMEN NAR
Definir un disco de este grupo
valenciano, que dice provenir de Vallecas
en California es tárea compleja, pero aqui
está este segundo trabajo de la banda
más irreverente del heavy nacional. Y aunque parezca extraño heavy es lo que vas a
encontrar en “Mar de cuernos” heavy y
metal en todas sus variantes: hard rock,
metal extremo, clásico... rock andaluz,
hasta una, tan de moda, ópera rock. Se
compone de 22 cortes todos con unas
letras heavys pero
divertidas y extravagantes.
El cd se inicia
con una intro apocalíptica para dar paso a
“Banderas de Roña”
con muchos coros,
pegadizo y con la batería y las guitarras a muy
buen nivel. La voz de
Charly Glamour con su
característico tono y
diferentes
matices.
“Macho
Cabrío”
y
“Ouija” exploran el lado
oscuro del metal, con riffs pesados y sonidos intrigantes, guturales. “La Virgen de
las Tachuelas” es todo un homenaje al
rock andaluz de Medina Azahara o Triana.
La verdad es que el disco rebosa
heavy por los cuatro costados y si le quitaras la voz, o las letras no se diferenciaría
del trabajo que podría sacar cualquier otro
grupo metalero. Las guitarras suenan
especialmente limpias y heavys en
“Warrior of the barrio”, la ópera rock, en
tres partes y con ritmos diferentes. Más en
la onda Guns n roses, por pone run ejemplo, “Walking by my barrio” en un falso
directo y con coros femeninos. “Mi hacha
hizo tu culo” es un temazo heavy, de melodías y riffs clásicos.
No te desgrano más el disco, lo
mejor es escucharlo sin prejuicios, con la
mente muy abierta y disfrutando y divirtiendote con la letras de estos valencianos, de los verdaderos reyes del metal.
cer trabajo de este guitarrista español tan
poco conocido para el gran público, David
Valdés, que lleva tocando desde los 14
años (tiene 28). David
nos presenta este cd
compuesto por 11
temas de heavy metal
instrumental llenos de
melodías
clásicas,
solos veloces y muy
buenos riffs, todo muy
influenciado por sus
admirados
Jason
Becket
y
Marty
Friedman, Bethoveen o
Bach. Hay que destacar que todo el disco
está grabado, mezclado y producido por él
mismo y con sus propios medios y que el
resto de instrumentos están creados por
ordenador. Dale una oportunidad, te sorpenderá. Su web:www.davidvaldes.net
DAVID VALDÉS
PARADISE LOST
Desde Tarragona nos llega el ter-
23
M^quet^s
MADRE
MADRE NOCHE
Batería: J. Fraguas
Bajo: Pedro J. Milara
Guitarra: Alfonso Carracedo
Guitarra: Luis Oscar Medina
Voz: Omar Gallego
Localidad: Medina del Campo
Contacto: www.madrerock.com
Primera entrega de esta formacion que proviene de Medina del Campo,
localidad próxima a
Valladolid. Estos experimentados músicos vienen de bandas como
Krudillow
o
Celtas
Cortos, aunque su estilo
poco tiene que ver con
estos últimos.
Hacen un funk
muy guitarrero con
numerosos cambios de
ritmo, temas con buenas
bases ritmicas y abundantes riffs.
Este cd, titulado "Madre Noche", tan sólo consta de cuatro canciones, pero dejan muy clara su
calidad como músicos y compositores.
"Sugarpill" o "Madre Noche" son dos
temas en la misma línea,´a diferencia de
"Chupacabras" que tiene unos riffs de guitarra mas oscuros y "Tumbuctú", una canción mas traquila que invita a viajar hasta
la ciudad.
Buena presentación para esta
banda que pronto esperamos graben un
larga duración.
24
DICEROLL
DICEROLL
EL FLUIDO
EL FLUIDO
Batería: Aleix Zoreda
Guitarras: Toño del Hoyo y Pedro
Valdegrama
Bajo: Rogelio Arranz
Voz: Alberto Vicente
Localidad: Valladolid
Contacto: [email protected]
Nueva entrega discográfica de
esta banda local, en la que se aprecia un
cambio notorio en cuanto a sonido y composición de las canciones,
pero no en sus letras,
tan explicitas y crudas
como siempre. Ha sido
grabado en los esudios
G.F. el pasado año, y
aunque ha pasado cierto tiempo hasta poder
hacernos con él, aqui lo
tenemos.
Comienza el
primer tema, "Fluye,
fluye", muy rockero y
contundente, y quizás de las mejores canciones del cd. Destacar también los temas
"Armérica" y "Armérica II", con una letra
clara y llena de mensaje, y con efectos
sonoros bastante interesantes.
Otras canciones que forman el disco son
"Capitán Diazapán" ó "Satélite", y "Adiós a
la mujer" buena canción y que además se
incluye en formato vídeo, para visualizar
en un pc. Un disco recomendable para los
seguirdores del rock y con un buen precio,
tan sólo 5€.
Batería: Jose Luis
Guitarras: Javi
Bajo: Rafa
Voz y guitarra: Jorge
Localidad: Valladolid
Contacto: [email protected]
Primera grabación de esta banda
formada por experimentados
músicos,
que provienen de bandas como Trashgo. Un
total de once canciones
componen este cd, que
rezuma thrash metal
por los cuatro costados. Un libreto interior
muy original y con
buena
presentación
también ayudan a dar
una buena imagen de
la banda.
Temas de lo
más cañéro, pasando
por medios tiempos y
alguna balada también
es lo que encontrarás.
El sonido es bastante
bueno, sobretodo tratandose de una primera demo, y además
aportando algo nuevo
al panorama local, ya
que no hay mucahs
bandas que se decanten por este estilo. La única pega, quizás,
es la voz, que sinceramente, creo que no
canta los temas como debería, ya que le
falta todo el sentimiento y entonación
necesaria para resultar creíble, además
de una pronunciación del inglés bastante
pobre.
Temas a destacar, sobretodo el
que da título al cd, "Dirt in the eyes", con
buenos riffs y solos de guitarra, asi como
"Inyection of hate" ó "Shores of death",
que entran a la primera escucha, con
estribillos pegadizos. "Darkbul" es una
balada bastante interesante, de extensa
duración, con un buen solo en la final del
tema.
Un buen comienzo para esta
banda que esperamos
goce de la suerte que
merece.
P r e s e n ta r o n
su disco el pasado viernes 16 de diciembre en
la Sala Carpe Noctem,
de Parquesol Plaza con
un sonido muy bueno,
la verdad es que este
recinto suena de lujo, y
gran afluencia de público, más de 100 personas.
Además, sortearon regalos y vendieron un montón de
maquetas.
Durante
más de una hora tocaron temas de su cd
algunos incluso con la
letra delante pues no
tenían muy ensayados
los temas... se les
puede achacar este
hecho... pues no quedan muy bien los folios
con la letra en el escenario.
También aprovecharon para marcarse algunas versiones de Metallica (“Master of puppets”) o
Megadeth (“A tout le monde”), dejando
claro que en directo suenan mucho mas
cañeros que en su cd.
25
2000 canciones
STRATOVARIUS
PARADISE
Envueltos en la polémica y la ridiculez y con un futuro más que incierto a
pesar de estar en plena gira, no podemos
olvidar a los finlandeses y a los buenos
ratos que nos han hecho pasar gracias a
los grandes temas compuestos por Tolkki
e interpretados por la prodigiosa voz de
Kotipeltto. Esta canción, que habla de la
Tierra, de la Naturaleza y de la relación
que tiene el hombre con ellas es un tema
típcio de Stratovarius, con sus estribillos
pegadizos, mucha presencia de teclado y
riffs marcados de guitarras.
MEZARKABUL
BIR
De su disco Anatolia, aqui están
estos representantes del panorama heavy
turco, Mezarkabul, también conocidos
como Pentagram. Un tema lleno de fuerza,
de energía, cantado en turco, con un ritmo
que se te quedará a la primera, guitarras
muy heavys y buenos riffs, base rítmica
poderosa y estribillo pegadizo, a pesar del
idioma. Cuatro minutos de auténtico metal
desde el otro lado del Mediterráneo.
TAK MATSUMOTO GROUP
EVERYTHING PASSES AWAY
Otro grupo con nombre de guitarrista en este caso representantes del hard
rock más clásico y también bastante desconocidos en nuestro país. aunque en
Japón, su tierra natal rompen con todo.
Otro temazo que no podrás parar de escuchar. Desde el afilado riff del principio
hasta el final te sorprenderá por su fuerza
y por la increible voz de su cantante, que le
recordarás por haber sido la voz de Mr.
Big. Las guitarras muy limpias, sobre todo
26
en el solo, la batería y el bajo formando un
buen támdem. Y el estribillo... no podrás
parar de cantarlo. Por si te interesa el
disco se llama TMG 1 y es del año 2004
MURO
ACERO Y SANGRE
Avasallador corte el que abre el
primer disco de Muro el mítico directo de la
Sala Barrabas. Unas potentes baterías
marcan un veloz ritmo a las guitarras
durante todo el tema, mientras Silver desgarra su voz narrándonos historias de
batallas y guerreros. Se regrabó en su ultimo disco de estudio Corazón de Metal.
Lastima de separación.
ÑU.
LA DANZA DE LAS 1000 TIERRAS
Extraído de su disco homónimo el
maestro Molina nos brinda un divertido
tema,100% tabernero y muy apto para
escucharle estando de fiesta alzar las
jarras y brindar a voz en grito. La flauta de
José Carlos Molina abre el tema y nos
introduce de lleno en mundos medievales.
La temática os la podéis imaginar tabernas, danzas y vino. Así que ya sabéis, si
estáis de fiesta y sus notas suenan a brindar y a beber sin importar por qué.
SEPULTURA.
ROOTS
Antes de que Max se embaucara en
Soulfly nos dejo este ultimo trabajo con
Sepultura y brutal es la palabra que define
a este disco. En este, su primer corte, Max
le da una fuerza y un sentimiento al
temAque desgraciadamenteno se ve ni en
Soulfly ni en los actuales Sepultura. Un
sencillo riff que va acompañado por unos
ritmos tradicionales brasileños que Igor
ejecuta con colosal maestría. Ojalá los
hermanos Cavalera se reconcilien y se
vuelvan a unir para componer obras tan
poderosas como es el Roots.
FINNTROLL.
SLAGEZ VID BLODSÄLV.
Interesante banda finlandesa formada en una tarde de borrachera con
unos resultados cuanto menos originales.
Tipica banda Blackie del norte de Europa
pero que en medio de los temas te meten
partes power introduciendo flautas, violines y hasta acordeones en plan polka pero
con muy buen gusto. Todos sus temas
estan cantados en suomi un dialecto de
Suecia y tratan sobre trolls, batallas y tradiciones nordicas. Slagez vid blodsälv
viene en Jaktens tid su segundo largo del
2001.
SLAYER.
REINING BLOOD.
lento y con el paso de los segundos
adquiera una fuerza que hará que tengas
su estribillo constantemente en la cabeza.
Uno de los pilares mas importantes de la
NWOBHM y que sigue en pie sin un solo
rasguño.
HORCAS.
ARGENTINA TU HIJOS
Argentina también suena más
allá de bandas como Rata Blanca. La
banda que nos ocupa se encarga de acelerar en sonido aproximándolo al thrash
metal. El tema de Argentina tus hijos viene
en su trabajo Vence de 1997 y demuestra
una rabia mas típica de los grupos de punk
que de un grupo de heavy metal.
Habla de la miseria y de la corrupción que
asola su patria y de lo que hay que luchar
para llevarse un pedazo de pan a la boca.
Algunas de estas canciones han sido
enviadas por Alfrodo
Tres ostias bien dadas en la bateria unas cuantas veces nos ponen en
aviso de que lo que estamos a punto de
escuchar va a ser bestial. Kerry King nos
masacra con un poderoso riff que nos abre
la caja de pandora de la caña.
La particular voz de Araya acompañada
por su bajo a velocidades vertigiosas a la
par que supertecnicas. Hanneman y King
marcando unos riffs que se llevan todo por
delante y detrás de todo este circo Tom
Araya marcando un ritmo rapidísimo.
Para muchos creadores de la escuela
Trash-Death el raining blood data de 1986.
SAXON.
PRINCESS OF THE NIGHT.
Increíble pero cierto se puede
hacer Heavy metal sin necesidad de usar
doble bombo y Saxon nos lo demuestran
constantemente. Abriendo el disco Denim
And Leather de 1981 el tema empieza
27
RAGE: La rabia que dura
más de 20 años
Para un grupo alcanzar los 20
años no es nada sencillo, pero gracias al
tesón de Peavy Wagner, que ha luchado y
salido vencedor de los diversos cambios
de formación e incluso de estilo, Rage ha
alcanzado este feliz aniversario.
Todo comenzó hace 23 años
ya, en 1983, con un grupo llamado
Avenger en el que Peavy ya compaginaba
las voces y el bajo. Su debut se produjo
con Prayers of steel, seguido por el EP
Depraved to black. Pero en el verano de
1986 la banda descubrió que había otro
grupo con ese nombre y decidieron cambiarlo por el de Rage. Y surgió el principio
del mito. Con esta denominación y una
nueva formación grabaron "Reign of fear"
un trabajo denso al más puro estilo trhash.
Un año después salió el álbum "Execution
guaranteed" algo más heavy en cuanto a
sonido,pero tampoco duraron todos los
miembros hasta el siguiente disco pues el
guitarrista Guiness fue sustituido por el
ex-Warlock Rudy Graf, que tampoco se
quedó demasiado.
Fue entonces cuando entraron
en escena Manni Schmidt a la guitarra y Chris
Efthimiadis como batería. "Perfect man" en el
que ya se apreciaba más la parte melódica. Y
llegaron los éxitos, las giras acompañando a
Running Wild, U.D.O., Motorhead y Saxon. Esta
representará una de las épocas doradas del
grupo con discazos como "Reflections of a
Shadow" o "Trapped"; en 1993 salió "The missing link", otra de sus obras punteras, que trajo
consigo otro cambio, Manni schmidt dejó el
grupo y fue sustituido por Spiros Efthimiadis y
una incorporación, la de Sven Fischer. Con esta
nueva plantilla salió "Black in mind", todo un
trallazo. Y poco después uno de los cds más
28
afamados: "Lingua Mortis" grabado junto a la
orquesta de Praga, con un éxito aplastador al
igual que el posterior "End of all days" innovador
pero sin perder la esencia de Rage. En 1999
sacan su álbum "Ghosts" el cual significará un
gran cambio ya que es grabado por Sven,
Spiros y Victor Smolsky (Chris abandona la
banda antes de grabarlo y se ocupa de su trabajo un músico de sesión amigo de la banda,
Christian Wolf, que también se encarga de los
teclados); después de la grabación Sven y
Spiros también abandonan Rage y resultó ser
un momento duro para la banda que queda a
punto de la disolución, por suerte Peavy contac-
ta
con
Mike
Terrana, y junto
con Victor Smolsky
se enbarcan en una
nueva y fructífera
etapa para la formación. Una curiosidad, en la contraportada
de
"Ghosts" la Iglesia
de San Pablo, en
Valladolid.
La última
etapa resulta más
heavy y a la vez
más clásica, los
temas son mucho
más elaborados,
más complejos y
con unas armonías
y coros que impresionan. Es la suma de un
batería como Mike Terrana, experimentado y a
la vez fresco y novedoso y de un virtuoso guitarra que ya nació empapado en música junto al
talento compositivo de un Peavy que parece
haber encontrado su banda ideal. Y que decir
de sus directos... solo son tres personas encima
del escenario pero desde luego uno no sabe a
quien mirar. "Unity" marcó un antes y un después en la historia del grupo un disco que desde
que empieza hasta que termina destila calidad y
buenos temas, y poco después "Soundchaser"
que alcanza gran nivel.
Desde luego... con toda esta trayecto-
ria se nos hace más larga la espera de su nuevo
disco, "Speak of the death" que saldrá a la venta
el próximo 24 de marzo con 15 temas. Un trabajo que ya ha cosechado las mejores críticas
por parte de los periodistas que lo han podido
escuchar en exclusiva y que lo definen como
una mezcla de lo mejor de los últimos diez años
de Rage; que mezcla los arreglos orquestales
con los ritmos más heavys y demoledores. Lo
dicho... los dientes largos....
Para saber más:
www.rage-on.de
NADIA y ANGEL DREAMING
29
INTERNET
http://www.asambleaciclista.com/
Web local vallisoletana de la Asamblea Ciclista de Valladolid que tiene como
objetivo promover el ciclismo urbano y cicloturismo en la ciudad. Defienden una ciudad
más sana, más ecológica con menos ruidos, menos humos, menos accidentes... Aquí
encontrarás información sobre estos ciclo-activistas, como ellos mismos se definen,
sus actividades, sus reuniones, sus propuestas, sus salidas y marchas.
http://www.rae.es/
Página oficial de la Real Academia Española. Una web a la que nunca hay
que perder de vista y a la que acudir ante cualquier duda sobre nuestra lengua.
Información sobre la Real Academia Española y otras asociaciones, escuelas y fundaciones similares. Las últimas actualizaciones del diccionario de la lengua española,
consultas lingüísticas y léxicas, diccionario de dudas, conjugaciones verbales, manuales de ortografía, gramática, etc.
http://www.softonic.com/
Sitio dedicado al mundo del software. En Softonic puedes encontrar cualquier
tipo de programa que necesites, más de 33.000 divididos y subdivididos en numerosas
categorías: educación y ciencia, gestores de información, hogar y ocio, imagen, diseño y fotografía, internet, juegos, negocios, programación, seguridad, sonido… todos
ellos descritos y valorados por los propios usuarios. Descargas para Windows,
Macintosh, Linux… Y una sección para móviles y logos y tonos.
http://www.ociojoven.com/
http://www.guitarraonline.com.ar/
El rincón del guitarrista es una web argentina dedicada a este instrumento
musical, como su nombre indica, un sitio muy completo en el que encontrarás noticias
y las últimas novedades sobre guitarras, comentarios de revistas especializadas,
entrevistas, biografías de célebres guitarristas de todos los estilos: blues, rock, country,
heavy metal, jazz, flamenco, clásicos… También tienen numerosas tablaturas, información e historia de bandas, interesantes lecciones para autodidactas, secciones de
intercambios para compra-venta de guitarras, amplificadores, etc… y por supuesto, un
foro en el que compartir opiniones. Esta web no tiene desperdicio.
http://www.redcoon.es/
Página desde la cual la empresa Redcoon Electronic Trade S.L. presta sus servicios de
venta a través de comercio electrónico. Desde aquí puedes comprar todo tipo de aparatos a un precio inferior al de cualquier otro establecimiento con total garantía. Cámaras
digitales, videocámaras, informática, televisores, dvd's, cableado, altavoces y accesorios, telefonía, GPS, consolas y videojuegos, electrodomésticos grandes y pequeños,
desde cafeteras hasta frigoríficos. Búsquedas por precios y marcas con descripciones y
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Página muy curiosa e interesante sobre la gimnasia ocular en la que encontraréis bastantes y diversos ejercicios para mejorar la visión. La gimnasia ocular fortalece los músculos y mantiene ágiles los ojos, su realización metódica es una práctica de reeducación
visual que permite mejorar la funcionalidad de los ojos y mantiene la capacidad visual en
buen estado. Ejercicios de mirada analítica, acomodación, alternancia, balanceo, el
guiño, ojo de pirata… Y también métodos de relajación vsual. No te quedes sin echarle
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En esta revista online encontrarás numerosas ofertas y propuestas para pasar
un buen rato. Estrenos de cine, los últimos DVD del mercado, videojuegos, literatura,
comics, manga, tecnología, motor, noticias, concursos, foros. La sección de música
cuenta con toda la actualidad, reportajes, comentarios de discos, conciertos, agenda
de actuaciones y hasta una sección 'heavy'.
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Si lo tuyo es moverte, ésta página te interesa. Información sobre todos los festivalescelebrados en España y Latinoamérica.Busca una provincia y una temática: música, cine,
teatro… Te facilitan las fechas y hasta búsquedas de vuelos, alojamientos, alquiler de
vehículos, venta de entradas… Tú sólo tienes que decidirte.
http://www.formulatv.com/
Toda la televisión en un solo sitio. Guía muy completa sobre las principales cadenas:
TVE, La2, Antena3, Tele5… Noticias y novedades en las parrillas, ranking de audiencia
diarios, columnas de opinión, información de programas y profesionales, cartas de los
lectores, chat.
30
31
LIBROS
Mucho más que una saga
familiar
Cuando Alex Haley era un niño,
en Henning, Tennessee, su abuela solía
contarle historias sobre su familia, historias que retrocedían a los abuelos de la
abuela y a las generaciones más remotas,
hasta un antepasado que ella llamaba "el
africano". Contaba que ese hombre había
vivido al otro lado del océano, cerca de lo
que él llamaba "Kamby Bolongo" y que un
día cuando estaba cortando un tronco en
el bosque para fabricarse un tambor, fue
atacado por cuatro hombres, apaleado,
encadenado y arrastrado a bordo de un
barco de esclavos con destino a la
América Colonial.
"Este libro describirá la génesis
de Estados Unidos, porque nuestra historia es un testimonio de la mezcla de las
culturas del mundo y de sus etnias". Con
estas palabras describió Alex Haley uno de
sus objetivos al escribir Raíces, una historia asombrosa que movió a muchos estadounidenses de todas las razas a adentrarse en la apasionante aventura de
investigar su genealogía. Raíces (1976) es
la historia de una saga familiar, la de la
ascendencia materna de Alex Haley, que
comienza en 1750 en Juffure, una pequeña aldea de Gambia en la que nació Kunta
Kinte.
Hijo de un guerrero Mandinka,
Omoro, y de su esposa Binta, Kunta Kinte
es educado en la cultura de su pueblo e
iniciado en los ritos de su tribu. Tras una
infancia feliz en su aldea natal, es hecho
prisionero a los 17 años por un grupo de
negreros y llevado en barco hasta
32
América. Solamente 97 de los 140 africanos sobrevivieron a la travesía. Allí, Kunta
fue vendido como esclavo. Sin renunciar
nunca a los sueños de libertad, intentó
escapar en varias ocasiones, lo que le
llevó a perder parte de un pie. Rebelde por
el resto de sus días, se negó a aceptar su
nombre de esclavo, Toby, mientras que el
verdadero pasó de generación en generación, susurrado entre sus descendientes,
que de este modo mantuvieron vivo su
recuerdo.
Ganadora del Premio Pulitzer en
1977 y de docenas de premios, con nueve
millones de ejemplares vendidos y traducida a 26 idiomas, esta novela fue llevada a
la televisión por David. L. Wolper, serie
que alcanzó una enorme popularidad
y que ha sido uno de los fenómenos televisivos más importantes de todos los tiempos.
Alex Haley (19211992) perteneció al grupo
de escritores afroamericanos que denunciaron la
marginación de la comunidad negra y contribuyó a
popularizar su historia promoviendo el entendimiento
racial. Su primera gran
obra fue La autobiografía
de Malcom X (1965), que
se convirtió en un texto
fundamental para los
nacionalistas negros que
luchaban por los derechos
civiles en los años sesenta.
Tras este éxito y el posterior de Raíces, Haley
comenzó una nueva investigación enfocada a su otra
rama familiar, la paterna, lo
que le llevó, en colaboración con David Stevens, a
escribir Queen (Reina).
Reina fue la abuela de Alex Haley, la hija ilegítima de James Jackson
con una de sus esclavas,
Easter. A pesar de que la
novela altera y adapta
algunos detalles históricos,
la base del texto, incluida
la paternidad de James
Jackson sobre Reina, han
sido aceptados como ciertos por los descendientes blancos de éste.
La historia se remonta a cinco generaciones anteriores al escritor, a su tatarabuelo,
un irlandés dueño de una plantación y
abuelo de Reina. Ella nace y crece allí,
hasta que con el fin de la guerra civil americana (1861-1865) y la consecuente abolición de la esclavitud, es expulsada por el
dueño, instigado por su esposa y temero-
so de reconocer a Reina como hija y comprometer la herencia de sus descendientes legítimos. Tras vivir numerosas aventuras, Reina contrae
matrimonio con Haley, un antiguo esclavo, con el que tiene
tres hijos.
Alex Haley murió antes
de poder terminar la novela,
pero dejó a David Stevens gran
parte de su trabajo y documentación ya preparados, incluidos
manuscritos de 700 páginas
con parte de la historia relatada. David Stevens diría posteriormente que su escritura fue
dirigida principalmente por las
largas y numerosas conversaciones que mantuvo con Haley,
gracias a las cuales completó la
obra.
También Reina
fue llevada a la
televisión
en
1993, con una
miniserie dirigida
por John Erman y
protagonizada
por Halle Berry,
Danny Glover y
Ann-Margret.
"Alex
Haley
afirmó que el
mayor logro de
Raíces estuvo en
ser una asombrosa metáfora de las penurias de todas las
familias negras de Norteamérica y de su
viaje por la historia. Reina es también una
metáfora, una mujer representativa de los
miles y miles de hijos de las plantaciones
que fueron desposeídos de sus familias y
heredades" (David Stevens).
ANA MARIA
33
Relatos
Llevo con ellos desde el viernes pasado, algo menos de una semana.
Esto parece una especie de intercambio entre estudiantes de diferentes países.
Sé que a su hija la echan de menos, supongo que algo normal, creo que es la
primera vez que ella falta de casa tanto tiempo seguido.
Estos primeros días paso muchas horas en su cuarto. Es una habitación pequeña pero muy acogedora. Nadie ha cambiado ni ha tocado nada
desde que Tania se marchó. ¡Qué curioso! En este lugar se pueden percibir, si
te esfuerzas, muchas sensaciones, aún más cuando te concentras y observas
con detenimiento el conjunto y cada objeto por separado. Es como si ella todavía estuviese aquí en su casa.
Veo su mural lleno de fotografías familiares y de amigos. Esos momentos para el recuerdo plasmados para siempre en una imagen fija. Sus sonrisas,
sus miradas. Y detrás de cada impresión una historia. La fiesta de su décimo
cumpleaños, en la que no faltaron sus abuelos, la última que pudo celebrar con
los cuatro antes de que el primero de ellos falleciera… Un domingo en el zoológico con sus padres y su hermana. Allí estaban las dos niñas radiantes delante de un gran tigre procedente de La India. A Tania le encantaban aquellos grandes felinos y no quiso salir del parque sin aquella fotografía… Su primer cotillón
de Nochevieja, ese mismo año. Lo habían organizado y celebrado los propios
alumnos del instituto en el gimnasio. También sus amigos y compañeros de
clase la extrañarían… Jordan, su perro, el perro con el que creció y su único
consuelo en los momentos difíciles de su adolescencia. ¡Cuántas lágrimas
había derramado abrazada a él cuando suspendió su primer examen, cuando
se rompió una pierna y no pudo ir a París en el viaje de fin de curso, cuando se
sintió traicionada y utilizada por quien consideraba su mejor amiga, cuando su
primer novio le dijo que no quería volver a verla!
y los cristales abiertos, mirando hacia la calle, sin desviar la vista, sin pronunciar palabra, como si ella estuviese ahí fuera, como si notase de algún modo su
presencia.
En realidad no estoy segura de qué es lo que hago yo aquí, en esta
casa, entre esta gente, puesto que ellos no pueden oírme ni tampoco pueden
verme. Sentí como si mi conciencia despertase de pronto de un largo letargo. Y
aparecí aquí. Pero puedo comprenderlos y siento lástima. ¡Qué imprudente fue
Tania al subirse a aquella moto sin un casco! Murió tras un accidente, un choque lateral con un turismo en un cruce con poca visibilidad. Salió despedida del
asiento trasero, voló por el aire a unos siete metros de distancia y cayó sobre
el asfalto golpeándose la cabeza. El chico con el que iba en la motocicleta tampoco lo llevaba. Él pudo salvar su vida, pero está parapléjico y dependerá de
una silla de ruedas para el resto de sus días.
Sus padres, su hermana, sus dos abuelas, sus profesores, su ex novio,
sus amigas… todos lloraron el día de su funeral y de su entierro. Todos la echarán de menos. Todos tendrán que aprender a vivir sin ella.
Cuando me siento a solas en su cama, cuando la casa está vacía y sólo
hay silencio a mi alrededor, creo que puedo escuchar a Tania, escucho sus risas
y su llanto en alguna parte, tal vez más cerca de lo que ellos se imaginan.
También ella se siente sola ahora y se lamenta por el error que cometió, pero
ya es tarde. Ya no hay vuelta atrás. Ya no hay otra oportunidad. Ya nadie puede
devolverle la vida.
MAYRIT
A veces oigo a su madre llorar. Casi no se atreve a entrar en la habitación. Y yo soy incapaz de aliviar su pena y su dolor. Si me pidiese ayuda, si me
explicara lo que siente… Pero sería inútil. Yo no sé cómo acercarme a ella y
aunque pudiese hablarle tampoco me entendería.
Sin embargo, quien más me preocupa es su hermana Virginia. Tiene
tres años menos que Tania y la adora en el fondo, a pesar de las muchas discusiones y peleas que mantienen. Sé que se llevan como el perro y el gato,
pero se quieren. Pasa horas de pie junto a la ventana, con la persiana subida
34
35
Hotel California:
una historia de cine...
Cuenta la leyenda que esta canción de los Eagles está basada en hechos
reales y habla de un hotel embrujado, de
una chica que se aparece en la barra, invita un trago a los hombres y cuando quieren pagar ella es la
que paga diciéndole
al
chico
"cuando tú te mueras, entonces ven
y paga tú" acto
seguido desaparece.
D i c e n
que este hotel está
en Baja California
Sur, hay quien
dice que ese lugar
encierra algo de
misterio y en especial una habitación: la habitación
donde estuvo la
chica que se narra en la canción, decían
también que había muchas manifestaciones y que tuvieron que abandonarlo.
Otra leyenda cuenta que ese
hotel nunca existió y que lo que realmente
es el "Hotel California" es la calle en Los
Angeles donde fue fundada la primera
Iglesia Satánica por Anton Szander Lavey
en 1969. Lavey tenía contacto con el
mundo del espectáculo de esa epoca y le
pidió al entonces desconocido grupo "The
Eagles" que le compusieran una canción
para conmemorar la creación de esta iglesia y así nació "Hotel California", conside36
rándose un himno satánico para muchos.
Hay quién dice que habla de un
prostíbulo sin más historias esotéricas....
Hotel California viene a contar la
historia de un viajero que en alguna carretera de California
desde donde se
puede ver el cartel
de Hooliwood, se
ve obligado a parar
a pasar la noche y
va a parar a un
hotel con espejos
en el techo de las
habitaciones.
Una
bella
mujer con una voz
dulce le atiende y
le indica el camino.
El viajero al ver el
ambiente que hay
por allí no tiene
muy claro si está
en el cielo o en el infierno, parece que hay
una especie de fiesta con gente que va y
viene por el hotel, nota algo raro cuando
pide un vino muy gustoso al camarero y
éste le dice que se les acabó en 1969,
más raro todavía es lo que la mujer le dice,
que todos allí son prisioneros de una
especie de monstruo que parece ser que
son ellos mismos, para rematar lo raro del
lugar, cuando se siente incómodo y trata
de escapar, siempre vuelve a la misma
sala y el recepcionista le repite "puede
usted abonar su cuenta cuando quiera,
pero nunca se podrá marchar".
Aqui tienes la traducción del tema:
En una desierta y oscura autopista, viento
frío en mi pelo. Un cálido aroma a colitas
(un vino dulce) a través del aire
Arriba avecinándose en la distancia,
veo una brillante luz
Me iba pesando la cabeza y mi vista se
debilitaba
Tuve que parar a hacer noche, allí en la
entrada estaba ella
Escuché la campana de aviso y pensé
para mi
Esto podría ser el cielo o podría ser el
infierno
Entonces ella encendió una vela y me
mostró el camino. Habían voces por el
pasillo
Creo que les oí decir...
Bienvenido al hotel California
Tan precioso lugar, tan preciosa cara
Abundan habitaciones
en el hotel California
En cualquier momento del año, puedes encontrar aquí
Su mente gira en torno a Tiffany,
está enferma por los Mercedes
Ella tiene a muchos chicos guapos,
a los que llama amigos
Como bailan ellos en el patio,
dulce sudor de verano
Algunos bailes para recordar,
algunos bailes para olvidar
Así que llamé al "jefe", "por favor,
tráigame un vino"
Él dijo, "no tenemos ese alcohol aquí
desde 1969"
Todavía esas voces
están llamando desde lejos
Te despiertan en mitad de la noche
Solo para oírlas decir....
Bienvenido al hotel California
Tan precioso lugar,
tan preciosa cara
Ellos viven en el hotel California
Que bonita sorpresa,
trae tu coartada
Espejos en el techo,
champagne rosado en hielo
Ella dijo "todos somos prisioneros aquí,
de nuestras propias decisiones"
Y en las habitaciones principales,
se reúnen para el banquete
Apuñalan con sus cuchillos de acero,
pero no pueden matar a la bestia
Lo último que recuerdo,
yo corría hacia la puerta
Tenía que encontrar el camino de vuelta,
al sitio de donde venía
"Relájate" dijo el hombre de la noche,
tenemos programado acogerte
Puedes liquidar tu cuenta
cuando quieras,
pero nunca podrás marchar.
En el próximo Metal Universe comenzaremos una serie de reportajes sobre los
Indios en el cine. Más cine en:
www.fanzine-metaluniverse.tk
37
KATATONIA
TONIGHT'S MUSIC
MÚSICA DE ESTA NOCHE
¿Quién podría decir mi nombre sin remordimiento?
¿Quién podría ver más allá de esta, mi
Oscuridad?
Y por una vez guarden para ellos sus propias plegarias ¿Quién podría reflejar un
poquito de su sol?
¿Cómo pudo ir esto tan mal que debo
depender de la Oscuridad?
¿Me seguiría alguien mucho más abajo?
¿Cómo pudo llegar esto tan lejos
que necesito a alguien que me diga que
está equivocado, no con el mundo sino
conmigo?
¿Quién podría decir mi nombre sin remordimiento?
¿Quién podría prometer no destruirme
nunca?
Esta noche mi cabeza esta llena de
deseos y todo lo que bebo esta lleno de
ella...
SENTENCED
A LONG WAY TO NOWHERE
UN LARGO CAMINO HACIA NINGUNA PARTE
Acercándose el momento ahora
Un largo, duro camino en su final.
está empezando a aparecer justamente
ahora...
La ronda final y entonces te golpea,
te patea, te parte en dos.
Todo el esfuerzo y todo el cansancio,
todos esos tiempos que odiamos.
Todas esas pérdidas, sacrificios,
todas esas cosas que perdimos.
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Todo el sufrimiento y distorsión,
la mierda que toleramos.
Todo lo que abandonamos...
¿Todo por esto?
Nuestras esparcidas esperanzas caen,
El entusiasmo se torna en abandono
Los sueños rotos todos vencidos, derrumbados alrrededor.
Esto es cuando te sacude,
Te quiebra, te rompe,
Te hastía, te disuelve, se ríe
Ya es suficiente, demasiado, es más de lo
que podemos soportar.
Todos esos golpes que encajamos... la
persistencia fue en vano.
Ya es suficiente, demasiado, es todo lo
que puedo decir.
Todo se va por el desague,
sólo la acritud permanece.
Te sacude, te quiebra,
te rompe, te odia.
Te profana, se ríe.
Todas las batallas, toda la suciedad y victorias que saboreamos.
Toda la tensión, toda la miseria y toda la
gloria.
Toda la pasión, todo el daño y todo el amor
que malgastamos
Todos los purgatorios...
¿Todo por esto?
No hay nada ahí.
RAMMSTEIN
ENGEL
ÁNGEL
Quien en vida fue bueno en la tierra
después de la muerte se convierte en un
ángel volteas la mirada y preguntas al
cielo
¿por qué no se les puede ver?
Cuando las nubes se van a dormir
nos pueden en el cielo ver
tenemos miedo y estamos solos
Dios sabe que no quiero un angel ser
Ellos viven detrás de donde el sol brilla
apartados de nosotros demasiado lejos
ellos deben aferrarse a una estrella
sino quieren caer del cielo
Cuando las nubes se van a dormir
nos pueden en el cielo ver
tenemos miedo y estamos solos
Dios sabe que no quiero un ángel ser
Cuando las nubes se van a dormir
nos pueden en el cielo ver
tenemos miedo y estamos solos
Dios sabe que no quiero un ángel ser.
KELLY & OZZY OSBORNE
CHANGES
CAMBIOS
Me siento infeliz, estoy tan triste
He perdido el mejor amigo
que nunca tuve
Ella es mi bebé/cariño,
la quiero tanto
Pero es demasiado tarde,
la he dejado ir
Vemos los cambios
Vemos los cambios
Compartimos los años,
compartimos los días
Te quiero, papá,
pero encontré mi camino
Tu sabes,
el mundo es un lugar del demonio
Mi bebé/cariño ha crecido,
ha encontrado su camino
Vemos los cambios
Vemos los cambios
Me llevó tanto tiempo darme cuenta
Aún puedo oir su último adiós
Ahora todos mis días,
se llenan de lágrimas
Deseo poder volver,
y cambias esos días...
Vemos los cambios
Vemos los cambios
MANOWAR
KINGDOM COME
EL REINO LLEGA
Mira la luz blanca
La luz interior
Sé tu propio discípulo
Abanica la chispa de la voluntad
Para todos los que os esperamos
Tu reino llegará
Rayos de poder brillan
Rayos de magia caen
En la voz dorada
que habla en nuestro interior
Para todos los que esperamos
tu reino llegará
El reino llega
Siente la luz blanca
La luz interior
Sí, arde con un fuego
que lleva a la victoria
Para todos los que esperamos
Tu reino llegará
El reino llega
Palabras de poder
Llamándonos a todos
Uniéndonos mientras
caen los otros reinos
Ya no esperamos
Nuestro reino ha llegado
El reino llega
El reino llega
Otro reino cae
Los justos esperan
Aunque no todos sean justos
Espera y recibe el peso de la caída
El reino llega
Envía o solicita tus traducciones
enviando un email a:
[email protected]
Más traducciones en:
www.fanzine-metaluniverse.tk
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HOROSCOPO,POR
CRIS
Periodo: 20 de febrero al 20 de marzo
Elemento: Agua
Planeta Regente: Júpiter y Neptuno
Thomen Stauch de Savage Circus es
Piscis.
Acuario
Periodo: 21 de enero al 19 de febrero
Elemento: Aire
Planeta Regente: Saturno y Urano
Mike Terrana de Rage es Acuario.
Su personalidad se caracteriza
por el desapego a la vida terrenal y por
una actitud infantil, un poco extravagante e
impredecible. Son excéntricos y erráticos.
Necestian que se les de liebrtad para ejercer su imaginación y que se les imponga el
mínimo de restricciones.
La alegría es esencial para los
acuarios y tienen una actitud abierta hacia
la vida. Cuando se encuentran en una
situación conflictiva pueden perder el juicio, atacar con la velocidad del rayo o simplemente desaparecer.
Los acuario son promotores de
grandes ideales y luchan por mantener la
objetividad, razón por la cual a veces se
les acusa de frialdad o falta de emotividad.
También se sienten atraidos de manera
irresistible por aquellos aspectos profundos y oscuros.
Primer decán. (21 de enero al 30 de
enero)
Son inventores astutos que adaptan, modernizan y renuevan. Les gustan
las religiones y la filosofía. También se
apasionan con la mecánica eléctrica.
Siempre están absortos en sus pensamientos y se evaden fácilmente. Su comportamiento es distinto que los demás y
sus desafíos poco corrientes.
40
Piscis
Segundo decán. (Del 31 de enero al 9 de
febrero)
Tremendamente curiosos por las
relaciones humanas ama a la humanidad y
valora altamente la paz, pero también es
muy independiente y revolucionario pues
difícilmente se somete a la autoridad y
voluntad de otros; prefiere seguir solo su
camino. Es tan genial que ni su propia
familia sabe con seguridad lo que va a
hacer.
Tercer decán. (Del 10 al 19 de febrero)
Menos solitarios, están más
capacitados para compartir sus sentimientos. Son independientes, originales y en
muchos casos contradictorias aunque rara
vez habrá malicia en ellos. Es un perfecto
colega, un amigo desinteresado y dsicreto.
Amables y compasivos, les resulta muy difícil no prestar ayuda cuando se
la piden, aunque ello les alcance problemas. Muchos dudan de sus sentimientos y
esa indecisión puede llevarles por derroteros imprevistos.
Desde muy jóvenes saben muy
bien lo que quieren hacer y tienen mucha
fuerza de voluntad para conseguirlo.
Románticos y creativos, se aferran a sus
suseños como si fuera su vida real. Su
viva imaginación les permite acceder a los
lugares más fantásticos e increíbles. A
veces se niegan a aceptar la realidad y se
refugian en su sueño.
Son muy emotivos y sensibles y
muchas veces en vez de afrontar los problemas, muchos emplean su gran intuición
para esquivarlos. Necesitan compartir sus
sentimientos más íntimos con sus amistades y soltar alguna lágrima si es precios
pues ellos nunca dan la espalda a sus amigos.
Primer decán. (Del 20 al 29 de febrero)
La mayoría de estos piscis creen
en la supremacía del espíritu sobre la
matería, de hecho, muchos se consagran
dentro de las actividades menos materialistas: el mundo de las ideas, la música, las
artes y la danza. También es posible que
dirijan sus devoción al trabajo o la familia,
o que se entreguen a una afición que de
sentido a su vida.
Segundo decán. (del 1 al 10 de marzo)
Estas personas suelen pasar
mucho tiempo a solas, suelen permanecer
en su mundo interior. Aunque no son
demasiado sociales, son amigos sociales
y queridos. Gracias a su naturaleza liberal,
tolerante y sensible, suelen ser muy receptivos. En consecuencia, son propensos a
los accidentes y las enfermedades asi
como a las experiencias positivas de
aprendizaje y estímulo sensual.
Tercer decán. (Del 11 al 20 de marzo)
Los individuos nacidos en este
periodo a menudo están dotados de
extraordinarios poderes intuitivos o extrasensoriales. Suelen ser muy poco realistas
y quieren volar antes de haber aprendido a
andar. La clave de la eficacia de estos piscis es hallar un equilibrio entre sus energías, actividades y puntos de vista contradictorios.
Suelen contar con numerosas
amistades y muestran simpatía con toda la
humanidad. Su mente siempre está abierta para acoger nuevos métodos, ideas o
cualquier cosa que haga de ete mundo un
lugar mejor.
41
PASATIEMPOS
,
AZU
Descubre los siete errores en las siguientes imágenes.
42
La última en el...
El Deltoya es uno de esos
bares que llevan tanto tiempo ofre- DELTOYA
ciendo buena música y mejor
ambiente que el panorama heavy Días de apertura: de martes a
vallisoletano no sería lo mismo sin domingo
Horario: de 8 a 3 / 4:30 en fines de
él.
Su historia comenzó de la semana
mano de Juan Carlos en marzo de Capacidad:100 personas
1997 en el pasaje de los Alarcón Ubicación: Calle Colón
pero en noviembre de 2003 cambiaron su tradicional ubicación por
En cuanto a las actividades
la actual en la calle Colón, un bar que desarrolla este bar destacan la
mucho mayor en tamaño. Y su nom- peña de fiestas, una de las más ruibre
procede
del
disco
de dosas y juerguistas de Pucela, el
Extremoduro del mismo nombre.
equipo de fútbol sala o los equipos de
El estilo musical está muy la liga de dardos.
bien definido: rock nacional del clásiPor cierto... en este local se
co con algunos apuntes de heavy permitirá fumar. No dudes en conointernacional.
cerlo, seguro que te gustará.
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