Algunas opiniones sobre el Radio-arte

Algunas opiniones sobre el Radio-arte
Iris Disse, realizadora alemana que trabaja en la Radio Artística y Experimental de Quito, Ecuador:
"el principal trabajo del radioarte consiste en la apertura de oídos. Es un acto que detiene las
actividades cotidianas y te orilla a escuchar tu mundo interior".
Jorge Gómez Aponte, radioasta venezolano: "De esto se trata el Radioarte: programas de radio que a
veces parecen obras experimentales electroacústicas o, también, cine para los oidos". "El radioarte es
la ordenación estética del sonido transmitido por radio".
Kurt Weill, artista alemán que, a finales de la década de 1920, postulaba los principios del "radioarte
absoluto", exigía que "a las cadencias y ritmos de la música se aunaran nuevos sonidos, los sonidos
de otros ámbitos: las voces humanas y animales, el canto de la naturaleza, el susurro de los vientos,
del agua y de los árboles, y luego un ejército de nuevos tonos inauditos que el micrófono podría
producir de manera artificial por medio de ondas sonoras aumentadas o niveladas, superpuestas o
mezcladas, disipadas y nuevamente concebidas".
René Farabet, artista francés del Athelier Radiophonique de Paris: "El arte radiofónico es la
concepción de un arte de vida, que es movimiento, compromiso, transgresión, que no tiene que
obedecer a libros o a recetarios. No hay modelos, no hay moldes prefabricados típicos. El arte está
hecho para despertar conciencias, para desencadenarnos".
Janette El Haouli, radioasta brasileña: "El interés del radio-arte radica en la posibilidad de construir
una radio que sirva para humanizar la experiencia estética, que pueda afectar nuestra existencia, que
produzca nuevas posibilidades de vida, nuevos modos de escucha y de existencia y que pueda
permanecer sensible al mundo del pensamiento y de la acción, simultáneamente. El arte debe estar al
servicio de la vida y darnos valor para cambiar lo que sea posible cambiar.
Lidia Camacho, realizadora mexicana: "El radio arte es una manifestación tan radical, que busca
llevar a sus últimas consecuencias las posibilidades del sonido, que intenta dislocar la sintaxis de lo
que hoy conocemos como discurso sonoro, que se enfrenta con nuevas formas, nuevos significados y
nuevos referentes al arte sonoro por excelencia: la música. Cada obra de radio-arte es una búsqueda,
pero también un reencuentro: con el asombro, con lo inaudito, con todo lo que encierra el sonido
cuando se lo trata como materia estética".
Simon Elmes, realizador de la BBC: "Lo que resulta mágico es el hecho mismo de que la
identificación es en el mejor de los casos imprecisa: la respuesta emocional es por tanto
desproporcionadamente importante. Esta especie de "búsqueda difusa" de los bancos de la memoria
humana a la que el sonido invita, permite toda especie de encuentros maravillosamente creativos".
Klaus Schöning, director del Estudio de Arte Acústico de la Westdeusche Rundfunk (WDR) de
Colonia, Alemania: "Arte de la radio, no solo arte en la radio. Vehículo que produce y no sólo que
reproduce". El acto creativo del autor parte de "la confrontación y combinación del material
aparentemente incompatible que, liberado de su contexto y mediante el collage, se convierte en una
síntesis, en una nueva realidad".
www.lear-radioarte.com.ar
José Igés, artista español: "El arte radiofónico pone de manifiesto las posibilidades expresivas
inherentes a la radio y, al hacerlo, expande el lenguaje propio del medio".
Ricardo Haye, realizador y docente argentino: "Pese a que la impronta torrencialmente mercantil de
nuestra radiodifusión mortifica sus capacidades expresivas, tenemos la convicción que la producción
de la radio cabe en las coordenadas del arte. El radio-arte reivindica la narratividad como práctica
discursiva, valora lo cotidiano como sustento del repertorio temático, pondera el principio de
verosimilitud y también las vastas posibilidades que se abren en las zonas de fractura y erosión de la
realidad".
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