beneficios - Socio Espectacular

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¿Qué es Socio Espectacular?
Socio Espectacular es un sistema que, mediante el pago de una cuota mensual, brinda acceso gratuito a una amplia
oferta de expresiones culturales.
Fue fundada en febrero de 1997 por dos instituciones teatrales de más de sesenta años de actividad ininterrumpida
en Uruguay: Teatro El Galpón y Teatro Circular de Montevideo. Desde ese entonces, estos dos grupos teatrales
independientes han dirigido el emprendimiento en torno a sus objetivos originales: fomentar la creación artística y
contribuir a democratizar el acceso a los bienes culturales de los uruguayos.
¿Cómo usar la tarjeta?
La tarjeta es de uso personal e intransferible, y está habilitada desde el primer día del mes que pagaste hasta el 15
del mes siguiente.
Para retirar las entradas de teatro, cine o carnaval es imprescindible la presentación de la tarjeta magnética acompañada de cédula de identidad en la boletería del espectáculo elegido. En caso del ballet del SODRE las fechas de
entrega de entradas se comunican a los socios con anticipación, quienes podrán retirar las entradas en las boleterías
del SODRE. Para el fútbol, las entradas están a disposición de los socios en nuestra oficina desde los días jueves.
También se puede retirar la entrada a Platea Olímpica, en la boletería próxima a la puerta 15 en el Estadio Centenario (excepto clásicos, finales y partidos de alto riesgo, que se entregan sólo en nuestra oficina). No se puede ir dos veces a ver el mismo espectáculo o película, pero sí es posible asistir todos los días al Velódromo y al Cine Universitario.
La revista de Socio Espectacular se puede retirar desde el primer día hábil de cada mes en nuestra oficina, en forma
gratuita para todos los socios. También se puede consultar la versión digital de la revista en la página www.socioespectacular.com.uy. Toda la información y la actualización semanal de la misma es enviada por mail a los socios
que lo soliciten. Además, se brinda toda la información en el contestador del teléfono 2402-9017.
Horario de atención
Lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas, en el entrepiso del Teatro
El Galpón, 18 de Julio 1618.
Teléfono 2402-9017.
Página web: www.socioespectacular.com.uy
Edición de 15 mil ejemplares de frecuencia mensual para ser distribuida entre los Socios Espectaculares. Dirección de correo:
[email protected] // Directores: Juan Graña, Gerardo Mantero, Marina Rodríguez y Héctor Guido. // Redactor Responsable: Gerardo Mantero. 18 de Julio 1618. Teléfono 2402-9017. Editor: Gerardo Mantero// Diseño Gráfico: Luciana Viera.
Permiso MEC ART. 45 Ley 16099, tomo XII, foja 59. Edición amparada al decreto 218/96. Comisión del Papel. ISSN:2301-072X
// Depósito Legal 363.388/2014 - Impresa en Artes Gráficas S.A.
SOCIO ESPECTACULAR
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Tarjeta BÁSICA
$ 230
TEATRO: Entrada libre a las producciones de Teatro
El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional, Teatro
Victoria, Teatro El Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú.
CINE ARTE: Cine Universitario. Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. Atención: sábados y
domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo. Entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado.
SODRE. Espectáculos musicales: entrada libre, con
cupo limitado.
Ballet: 50% de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden
retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a
21 horas, los días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas correspondientes hasta un máximo
de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a socios
nuevos o reingresos el mismo día de la afiliación o reafiliación
CINE 2 x 1: Cines Life Cinemas , Cinemateca Uruguaya.
SALA ZITARROSA: Entradas bonificadas a los espectáculos que mes a mes adhieran al sistema.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado
Tarjeta Tipo 1
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada.
Cinearte del SODRE: entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: el socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Cines Life
Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las
exhibiciones en 3D, al socio se le debitará su entrada
libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
MÚSICA Y DANZA: Orquesta Filarmónica de Montevideo: entrada libre a las salas donde se presente, con
cupo limitado. SODRE: Espectáculos musicales: entrada libre, con cupo limitado.
Ballet: 50 % de descuento, con cupo limitado.
FÚTBOL: Platea Olímpica: Entrada libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas pueden retirar-
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$ 350
se, presentando su tarjeta al día y su CI, indistintamente en nuestras oficinas o directamente en la boletería
del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados
por la AUF como de alto riesgo, las entradas se retiran
exclusivamente en nuestras oficinas de 9 a 21 horas, los
días jueves y viernes. El socio podrá retirar las entradas
correspondientes hasta un máximo de cuatro tarjetas.
No se entregarán entradas a socios nuevos o reingresos
el mismo día de la afiliación o reafiliación.
CRIOLLA: Una entrada libre a la Criolla del Prado.
Tarjeta Tipo 2
$ 460
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados
y domingos se abona $ 30 la entrada. Cinearte del SODRE. Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio tendrá DOS ENTRADAS LIBRES
A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas, Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
2 x 1 Cines Life Cinemas y Cinemateca Uruguaya.
Tarjeta Docente
Para funcionarios docentes y no docentes
de ANEP
TEATRO: Entrada libre a las producciones de: Teatro
El Tinglado, Teatro Victoria, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
CINE ARTE: Cine Universitario: Entrada libre a toda
su programación en sus dos salas. ATENCIÓN: sábados y domingos se abona $ 30. Cinearte del SODRE:
Entrada libre a toda su programación. Cinemateca Carnelli y Sala 2, entrada libre.
CINES: El socio dispondrá de UNA ENTRADA LIBRE A ELEGIR ENTRE LOS CINES: Life Cinemas,
Cinemateca Uruguaya y Grupocine. En las exhibiciones
en 3D, al socio se le debitará su entrada libre, más $ 80.
CINES 2 x 1: en Cines Life Cinemas, y Cinemateca
FÚTBOL. Tribunas - canchas menores: Una entrada libre por fecha del Campeonato Uruguayo de
Fútbol a las tribunas Colombes, Ámsterdam o canchas
menores. Las entradas se retiran en las oficinas de Socio Espectacular a partir de los jueves previos al partido
de 9 a 21 horas. FÚTBOL. Platea Olímpica: Entrada
libre al Campeonato Uruguayo de Fútbol. Las entradas
pueden retirarse, presentando su tarjeta al día y su CI,
indistintamente en nuestras oficinas a partir del jueves
previo al partido o directamente el día del partido en la
boletería del Estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales y partidos determinados por la AUF como de alto riesgo, las entradas
se retiran exclusivamente en nuestras oficinas. El socio
podrá retirar las entradas correspondientes hasta un
máximo de cuatro tarjetas. No se entregarán entradas a
socios nuevos o reingresos el mismo día de la afiliación
o reafiliación.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo
y al Monumental de la Costa.
UN LIBRO: de Ediciones de la Banda Oriental. Cada
dos meses y con un plazo de 60 días para retirarlo.
BUS TURÍSTICO DE MVD: Un viaje, por única vez.
$ 120
Uruguaya.
CARNAVAL: Entrada libre al Tablado del Velódromo.
Se deberá permanecer asociado por este convenio, por
un plazo no menor a 6 meses.
SOCIO ESPECTACULAR
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Abono Cultural BPS
Abono Cultural MIDES
El ABONO CULTURAL BPS es un proyecto organizado por las instituciones teatrales El Galpón y Circular de
Montevideo con el objetivo de democratizar el acceso a bienes y servicios culturales. En ese sentido, se ha realizado
un acuerdo con el BPS para que todos aquellos que perciban jubilaciones, pensiones de sobrevivencia, subsidios
transitorios por incapacidad parcial, pensiones graciables, asistencia a la vejez, pensiones de vejez e invalidez y pensiones especiales reparadoras que no superen las 6 BPC, puedan acceder a los beneficios del ABONO. Con el apoyo
del BROU, el BPS pone a disposición de los mencionados beneficiarios un préstamo de
$ 700 para adquirir UN AÑO DE ABONO CULTURAL. El mismo puede ser descontado de la pasividad en 6 o 12
cuotas. Los interesados deberán solicitar el préstamo directamente en BPS y con derecho a otro para un acompañante quien deberá cumplir con los mismos requisitos que el titular.
EL ABONO CULTURAL MIDES Es distribuido por el MIDES, está dirigida a diversos grupos de interés.
BENEFICIOS instructivo de uso
* Entrada a todos los espectáculos teatrales producidos por Teatro El Galpón, Teatro Circular, Comedia Nacional,
Teatro Victoria, Teatro Tinglado, Teatro Eslabón de Canelones, Teatro Alsur de Atlántida, Teatro Sin Fogón de
Fray Bentos y Taller de Teatro de Paysandú. Es aconsejable retirar las entradas con anticipación, siguiendo forma y
condiciones indicadas oportunamente.
Asimismo podrá consultar telefónicamente, sobre la disponibilidad de entradas.
* 1 entrada mensual al cine a elegir entre las siguientes salas y días (con excepción de las vacaciones de julio): lunes: Life Cinemas 21, martes y miércoles: Life Cinemas Punta Carretas 1 y 2, Costa Urbana y Alfa Beta; miércoles:
Moviecenter (no válido para Abono Cultural MIDES) ; jueves: Grupocine; martes a viernes: Cine Universitario
(sábados y domingos, abonando $ 30 la entrada). Cinemateca Uruguaya: lunes a domingos. En las exhibiciones en
3D (únicamente en Cines Life Cinemas), al socio se le debitará su entrada libre más $ 80. Toda la programación de
Cine Universitario, abonando $ 30 la entrada. Toda la programación de Cinemateca Uruguaya en Carnelli y Sala 2,
con entrada libre. Además 2 x 1 en todas sus salas.
* 1 entrada al fútbol por fecha, válida para los partidos por el Campeonato Uruguayo. Platea Olímpica del Estadio
Centenario y canchas menores.
Las entradas de las canchas menores se retiran los jueves y viernes previos a cada partido en las oficinas de Socio
Espectacular. Las entradas de Platea Olímpica pueden retirarse indistintamente en nuestras oficinas o directamente
en la boletería del estadio destinada para Socio Espectacular. ATENCIÓN: para clásicos, finales, partidos determinados por la AUF como de alto riesgo y Selección Nacional para los partidos de Eliminitorias, las entradas de Platea
Olímpica se retiran exclusivamente en nuestras oficinas, los días jueves y viernes de 9 a 21 horas. Informes 2402 90
17. El socio podrá retirar las entradas correspondientes a un máximo de cuatro tarjetas.
* Entrada libre a los espectáculos del SODRE (excepto ballet, para el cual se abona con descuento) y de la Orquesta
Filarmónica de Montevideo. Las entradas se retiran directamente en la boletería del lugar en el que se realice el
espectáculo.
* Entrada libre al Carnaval - escenario del Velódromo. Las entradas se retiran directamente en el Velódromo, en la
boletería destinada a Socio Espectacular.
Se tramita directamente en el hall del BPS, con fotocopia de cédula de identidad, fotocopia del último recibo y fotocopia de comprobante de domicilio.
La Oficina del ABONO CULTURAL se encuentra en el hall del BPS, Colonia y Fernández Crespo, y funciona de 9.15
a 16 horas de lunes a viernes.
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Precios
Tarjeta BÁSICA ........................................................................ $ 230 /mes
Tarjeta tipo 1 ............................................................................ $ 350 Convenios $ 220 /mes
Tarjeta tipo 2 ............................................................................ $ 460 Convenios $ 435 /mes
Estudiantes tipo 2 ................................................................... $ 435 /mes
*Los socios por convenio que pasen a jubilación, podrán mantener su cuota bonificada por
convenio, mediante el pago de la misma por débito automático. El beneficio es sólo para el
titular.
* Tarjeta joven: 15% de descuento en todas las categorías.
* Socio anual abona 10 cuotas por todo el año
* Socio semestral abona 5 cuotas por el semestre
* Atención: las promociones no son acumulables.
Para asociarse deberá abonar dos cuotas, más el costo de la tarjeta magnética. En caso de reasociarse,
podrá hacerlo 90 días después del último pago de la cuota social, también abonando dos cuotas. El pago
mensual tiene vigencia del 1° del mes hasta el 15 del mes siguiente. Aquel socio que opte por un tipo de
tarjeta deberá permanecer en el mismo un mínimo de 3 meses, antes de pasarse a otro.
CUOTA DE MANTENIMIENTO
Es el 50% de su cuota. Si usted sabe que no va a utilizar su tarjeta, puede abonar la cuota de mantenimiento
que le permite conservar su antigüedad. Esta gestión debe realizarse antes del 15 de cada mes y es por un
plazo de hasta 4 meses. La siguiente cuota, luego de realizada esta gestión, no puede abonarse en Abitab.
SOLICITUD DE BAJA: deberá hacerla personalmente en nuestras oficinas antes del 20 de cada mes.
Formas de pago
* En las oficinas de SOCIO ESPECTACULAR (entrepiso del Teatro El Galpón) 18 de Julio 1618. Teléfono
2402-9017. De lunes a viernes de 9 a 21 horas. Sábados de 10 a 14 y de 19 a 21 horas.
* En todos los locales que integran la red ABITAB.
*En todos los locales que integran la red REDPAGOS
Recuerde que su pago se acreditará a las 24 horas.
* En todos los cajeros automáticos de BANRED.
* Por internet en: www.banred.com.uy
* Por internet en: wwww.brou.com.uy/ebrou
* Con débito automático, tarjetas CABAL, OCA CARD, MASTER CARD, ITALCRED y VISA.
* Por Convenio Colectivo
Los acompañantes de socio de los convenios UTE Y ANCAP, podrán abonar su cuota exclusivamente en la
oficina de Socio Espectacular (excepto los que pagan por Federación Ancap).
SOCIO ESPECTACULAR
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Los cines
30 SALAS DE CINE
EL SOCIO TENDRÁ ACCESO A LAS SIGUIENTES SALAS:
CINE UNIVERSITARIO
2 salas. Canelones 1280 Tel. 2901 6768
LIFE CINEMAS ALFABETA
5 salas. Miguel Barreiro 3231 TEl 2707 9647
CINEARTE DEL SODRE
18 de Julio 930. Tel. 29012850
LIFE CINEMAS COSTA URBANA
5 salas. Av. Giannattasio Km. 20.200 Costa Urbana Shopping Nivel 2 Teléfono: 2682 0522
CINEMATECA URUGUAYA
CINEMATECA 18
18 de Julio 1280. Tel: 2900 9056
SALA CINEMATECA
SALA UNO y DOS
Lorenzo Carnelli 1311. Tel: 2419 5795
SALA POCITOS
Chucarro 1036. Tel: 2707 4718
LIFE CINEMAS PUNTA CARRETAS
2 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3
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LIFE 21
3 salas. 21 de Setiembre 2838 Tel. 2707 3037
GRUPOCINE EJIDO
3 salas. Ejido 1377. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE TORRE DE LOS PROFESIONALES
2 salas. Colonia 1297. Tel. 2901 4242
GRUPOCINE PUNTA CARRETAS
3 salas. Shopping Punta Carretas Ellauri 350, nivel 3.
Tel. 2901 4242
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www.socioespectacular.com.uy
A partir de ahora, esta página cuenta también con un botón de
pago para que puedas abonar tu cuota cuando lo desees.
Visitá nuestro sitio www.socioespectacular.com.uy para informarte de la cartelera, leer las notas periodísticas y la entrevista del mes, además de encontrar los trailers de las obras en cartel, videos y la versión
digital de la revista Socio Espectacular. Invitá a tus amigos a visitar nuestro sitio, donde podrán conocer
los beneficios y asociarse vía Internet.
A CADA OBRA DE TEATRO CON ENTRADA LIBRE
SE PUEDE ASISTIR UNA SOLA VEZ
ESPECTÁCULOS TEATRALES CON ENTRADA LIBRE
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería: lunes a viernes de 17.00 a
21.00 horas; sábados de 17:00 a
21:30; domingos de 17:00 a 20:00
h. Estacionamiento bonificado en
Colonia esq. Tacuarembó.
el desencanto y el conflicto productos del choque de ideologías. Una
familia y sus pasiones –hace 100
años– como si fuera ahora. Elenco:
Walter Rey, Silvia García, Soledad
Gilmet, Pierino Zorzini, Cristian
Amacoria, Massimo Tenuta, Soledad Frugone, Marina Rodríguez,
Claudio Lachowicz, Alicia Alfonso,
Analía Gavilán
Sala Campodónico
Producción de El Galpón
LOS PEQUEÑOS BURGUESES de
Máximo Gorki
Dirección:
Héctor
Guido
Sábados, 21.00 horas
Domingos, 20.00 horas
Última función: domingo 29
Duración: 1h 20´
Apto mayores 9 años
A cuarenta años del decreto de
clausura, Teatro El Galpón abre sus
puertas a la solidaridad, con una
función en beneficio de los damnificados. El 6 de mayo a las 20.30
los esperamos a disfrutar del buen
teatro ayudando a nuestros compatriotas. Entrada $100 y comestibles
no perecederos, artículos de limpieza e higiene o ropa de cama.
“Los pequeños burgueses” presenta
el conflicto de una familia de clase media que defiende su mundo,
apegada a su dinero y a su posición. A lo largo de la obra se producen una serie de enfrentamientos
generacionales, la intriga amorosa,
Sala Atahualpa
EL LAZARILLO DE TORMES Anónimo
Versión y dirección: César Campodónico
Sábados 20.30 horas
Domingos 19.30 horas
Última función: domingo 29
Duración: 1h.
Apta mayores 12 años
“La actualidad insólita del tema, al
que el hombre no le ha encontrado solución, nos llevó a interesarnos por esta novela corta. Hemos
trabajado con placer para encarar
el drama –mostrado con mucho
humor– de esta legión de pobres
renacentistas que querían lo mismo
que nuestra legión de pobres actuales: comer.” César Campodónico. Elenco: Héctor Guido
Espectáculo invitado
L´Arcaza Teatro presenta:
EL CAPOTE de Nikolái Gogol
Dramaturgia y dirección: Fabiana
García, Pablo Albertoni, Richard
Riveiro
Jueves, 21.00 horas
Cupo limitado; cubierto éste $ 200
Entradas: $ 300
Un texto que combina magistralmente sencillez y profundidad,
humor y patetismo, crítica social e
incisiva descripción psicológica en
una puesta ágil, fresca y descon-
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tracturada para contar la historia
de Akakiy y cómo su vida cambió
cuando mandó hacer y compró un
nuevo capote para soportar el frío
invierno ruso. Elenco: Richard Riveiro, Pablo Albertoni, Fabiana García
LA REALIDAD de Denise Despeyroux
Dirección: Silvana Vernazza
Dos únicas funciones:
viernes 6 y 13, 20.30 horas
Cupo limitado, cubierto éste: $ 200
Entradas: $ 300
Dos hermanas gemelas, ambas
interpretadas por una sola actriz,
se comunican a través de Skype. A
una, Andrómeda, la tenemos en escena y a la otra, Luz, la vemos en la
pantalla donde se reproduce la videoconferencia. Una se encuentra,
tanto en lo físico como en lo mental
y emocional, en las antípodas de
la otra. Últimamente sus conversaciones a distancia son frecuentes,
están preparando algo… Elenco:
Fabiana Charlo
POTENCIALMENTE HAYDÉE
Texto y dirección: Patricio Ruiz
viernes 20 y 27, 20.30 horas
Cupo limitado, cubierto éste: $ 200
Entradas: $ 300
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de los registros del teatro clásico.
Elenco: Federica Presa
SALA CERO
COCINANDO CON ELISA de Lucía
Laragione
Dirección:
Gerardo
Begérez
Duración 1h 20´
Apta mayores 15 años
Seis nominaciones, cuatro premios
Florencio 2015: Espectáculo, Dirección, Actriz, Escenografía. En la
intimidad de la cocina de estancia
donde trabaja, una matrona especializada en gastronomía francesa
recibe a una mujer a la que debe
instruir como asistente. Mientras cocinan, el público espía cómo nace
y crece ese particular vínculo, marcado desde el inicio por juegos de
poder y sumisión en medio de las
cacerolas. Elenco: Myriam Gleijer y
Elizabeth Vignoli
TEATRO CIRCULAR
DE MONTEVIDEO
Rondeau 1388. Tel. 2901-5952.
[email protected] / www.
teatrocircular.org.uy
Boletería: martes a domingos de
18.00 a 22.00 horas. Salas climatizadas
Sala 1
EN LA LAGUNA DORADA (On Golden Pond) de Ernest Thompson con
versión de Manuel González Gil
Dirección: Gerardo Begérez (Integrante de Teatro El Galpón)
Sábados, 21:00 horas. Domingos:
19:30 horas.
Hasta el domingo 15, vuelve los
viernes de junio.
El unipersonal protagonizado por
Federica Presa –actriz uruguaya radicada en Buenos Aires– narra la
vida de Haydée. Entre el delirio, la
fantasía, lo grotesco y el infantilismo transcurre esta pieza que sale
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“La Laguna dorada” es el paraíso
al cual Ethel y Norman han acudido
todos los veranos durante casi cincuenta años. Ya en el ocaso de sus
vidas, ambos regresan a la entra-
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ñable cabaña y esperan a su hija,
quien vuelve a visitarlos tras muchos años de ausencia. Ese verano
será un antes y un después en la
vida de todos los integrantes de la
familia. Una historia de amor que
muestra, con humor y sensibilidad,
que nunca es tarde para reencontrar el cariño de los seres queridos.
Elenco: Estela Medina, Juan Graña,
Cecilia Lema, Ignacio Estévez, Félix
Correa, Andrés Guido
LA MARIHUANA DE MAMÁ ES LA
MÁS RICA de Darío Fo
Dirección: Alberto Zimberg
Estreno: Sábado 21 de mayo
Viernes y sábados, 21.00 horas
Desde la sátira se cuenta la historia
de una familia socialmente sumergida, donde un abuelo y una madre
deciden poner en juego todos sus
recursos cuando sospechan que su
hijo se droga. Se cuestiona a través
de sus personajes, con un humor
absurdo y corrosivo, políticas sociales, represivas y religiosas en torno
al consumo y venta de drogas. Dario Fo deja en evidencia prejuicios,
diferencias sociales, escasez de
información y falta de comunicación a nivel familiar. Elenco: Jorge
Bolani, Martín Castro, Guillermo
Robales, Federico Torrado, Gustavo
Bianchi, Cecilia Lema y Paola Venditto
SALA 2
EL NUDO DE GIDION Johnna
Adams
Traducción Denise Daragnès y
Susana Anselmi
Dirección: Alicia Restrepo
Viernes y sábados, 21:00 horas.
Domingos, 19:00 horas
El enfrentamiento entre una madre
y una maestra tratando de desentrañar la intrincada tragedia que
MAYO
las atraviesa y a partir de la cual
no volverán a ser las mismas. Dos
perspectivas que se entrecruzan,
donde se pone en juego el amor
materno, la educación, la culpa, el
delgado hilo que separa a la víctima del victimario. Elenco: Natalia
Acosta Pittalugga y Denise Daragnès
TENGO UNA MUÑECA EN EL
ROPERO de María Inés Falconi
Dirección: Alfredo Goldstein
Miércoles: 21:00
Cupo limitado; cubierto éste: 2 x 1
Entradas: $ 250
Apta para todo público
Julián robó y escondió una muñeca en su niñez. Esa muñeca ha ido
convirtiéndose en otras apropiaciones, la de su clara identidad, la de
su necesaria felicidad. En un tiempo
y un país que ha ido cambiando,
pero que sigue discriminando, la
obra de la argentina María Inés
Falconi posee la bondad de acercar
un conflicto fundamental: cómo se
enfrenta un joven a su familia para
plantearle su homosexualidad. Esta
obra cuenta con el apoyo de Cofonte. Elenco: Fernando Amaral
ENCUENTROS EN LA ESTACIÓN
DEL ESTE de Guillaume Vincent
Traducción: Laura Pouso
Dirección: Margarita Musto
Jueves, 21:00 horas
Cupo limitado
Entradas: $ 280; cubierto éste no
hay descuento
Duración: 60’
Una mujer de unos treinta años
cuenta sobre su vida, su marido,
su trabajo y sus entradas y salidas
del hospital psiquiátrico. Quiere
compartir su experiencia. Es maníaco-depresiva. La obra fue concebida a partir del testimonio de una
joven con trastorno bipolar, entrevistada durante meses por el autor.
Teatro documental. Elenco: Dahiana Méndez
COMEDIA NACIONAL/
TEATRO SOLÍS
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre.
Tel. 1950 3323/ 1950 3325. Entradas para socios únicamente en boletería del teatro de 13 a 20 horas.
Domingos, lunes y feriados de 15 a
20 horas. Días de función: hasta el
comienzo de la misma
Sala Principal
EL OTELO ORIENTAL (O EL HOTEL
ORIENTAL) de Milton Schinca
Dirección: Ariel Caldarelli
Desde el 28 de mayo hasta el 31
de julio
Viernes y sábados, 21.30horas.
Milton Schinca versiona la clásica
tragedia de Otelo, cuyo tema dominante lo constituyen los celos,
y la convierte en una comedia de
enredos situada en una señorial casona de la Provincia Oriental 1828,
el mismo año en que Brasil y las
Provincias Unidas del Río de la Plata acordaron la independencia de
nuestro país, tras el interés de los
ingleses por una solución pacífica
al conflicto. Elenco: Natalia Chiare-
lli, Fabricio Galbiati, Lucio Hernández, Miguel Pinto, Pablo Varrailhon,
Alejandra Wolff, Alejandro Martínez
(actor invitado)
Sala Zavala Muniz
EL GATO DE SCHRÖDINGER. Texto
y dirección: Santiago Sanguinetti
Desde el 21 de mayo hasta el 31
de julio
Viernes y sábados, 21.00 horas.
Un jugador de fútbol que abandona la cancha en medio del partido.
Dos peluches gigantes como mascotas oficiales del equipo. La física
cuántica y el gato de Schrödinger
aplicado a la vida cotidiana. Multiversos que colisionan en el vestuario de un estadio. El anarquismo y
su justificación científica. Y la única
esperanza de que, en otro universo,
algo mejor esté pasando con cada
uno de nosotros. Elenco: Diego
Arbelo, Fernando Dianesi, Levón,
Leandro Íbero Núñez, Andrés Papaleo, Juan Antonio Saraví, Enzo Vogrincic (actor invitado - estudiante
de Emad)
COMEDIA NACIONAL/
SALA VERDI
Soriano 914. Tel. 29020325. Boletería: martes a sábados de 15.30 a
21.30 horas. Domingos: 15.30 a
19.30 horas
LOS DESCENDIENTES de Franklin
Rodríguez
Dirección: Mary Varela
Desde el 14 de mayo hasta 31 de
julio
Viernes y sábados, 21.00 horas.
SOCIO ESPECTACULAR
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Una ciudad quieta al costado de
un río se ve sacudida por la visita
de la gran actriz española Margarita Xirgú. El Graf Spee, herido de
muerte, inicia su arribo al muelle de
Montevideo mientras el presidente
Baldomir sostiene luchas internas
entre los opositores a su gobierno.
En la tranquila ciudad se cierne el
comienzo de lo que será una incipiente y sangrienta guerra. Elenco:
Gabriel Hermano, Isabel Legarra,
Luis Martínez, Stefanie Neukirch,
Daniel Spinno Lara, Fernando Vannet, Juan Worobiov, Florencia Zabaleta
TEATRO VICTORIA
Río Negro 1479. Tel. 2901-9971.
Reservas telefónicas para socios:
martes a domingos de 18.00 a
20.00 horas (hasta media hora
antes del comienzo de la función).
Boletería: únicamente los días de
función desde dos horas antes.
EL COLOQUIO DE LOS PERROS
Adaptación y dirección: Gastón
Borges
6 únicas funciones
Viernes 6 y 13, 21.00 horas
Sábados 7 y 14, 21.00 horas
Domingos 8 y 15, 19.00 horas
Cupo para 10 socios, cubierto éste:
$ 270. Entradas: $ 340
En conmemoración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de
Cervantes, esta obra propone un
diálogo con el texto desde la contemporaneidad. La misma transcurre en un hospital público de Montevideo en el año 2002. Se trata de
una enfermedad desconocida que
se transmite de modo desconocido,
en el contexto de la última gran crisis económica de la región. Elenco:
Adhémar Rubbo, Fernando Toja,
Carlos Sorriba, Carolina Rebollosa
y Martín Bonilla
10 MAYO 2016
LOCURA DE VERANO sobre textos
de Antón Chéjov
Versión y dirección: Jorge Curi
A partir del viernes 20 de mayo
2 x 1. Entradas: $ 300
Siete nominaciones a los premios
Florencio 2015. Tomando como
hilo conductor una de las obras
breves menos conocidas de Antón
Chéjov, “Un trágico a pesar suyo”,
se representan otras dos “humoradas” de ”El jardín de los cerezos”,
“El Oso” y “El pedido de mano”. El
conjunto resulta una introducción
ideal a la obra de este autor porque
reúne algunos de los ejes de toda
su producción como son la brevedad, el humor grotesco y su genial
manejo de la situación teatral y
la observación de los personajes.
Elenco: Carlos Frasca, Walter Etchandy, Diego Rovira, Pablo Isasmendi, Manuel Caraballo, Pelusa
Vidal, Rosario Martínez, Sara de los
Santos
MUÑECA ROTA, UN POLICIAL SINFÓNICO. Texto y dirección: Lucía
Trentini
Composición y dirección musical:
Agustín
Pardo
Motz
Estreno: martes 17 de mayo
Martes y miércoles, 21.00 horas
Cupo para 15 socios; 2 x 1(sólo 5
dobles). Entradas: $ 280
Tres mujeres se despiertan en un
lugar que desconocen y toman conciencia de que han cometido un
crimen. Ninguna de ellas recuerda
con certeza cómo se han desencadenado los hechos. No tienen claro
si están despiertas o si viven dentro
de una pesadilla. Intentarán armar
el puzzle, recordar es la consigna.
Elenco: Paola Larrama, Karen Halty,
Victoria Pereira y Oscar Pernas. Ensamble musical en vivo: La Nonna
(guitarra:Agustín Pardo, percusión:
Sebastián Macció, batería: Lucas
Soria, bajo: Juan Pablo Szilagy,
corno francés: Pablo Cristóbal,
trombón: Emiliano Saavedra, saxo:
Martín Craviotto, trompeta: Camilo
Briz).
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035.
Reservas: 24085362.
Boletería desde dos horas antes de
la función
LIBERAIJ, APARTAMENTO 9 de Rosa
Álvarez
Dirección: José María Novo
Sábados, 21:30 horas. Domingos,
19:30 horas.
$ 250. Entradas $ 350
Espectáculo ganador de los premios Florencio 2015 a Mejor diseño de luces y Mejor elenco. En
setiembre de 1965 una banda de
cuato asaltantes roba un banco en
San Fernando, provincia de Buenos Aires, para luego refugiarse en
Montevideo. La policía los ha estado siguiendo en su huida y por fin
los acorralan en un apartamento
del edificio Liberaij, en la calle Julio Herrera y Obes de Montevideo.
Elenco: Luciano Gallardo, Sebastián Carballido, Rafael Beltrán,
Nicolás Pereyra, Jorge Temponi,
Washington Sassi, Luis Lage, Ángel
Carballedas, Leonardo Galiardi,
Rodrigo López, Darío Díaz, Julio
Olivera, Gabriel Sánchez, Eduardo
Arizcun
C
A
R
T
E
L
TEATRO DEL INTERIOR
CON ENTRADA LIBRE
TEATRO SIN FOGÓN
de Fray Bentos
Treinta y tres y España.
Cel. 099 280 935
EL MONSTRUO de Leonardo Martínez
21 y 22 de mayo, 16.00 y 18.00
horas
Espectáculo para niños y adolescentes. Dicen que todos tenemos
un niño adentro, pero ¿cómo es ese
niño? Esta es la historia de un hombre con un niño adentro.
Elenco: Juan Frache, André Hubener y Camila Vives.
ESPECTÁCULOS TEATRALES
CON
DESCUENTO
INSTITUCIÓN TEATRAL
EL GALPÓN
18 de Julio 1618. Línea colectiva:
2408-3366. www.teatroelgalpon.
org.uy Salas climatizadas. Boletería: lunes a viernes de 17.00 a
21.00 horas. Sábados de 17:00
a 21:30. Domingos de 17:00 a
20:00. Estacionamiento bonificado
en Colonia esq. Tacuarembó.
suma: imperdible. “La dramaturgia
y la dirección de actores está tan
bien llevada por Osqui Guzmán
que la propuesta respira poesía. El
público termina rindiéndose ante
el desenfadado histrionismo de los
magos; Goobar, Kusnetzoff y Zaldua cumplen una excelente labor”.
Elenco: Marcelo Goobar, Pablo
Kusnetzoff, Emanuel Zaldua
Sala César Campodónico
ENRIQUE PINTI y gran elenco presentan:
SALSA CRIOLLA 2016
Jueves 16 y viernes 17 de junio,
21.00 horas
Apto para mayores de 18 años
Cupos limitados para socios
Financia VISA hasta 6 pagos
Venta para socios únicamente en
boletería de Teatro El Galpón
Socios, hasta el 16/5 inclusive,
desde 2 x $ 1.820 hasta $ 1.320
Entradas: desde $ 1.760 hasta $
1.260
Espectáculo invitado (Argentina)
EL CENTÉSIMO MONO Dramaturgia y dirección: Osqui Guzmán
Jueves 26 y vienes 27, 21.00 horas
Socios: $ 200. Entradas: $ 400
Seis temporadas lleva esta puesta
en escena en la vecina orilla, aclamada por público y crítica que la
describe como sorprendente, poética, imprevisible, onírica, tierna, en
E
R
A
Sala Cero
LA MUJER PUERCA de Santiago
Loza
Dirección: Daniel Romano
Lunes, 20.30 horas
Socios: 2 x 1 con cupo
Entradas: $ 280
Es la historia de una huérfana, de
una mujer buscando su origen. Algún lugar que contenga. La mujer
puerca es una especie de fenómeno, ridícula y tierna, posee melodrama y humor y algunos pensamientos sobre el amor. El amor no
correspondido por Dios hacia esta
pequeña mujer herida. Elenco:
Claudia Rossi.
TEATRO EL TINGLADO
Colonia 2035.
Reservas: 24085362.
Boletería desde 2 horas antes de la
función
VOLVAMOS A ESOS DÍAS FELICES de Fine-Bergamasco
Sábados, 23:30 horas
Socios: 2 x 1 (cupos limitados)
Entradas: $ 280
La historia de dos hermanas que
algún día fueron grandes artistas y
hoy viven comprimidas en un cuarto de pensión, intentando volver a
revivir éxitos del pasado. Sin tener
en cuenta el paso del tiempo, la carencia de dinero y la locura de ambas, esto mismo será el obstáculo
más difícil de superar. Elenco: Antonio Bergamasco y Fabiana Fine
EL SECRETO DE LA VIDA Texto y dirección: José María Muscari
Jueves, 21:30 horas
Socios: 2 x 1 (cupos limitados)
Entradas: $ 350
Una comedia dramática que hace
aflorar las miserias de una familia
que se está viniendo abajo. Años
de silencio y ocultamiento estallan,
en diálogos delirantes y profundos
a la vez. Con un tiempo escénico
vertiginoso, la comedia atraviesa
los sentimientos de los distintos personajes y del público. Elenco: Graciela Rodríguez, Álvaro Aunchaín,
SOCIO ESPECTACULAR 11
C
A
R
T
E
L
E
R
A
Jujola Bossio, Franco Balestrino,
Natalie Yoffe, Varina de Cesare,
Camila Caeiro, Leonardo Franco y
Alejandro Martínez.
LA GRINGA TEATRO
Galería de las Américas - 18 de Julio 1236 esq. Yí. Tel. 2903 2744.
Boletería: desde dos horas antes de
la función
Sábados 7 y 14, 21.00 horas
Domingos 8 y 15, 19 horas
Socios: 2 x 1. Entradas: $ 300
Espectáculo en inglés con subtítulos
en español
ESTRELLAS AL DIVÁN de Mathy Escudero
Dirección: Alfredo Leirós
Viernes 21:30 horas
Socios: 2 x 1
Entradas: $350
LA RISA, REMEDIO INFALIBLE (Tributo a Nini Marshall)
Dirección: Virginia Ramos Domingos, 17.00 horas
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 300
Encabezado por el transformista
uruguayo Mathy Escudero, el espectáculo le da al público la impresión
de ser parte de un show con formato televisivo dentro de un teatro.
Cada función tendrá un invitado
estrella para entrevistar y hacerlo
hablar de todo eso que la gente le
interesaría saber, lo que no se sabe
o lo que nadie se anima a preguntar. Elenco: Mathy Escudero, Fátima
Arias, Matías Sosa, Florencia Ripoll,
Patricia Pérez, Yessica Rodríguez y
Javier Straneo
Unipersonal en el que Juanse Rodríguez presta su histrionismo para
hacer tributo a Niní Marshall, gran
artista que ha dejado su sello en la
historia del cine de habla hispana.
Después de un naufragio, Viola
queda separada de su hermano gemelo, Sebastián, y llega a Iliria. Allí
se disfraza de hombre para servir
al Duque de Orsino. Cortejando a
una condesa en nombre del duque,
queda sorprendida al descubrir que
es ella el objeto de los afectos de la
condesa. Con la llegada de Sebastián a Iliria la confusión es total en
esta comedia romántica de enredos.
Elenco: Mariana Baquet, José Luis
Morales, Magdalena Bosch, Carlos
Schulkin, Juan Luis Granato, Gabriela Noriega, Laura Bouzas, Pablo
Modernell, Damián Barrera, Marcelo Garmendia, Juan Hernández
ESPACIO CULTURAL
PITTAMIGLIO
Rambla Gandhi 633. Reservas
2710-1089, de 10 a 18 horas
TEATRO PLATEA SUR
Bartolomé Mitre 1472 entre 25 de
Mayo y Cerrito
Tel 2917.1726 – Boletería de 16.00
a 20.00 horas
Estacionamiento bonificado
Compañía Teatral Trinidad Guevara
Presenta:
QUE P.A.S.S.E EL QUE SIGUE...!
de Juanse Rodríguez
Dirección general: Virginia Ramos
Estreno: viernes 27 de mayo, hora
21.00
Viernes y sábado, 21.00 horas
Socios 2 x 1 Entradas: $ 300
Esta comedia negra fue escrita en
el año 2009. Cualquier parecido
con la realidad es pura coincidencia. “Un médico es la única persona
que puede matar gente sin ir preso.
Además, debo decir que los muertos son las personas más discretas
del mundo: jamás se ha visto a ninguno de ellos quejarse del médico
que lo mató...” (de “El médico a
palos” de Molière). Elenco: Teresa
González, Selva Pérez, Javier Más,
Ricardo Villanueva Delmos
JULIUS, REPORTAJE AL PIE DEL PATÍBULO
Adaptación y dirección: Juan Tocci
Sábados, 21:00 horas
Domingos, 20:00 horas
HASTA QUE POR FIN ME SEPARÉ
Sábados 22.30 horas
Espectáculo de humor. Una mujer
que va al psicólogo; hablarán sobre vivencias y peripecias de una
mujer que afronta la vida moderna
con todo lo que ello implica en su
día a día. Elenco: Liliana Enciso (Tía
Libi)
En los años de ocupación de Checoslovaquia por Hitler, Julius Fucik
publicó bajo seudónimo numerosos
ensayos y obras críticas, siendo detenido por la Gestapo. La obra está
basada en su diario personal en el
que denuncia la injusticia y el horror, pero también se refleja la alegría y el coraje de un hombre que
enfrenta la adversidad gracias a
sus profundas convicciones. Elenco:
Iván Solarich
TEATRO DEL ANGLO
San José 1426.Tel. 2903 1969. Boletería: desde tres horas antes de la
función
TWELFTH NIGHT (Noche de Reyes) de William Shakespeare
Dirección:
Susana
Anselmi
12 MAYO 2016
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas:
2902.8915
LOCA COMO TU MADRE RENOVADA
Socios: $ 2 x 1
Entradas: $ 300
MAYO
En este espectáculo, Liliana (Tía
Libi) Enciso habla sobre los hombres, las mujeres, lo mal que nos
llevamos con nuestros ex, la envidia, la gente rara, la convivencia,
cómo nos cuesta crecer y muchos
temas más. Elenco: Liliana Enciso
TEATRO DE LA CANDELA
José Ellauri 308.
Reservas: 2712 -3227
PAREJA ABIERTA de Darío Fo y Franca Rame
Dirección:
Carlos
Muñoz
Sábados, 21:30 horas. Domingos,
19.30 horas
Socios: 2 x 1 o $ 150 individual
Entradas: $ 300
Apta mayores de 12 años
Duración:
50’
Tragicomedia policial en la que tres
jóvenes “planchas” de Malvín Norte
deciden robar el local de cobranzas de su barrio el día de pago de
las jubilaciones. Elenco: Mary da
Cuña, Mercedes Martínez, Horacio
Nieves, Diego González, Gustavo
Bouzas, Mariano Sabariz, Lucía Rodríguez, Christian Zagia
LA CHINA: UNA OBRA ORDINARIA
de Daniel Guebel y Sergio Bizzio
Dirección: Mary Da Cuña
Socios: 2 x 1
Entradas: $ 290
Apto mayores de 18 años
Dos gauchos esperan ansiosamente la llegada de “la china” que contrataron por sus servicios sexuales.
A través del humor el texto alterna y
ensambla lo cotidiano y lo literario,
lo soez y lo filosófico, lo popular y
lo culto. (La obra contiene escenas
y lenguaje que pueden herir la sensibilidad del espectador.) Elenco:
Gustavo Bouzas, Horacio Nieves,
Andrea Martínez Meliá
SODRE AUDITORIO
NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850.
Cupo limitado. Las entradas se retiran desde seis días antes y hasta
una día antes de la función, de
15.00 a 21.00 horas
Luego de 20 años de casados,
una pareja se propone tener otras
relaciones. Sin romper el vínculo tan fuerte que generaron, la
idea es pasarla bien con otros integrantes en una experiencia puramente sexual. Si las cosas están
claras desde el principio, no parece tan disparatado. Pero claro,
a veces se complica. Elenco: Mariana Trujillo y Diego González
RESCATATE de Gustavo Bouzas
Dirección: Ruben Coletto
Viernes, 23.30 horas. Domingos,
21 30 horas.
Sala Héctor Tosar
UNA MUJER LARGA de Raquel Diana
Dirección: Tamara Couto
Viernes 6 y 13, 21.00 horas
Sábados 7 y 14, 21:00 horas
Domingos 8 y 15, 19:30 horas
Títeres para adultos.
Socios: 2 x 1 (limitado)
Entradas: $ 150
Una mujer larga, el tiempo, la
muerte, los espejos rotos, los hombres pequeños.
Ruinas ordenadas, casualidades,
flechas reversibles. Una mujer larga, un final feliz de amores diminutos. Un espectáculo de muñecos
grandes, de títeres de gran porte
que hacen a sus manipuladores
pequeños. Teatro de títeres para
público adulto, en el que los manipuladores/ titiriteros están siempre
presentes, siendo tan protagonistas
como los seres a quienes animan.
TEATRO DEL
INTERIOR CON
DESCUENTO
TEATRO ALSUR
Roger Balet y Avda Artigas- Atlántida-Canelones
Boletería de miércoles a domingo
de 17 y 30 a 23:00 horas
Reservas/ Informes: 43726053//
[email protected]
ESPECTÁCULO RIOPLATENSE DE
DOS ORILLAS
Sábado 14, 21.00 horas
Socios: 40% descuento
Entradas: $ 220
Tango a todo color, una explosión
para los sentidos: Audiovisual, música, danza y poesía se conjugan
para ofrecer un gran show de dos
por cuatro. Pamela Vic: violín y voz,
Ney Gularte: guitarra, Valentina
Troche y Sebastián Díaz: baile
OTROS DESCUENTOS
BARRO NEGRO
Reservas durante la semana: 29008618/ 094-487818. Boletería: en
la explanada del Teatro Solís, en
el la puerta de Allegro Caffé desde media hora antes de la función.
http://www.barronegro.com
BARRO NEGRO de José Gabriel
Núñez
Dirección: Marcelino Duffau
Socios: $ 300. Localidades limitadas
Entradas: $ 350
Apto mayores de 12 años
MAYO
TEATRO DEL CENTRO
Plaza Cagancha 1164. Reservas:
2902.8915
LA PIPA DE LA PAZ de Alicia Muñoz
Dirección:
Carmen
Morán
Sábados ,y domingos 18.00 horas
Socios: $ 250. Entradas: $ 350
¿QUIÉN ES? de Philippe Soffie
Dir. Jimmy Castilhos y Virginia Ramos
Domingos, 20.00
Socios: $ 250, viernes y domingos
Entradas: $ 350
BUSCO AL HOMBRE DE MI VIDA,
MARIDO YA TUVE Texto y dirección:
Daniela Di Segni y Andrés Tulipano
Socios: $ 250, con cupo
Entradas: $ 350
VIEJA FARMACIA SOLÍS
Agraciada 2623 esquina Santa Fe.
Reservas: 2204.2303
Cupos limitados para todos los espectáculos; socios: $ 250
Entradas: $ 350
Shows escritos y creados por los
propios artistas que dirigen ellos
mismos
Viernes 06 y 20, 21.30 - Pablo
Aguirrezábal
Sábado 07, 21.30 - Luis Carballo
Viernes 13, 21.30 - Laura Falero
Sábado 14 y 28, 21.30 - Humberto
de Vargas y Luis Orpi
Sábado 21, 21.30 - Humberto De
Vargas
Viernes 27, 21.30 - Petru Valensky
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
ENTRADA LIBRE
ORQUESTA FILARMÓNICA DE
MONTEVIDEO
TEATRO SOLÍS Sala Principal
Buenos Aires esq. Bartolomé Mitre
Tel: 19503323/19503325
Entradas para socios únicamente
en boletería del teatro de 13 a 20
horas. Domingos, lunes y feriados
de 15 a 20. Días de función: hasta
el comienzo de la misma
14 MAYO 2016
Cupo para 200 socios por función.
Ubicaciones disponibles en toda la
sala
TERCER CONCIERTO DE TEMPORADA PRINCIPAL
Martes 10, 19.00 horas
Dirige: Franck Ollu (Francia)
Solista: Francesco D’Orazio (Italia),
violín
Programa:Pablo Rey – Nudos/ Estreno mundial. Michael Daugherty
- Fire and blood/ Estreno Nacional
Concierto para violín (Sobre murales de Diego de Rivera)
Entradas disponibles desde el 27 de
abril
CUARTO CONCIERTO DE TEMPORADA PRINCIPAL
Director: a confirmar
Solistas: Zhi Chao Juliana Jia, piano (China). Kaikobe Gómez, Marcelo Otegui y artistas a confirmar
Coro Nacional del Sodre. A. Dvorak - Obertura Otello – Año Shakespeare. F. Chopin - Concierto
para piano No.1 Op.11
W.A. Mozart - Réquiem en re menor, K.626
mayo
AUDITORIO NACIONAL
DEL SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel
29007084. Boletería de lunes a sábados de 14:00 a 19:00 horas
Cupo para 200 entradas por función en Galerías Baja y Alta, 100
por cada localidad.
Los socios podrán retirar entradas
correspondientes a un máximo de
cuatro tarjetas, con sus respectivas
CI o sus fotocopias.
Sala Eduardo Fabini
AUDITORIO NACIONAL DEL
SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes.
Tel 29007084. Boletería de lunes a
sábados de 14:00 a 19:00 horas
GALA CORAL BARROCA
Coro Nacional del Sodre con la
participación especial del Ensamble
Barroco de Montevideo.
Dirección Esteban Louise
Domingo 8 de mayo, 18:30hs
Fecha de entregas de entradas desde el 26/04 al 07/05
Programa:
Johann
Sebastian
Bach Cantata 140 - Coro Nacional
Sodre y Ensamble Barroco de Montevideo. Arcangelo Corelli Concerto Grosso Op. 6 No 4 - Ensamble
Barroco de Montevideo. Antonio
Vivaldi Magnificat - Coro Nacional
Sodre y Ensamble Barroco de Montevideo.
TEMPORADA SINFÓNICA CICLO
SCHUMANN
29 de abril al 18 de junio
En 2016 se cumplen 160 años de
la muerte de este gran compositor,
figura emblemática del Romanticismo. Este ciclo de cinco conciertos,
con participación de directores y
solistas invitados, abordará la obra
sinfónica de Schumann, incluyendo
sus cuatro sinfonías, el Concierto
para Piano y un monumental oratorio (El Paraíso y la Peri).
CONCIERTO II
7 de mayo, 18.30 horas
Director invitado: Shinik Hahm
Solista invitado: Óscar Bohórquez
Programa: Dong Hoon Lee - Blue
Bird (Symphonic Overture)
Camargo Guarnieri - Concierto
para violín No. 2. Solista invitado:
Óscar Bohórquez. Robert Schumann - Sinfonía No.2
Las entradas fueron entregadas
desde el 22 hasta el 29 de abril
CONCIERTO III
Director invitado: Andrés Cárdenes
Solista invitado: Carlos Weiske
Programa:
Vicente Ascone - Sobre el Río Uruguay. Sergei Koussevitzky - Concierto para contrabajo. Solista: Carlos
Weiske. Robert Schumann - Sinfonía No. 3
abril hasta el 6 de mayo
CONCIERTO IV
Director invitado: Emmanuele Baldini. Solista invitado: Eduardo Monteiro.
Programa: Antonio Vivaldi - Concierto para violín op. 4 No. 1
Wofgang A. Mozart - Concierto
C
A
R
para violín No. 3
Robert Schumann - Sinfonía No. 4
mayo hasta el 14 de mayo
ORQUESTA JUVENIL DEL SODRE
GALA ANIVERSARIO
19 de junio, 19.00 horas
Entrega de entradas desde el 16 de
hasta el 21 de mayo
Concierto celebración de los 5 años
de la Orquesta Juvenil y de los 20
años del Sistema de Orquestas Juveniles en Uruguay.
SODRE AUDITORIO
NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850
Cupo limitado
Las entradas se retiran desde seis
días antes y hasta una día antes de
la función, de 15.00 a 21.00 horas.
Sala Héctor Tosar
Miércoles 18, 19:30 horas
TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA
COMPOSITORES NACIONALES
Julio César Huerta, Eduardo Garela
y Gerardo Marandino con canciones de Santórsola, Sambucetti, Ascone y Cortinas/ Conjunto de Música de Cámara: Canyengue y Tango
para Beethoven de Elbio Rodríguez
Barilari
Viernes 27, 20:00 horas
TEMPORADA SINFÓNICA
CONCIERTO DE LA OSSODRE
Dirección: Daniel Hasaj
Solista: Martín Castillos. Obras de
Weber y Schumann
Sala B
Miércoles 1° de junio, 19:30 horas
TEMPORADA DE MÚSICA DE CÁMARA
Hnos Nathan/ Federico y Maximiliano Nathan
Encuentros con Johann Sebastian
Bach
Saxofones x 4:
Fabián Pietrafesa, María Alejandra
Genta, Ricardo Figueira, Gustavo
Villalba
Obras de: Fabini, Ascone, Paraskevaidis, Piazzolla, Girotto, Magnone,
klang
Sala Héctor Tosar
Sábados 11 y 18 – 20:00 horas
T
E
L
Domingos 12 y 19 – 18:00 horas
LA SERVA PADRONA Ópera de
Giovanni Pergolesi
Intermedio cómico en dos actos
Conjunto de Música de Cámara del
Sodre
ESPECTÁCULOS
MUSICALES CON
DESCUENTO
AUDITORIO NACIONAL DEL SODRE ADELA RETA
Andes esq. Mercedes – Tel
29007084
Boletería de lunes a sábados de
14:00 a 19:00 horas
Sala Hugo Balzo
ORQUESTA VICTORIA junto a Osvaldo Peredo
Artistas invitados: Leo Masliah y
Laura Canoura 9 de mayo, 21.00 horas
Socios: $ 230
Entradas: $ 350
La propuesta musical de la Orquesta Victoria atraviesa las diversas influencias que tienen los once músicos que la conforman. Los arreglos
y composiciones sobre las obras de
los principales referentes del tango del siglo XX se orientan tanto al
contrapunto renacentista y barroco
como a la coloratura armónica del
impresionismo francés de principios del siglo XX; así como también
presenta una influencia rítmica del
folklore rioplatense.
SALA ZITARROSA
18 de Julio 1012. Tel: 2901 7303
– 2901 1756. Venta de entradas
para socios: únicamente en la boletería de la sala, de lunes a domingos de 15.00 a 21.00 horas. www.
salazitarrosa.com.uy
Domingo 8, 20 .00 horas
GALA LÍRICA
Socios: 2 x $ 300. Entradas: $ 200
Miércoles 10, 20.00 horas
MIXTURAS
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OJOS DE CIELO y
VIAJE A UN MINÚSCULO PLANETA
(Argentina)
Socios: 2x $ 600. Entradas: $ 380
Domingo 15, 21.00 horas
LA RUEDA
MATÍAS BANACORE
Socios: 2x $ 500. Entradas: $ 350
LAUTARO MORENO
FALTA Y RESTO
Domingo 22 , 20.00 horas
TRÍO: SUSANA MARTINEZ/
EDUARDO MAURIS/ SERGIO TULBOVITZ
LA VENTOLERA
CINEARTE
ENTRADA LIBRE
CINE ARTE DEL SODRE /
AUDITORIO NELLY GOITIÑO
18 de Julio 930 – Tel. 29012850
Cupo limitado. Las entradas se retiran desde seis días antes y hasta
una hora antes de la función, de
15.00 a 21.00 horas.
Lunes 2
18.00 horas. LA BATALLA DEL RÍO
DE LA PLATA con Peter Finch
20.00 horas. EL FOTÓGRAFO DEL
PÁNICO con Karl Boehm y Moira
Shearer
Lunes 23
18.00 horas. LOCURA DE VERANO
con Katherine Hepburn, Rossano
Brazzi
20.00 horas. ¿ES PAPÁ EL AMO?
con Charles Laughton, John Mills
Lunes 30
18.00 horas. EL PUENTE SOBRE EL
RÍO KWAI con Alec Guinness, William Holden.
Sábado 14:, 21.00 horas
C
A
R
T
E
L
E
R
A
cine universitario
del Uruguay
Canelones 1280 esq. Aquiles Lanza
Tel. 2901-6768
www.cineuniversitariodeluruguay.org.uy
CARTELERA MAYO 2016
Martes 3
Lumière
15.30/ 17.45 h
MERCADER DE VENECIA Dir. Michael Radford. Dur. 131´
20.00 h
EL GRAN LEBOWSKI
Dir. Joel Coen. Dur. 117´
Chaplin
18.15/ 20.15
MALEFICIO
Dir. Tom Holland. Dur. 92´
Miércoles 4
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
SIMPLEMENTE SANGRE
Chaplin
18.15/ 20.15 h
FOLLOWING
Dir. Christopher Nolan. Dur. 69´
Jueves 5
Lumière
16.00/ 18.00 h
EN BUSCA DE RICARDO III
Dir. Al Pacino. Dur. 112´
20.00 h
SAFE IN HELL
Dir. William A. Wellman. Dur. 73´
Chaplin
18.15/ 20.15 h
NOSTALGIA DEL PASADO
Dir. Scott Hicks. Dur. 101´
Viernes 6
Lumière
16.00 h
EL HOMBRE Y EL MONSTRUO
Dir. Rouben Mamoulian. Dur. 98´
18.30 h
ESO
Dir: Tommy Lee Wallace. Dur. 192´
16 MAYO 2016
CUENTA CONMIGO
Dir. Rob Reiner. Dur. 86´
Miércoles 11
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 h
ENRIQUE V
Dir. Kenneth Branagh. Dur. 137´
Chaplin
18.15/ 20.15 h
DON QUIJOTE DE ORSON WELLES
Dir. Orson Welles, Jesús Franco.
Dur. 111´
Sábado 7
Lumière
15.30/ 18.00/ 20.30 h
LA CIUDAD PERDIDA
Dir. Andy García. Dur. 143´
Chaplin
15.45/ 17.45/ 20.00 h
KATYN
Dir. Andrzej Wajda. Dur. 115´
Domingo 8
Lumière
15.30/ 18.00/ 20.30 h
LA CIUDAD PERDIDA
Dir. Andy García. Dur. 143´.
Chaplin
15.45/ 17.45/ 20.00 h
KATYN
Dir. Andrzej Wajda. Dur. 115´
Martes 10
Lumière
15.30/ 17.45/ 20.00 h
ÁNGELES DEL INFIERNO
Dir. Howard Hughes. Dur. 127´
Chaplin
18.15/ 20.15 h
Chaplin
18.15/ 20.15 h
BABY FACE
Dir. Alfred E. Green. Dur. 76´
Jueves 12
Lumière
16.00/18.00/ 20.00 h
FARGO
Chaplin
18.15 h
SYDNEY
Dir. Paul Thomas Anderson. Dur.
101´
20.15 h
CHRISTINE
Dir: John Carpenter. Dur: 110´
Viernes 13
Lumière
16.00/ 18.00 h
EL ENEMIGO PÚBLICO
Dir. William A. Wellman. Dur. 84´
20.00 h
EL RESPLANDOR
Dir: Stanley Kubrick. Dur: 146´
Chaplin
18.15/ 20.15 h
SEMILLA DE MALDAD
Dir. Richard Brooks. Dur. 101´
Sábado 14
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
HUEVO
Dir. Semih Kaplanoglu. Dur. 97´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 h
LA CHICA MÁS FELIZ DEL MUNDO
Dir. Radu Jude. Dur. 100´
Domingo 15
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
HUEVO
Dir. Semih Kaplanoglu. Dur. 97´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 h
LA CHICA MÁS FELIZ DEL MUNDO
Dir. Radu Jude. Dur. 100´
Martes 17
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
CARRIE
Dir: Brian de Palma. Dur: 97´
Chaplin
17.45/ 20.15 h
ROMEO Y JULIETA
Dir: Franco Zeffirelli. Dur. 138´
Miércoles 18
Lumière
16.00/ 18.00 h
LOS CUATROCIENTOS GOLPES
Dir. François Truffaut. Dur. 99´
20.00 h
MATRIX
Dir. Andy Wachowski, Lana Wachowski. Dur. 131´
Chaplin
18.15/ 20.15 h
EL SÉPTIMO CONTINENTE
Dir. Michael Haneke. Dur. 104´
Jueves 19
Lumière
15.30/ 18.00/ 20.15 h
HOMBRE EN LLAMAS
Dir. Tony Scott. Dur. 146´
Chaplin
18.15/ 20.00 h
TRAINSPOTTING
Dir. Danny Boyle. Dur. 90´
Viernes 20
Lumière
15.30/ 18.00/ 20.15 h
SUEÑO DE LIBERTAD
Dir. Frank Darabont. Dur. 142´
Chaplin
18.15/ 20.00 h
DICHA PARA TODOS
Dir. Alexander MacKendrick.. Dur.
82´
Chaplin
18.15/ 20.15 h
LAS PUERTAS DEL CIELO
Dir. Errol Morris. Dur. 85´
Sábado 21
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
HOJAS DE HIERBA
Dir. Tim Blake Nelson. Dur. 105´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 h
LA ESTRELLA AUSENTE
Dir. Gianni Amelio. Dur. 103´
Domingo 22
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
HOJAS DE HIERBA
Dir. Tim Blake Nelson. Dur. 105´
Chaplin
16.15/ 18.15/ 20.15 h
LA ESTRELLA AUSENTE
Dir. Gianni Amelio. Dur. 103´
Martes 24
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00h
SCARFACE
Dir. Howard Hawks. Dur. 90’.
Chaplin
18.15/ 20.15 h
LA VIDA ES BELLA
Dir. Roberto Benigni. Dur. 117´
Miércoles 25
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES
Dir. George A. Romero. Dur. 96´
Chaplin
18.15/ 20.15 h
EL HALCÓN MALTÉS
Dir. John Huston. Dur: 101’
Jueves 26
Lumière
16.00/ 18.00 h
BELLEZA AMERICANA
Dir. Sam Mendes. Dur. 121´
20.00 h
PERROS DE LA CALLE
Dir. Quentin Tarantino. Dur. 99´
Viernes 27
Lumière
16.00 h
GILDA
Dir. Charles Vidor. Dur: 110’
18.00/ 20.00 h
MISERY
Dir. Rob Reiner. Dur. 107’
Chaplin
18.15/ 20.15 h
DESAPARECIÓ UNA NOCHE
Dir: Ben Affleck. Dur: 114´
Sábado 28
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
JUEGOS DE MUJER
Dir. John Duigan. Dur. 116´
Chaplin
16.30/ 19.30 h
HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO
Dir. Cristian Mungiu, Hanno Höfer,
Razvan Marculescu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru. Dur. 155´
Domingo 29
Lumière
16.00/ 18.00/ 20.00 h
JUEGOS DE MUJER
Dir. John Duigan. Dur. 116´
Chaplin
16.30/ 19.30 h
HISTORIAS DE LA EDAD DE ORO
Dir. Cristian Mungiu, Hanno Höfer,
Razvan Marculescu, Constantin Popescu, Ioana Uricaru. Dur. 155´
EL GALPÓN
7 de mayo de 1976 – 7 de mayo de 2016
A 40 AÑOS DE LA CLAUSURA
DE EL GALPÓN
Dervy Vilas
Muchos jóvenes que hoy entran a El Galpón comparten
sus instalaciones, charlan en la cafetería y comentan la
obra que acaban de ver, incluso aquellos que comienzan este año las clases en su escuela de actuación, probablemente no sepan que este espacio, hoy propicio a
felices encuentros, vivió hace cuarenta años momentos
de gran tensión e integró la nómina de instituciones
censuradas por el gobierno dictatorial cívico - militar
de entonces.
Por considerar que la práctica del olvido puede resultar
fatal es que hoy nos disponemos a recordar los tiempos
sombríos que nos tocó vivir.
El decreto de clausura(1) impuesto por el gobierno de
fuerza, cívico-miliar, fue el corolario de un proceso iniciado mucho antes contra El Galpón. El país vivía bajo
el régimen de las medidas prontas de seguridad(2) y, en
ese marco, en 1969 los vidrios apedreados de la puerta, las bombas incendiarias, el allanamiento sin mediar
explicaciones en la sala de la calle Mercedes y Roxlo ya
habían instalado un estado de alerta entre los integrantes quienes, no obstante el temor, seguimos levantando
el telón y actuando.
Años antes, con el apoyo económico de cientos de uruguayos y un préstamo del Banco Hipotecario (3), habíamos adquirido la sala del cine Grand Palace, que
transformamos en la Sala 18 de Julio, y que inauguramos el 11 de enero con la obra de Bertolt Brecht “El
señor Puntila y su criado Matti”, con dirección de Cesar
Campodónico. El repertorio de obras a representarse
en la nueva sala respondía a la orientación artística que
desde siempre había seguido El Galpón, cuya comunicación con los espectadores partía de la convicción de
que al teatro le cabía un papel de apoyo cultural a la
transformación de la sociedad, por lo cual su labor estaba ligada a la realidad de su tiempo y habilitaba un espacio de reflexión a partir de la misma. En ese sentido,
El Galpón encajaba perfectamente con la actitud crítica
y profesional del movimiento teatral uruguayo en su
conjunto y especialmente el independiente, que ponía
en escena a elencos bien preparados y comprometidos,
que acercaban al público textos poco conocidos y también a los clásicos en relecturas inteligentes y maduras.
Mientras los aplausos de la gente iban forjando también una atmósfera de mutua comprensión y solidaridad entre la institución y los espectadores, mientras el
teatro se volvía el punto de encuentro e intercambio de
opiniones, la dictadura pergeñaba sus dispositivos de
vigilancia social a través de comisiones de censura.
El 27 de Junio de 1973 Juan María Bordaberry decreta
la disolución de las cámaras de Diputados y Senadores
y crea un Consejo de Estado.
18 MAYO 2016
Y si afuera del teatro se iban cerrando periódicos y se requisaban libros y se prohibían temas musicales, espectáculos carnavaleros y muchos cantores eran acallados,
el repertorio de El Galpón fue puesto bajo sospecha.
La dictadura arremete a través de una serie de medidas:
se abate sobre los sindicatos, los partidos políticos y el
ámbito educativo, y su brazo ejecutor fue ampliando el
radio de acción hasta que invadió lo que podía afectar
ser más inofensivo: las instituciones culturales.
Un día requisa todos los libros de contabilidad de El
Galpón; otro, el Banco Hipotecario envía una citación
donde manifiesta que rematará nuestra sala si no se
paga la deuda contraída con motivo de su compra (4).
Pero los atropellos y amenazas no pasaron sólo por lo
administrativo. En momentos en que se ensayaba “Ricardo III” de W. Shakespeare, dirigida por Omar Gras-
so, el elenco es advertido acerca de la presencia de un
grupo de exaltados que ha roto los vidrios de las puertas
y ha entrado hasta la mitad del hall. El elenco entonces
dejó su ficción para enfrentar esa realidad y detener, de
ser posible, el vandalismo en su avance. Esa decidida
presencia determinó el retroceso de los invasores.
Pero se vivía de conmoción en conmoción. A Ruben Yáñez, que estaba haciendo el papel de Julio Cesar, se lo
cita a la Jefatura de Policía para informarle y hacerle
firmar un documento donde establecía “que no podía
actuar, dirigir, escribir ni hacer nada que estuviera relacionado con el teatro”. La presión obligó la sustitución
sobre la marcha y ese papel fue representado por Ricardo Pérez Soto.
Fuera del teatro, el Ejército se ocupaba de operaciones
“rastrillo” recorriendo los barrios en busca de opositores y requisando bibliotecas.
Dentro del teatro se informaba que el Consejo Directivo
había sido convocado por el Departamento 6 y los integrantes sometidos a plantones y apremios físicos. Era
claro que por la vía de la detención, el encarcelamiento,
las prohibiciones de actuación a integrantes del elenco,
el régimen iba debilitando el trabajo antes de asestar el
último golpe, el de la definitiva clausura de El Galpón.
No obstante el acoso, los compañeros decidimos que
había que seguir haciendo teatro y mantener la sala
abierta. Se pudo seguir con las funciones gracias a integrantes del movimiento independiente que vinieron a
cubrir los papeles de los compañeros detenidos.
Nadie se arredra y el entusiasmo sigue abonando la
fuerza creativa. Es entonces que con dirección de Júver
Salcedo se estrena “El gorro de cascabeles” de Luigi Pirandello con la actuación de Berto Fontana.
Llegado el 6 de mayo se produce, finalmente, la clausura. Las retinas de los compañeros viejos aún conservamos la imagen de los camiones estacionados y a la Policía desplegándose por veredas y dentro del edificio comenzando la tarea de desmantelarlo. Se llevaron todo:
archivos con documentos de 30 años de labor, consolas,
focos, cámaras negras, telones, vestuario, instrumentos
musicales…
El hecho trasciende y desde lugares lejanos llegan las
protestas y la solidaridad de Jack Nicholson, secretario
del Sindicato de actores de USA; de Jack Lang, ministro
de Cultura de Francia; de Fura del Baus; de Els Joglars
y decenas de personalidades y grupos teatrales.
Pero, en lo inmediato, aquí, dentro de fronteras, ¿cómo
enfrentar tal despojo? Haciendo lo que se sabe hacer,
siendo quien se es. En el Teatro del Notariado un grupo de compañeros montó un espectáculo de títeres, “El
mono ciclista” dirigido por Cholo Loureiro.
Los alumnos de la escuela, ya sin techo y sin maestros,
fueron acogidos por la generosidad de Berto Fontana
que los impulsó a seguir estudiando y así posteriormente integrarse a la Escuela del Teatro Circular.
El ir y venir de muchos compañeros desde y hacia sucesivos interrogatorios obligó a pensar en la necesidad
de salir del país. Algunos ya no podrían siquiera empinarse sobre la penuria del exilio porque habían sido
encarcelados.
La opción fue asilarse en la Embajada de México.
En la Embajada no cabía un alfiler. Don Vicente Muñoz,
Elenco “Libertad libertad”
embajador del hermano país por entonces, dio acogida
a decenas de integrantes del movimiento cultural poniendo su misma casa a disposición y, cuando pudo,
en caravana de coches raudos, logró llevar a todos los
asilados hasta la pista misma de Carrasco y sacarlos del
país, sin abrazos y sin adiós.
Los compañeros que se fueron supieron que el camino
de resistencia era la actuación. Por eso El Galpón se levantaría de nuevo en lejanas tierras.
Ya en México se incorporaron aquellos integrantes que
habían cruzado a Buenos Aires y Atahualpa del Cioppo,
que por entonces estaba en Costa Rica.
En otras oportunidades ya se ha mencionado lo que fue
esa gesta de recorrer, actuando, la tierra mexicana. Se
contó con el apoyo del gobierno azteca, pero el esfuerzo
fue enorme y valió la pena porque en cada actuación se
reivindicaba la vida de la institución y, con ella, la lucha
por la libertad de nuestro país.
Las giras abonaron las palabras de Atahualpa: “Nos
quisieron robar un país y nos dieron un continente por
patria”.
La sala, mientras tanto, fue entregada al Ministerio de
Educación y Cultura, que la utilizó para dar clases de
danza y ofició de aula para los liceales de secundaria.
Pretendieron realizar espectáculos teatrales pero la
gente no acudía como antes y muchos artistas se negaron a entrar en la sala requisada. Recuerdo a don Alberto Candeau quien, cuando lo invitaron a participar,
respondió: “Yo no voy a actuar en la sala que le robaron
a mis amigos”. Y, precisamente, la consigna de la gente
parecía ser “no entraremos a una sala robada”.
Los que aquí quedamos, a pesar de la política del miedo desplegada por la dictadura, seguimos insistiendo
con lo nuestro. Y metamorfoseados, redistribuidos, integrados a nuevas compañías o procurando juntarnos
puntualmente para hacer teatro, seguimos trabajando e
intercambiando experiencias con los artistas del canto,
de la música y de la plástica en espectáculos conjuntos.
Pasaron ocho largos años.
Pero nosotros sabíamos que de la fortaleza para soportar tanto cascoteo, de la entereza para afrontarlo dependía el futuro y nuevamente el abrazo. Noche a noche
la voz de Walter Reyno nos recordaba desde el libreto
de “El herrero y la muerte” que “no hay tiento que no
se corte ni tiempo que no se acabe”. Y la dictadura cayó
EL GALPÓN
y cuando los exiliados volvieron, el 12 de octubre de
1984, celebramos en el estadio Centenario y cuando el
gobierno de Sanguinetti firmó un decreto por el cual se
nos devolvía la sala de 18 de Julio -ya no la mítica sala
de la calle Mercedes, lugar de inolvidables espectáculos
que por ser edificio alquilado había sido vendido por
sus propietarios a quienes levantaron un edificio que
se llama “Teatro”- volvimos entusiastas a trasponer las
puertas de El Galpón.
La Asociación Zhitlosvski -con su Teatro Astral- el
Stella D’ Italia, la Alianza Francesa y Casa del Teatro
permitieron que el elenco volviera a ofrecer al público
uruguayo aquel repertorio concebido en México.
Porque hay que saber que la Sala 18 ya no era la del pasado. ¿Qué nos dejaron? Un edificio vacío, un enorme
local al que había que volver a reacondicionar.
Nadie se arredró en aquella hora. Y otra vez, ya más viejos pero esperanzados y con la ayuda nuevamente de la
gente, el apoyo del Dr. Tabaré Vázquez y el Parlamento
volvimos a levantar la sala. Y la multiplicamos: hoy son
tres, puestas al servicio de los elencos uruguayos y extranjeros que nos visitan. Y fundamos escuelas, y acogimos a niños y adolescentes creando el departamento
de Extensión Cultural tomando la experiencia realizada
en México, y acercamos a su hall una disquería y una
librería de cuño nacional, y viajamos a exhibir nuestros
trabajos a festivales internacionales.
Hoy importa recordar, más que un momento penoso,
un proceso y una trayectoria signados por la creencia en
determinados valores, y el esfuerzo y la entrega con que
se ponen de pie cada día. Recordar que en el reducido
espacio de un escenario cabe la vida toda, y es a la vida
a la que siempre apostamos.
Seguiremos pues, construyendo futuro.
NOTAS
(1)
DECRETO
ARTÍCULO 1º. Disuélvase la Institución Teatral El Galpón, cancelándose su personería jurídica.
ARTICULO 2º. Clausúrense sus locales, procediéndose a la incautación y depósito de todos sus bienes, y a la interdicción de
los valores depositados en cualquier forma en las instituciones
bancarias a nombre de dicha institución.
ARTICULO 3º. Destínese para el fin de los bienes culturales de
la Universidad de la República el uso de la sala de espectáculos
ubicada en la Avda. 18 de Julio 1618/20. Reintégrese a su propietario el local ubicado en la calle Mercedes N° 1590.
ARTICULO 4°. Cometer al Ministerio del Interior el cumplimiento de las medidas dispuestas en el presente decreto.
ARTICULO 5°. Dese cuenta al Consejo de Estado.
ARTICULO 6º. Comuníquese, etc.
Juan María Bordaberry – Daniel Darracq – Hugo Linares Brum
– Walter Ravenna
(2)
Medidas de pronta seguridad: Son las que permiten al Poder Ejecutivo suspender ciertas garantías constitucionales.
(3)
Estatuto de El Galpón
Debemos aclarar que los integrantes de El Galpón no son dueños
de sus bienes
El último artículo de su Estatuto establece que en caso de disolución todos sus bienes serán entregados a fines culturales. Por
eso el Ministerio del Interior pasó la administración de la sala
clausurada el Ministerio de Educación y Cultura.
(4)
Pago de la deuda
La deuda al Banco Hipotecario se pagó con lo que recibió EL Galpón como pago por su participación en los Festivales de Colombia y Venezuela.
Testimonios y Comentarios
-Miriam Gleijer, actriz integrante histórica de El Galpón:
“Me enteré del cierre de El Galpón estando presa. Primero estuve siete meses detenida e incomunicada desde enero de 1976, luego me llevan del cuartel al Penal de
Punta Rieles, allí una estudiante de Medicina comenta
que tuvo clase en Teatro El Galpón, luego dijo que lo
habían cerrado y la Universidad lo usaba como salón de
clases. A mí, que ya no lloraba, sin embargo me saltaron
dos chorros de lágrimas.
Cuando me llevaron detenida me interrogaron sobre
el monólogo que decía en la obra ‘Libertad, Libertad’,
que hablaba de la violencia; en la puerta de la sala de
interrogatorio en el Departamento 6 de la Inteligencia
Policial había pegado un cartel de la obra”.
-Graciela Escuder, actriz y directora de El Galpón:
“En la noche del 3 de mayo de 1976 fuimos integrados
a la institución y al elenco cuatro jóvenes egresados de
la Escuela: Dante Alfonso, Osvaldo Costa, Rocío Centurión y la que escribe, Graciela Escuder, por un Consejo
20 MAYO 2016
Elenco “Fuente ovejuna”
de Emergencia…
Nos fuimos a festejar al boliche de Colonia y Minas,
los bares de 18 no eran seguros, y como empezaba mi
cumpleaños a la medianoche la integración fue como el
primer regalo, ¡regalo que dura ya 40 años!
Tres días después, a las 8 de de la mañana, me avisan
al colegio donde trabajaba que el teatro estaba rodeado
por tanques de la Fuerzas Conjuntas…
Sabíamos que esto podía ocurrir pero otra cosa es vi-
virlo… Y desde ese momento comenzó el peregrinaje
de todos los estudiantes de la Escuela de El Galpón,
peregrinaje muy largo y lleno de dificultades para comenzar la carrera que habíamos elegido… pero destaco el amparo que recibimos de Roberto Fontana, Mary
Vásquez, Nelly Goitiño, Santiago Introini y de todo el
Teatro Circular.
Y qué coraje demostraron Mario Gallup, Júver Salcedo,
Luisa Rodríguez Correa, Andrés Castillo que asumieron como Consejo la dirección de El Galpón, con gente
presa, o en el exilio o en la Embajada de México, o vaya
a saber en qué lugar.
A Mario Gallup no lo volví a ver, al poco tiempo se tuvo
que exiliar en México, allí terminó su vida física…
Aquella noche del 76 nos dijo algo así como ‘ahora son
responsables de este teatro… ’ y, bueno, 40 años después todavía estamos y creamos”.
-Osvaldo Reyno, escenógrafo, integrante de Teatro
Circular:
“En esos días con el elenco del Circular estábamos en
una gira que llegó hasta Panamá y desde allí volvimos;
al llegar a Ezeiza nos enteramos de la noticia, que había
compañeros perseguidos y otros presos. Había mucha
confusión sobre lo que pasaba y sobre lo que tenía que
hacerse, si volver o no. Fue un momento durísimo, de
incertidumbre, terrible. Al final decidimos volver, pero
fue uno más de tantos momentos y aun más difíciles.
Otra historia fue después, el aguante. Creo que gracias a
El Galpón -pues de su cierre hablaron todos los diarios
extranjeros y hubo mucha presión en campañas desde
el exterior- fue que a nosotros no nos cerraron, si bien
nos llevaban cada tanto a interrogar.”
-Júver Salcedo, director y actor, ex-integrante de El
Galpón. Fundador del Teatro La Gaviota:
“Me lleva a hacer memoria, la situación era muy difícil.
Había compañeros presos y otros en el exterior. ¿Qué
hacíamos en ese momento? Ensayábamos para estrenar en pocos días ‘La muerte de un viajante’, queríamos
mantener la sala. En el elenco estaba Lilian Olhagaray,
Héctor Guido, Rulo Delgado, Marcos Flack y otros. El
cierre impidió el estreno, nos cambió la vida, destruyó
la casa y nos empujó a buscar otros caminos para hacer
teatro.
No conseguíamos sala, no teníamos dónde ensayar. El
administrador del Teatro del Notariado nos negaba la
sala argumentando que mi nombre estaba muy fresco
en la cartelera de El Galpón; se refería a ‘El gorro de
cascabeles’ que estrenamos bajo mi dirección aquel año
y el cartel quedó colgado durante meses en la cartelera
de 18 de Julio.
¿Qué hicimos? Formamos elenco con gente de El Galpón y otros, ensayando en casa de Salzano, de Nelly
Goitiño, también en el Anglo y el Circular.”
-Washington Sassi, director, presidente de la Federación de Teatros Independientes (FUTI):
“La década del 70. Época triste y dura para todos y en
especial para la cultura.
Compañeros detenidos sólo por pensar diferente y hacer arte.
Salas cerradas: Teatro El Galpón, fruto del esfuerzo y
trabajo de compañeros que enaltecían el teatro y la cultura uruguaya.
Y el exilio. Dolor, bronca, mucha bronca, pero los que
quedamos, reunidos, continuamos adelante.
Y en la década de los 80, otra vez en democracia, la
vuelta, el regreso.
Y nuevamente juntos seguimos andando el camino, en
pro de una cultura popular y en defensa de los derechos
de cada uno y de todos.
Años de lucha que aún no han terminado, porque todavía hoy seguimos en busca de nuestro lugar.”
-Marcelo Abdala, dirigente sindical, secretario general del PIT -CNT:
“La dictadura se hace presente en un momento de luchas populares y de un proceso de acumulación de fuerzas con una perspectiva emancipatoria. La represión va
contra el movimiento obrero, también la Universidad,
especialmente contra el movimiento estudiantil. Y también contra el movimiento cultural, el cierre de El Galpón es parte de ese proceso represivo.
El exilio de El Galpón lo convierte en una añoranza por
su ausencia y en una referencia. Fue otra de las lucecitas de la resistencia, teniendo un papel muy activo en lo
artístico cultural como denuncia de la dictadura.
El plesbiscito del 80, el 1° de Mayo del 83 y la movilización estudiantil van marcando una ofensiva que culmina con la reconquista de la democracia y el retorno de
los exiliados, entre ellos El Galpón.
En estos momentos aparece una posibilidad de una
contraofensiva de la derecha para frenar los cambios.
Encuentra a la clase obrera y el movimiento artístico a
favor de los cambios.”
EL GALPÓN
TEATRO/ En cartel
EL LAZARILLO DE TORMES
Versión y dirección de
César Campodónico
Sábados y domingos en la Sala Atahualpa
“Hemos trabajado con placer para encarar el drama,
mostrado con mucho humor, de esta legión de pobres
renacentistas que querían lo mismo que nuestra legión
de pobres actuales: comer.”
César Campodónico, abril de 1995
Solamente por diez funciones vuelve esta puesta que se
ha constituido en un clásico del repertorio galponero y
del teatro independiente uruguayo.
Es la obra que más reconocimientos ha tenido dentro
y fuera del país, y que sigue en la memoria de docentes
que la seguían pidiendo para asistir con sus estudiantes.
Una puesta despojada y dinámica donde se destaca el
texto y la interpretación, donde humor y emoción se entretejen permanentemente.
Actuación: Héctor Guido. Iluminación: Eduardo
Guerrero. Música: Fernando Condon. Vestuario:
Ana Arrospide. Producción: Teatro El Galpón. Dirección: César Campodónico
LOS PEQUEÑOS BURGUESES
de Máximo Gorki
Dirección: Héctor Guido
Sábados y domingos en la Sala César Campodónico
Mayo: último mes
Un fresco familiar sobre la clase media, apegada a su
dinero y a su posición. En pleno siglo XXI vemos sobre el escenario galponero escenas de una aldea rusa
de un siglo atrás, donde los conflictos que se presentan entre los habitantes de esa gran casa -que incluye a
una familia y sus pensionistas- parecen los mismos que
aquejan a la sociedad actual: el choque de ideologías,
el enfrentamiento generacional y las intrigas amorosas,
desengaños y conflictos.
Elenco: Walter Rey, Silvia García, Soledad Gilmet,
Pierino Zorzini, Cristian Amacoria, Massimo Tenuta, Soledad Frugone, Marina Rodríguez, Claudio Lachowicz, Alicia Alfonso, Analía Gavilán
Escenografía: Osvaldo Reyno. Vestuario: Nelson
Mancebo. Iluminación: Eduardo Guerrero. Producción: Teatro El Galpón. Dirección: Héctor Guido
2da Temporada
COCINANDO CON ELISA
De Lucía Laragione
Dirección: Gerardo Begérez
6 Nominaciones/ 4 Premios Florencio 2015
Sábados y domingos en la Sala Cero
Desde su reposición en el mes de febrero continúa agotando las localidades de cada función. Si quiere verla y
sacar sus propias conclusiones, recuerde comprar sus
entradas anticipadamente.
Con Myriam Gleijer y Elizabeth Vignoli. Vestuario:
Verónica Lagomarsino. Escenografía: Rodolfo Da
Costa. Iluminación: Leonardo Hualde. Producción:
Teatro El Galpón. Dirección: Gerardo Begérez
22 MAYO 2016
TEATRO/ En ensayo
Dos elencos galponeros comenzaron a preparar
los nuevos espectáculos para los próximos meses.
BANG, BANG, ESTÁS MUERTO
de William Mastrosimone
Dirección: Dante Alfonso
Tras los episodios de asesinatos de alumnos de secundaria en manos de sus compañeros ocurridos en su país,
el norteamericano Mastrosimone escribe esta obra -que
obsequia a la juventud, sin cobrar beneficios por su usocomo un llamado a la reflexión para jóvenes y adultos.
“Bang bang...” subió a escena en más de 2.500 escuelas
y centros juveniles de Estados Unidos. Además se hizo
una película y ha sido puesta en escena en varios países.
Elenco: Santiago Lans, Pablo Musetti, Nuria Fló, Alejandro Sterenstein, Cecilia Yáñez, Melisa Artucio y Andrés Guido. Escenografía y Vestuario: Florencia
Wenzel y Analía Valerio. Música original y diseño
sonoro: Paolo Grosso y Gonzalo Varela. Luces: Leticia Skrycky.
MI HIJO SÓLO CAMINA
UN POCO MÁS LENTO (Una obra croata)
de Ivor Martinic. Traducción: Nikolina Zidec
Dirección: Gerardo Begérez
Una familia disfuncional al desnudo donde las relaciones interpersonales se reflejan en varios niveles: la discapacidad física, la homosexualidad, la vejez. Y en estas
relaciones retratadas con tragicómico humor a través
de tres generaciones, la vida puede parecer a la vez
nauseabunda y alegre mientras su imagen real queda
profundamente oculta -como en las pausas de Chéjoventre réplicas, en las palabras no expresadas, como la
verdad en las grietas.
Actúan: Alicia Alfonso, Cristian Amacoria, Solange
Tenreiro, Anael Bazterrica, Soledad Frugone, Estefanía
Acosta, Dardo Delgado, Rodolfo da Costa, Marcos Flack
y Claudio Lachowicz
Escenografía: Rodolfo da Costa. Vestuario: Soledad Capurro. Luces: Leonardo Hualde. Producción
ejecutiva: Claudio Lachowicz.
TEATRO/ Espectáculos que visitan nuestra sala
Desde Argentina
EL CENTÉSIMO MONO
Dramaturgia y dirección:
Osqui Guzmán
Jueves 26 y viernes 27 en la Sala Campodónico
Este espectáculo lleva seis temporadas en el Teatro La
Carpintería de Buenos Aires, no es para menos si tenemos en cuenta algunas de las reseñas críticas de las que
viene precedida, de las cuales les dejamos sólo algunas:
Gonzalo Castagnino: “Hace mucho que algo no me sorprende, esta obra no sólo lo logró sino que me emocionó
e invitó a la reflexión… Guzmán ha sabido administrar
todo, el equilibro entre lo sutil, lo profundo, lo banal y
lo genuinamente payasesco es impactante, digno de un
alquimista. Una experiencia para renovar la fe en que el
buen teatro existe.” Mundo Teatral, 07.06.2011
Jorge Dubatti: “El centésimo mono es un espectáculo excepcional, que posee las características del mejor
teatro independiente… En suma, un espectáculo que
es pura estimulación y que potencia aquello que sólo el
teatro, en su singularidad, puede ofrecer. Imperdible.”
Tiempo Argentino, 01.07.2012
EL GALPÓN
Gabriel Peralta: “Cuando un espectador intenta pasar
por la razón un acto de ilusionismo, cierra las puertas
hacia el asombro. Realizo esta enunciación para que la
invitación fervorosa a presenciar este hecho teatral/mágico que es la obra El Centésimo Mono no incluya a aquellos que se empeñan en encuadrar cada acto de vida en la
zona gris de la realidad.” Crítica Teatral, 09.03.2012 Elenco: Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff, Emanuel
Zaldua. Asistencia de dirección: Juan Manuel Wolcoff. Diseño de Escenografía y Vestuario: Gabriela A. Fernández. Iluminación: Adrián Cintioli/ Música: Tomás Rodríguez.
MONÓLOGOS
Continuando con el Ciclo de monólogos en la Sala Atahualpa, que se inició con “Nuremberg”, en mayo la
cartelera se divide entre dos espectáculos, dos viernes cada uno de ellos:
LA REALIDAD
Texto: Denise Despeyroux
Dirección: Silvana Vernazza
Actuación: Fabiana Charlo
Viernes 6 y 13 en la Sala Atahualpa
La realidad, de Denise Despeyroux se trata de una historia que mezcla ciencia-ficción y romance, explorando
la naturaleza del amor y las formas en que la tecnología puede llegar a aislarnos y a conectarnos al mismo
tiempo.
POTENCIALMENTE HAYDÉE
Texto y dirección: Patricio Ruiz
Actuación de Federica Presa
Viernes 20 y 27 en la Sala Atahualpa
Entre el delirio, la fantasía, lo grotesco y el infantilismo
transcurre esta pieza que sale de los registros del teatro
clásico.
“Federica Presa es la Medea argentina (...) El trabajo de la actriz Federica Presa es excepcional, domina
magistralmente la voz, construye con precisión, elipsis
y velocidad toda una galería de personajes, maneja la
comicidad y el efecto de lo siniestro.” Jorge Dubatti,
Tiempo Argentino
LA MUJER PUERCA
de Santiago Loza
Dirección: Daniel Romano
En Sala Cero, lunes a las 20.30 horas
Actuación: Claudia Rossi
24 MAYO 2016
Es la historia de una huérfana, de una mujer buscando
su origen. Algún lugar que contenga. “La mujer puerca” es una especie de fenómeno, ridícula y tierna, posee
melodrama y humor.
También algunos pensamientos sobre el amor, el amor no
correspondido por Dios hacia esta pequeña mujer herida.
L´Arcaza teatro presenta:
EL CAPOTE
de Nikolái Gogol
Dramaturgia y dirección: García, Albertoni, Riveiro
Jueves en la Sala Atahualpa, nuevo horario: 21.00 horas
El capote reúne varias de las características típicas de
la literatura de Nikolái Gogol: realismo crítico, sentido
del humor, sátira y un toque de elementos fantásticos.
La poderosa atracción de este cuento breve consiste en
su magistral combinación de sencillez y profundidad,
de humor y patetismo, de crítica social e incisiva descripción psicológica.
Elenco: Fabiana García, Pablo Albertoni, Richard
Riveiro. Vestuario y escenografía: Cecilia Bello y
Lucía Silva. Iluminación: Tatiana Ruiz y Valentina
Pérez. Selección musical: Rodolfo Vidal. Producción: Ignacio Fumero.
LO QUE VIENE/ Anticipadas
ENRIQUE PINTI
“Salsa Criolla 2016”
En Junio: bonificadas anticipadas para Socios
solamente en Boletería de El Galpón
Enrique Pinti regresa totalmente renovado al escenario
de Teatro El Galpón para realizar las únicas presentaciones de “SALSA CRIOLLA 2016” en Uruguay, donde
promete realizar un profundo aunque no por eso menos
divertido y descarnado análisis de la realidad, y en particular de la agitada historia argentina, contada en clave de humor desde el descubrimiento de América hasta
nuestros días.
El espectáculo cumplió más de 30 años desde el estreno
de la versión original y sigue siendo el más visto en la
historia del teatro argentino. Acompañado de Martín
Salazar y Martín Sipicki con cuerpo de baile, libro y dirección del propio Pinti, cuenta con música original de
Gregorio Vatemberg, coreografía de Elizabeth de Cha-
peaurouge, vestuario de Renata Schussheim, sonido de
Gastón Brisky y dirección vocal de Ana Carfi.
CIRCULAR
Alberto Zimberg:
“Fo se sirve de la farsa para denunciar
la cruda realidad, desenmascarándola”
Alberto Zimberg es un director que viene desarrollando una constante
y sólida carrera, algunos de sus títulos escenificados son: “Los padres
terribles” de Jean Cocteau; “Atendiendo al Sr. Slone” de Joe Orton en la
Comedia Nacional; “La felicidad” de Javier Daulte en El Galpón o “Love,
Love” de Mike Bartlet, ésta última en Teatro Circular, donde ahora vuelve a dirigir un texto de Darío Fo -“La marihuana de mamá es la más
rica”- tan irreverente como toda la obra de este dramaturgo italiano.
Luis Vidal Giorgi
-¿Cuales serían las características del teatro de Darío Fo
que lo hacen un autor, además de su lugar destacado en
la dramaturgia mundial, único en su estilo?
-La propuesta teatral de Darío Fo
busca reivindicar la importancia de
la cultura, entendiendo como cultura una visión política del mundo,
expresando en sus obras su creatividad a partir de su propia concepción del mundo. La búsqueda
del teatro como discurso sobre los
acontecimientos que suceden en la
sociedad italiana y en el mundo es
un instrumento de lucha, un arma
política, por eso sus temas son de
absoluta actualidad. Fo se permite
inventar libremente, dar a las cosas que le sirven las proporciones
que él quiere para que el espectador pueda ver la realidad desde la
fantasía y la exageración. Se sirve
de la farsa para denunciar la cruda
realidad, desenmascarándola. Es a
través de esa risa que el espectador
se libera para permitirse reflexionar sobre la realidad que le ha sido
presentada.
-¿En esta obra en particular,
con ese título ingenioso, cuáles son los elementos que te
entusiasmaron y hacia dónde
apunta tu puesta en escena?
-Esta obra se escribe en el año 76,
justo en el momento que en Italia
26 MAYO 2016
se establecen una serie de leyes restrictivas acerca del consumo y la represión en relación a la droga.
Esta comedia se enfrenta al problema de las drogas en forma irónica
y satírica, pero no sin inteligencia y
profundidad. Cuenta la historia de
una familia socialmente sumergida, en la que un abuelo y una madre deciden poner en juego todos
sus recursos cuando sospechan que
su hijo se droga.
El espectador participa de inmediato en una serie de situaciones hilarantes a través de sus personajes
donde, detrás de la risa, se ocultan
ideas que invitan a la reflexión resaltando la extraordinaria habilidad de Darío Fo.
Con una propuesta realista, el drama transcurre en Italia y en los
años 70, pero las situaciones y los
cuestionamientos todavía están
presentes hoy en día, aquí y sin resolverse.
-Acompañando el humor, Fo
tiene una crítica a veces muy
ácida acerca de los comportamientos, las relaciones sociales y también hacia el Poder que mueve los hilos de sus
intereses. ¿Cómo están presentes estos contenidos en la
obra?
-Desde el humor Darío Fo cuestiona, a través de sus personajes, políticas sociales, represivas y religio-
sas en torno al consumo y venta de
droga. Deja en evidencia prejuicios,
diferencias sociales, escasez de información y falta de comunicación
a nivel familiar.
El autor no busca decirnos qué está
bien o qué está mal, deja que sea el
propio espectador el que saque sus
propias conclusiones.
-El título era muy irreverente
cuando lo escribió pero hoy
puede ser real, ¿no? Por lo
menos los abuelitos Rolling
con su vigencia demostraron
que consumieron drogas de
las buenas.
-Es interesante poder situarnos en
el momento histórico en que se escribió la obra para reflexionar sobre
diferentes temas que preocupaban
en esa época y que todavía hoy en
día no están resueltos. Nos habla
además de la marihuana, de otras
drogas legales e ilegales y su relación con distintos extractos sociales, poniendo sobre la mesa mitos
y realidades en torno al consumo.
Las soluciones no pasan con contar
con más médicos ni con más represión, sino con más educación y libertad para permitirnos cuestionar
leyes, en especial las que nosotros
mismos nos imponemos.
tidiano, los mismos transitan por
situaciones por demás delirantes
con el propósito de contarnos esta
historia; la propuesta es que todos
los rubros colaboren y potencien
este juego que se nos plantea.
Este espectáculo cuenta con el
apoyo del
-¿Cómo colaboran y confluyen los distintos rubros en la
propuesta del espectáculo?
-La idea es que confluyan bajo una
misma concepción estética actuación, vestuario, escenografía, luces
y música. Si bien es una propuesta
realista, con personajes tangibles
que se mueven en un entorno co-
28 MAYO 2016
ENTREVISTA
Graciela Figueroa
“Se trabaja
con todos los cuerpos”
Si repasamos la extensa trayectoria de Graciela Figueroa, relacionaremos
su nombre con la experimentación artística y diversas búsquedas que parten del conocimiento del cuerpo y derivan hacia prácticas terapéuticas y
hasta el trabajo colectivo por la paz. Con la misma capacidad de asombro
y la misma frescura con la que comenzó el ejercicio de la danza desde muy
corta edad –que la llevaron a ser reconocida internacionalmente- Graciela
Figueroa sigue creando con la convicción de que “para hacer cualquier cosa
cuanto mejor persona seas, mejor”.
Gerardo Mantero- Luis Vidal Giorgi
30 MAYO 2016
-Tú comenzaste en el mundo
de la danza con Elsa Vallarino,
en el Grupo Dalica.
-Sí, en realidad empecé desde niña,
a los 2 años ya estaba en esto.
rra. Me ayudó toda la cosa del arte,
del teatro independiente a sentirme que tenía un lugar aquí; Nueva
York te permite en cierto sentido
una libertad grande.
-¿Cómo era el escenario de
la danza contemporánea en
aquella época?
-Maravilloso, ese momento era el
inicio de la danza contemporánea.
Ya existían figuras que comenzaban
a incidir en el medio, Hebe Rosa
que estaba con Hugo Capurro y
Elsa Vallarino. Yo estaba más cerca
de Elsa Vallarino. En un momento
a mi padre lo mandaron a Colonia,
después, cuando vinieron acá, mi
madre ya me puso a estudiar con
Elsa Vallarino, a quien conocían de
familia, y entonces sí empecé una
carrera amateur, pero profesional
por el amor a la danza que teníamos Elsa y todas nosotras, la mayoría éramos mujeres pero venían
bailarines del Sodre. Fue un momento muy, muy fermental… con
esas dos vertientes.
-Era la época de esplendor del
movimiento hippie…
Sí, sí, todo el movimiento hippie.
-Luego fuiste becada a Estados Unidos, en un momento
en que Nueva York empezaba a desplazar a París como
centro cultural del mundo y
aparecían las vanguardias, la
performance, Mercer Cunningham…
-Sí, con todo, con todos… Sí, salió
una beca para Estados Unidos; en
ese entonces no existían normalmente becas para bailarines, menos
para gente joven. Habían llevado a
Margaret Graham y Tito Barbón…
fue algo sorpresivo que surgiera esa
beca, y ya después me contrataron
y me quedé bailando profesionalmente. Fue una suerte que me dejaran porque no era permitido a los
estudiantes, pero los grupos gestionaron ante el National Endowment
for the Arts, que es quien regula las
cosas y me dieron un permiso. Y
bueno, participé sí en Nueva York,
en esos años todo podía suceder.
-¿Ese contexto cultural te siguió influyendo de alguna
manera?
-Puede ser, sí; puede ser que yo ya
tuviera una resonancia natural con
ese contexto ¿no? Mismo porque
me sentía un bicho raro en mi tie-
-Y John Cage, que era pareja
de Cunningham…
-John Cage sí… John Cage y Merce
Cunningham eran algo cotidiano
para nosotros, los Beatles venían
a tocar a la esquina de mi casa, yo
me cruzaba con Janis Joplin por el
barrio. ¡Y yo no los miraba porque
estaba en la mía!
-Andy Warhol estaba por la
vuelta, también.
-Andy Warhol… lo vi en alguna fiesta, con champagne que salía de yo
qué sé dónde, como dijo un amigo
mío: ¿Te acordás todo lo que pasaba? -porque hasta ácido corría,
¡cualquier cosa!- ¡Ahora estamos
todos con el agua Salus! Pero tenía una potencia, una fuerza, una
alegría y una convicción… estaba
vivo ¿no? Y de alguna manera sigue
vivo, las vanguardias de hoy están
haciendo cosas que fueron hechas
en los años sesenta.
-Se dice que todo es repetición
después de los sesenta.
-Siempre estamos reformulando
las mismas cosas.
-Ese impulso experimentador
fue lo que te llevó después a
crear acá con Cerminara y
Restuccia…
-No, eso fue antes. Yo los dirigí a
ellos… ¿qué tendría? Unos 17 o 18
años cuando ya hacíamos con Teatro Uno. Y me fui para Nueva York
ya con 20 años más o menos.
-En el marco del teatro nacional, Teatro Uno fue considerado vanguardista.
-Sí, nos veían como de vanguardia
porque hacíamos Beckett, Artaud,
yo qué sé, por los libros que leíamos.
-También fue muy importante tu experiencia posterior en
Brasil. Contanos un poquito
acerca de esta etapa.
-Cuando vine de Nueva York fue
un momento impresionante, todo
lo que hicimos entonces lo fue.
Estábamos con lo de la calle, nos
juntamos también con el Club de
Teatro, fue la época en que hicimos
“La vida es sueño” en la que yo hacía a Segismundo y Mary Minetti
hacía a Rosaura. En aquel momento yo trabajaba todo sin música o
con música que hacíamos nosotros,
entonces era realmente marcante
para esos tiempos. Me acuerdo que
en aquella época trabajamos en el
Circular, también con Mary Minetti, un espectáculo que se llamaba
“Danza” que era nada más que con
los sonidos de la respiración o del
corazón… y metiendo diálogo, metiendo todo lo cotidiano… salíamos,
entrábamos... y también mezclando gente que no era profesional con
gente que sí lo era.
-Y entonces salió lo de Brasil,
decíamos…
-Sí, lo de Brasil salió porque fuimos
con el grupo, justamente. Como nosotros mismos hacíamos la música,
y era todo con las voces y con pitos
y yo qué sé, nos invitaron al festival de música contemporánea, cuya
primera edición fue en Piriápolis y
que fue genial. Ahí había músicos
reconocidos y nos vieron de Brasil
y nos llevaron inmediatamente. Ya
en Brasil me empezaron a invitar a
que me quedara, y a que me quedara, y cuando vi que acá no se podía
ni conseguir un teatro para trabajar me fui. Entré en un lugar que se
ENTREVISTA
llamaba el Centro de Pesquisa Corporal. Pero, sobre todo, fundamos
un grupo que se llamó Coringa que
movió toda la escena de la danza
brasileña.
-Luego volviste a nuestro
país, fuiste conjugando lo artístico con lo terapéutico…
-Sí, es cierto.
-¿Cómo se fue dando ese trabajo que haces con tanta convicción y en el que te acompaña tanta gente?
-En realidad siempre me pasaba
que venía gente a tomar clases conmigo sin la intención de volverse
artista, lo artístico siempre está
presente en todo lo que yo hago,
porque es como de dónde vengo.
Pero en un momento conocí en Chile (antes de irme a Brasil) a Claudio
Naranjo… más bien me vieron bailar y me invitaron a ese grupo que
era un grupo cerrado de trabajo. En
ese momento Claudio había salido
de Arica, que era un grupo de Oscar
Ichazo. Y se decía que como Gurdjieff fue un hombre-semilla, Oscar
Ichazo también. Y bueno, Claudio
Naranjo vino con cincuenta personas, hicieron un sistema ahí, me
vio bailar y me llamó para un grupo
que estaban haciendo. Empezó un
contacto que yo ya había tenido con
ciertos materiales, digamos, de lo
que a veces llaman la Sabiduría Perenne, pero empezó en un contexto
codificado por todas las personas
que estaban ahí. Después armamos
Río Abierto con María Adela Palcos, eso ya fue en Rio de Janeiro,
donde la conocí, y he seguido trabajando esa línea.
-Si tuvieras que definir algunas de las características de
ese trabajo que venís desarrollando hasta el día de hoy,
¿cómo lo harías?
-Hablaría de lo terapéutico asociado a la danza… Ahí pasaba de todo
porque yo estaba en las dos cosas,
pero había quien decía: “¡No, tenemos que hacer sólo danza!”. Y a
otros no les interesaba. Yo estaba
un poco en el medio, y cada vez se
me ha ido confirmando más la posición, porque siempre siento que
para hacer cualquier cosa cuanto
mejor persona seas, mejor. O sea
32 MAYO 2016
que eso para mí está unido a cualquier trabajo; no es que lo consiga,
pero por lo menos es lo que quiero.
Se dio eso, algunas personas se separaron, otras siguieron haciendo
las dos cosas, otros una, y yo seguí
haciendo como quieras llamarlo, lo
podés mirar como dos cosas o como
una.
-¿Cómo es la metodología que
desarrollas?
-Se aspira a trabajar con todos los
cuerpos; entonces, trabajas el espíritu… el cuerpo mental, el cuerpo
intelectual, el cuerpo de la comunicación, el cuerpo emocional, el
cuerpo del amor, el cuerpo más físico de la salud, el cuerpo energético
y el cuerpo de los huesos y la carne
y las uñas. Entonces vas o bajando o
subiendo, o anclás donde te parece
que viene mejor; de repente a una
persona le viene mejor una abrazo,
a otra le viene mejor hablar, a otra
llorar, a otra… entonces es como si
fuera una escalera, una cuerda.
-Es hurgar en la sensibilidad
del otro, de alguna manera…
-En realidad cada uno lo hace en sí
mismo. Tú hacés una resonancia
para el que quiera.
-También presidís Fundación
para la Paz, que tiene su sede
en la casa en que te estamos
haciendo esta entrevista.
-Me regalaron la casa, y la persona
puso una cláusula indicando que
se llamara Graciela Figueroa, Y
bueno, me daba vergüenza porque
parecería que estoy muerta o algo
así, y fundamos esta asociación que
se complementa con el Espacio de
Desarrollo Armónico, que está a la
vuelta. Se podría decir que tenemos
dos ramas, como si fueran las artes
escénicas y el desarrollo armónico.
Pero una cosa se junta con la otra.
Por ejemplo, ahora Lito Eguren,
que viene del teatro pero estuvo
años trabajando conmigo, hace una
clase que junta las dos cosas y se
llama Arte y Armonización. Todo el
tiempo estamos entrelazando sí o
separando también ¿no? Hay gente
que dice: “Yo quiero ballet”, viene y
hace ballet. Pero el trabajo que hacemos acá permea todo, porque nos
reunimos y juntamos.
-Específicamente respecto a
la paz, también sé que han desarrollado jornadas en torno
a ese tema.
-Sí, porque justamente hay un movimiento grandísimo que se está
haciendo ahora, que es La declaración de Fuji -porque empezó en el
monte Fuji- que es un movimiento
mundial al que están unidas muchas personalidades famosas. Nos
conocían por Buenos Aires y por
acá, hicieron una ceremonia con
todas las banderas de todo el mundo… y tienen la intención de seguir
desarrollando trabajos. La idea de
esa fundación es que ya hay mucha gente que está preparada para
la paz, pero que todavía no se ha
unido y entonces están trabajando
en eso, en unir a las personas. En
vez de apelar a las religiones que es
lo más elevado pero -por decirlo de
alguna manera- se matan a palos,
esta opción trabaja al revés, como
la unión a partir de lo que tienen
en común: evidentemente todas
las religiones aspiraron a lo mismo,
cada una encontró una forma.
-En los últimos años ha habido un movimiento en nuestro
país bien interesante en la
danza contemporánea ¿cómo
lo valorás?
-Sí, en nuestro país hay un montón
de gente creando y dando clases y
haciendo escuelas, y todo en la danza independiente; y en la danza oficial, Bocca hizo una levantada impresionante. En la danza independiente hay muchísima gente joven,
creadores…
-De los cuales, además, muchos y muchas han sido alumnos y alumnas tuyas.
-Sí, hay de todo. Además se ha dado
eso de conocerse más, si querés, un
mayor respeto. En la danza ahora
se ve más lo que hace el otro, como
siempre sucedió en el teatro. Antes
había más como tendencias: “Bueno, no, esto es más contemporáneo”, por decir de alguna manera…
Creo que contemporáneo es todo lo
que está presente y vivo ¿no?, pero
a veces esos rótulos separaban un
poco, y ahora hay una cosa muy de
familia, de que trabajan unos con
otros y se invitan y hacen algo, y
después otra cosa y después otra.
Es difícil en la danza independiente mantener un grupo de trabajo
muchos años; nosotros lo hicimos.
En este momento estamos en stand
by. El Grupo Espacio duró un buen
montón de años junto, lo cual te da
para desarrollar un trabajo. Pero lo
que está pasando es que la danza es
como una gran familia, entonces de
repente yo trabajo con vos, después
con vos, después ustedes dos y así
como… como pasa en teatro. Esa
cosa de que no es un grupo pero vas
encontrando trabajos comunes, te
vas encontrando...
-Creció el público también últimamente
-Sí. Sin embargo, nosotros siempre
tuvimos público y daba rabia cuando decían: “¡Oh, ahora llenaron el
Solís!”, cuando hace años que llenamos el Solís; la última vez lo llenamos tres veces y dos veces en el
festival; cinco veces lleno, no con
invitación, ¡lleno!… Pero sí, la danza está llenando más, está la sala
Zavala Muniz que tiene danza los
martes, miércoles y jueves; y hay
un movimiento de gente, así, constante, constante…
-Tú integraste la palabra a las
propuestas de danza, ¿siempre estuvo?
-Sí, siempre estuvo… la palabra,
el canto, lo que viniera. Y ahora sí
se integra ahí… Las formas se van
integrando; las artes son una, pero
también las podés separar a veces.
Nosotros tenemos algo muy bueno como uruguayos, es que siempre estamos mirando para afuera,
como queriendo aprender; y lo que
siento interesante en la danza también es que la gente está mirando
para adentro, tratando de mirar
para adentro… qué sale de nosotros
además de lo que está de moda, digamos, en el mainstream.
-Una vez le dijeron admirativamente a Pina Bausch “¡danza, danza o estamos perdidos!”; tú también a lo largo de
tu actividad has contagiado
ese entusiasmo y ese sentido
del arte. ¿Podrías contarnos
algunas situaciones donde tú
sentiste que se dio esa comunión, o esa transformación de
alguien, a partir de lo que tú
planteabas?
-Sí, siempre… en todas las ocasiones. Normalmente en los espectáculos nuestros el público sale diferente, eso es lo que dicen… con
un nivel del Ser diferente, con más
esperanza, con más fuerza, con más
alegría… (Risas)
-¿La danza es un camino de
esperanza, entonces?
-Creo que sí… sí, porque, además,
tiene que ver con dejar llegar el cielo a la tierra, porque mueve la vitalidad. Te deja traer acá, a tu vida
cotidiana, tus aspiraciones, tu fuerza, tu amor…
-¿El trabajo que venís realizando en España es parecido
al que hacés acá?
-Sí, en España no está la parte de
espectáculos; algunos están empezando pero no yo. Tenemos una
Escuela de Desarrollo Armónico
y Río Abierto que tiene años, entonces cuando voy, les doy clase a
todos los años, digamos, y ahí doy
un gran curso con mucha gente,
abierto, en que todas las noches hay
espectáculos hechos por ellos, pero
no hacemos espectáculos abiertos
al público.
-Actualmente estas trabajando en una coreografía para el
Sodre a partir de un llamado
de Julio Bocca. Contanos algo
al respecto.
-Sí, y finalmente le puse nombre, se
llama “Gracias”. Se presentará del
2 al 12 de junio y estoy trabajando
con, más o menos, unas 30 personas. Me encantó el contacto que se
produjo, pero recién tuve una hora
para trabajar con ellos por 10 días.
Fue precioso, así, precioso el contacto con ellos y lo que pasó. Estoy
contenta, es un trabajo que tiene
que ser muy dirigido, porque es en
tres semanas que hay que montarlo, con gente a la que le estás tirando todo un lenguaje nuevo, y viejo,
y todo mezclado… pero me gustó
mucho la gente.
-¿Son bailarines de danza clásica?
-De danza clásica, sí.
-Y van a hacer algo contemporáneo, no es lo usual…
-Sí, eso es lo que va a pasar.
-¿Se puede adelantar algo
más de hacia dónde va? ¿Por
qué le pusiste “Gracias”?
-Porque le había puesto “Masa,
mesa, moza, musa”; en inglés sería
buenísimo, era “Mass, Mess, Miss,
Moss, Muse”. Muse, como musa.
Pero después me pareció muy largo
eso. Entonces le había puesto “Brevis”, como Missa Brevis… Entonces
vi que brevis en latín es como angosto y corto; y además, las missas
brevis no tienen el credo y yo iba a
ser parte del credo en esta obra. Entonces brevis me dejó de convencer
y le puse “Gracias”, que tiene que
ver también con otra parte de la
obra y con todo lo que siento en
este momento.
-¿Existe la música en el espectáculo?
-Sí.
-¿Creada para esta obra específicamente?
-Unas partes sí. Es una pena que no
estuvo la orquesta, porque es música de Bach, maravillosa… “Perfume”, una creación de Drexler y
Supervielle, también cosas que estamos creando nosotros en torno a
un charango y percusión, y al final
hay una música andina... que América entre también en esa Mass,
Mess, Miss, Moss, Muse.
34 MAYO 2016
NOTA
La resistencia poética: Tiago Rodrigues
Nuevo director del Teatro Nacional Dona Maria de Lisboa, el autor,
director, actor y productor portugués Tiago Rodrigues (1977) no deja
de sorprender con la fuerza y la originalidad de sus creaciones. Su
profunda implicancia en la vida artística de su país, tanto como la
visión política y poética de su teatro, lo han convertido en unos de los
artistas contemporáneos más relevantes de la escena europea.
Laura Pouso
Vivir su propia época pareciera ser el motor que activa
el intenso recorrido de este creador portugués capaz de
montar treinta espectáculos, escribir obras de teatro o
guiones de televisión, reescribir clásicos, dirigir y actuar en teatro y en cine y además en distintas lenguas
(inglés, francés, portugués y español). Fascinado por la
Historia, la libertad y la felicidad del pueblo, ocupa territorios diversos y habla con la misma intensidad de
política europea, de fado, de Shakespeare o de tragedia
griega.
En su construcción personal se advierte una serie de
momentos clave, como su estrecha colaboración con la
excepcional compañía teatral belga TG STAN (Theater
Group Stop Thinking About Nothing). “La idea de convertirme en un actor que obedece a una imagen preconcebida de un espectáculo no me convencía. Estaba buscando una forma de trabajar donde pudiera sentirme
más libre. Con los TG STAN descubrí no solamente otra
manera de abordar el teatro sino que encontré en ellos
el mismo amor por los grandes textos y los autores”.
Sus años como actor en esta compañía lo marcarán definitivamente.
Mundo perfecto. En un contexto en el que la distribución de la riqueza se concentra en una minoría y en
el que una vez más, y por consecuencia, el presupuesto
acordado a la cultura disminuye de manera drástica a
escala internacional, algunos jóvenes artistas portugueses han inventado una serie de herramientas de
creación inéditas con las que aportaron a la resistencia
desde la escena. Así, en 2003 Rodrigues crea junto a
Magda Bizarro su compañía Mundo Perfeito, colectivo
basado en la colaboración artística y en los procesos colectivos. “Tenía la voluntad de quedarme en Portugal.
Eso significa que hay un lugar, una sociedad a partir de
la que se crean espectáculos. Nos gustaba ese nombre
‘mundo perfecto’ por su mezcla de cinismo e inocencia,
de acuerdo al punto de vista que uno asuma puede sonar muy amargo o muy dulce. Con esta compañía construí mi experiencia teatral”. Las ideas que lo movilizan,
lo activan y le sirven para ponerse en relación con los
otros; lúcidamente contemporáneo, se concentra en los
espectáculos que crea junto a su compañía en transmitir la fortaleza poética de las palabras. En el año 2000
monta una obra a partir de textos teatrales pero también de textos políticos, en particular de los escritos del
36 MAYO 2016
subcomandante Marcos: “Fuimos a actuarla a México
y la hicimos en la selva en la que están los zapatistas.
Nos quedamos varias semanas. Conocimos al subcomandante Marcos, a los guerrilleros y a los indígenas
que viven ahí. El hecho de convivir con gente muy libre
que combate por sus ideas viviendo con lo mínimo indispensable, que conserva su dignidad y su sentido del
humor me marcó profundamente. Saber que se puede
resistir sin perder la sonrisa y que estar indignado no
quiere decir que se es perfecto es una lección que no voy
a olvidar nunca”.
Hacer teatro de todo. A partir de 2010, Rodrigues
deja la compañía y empieza a recorrer un camino más
personal y a escribir con mayor frecuencia sus propios
textos, que él mismo pone en escena y enmarca en su
particular forma de concebir la dramaturgia, donde el
vínculo con el público resulta vital y es, tal vez, a partir
de esta construcción peculiar de la relación con el espectador que sus obras se completan. La censura ejercida en su país durante la dictadura de Salazar (19331970) lo motivó a escribir “Tres dedos por debajo de
la rodilla”. Este espectáculo, que le otorgó visibilidad
internacional y con esto la posibilidad de beneficiar de
fondos de coproducción, constituye un increíble material escénico construido a partir de un collage de fragmentos de los informes de los censores durante la dictadura: “En el plano de la escritura, me abrió un inmenso
campo de posibilidades. Ese trabajo de collage basado
en distintas fuentes lo sigo haciendo hasta hoy. Quería
actuar la obra en el Teatro Nacional de Lisboa y eso me
llevó 7 años”.
En otro momento, un deseo de su abuela Cándida motiva en Rodrigues la escritura y creación de By Heart
(“De memoria”) que sobrepasa el valor del texto en sí
mismo para convertirse en una experiencia poética y
política excepcional, en apariencia simple pero que
conduce a una reflexión compleja. En escena diez sillas
y diez espectadores voluntarios con la misión de aprenderse un texto de memoria sin saber cuál. “A los 93
años mi abuela se estaba quedando ciega y me pidió que
le eligiera un libro para que ella pudiera aprendérselo
de memoria y así poder leerlo mentalmente. En 2014
presenté el espectáculo en París, fue muy emocionante para mí contar su historia, pronunciar su nombre,
Cándida, en una ciudad a la que mi abuela había venido
solo una vez, fue su único viaje por fuera de Portugal.
De golpe, experimentaba el efecto concreto de una de
mis creaciones. Sentí muy claramente que incluso si no
siempre se sabe para qué sirve lo que hacemos, en ese
momento era algo útil”. La participación de los espectadores en By Heart transforma el hecho artístico en
un acto de transmisión de la resistencia política de las
palabras, y pone de manifiesto la importancia vital de
aprenderse de memoria un texto que ya nadie les podrá
quitar. “Aprendimos en el siglo XX que podían sacarnos
todos: nuestras familias, nuestra casa, nuestro país...
muchas personas han vivido y viven esto”.
La ocupación de la Bastilla. Hoy Tiago Rodrigues
ocupa literal y artísticamente el Teatro de la Bastilla de
París, ocupación que acompaña el estreno de su obra
“Bovary”, adaptación de la célebre novela de Flaubert.
Así y durante dos meses el teatro permanecerá ocupado
por el creador y otros artistas con el objetivo de descubrir nuevas maneras de relacionarse y comunicarse con
los espectadores. Esta experiencia coloca en el centro
de la creación la cuestión de lo que el arte puede cambiar en nuestras vidas. Todos los encuentros, talleres,
debates que surjan con los espectadores darán lugar a
un nuevo espectáculo llamado “Te vi por primera vez en
el Teatro de la Bastilla”, a estrenarse en 2016. “La ocupación está motivada por tres formas de urgencia. La
urgencia del equipo del teatro en cuestionarse la relación entre los artistas y el público, oponiéndose al ritmo
vertiginoso del consumo cultural; la urgencia de los artistas de habitar los teatros de otra manera y la urgencia
del público que desea vivir el teatro como alguien que
descifra un misterio”. Como un gesto revolucionario
Tiago Rodrigues invita a ir al teatro de otra manera e
interroga y en cada pregunta, aún sin respuesta, conmueve.
Algunos textos de Tiago Rodrigues
Tres dedos por debajo de la rodilla (2012), By Heart
(2014), Bovary (2014), Tristeza y alegría en la vida de
las girafas (2014), Antonio y Cleopatra (2015), Entre
líneas (2016)
LIBROS
En la ruta
“El auto” de Carlos Rehermann es una entretenida novela breve, hermanda con el subgénero de cine “road movie”, donde el tiempo y las
distancias son caprichosos y se extienden según un sencillo viaje se estira y deforma para asombro del lector.
Rodolfo Santullo
Alejo Murillo viaja a Rivera a reclamar la magra herencia que le dejara su tío. Tal como se detalla en
el primer capítulo de ésta, la sexta
novela de Carlos Rehermann -autor
además de Los días de la luz deshilachada (1990), El robo del cero
Wharton (1995), El canto del pato
(2000), la aclamada Dodecamerón
(2008) y 180 (2010)- consta de
“una radio marca National Panasonic estereofónica, grande. Una radio marca National Panasonic monoaural, portátil, chica. Una caja de
cuadros, todos con reproducciones
de acuarelas de flores en jarrones.
Una mesa de comedor, con cubierta
de cristal, extensible, y seis sillas de
madera con respaldo de esterilla y
asientos de tapizado fris de plástico. Una cámara fotográfica marca
Rollei, modelo Rolleicord, en su estuche de cuero, y varios rollos vírgenes marca Agfa, de formato seis
por seis. Una cajita con dos fuentes plumas marca Sheaffer, una de
ellas de mujer o de niño, de carey
con punta de oro. Una maquina de
escribir portátil marca Smith Corona en su estuche de madera. Un automóvil marca Volkswagen modelo
1962”.
Éste último es el auto que da título
a la novela y lo único a lo que Murillo da real importancia de todo lo
que hereda (mucha de esa herencia
la vende prácticamente regalada) y
en lo que iniciará su viaje de regreso a Montevideo. La distancia entre
Rivera y Montevideo es de 497 kilómetros y una estimación estándar
(tomada del sitio distanciasentre.
com) del tiempo que toma recorrerlas es de seis horas y media.
Pero Murillo no tiene apuro, el auto
es viejo y hay varios puntos en el
mapa cercano -Tranqueras, Tacuarembó, Paso de los Toros- que le
38 MAYO 2016
son significativos tanto a su propia
persona como a la historia de su familia, así que se propone recorrerlos. Y a medida que va viajando el
tiempo y la distancia se deforman,
el relato toma visos de novela fantástica, mientras Alejo recorre pueblos y ciudades casi que fantasmas,
desiertos; se hospeda en hoteles y
pensiones escapados de lo más sórdido del imaginario colectivo; come
en lugares espantosos donde la grasa ha ennegrecido para siempre los
cristales.
Y mientras vive estas variopintas
peripecias -todas narradas con
humor, un humor sutil, burlón,
irónico- Alejo se va cruzando con
personajes insólitos que, de a poco,
lo van llevando a situaciones cada
vez más curiosas. Porque Alejo no
tiene prisa -o razón- real para vol-
ver a Montevideo demasiado rápido. Porque la ruta atrapa y tiene a
Alejo atrapado. Porque es de naturaleza curiosa y se presta a las opciones que aparecen en su camino.
Y porque estas mismas opciones se
van volviendo más y más extrañas y
atrayentes.
No viene al caso detallar más las
aventuras que Alejo vivirá en su
regreso a Montevideo, porque uno
de los mayores placeres que depara “El auto” es el de la sorpresa, el
de no poder adivinar qué pondrá
Rehermann en el camino de su
personaje (casi que su alter ego).
Justamente eso, la sorpresa, es uno
de los grandes alicientes que tiene
el subgénero “road movie” (que es,
como su nombre lo indica, propio
del cine. Ignoro cómo detallarlo
en literatura), el ignorar qué espera a cada kilómetro de ruta. Y ese
elemento es manejado magistralmente por Rehermann, quien le va
deparando a su personaje un tourde-force que está hermanado con la
novela fantástica y la de erotismo.
Entre las muchas situaciones que
Rehermann va presentando al paso
de Alejo y ante los ojos del lector,
me quedo con una (no mi favorita,
pero ésta revelaría de más la trama
de la novela): el “Encuentro Gaucho Internacional” que cruza a su
paso por Rivera. Las imágenes que
crea allí el autor son de ésas difíciles de olvidar.
CINEMATECA
Seis estrenos llegan en
mayo a Cinemateca
Tangerine, película norteamericana de Sean Baker,
filmada íntegramente con varios iPhone 5, nominada y
premiada en varios festivales, entre los que se encuentran Karlovy Vary, Mar del Plata y los Independent Spirit Awards. Es Nochebuena en Tinseltown y Sin-Dee,
una prostituta transgénero que acaba de cumplir una
condena en prisión, está libre. Sin-Dee se encuentra
con su amiga Alexandra, también prostituta y transgénero, quien le informa que su novio Chester no ha sido
fiel durante los veintiocho días que estuvo encarcelada.
Juntas se embarcan en una misión para descubrir la
verdad sobre lo sucedido. La religiosa, película francesa de Guillaume Nicloux.
En el siglo XVIII, Suzanne Simonin, una chica de 16
años, es forzada por su familia a entrar en una orden
religiosa, aunque ella aspiraba a vivir en “el mundo”.
En el convento, se enfrenta a la autoridad de la madre
superiora. Gracias a su pasión y a su fuerza resistirá el
rigor de la disciplina religiosa, pero no dejará de luchar
para recuperar la ansiada libertad. Se ha dicho que el
filme era un alegato contra el fanatismo religioso. Es un
error. Ya cuando el enciclopedista Denis Diderot escribió en el siglo XVIII la novela original en la que el filme
se basa, y pese a su flagrante anticlericalismo, la discusión religiosa en sí misma ocupaba un segundo plano.
El blanco real eran las malas costumbres aristocráticas
y eclesiásticas en el Antiguo Régimen, que al parecer
solamente era capaz de imaginar para una mujer un
matrimonio “conveniente” o la vida conventual, a fin
de garantizarle un futuro sin la necesidad de dividir la
herencia. Los exiliados románticos, del español Jonás Trueba. El filme de Trueba es un viaje de tres amigos a través
de una carretera que representa el lugar de la libertad
y lo indeterminado. Lo mismo quizás pueda decirse del
cine de Jonás Trueba, que se atreve a beber de la mejor
tradición del cine europeo sin un atisbo de ironía. Trueba parece querer probar que todavía se puede decir lo
que se dice, con toda seriedad, a pesar de que otros lo
hayan dicho antes, sin guiños autoconscientes, sin ironía y, por supuesto, en la medida que toda defensa es
una resistencia contra el cinismo.
Por la vida, del alemán Uwe Janson. Ruth, una madura cantante de cabaret que en más de una ocasión ha
sufrido en sus carnes la desafortunada ira del destino,
conoce a Jonas, un joven muy enfermo, con quien crea
un fuerte vínculo. A pesar de su diferencia de edad y del
drama que enfrentan, los integrantes de esa extraña pareja se dan mutuamente un motivo para vivir. El título
es la traducción de un popular brindis judío, “L’Chaim”,
Tangerine
que de alguna manera resume el sentido del filme. El
director Uwe Janson ha explicado que una de sus preocupaciones fue “crear una experiencia cinematográfica
intensa, que diera al público la idea de un dilema moral,
y transmitiera los silencios forzados y la violencia absurda que estos dos amigos inverosímiles han experimentado y atraviesan juntos”. Cuánto tiempo tiene el tiempo, película brasileña
de Adriana L. Dutra. Vivimos en un tiempo diferente.
Corremos siempre, corremos sin motivo, corremos por
nada. Como si el tiempo se hubiese vuelto más rápido.
Todo sugiere velocidad, urgencia, nuestras vidas están
siempre atadas al deber de alguna obligación. Pero al
fin de cuentas, ¿por qué el tiempo parece tan corto? Las
nuevas tecnologías y la globalización promueven la producción constante, creciente y simultánea de contenido
e información. La compartimentación de la privacidad
mediante las redes sociales sugiere la pérdida de la misma. Atrapados por los celulares, las computadoras, facebook, twitters, nuestra identidad se multiplica y nos
hacemos presentes en todos los lugares al mismo tiempo. El simple acto de contemplar se pierde ante la enorme cantidad de estímulos ofrecidos. Este documental
parte del conflicto de la directora acerca de la cuestión
del tiempo.
El mundo de Carolina. Este documental de la directora uruguaya Mariana Viñoles cuenta una historia de
amor: el que siente Carolina hacia su novio y el sueño
que tiene de poder vivir como una persona normal a
pesar de sus diferencias (padece síndrome de Down).
Carolina cumple 21 años y tiene un simple sueño: poder
caminar a solas con su novio. Necesita comenzar a visualizar su futuro como mujer y recorrer el camino que
la llevará de la adolescencia a la adultez, con todo lo que
eso significa. A través del vínculo íntimo que se establece entre la directora Viñoles y su protagonista se rompe la barrera imaginaria que separa a los así llamados
“normales” de una persona como Carolina, para poder
verla de manera natural. Como siempre toda la programación pueden consultarla en www.cinemateca.org.uy o llamando al
24195795. Los esperamos
CINEMATECA
Sala Cinemateca
Recordando a Joseph Losey
Mayo 2, lunes. A las 17.20, 19.15
y 21.10 hs.
LA IRRESISTIBLE (The Gypsy
and the Gentleman). Reino Unido 1958. Dir: Joseph Losey. Con
Melina Mercouri, Keith Mitchell,
Flora Robson.103 min. ST. (Digital).
Mayo 3, martes. A las 17.35, 19.15
y 20.55 hs.
DESEO Y DESTRUCCIÓN (Blind
Date). Reino Unido 1959. Dir:
Joseph Losey. Con Stanley Baker,
Robert Flemyng, Gordon Jackson,
Hardy Krüger. 90 min. ST. (Digital).
Joseph Losey. Con Monica Vitti,
Terence Stamp, Dirk Bogarde.119
min. ST. (Digital).
Mayo 8, domingo. A las 17.20,
19.15 y 21.10 hs.
EXTRAÑO ACCIDENTE (Accident). Reino Unido 1967. Joseph
Losey. Con Stanley Baker, Dirk Bogarde, Jacqueline Sassard.105
min. ST. (Digital).
Mayo 9, lunes. A las 17.15, 19.15
y 21.15 hs.
EL ÁNGEL DE LA MUERTE
(Boom). Reino Unido 1968. Dir:
Joseph Losey. Con Elizabeth Taylor,
Richard Burton, Noel Coward.113
min. ST. (Digital).
Mayo 10, martes. A las 17.20,
19.15 y 21.10 hs.
EL ASESINATO DE TROTSKY
(The Assassination of Trotsky).
Reino Unido/ Francia/ Italia 1972.
Dir: Joseph Losey. Con Richard
Burton, Alain Delon, Romy Schneider.103. ST. (Digital).
Mayo 12, jueves. A las 18 y 20.35
hs.
GALILEO (Galileo). Reino Unido 1974. Dir: Joseph Losey. Con
Topol, Edward Fox, John Gielgud.
138 min. ST. (Digital).
Mayo 5, jueves. A las 17.25, 19.15
y 21.05 hs.
LA JUNGLA DE CEMENTO (The
Criminal). Reino Unido 1960. Dir;
Joseph Losey. Con Stanley Baker,
Sam Wanamaker, Margit Saad. 97
min. ST. (Digital).
Mayo 6, viernes. A las 17.15, 19.15
y 21.15 hs.
EL SIRVIENTE (The Servant).
Reino Unido 1963. Dir: Joseph Losey. Con: Dirk Bogarde, Sarah Miles, James Fox, Wendy Craig. 112
min. ST. (Digital).
Mayo 7, sábado. A las 17.05,
19.15 y 21.25 hs.
MODESTY BLAISE (Modesty
Blaise). Reino Unido 1966. Dir;
40 MAYO 2016
Mayo 13, viernes. A las 17.10,
19.15 y 21.20 hs.
LA INGLESA ROMÁNTICA (The
Romantic Englishwoman). Reino Unido 1975. Dir; Joseph Losey. Con Glenda Jackson, Michael
Caine, Helmut Berger. 115 min. ST.
(Digital).
Mayo 14, sábado. A las 17.30 y
20.35 hs.
DON GIOVANNI (Don Giovanni). Italia/Francia/Alemania/
Reino Unido 1979. Dir: Joseph Losey. Con Ruggero Raimondi, Edda
Moser, Kiri Te Kanawa.169 min. ST.
(Digital).
Sala Dos
Pronto, listas, ya
Mayo 2, lunes. A las 17.55, 19.30
y 21.05 hs.
LOS 39 ESCALONES (The 39
Steps). Reino Unido 1935. Dir: Alfred Hitchcock. Con Robert Donat,
Madeleine Carroll, Lucie Mannheim. Puesto 328. 86 min. ST. (Digital).
Estados Unidos 1976. Dir: Sidney
Lumet. Con: Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch. 121 min.
ST. (Digital).
Mayo 8, domingo. A las 17.30 y
20.20 hs.
AMADEUS (Amadeus). Estados
Unidos 1984. Dir: Milos Forman.
Con Tom Hulce, F. Murray Abraham, Elizabeth Berridge. 150 min.
ST. (Digital).
Mayo 13, viernes. A las 17.20,
19.30 y 21.40 hs.
LA ESPOSA SOLITARIA (Charulata). India 1964. Dir: Satyajit Ray.
Con Madhabi Mukherjee, SailenMukherjee, Soumitra Chatterjee.
124 min. ST. (Digital).
Mayo 9, lunes. A las 17.50, 19.30
y 21.10 hs.
LA PÍCARA PURITANA (The Awful Truth). Estados Unidos 1937.
Dir: Leo McCarey. Con Cary Grant,
Irene Dunne, Ralph Bellamy. 91
min. ST. (Digital).
Mayo 10, martes. A las 18 y 20.20
hs.
SIN NOVEDAD EN EL FRENTE (All Quiet in the Western
Front).Estados Unidos 1930. Dir:
Lewis Milestone. Con Lew Ayres,
Louis Wolheim, John Wray. 130
min. (Digital).
Mayo 3, martes. A las 18 y 20.30
hs.
EL CIELO Y EL INFIERNO (Tengoku no jigoku). Japón 1963.
Dir: Akira Kurosawa. Con ToshiroMifune, Tatsuya Mihashi, TakashiShimura.108 min. ST. (Digital).
Mayo 12, jueves. A las 17.35,
19.30 y 21.25 hs.
CHUNGKING EXPRESS (Chung
Hingsam lam). Hong Kong 1994.
Dir: Wong Kar-Wai. Con BrigitteLin, Takeshi Kaneshiro, Tony LeungChiuWai. 103 min. ST. (Digital).
19.30 y 21.10 hs.
CABEZA BORRADORA (Eraserhead). Estados Unidos 1976. Dir:
David Lynch. Con John Nance,
Charlotte Stewart, Allen Jones. 89
min. ST. (Digital).
Mayo 5, jueves. A las 17.55, 19.30
y 21.05 hs.
KILLER OF SHEEP. Estados Unidos
1977. Dir: Charles Burnett. Con
Henry G. Sanders, Kaycee Moore, Charles Bracy. 83 min. ST. (Digital).
Mayo 6, viernes. A las 17.30, 19.30
y 21.30 hs.
EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD
(Triumph des Wilens). Alemania
1936. Dir: Leni Riefenstahl. 110
min. ST. (Digital).
19.30 y 21.40 hs.
PODER QUE MATA (Network).
Actores
Anael Bazterrica
María Varela
-¿Cuándo decidiste que querías ser actriz?
-En parte decidieron los genes... Mi
madre Norma Vidal fue actriz de
niña, la llamaban “La Shirley Temple uruguaya” y actuaba en el Teatro Urquiza con la orquesta y ballet
del Sodre, haciendo protagónicos
de obras musicales para niños.
Cantaba también en inglés y hacía
tap en forma absolutamente autodidacta. En el liceo yo participaba
en el grupo de teatro, y a los 14 años
pasé por la puerta de la Escuela de
Declamación y vi un cartel que me
dejó emocionada: los śabados daba
clases de teatro Maruja Santullo.
Todos eran mucho mayores que yo,
gente que después integró la Comedia Nacional, pero dado mi entusiasmo Maruja me dejó inscribirme
y descubrí un mundo apasionante.
Recuerdo que estaba en segundo de
liceo y me sacaba los abonos de El
Galpón para cuatro funciones y veía
teatro todos los días. En mi memoria creo que el momento “de no retorno” fue una vez que vi en uno de
esos abonos “Extraño accidente” de
Goldoni con Myriam Gleijer quien
se columpiaba en una hamaca que
avanzaba sobre la platea. Con mis
14 años dije: “Yo quiero hacer eso”.
Al regreso de El Galpón formé parte de la primera escuela post exilio
y me integré al elenco en 1988, cierre de un ciclo que empezó con una
liceal de ojos asombrados sentada
en primera fila.
-¿Qué te aporta como actriz y
hacedora de la cultura nacional el ser integrante de Teatro
El Galpón?
-Formar parte de un teatro emblemático para la cultura latinoamericana es un orgullo y una responsabilidad cotidiana. He crecido como
actriz y como ser humano formando parte de este grupo rico y heterogéneo con referentes como Atahualpa, Chino Campodónico -con
quien hice mi primer ayudantía
de dirección en “Rasga Corazón”-,
Juan Carlos Moretti, Nelly Goitiño,
42 MAYO 2016
año.
Imilce Vinas, y tantos otros entrañables compañeros.
Desde el punto de vista institucional, El Galpón me hizo posible durante 20 años, desde su pujante Departamento de Extensión Cultural,
coordinar talleres de herramientas
teatrales en el aula para maestros y
profesores, llegando a muchas ciudades y pueblos de todo el país.
También realizamos un enriquecedor proyecto junto con Unesco
durante dos años en Escuelas Rurales -que culminó con una publicación de la experiencias- en el que
coordiné el equipo como docente y
psicóloga.
-Estar familiarizada con otros
idiomas, como por ejemplo el
alemán, ¿te acercó de otra manera al teatro? ¿Te facilita a la
hora de buscar obras para el
repertorio de la institución?
-El idioma alemán me posibilitó
desde estudiar Pedagogía del Teatro en la Universidad de Artes de
Berlín hasta hacer “Fausto” en el
Teatro Nacional de Weimar. Actualmente estoy dando clase en la
Escuela de Ópera uniendo el canto
en alemán y la actuación.
Cuando estuve en Comisión de
Repertorio leí varios autores en el
original, entre ellos Peter Handke,
Heiner Müller, Thomas Bernhard,
Dea Loher o Lukas Barfuss, quien
formará parte del repertorio de este
-¿Con cuál de las obras que
realizaste te sentiste más
identificada?
-Pienso que cada personaje toca
siempre alguna fibra del actor,
lo más luminoso y lo más oscuro de nosotros mismos. Recuerdo
a Ritter de “Almuerzo en casa de
Ludwig”, de Thomas Bernhard; la
Bárbara de “Veraneantes” de Gorki junto con la Comedia Nacional...
Pero creo que meterme en la piel de
Delmira Agustini en “La pecadora,
habanera para piano” (de Adriana
Genta con una fantástica dirección
del querido Juan Carlos Moretti)
fue lo más fuerte que viví en el teatro. Era un desafío y mi primer protagónico. Investigué en la Biblioteca Nacional y durante un mes tuve
misteriosos encuentros con Delmira en alma, puño y letra.
-¿Qué proyectos tenés para
este año?
-Estamos ensayando con dirección
de Gerardo Begérez “Mi hijo camina solo un poco más lento” de autor
croata para fines de mayo en sala
Atahualpa. Fuera de la Institución
realizamos un precioso espectáculo: “Siglo XX: Federico” junto al
gran guitarrista Álvaro Córdoba y
el comunicador Eduardo Nogareda, con pasajes de las conferencias,
textos, canciones y nanas de García
Lorca.
También nos embarcamos en una
“Celebración por Circe” sobre la
obra poética de Circe Maia junto
con Myriam Gleijer y Numa Moraes. Seguiremos haciendo ambos
espectáculos durante este año. En
la labor institucional participaré
en la reapertura de la Escuela integrándome al equipo docente como
psicóloga.
Cecilia Sánchez
-¿Cómo te iniciaste en el mundo del teatro?
-Comencé en el liceo, en un taller
de teatro extra curricular. Esos talleres los daban Álvaro Correa y
Fernando Toja. En primer año tuve
a Álvaro Correa, ya en mi primera
clase de teatro fui feliz, ahí descubrí que quería ser actriz. Ese mismo
año me llevaron al teatro por primera vez, fui al Teatro Alianza a ver
“Perdidos en Yonkers” y casi muero
de la emoción. En ese momento no
había teatro para alguien tan chico
como yo, tenía 12 años. Continúe
con los talleres del liceo, luego me
enteré de una Escuela que dirigía
Carlos Aguilera. En ese momento
tenía una media beca en un instituto de inglés y les dije a mis padres
que no quería ir al inglés, que esa
plata que destinaban quería usarla para ir a la escuela de teatro de
Aguilera, estuvieron de acuerdo y
con 15 años empecé, era la más chiquita de ese grupo. Tuve muchísimas materias con gente excelente,
como Carlos Aguilera, Ahunchaín,
Elena Zuasti, Mary Mineti, Nacho Cardozo, Estela Mieres, entre
otros. Cuando terminé el liceo me
presenté a la prueba de la Emad,
Escuela Multidisciplinaria de Arte
Dramático Margarita Xirgú, y entré. Tenía 18 años, una nena, debiendo Literatura y Derecho que
obviamente, una vez adentro de la
Emad, salvé enseguida. Tenía mucha motivación. Ese mismo año la
Intendencia comenzaba a dar unas
becas de estudio para danza, me
presenté y comencé a estudiar en
Contradanza.
-¿Qué es lo más especial a destacar en tu carrera como actriz?
-Tengo una carrera que he ido forjando en base a trabajo y con respeto hacia la tarea que realizo, hacia
mí, mis compañeros, hacia el público y el hecho artístico. Al no pertenecer a ningún lugar puedo trabajar en todos lados, siempre con
grupos diferentes; cada elenco para
cada proyecto es una nueva familia,
con sus reglas y características, ya
sea invitada por alguna institución,
sea Comedia Nacional, teatros independientes o producciones totalmente independientes. Me encanta
eso, cada proyecto es un comenzar,
lo disfruto muchísimo, disfruto de
los compañeros, de los directores,
de las diferentes salas, de los diferentes modos de producción de
teatro, y entro y salgo de ellos, y eso
me gusta mucho.
-¿Cómo ha sido tu relación
con los directores con quienes
has trabajado a lo largo de tu
carrera?
-Muy buena, al igual que mi relación con todos los que trabajan
en cada proyecto que participo,
compañeros actores, escenógrafos,
iluminadores, vestuaristas, productores, etcétera. soy muy respetuosa
de cada rol; el director tiene un rol
muy determinado e importante, y
yo tengo claro cuál es el mío, como
actriz, y escucho sensiblemente y
me prendo en su propuesta y trato
de subirme a ese barco, crear, aportar... Como actriz tengo mi responsabilidad de creación, he de descifrar, buscar... no me siento sólo una
intérprete, me siento una actriz, y
esto para mí lleva la construcción
de un hecho, llámese personaje por
ejemplo.
María Varela
-Todas, las recuerdo todas por alguna razón. Pero creo que no puedo
dejar de mencionar “Mi muñequita” de Gabriel Calderón, con dirección de Gabriel Calderón y Ramiro
Perdomo; “Gatomaquia” de Lope
de Vega, dirigida por Héctor Manual Vidal. Adorados, admirados y
muy queridos son los directores de
los espectáculos, los compañeros.
Estas dos obras, cada una de ellas,
marcaron algo en todos los que
las creamos y en el público que las
pudo ver, tuvimos el lujo de poder
hacerlas durante años en Montevideo, en el interior y en el exterior;
la dicha de poder viajar mucho con
amigos a hacer ambos espectáculos con una gran contundencia escénica. También “Las Conquistas
de Norman” de Alan Ayckbourn,
dirigida por Jorge Denevi, es otro
espectáculo que recuerdo porque
fue cuando trabajé con Denevi por
primera vez, director que considero
un gran maestro, a quien admiro,
respeto y quiero profundamente.
Por último, “El salvador” con texto
y dirección de Franklin Rodríguez,
esta obra me planteaba el desafío
de tener que crear un personaje tremendamente popular y actual, y tal
fue la alegría que recibí un Florencio a Mejor actriz de comedia. Ése
fue el primer año que se entregaba
esa categoría, cosa que me llenó de
orgullo.
-¿Estás trabajando en algún
proyecto para este año?
-Actualmente estoy ensayando “El
nene” de Christopher Durgan, teatro del absurdo, obra que está dirigiendo Marisa Bentancur y que se
presentará en el Teatro Alianza a
partir de julio, con un grupo divino:
actúan María Mendive, Rosa Simonelli, Pablo Sintes, Lucila Fernández y yo. Las luces son de Martín
Blanchet, la escenografía de Larisa
Ergañan, el vestuario de Gerardo
Egea. Y las fotos de Alejandro Persichetti. Así que los espero a todos.
-¿Hay alguna obra en la que
actuaste que recuerdes especialmente?
BANDA ORIENTAL
Ediciones de la Banda Oriental y + Cerca publicarán un libro para niños dedicado a los
dinosaurios que habitaron en Uruguay
Tierra de dinosaurios
Temibles animales que vivieron en Uruguay
De dinosaurios se ha escrito y dicho mucho, ¿pero cuánto se sabe de los que habitaron el territorio del Uruguay
actual? En este nuevo libro de la colección de divulgación de ciencia para niños de Ediciones de la Banda
Oriental y + Cerca, los ya conocidos personajes de
la serie, Sofía y Lucas, descubren que en Uruguay existieron dinosaurios y, a través de la información que les
brindan las investigaciones paleontológicas nacionales,
se enteran de las pistas que dejaron en este rincón del
mundo, durante millones de años.
Tierra de dinosaurios. Temibles animales que
vivieron en Uruguay es un libro diferente sobre dinosaurios, porque surge de una investigación uruguaya
vinculada a esos animales hasta hoy inédita para niños.
En el presente sabemos que los principales grupos de
dinosaurios tuvieron sus representantes en estas tierras: carnívoros y herbívoros, grandes y chicos, terribles y pacíficos. Estos animales tan singulares vivieron
por estas latitudes en diferentes paisajes y climas, durante millones de años, hasta el momento de la extinción. Con ellos convivieron otros seres vivos que también dejaron sus huellas en el territorio nacional.
A diferencia de las zonas desérticas de Argentina donde
se encuentran grandes huesos y esqueletos casi completos de dinosaurios, la investigación uruguaya se nutre
de pequeños restos de huesos, huevos, dientes y huellas.
Uno de los hallazgos más importantes de los últimos
tiempos son las huellas de dinosaurios encontradas en
Tacuarembó, en la localidad de Cuchilla del Ombú, y
que ha aportado información importante sobre el tema.
Este libro, como los anteriores de la colección, parte de
una investigación propia, en este caso realizada por el
paleontólogo Matías Soto, especialista en dinosaurios.
Otros libros de la colección
44 MAYO 2016
La creación de la historia de Sofía y Lucas y la redacción
de los textos está a cargo de Silvia Soler, en tanto las
ilustraciones pertenecen a Pantana (Sebastián Santana) y Renzo Vayra.
En Tierra de dinosaurios las ilustraciones surgen del
trabajo conjunto del paleontólogo Soto con los artistas,
de modo que los dibujos reflejan el conocimiento científico.
Un libro apasionante, infantil y juvenil, que abre una
primera puerta hacia un tema sobre el que aún hay mucho para investigar en Uruguay.
Especial Día de la Madre
A mamá regalale una caricia al alma
Regale libros para toda la vida
CINE
URUGUAYOS EN ACCIÓN
El cine uruguayo vive y lucha. Mientras se escriben estas líneas hay
cuatro títulos nacionales en cartelera. Hace poco más de una década esa cifra hubiera resultado impensable.
Guillermo Zapiola
Al iniciar esta nota el autor no ha
visto aún El hombre congelado,
documental dirigido por Carolina
Campo Lupo que narra la hazaña de un grupo de hombres que
intenta llegar a la Antártida para
permanecer allí todo el invierno. Su
rodaje fue otra aventura, y refiriéndose a las dificultades inherentes a
filmar en condiciones donde la vida
peligra constantemente, la propia
directora Carolina Campo ha señalado que al comienzo no fue fácil
congeniar con los tripulantes del
buque de carga que los transportó, que veían en los cineastas a una
suerte de turistas que venían a molestar. Luego parecieron entender
que la cosa era en serio, y se volvieron más amables y colaboradores.
La opinión sobre El hombre congelado debe quedar, por lo tanto,
para otro momento, pero se sabe
algo más de otros tres filmes nacionales en cartelera, que estarían
confirmando la vieja afirmación
de que en Uruguay todo llega tarde pero al final llega. Por el mundo
se dice que el cine es el arte del si-
46 MAYO 2016
glo XX. Aquí empezó realmente -y
con los debidos respetos para reales antecedentes- en el siglo XXI.
También corresponde a otra nota
la reflexión acerca de su complicado futuro en un mundo donde
la competencia en el terreno de lo
audiovisual es fuerte, el mercado interno es chico y mucha gente
prefiere ver películas de robots que
rompen todo. No deja de resultar
inquietante que algunos de los filmes estrenados estén en una sola
sala o en una sola vuelta, lo que estaría indicando que no hay un entusiasmo masivo por ellos (hay que
tener en cuenta que dos son documentales, género que como se sabe
mueve menos gente que la ficción).
Quizás convenga empezar por el
que resulta más “masivo” de todos.
De hecho, a Un monstruo de
mil cabezas le corresponde sólo
a medias el calificativo de “uruguayo”. Estrictamente se trata de
una producción mexicana, aunque
sus creadores (el director Rodrigo
Plá y su esposa y colibretista Laura Santullo, responsables de las
más que atendibles La zona y La
demora, esta última sí rodada en
Uruguay) hayan nacido en estas
tierras. Se trata de una adaptación
de la novela del mismo título de
Santullo, editada en Uruguay por
Estuario en su colección Cosecha
Roja, y con cierta amplitud puede
ser encasillada dentro del género
policial. Efectivamente, hay en el
libro y en el filme un delito, una
investigación y ciertas revelaciones que se producen en sus últimos tramos acerca del comportamiento de algunos. Sin embargo,
el esclarecimiento de un enigma
no es el objetivo primario de la escritora Santullo ni del cineasta Plá.
El énfasis corresponde a la “atención social”. Lo que empuja a los
personajes es una urgencia muy
humana: la necesidad de obtener
para un familiar un costoso tratamiento médico que su cobertura
de salud no proporciona porque
es “demasiado caro”, y que puede significar la diferencia entre la
vida o la muerte. La exploración
de una complicada, insensible,
deshumanizada maquinaria burocrática es el verdadero blanco del
libro y del filme, y ambos lo hacen
con considerable puntería, alimentando casi sin pausa el interés, el
compromiso dramático y hasta el
enojo del lector o el espectador,
este último aliviado acaso, en algún
momento, por una dosis de bien
manejado humor negro. Se pueden deslizar, aquí o allá, algunos
reparos menores (algunos minutos
más de metraje hubieran servido
para fortalecer el arco dramático
de algún personaje, que así como
está impresiona como demasiado
abrupto), pero el balance es francamente positivo. Hay talento en Plá,
Santullo y todo su equipo. Se puede
preferir alguna otra película de Plá
(el autor de esta nota se llevaría a la
famosa isla desierta La demora),
pero eso no quita mérito a ésta.
Los filmes restantes son dos documentales. Con los respetos del
caso, el menos sorprendente puede
ser Todos somos hijos de Esteban Barja y Carlos Conti, que vuelve con eficacia pero sin sorpresas
a un tema doloroso pero ya transitado: la dictadura, los desaparecidos, la angustiosa búsqueda de
restos por parte de los familiares.
El documental se centra en Valentín Enseñat, hijo de Miguel Ángel
Río Casas, desaparecido en 1977,
quien procura conocer la verdadera historia de lo que sucedió con
su padre. La cámara acompaña esa
búsqueda e invita al espectador a
caminar con él. La historia reciente está ahí y el filme es otro aporte a nuestro autoconocimiento.
Otra clave más particular e intimista hay en El mundo de Carolina,
donde la directora Mariana Viñoles
(Crónica de un sueño, 2004; La
Tabaré, rocanrol y después,
2008; Los uruguayos, 2006;
Exiliados, 2011) asume el riesgo
de acercarse con una cámara casi
siempre inmóvil al personaje titular, una chica que padece síndrome de Down. Ese acercamiento se
plantea, deliberadamente, desde la
pequeñez: espacios cerrados de los
que sólo se ven fragmentos, el paso
del tiempo que apenas se advierte
en el cambio de vestimenta de la
protagonista. La estructura del filme es la de una conversación, y el
resultado un retrato humano no
exento de fineza y calidez: Carolina
se revela como un personaje próxi-
mo y entrañable, que desgrana sus
dolores, sus alegrías y sus sueños.
Nunca va a competir en cantidad
de espectadores con Batman vs.
Superman, pero es una lástima.
AYUÍ / TACUABÉ
1971- 2016
45 años en la música uruguaya
Reediciones
Jorge Lazaroff: “Albañil-Dos”
Folcloreando. Cuarto disco para Ayuí de Elsa Morán, la
voz del tango y del canto criollo, con el acompañamiento en guitarra de Julio Cobelli.
Novedades 2015. Fernando Cabrera: CABRERA
canta MATEO Y DARNAUCHANS (en vivo); Gastón
Rodríguez Aroztegui: Esa costumbre de insistir;
Luis Pasquet: Doce tangos en piano solo; Benavides/ Benedetti/ Espínola/ Galeano/ Maia/ Quiroga/ Rosencof/ Vilariño: La voz y la palabra
(Libro+CD, coedición con Banda Oriental). Distribuciones. Daniel Drexler: Tres Tiempos (distribución-DVD-Libro); Gato Eduardo: Montevideo en
blues; Ricardo Torres: Tiempos.
Progresivamente el catálogo de Ayuí/Tacuabé se incorpora a las diferentes plataformas de streaming: Spotify,
Deezer y Rdio.
Antologías:
Suena candombe (álbum, 2 CDs)
Alma de murga (álbum, 2 CDs)
Montevideo en canciones (álbum, 2 CDs)
Serie La Palabra:
Paco Espínola: “Paco Espínola, cuenta”
Juceca: “Don Verídico por Juceca”
Próximas ediciones.
Luis Trochón, grabaciones entre 1979 y 1985. Álbum
doble con los tres discos para adultos de este gran compositor.
Misturado. Primer disco para Ayuí de Chito de Mello,
histórico artista riverense que con gran riqueza musical defiende en sus letras el portuñol (misturado) de su
tierra.
48 MAYO 2016

beneficios - Socio Espectacular

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