O viaxeiro en Tréveris `Diarios` de Ionesco

sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
La cara oculta
de Katharine Hepburn
Una biografía desvela el lado más oscuro de la mítica actriz norteamericana,
una de las más fascinantes de Hollywood, y descubre su verdadera personalidad
199
NÚMERO
✱ E NSAYO
3
O viaxeiro en Tréveris
✱ L E CTURAS
6
‘Diarios’ de Ionesco
✱ T E ND E NCIAS
Música y moda
8y9
✱ RITMOS
10
Vuelve Travis
✱ TEBEOS
16
Hergé, centenario
2
Libros
EL PUENTE
BENQUERIDA CATÁSTROFE
Stephen King
Plaza & Janés
600 páginas
Ian Banks
La Factoría de Ideas
320 páginas
Teresa Moure
Xerais
Hacía dos años que Lisey
Debusher había perdido a su
marido Scott, después de 25
años de matrimonio y de una intimidad tan profunda que a veces les daba miedo. Scott había
sido un escritor de gran éxito y un hombre complicado. Al principio de su relación, Lisey tuvo
que aprender mucho de él sobre libros y sobre
sangre. Más adelante supo que había un lugar
donde Scott se refugiaba, un lugar que cerraba
sus heridas y le aterrorizaba a la vez, que le inspiraba las ideas que necesitaba para vivir pero
que también podría devorarle. Ahora le toca a
Lisey enfrentarse con los demonios de Scott.
El hombre que se despierta en
el mundo extraordinario del
puente sufre amnesia, y su
médico parece no querer
curarlo. Explorar el puente ocupa la mayor parte
de sus días. Pero por la noche están sus sueños,
en los que los hombres desesperados conducen
carruajes sellados a través de montañas yermas
rumbo a un extraño encuentro; un bárbaro analfabeto asalta una torre encantada mediante una
tormenta verbal; y hombres destrozados caminan eternamente, atormentados por visiones de
una sexualidad que los lleva a la perdición.
Yacer en cama inconsciente tras un accidente no
parece muy divertido. ¿Y si lo es? Depende de
quién seas y de lo que hayas dejado atrás.
Adam Cairbough, coincidindo coas visitas frecuentes á
consulta do doutor Castiñeira
para tratar os seus problemas
de pel, decide separarse de Eva, a muller que
ama desde que chegou a Galiza. As vidas de
Adam e Eva veranse sorprendidas por un cambio inesperado, que vai derrubar todo aquilo
que xulgaban estábel, e definir quen é cadaquén. Esta nova novela de Teresa Moure propón
a quen le unha indagación sobre esoutro sexo
que levamos dentro. A reconstrución da súa
identidade sexual converte as personaxes en
seres máis felices, que procuran algo que ficara
oculto na cotidianeidade e que rematan por descubrir ao se espiren para nós.
Novedades
EL TRAJE
DEL MUERTO
LA CARA
DE MARTE
TAPAS. SELECCIÓN DE
CARLOS HERRERA
LA REINA
OCULTA
MEDUSA
O SOÑO
DA FEBRE
Joe Hil Louis, Suma
Esther Bendajhan,Algaida
Evocación
generacional,
relato iniciático de una
aventura interior, historia
llena de historias, La cara de Marte es
sobre todo una novela
sobre el amor.
Carlos Herrera, Styria
Jorge Molist, Martínez Roca
T. Polo y S. Rossi, Plaza & Janés
Miguel Anxo Murado, Galaxia
Carlos Herrera, uno de los
gourmets de
mayor prestigio, creador
de La Alacena
de Carlos
Herrera, nos ofrece más de
140 variedades de tapas
tradicionales españolas.
El destino de
tres jóvenes se
enlaza en una
historia de
amores, rivalidad y muerte,
que captura al
lector sumergiéndole en la
magia, la crudeza y el
lirismo del medievo.
Corre el año
2012. Un
extraño organismo viscoso
cubre los océanos de todo el
mundo. ¿Qué
destructiva especie de
medusa está exterminando
la fauna marina?
Partindo dun
episodio real
(un ataque
febril no
Cairo), o
autor vai presentando unha
galería de historias sorprendentes, ás veces oníricas, ás
veces simbólicas.
Los más vendidos en castellano
Os máis vendidos en galego
EL ECONOMISTA
CAMUFLADO
FOTOGRAFÍA DIGITAL
DE ALTA CALIDAD
LA VIDA
AUTÉNTICA
ESTE CAMIÑO QUE
FIXEMOS XUNTOS
MARÍA MARIÑO,
VIDA E OBRA
HERBA MOURA
Tim Harford ,Temas de Hoy
José María Mellado,Artual
Erich Fromm, Paidós Ibérica
Antía Cal, Galaxia
Carmen Blanco, Xerais
Teresa Moure, Xerais
Uno de los
economistas
más prestigiosos del mundo
acaba convirtiéndose en un
detective que
nos enseña a seguir las
pistas para averiguar cómo
funciona el mundo económico.
Este libro no
es un manual
de Photoshop,
sino un método de trabajo
completo,
desde la captura hasta la
copia, pasando por el tratamiento en alta calidad de
la imagen.
Fromm propone en este libro
volver a la
esencia natural
del hombre. El
pensador combinó planteamientos freudianos y marxistas para
devolver al hombre la
libertad.
Antía Cal fainos percorrer
en Este camiño que fixemos xuntos o
relato vital
dunha muller
galega do século XX.
Nestas páxinas repásanse
soños, proxectos compartidos, crónica dos amigos...
A obra de Carmen Blanco é
un amplo e e
revelador percorrido arredor da dimensión humana,
biográfica, literaria e histórica da figura celebrada no
Día das Letras Galegas
2007.
Este libro trasládanos, da
man dun personaxe contemporáneo
chamado
Einés Andrade, ao século XVII, onde
nos atopamos coa figura
dun Descartes humano e
fráxil.
Novedades
VOLTA
Bjork
Atlantic Wea
En su nuevo álbum ha
contado con la colaboración de figuras
como el productor
Timbaland, Antony
Hegarty (de Anthony & the Johnsons),
o los artistas africanos Toumani Diabate y Konono No 1.
THE BOY WITH NO NAME
Travis
MINUTES TO MIDNIGHT
Linking Park
Epic
Quinto disco de estudio de la banda escocesa que vuelven con
el tipo de música que
les hizo triunfar:
melodías y coros pomposos para canciones agridulces de amor y arrepentimiento.
SCORE
Warner
Tercer disco de estudio del grupo norteamericano. Producido
por Rick Rubin el primer sencillo What I'
ve done. Según dicen, ven este trabajo
como una ruptura en el desarrollo del
sonido de la banda.
Mathew Herbert
Accidental
Recopilación de diferentes piezas compuestas por Herbert
para cine y danza.
Música incidental,
paisajes y soporte para coreografías en
las que el inglés, muy en su papel,
adopta una estética descriptiva.
Los más vendidos
ESPAÑA
A CORUÑA
1 Fin de un viaje infinito
Deluxe
2 Recordando
Shaila Dúrcal
3 Nos vemos en el camino
El músico coruñés
El sueño de morfeo
llega al número
4
Idas
y venidas
uno de las listas de
Quijano
éxitos con su últi5 Miss Sánchez
mo trabajo Fin de
Marta Sánchez
un viaje infinito.
DVD
TIENDAS CONSULTADAS: El Corte Inglés. Carrefour y Librería Arenas Lista confeccionada del 30 de abril al 6 de mayo
LA HISTORIA DE LISEY
El tipo de libro
para el que los
exagerados
adjetivos que
se utilizan en
las contraportadas —sobrecogedor, absorbente, impactante, imposible de soltar—, encajan.
Discos
sábado, 19 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
POR LAS SOLAPAS
GRAN BRETAÑA
EEUU
1 Papito
Miguel Bosé
2 Nos vemos en el camino
El sueño de Morfeo
3 Recordando
Miguel Bosé reaShaila Dúrcal
parece en el pano4 El mundo se equivoca
rama musical
La quinta estación
español con un
doble CD, donde
5 Las aceras están llenas
canta a dúo con
Marea
varios artistas.
El canadiense
Bublé triunfa
con su propuesta
mimética de los
grandes crooners, de Sinatra
a Bennett
1 Call me irresponsible
Michael Bublé
2 Strength & Loyalty
Bone Thugs
3 Special ocassion
Bobby Valentino
4 Because of you
Ne-yo
5 The best damn thing
Avril Lavigne
1 F. worst nightmare
Arctic monkeys
2 Send away the tigers
Manic street preachers
3 Call me irresponsible
Tras su debut, el
Michael Bublé
producto estrella
4
The
boy with no name
de la prensa britáTravis
nica estrena
segundo disco de 5 Back to black
¿confirmación?
Amy Winehouse
Estrenos
BANDERAS DE NUESTROS...
Coproducción de
Dreamworks y Warner Bros. y se basa
en el libro Flags of
Our Fathers: Heroes
of Iwo Jima, escrito
por James Bradley y
Ron Powers.
DREAMGIRLS
Ambientada en los
60 y setenta, narra
la historia del ascenso de un trío de
mujeres: Effie,
Deena y Lorrell, que
han formado un
grupo prometedor,
The Dreamettes.
EL EFECTO MARIPOSA 2
Nick Larson es un
joven cuya vida está
muy bien encauzada. Pero cuando
vuelve de celebrar
(a medias) el cumpleaños de su novia
un accidente lo trunca todo.
EL VENGADOR
Un ladrón que quiere dejar el mundo
del crimen es contratado para conducir un camión hasta
Las Vegas. Todo sale
mal y se ve que le
han tendido una
trampa.
LA VIDA ABISMAL
Año 1972. Ferran es
un joven que malvive de trabajos esporádicos y de jugar a
las cartas. En una
partida conoce al
Chino, un jugador
que se convertirá en
su mejor amigo.
o viño. Tréveris é unha das capitais
mundiais do viño branco. Todo o
val do Mosela é viña, descontando
as casas, as estradas e os cumes nos
que se agolpan as manchas escuras
do arboredo de coníferas. Un país
de socalcos coidados e grandes.
Aquel val descoñece a horta, o xardín, o labradío, o prado: todo iso
restaríalle copelos de terra á videira. Todo o mundo bebe viño en Tréveris e, o probe que non podía bebelo antano, conformábase coa Vitz,
ou sexa a viceversa ou sexa “aquelo
que lamentabelmente non é viño”: o
viño de mazán ou sidra.
Pois vexan: un día no que Álvaro
Cunqueiro se ergueu da cama particularmente creativo soñou, para
referir en Cambados, que a caste
nosa de uva albariña (“miña parra
da albariñas uvas”, Rosalía) fora
traguida a Galicia polos monxes
bieitos desde o Rhin e os seus
afluíntes, coma o Mosela. Infortunadamente non é asi e a caste Riesling, se ben nos fixamos na folla, no
cacho e nos bagos, é diferente da do
albariño. Outro caso podería ser o
desas uvas chamadas en Alemaña
Portugiesisch. Pero estas precisamente non se cultivan no Mosela ao
seu paso por Tréveris (nin na aldea
de Nicolás o Cusano), son tintas e
dan na zona de Maguncia unha
purreliña solta moi grata e do tipo
que eiquí queda de espadeiro.
Ao regresar á miña pousada na
Engelstrasse ía pensando que Tréveris e algunha cidade galega como
Compostela deberían tecer un pacto
cívico de irmandamento. Aínda que
todo semella indicar que esta práctica de relacións entre municipios
se encontra en desuso; polo menos
en Galicia.
Aqueles lectores que queiran
colaborar coa súa opinión nesta
sección poden escribir a:
La Opinión de A Coruña
C/ Franja, 40-42
15001 A Coruña
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007
Ensayos
N
on penso eu que a cidade
alemá dita Tréveris en galego
(para os latinos, Augusta
Treviorum; Trier en alemán)
se encontre irmandada con cidade
ningunha de Galicia. Hai algúns
anos, nun mes de xuño con cuarenta graus e o sol alapando polo día os
acios nos socalcos do Mosela, abandonáronme meus amigos ás altas
horas da noite, e cada raposo liscou
para a súa pala. Eu deixara a chave
do meu hoteliño dentro do cuarto e
non quixen sacar da cama ao dono,
pois alí non había porteiro de noite
e menos, felizmente, do tipo do que
interpretou no cine D. Bogarde. A
noite era espléndida e decidín pasar
o que restaba dela nun banco a
carón da Porta Nigra. Napoleón
ficou fascinado, ao chegar a Tréveris, pola Porta Nigra e ordenoulles
aos seus anticuarios que a desbastasen das adherencias ocasionadas
polo mosteiro de San Simión (o
mesmo santo da ermida da illa
redondelá) e todo o arneirón románico foille retirado para que agora
tamén a admiremos nós limpiña.
Pola Porta Nigra, pola Aula Palatina
e por outros impresionantes vestixios, Tréveris é unha aparatosa
cidade romana da actual Alemaña.
Pois ben, a medida en que a abóbada celestial se movía sobre a
miña cabeza, ao pé da Porta Nigra,
estiven a cavilar sobre a multitude
de ligazóns que existen entre Tréveris e Galicia.
Na imperial Tréveris montáronlle
no ano 379 ao profeta Prisciliano
(seguramente galego da Gallaecia)
un xuízo fraudulento a consecuencia do cal foi achado fornicador e
meigo, condeado a morte e decapitado. Degolárono no ano 385 e sempre se sospeitou que o cadafalso
público fora levantado nas inmediacións da Porta Nigra que, no silencio daquela noite, só interrupido
por algún moucho emboscado nos
abetos do xardín, erguía diante
miña a súa mole un algo seestra.
Parece que tamén galegos da Gallaecia foron personaxes relacionados
con aquel crime político-relixioso:
Teodosio e Máximo (Emperadores)
e Dámaso (Papa). Logo, sábese que
os discípulos de Prisciliano apaña-
ron o corpo do seu Profeta e os dos
tamén axustizados Latroniano, Felicísimo, Armenio, Asarbo, Aurelio e
a sacerdotisa Eucrocia e que, seguramente, os trouxeron para Gallaecia. É o momento de imaxinar que
embarcaron os corpos na Armórica,
co que se empata coa mítica das
relacións dos Fisterras atlánticos.
Finalmente, ao amarrar o navío, en
Padrón, nacería o conto da barca de
pedra e todas esas cousas. O cadáver de Prisciliano soterrado en
Compostelano, andando o tempo
mutaría no do Apóstolo Santiago,
tamén descabezado en Xerusalén,
seguindo o protocolo apropiacionista habitual entre os católicos. Pode
que en Martores (Cerdedo) houbese
enterramentos de compañeiros de
martirio de Prisciliano.
Así que desde Tréveris a Compostela viaxou “a primeira víctima
da intolerancia católica de Estado”,
como escribira o historiador Uxío
Romero Pose, bispo el mesmo coma
o Louis Duchesne que iniciou estas
hipóteses.
Ao tempo de se facer presente a
estreliña do Luceiro, que guiaba de
solpór e de mencer os mozos da
aldea galega nas súas rotas moceadoras, reparei en que Tréveris é a
cidade do mundo máis implicada no
recoñecemento, entre a comunidade
lingüística, do galego como lingua
diferente. En Tréveris naceu Joseph
M. Piel e alí foi ao Gymnasium
(Instituto) que moito antes frecuentara Karl Marx, cuxa relación con
esta cidade xurdirá a non tardar do
Fondo dos Espellos. Nun cementerio encantador de Tréveris atópase a
cova do sabio lingüista Piel veciña
das de outros concidadáns que levaron o apelido Marx como hoxe en
Gondomar o leva Nina, a esposa de
Fernando Casás. E en Tréveris vive
e traballa moito Dieter Kremer, discípulo de Piel, rector europeo das
disciplinas onomásticas e lexicográficas románicas que nos fixo aos
galegos o favor de crear na Universidade de aló o Galicien Zentrume
de pór en funcionamento a sociedade de estudos galegos en diversos
lugares da Alemaña.
Por fin, no intre en que xa me
proían os ollos e o encosto do banco
acababa de me moer as pas do
lombo onda a Porta Nigra, evoquei
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
Sen dúbida a referencia
máis erudita da narrativa galega, o escritor e
académico Xosé Luís
Méndez Ferrín achega
nunha serie de artigos
a súa sabedoría sobre
diversos personaxes
que chaman o seu
interése.
XOSÉ LUIS MÉNDEZ FERRÍN
SABERes
Méndez
Ferrín
O viaxeiro en Tréveris
3
Lecturas
sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
4
Katharine Hepburn,
la estrella tenaz
WILLIAM J. MANN desvela en ‘Kate, el lado oscuro de Katharine
Hepburn’ (T&B editores) una biografía que evita los lugares comunes
sobre los sesenta años de carrera de una de las actrices
más complejas y fascinantes de Hollywood
TINO PERTIERRA
al vez hubo estrellas más grandes
y brillantes que ella, pero ninguna
la superó en personalidad, tenacidad y talento. Katharine Hepburn
forjó a lo largo de seis décadas de trabajo
en Hollywood una imagen de mujer recia
y combativa, capaz de vivir al margen de
cualquier regla su archiconocido amor
con Spencer Tracy y sin cortarse ni un
pelo de su legendaria melena a la hora de
plantar cara a directores, productores o
compañeros de reparto por poderosos que
fueran. Sin embargo, tras esa muralla
aparentemente infranqueable se escondía,
o se refugiaba más bien, una mujer vulnerable que convirtió su rebeldía en una
seña de identidad y su identidad en una
seña para varias generaciones de mujeres.
William J. Mann se propone en Kate,
el lado oscuro de Katharine Hepburn
entrar en las zonas más alambradas de la
estrella para descubrir qué hay de cierto y
qué de incertidumbre en las biografías
que hasta hoy se han ido acumulando
como leña para un fuego inextinguible de
fascinación por una mujer laberíntica,
muy famosa pero muy poco conocida,
inimitable e irrepetible. Y lo hace con respeto, pero sin tapujos, respaldado por una
abundancia de información abrumadora y
con un estilo ágil que combina reflexiones, testimonios y narración con hábil
sagacidad e impecable estilo. En definitiva, una obra tal vez definitiva sobre uno
T
4 Oscar
Katharine Hepburn (19072003) fue la única actriz
que ganó 4 Oscar y una
de las más nominadas,
con 12 candidaturas en
su haber. Tan solo es
superada por Meryl
Streep, con 14 nominaciones, pero Streep tiene
nominaciones como
mejor actriz secundaria
y Hepburn las consiguió
todas como mejor actriz
principal. Estuvo muy
unida al actor Spencer
Tracy.
de los iconos más resistentes y poderosos
del séptimo arte.
El 12 de mayo se cumplieron cien años
del nacimiento de una estrella llamada
Katharine Hepburn. Aunque los últimos y
maltrechos años de su vida la obligaron a
mantenerse lejos de su profesión y alejada
del ojo público, el mito Hepburn no sólo
no perdió fuerza, sino que se agigantó. Y
hoy en día su figura conserva intacto el
poder de fascinación, tal vez por la
modernidad que desprende aún y por su
carácter siempre impetuoso, firme y valeroso como pocos. Pero, cuidado, no es oro
todo lo que reluce: “Esa criatura pública
es algo que yo inventé. No soy así. En
absoluto”. Lo dijo ella misma y es una
indudable invitación a rasgar esas vestiduras públicas para aproximarse a su misterio. A la esencia de un enigma de glamour
y talento en permanente estado de excepción que nunca se dejó aplastar por su
condición de mito. William J. Mann
muestra a una mujer cuya generosidad
sólo era comparable con su capacidad
para adquirir compromisos invulnerables
al desaliento. Su relato, lejos de plegarse a
las exigencias habituales de las biografías,
se aparta del orden cronológico para vagar
por el laberinto Hepburn sin dejarse cegar
por tópicos o meras enumeraciones de
cotilleos y anécdotas.
Es cierto que su talento inagotable la
convirtió en una presencia fundamental de
la historia del cine (desde las Historias de
Filadelfia a La fiera de mi niña, pasando
por El león en invierno o La reina de
África, aunque conviene recordar que en
los comienzos de su carrera llegó a ser etiquetada por cierta prensa como “veneno
para la taquilla”), pero su condición de
icono de la cultura occidental le vino por
su imagen pública de mujer capaz de retar
al Hollywood convencional con una mezcla provocadora de sofisticación y ambigüedad sexual. Hepburn, a la que el autor
no pudo entrevistar —carencia que superó
con numerosas entrevistas a parientes y
amigos, amén del acceso a documentos
privados de la actriz hechos públicos—,
recibió como herencia de su madre un
robusto espíritu feminista que nunca la
abandonaría. Una herencia con claroscuros, pues ese carácter reivindicativo que se
negaba a poner la vida privada por delante de la profesional hizo que la niña Kate
pudiera disfrutar poco de su madre. Tampoco la relación con su padre fue agradable, sobre todo cuando ella le mostró sus
deseos profesionales. Sufrió el rechazo de
su progenitor cuando descubrió su intención de convertirse en actriz, tal vez incrédulo ante el talento de una muchacha que
con 26 años ganó su primer Oscar.
De la vida privada de Hepburn se sabe,
porque así nos lo han repetido hasta la
saciedad, que mantuvo un romance de tres
décadas con Spencer Tracy, quien nunca
dejó a su mujer para vivir con su gran
amor.
Afirma Mann en el prólogo de la biografía no querer “destruir la imagen de
IMAGEN PÚBLICA:
“Soy muy diferente de esa que todo el
mundo parece conocer. Ella es una leyenda”
Mann llama la atención sobre el hecho
de que una figura despreciada se convirtiese un mito con el paso del tiempo:
“Nacida en la clase alta (menos alta de lo
que se sugería), tenía unos gustos decididamente patricios, era políticamente de
izquierdas y desafiaba normas respetadas
como el matrimonio y el lugar de la mujer
en la sociedad (...) La figura que una vez
fue llamada esnob, de la que se rumoreó
que era lesbiana y sospechosa de comunismo, se convirtió en un símbolo de americana hasta la médula”.
Es, sin duda, sorprendente cuántas
veces se reinventó Hepburn: “En los años
30 era el chicazo que llevaba pantalones.
En los 40 se convirtió en la mujer de
carrera domada por el amor de un hombre
(usualmente Spencer Tracy). En los 50,
después de ser salvajemente atacada por la
campaña de difamación anticomunista, se
convirtió en la íntegra (pero solitaria) solterona. En los 60 y los 70, eludiendo elegantemente el esperpento en que cayeron
Joan Crawford, Bette Davis y Tallulah
Bankhead, fue recompensada con su rol
final: la abuela que repartía sabios consejos en público”.
La prensa, no lo olvidemos, estuvo al
servicio del mito. Como subraya Mann,
“después de unos comienzos difíciles,
Kate aprendió a bailar el tango con el cuarto poder. Podía ser fotografiada huyendo
de los reporteros, tapándose el rostro, pero
eso siempre parecía silenciarse cuando ella
más lo necesitaba, cuando un romance
con Leland Hayward podía desviar la
atención de su menguante poder
en taquilla, o cuando un vuelo
en avión con Howard
Hugues podía ayudar a
5
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007
promocionar una película”.
¿Y su amor por Spencer Tracy?
“Seguramente el amor ocupe un lugar en
el relato de Hepburn, y no dudo ni por un
segundo de que realmente amaba a Tracy.
Pero lo que cuestiono es lo físico y lo
constante que fue ese amor”. Es más:
“Hepburn y Tracy nunca vivieron juntos.
Los 26 años juntos a los que ella se refería con frecuencia los pasaron en su
mayor parte separados por miles de kilómetros. Durante largos segmentos de ese
tiempo, ellos mismos no se vieron como
una pareja, ni tampoco lo hicieron sus
amigos íntimos”.
Otro punto caliente: “Las mujeres a las
que Hepburn estuvo unida
nunca fueron esposas y
madres convencionales.
Muchas eran, de hecho,
lesbianas. Dado que se ha
especulado sobre la sexualidad de Hepburn desde el
principio, cualquier biógrafo que no considere
concienzudamente esta
cuestión no está haciendo su trabajo”. Y
Mann hace su trabajo: “Que Hepburn amó
a otras mujeres, que hizo su vida con
mujeres, es un aspecto definitorio de su
historia. Es, de hecho, una de las cosas
más importantes que necesitamos entender sobre ella”.
“Al final la cosa se reduce”, dijo Hepburn, “a que en absoluto he vivido la vida
como una mujer. La he vivido como un
hombre”.
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
tanciado de gran parte del público con su
excéntrico enfoque de los géneros, la
sexualidad y el estrellato. Vestía con
ropas viejas, no usaba maquillaje y conducía un camión. Después de un primer
intento poco entusiasta, rechazó los posteriores esfuerzos de los publicistas del
estudio por ligarla románticamente con
hombres. En vez de eso, pasaba su tiempo con Laura Harding, una heredera de
Philadelphia con la que compartía una
casa. Aún peor, hablaba públicamente
sobre política, algo que nunca hacían los
actores de la época (...) A finales de la
década, Hepburn era una de las actrices
más impopulares de América”.
SABERes
Hepburn, sino comprender el lugar que
ocupa en el imaginario colectivo”. Y aunque es inevitable pensar que su trabajo no
llega a todos los rincones ocultos de la
estrella (ninguna biografía puede aspirar a
algo tan complejo y esquivo, y mucho
menos si el protagonista ha inspirado
tanta palabrería), se puede dar por bueno
el trabajo explorador e inquisitivo de
Mann, atractivo no sólo para mitómanos
en particular sino para los amantes del
cine en general.
Katharine Hepburn lanzó una de sus
más densas cortinas de humo para proteger su edad real, pues durante mucho
tiempo hizo creer que había nacido unos
cuantos años después del 12 de mayo de
1907 en que vino al mundo. En uno de sus
frustrados intentos por entrevistarla,
William J. Mann hurgó en los archivos de
Hatford —ciudad natal de Hepburn—, y
en ellos encontró la verdad.
Esta dama seductora y enigmática,
magnífica cocinera de brownies (galletas)
y con un carácter de mil demonios (que se
lo digan a Joseph L. Mankievicz), desafió
un día a alguien en la casa de su íntimo
amigo George Cukor: “Intenta entenderme. Nunca lo lograrás. Nadie lo consigue
nunca”. El desafiado (Charles Williamson, asistente de Cukor), concluiría: “Le
gustaba confundir a la gente. Para el
mundo, Hepburn era una cosa, pero en
casa de George era otra muy distinta. Y a
ella le gustaba que la gente se preguntase
cuál era la real”. “Atrapadme si podéis”,
retó en cierta ocasión a la prensa. Y es
que, según desveló: “Cuando más insultante era la prensa, más me estimulaba”.
“Era muy astuta”, dijo uno de sus
mejores amigos, “muy consciente de todo
lo relativo a su carrera y su imagen. No
había mucho de lo que Kate no fuera
consciente. Pero también era experta en
dar un giro y declarar que no le importaba
cuál fuese su imagen pública”. Y ella
misma admitía ya en los comienzos del
eclipse: “He tenido el control. Y cualquiera que tenga control es un idiota si no saca
el máximo beneficio de ello”.
Hay que agradecer a Mann su sinceridad. “Soy un gran admirador de Hepburn,
pero no fui su amigo ni me considero un
fan. A diferencia de otros biógrafos, no
comienzo mi relato con un encuentro en
persona con la estrella. En vez de con la
leyenda viva, empiezo con las reliquias
que dejó atrás”, explica.
Hay que tener en cuenta que Hepburn,
sin contar a Liz Taylor, “fue la única gran
estrella de la era dorada de Hollywood
que vivió hasta el siglo XXI”. Eso significa que mientras ella viviese “no podía
escribirse ninguna biografía realmente
auténtica. Pocos de sus íntimos concedían
entrevistas; aquellos que lo hacían se
guiaban por los contornos del mito que
ella ayudó a crear. Porque mientras ella
vivió, su leyenda, con sus maravillosas
historias de coraje y ambición y suerte y
amor —así como sus omisiones, ofuscaciones y puras invenciones—, fue escrupulosamente mantenida”.
Y, sin embargo, como puede comprobarse por los testimonios y documentos a
los que ha tenido acceso Mann, “Kate, la
figura que el público creía conocer tan
bien, era en realidad una construcción
fabricada por los publicistas, los medios y
más especialmente por la propia Katharine Houghton Hepburn. En la vida real,
ella nunca pensó en sí misma como Kate
sino como Kathy o Kath, como la habían
llamado de niña. Kate era para el público.
Su imagen pública era una “criatura”,
decía, “ese personaje terrible, Kate Hepburn, que yo he inventado”. En los 80,
ante una clase en Brynn Mawr, admitía:
“Soy muy diferente de esa que todo el
mundo parece conocer. Ella es una leyenda... En realidad no la conozco. Yo soy
como el hombre que limpia la caldera.
Sólo la mantengo en marcha”.
Conviene recordar que Kate no siempre gozó de las simpatías de todo el
mundo: “Si alguien hubiese pronosticado
en 1939 que Katharine Hepburn sería
nombrada un día la más grande estrella
de cine de todos los tiempos por el Instituto del Cine Americano, las risas se
hubiesen oído en el pueblo más recóndito. En los años 30, Hepburn se había dis-
sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
6
Teatro y filosofía en
la era postatómica
LOS DIARIOS DE IONESCO mantienen ocultas la claves de un autor
que revolucionó la escena con ‘La cantante calva’
DIARIOS
Eugène Ionesco
Páginas de Espuma,
407 págs
SAÚL FERNÁNDEZ
E
ugène Ionesco (Slatina, Rumania, 1912París, Francia, 1994), mediada la década
de los cuarenta del siglo pasado, se hizo
con un manual práctico de aprendizaje
de inglés —el Assimil— y se le ocurrió el
fondo y la peripecia de la que, al decir de
los críticos más conspicuos, se consideraría su
obra dramática más lograda: La cantante
calva.
Dos décadas después, en una de las entregas
de su diario —que vuelve ahora a la actualidad
de la mano de Páginas de Espuma, una edición
que retoma la anterior, que estaba presentada
en dos libros y que había publicado Guadarrama con el mismo traductor, es decir, Marcelo
Arroita-Jáuregui—, escribió: “La Sociedad
que intento describir en una obra como La cantante calva, es una Sociedad perfecta, es decir,
una Sociedad donde todos los problemas
administrativos, económicos, políticos, están
resueltos”. Un poco más adelante continúa:
“Cuando ya no hay problemas, aparece el aburrimiento. Pero si ni siquiera existe aburrimiento, se produce la degenerescencia (sic)
espiritual” (página 46). Esta es una de las
pocas referencias claras que el inventor y promotor de aquello que en los cincuenta se llamó
Teatro del Absurdo hace a su propia obra literaria. Y es que lo que se supone que contienen
los diarios de autores destacados son las claves
explicativas de una obra de referencias tan turbias, como es el caso del franco-rumano. O
sea, que quien se ha decidido por la lectura de
estos diarios completos para entender a Ionesco ha equivocado su camino.
Los Diarios de Ionesco van por derroteros
que invaden los recuerdos infantiles y también
las reflexiones existenciales que, en ocasiones
—el mucho escribir es lo que tiene—, se
camuflan de perogrulladas. “Mi pensamiento
se separa de mí mismo. Es lo que se separa.
¿Cómo es posible estar a la vez aquí y allí,
cómo es posible el pensamiento? Yo me pienso. Yo soy otro. Este ‘yo’ está prisionero en el
yo; su raíz soy yo. La tierra nutricia o la savia
del ‘yo’, soy ‘yo” (página 41).
El género diarístico es un acercamiento a la
literatura muy peligroso, porque se basa en
anotaciones hechas, se supone, a la vida cotidiana. La vida cotidiana está bien como tal,
como vida cotidiana; encarnada negro sobre
blanco puede alcanzar límites insospechados.
Los autores de diarios, sin embargo, consideran que todo lo que escriben es interesante,
crucial… Pero todos ellos caen en el mismo
pecado: el de la palabrería, escribir para no
decir nada. Ionesco no es ajeno a esta tendencia: “¿Por qué hay lo que hay, por qué lo que es
aparece y por qué así, por qué de esta forma,
por qué no hay otra cosa, por qué esto no es de
otro modo? Todo está ahí, todo el tiempo, es
agotador” (página 55).
Fue el pensador suizo Henri Fréderic Amiel
el impulsor del género del diario íntimo. Después de su muerte se publicaron sus anotaciones solitarias que le hicieron popular en los
ambientes intelectuales de aquellos entonces.
Sus diarios le dieron la gracia que en vida no
quiso darle el cielo. O sea, que contar su transcurrir diario, su soledad, le adjudicó un puesto
en la eternidad literaria —que era lo que ambicionaba—. Después de Amiel todos los que
han ensayado el género han tratado de emularlo. La vida normal, piensan, es tan interesante
como para darle la cobertura de las letras
impresas.
Eugène Ionesco se hizo un hueco combinando el drama y la filosofía postatómica. Su
primer guión para la escena, La cantante calva
—un hit de los grupos actuales universitarios—, le dio el pasaporte para la eternidad. Se
estrenó en 1950, en París, en el Theatre des
Noctambules. Desde 1957 se mantiene en cartel de forma continuada —ignoro la razón—,
en otra sala, el theatre de la Huchette. Llama la
atención el récord mediocentenario: casi se
iguala a otra obra, como sacada, del absurdo de
la vida cotidiana: La ratonera, de Agatha
Christie. Al parecer, La cantante calva hería la
sociedad burguesa surgida tras las bombas de
Hiroshima y Nagasaki. El mundo es débil, el
mundo tiembla y sus habitantes temen, tiemblan, rompen con su presente y todo esto lo
hacen a ritmo de comedia. Comedia negra que
en los primeros años treinta fue ensayada en
España por aquellos autores ubicados en eso
que López Rubio llamó en su día “Otra generación del 27”: Jardiel Poncela, por ejemplo;
Miguel Mihura, sobre todos ellos.
Lo que sale del absurdo trasladado a la vida
diaria, a las anotaciones diarias, fundamenta la
colección que de Ionesco ahora se presenta.
Dos partes: Diario en migajas, por un lado, y
Presente pasado, pasado presente, por el otro.
Las anotaciones no se fechan y eso, en un diario, parece que desconsuela. En ocasiones,
éstas se escriben y luego se reescriben. Otras
veces sólo son el instrumento utilizado para
ensayar los diálogos de funciones que se preparan —las de El rey se muere, por ejemplo—. La
segunda parte, que comienza en la página 200,
es una serie de pinceladas que se dirigen al
pasado del autor. Los esbozos, las pinceladas,
diseñan el temor postatómico: “Olvido, cada
vez más. Como todo el mundo. ¿Voy a perder
por completo la memoria? ¿Es eso morir?”
(página 224). Los diarios son herramientas privadas para sistematizar el pensamiento. Un
lector ajeno, inmerso en la prosa que nació
para ser leída con las claves crípticas de su propio autor, es como un intruso vigilado por mil
cámaras de vídeo. “¿Y si muy pronto, tuviese
cada vez menos recuerdos, poquísimos recuerdos, no tuviese recuerdos en absoluto?” (página 225), se pregunta de nuevo.
Los diarios son ejemplos esclarecidos de
prosa contemplativa. Los de Ionesco no alcanzan a explicar por qué aquella obra suya resultó tan singular, por qué rompió con el realismo
europeo, por qué bebió de los esperpentos de
Valle-Inclán o de las comedias extrañas de los
años treinta españoles… Lo que finalmente se
trasluce de la lectura de estos diarios reeditados es triste: el tiempo de Ionesco ya no es el
presente, la vacilación entre el fascismo de
aquellos años y el estalinismo de los progresistas de su país parece que ya pasó.
Eugène Ionesco es historia literaria y en sus
diarios se da fe de su tránsito por el pasado.
7
SABERes
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
GAÑADOR DO III Premio a artigos xornalísticos normalizadores Concello de Carballo 2007
MIGUEL MOSQUERA FOCIÑOS
N
on é propósito destas liñas adoptar a
típica pose intentada xa no maio do
68 francés dunha alianza efectiva
entre a clase obreira e a intelectualidade. Mais unha realidade cada vez máis á
vista, se falamos do estado de saúde da lingua galega, que o uso “normal” da lingua
(enténdase “normal” nun senso amplo,
sometido desde logo á dinámica da diglosia) está cada vez máis polarizado arredor
destes dous ámbitos: as clases baixas e o
mundo cultural. Ámbitos que, por outra
parte, no panorama social do país viven perpetuamente de costas un ao outro. O obreiro non distingue o traballador da cultura de
calquera outro membro da clase acomodada. O traballador da cultura pensa no obreiro como o portador esencial duns valores
que non sabe detectar. No entanto, a planificación normalizadora debería incluír entre
os seus propósito básicos a conexión destes
dous colectivos de intereses non tan opostos
como pode parecer.
Salta á vista que non estamos a falar de
ámbitos homoxéneos nin totalmente delimitábeis: para definir que é e quen fan parte da
clase baixa hai uns criterios estabelecidos
de base económica. E datos concretos: máis
do 50% da clase baixa e máis do 40% da
media-baixa son monolingües en galego.
Mais, como definir axeitadamente o mundo
cultural? Calquera criterio escorréganos
entre os dedos: factores económicos?, políticos?, educacionais talvez? Non é doado.
E, porén, todo o mundo ten na cabeza, sexa
con criterios até certo punto impresionistas,
o papel xogado historicamente polas elites
culturais (de extracto certamente burgués)
na defensa consciente da lingua galega.
Debemos ver aquí, como nexo común, unha
reivindicación identitaria? Non poderiamos
ver, mellor, unha asociación política? Os
datos deixan entrever que non é ningunha
parvada pensar no uso social do galego
como fenómeno de clase e que non é gratuíto que se siga a asociar a defensa do galego á esquerda política.
Non debemos esquecer tampouco que
estes colectivos están posicionados de diferente maneira na cartografía das cidades
galegas: as clases obreiras habitan preferentemente os barrios periféricos, mentres os
lugares de cultura ocupan o centro urbano.
Este é un factor que contribúe ao descoñecemento entre os colectivos, mais que, se os
planos de normalización lingüística o saben
aproveitar (e a clave aquí está na descentralización), pode tornarse un factor de enorme
valor estratéxico: pensemos por un momento o prexudicial que resulta para o galego
esta separación entre o lugar onde o galego
se fala máis e o lugar onde se fala máis
conscientemente.
Tampouco podemos insistir nunha dicotomía tan clara de tipo socioeconómico ou
xeográfico cando o auténtico abismo no uso
do galego está na variábel xeracional. Mais
esta variábel xeracional ten igualmente
unha relación coa clase social e a xeográfica: existe diglosia, madía leva, mais a diglosia non é igualmente efectiva en todos os
casos. As rapazas e os rapaces dos extrarradios das cidades e de familias desfavorecidas están, sen dúbida, máis castelanizados
do que o están os seus pais ou os seus avós,
mais é un grupo social sobre o que se pode
actuar en positivo, de saíren adiante propostas de achegamento como as antes explicadas. Lembremos por un momento, con Raymond Williams, que o ámbito da cultura
non se pode deixar de lado alegremente
cando se analizan as dinámicas internas
dunha sociedade, e vexamos a incidencia
que certas propostas nadas desde o uso convencido do galego poden chegar a ter neste
grupo social: pensamos nas cancións de Os
Resentidos, que nun momento dado chegaron a formar parte do repertorio das orquestras, ou nas cancións dos Heredeiros da
Crus que, unha década máis tarde, soaban
na megafonía dos mercados das vilas. Pensamos en programas da televisión como
Mareas Vivas ou Xabarín Club, que tan
importantes chegaron a ser nos seus respectivos momentos para xente de todo tipo. Ou
nos contacontos. Ou en certo teatro. Deberiamos deixar en suspensión a idea dunha
elite e redescubrirmos as posibilidades do
traballo na cultura popular.
Un proxecto como este, de callar, haberá
de se enfrontar a numerosas dificultades,
das que non será a máis pequena a escasa
presenza de redes asociativas na poboación
galega en xeral. E é que este é un ámbito
fundamental para comezar a sementeira:
que non todo é televisión. De todos os xeitos, estamos ante un ámbito de acción insospeitado, enorme: conciliar dous colectivos
periféricos, cada un ao seu xeito, nunha
viaxe común: a normalización lingüística.
O autor
Miguel Mosquera
Fociños (Lalín, 1982),
licenciado en Filoloxía
Románica e en Filoloxía
Galega, estuda terceiro
ciclo da USC, é bolseiro
do Departamento de
Lingua do Concello de
Santiago de Compostela e cantante do grupo
de rock galego de serie
B Ataque Escampe.
(1) Do poema ‘e agora...’,
incluído no libro ‘Charenton’ de Chus Pato.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007
Obreiras, tolos, escolares, poetas
A lingua galega nas cidades
(1)
Tendencias
sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
8
Moda
Cada estilo de música
tiene su correspondencia
en la vestimenta. Tiendas
especializadas ofrecen
ropa de importación para
uno de los públicos más
exigentes, los jóvenes
adeptos a una imagen
determinada, ya se trate
de la moda skater, para
los amantes del monopatín, el estilo street o de
calle, el surfero, el
snowborder o el gótico. Cada cual con
el suyo.
BEATRIZ R. ARMADA
ada de cazadoras de cuero y pantalones pitillo a lo Rolling Stones. Lejos quedó el arquetipo de
viejo rockero desaliñado, con
pelos largos y tatuado. Aunque la melena
y la decoración corporal siguen gustando,
la coquetería se instala en el mundillo.
La estética rockera actual se asemeja a
la del skater. Estilo street (o como
decimos aquí, de calle) similar al
del surfero o al snowborder, pero
con símbolos de identidad propios.
Color negro, leopardo, calaveras y
dados son lo más característico de
una estética que se ha convertido
en moda. Cada
vez hay
N
más tiendas en las ciudades españolas
especializadas en el lado más macarra de
la música.
Se trata de un nuevo concepto de tienda
de rock, que, como todo lo moderno, tiene
origen yanqui. Tienda de discos, de moda
y cafetería-foro con una
amplia programación cultural.
Y merchandising
de los grupos preferidos o incluso la ropa
que los ídolos diseñan o comercializan,
como la marca de
ropa West Coast
Choppers, propiedad
de Jesse James, el famoso transformador de
coches del programa Pimp
My Ride, que emite la MTV, y
actual marido de la actriz Sandra
Bullock.
En la misma línea, dirigida a los amantes del
motor, está la marca
Orange
County
Choppers, de Florida. Las marcas de
skate que se pueden conseguir en
tiendas así son Volcom, Split, Reel o
Nomad.
Pero, ¿qué es la
moda rockera?
“El estilo y la
actitud de nuestra firma vienen
influenciados
básicamente por
el punk-rock”.
La frase que
responde a la
cuestión es de
Mark Hoppus
y Tom DeLonge, miembros
de la desaparecida banda de
música Blink
182 y cocreadores de la
marca de ropa
Atticus.
Es decir, los
grandes grupos diversifican su actividad y se enganchan
al mundo de la moda
aprovechando el tirón
de su fama. El tercer
miembro de la banda,
Travis Barker, es dueño
de la marca Famous
Stars and Straps, que el
año pasado ingresó un
millón y medio de dólares.
Las marcas de ropa de
cada músico patrocinan sus
conciertos, y los propios
seguidores promocionan a
los grupos luciendo su marca
de ropa. Publicidad fácil e inteligente. El éxito está asegurado.
Caso aparte es el de Bono, que también
se ha metido en el mundo de la moda,
pero desde una perspectiva más humana,
como todo lo que hace.
El líder de U2 es propietario de la
marca Edun, diseñada por su esposa, Ali
Hewson, y Rogan Gregory. Su filosofía
de marca ecológica se basa en el comercio justo y en la creación de empleo en
países en vías de desarrollo como pueden
ser Perú o Túnez. Una labor que no aban-
Rock
ADORADORES DEL ROCK por den
particular estética: una para los
Es de sobra conocida la afición de los músicos
famosos por probar suerte en el resto de artes. Los
intérpretes se meten a cantantes y los cantantes prueban suerte en el cine. Ahí está el ídolo del pop americano Justin Timberlake, que ya va por su cuarta película. Pero la última moda es que las estrellas se metan
precisamente en ese mercado, el de la moda. Algunos crean sus
propias firmas de ropa y otros, al menos, diseñan algún modelito para alguna marca potente. La señora Beckham trabajó
como diseñadora para la marca Rock and Republic y sus diseños de vaqueros no bajan de los 300 euros. Ahora se lanzará al
mercado de ropa infantil con su amiga Katie Holmes.
E
La cantante Jenifer López
creó la marca JLO de lencer
ño imperio complementario
pasarelas de Nueva York co
para el otoño. La actriz Jes
negocio y ha diseñado una c
España, la actriz Elsa Patak
casual y ropa de baño: PTKY
9
SABERes
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
tro y por fuera, de la cabeza a los pies, y cada uno con su
alternativos, otra para los góticos y todas para las féminas
dona desde que alcanzó la cumbre, a
principios de los ochenta, y dijo: “Tengo
dos objetivos: divertirme y cambiar el
mundo”.
El atrezo de los oyentes de música goth,
o góticos opta por la marca de ropa Spiral
o la de complementos Alchemy. ambas
llegan desde Gran Bretaña con espectaculares dibujos y caracteres funerarios en
colgantes, corbatas y hasta exclusivo
menaje para el hogar. Hay incluso un
juego de copas de estilo Familia Adams.
La música hardcore está representada
en la marca Hooligans en camisetas o
sudaderas.
La línea de las superestrellas es DragonFly. Prendas de calidad, de diseño y de
alto precio.
También hay ropa de boxeo de la marca
Charlie y vestuario militar de diferentes
ejércitos del mundo, de Surplus, o con
merchandising de bandas, de la marca
holandesa Rock América.
En cuanto al calzado, Underground y
Draven, que comercializa sobre todo merchandising de bandas famosas, son algunas de las importaciones que se pueden
encontrar en las tiendas españolas.
Estrellas pluriempleadas
z fue una de las pioneras. En 2001
ría. Hoy en día ya tiene su peque. Además, debutó en 2005 en las
mo diseñadora de una colección
sica Alba también se ha unido al
colección de ropa para niños. En
ky ha creado una marca de ropa
Y.
Los hay que hacen sus pinitos, como la señora Beckham.
Madonna diseñó su propia línea de ropa en colaboración con la
sueca H&M —Hennes and Mauritz—. Y Kylie Minogue es su
sustituta en la colección de este verano. Scarlett Johansson ha
diseñado una línea de calzado y ropa deportiva junto a Reebok.
Es la gama Scarlett Hearts Rbk. Daddy Yankee también se ha
unido al imperio Reebok, el primer latino, para lanzar su propia línea de ropa, accesorios y calzado, titulada simplemente DY.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007
k eros
Ritmos
sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
10
vuelve la banda invisible
EL GRUPO BRITÁNICO que allanó el camino a formaciones como Coldplay
y Keane regresa cuatro años después con ‘The Boy With No Name’
RAFA LÓPEZ
S
Rock indie
Travis es una banda
escocesa de indie rock
originaria de Glasgow,
compuesta por Francis
Healy, Andrew Dunlop,
Douglas Payne y Neil
Primrose. Ganó dos
veces el premio al
álbum del año en los
Brit Awards. Se considera que preparó el
camino para otros como
Coldplay y Keane.
on abanderados de un pop británico en el que prima la melodía
sobre cualquier otro aspecto. De
hecho, titularon su álbum de
mayor éxito The Invisible Band (La
banda invisible) porque creen que la
música y las canciones son más importantes que el grupo que los toca. Los
escoceses Travis, cuyo planteamiento ha
servido de inspiración para formaciones
como Coldplay, Keane y Snow Patrol,
vuelven al primer plano con The Boy
With No Name, su primer álbum con nuevas canciones en casi cuatro años.
Precisamente el líder de Coldplay,
Chris Martin, adelantó el regreso de Travis en una emisora de radio británica el
pasado mes de enero, cuando interpretó
en primicia el tema Big Chair, incluido en
este nuevo álbum.“Vamos a terminar con
una increíble exclusiva, somos muy privilegiados por tocarla —anunció Martin—.
Es una nueva canción de Travis, el grupo
que inventó el mío y muchos otros”.
Aquello fue todo un homenaje para un
grupo que no ha pasado por sus mejores
momentos en el último lustro. Hace cinco
años, su batería, Neil Primrose, se fracturó tres vértebras del cuello tras tirarse de
cabeza a una piscina poco profunda en
Francia.
Sus compañeros de grupo evitaron que
se ahogase, pero su estado era tan grave
que los médicos pronosticaron que se
quedaría tetrapléjico. El cantante de Travis, Fran Healy, advirtió que el grupo no
seguiría sin Primrose.
Sin embargo, su recuperación fue
total, y Travis pudo lanzar en 2003 12
Memories. Supuso un giro hacia un sonido más oscuro y a un enfoque político,
ya que el álbum estaba influido por el
conflicto iraquí. Contenía temas como
The Beautiful Occupation (La hermosa
ocupación), que aunque había sido escrito un año antes de la invasión de Irak,
derivó en todo un himno antibélico; y
Peace The Fuck Out, cuyo título no hace
falta traducir.
‘CANCIÓN DEL VERANO’
empezó a caer, pese a que no lo había
hecho en varias horas.
La curiosa coincidencia fue recogida
por la prensa y la canción pasó a ser considerada una de las mejores de su década.
Sin embargo, fue Sing, tema incluido en
The Invisible Band (2001), su mayor hit
hasta el momento.
Con 13 temas, más uno oculto, El
chico sin nombre —el álbum se titula así
porque Healy y su compañera Nora tardaron cuatro semanas en ponerle nombre a
su hijo Clay—, contiene momentos brillantes como Closer —en cuyo vídeo aparece el actor Ben Stiller—, y sobre todo
Selfish Jean, que con su ritmo cercano al
sonido Motown será a buen
seguro uno de los éxitos del
verano. Lo produce Nigel
Godrich (Radiohead, Beck,
Paul McCartney) y cuenta
con la colaboración de
Brian Eno, así como con la
voz de la escocesa KT
Tunstall en Under The
Moonlight.
“Contiene todas las facetas de nuestro
estilo y algunas nuevas” —dice Fran
Healy—, “es un álbum rockero y también
dulcemente pop. Después de un tiempo
en que nos sentíamos estancados, pensamos que podíamos hacer algo nuevo.
Hemos salido de los lugares oscuros y es
como si hubiéramos reencontrado nuestra
inspiración”.
‘Selfish Jean’, de ritmo cercano al sonido
Motown, será uno de los éxitos del disco
Después de publicar en 2005 Singles,
un recopilatorio con dos temas nuevos, la
banda de Glasgow retoma ahora su sonido característico, una atractiva mezcla de
tristeza y alegría. Una anécdota ilustra ese
sentimiento: cuando en el Festival de
Glastonbury de 1999 tocaron su single
Why Does It Always Rain on Me? (¿Por
qué siempre llueve sobre mí), la lluvia
11
SABERes
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
MIGUEL PENA ALONSO
ue está a acontecer para que, unha
logo doutra, as vellas formacións
do rock regresen aos escenarios?
Talvez o problema sexa a falta de
verdadeiros substitutos para as bandas míticas como os Beatles ou os Rolling Stones.
Mais acaso suceda, simplemente, que se
trate da saudade —e do negocio—, por volver escoitar a aqueles ídolos do pasado; tal
é o caso de The Police, un grupo que, logo
de vinte e dous anos de seca, retorna cunha
xira mundial que os vai levar por máis de
vinte países. Entre ditas actuacións, deixarán a súa pisada en Barcelona, o próximo 27
de setembro.
Como coñecen ben todos os afeccionados, The Police iniciaron a súa andaina en
Londres, aló por volta de 1976. O grupo era
o resultado da confluencia de Gordon Summer (Sting) —baixo e principal vocalista—
o batería Stewart Copeland e mais o guitarrista Henry Padovani, quen sería remprazado axiña polo xa experimentado —pertencera a bandas tan importantes como The
Animals—, Andy Summers. Nun principio, os Police súmanse ao carro dun punk
—tan de moda naquela xeira—, en vías de
transformación cara a estilos menos agresivos como o New Wave, no cal se integran.
Logo de debutar con Fall out, a banda
publica o sinxelo Roxanne —tema escrito
por Sting, e no que amosa o seu desesperado amor por unha prostituta—, incluído no
primeiro álbum de estudio, Outlandos d’Amour (1978). Trátase, sen dúbida, este
longa duración, dun dos mellores traballos
do grupo e onde se inclúen clásicos como
So Lonely ou Can’t stand losing you.
Un ano máis tarde sae á luz Regatta de
Blanc que, como ben indica o título, pinga
unha forte influencia do reggae, perfectamente visible en temas como Walking on
the Moo; con este tema atinxen o número 1
no UK singles chart. Aínda dentro de
Outlandos, aparece outra entrega que vai
chegar ao cume: trátase do célebre Message in a bottle.
Q
Novidades
The Police
Art Brut
F
ormada no sur de Londres por Eddie Argos,
Chris Chinchilla —a fins de 2005 substituído por Jasper Future—, Ian Castskilkin,
Frederica Freedback e Mikel S., estamos diante
dunha banda, Art Brut, cuxo nome fai referencia,
sen dúbida, ao termo acuñado en 1945 por Jean
Dubuffet: arte creada por xente allea ao mundo
artístico e sen previa formación. Cómpre dicir,
desde logo, que estamos diante dunha xente que
fai música a se distinguir por unha gran creatividade e sen encaixar nos modelos xa establecidos.
Cóntase que o comezo do proxecto tivo lugar
cando nunha festa á que acudira, Argos deu en
berrar e incitar á xente para formar un novo grupo
musical. Na festa estaba Chinchilla; o resto dos
membros foi reclutado poucos días despois. Logo
dunha maqueta —‘Brutlegs’—, e dunha serie de
temas espallados por recopilatorios varios, editaron con Rough Trade o primeiro single, ‘We formed
a banda’, en 2004. A finais dese ano, e tras os eloxios colleitados, chegará ‘Modern Art/My Little
brother’. O verán pasado saía a luz ‘Bang Bang
Rock&Roll’, precedido do sinxelo ‘Emily Kane’, co
que se situaron no máis alto das listas. A música
dos Art Brut, sen se afastar do punk-rock básico
—destacan os rápidos rasgueos de guitarra e os
gritos repetidos nos estribillos—, mellora, sen
dúbida, grazas ao toque art que desprenden os
seus temas. As letras amosan a gris cotidianeidade británica e son en boa parte moi irónicas e
intelixentes. O anuncio da fichaxe por Mute U.K.
veu coincidir co comezo da preparación do
segundo álbum, do cal xa se coñece o título:
‘It’s a bit complicated’. Agardamos que sigan nel
polo bo camiño do brit-rock e non caian nun simple rock de guitarras pesadas e carente de melodías punzantes.
En 1980 publican Zenyatta Mondatta, un
traballo realizado baixo a presión da discográfica no que, da man do reggae e do punk,
presentan cancións de enorme calidade como
Don’t Stand So Close to Me ou De do do do,
de da da da. Porén, tras consagrar aquilo do
New Wave, os Police deciden levar adiante a
realización dunha cuarta entrega, Ghost in
the Machine, situada nunha liña máis pop e
marcada nas letras pola situación socio-política mudial. Como despedida, The Police dan
ao público Synchronicity (1983), a súa gravación máis coñecida e na que se atopa, á súa
vez, o sinxelo de máis sona, Every breath you
take. Gravado integramente en Canadá, a
banda procurou desta volta cambiar por completo o seu son, toda vez que moitos grupos
comezaban a semellarse a eles. Logo dun
descanso tomando como ano “sabático”, The
Police sepáranse e xa non volverán reunirse
deica a actualidade. Da súa parte, Sting inicia
unha carreira en solitario na que acada,
durante os seguintes anos, un amplo éxito de
vendas. Así, en 1987 dá á luz Nothing Like
the Sun —que inclúe numerosos éxitos e que
vén sendo recoñecido como un dos mellores
albuns de rock dos 80—. Porén, o momento
culminante ten lugar en 1994 cando interpreta, con Bryan Adams e Rod Stewart, All for
love, tema incluído no filme Os tres mosqueteiros e que se mantén durante cinco semanas
como número 1 nas listas americanas.
Na hora presente, The Police vén de preparar un tour mundial que comeza en Vancouver mañá, 27 de maio. Logo do regreso
cun show nos premios Grammy, van tentar
demostrar diante dunha nova xeración o porqué da súa sona e éxito durante os apenas
sete anos que permaneceron xuntos. Semella
que o regreso foi moi ben acollido polos fans
e aínda no mundo da música, en xeral, dado
que sempre é de agrado disfrutar da actuación dun gran grupo. Mais a dúbida está servida: este retorno dos clásicos é realmente
beneficioso para a música ou tan só axuda a
eclipsar o que os novos tempos poden ofecer? O resultado poderémolo comprobar nos
próximos concertos. Iso si, o espectáculo
está asegurado.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007
Outlandos d’
Pantallas
sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
12
Caso real
El asesino del Zodiaco
fue un criminal que
actuó en los años 60 y
70 en los alrededores de
San Francisco. Sediento
de fama, mandaba cartas con acertijos a los
periódicos, alardeaba de
sus crímenes y se burlaba de la policía. Fincher
y su guionista James
Vanderbilt (basándose a
su vez en el libro de
Robert Graysmith), tejen
un relato realista y
sobrio en el cine.
Tras el criminal perfecto
CARMEN VILLAR
e decían el Jack el Destripador
americano, porque confundía a
las autoridades ofreciendo cartas
con claves que no llevaban a ningún lado, y se convirtió en el crimen sin
resolver por antonomasia. Es complicado dirigir una película cuyo final conoce todo el mundo, al menos en tu país.
Pero David Fincher se atreve con todo y
no se arredró ante la tarea, que se complicó más si cabe porque Zodiac, el
nombre del psicópata que se responsabilizó públicamente de 37 víctimas,
mantuvo en jaque a la policía de cuatro
jurisdicciones durante varias décadas y
generó un montón de documentación
(diez mil páginas de sumarios y pruebas), además de dos libros, escritos por
uno de los investigadores, que había
que resumir en un guión que diese para
un largometraje de longitud razonable.
Debe de ser cierto eso de que los
temas que nos tocan en la infancia
están siempre presentes a lo largo de
nuestra vida. Porque Fincher fue un
niño que creció bajo la amenaza, no del
hombre del saco, sino de Zodiac “Los
que crecimos allí (bahía de San
Francisco),
L
en esa época, teníamos ese miedo infantil que se apoderaba de ti. ¿Y si era
nuestro autobús? ¿Y si aparecía en
nuestro barrio? Cuando eres un niño
haces un drama mayor porque eso es lo
que hacen los niños”, explica el realizador. Motivos no les faltaban a los
pequeños. En su quinta carta, Zodiac
los mencionaba directamente como
posibles víctimas.
Más que la historia de Zodiac, del
que aún se desconoce su identidad,
Fincher se ha centrado en cómo
la obsesión por su caza condicionó hasta lo fatal la vida
de cuatro hombres. Dos de
ellos tenían sus razones
laborales para ello, ya que
eran policías. Son Dave
Toshi (interpretado por
Mark Ruffalo) y William
Armstrong
(Anthony
Edwards). Los otros dos se
vieron implicados sin querer y
uno de ellos se convirtió en el
principal impulsor de la cruzada. Se
trataba de Paul Avery (Robert Downey
Jr.), reportero de temas policiales del
San Francisco Chronicle y Robert
Graysmith (Jake Gyllenhaal), que, de
la noche a la mañana, pasó de ser un
tímido dibujante de chistes en situación
de becario a dedicarse a descifrar
las pistas de Zodiac, que comenzó
su relación con la prensa enviando una rudimentaria carta al
director del periódico para
el que trabajaba. Su obsesión
se transformaría en
dos libros,
punto de partida para la película de
Fincher, quien, no obstante, entrevistó
a todas las personas que de algún modo
pudieran aportar algún dato relevante
para la película.
Veremos si con Zodiac Fincher consigue cautivar al público tanto como el
asesino de los mensajes cifrados logró
seducir a Graysmith, quien se quedó
fascinado cuando por primera vez cayó
en sus manos una mezcolanza de
símbolos que incluso despistó a los expertos del
FBI, la CIA y la
NSA.
David,
el atrevido
A
este chico siempre
se le dio bien dirigir,
y por eso antes de
que se dedicara al cine compañías como Nike, Coca-Cola o
Levi’s le confiaron su promoción. Tampoco Madonna le hizo
ascos y salió ganando, ya que el
vídeo que hizo Fincher de
‘Express yourself’ fue muy bien
considerado en su país. Hay que
agradecer, visto su historial, que
se le despertara el gusanillo de
colocarse tras la cámara cuando
vio por primera vez ‘Dos hombres y un destino’ (George Roy
Hill, 1969). Con ‘Seven’ ganó el
premio gordo en varios festivales y ‘Zodiac’ fue nominada a la
Palma de Oro en Cannes.
13
SABERes
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
mucha taquilla y poca creatividad
D
HÉCTOR LLANOS
esde el estreno, hace ahora 30 años, de
La guerra de las galaxias, las sagas cinematográficas se han convertido en las
principales apuestas para las productoras, siendo un valor seguro ante la taquilla y ante
la permanente crisis creativa de Hollywood. Piratas, ladrones y ogros animados regresan, por tercera vez, en 2007.
Fue el 25 de mayo de 1977 cuando la fábula
galáctica de George Lucas se asomó por vez
primera a las pantallas estadounidenses. Cinco
entregas y varios reestrenos después, esta renovada versión de los clásicos cuentos de hadas acumula más de 4.200 millones de euros en ingresos
derivados tan solo en la taquilla cinematográfica.
Desde entonces, las sagas se han convertido en
apuesta sin riesgos para las grandes compañías y
es durante los meses de verano cuando el fenómeno copa la oferta cinematográfica.
Dreamworks estrenará el próximo 22 de mayo
Shrek 3, nueva entrega de las aventuras del popular ogro verde que cuenta de nuevo con las voces
de Mike Myers, Antonio Banderas y Cameron
Díaz para intentar superar los registros de su predecesora, una de las diez películas más vistas de
la historia.
Para ello deberá enfrentarse a la trilogía de la
Disney, Piratas del Caribe, y al carisma de su protagonista, Johnny Depp, en la piel del capitán Jack
Sparrow, en la que será la última entrega de la
serie, Piratas del Caribe: en el fin del mundo. El
estreno mundial en 2006 de su anterior cinta,
Piratas del Caribe: el cofre del hombre muerto,
batió récords de taquilla en su primer fin de semana tanto en España —8,8 millones de euros—,
como en Estados Unidos —109 millones de
euros—, con cifras sólo superadas por otra secuela, Spiderman 3, que llegó a las pantallas a principios de mayo.
Los superhéroes han trasladado de forma natural al cine sus series por entregas del cómic, como
es el caso de los X-Men, un recuperado Superman
y Batman, que disfruta de una nueva y aun más
oscura vida en el celuloide gracias a Christian
Bale y el director Christopher Nolan.
Steven Soderbergh recurre una y otra vez a los
ladrones de casinos encarnados por George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon del remake de Ocean’s eleven, cuya tercera entrega llega el próximo
8 de junio.
En Ocean’s thirteen las estrellas más relevantes del Hollywood actual conforman una nueva
versión del conocido Rat pack de Frank Sinatra,
Dean Martin y Samie Davies Jr y se enfrentan en
pantalla a Al Pacino.
Además, Harry Potter y la Orden del Fénix,
continuará narrando este mes de julio el proceso
de madurez de los célebres niños magos nacidos
de las entregas literarias de J.K.Rowling.
Prueba del éxito de las sagas cinematográficas
son las entregas de Torrente, el policía corrupto y
casposo creado por Santiago Segura que ya prepara su adaptación estadounidense y al que han
acompañado cifras de asistencia de público pocas
veces logradas en el cine español.
Los únicos precedentes en España se remontan
al desarrollismo social de los años 60, que en el
cine se tradujo en la saga de La gran familia,
donde Alberto Closas, José Luis López Vázquez
y José Isbert formaron una de las familias más
conocidas del cine español a lo largo de tres películas estrenadas entre 1962 y 1979. Pero los claros referentes de Torrente se encuentran en los
personajes interpretados por Paco Martínez Soria
y Alfredo Landa a lo largo de las décadas de los
60 y 70, que respondían al arquetipo del español
medio en éxitos como La ciudad no es para mí
—la película más taquillera de la década—, y que
crearon un subgénero cinematográfico conocido
como el landismo.
A la ya estrenada secuela Rocky Balboa, que
devolvió a principios del año parte del éxito que
Sylvester Stallone obtuvo interpretando al célebre
boxeador, se le sumará en los próximos meses el
regreso de Rambo y del agente John McClane de
La jungla de cristal, interpretado por Bruce
Willis, que se enfrentará en septiembre a su cuarto reto.
Steven Speilberg ya ultima los preparativos
para rodar Indiana Jones, cuya esperada cuarta
entrega ya tiene confirmada la presencia de Cate
Blanchet, Shia LaBeouf y del propio Harrison
Ford, el carpintero que se convirtió en la estrella
de cine más taquillera de la historia gracias a las
sagas cinematográficas.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007
SAGAS CINEMATOGRÁFICAS
Tecnologías
acción
‘FEAR’, el equipo militar de élite, lucha
ya contra las fuerzas ocultas en la PS3
JORGE GARCÍA
uando FEAR aterrizó en el año
2005, precedido de una potente
campaña de marketing, tuvo una
gran acogida. Nos gustó su estilo,
con un aire que ponía los pelos de punta,
aportando dosis de terror psicológico a un
shooter en primera persona. La combinación resultaba explosiva. El año pasado ya
se adaptó a la Xbox 360.
Llega ahora, con esta adaptación, a la
nueva consola de Sony, aprovechando el
lanzamiento europeo, con la misma historia y los mismos esquemas rompedores.
Para los que no lo hayan probado, en este
título, formaremos parte de un equipo
militar de élite, conocido como First
Encounter Assault Recon (FEAR), una
fuerza militar especializada en temas
paranormales.
Nos mandan a Aurburn, una pequeña
ciudad de Estados Unidos donde un tal
Paxto Fexttel está cargándose a los habitantes y devorando sus cuerpos. El resto
de los grupos antiterroristas han fallado,
así que nos toca. A partir de ese momento, las cosas no nos van a resultar fáciles,
C
Kane
& Lynch
Eidos Interactive ya ha
anunciado que ‘Kane &
Lynch: Dead Men’, obra
de los creadores de la
saga Hitman, estará disponible antes de final de
año en sus tres versiones
(PS3, Xbox 360 y PC). Es
la oscura y temeraria historia de dos hombres
marcados por su destino,
mientras esperan la sentencia final en el corredor
de la muerte. Uno de
ellos es un mercenario
tarado; el otro, un psicópata medicado. Con esos
personajes, excusa decir
que el desarrollo de la
historia será caótico y
violento.
el escaparate
sábado, 26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
14
y el argumento, muy logrado, tendrá
giros que nos harán meternos de lleno en
la historia.
La ambientación está currada, en la
línea de las versiones anteriores, con todo
tipo de fenómenos paranormales. Y esa
niña. Esa condenada niña vestida de rojo
que no tiene nada de inocente. A lo largo
de la aventura deberemos ir recopilando
pruebas para nuestra investigación.
En la PS3 el juego, como no podía ser
menos, aporta gráficos elegantes y suaves,
propios de la nueva generación. Aunque
algo nos dice que se podía haber mejorado, dado el potencial de la máquina.
A nuestra disposición tendremos un
amplio arsenal de armas y seremos capaces de desarrollar una habilidad especial
capaz de ralentizar el tiempo, algo que
tendremos que utilizar sobre todo para
esquivar balas. La posibilidad de jugar en
red nos permitirá establecer combates
hasta con 16 jugadores online.
Intensidad en los tiroteos, terror, escalofríos y una buena historia vuelven a ser
los ingredientes principales de este juego
conocido que ahora puede degustarse en
la PS3.
‘GENESIS RISING: LA CRUZADA UNIVERSAL’
Género: Estrategia
Soporte: PC
Compañía: Metamorf Studios
Título de estrategia en tiempo real
que nos introducirá en un misterioso y futurista universo en 3D, donde
las naves orgánicas son construidas
por medio de la ingeniería genética.
El juego ofrece la posibilidad de
alterar el ADN de esas naves y ver
cómo modifican sus formas para
obtener nuevas y poderosas habilidades. Mezcla de estrategia y de
rol, tendremos la posibilidad de
liderar nuestra flota para conseguir
el objetivo de la supervivencia de la
Humanidad.
‘LUNAR KNIGHTS’
Género: Rol y acción
Soporte: DS
Compañía: Kojima Productions
Los personajes principales, Lucian y
Aaron, son prácticamente contradictorios, a pesar de compartir un destino común. Uno es un oscuro espadachín temido en un mundo dominado
por los vampiros; el otro es un guerrero de la luz. Ante una situación en
la que los “amos de la noche” han
conseguido derrocar a la especie
humana y someterla, el día y la
noche ya no transcurren del mismo
modo, lo que nos obligará a alternar
entre los diferentes personajes del
juego para derrotar a los malos.
‘THE FAST AND THE FURIUS: TOKIO DRIFT’
Género: Conducción
Soporte: PSP
Compañía: Eutechnyx
Basado en la película del mismo título,
de la que toma el nombre, este juego
nos ofrece la oportunidad de sumergirnos en las serpenteantes autopistas
de la noche de Tokyo, donde tendremos que demostrar nuestra habilidad
de ‘drifters’ en las carreras callejeras.
Existen contenidos desbloqueables y
una tienda en la que tendremos múltiples ofertas, desde un cambio de
aceite a una gran variedad de artículos que pueden incrementar nuestra
velocidad. El ‘tuning’ vuelve a estar
más que presente.
maginad una emisora radio que emita
música personalizada según los gustos de cada oyente y no influenciada
por los criterios de las discográficas.
Suponed por un momento que con sólo
escribir el nombre de un grupo o una canción se generase una estación de radio
con únicamente música parecida a la solicitada, dejando plena libertad al usuario
para seleccionar las canciones que son de
su agrado. Está claro que se está hablando de una “radio inteligente”. Pues bien,
existe y se puede encontrar en www.pandora.com.
El inicio de Pandora.com es realmente
curioso e interesante. Se remonta a principios del año 2000, cuando varios aficionados a la música, influenciados por la
noticia sobre la búsqueda del genoma
humano, que aquellos días era portada en
todos los periódicos, se les ocurrió la
excéntrica idea de intentar crear un análisis comprensivo de la música, que denominaron Proyecto del genoma de la música. Ni más ni menos que crear un sistema
de clasificación de la música a través de
lo que podría denominarse como su esencia: melodía, armonía, ritmo, instrumentación, orquestación, arreglo, letra y otras
cualidades hasta un total de 400 parámetros distintos. Su oferta actual sobrepasa
el medio millón de canciones evaluadas y
clasificadas según sus propiedades intrínsecas.
Previo a la aparición de Pandora.com
ya existían otras radios a la carta, por
ejemplo, Last.fm o Yahoo Música Radio,
I
de gran nivel por cierto, pero que se basaban en los comentarios, preferencias,
popularidad y recomendaciones de los
internautas.
Sin embargo, lo que diferencia Pandora.com de cualquier otra emisora es que
su criterio de evaluación y clasificación
se fundamenta en las propias características de cada canción. Otro aspecto innovador es que mientras la industria del sector
considera a la red como un peligro debido a la piratería, Pandora.com lo ve como
un negocio. Han apostado por un servicio
online gratuito para el navegante y que se
financia a través de la publicidad y de las
comisiones, ya que si un potencial comprador accede a Amazon o a iTunes proveniente de Pandora, recibe entre el 5% y
el 8% del precio de cada canción o disco
que se compre. De hecho son las propias
discográficas quienes envían sus novedades de forma gratuita a Pandora para que
la gente las escuche. Y es que la industria
musical ha tardado en darse cuenta de que
debiera tener a internet como aliado y no
como enemigo, ya que todo indica que se
va a convertir en el canal más importante
de sus ventas.
La industria informática se hace ecológica
Como consecuencia del cambio climático y de las medidas que se deben empezar a tener en cuenta para frenarlo,
la Agencia de Protección del Medio Ambiente de Estados
Unidos (EPA) ha decidido que también se debe establecer
un férreo control contra la industria de la informática. Si
bien hasta ahora venía definiéndose el paso de la sociedad
industrial a la de información como una revolución limpia
en lo que al medio ambiente se refiere, los datos demuestran que no es así.
Para fabricar cualquier PC de sobremesa se utiliza una
escalofriante media de 240 kilos de combustibles, 22 kilos
de productos químicos y 1.500 kilos de agua, según datos
del libro Computers and the Environment (Ordenadores y
medio ambiente), escrito por el investigador de la Universidad de las Naciones Unidas el alemán Ruediger Kuehr.
A eso deben añadírsele los crecientes basureros informáticos con sustancias nocivas, que aunque no afecten a Europa Occidental ni a Estados Unidos, son un verdadero foco
de enfermedades en países como China, Pakistán o la
India. Ya se han empezado a aprobar estándares para los
procesos de reciclado y recuperado de la basura electrónica. Empresas como Dell, Microsoft, Hewlett Packard o
Philips se han unido a dicha iniciativa para solucionar el
problema de la denominada como e-basura. Lo que sí se
echa en falta es una legislación homogénea a nivel mundial, ya que por ejemplo sólo en Europa existen hasta 30
regulaciones diferentes sobre dicha realidad.
Otro problema importante es la cantidad de consumo
energético de cada ordenador. Por ello, el próximo 20 de
julio de 2007 entrará en vigor un nuevo estándar, Energy
Star 4.0, que pretende que los futuros ordenadores hagan
un uso más racional de la energía. Las principales medidas
están orientadas en disminuir el consumo eléctrico cuando
no se haga uso del ordenador. Tal es así que cualquier equipo tendrá que apagar automáticamente su pantalla después
de 15 minutos sin actividad. Para los usuarios también
supondrá un beneficio extra, ya que se reducirán los costes
de mantenimiento y refrigeración.
La Opinión A Coruña ✱ sábado, 26 de mayo de 2007
RUBÉN SÁNCHEZ ANTUÑA
SUPLEMENTO DE CULTURA DE
PANDORA.COM crea un servicio web para generar una radio personalizada
gracias a un sistema inteligente que analiza medio millón de canciones
SABERes
Escucha el genoma
de la música
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Tebeos
sábado,26 de mayo de 2007 ✱ SUPLEMENTO DE CULTURA DE La Opinión A Coruña
SABERes
16
Líneas de vida
EL CREADOR DE TINTÍN cumple cien años y con tal motivo saldrá a la luz una biografía
de Hergé en la que se pone de relieve la evolución del autor y del personaje
LARA MALVESÍ
intín evolucionó y abandonó sus prejuicios al tiempo que Hergé, según
explica el biógrafo de este héroe del
cómic, Philipe Goddin, para quien
durante su primera época el dibujante fue un
reflejo de su educación católica y de la mentalidad colonial de la época.
Goddin publicará en octubre Hergé: Lignes de vie, la última biografía sobre el ilustrador Georges Rémi Hergé, que este año
cumple su centenario, y en la que saldrá a la
luz la correspondencia personal de Hergé con
sus esposas, su editor de Casterman y su íntimo amigo el artista chino Chang-Chong
Chen.
Goddin explica que en los primeros
cómics (se refiere a Tintín en el país de los
Soviets y Tintín en el Congo), Tintín no se
relaciona con ningún extranjero y tiene ideas
preconcebidas, mientras que en aventuras
posteriores, como en Tintín en el Tibet, Hergé
muestra su propia apertura al mundo a través
de su reportero.
“Tintín es prisionero de su época y de su
educación”, señala el biógrafo, quien recuerda que Hergé perteneció al movimiento de
los boy scouts y recibió una fuerte educación
católica.
Goddin dice que Hergé sufrió una fuerte
crisis a finales de los años cuarenta del pasado siglo, que le separó un tiempo de sus dibujos como consecuencia de su crisis conyugal
con su primera esposa y de las acusaciones de
haber colaborado con el régimen nazi.
Durante la ocupación alemana en Bélgica, el autor
de Tintín publicó las
hazañas del reportero y su
perro Milú en el diario
Le Soir, contro-
T
lado por los nazis. “Hergé siempre se sintió
inocente ante los ataques de haber sido afín al
régimen porque él, como los que ponían
anuncios en el diario o los que escribían recetas de cocina, no participaba de la apología
del régimen”, argumenta.
Según Goddin, durante esta crisis Hergé
“se sintió desilusionado y pensó en abandonar al personaje”.
El verdadero revulsivo para volver a dibujar fue conocer al pintor Chang-Chong Chen,
quien “le enseñó —explica—, la filosofía
oriental, le abrió los ojos ante otras culturas y
le inspiró Tintín en el Tibet”.
A partir de entonces, Hergé, añade su biógrafo, ofreció una cara más amable de los
personajes con los que se encontraba Tintín y
FUE ACUSADO DE PRO NAZI
cambiar un estilo y una fórmula que había
funcionado hasta entonces”, relata.
En su próxima biografía, Philipe Goddin
reflejará como el editor de Casterman (la
editorial belga que publicó las aventuras de
Tintín a partir de 1942), pidió a Hergé realizar algunos cambios en sus álbumes de Tintín en América y Tintín en el país del oro
negro porque los editores americanos e
ingleses “tenían discrepancias” sobre algunos pasajes.
Así, en la aventura americana de Tintín, a
los editores del otro lado del Atlántico no les
gustó que el protagonista confundiese el llanto de un bebé negro con el ladrido de Milú, y
le hicieron cambiar la raza del recién nacido.
En la primera versión de Tintín y el país
del oro negro,
Hergé contextualizaba las aventuras del reportero
en la retirada británica de Israel,
un marco histórico que no gustó
al editor inglés
y que conllevó
cambios en el álbum con tal de borrar esa
presencia.
Pese a que se ha escrito mucho sobre la
influencia de Julio Verne en Hergé, el biógrafo del creador aclara que su inspiración verdadera fue el cine mudo, así como las escenas
cómicas que protagonizaban los hermanos
Marx y Buster Keaton.
Philipe Goddin, secretario general de la
Fundación Hergé, es autor de diversas obras
sobre el autor belga y su legado artístico,
entre ellas Hergé y los bigotudos, que fue
publicada por Editorial Juventud en
castellano.
Hergé sufrió una fuerte depresión en los años
cuarenta y pensó en abandonar el personaje
se informaba y documentaba mucho más de
cada lugar y cultura.
Goddin afirma que “al principio Tintín era
una proyección de lo que Hergé cree ser y
después es una proyección de lo que habría
querido ser”.
La explicación a que no haya ningún personaje femenino importante en su universo se
encuentra, subraya, en el hecho de que cuando Hergé quiso haberlos incluido, ya era
demasiado tarde.
“En los años treinta era impensable dibujar a una heroína o una compañera de aventuras para el personaje y en los últimos tiempos
era demasiado tarde para