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Transcripción

CUADERNO PEDAGÓGICO
El enfermo
imaginario
PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
ÍNDICE
0.
I.
II.
CONSEJO TEATRAE. Agitar antes de usar
MOLIÈRE. La sana virtud de reírse de los vicios.
4
I.2. TIENES UNA CITA CON MOLIÈRE
12
II.1. COMPOSICIÓN QUÍMICA
14
I.1. CASTIGAT RIDENDO MORES
EL ENFERMO IMAGINARIO. Un espectáculo terapéutico
II.2. ASPECTO DEL ENVASE Y EFECTOS DEL CONTENIDO
III. EFECTOS SECUNDARIOS. Recomendaciones
IV.
V.
3
WIKITEATRAE
ACTIVIDADES
V.1. ACTIVIDAD DE INVESTIGACIÓN: Molière y su tiempo
V.2. ACTIVIDAD DE CREACIÓN: Molière en el siglo XXI
V.3. ACTIVIDAD DE EXPRESIÓN: Críticas de El enfermo imaginario
PROYECTO PEDAGÓGICO DEL TEATRO CUYÁS
Redacción y asesoría pedagógica: GEMMA QUINTANA
Imágenes: DELIRIUM
Coordinación TEATRAE: MARTA SAAVEDRA
Diseño gráfico: IDAFE ESTUDIO
Patrocina: FUNDACIÓN CANARIA MAPFRE GUANARTEME
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CONSEJOS TEATRAE. Agitar antes de usar
Si no tenías claro que el teatro es una estupenda medicina para el ánimo este es el mejor
espectáculo para comprobarlo. Un espectáculo que nos hace divertirnos y aprender,
disfrutar y reflexionar. ¿Es posible? Eso es TEATRAE. Pero acuérdate de agitar tu
imaginación antes de usar esta medicina altamente adictiva.
El enfermo imaginario fue la última obra de Molière y el último espectáculo en el que
participó como actor. Interpretaba a Argán, el aprensivo protagonista que era una
caricatura del propio autor. Estaba enfermo, sí, pero practicaba la sana afición de reírse
de sí mismo, y mucho... y en público. Que Molière sufrió una crisis fuerte en mitad de la
cuarta representación de El enfermo imaginario fue verdad. Que murió a las pocas horas
y casi no lo entierran en cementerio alguno a pesar de ser uno de los mayores genios
teatrales de Francia; pues también. Lo que no está comprobado es que vistiera de
amarillo. Pero por si acaso, desde entonces, los actores se niegan a llevar ese color en
escena. Dicen que da mala suerte.
Este espectáculo que proponen las compañías Delirium + Abubukaka es de lo más
irreverente, de lo más gamberro y de lo menos convencional. Un espectáculo terapéutico
que cura de la mala leche con muy buen humor. Con personajes sacados de la tradición
de la farsa y el clown, con una propuesta llena de colorido, de música... un obra del siglo
XVII en clave del XXI.
Para aprovechar al máximo esta experiencia teatral, te proponemos estos materiales . Un
prospecto de esta medicina teatral, donde encontrarás instrucciones de uso: información
sobre el autor y su contexto histórico, claves de la puesta en escena, términos teatrales
para ayudarte a entender algunos conceptos... y sobretodo propuestas para disfrutar del
espectáculo y seguir creando con tu grupo gracias a Molière. Y si te sabe a poco, nos
vemos en nuestro blog: www.teatrae.com
¡Buen teatro y buena suerte!
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MOLIÈRE. La sana virtud de reírse de los vicios
I.1 - CASTIGAT RIDENDO MORES
I
Ya titulado como abogado y camino de
convertirse en tapicero real, Molière
(todavía Jean Baptiste), enfrentándose a
los prejuicios sociales que pesaban sobre
los actores, exigió a su padre la herencia
materna y se consagró enteramente al
teatro. Llamativo giro de guión que
cambió el devenir de la historia del teatro
occidental y, muy especialmente, la del
teatro francés.
Jean Baptiste Poquelin nació en una
familia burguesa de la Francia de
principios del siglo XVII. Su padre
era tapicero y trabajaba en la corte.
Jean Baptiste estaba llamado a ser un
abogado de la corte... pero su
vocación teatral le llevó a cambiar su
destino. Empezando por su nombre.
Molière es el seudónimo que eligió el
dramaturgo cuando se lanzó a los
caminos a hacer teatro. Tenía una
profunda formación humanística. Se
enamoró del teatro latino. Traducir a
Terencio y a Plauto, debatir de filosofía
con libertinos y codearse con la más
alta alcurnia... le sería de gran utilidad
en su carrera como actor, escritor y
empresario.
4
I
MOLIÈRE
Aquello fue en 1643. Desde entonces Molière, ya
para siempre Molière, creó la compañía del
Ilustre Teatro que con un nombre tan modesto
(es ironía) y pese a su poca experiencia y falta de
apoyo (eso ya no es irónico), quería competir con
las dos compañías más célebres del París de la
época. El intento fue de mal en peor y las deudas
llevaron al joven aspirante a actor con sus huesos
en la cárcel. ¡Vaya manera de empezar!
Convencido de que, aunque le faltaran "tablas", tenía madera, se unió
a una troupe de cómicos de la legua. Serían trece años fuera de París,
trece años fundamentales para su carrera: se convierte en un actor
extraordinario, conoce el repertorio de su época, adquiere experiencia
como director y entra en contacto con la Commedia dell'arte. ¡Menuda
universidad de la vida! Y además, esos años de peregrinaje le ofrecen
al dramaturgo un excelente campo de observación. Su mirada
analítica toma buena nota de todos los "personajes" que encuentra en
su camino. Será un patrimonio muy valioso para su obra.
Cuando Molière regresa a París lo hace para
representar una obra ante el Rey y su Cor te.
¡Casi nada! Optó por una obra de Corneille que
resultaría un completo fracaso... Molière, poco
amigo de rendirse, decidió concluir la función
con una improvisada farsa de su puño y letra
titulada El doctor enamorado . Encantó. El rey
contrató a su compañía para trabajar en
la Corte.
5
I
MOLIÈRE
Da un paso en falso con una tragicomedia
heroica. Pero Molière - que como vemos
aprendía bien de los errores- entendió cual era
su camino. No se trataba de hacer tragedia
porque ésta fuera más elevada que la comedia,
el reto, al que se entrega en cuerpo y alma, será
el de elevar la comedia al mismo rango que la
tragedia.
Ya en palacio, Molière no tardaría en
mostrar su talento. El estreno de su
breve
comedia
en
prosa
Las
preciosas ridículas vendría a marcar
un antes y un después en la
historia del teatro francés.
La clave fue una diver tida pieza donde
se ridiculizaban cier tos rasgos de la
corte, su vanidad y su soberbia en una
síntesis de comedia y farsa aplicada a la crítica de costumbres.
Poco después nace sobre las tablas
Sganarelle,
personaje
prototipo,
encarnado por el propio Molière, que
protagoniza la comedia en verso de
inspiración italiana titulada El cornudo
imaginario.
El autor da un paso más mostrando esa
tragedia, ese contrapunto de gravedad, que sutilmente va discurriendo
por debajo de la comicidad de la
farsa, característica de toda su obra.
Ahora, seguro de su
Y de repente se saca
rumbo, estrena La es-
de la chistera Los la-
comedia en verso.
media-ballet.
cuela de los maridos,
Recupera a su público
con una comedia de intriga pero con tesis:
educación de las jóvenes (para lo cual exigía
liber tad, el muy adelantado).
tosos, su primera co-
Resulta tan original
que la crítica lo
considera "un punto de
transición entre la
comedia y la ópera".
Ahí es nada: ¡inventa
un género!
6
I
MOLIÈRE
A Molière no le faltarían enemigos, ni sinsabores. Un talento
como el suyo no podía pasar desapercibido en un paisaje tan
lleno de ambición y vanidad como la corte. Además, Molière
se casó con una mujer veinte años más joven y no tuvo un
matrimonio feliz. Y sobre el papel también se le acusó de
plagio, de despreciar el teatro, de ser moralmente obsceno y
anticlerical en sus obras.
En su gran comedia La escuela de
las mujeres ya su inspiración
alcanza un punto culminante.
1. Nace otro de los antihéroes maníacos del autor, el viejo que obsesionado con que su mujer lo engañe
acaba convir tiéndose en "una marioneta tragicómica".
2. La trama alcanza ya el rango de
comedia de costumbres y caracteres, pero con esa comicidad cercana a la tragedia tan "molieresca".
Para
responder
ante sus detracto-
res,
Molière
pre-
senta La crítica de
la escuela de las
mujeres, una vuelta
de tuerca que con-
testa a todas las
críticas de su obra.
El mejor fruto de la reyerta es el ingenioso
texto: Impromptu de
Versalles.
Obra en la que, además
de fustigar a sus enemigos y castigar deslealtades, Molière nos pone
al tanto de sus vida con
los actores y la condición de un director de
escena en el siglo XVII.
La quedaba mucho aún al autor que
pelear. Aunque por suerte, seguía re-
cibiendo el apoyo del rey, que apa-
drinó a su hijo y le hizo un nuevo
encargo. El matrimonio a la fuerza.
Fue la primera obra dentro de una
larga lista de colaboraciones con el
músico Lulli. Al rey le gustó tanto que
dicen que apareció en ella bailando.
Lo que sí es cier to es que fue la primera
vez en una comedia-ballet en que canto,
danza y música estaban per fectamente
integrados y ligados a la trama.
En 1664, Molière lleva
seis años como proveedor oficial de divertimento real.
Este será el año del
estreno de su primera
versión de Tartufo, plato
fuerte de su producción y
un ataque directo a la
Tras la prohibición, peligraba la
superviviencia de su compañía, así
que Molière hace su particular
versión de El burlador de Sevilla, de
Tirso y estrena su Don Juan o El
hipocresía.
convidado de piedra.
Molière se enfrentaría a su
primera obra prohibida y
daría comienzo una prolongada batalla que mermaría
su salud pero de la cual la
creatividad saldría victoriosa.
El autor presentaba una obra que creía
con suficientes garantías de éxito,
pero no pudiendo reprimirse, muestra
a un seductor enfermizo. Aunque esta
vez el personaje es ateo, se muestra lo
suficientemente hipócrita y depravado
como para que prohibieran la obra tras
un par de semanas de representación.
I
MOLIÈRE
Su protector trataba así
de mantenerlo a flote ya
que él tampoco estaba
libre de las presiones del
clero y la nobleza.Tal vez
porque no pudieron salvar a su hijo Luis y tampoco ayudarlo a él, que
ya comenzaba a dar
muestras de su enfermedad pulmonar.
Difícil no encontrar en
Alcestes un trasunto del
autor y su complicada
experiencia vital.
El amor médico fue un
El
misántropo
un
hombre
nuevo encargo real.
En esta pequeña improvisación retoma y endurece su
crítica a los médicos.
es
una
meditación amarga donde
de
gran
franqueza y severa moral
se enfrenta a su amada,
sus amigos y la sociedad
por defender sus ideas.
Pero más allá de eso, la obra
es un retablo completo de la
sociedad mundana, hipócrita
y mediocre que se pavonea
de una moral que no tiene.
8
I
MOLIÈRE
Un nuevo intento
para Tartufo , un
nuevo fracaso bajo
pena de excomunión.
Molière sigue adelante pero su salud se
resiente.
No era lo que el público
esperaba,
y
Molière
volvió a compensar su
osadía con una farsa
magistral, El médico a
palos.
Obra con un tono bufonesco tremendamente
cer tera en su análisis
agudo de los defectos
humanos y de nuevo contra la pedantería de la
ciencia médica.
entonces
Con Plauto como inspira-
Por fin el esfuerzo del autor por
obra de Plauto: Anfi-
cierra un año muy fe-
tras una etapa muy dura en lo ar-
obra El avaro.
un éxito que se prolongaría más
Presenta
una adaptación de la
trión.
Da un respiro a su
pluma feroz pero presenta una exquisita propuesta mitológica.
ción, otra vez, Molière
cundo con su popular
Harpagón, un Pantalone
profundo, obsesionado con
el dinero, continúa en esa
senda del antihéroe ridículo con un regusto trágico
que lo hace muy interesante. Un final rocambolesco salva la obra de un
final infeliz y da gusto a un
público ávido de diversión.
defender su Tartufo da frutos y
tístico y lo económico, la obra es
de cincuenta representaciones.
En lo sucesivo, por agotamiento o
por prudencia, Molière se daría por
satisfecho con contentar a su público y al gusto del rey, absteniéndose de atacar de manera tan
abier ta los vicios sociales y especialmente los estamentos poderosos. No por ello cesaría su pluma de
ser magnífica y de viva inspiración.
9
I
Los últimos meses de
vida del dramaturgo serían muy duros, pierde
a su amiga Madeleine
Béjart, a su tercer hijo y
se enfrenta a desavenencias con Lulli. Su
salud está muy débil.
El burgués gentil-
Su penúltima creación regresa
hombre es otro de
sobre el tema de la pedantería
maestra
víctimas
sus triunfos, obra
del
gé-
nero, sin ninguna
duda.
Ridiculiza esta vez a
un burgués rico e
ingenuo convencido
de que su dinero
puede comprar la
elegancia y la buena
educación.
El 17 de febrero de 1673, durante la cuarta
representación de la obra que Molière se
había empeñado en representar a pesar de su
frágil estado de salud, sufrió una convulsión
que le obligó a abandonar el escenario. Moriría varias horas después. Sólo por intervención real pudo ser enterrado en un
cementerio, lugar vedado para los actores.
A pesar de todo, Molière reúne fuerzas para
escribir su testamento teatral y seguir riéndose
de la mujeres de la Corte,
de sí mismo. El enfermo imaginario es una
pasión por la ciencia: Las
el carnaval de 1673, máxima expresión de la
de
una
excesiva
MOLIÈRE
comedia ballet en prosa, escrita para celebrar
mujeres sabias.
idea del Molière más teatrero sobre el concepto
La obra esconde, además de una
sátira muy madura contra las
marisabidillas, el interesante
personaje de Armande cuya necesidad de amar y ser amada
roza la tragedia, como es habitual en el magistral estilo de Molière.
El grotesco personaje de Argán, trasunto de sí
mismo, teme tanto a la muer te que es incapaz de
disfrutar de su salud, y pretende sacrificar a su
hija casándola con un médico estúpido... para
asegurarse sus servicios. Una vivencia propia que
Molière quería exorcizar gracias al teatro, como
todas sus vivencias anteriores.
de espectáculo completo.
10
I
MOLIÈRE
Murió Molière y algunos respiraron aliviados. Pero su obra perduraría más allá de los
siglos y los escenarios, de los públicos de tres centurias, porque fue un autor valiente y
comprometido. Mordía de lleno con sus manera de mostrar el mundo: la falsedad de
algunos valores, las taras del orden establecido, los vicios y también las virtudes de los
humanos. Y lo hizo con la más humana y eficaz de las herramientas: la risa, a veces dura
y cruel, pero siempre efectiva.
Ahora se encuentra en el cementerio de Père Lachaise. Dicen que en su tumba reza el
siguiente epitafio que da fe del espíritu burlón del mayor comediógrafo francés:
Sólo que eso no es cierto. ¿Otra de las bromas de Molière?
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I
MOLIÈRE
I.2 - TIENES UNA CITA CON MOLIÈRE
A pesar de que su compañía teatral recibió la protección de Luis XIV. El Rey Sol no llegó
a ser consciente de que tenía entre sus filas artísticas a un hombre cuya vocación por el
arte teatral y cuya mirada sagaz y profunda le convertiría en el mejor dramaturgo de su
época. Su aportación al arte dramático fue la renovación del teatro francés de su
época.
Molière es el creador de la comedia clásica francesa, que influiría en toda Europa. Nos ha
dejado una obra cómica singular y trascendente. Era un genio de la palabra, así que
podemos echar mano de sus citas para definir los rasgos esenciales de su teatro, que
ahora es nuestro.
Pretendía enseñar a los hombres cómo son y qué mundo construyen, pero sin dejar
de divertirlos.
Su mayor aportación es evolucionar de la farsa a la comedia de enredo.
Sus comedias de caracteres con una profunda crítica social son fundamentales para
el teatro de nuestros días.
En sus obras busca la verosimilitud, la naturalidad y la penetración psicológica. Todo
eso era muy novedoso en el teatro y la literatura.
Creó ciertos personajes que aparecen en varias de sus obras, como Sganarelle o
Scapin, personajes cómicos recurrentes.
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I
MOLIÈRE
(El burgués gentilhombre)
Sus obras están escritas en verso (pareados alejandrinos), o en prosa.
Sus personajes tienen variedad de registros, adecuados a los personajes.
Le encantaban los juegos de palabras.
Y le tenía miedo a la muerte.
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EL ENFERMO IMAGINARIO.
Un espectáculo terapéutico
II
Has visto que Molière sabía reírse y hacer reír. El humor, en todas sus formas, era su
mejor arma para lucha contra injusticias y lacras sociales. Y lo primero que hacía, y vaya
si lo hacía bien, era reírse de sí mismo. En El enfermo imaginario, tomó sus propios males
como material para espantar su peor miedo: la muerte.
Molière estaba enfermo, de hecho fallecería tras una representación en la que se sintió
muy mal. Pero estaba empeñado en interpretar a Argán, el hipocondríaco protagonista
de la obra. Un hombre que gasta su buena salud en estar enfermo. La caricatura de este
personaje, cuya mayor enfermedad en su miedo a la enfermedad, le sirve a Molière para
arremeter otra vez contra los médicos y su pedantería. Uno de sus temas favoritos.
Igual que Molière mezclaba con gran maestría la farsa y la comedia, personajes de la
Commedia dell'arte con rasgos de sus contemporáneos... Así han querido estos actores
crear su enfermo imaginario, juntándose. Mezclando a partes iguales dos compuestos
químicos de gran potencia teatral para crear esta medicina contra el aburrimiento.
Antes de consumir, leer el prospecto.
II.1 COMPOSICIÓN QUÍMICA
CUARTO Y MITAD DE DELIRIUM
Delirium es una compañía canaria formada por Severiano García (cual Molière, Seve le
da a todo: dirige, actúa y escribe... y aquí hace de mujer y ¡le sale espectacularrrrr!) y
Soraya del Rosario, un actriz de larguísima experiencia en todos los géneros (que hace
de criada, Antonia, un personaje divertidísimo que lleva la voz cantante de toda la historia)
Delirium ha recorrido durante sus más de veinticinco años todos los géneros teatrales y
autores de todos los tiempos. Gracias a su trabajo, hemos podido ver en nuestros
escenarios autores vanguardistas como Claudio de la Torre o Fernando Arrabal, hemos
conocido la obra de un autor canario contemporáneo como Antonio Tabares y, entre otras
muchas cosas, han creado entretenidos e ilustrativos espectáculos como La konkista de
Canarias y Quijote. Incluso le han dedicado todo un espectáculo a las aventuras y
desventuras de un culo: Un culo anda suelto.
El año que viene, en el 2015, ya cumplen treinta... años haciendo del teatro su forma de
vida. Son una de las compañías más veteranas de nuestro archipiélago y aún tienen
mucho que contar. Y para abordar a Molière decidieron unirse a una compañía muy muy
inquieta...
14
II
EL ENFERMO IMAGINARIO
MITAD Y CUATRO DE ABUBUKAKA
Los cuatro de Abubukaka se conocieron en la Escuela de Actores de Canarias y para
empezar se arrancaron con el café teatro. Un género formado por sketchs absurdos
sazonados con sátira política y pasando por el surrealismo más delirante y el empleo del
verso: La peluca saltarina se llamaba el espectáculo y tan bien les fue, que decidieron
seguir investigando en este formato.
Ellos ya eran muy gamberros, pero se fueron especializando en este teatro instantáneo,
directo, irreverente. Han triunfado con su teatro de calle, con montajes como Piatón o
Roscachapa. Han pasado por series televisivas de sello canario como "En clave de ja" o
"La revoltosa" y haciendo sus propios montajes audiovisuales y miniseries. Y también han
creado espectáculos de sala como su último proyecto Quédese con el cambio y el que
está por venir La familia tradicional, con el que prometen seguir (r)evolucionando.
Abubukaka son Carlos Pedrós, Diego Lupiáñez, Amanhuy Calayanes y Víctor Hubara.
COMPOSICIÓN QUÍMICA PORMENORIZADA (FICHA ARTÍSTICA)
Reparto
Víctor Hubara
Soraya G. del Rosario
Diego Lupiáñez
Carlos Pedrós
Amanhuy Calayanes
Severiano García
Diseño de iluminación
Grace Morales Suso
Vestuario
Delirium
Espacio escénico y
dirección
Severiano García Noda
Técnicos
Grace Morales Suso
Héctor Cortés
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II
II.2 ASPECTOS DEL ENVASE Y EFECTOS DEL CONTENIDO
La adaptación de este clásico de la comedia te va a sorprender porque aunque lo de
clásico pueda sonarte a aburrido, el espectáculo es totalmente contemporáneo. Tanto el
argumento como la manera de presentarlo en escena está pensado para un espectador
de hoy, para ti.
La historia que se cuenta es la misma que se inventó el genio de Molière. Argán, que es
un noble adinerado enfermo de aprensión, está tan apegado a sus medicamentos y
recetas como a su joven esposa. Tanto le gusta tener a un médico tomándole la tensión
que se propone casar a su hija con un medicucho ridículo. Como es de imaginar, la niña,
Angélica no quiere saber nada del matasanos porque anda enamorada de un apuesto
músico pero...¿Cómo zafarse de la voluntad de su padre? Pues ahí está el tema. Mientras
su madrastra trata de desplumar al pobre Argán en sus propias narices, Antonia, la criada,
idea un plan genial para que todo termine bien.
Pero reinterpretar a un clásico no es cosa fácil. Aquí tienes las claves para saber cómo
se adaptó un texto del siglo XVII a la loca actualidad, o casi...
PERSONAJES
ARGÁN es un hombre sano empeñado en no estarlo... y tan empeñado está que da
mucha risa verlo. Resulta de lo más absurdo recibir visitas cuando uno está poniéndose
un enema, lavativa... un laxante, vamos. Dar de vientre está tan en el centro de su vida...
que el director ha puesto "el trono" como único mobiliario. Además tiene ruedas, porque
un enfermito tan enfermito... no podrá caminar.
Este fue el personaje que interpretó Molière la noche en que murió, un personaje escrito
a su medida. Argán es la muestra perfecta de ese personaje que crea Molière, un
16
II
antihéroe, un protagonista que destaca por sus vicios y errores, un carácter tan
esperpéntico que despierta nuestra risa y también nuestra compasión. Personajes que,
bajo su ridículo comportamiento, esconden una enorme tragedia.
ANTONIA o Toña. La sirvienta, la chacha, la Antonia... La más astuta y deslenguada de
este grupo de personajes. El personaje proviene de la sagaz Colombina, carácter central
de la Comedia del Arte. Aquí no hace uso de sus dotes de seductora, pero esta criada es
esencial en la trama. Ella va y viene, hace y deshace, se disfraza si es necesario... Este
personaje también se parece a los sirvientes del teatro del Siglo de Oro español, cuyo rol
principal era servir de contrapunto a los poderosos, y cuyo poder era el más importante:
decir verdades como puños.
ANGÉLICA y CLEONTE. Bebiendo en esa tradición que adapta Molière de la Comedia
del arte, los jóvenes tienen aquí un claro antecedente: los enamorados. A pesar de que
nuestra Angélica también está sacada del teatro isabelino y esa costumbre de que el papel
de mujer lo interpretara un hombre...
Nuestra Angélica enamora, con su inocencia y sus ganas de vivir, aunque tenga pelos en
las piernas. Ella y su enamorado, cantautor para más señas, son jóvenes e impulsivos,
están conectados todo el día (al whatsapp o al tuenti se entiende) y cuando sufren por
amor, se vuelven... ¿góticos? Por suerte para ellos, el amor siempre triunfa.
17
II
BELISA. Segunda esposa de Argán. Una señora de armas tomar, aunque no sea una
señora. Manipuladora, seductora, intrigante y con mucha marcha. Está más interesada en
el dinero de Argán que en otra cosa. Tenía pensado ser viuda antes, tomando en serio las
enfermedades de su esposo, pero como este enfermo está muy sano, lo mejor que puede
hacer es alimentar su obsesión y miedo a la muerte. Y le sale bien, al principio, gracias a
que Argán tiene algo de Pantalone (el clásico avaro de la comedia del arte). Lo que está
claro es que a Belisa le va la marcha.
LOS PURGÓN. Doctores y... ¿payasos?. El padre y el hijo, tal para cual. Pesados en su
verborrea, ridículos en su forma de hacer las cosas, y con un apellido que hace gala de
su terapia favorita: purgar al paciente. Tal vez por eso el director ha decidido que sean
interpretados en clave de clown, con la nariz colorada incluida.
BONAFÉ, cuyo nombre ya tiene gracia tratándose de un notario poco transparente y muy
poco de fiar. Amante de Belisa a la cual le sigue muy bien el paso.
BERALDA. Hermana de Argán. Beraldo en el texto original. Este personaje es todo un
misterio. Gracias a su intervención termina todo bien. Si alguno se pregunta porqué va
vestido como los bailadores de El Hierro que haga su propia lectura. Sólo les contaré que
en la versión original, Beraldo entretiene y despista a su hermano con una comparsa de
gitanos que cantan y bailan. Molière solía introducir estos intermedios musicales exóticos
que eran muy del gusto de la Corte.
Y un último personaje que no aparece en el texto original pero está presente de alguna
forma sí que hace su aparición en este espectáculo. ¿Sabes a quién nos referimos? Eso
es, La Muerte, que sobre largos zancos sobrevuela la imaginación de Argán.
18
II
PROPUESTA ESCENOGRÁFICA
También se la llama diseño del espacio escénico, porque se trata tanto de la escenografía
como de todo el concepto espacial, el uso de los elementos en la escena, etc.
El diseño del espacio de la marca Delirium tiene como rasgo esencial la sencillez. Por
dos razones. La primera es estética y se trata de sintetizar al máximo los elementos.
Frente a una propuesta realista o naturalista que busque un espacio lo más parecido a la
realidad concreta del espacio y tiempo de la obra, esta opción más conceptual, busca
limitarse a usar objetos muy concretos a los que dota de muchos usos y significados en
el espectáculo. La segunda es práctica y tiene que ver con la posibilidad de llevar el
espectáculo al mayor número de teatros posibles. Moverse entre las islas con camiones
cargados de "decorado" no es cosa fácil.
Te habrás fijado que más allá de la utilería
(echa
un
vistazo
al
diccionario
que
encontrarás más adelante) la escenografía
está
compuesta
por
dos
fundamentales. ¿Sabes cuáles?
elementos
1. El gran telón rojo. Un telón de fondo
que
en
la
imaginación
del
director
representa la imaginación enfermiza de
Argán, el protagonista. Algo que lo llena
todo y no le deja ver más allá. El telón se
utiliza como lugar de paso, como paredes
de la estancia, como lugar que a veces
limita y a veces conecta.
Además, es perfecto para recoger los
juegos
de
luces
del
espectáculo.
Representa al mismo tiempo el teatro de
corte, con ese tono tan elegante y el de las
plazas, donde con una simple tarima y una
tela de fondo, surgía un teatro en cualquier
parte.
2. El Sillón de época. El trono del rey de
los enfermos, el inodoro de Argán, su silla
de ruedas, su espacio... Un elemento
central que casi representa al protagonista.
19
II
La música era muy importante en las obras de Molière, investigó mucho sobre la
aportación a la escena. Es este espectáculo la música o espacio sonoro cuenta con
aportaciones de muchos estilos, desde la música barroca al reggae, el hard-rock o la
fanfarria... cada personaje tiene su estilo y exige una música que lo acompañe y marque
sus emociones.
Respecto al vestuario, también surge de un encuentro de estilos. La idea es combinar
elementos de época que de alguna manera nos lleven al terreno de la farsa pero mezclado
con ropa reciclada, diseños más actuales, ropa en desuso... todo con aire de clown, "que
le da a todo un aire más atemporal" dice su director. En cualquier caso, color, mucho color
para un Molière muy gamberro.
20
III
EFECTOS SECUNDARIOS. Recomendaciones
Conocer a Molière y su obra tiene un beneficioso efecto secundario: querer saber más. Si
te ha sabido a poco, aquí te proponemos algunas ideas para continuar conociendo al gran
dramaturgo, su teatro, y algo más.
Va de cine:
Las aventuras amorosas del joven Molière (2007). En la
estela de Shakespeare in love, la película recrea la vida
de Molière durante los trece años que permanece
"exiliado" de París. No es un documento histórico, sino
que mezcla con mucha imaginación y cierta picardía los
materiales de las biografías del dramaturgo con
argumentos y personajes de su obra posterior. Una
película divertida para conocer al genio francés, pero
que no hay que tomar al pie de la letra.
Molière en bicicleta (2013). Un hermoso filme francés
que relata el encuentro de dos grandes actores. Uno de
ellos ha dejado la profesión y se ha retirado a vivir en el
campo; el otro va en su busca para invitarlo a participar
en su nueva producción: El misántropo, de Molière. Una
película que habla sobre la amistad y los secretos del
arte del actor.
La casa de Molière
Comédie-Française. Otra de las grandes herencias de
Molière, además de su obra y su influencia sobre el
teatro occidental, es el teatro nacional francés. Creado
por decreto real en 1680, tras la muerte de Molière,
agrupó las dos compañías más importantes de París y
las subvencionó para conservar y proyectar el gran
legado de la literatura dramática francesa. Es un teatro
de gran prestigio internacional que cuenta con
compañía propia. En la actualidad, hay dos obras de
Molière en cartel: Don Juan y Tartufo.
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III
EFECTOS SECUNDARIOS
Orígenes del teatro de Molière
Comedia del arte (Commedia dell'arte). Si quieres saber más de los caracteres y el estilo
de la comedia del arte te recomendamos nuestro cuaderno pedagógico dedicado al
espectáculo La reunión de los zanni de Reymala. En él encontrarás información y enlaces
de esta particular forma de teatro.
22
IV
WIKITEATRAE
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Comedia: Género teatral que, en contraposición a la tragedia, tanto los personajes
como los conflictos pertenecen a la vida cotidiana. La comedia se acerca al público a tra-
vés del humor o el desenfado, muestra al público sus propios defectos aunque suele derivar en desenlaces felices. A diferencia de la farsa, la comedia profundiza más en los
personajes, al menos a partir del teatro de Molière, y ahí esta una de sus geniales apor-
taciones. La trama, el argumento, está subordinado a los personajes, surge por las cualidades y objetivos de éstos.
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Farsa: Subgénero teatral que pertenece al género de la comedia. Concretamente la
farsa tiene un carácter cómico-satírico. Ridiculiza aspectos grotescos del comportamiento
humano llevándolos al límite. La trama de la farsa es más importante que los personajes,
en los que no se profundiza. La farsa consiste en hacer una caricatura teatral: resaltar lo
peor. Por eso no constituye un género propiamente dicho, sino una manera de enfocar
cada texto teatral.
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Mecenazgo: La acción de proteger, generalmente con apoyo económico, a un ar-
tista, grupo, expresión artística... El mecenas es aquel que apoya al artista o la compañía. En la época de Molière, ocurría lo mismo en la Inglaterra de Shakespeare, la
compañía teatral se ponía en nombre del mecenas correspondiente. Durante un tiempo,
por ejemplo, la compañía de Molière se llamó "Troupe de Monsieur Le prince de Conti" y
Shakespeare trabajó como actor y dramaturgo en la "Lord Chamberlain Men". Eran, literalmente, los hombres de Lord Chamberlain. Luego, tras la muerte de la Reina Isabel, pa-
sarían a ser "Los hombres del rey" ( The King's Men).
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Troupe
(del francés): Se refiere a un grupo de artistas, generalmente de teatro o
circo que trabajan juntos desplazándose de un lugar a otro. Una compañía de gira, podría
decirse.
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Utileria (o atrezo, que viene del italiano attrezzo, herramienta) Se refiere al conjunto
de objetos que se usan en escena (también en cine). Pueden ser accesorios de esceno-
grafía (una lámpara, un perchero...) , de vestuario (un reloj, un abanico...) o cualquier otro
elemento que complemente la propuesta del espectáculo. Puede ser de uso cotidiano o
elementos totalmente fuera de contexto que tiene otro significado es escena.
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V
ACTIVIDADES
Anímate a hacer alguna de las tres actividades que te proponemos con tu clase y participa
en nuestra Factoría Creativa. Esta vez tenemos un premio para la actividad más original
e interesante. La clase ganadora disfrutará de un día cargado de teatro con "Móntame una
escena" (y no te contamos más porque estará lleno de sorpresas).
Y también estaremos encantados de compartir el resultado de las actividades en nuestro
blog. Haznos llegar los trabajos de tu grupo y formarán parte de nuestras TEATRURAS.
V.1. ACTIVIDAD DE INVESTIGACIÓN: Molière tiene un blog
Hemos visto lo que significó Molière para el arte y la literatura de su tiempo...
y del nuestro. Su vida y su obra estuvieron influidas por su época, como es
lógico.
Por eso, te proponemos que hagas con tu clase una investigación histórica
del mundo de Molière un poco original. Se trataría de crear UNA REVISTA
(en formato papel o digital) sobre la actualidad de Molière, su mundo en el
SXVII en que vivió y trabajó.
La revista de tu clase puede dedicarse a un área concreta o tratar de dar
algunas pinceladas de todo: las artes, la política, la ciencia, la sociedad y la
mujer... incluso la vestimenta y los peinados, las costumbres...
Puede tener su propio nombre, logotipo, secciones informativas, publicidad de
la época... Puede ser muy divertido si das rienda suelta a tu imaginación.
Piensa en tu clase como en una redacción de un periódico. No todos tienen
porque hacer el mismo trabajo. Sólo hay que ponerse de acuerdo y
coordinarse. Seguro que el resultado es muy original, divertido e instructivo.
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V
ACTIVIDADES
V.2. ACTIVIDAD DE CREACIÓN: Molière en el siglo XXI
Molière era un autor profundamente crítico. Eso le llevó a enfrentarse a lo largo
de su vida con los poderosos, aunque contara con la ayuda del más elevado
poder del país. Tan lejos llegó con su afilada pluma que se atrevió a lo más
difícil: reflejar sus propios vicios y hacer sátira de ellos.
Te proponemos que hagas un ejercicio de imaginación: ¿Qué vicios y males de
nuestro siglo crees que retrataría Molière, si dejara por un momento de "hacer
de muerto" y volviera hoy mismo?
Te proponemos que escribas con tus compañeros una escena al estilo de
Molière con un tema de actualidad. Una escena es una pequeña parte de una
obra de teatro. No es necesario que haya una historia completa. Basta con
presentar
un
grupo
de
personajes
cuyo
diálogo
(conversación)
y
comportamiento se exprese la opinión de tu grupo sobre un tema que les
interese de la actualidad. Cuanto más definido sea el rol de personaje, más se
entenderá la crítica.
Y ahora, a representarlo. Puedes grabarlo en vídeo y enviarla para el
certamen.
¡Todo un reto! ¡Manos a la obra!
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V
ACTIVIDADES
V.3. ACTIVIDAD DE EXPRESIÓN: Críticas de El enfermo imaginario
Entre las muchas cosas que hemos aprendido en el espectáculo está el poder
de la crítica para cambiar el mundo. Ser crítico, como ciudadano y como
espectador, te ayudará a mejorar tu entorno y a hacer que el mundo se parezca
cada vez más a lo que te gustaría.
En TEATRAE nos gusta mucho fomentar el diálogo con nuestro público. Nos
gustaría conocer tu opinión sobre el espectáculo El enfermo imaginario.
Es posible que empezar así, sobre el folio en blanco, te resulte difícil. Te
ayudamos un poco a organizar tu crítica. Sólo tienes que responder a una
serie de cuestiones según tu punto de vista, ordenarlas y redactarla como
te parezca más adecuado.
TEMA
¿Cuál es el tema del espectáculo? ¿Te parece que tiene que ver con la
actualidad que vivimos? ¿Te pareció interesante? ¿Crees que hay que tener
unos conocimientos especiales para disfrutar del espectáculo?
Ahora que sabes más del teatro de Molière y del espectáculo, ¿te parece que
has captado mejor algunas cosas?
PUESTA EN ESCENA
a. Interpretación: ¿Qué opinas de la interpretación de los actores? ¿Hay
alguno que te haya gustado especialmente? ¿Por qué? ¿Crees que estos
personajes pueden mostrar como somos en algunas situaciones?
b. Versión: ¿Te parece que la versión se entiende bien? ¿Te gusta las cosas
que el director ha incluido para actualizar el clásico de Molière?
c. Propuesta plástica: ¿Qué te ha parecido la escenografía? ¿Y el vestuario?
¿Y la música?
d. Y lo más importante: ¿Te ha gustado? ¿Por qué? ¿Lo recomendarías?
Redacta tu crítica, dale al espectáculo una puntuación de ninguna a cinco
lunas según te haya parecido de mala a excelente No tengas miedo a dar tu
opinión ¡Sé crítico!
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Puedes hacernos llegar los trabajos de tu clase, con el nombre del Centro,
grupo al que pertenece y algún dato de contacto del responsable o
representante del grupo a nuestro mail ([email protected]) o
bien a través del formulario de contacto del nuestro blog: www.teatrae.com,
donde también puedes consultar la bases del Certamen.
www.teatrae.com

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