“la música electrónica te abre la mente” rafael tres / cineasta y dj

“la música electrónica te abre la mente” rafael tres / cineasta y dj

10 DE ENERO 2016 | NO. 340
LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS
“LA MÚSICA
ELECTRÓNICA
TE ABRE LA
MENTE”
RAFAEL TRES / CINEASTA Y DJ
PÁGS. 04-05
Novela. Gitana mía, de Anabella Giracca Pág. 2
Música. Metal Abuso XI y Magik festival 2016 Pág. 3
Ciencia. Ventana al cielo: estrellas binarias Pág. 10
Gastronomía. La tradición culinaria de La Majo. Pág. 11
ENTREVISTA > PÁGS. 6-7
Javier Mosquera Saravia:
“Las relaciones son
una de mis obsesiones”
TURISMO > PÁGS. 8-9
ADMIRE A LAS
BALLENAS
JOROBADAS
Magacín 2 Viñetas históricas
SIGLO21
DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016
F. Archivo
GITANA
MÍA
ANABELLA GIRACCA
EL LIBRO
NO.
340
goteando sangre fresca. Sumergidos en el estruendo, los hombres
se agruparon junto a sus sementales con aparente calma, pero armados de navajas y terrones entre
los dedos, listos para la embestida; las hormigas abandonaron sus
guaridas dispuestas a escalar botas y calcetines; fornidas mujeres
prepararon su defensa con sartenes, potes y cuchillos capaces de
partir en dos a un tiburón. Rupa
Kari, el patriarca del clan, se pasó de pie con impulso de gacela,
el puño cerrado a un lado y el otro
aguantando el asa del caldero de
agua hirviendo, decidido a arrojarlo encima de quien tuviera el
coraje de acercarse. En cuclillas,
junto a la hoguera, tres ancianas
rezongaron maleficios en romaní,
escudo infalible de su estirpe. Los
edredones de plumas se elevaron
con vida propia formando nubes
en el aire; mientras caían, volcaban botellas, velas encendidas y
los tendederos de ropa con desfiles de corpinos y pañuelos.
Aquellos quinqués que emergieron de los carromatos, como volando sin dueño, devoraron las tinieblas de la noche. La confusión
se generalizó y el tumulto encrespó a los caballos andaluces, que
descansaban en un pastizal improvisado previo a su venta en
la plaza dominical. Acostumbrados a la calma de la música gitana
sin horarios, las bestias corrían el
riesgo de estrangularse por el susto. Los sombreros cayendo, ban-
I. Marco Vinicio Flores
Ludu de Egipto no tuvo más remedio que hincarse sobre hojas
de melisa para ahuyentar al mal
augurio. La estampida de furiosos caballos desbocados contra
el campamento trajo a su memoria la partida intempestiva que la
arrancó de su madre para siempre. Tiró a la hermana de las caderas obligándola a esconderse
debajo del catre y corrió la cortina del carromato cuidadosamente para presenciar, desde el silencio, los hechos que confirmaron
sus premoniciones.
El alboroto de cinchas, estribos
y cascos entorpecidos agitó la tertulia del albergue de gitanos, acostumbrados a desalojar antes que
vivir la pesadumbre del destierro.
Esta vez permanecieron sin estorbo durante más de treinta días de
milagrosa quietud, durmiendo bajo el mismo trozo de cielo en un
territorio aparentemente inofensivo. La luz de la fogata confundió
su lumbre con la embestida de borrascas de ceniza y viento; algunos faroles anclados en los carromatos titilaron, debilitados. Cinco perros amarillentos salieron al
ataque mordiendo patas de corceles que perdieron la cordura, relinchando sin pudor. Las mujeres
saltaron en búsqueda de los niños
dispersos por el campamento, sumidas en gritos inconsolables de
pájaros cautivos, adiestrados para estremecer a las piedras. A su
paso aventaron a unos conejos recién despellejados, que colgaban
Este es un fragmento de
la novela Gitana mía, de
Anabella Giracca, la cual
fue editada en 2015 por la
editorial Alfaguara.
da de palomas negras, remontaron en la sombra. Rupa avanzó
amenazante hacia los intrusos,
con varios hombres resguardándole, sin liberar su puño humedecido por el sudor que le ocasionaban los asaltos. Al unísono, el torpe paso del hombre que comandaba a los invasores retó al patriarca
hasta chocarse cara a cara en medio del barullo.
Leandro Puerta Barrios presumía de una figura intachable que,
a pesar del deterioro causado por
los licores de esa noche, subsistía lozana, refinada, con el corbatín blanco perfectamente alineado, el saco inmune a la polvareda
y algunos rezagos de inexplicable frescura. A Rupa Kari le bastó
con verlo para saber que esa mirada sensata, amparada en una
falsa gallardía, delataba su incapacidad de herir ni con un alfiler.
Cortejado por la noche, el joven
criollo lanzó una sonrisa de Apo-
EDICIÓN: Fidel Celada Alejos REDACCIÓN: Byron Quiñónez FOTOGRAFÍA: Siglo.21 FOTO DE PORTADA: Ameno Córdova ILUSTRACIÓN: Alejandro Azurdia DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN:
Alexander Mérida CORRECCIÓN: Servando Pineda, Dolores Tumax, Flor Rosas. CORRECCIÓN DE COLOR: Mario Palacios y Julio Bala.
lo, instruida para hipnotizar hasta
a un gigante.
—Pero, ¿por qué tanto alboroto?
—dijo Leandro, resbalando cada sílaba. Sostenía una botella de aguardiente de San Jerónimo con su mano izquierda y tanteaba el piso de
tierra con la otra, para encontrar su
sombrero—, si yo solo quiero hablar con una tal Ludu de Egipto.
El coro de risotadas de los muchachos que lo acompañaban alteró aún más a los perros, hasta
que Rupa los enmudeció con un
solo grito, ansioso por esclarecer
la situación lo antes posible y volver a su jornada nocturna. Frustrados, los caninos escondieron
la cola entre las patas y dejaron
charcos de baba a su paso. De los
matorrales aledaños emergieron
dos mujeres con piedras de río entre las manos, que fueron regando en el camino. Hablaron con el
patriarca en un dialecto ajeno, sin
bajar la mirada incandescente.
A pesar de la penumbra, Leandro Puerta Barrios vislumbró
sus sombras altivas deslizándose por el aire y pensó en los fantasmas de su casa. Mientras los
gitanos dilucidaban sobre una
causa a todas luces perdida, la
decena de intrusos, guiados por
las secuelas de la embriaguez, se
fueron acercando a la luz de la
fogata seducidos por un bienestar inesperado que los serenó.
Twitter: @magacinS21
Facebook: magacinSIGLO21
Magacín 3 CULTURA
SIGLO21
DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016014
MÚSICA
METAL ABUSO
XI: MOSH Y
DISTORSIÓN
LA ESCENA METALERA GUATEMALTECA
SIEMPRE HA SIDO UN SEMILLERO DE NUEVAS
BANDAS; COMPRUÉBELO ESTE 17 DE ENERO Y
DISFRUTE DE LA PESADEZ MUSICAL.
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. Archivo
esta ocasión, los propietarios de La Mamajuana fueron los proveedores de esa
chela fría que nos quitará el calor. Muchos de los que asisten al Metal Abuso
En su undécima edición, el legendario
desde hace más de una década no me defestival Metal Abuso le ofrece al públijarán mentir. Siempre hay cervezas frías,
co metalero un muestrario de bandas
rifas, buen sonido y mucha gente”.
nuevas y establecidas, de distintos géParte de la intención de este festival
neros metaleros y tiene algo para todos
es presentar al público metalero, colos gustos: death metal, groove metal,
mo se acostumbraba en los 90, bandas
black metal, thrash metal y djent metal.
de distintas corrientes musicales, paY como ya es tradición, cada hora se rira evitar el sectarismo. “El Metal Abufará mercadería de las bandas y cerveso, como otros festivales de este tipo,
zas frías, por lo que su organizador, el
son definitivamente una buena oportuvocalista Christian Vandenberg, de las
nidad para las bandas que
bandas Pusher y Munvenimos emergiendo en esdano, recomienda no
ta nueva era; sirven como
perder su boleto.
medio de difusión para las
“Los integrantes de
nuevas propuestas y soniPusher fundamos el
dos, además de fomentar
Metal Abuso. Comenla igualdad entre subgénezamos con una inverros, situación que afecta
sión mínima: los proen alguna medida a la esceveedores de cerveza
na de metal desde hace un
del desaparecido catiempo.”, comenta Carlos
llejón de bares rockeCenteno, de la banda The
ros de la Usac nos dieBlack Portait y A Life Full
ron una mano. Con la
of Bugs.
ayuda de lugares coEn esta undécima edimo El talibán, La gata,
ción del festival, participan
El Kumbala, el Metal
las bandas: Cirugía, DisAbuso tronó allí a tosaor, Gangrena, Inanición,
do volumen y le arruiInsane, Macabro, Mandránamos el descanso a
ASISTA
gora, Oruga, Pusher, Rotlos vecinos”, recuerDomingo 17 de eneten Kingdom, The Black
da Vandenberg.
ro, de 11 a.m. a 9 p.m.,
Portrait y The Motherly. SeEn las primeras
en La Mamajuana, 7a.
rán 10 horas consecutivas
ediciones del festival,
avenida y 10a. calle,
de metal nacional.
bandas como Pusher,
zona 1. Admisión Q35.
“Lleven sus cámaras y
Arpía, Necropsia, Towww.metalabuso11.
documenten, como lo haba, Corrupción Zen,
bandcamp.com.
ce Pusher, pues nos gusAmón y Tiesnesis, entaría que esto vibre para
tre otras, desfilaron
todos por generaciones de metaleros.
por esas tarimas. “Pero, de repente, el
Juntémonos a hacer historia y siempre
callejón cerró y Pusher buscó seguir en
fomentemos la nueva rebelión”, recositios como Pie de Lana, El Sótano, La
mienda Vandenberg.
Bodeguita del Centro y Trova Rock. En
MAGIK FESTIVAL 2016:
TRANCE VOLCÁNICO
LAS FALDAS DEL VOLCÁN DE
PACAYA SERÁN EL ESCENARIO
DE ESTE MASIVO FESTIVAL DE
MÚSICA ELECTRÓNICA LLAMADO THE MAGMA GATHERING.
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F: Archivo
La edición 2016 del Magik Festival,
bautizado como The Magma Gathering, es una opción para quienes gustan de la música trance y sus variaciones psicodélicas y buscan despertar su
conciencia por medio de la exploración
interna. Este evento, que se desarrollará del viernes 15 al domingo 17 de enero, contará con la participación de numerosos DJ nacionales y extranjeros,
que con sus diferentes estilos musicales ayudarán a que este festival sea toda
una experiencia para los asistentes.
El lugar donde se llevará a cabo el
festival cuenta con distintas áreas: el
main stage, donde se presentarán los
DJ, contará con sonido profesional, decoración y visuales que acentuarán
la experiencia musical. En el área
conocida como The Oasis, los asistentes podrán encontrar comida, bebidas naturales y alcohólicas. The
Village cuenta con área para acampar, duchas, baños y áreas techadas.
Y, finalmente, el Sanctuary, destinado a bailes rituales y fogatas.
“El evento es en una finca privada,
en las faldas del volcán de Pacaya, que
transmite mucha energía. Desde ahí se
ven los cuatro volcanes: el de Pacaya,
Fuego, Agua y Acatenango. Es un evento que convoca a gente de diferentes
países. La idea primordial es que se trata de un festival artístico. Estamos tratando de expander un tipo de arte que es
bastante underground y no comercial.
Lo que buscamos es unir a gente con intereses en común. Hay comida, bebidas,
food court con barras y comidas locales,
vegetarianas e internacionales. Hay un
área de camping, un espacio para los niños con un circo y palacio exclusivo con
actividades para ellos. Es una actividad
apta para toda la familia”, afirma Carlos
Castellanos de la Bastide.
Entre los artistas participantes se
encuentran: Kasatka, Technical Hitch,
Orestis Audiopathik, Mubali, Frantic Noise, Arcek, Extraterrestre, Walpurgisnacht Project, Xikwri Neyrra,
Otkun, Midnite Climax, Thorazin,
Crooked Mind, Gukumatz, Cali’Balam,
Mashimon, Datura y muchos más, incluidos artistas sorpresa. “Tenemos DJ
de Marruecos, Alemania, Grecia, México. La mayoría son amigos nuestros, y se
dedican a viajar por el mundo y participar en eventos de la misma índole, para
expandir las conciencias por medio de
la música, pensar un poquito más allá de
lo que nos imponen los medios y ofrecer
más opciones”, añade Castellanos.
Serán tres días de música y arte,
56 horas de expansión de la conciencia por medio de música de distintas
intensidades y velocidades, con ritmos que van desde 130 hasta 250 bpm
(beats per minute).
VISÍTELA
La cita es del viernes 15 al domingo 17 de enero en la aldea
Los Pocitos, Villa Canales. Para
información sobre precios y dónde adquirir las entradas consulte: www.magikfestival.com.
Magacín 4/5 Perfil
SIGLO.21
DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016
RAFAEL TRES
CINEASTA Y DJ
“LA MÚSICA
ELECTRÓNICA
TE ABRE LA
MENTE”
Militó en la escena electrónica nacional desde sus inicios, como DJ y promotor. Y como
cineasta, la ha explorado desde el documental y ahora desde la ficción, con su nueva película W2MW (Welcome to My World)
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. Ameno Córdova
Pantallas LED, DJ, luces multicolores, baile y sudor son sinónimos de la música electrónica. Y esto es lo que nos presenta Rafael
Tres en su nueva película, W2MW (Welcome
to my world), protagonizada por Juan José Muralles, José Orozco, Juan Pablo Olyslager, Juan Diego Rodríguez, Camile Pellerín, Andrea Menes y Larissa del Pozo.
“Lo que me gusta de la música electrónica es que te sugiere imágenes y te
permite interpretarla de acuerdo a
tu temperamento. Como es una
música sin voces, no te dice qué
tenés que sentir. La mayoría
de música te dice: ‘Sí, que
me abandonaste, o te amo,
etcétera’. Esta música, en
cambio, te abre la mente.
Es un ritmo contagioso
y uno toma la decisión
de pensar en algo específico o no”, afirma el cineasta, que
también es DJ y
perteneció a la
movida electrónica que surgió
en el país a finales de los años
90 y principios
de los 2000.
Este es el
segundo lar-
gometraje de ficción de Rafa, como lo conocen sus amigos y colegas, luego de Días
de Sol (2010), que cuenta la historia de una
apasionada por el futbol. W2MW, que se
estrenará en febrero en las salas de cine
guatemaltecas, es una reveladora mirada
a la escena de la música electrónica nacional, a los inicios de un DJ y a lo que sucede
detrás de los escenarios.
“Lo que traté de hacer fue mostrarle a la
gente este mundo del backstage en que vivimos los involucrados; lo que experimenta un DJ, la cargada de cables, los fallos
del equipo y todo eso, porque el público
lo ve en el escenario, pero no sabe todo lo
que ha debido hacer para llegar hasta ahí.
Por eso, la película se llama Bienvenidos a
mi mundo, porque queríamos que el público traspasara esa barrera de solo ver al DJ
como artista y que se identifique con él en un
ámbito más humano. Habla de esas dos luchas que, según yo, tenemos como seres humanos: uno, eso de siempre poner nuestro
contexto como una barrera, pensar que acá
no se puede hacer lo que uno sueña; y dos, la
más importante, eso de poner pretextos para no dedicarnos a lo que realmente queremos”, explica Rafa.
El resultado es una película fresca, entretenida y con un lenguaje muy guatemalteco. La idea fue crear y fomentar una
identidad propia en la juventud guatemalteca, “recordarles que esta es la forma en
que hablamos, porque con tanta película
y serie extranjera, los jóvenes de pronto
resultan hablando como mexicanos, o co-
“Con W2MW quise
que el público
traspasara esa
barrera de solo ver al
DJ como artista y que
se identifique con él
en un ámbito más
humano”.
tuvo oportunidad de explorar otros estilos
musicales. Joserra empezó con el Rave del
Castillo y, poco a poco, la escena fue creciendo. Ahora, el nivel de estos conciertos
ya es masivo”, relata.
Toda esta historia de la música electrónica en el país, Rafa la muestra en su documental El3ctronika, que presentó el
año pasado durante la Semana de Música
Avanzada (SMA). En este entrevistó a los
protagonistas de esa movida, que evolucionó durante casi dos décadas hasta alcanzar el nivel de los EMF.
CÓMO GESTIONAR RECURSOS
mo colombianos”, afirma el director. Otro
elemento al que le prestó mucha atención
fueron las locaciones y, al igual que con el
lenguaje, la idea es que los espectadores
reconozcan lugares de su país y digan: “Ah,
yo he pasado por ahí”. La avenida de Las
Américas, La Reforma, la Simeón Cañas y
la plaza Tecún Umán son frecuentadas por
el protagonista.
EL TRÁILER
Vea el promocioal
de W2MW, con
escenas del EMF
2015 y el concierto
del dúo belga
Dimitri Vegas & Like Mike,
en: youtu.be/oj3N8vqQZyM
LOS AVATARES DE LA PRODUCCIÓN
Como sucede con toda producción cinematográfica independiente, Rafa debió
sortear toda clase de contratiempos: desde contar con un presupuesto limitado,
hasta cuestiones de logística, transporte,
gestión de locaciones y horarios traslapados de los actores.
“Los problemas de logística van desde
reunir a la gente en diferentes escenas y
costos que se elevan imprevistamente.
Por ejemplo, solo de alimentación se gastó arriba de Q50 mil. Era muy caro tener
una persona exclusivamente destinada a
llevar y traer a la gente, así que mejor pagábamos taxis cuando era necesario. Todos esos costos de logística no se toman
en cuenta, pero son importantes. Hay muchos números escondidos que al principio
no se toman en cuenta: el vestuario, la bicicleta en la que anda Luca, el protagonista.
Una producción como esta, si todo mundo hubiera cobrado lo que realmente valía
su trabajo y su talento, habría salido entre
$125 mil y $150 mil. Fue un gran esfuerzo
conjunto de Cinema502 y Empire Music
EN LA RED
www.cinema502.com
FB: W2MW
Instragram: W2MW movie
Productions, la productora detrás del Empire Music Festival (EMF)”.
LA MÚSICA DEL FUTURO
Para Rafael, las limitaciones no son nada nuevo, ya que antes de iniciarse en
el mundo de la cinematografía fue uno
de los pioneros de la escena electrónica
guatemalteca y uno de los primeros DJ
que se dedicaron a programar exclusivamente esta música.
“Mi background musical empezó, por
así decirlo, en fiestas de quince años, bodas y todo eso, como trabajaba un DJ más
normal en nuestro contexto, allá por 1995.
Después, a finales de 1997, tuve la oportunidad de viajar a EE. UU. y en un club
descubrí esta música que todavía no había
llegado a Guatemala. Desde ese momento,
decidí que eso era lo que quería hacer. Al
regresar, traje varios discos de electrónica
y, un día, por azares del destino, llegaron
los dueños del club La Casbah, de Antigua
Guatemala, a la empresa donde yo traba-
jaba en instalación de audio profesional.
Escucharon un set que yo había dejado sonando, porque yo grababa mis sets de música y los oía en el trabajo, y me preguntaron dónde había conseguido esa música.
En resumen, me ofrecieron un espacio los
jueves en La Casbah, porque ese día ellos
lo dedicaban exclusivamente a la música
electrónica y le llamaban El sonido del futuro. Trabajé con ellos durante casi tres
años, y después me invitaron a abrirle a un
DJ norteamericano en Costa Rica, DJ Nova. Al ver a este DJ tan habilidoso, con cuatro tornamesas, le propuse venir a presentarse a nuestro país y fue ahí que empezó
mi carrera como promotor de DJ. Ese fue
el primer DJ que traje; a la gente le gustó y
se formó un pequeño círculo de asiduos.
En ese entonces no había redes sociales y
la gente se enteraba de los eventos por medio de emails y volantes”, recuerda.
Dado que en ese entonces los patrocinadores no le apostaban a esta música por
ser poco conocida, Rafael y otros amigos
organizaron el colectivo Música 502, en el
cual figuró el DJ Francis Dávila, y se repartieron las tareas: diseño, logística, y comunicación. Tenían una lista de correos y así
le avisaban a la gente de sus fiestas electrónicas. “En aquel entonces, nuestras
fiestas reunían a entre 800 y mil personas.
Ya había otros colectivos, como La Fosa
Común, aunque ahí no tocaban exclusivamente música electrónica, sino que tenían
su escenario de salsónico y techno. Fueron
muy importantes también, porque la gente
Podríamos decir que Rafael es un veterano
en el arte de gestionar recursos, locaciones, equipo y, en este caso, actores profesionales e imporovisados. “Lo que viví en
los inicios de la escena electrónica, prácticamente lo estoy volviendo a ver ahora en
el área cinematográfica”, afirma. “En cuanto a las locaciones, es más fácil conseguir
que las personas colaboren prestando sus
casas para filmar una escena, porque no es
lo mismo prestar la casa para un rave, y la
gente se lo pensaba más. En cambio ahora,
ante la perspectiva de que su casa aparezca
en una película, es más fácil que accedan
a ayudarnos. La gente realmente colabora
mucho, por ejemplo, con prestarnos su galería de arte, con una exposición montada
que vale mucho dinero, y confiando en que
nosotros no vamos a dañar nada. El teatro Lux, por ejemplo, estaba montando la
obra Chicago, y nos permitió filmar unas
escenas de backstage. Le debemos tantos
favores a la gente, que al final de cuentas
se vuelve una gran familia”.
EL RITMO DE LA PELÍCULA
W2MW cuenta con una banda sonora, netamente guatemalteca. “El soundtrack de
la película lo vamos a publicar con Cube
Records, una disquera de música electrónica. Descubrimos unos artistazos, puros chavitos de 17 a 24 años, con una producción de alto nivel y un estándar musical que no le envidia nada a nadie. Entre
ellos está Gabriel Cazzali, que construyó
algunas cosas específicas para la película; Emasound, un DJ y productor cristiano
muy importante que se sumó rápidamente al proyecto; Rod V, que es muy bueno, y
mucha gente importante, como JCH. Cube
Records nos brindó todo su rooster musical. La película lleva alrededor de 35 canciones. No es que las canciones vayan enteras, pero mantiene el ritmo durante toda
la cinta”, concluye Rafa.
JAVIER MOSQUERA SARAVIA / ESCRITOR
“LAS RELACIONES
SENTIMENTALES SON UNA
DE MIS OBSESIONES”
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. Ameno Cordova
De barba canosa y hablar reposado, Javier
Mosquera Saravia es, más que escritor, un
personaje de novela latinoamericana. Creció rodeado de libros y discos de los Beatles y siendo muy joven militó en organizaciones revolucionarias. A raíz de ello, debió
exiliarse en México durante 10 años. Allá se
casó, tuvo dos hijos y regresó a Guatemala, donde actualmente divide su tiempo entre su trabajo como empresario y, mayormente, a la escritura. Su producción literaria es prolífica: dos novelas (Espirales, que
fue traducida al francés, inglés y gallego, y
Figuraciones) y cuatro libros de cuentos,
sin contar el nuevo: Conversación improbable con Laura (originalmente editado en
Zaragoza, España), Dragones y escaleras y
otros cuentos, Angélica en la ventana (cuya segunda edición está a punto de agotarse) y Laberintos y rompecabezas.
En 2011, la Feria Internacional del Libro
de Guadalajara lo seleccionó como uno de
los 25 secretos mejor guardados de América Latina. Pero Javier no deja que esto se le
suba a la cabeza y cada vez le pone más empeño a su obra literaria.
Empecemos con tu nuevo libro de cuentos,
Una manzana peligrosa en el último día perfecto. ¿Cuánto tiempo te llevó la concepción de este libro?
Para mí, los tiempos son bastante variables.
Por ejemplo, con el que más me he tardado
es con mi novela Espirales: la historia y la
pensada fue más o menos rápida; la primera versión fue escrita en 2007, pero con todo el proceso de edición no salió publicada
hasta 2009. Una manzana peligrosa… no
costó tanto. Para mí, los cuentos nacen de
una idea, de una frase o algo que miro en la
calle. Mientras estaba escribiendo la novela
Figuraciones, iba anotando ideas y, cuando sentí, ya tenía alrededor de 60 ideas para
cuentos. Por supuesto, no todas se concretan, pero a veces junto dos o tres y de ahí
surgen los relatos. Cuando empecé a trabajar con Una manzana peligrosa…, el libro comenzó a cobrar vida y se me ocurrió
un prólogo. Y cuando lo escribí, pensé que
también debía tener intermedio y epílogo,
así que utilicé unos poemas que tenía ya publicados en Internet, aunque estas versiones no son exactamente iguales.
Desde 2002, este narrador guatemalteco
con raíces gallegas ha publicado cuatro
libros de cuentos y dos novelas que entremezclan realidad, ficción, amores imposibles y toques de ironía. Este 19 de enero
presentará su nuevo libro de relatos: Una
manzana peligrosa en el último día perfecto.
Luego empezaron a salir cuentos muy
cortos. Nunca me había gustado lo de los
cuentos cortos, pero dije: bueno, voy a probar a ver qué pasa. Una manzana peligrosa… es como dos libros en uno, porque tiene dos facetas: cuentos muy cortos y cuentos extensos.
El libro incluye ilustraciones. ¿Cómo surgió la idea?
Después de terminar el libro, se me ocurrió
que fuera ilustrado, y me gustó mucho el
trabajo de María Fernanda Estrada Muralles. En Guatemala hay ilustradores y pintores tan caros, que doblan o triplican el
precio de impresión del libro. Raúl Figueroa, mi editor, de verdad se portó buena onda cuando le propuse ilustrar el libro. Lo
que él siempre quiso hacer fue una versión
ilustrada de Angélica en la ventana, que es
uno de mis cuentos que más le gusta. Es un
cuento raro, pero tiene muchas imágenes.
Está incluido en Conversación improbable con Laura, un libro de cuentos que me
publicaron en España, que incluye cuentos
viejos, algunos nuevos y el de Angélica en
la ventana. Por cierto, este año va a ser publicado por la Editorial Cultura, pues desde
hace rato su editor, el poeta Francisco Morales Santos, quería publicar algo mío. Y yo
estaba en una especie de conflicto, porque
Raúl siempre ha sido mi editor, pero como
los ejemplares que trajo Philippe Hunziker,
de librería Sophos, de España ya se agotaron, decidí darle ese.
En tus relatos hay una mezcla de ficción y
realidad, uno reconoce calles y lugares, y
también hay conflictos sentimentales. ¿Diríamos que son sus sellos personales?
Lo de las relaciones sentimentales ha sido
una de mis obsesiones. Sábato decía que
un escritor, si tiene tres obsesiones y las repite toda la vida, no importa. Y eso fue precisamente lo que hizo él (risas). Yo tengo
varias obsesiones; pero más que el amor,
es el desamor, ese amor ideal imposible e
inalcanzable, como el romanticismo del siglo XIX.
Por otra parte, este libro lo quise ubicar
aquí, no solo en Guatemala sino en la zona
1. En mis otros libros no es tan marcado,
pero en este, la zona 1 es en sí un personaje. A mí me encanta el Centro Histórico. Yo
trabajo aquí, todos los días camino por el
centro, y es una locación sorprendente. Es
un misticismo conflictivo y fregado: calles
llenas de orines, de borrachos, de prostitutas y travestis. Pero esa es la magia. De
hecho, pasa en muchas ciudades del mundo. El único cuento que no se desarrolla en
Guatemala es el último, Cuando termine
de pasar la estampida, que está basado en
un viaje que hice con mi familia a México.
Ya que mencionás México, hablanos sobre
tu experiencia en el exilio. Ahí fue donde
empezaste a escribir, ¿verdad?
Yo participaba en las organizaciones revolucionarias y me tocó experimentar todo
lo jodido del exilio. Cuando secuestraron
a la persona con la que yo trabajaba, el sacerdote Pellecer, tuve que salir corriendo
al día siguiente. Porque, obvio, el siguiente era yo. Salí rumbo a México, con todo lo
que esto representa: llegar a un país desconocido del que no se sabe cuándo va uno a
regresar, separarme de un día para otro de
mi familia, a mis 19 años. Claro, llegué a la
casa de los sacerdotes jesuitas, y la gente
de Guatemala que uno encuentra ahí empieza a ser una especie de familia extendida. Es un trauma separarse de la familia,
del país, y la nostalgia de lo que dejé. Y encima, la esperanza de regresar cuando triunfara la revolución, pero con el pasar de los
años, darse cuenta de que no va a triunfar.
Y cuando uno regresa ya no es el país que
uno dejó, ya no es el que uno conocía, y,
paradójicamente, se empieza a extrañar el
país donde uno pasó 10 años exiliado, sobre todo por cuestiones de edad. Estuve en
México de los 19 a los 30 años, que es precisamente la edad cuando uno se forma. Por
supuesto, tampoco deseo regresar a México, que ahora es un país mucho más conflictivo. Y además, si me hubiera quedado
en México, probablemente no sería escritor. En una ciudad de 20 millones de habitantes, ¿cuántos quieren ser escritores?
Treinta o cuarenta mil. Y destacar entre todos esos mexicanos, siendo un guatemalteco tirado con onda, hubiera sido muy difícil. Eso lo reconozco.
En la mayoría de tus relatos hay referencias musicales...
Oh, sí. De hecho, Una manzana peligrosa… tiene una banda sonora de aproximadamente 20 canciones. Cada cuento tiene
su música. El cuento llamado Punk rocker,
por ejemplo, menciona muchas canciones
de los Ramones. Ese relato surgió cuando
me pregunté qué pasaría si un guatemalteco fuera admirador de Joey Ramone y quería ser como él. Pero Joey medía 1.94, y el
personaje guatemalteco era chaparrito y
gordito, pero él era admirador de los Ramones y quiere ser como él. Ese cuento es
especialmente musical y su banda sonora
es obvia, pero hay otros relatos que llevan
piezas para chelo, como Después de un
sueño, de Faure, y El canto del cisne, de
Saint Saenz. El Oráculo y el Autómata lleva toda la música de los 60, como los Beatles. Yo era más Beatles porque mi tía era fan
de los Beatles y tenía las fotos en su cuarto.
Todavía conservo las fotos originales que
traía el White Album. Si alguna vez el libro
electrónico desplazara al libro impreso, cosa que no creo que vaya a pasar nunca, ahí
se podría hacer algo así: apachar una tecla
y que suene la canción mientras uno lee.
De hecho, ya se puede hacer, pero pagar
los derechos de autor de las canciones sería imposible.
Hablando del libro electrónico, fue un boom en la Feria Internacional de Guadalajara en 2009, 2010. Una gran cantidad de personas le preguntaban a uno si era escritor,
y le proponían hacer negocio con los libros
electrónicos. Miles le ofrecían eso a uno,
porque pensaban que era el gran salto al futuro y el libro impreso iba a desaparecer en
10 años. Y resultó que, a los cinco años, el
libro electrónico, en vez de venderse más,
se vende menos y ha fomentado más la venta de libros de papel. Increíble.
Magacín
Entrevista 6/7
SIGLO21 DOM 10 / 01 / 2016
Fuiste jurado en el certamen de novela BAM. ¿Qué perspectiva obtuviste de la
nueva novelística guatemalteca, basado
en las obras que participaron?
Me sorprendió, porque leí por lo menos
unas cuatro o cinco novelas dignas de ser
publicadas. Y para un concurso de esta naturaleza ya son bastantes, porque un concurso abierto recibe de todo. Este certamen me gustó, porque uno tiene que leerlo
todo. Hay otros concursos que tienen un
pre-jurado, y al jurado ya solo le mandan
las siete, ocho obras finalistas. La novela
ganadora, Puente Adentro, de Arnoldo Gálvez, me sorprendió mucho. Un trabajo muy
bien escrito. Y cuando abrieron la plica, me
dio mucho gusto, porque a mi forma de ver,
como literato, dije: “Este patojo está creciendo”. Y eso es lo que uno quiere ver de
los escritores, que se superen y cada vez
escriban mejor. Incluso le ganó a Arturo
Arias, cuya novela era muy sólida.
Lo bueno de los concursos anónimos es
que no se sabe a quién está leyendo uno,
pero al hacerlo siente que está leyendo a
alguien conocido. Había otras novelas que
a lo mejor no estaban para ganar, pero eran
interesantes. Novelas escritas por patojos,
que hablaban de temas como drogas y todo eso, pero prometen. Me gustó mucho la
experiencia, la disfruté mucho. Creo que la
literatura de Guatemala está muy sana.
¿Qué consejos les darías a los escritores
noveles?
El primero es que cuiden mucho la redacción y la ortografía. Hay ideas que se barajan entre los jóvenes que no siempre son
atinadas, como el descuido con la ortografía y la redacción. Dicen que, como es arte, no importa cómo está escrito. Pero la
literatura es como la música. Imaginemos
a un pianista joven que diga: “Ah, como soy
concertista, no importa si meto la pata cinco veces mientras interpreto, porque soy
artista”. Ese es uno de los problemas de ser
escritor: como todo mundo sabe comunicarse por escrito, piensa que escribir y ser
escritor es lo mismo. Y no; ser escritor es
como ser músico: antes de lanzarse a tocar en público, hay que aprender a dominar el instrumento. Para ser pintor, hay que
aprender las técnicas. Y, aunque parezca
un cliché, hay que leer mucho, porque leyendo es como uno aprende.
“Una
manzana
peligrosa…
es como dos
libros en
uno, porque
tiene dos
facetas:
cuentos
muy cortos
y cuentos
extensos” .
ASISTA
El martes 19 de enero
a las 6 p.m., Javier
Mosquera Saravia
presentará su nuevo
libro de cuentos, Una
manzana peligrosa en
el último día perfecto,
publicado por F&G
Editores. La cita es
en el auditorio Luis
Cardoza y Aragón,
Fondo de Cultura
Económica, 6a avenida
8-65, zona 9.
Magacín
8/9 Turismo
SIGLO21 DOM/10/01/2016
ADMIRE A LAS
Los primeros meses de cada año, las
ballenas jorobadas
nadan muy cerca de
las costas guatemaltecas. Es una excelente oportunidad
para verlas de cerca
y vivir una aventura
única y emocionante
en mar abierto.
BALLENAS
JOROBADAS
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. Cortesía Carlos Elgueta
Las ballenas jorobadas, como la mayoría de
cetáceos, son animales migrantes. Prácticamente recorren todo el globo terráqueo, y
cada uno de los destinos que visitan cumple
un propósito específico: alimentación, apareamiento y nacimiento de las crías.
Y aunque es posible observar ballenas de
distintas especies durante todo el año, la
época ideal para hacerlo en nuestro país
es entre diciembre y marzo de cada año,
cuando estos cetáceos visitan las costas
del Pacífico durante su época de reproducción. Esto se debe a que las ballenas buscan aguas cálidas para aparearse y para dar
a luz a sus crías. No solo buscan la seguri-
dad de ciertas costas y bahías, donde sus
crías están relativamente a salvo de depredadores como orcas y tiburones, sino que
también aprovechan el alimento que aflora
en estas áreas.
Actualmente existen varias empresas
dedicadas al turismo ecológico que organizan excursiones de avistamiento de
ballenas en la Costa Sur guatemalteca.
Los viajes salen del puerto San José y de
Monterrico. Es cuestión de elegir y lanzarse a la aventura.
Una jornada de observación de ballenas
empieza temprano en la mañana; por lo
general, a las siete de la mañana, para aprovechar las horas de sol matutino y regresar
un poco después del mediodía. Se trata de
un viaje muy emocionante: no solo se está
S
S
EXPEDICIONES
DISPONIBLES
Xpeditions
Tours
Guatemala
Tel. 4295-9507,
xpeditionstoursguatemala@
gmail.com
EL REGLAMENTO DEL CONAP
La observación de ballenas es una actividad en la que, prácticamente, el ser humano invade momentáneamente el hábitat natural de estos
cetáceos. Y debido al auge de esta actividad en los últimos años, el Consejo Nacional de Áreas Protegidas (Conap) estableció el Reglamento
para la Observación de Cetáceos en aguas guatemaltecas en actividades turísticas y recreativas. En el caso específico de la observación de
ballenas jorobadas, la embarcación utilizada para esta actividad no deberá interrumpir el curso de estos cetáceos. También deberá mantenerse todo el tiempo a una distancia mínima de 100 metros, con los motores en neutro para no causar ningún daño físico a los animales. No
está permitido que las personas lancen comida a los animales, ni desechos sólidos al mar. Tampoco se permite que las personas se lancen
a nadar al momento de avistar a las ballenas.
Ofrecen viajes el
30 de enero, el 1,
8 y 15 de febrero,
y el 15 de marzo.
Trifas: Q1,200 por
persona.
K’ashem
Aventuras
Tel.: 24743545
LOS SIMPÁTICOS
DELFINES
LAS ENIGMÁTICAS
MANTARRAYAS
Las ballenas jorobadas,
también conocidas como
yubartas o gubarte (Megaptera novaeangliae), visitan
las costas del océano Pacífico en Guatemala en esta
época del año, para dar a luz
a sus crías. Pueden alcanzar
un tamaño que va de 12 hasta 16 metros.
Ningún viaje en alta mar está completo sin la presencia
de, por lo menos, un grupo de
amistosos delfines. Es común
ver a varios de estos cetáceos
nadando a la par de las embarcaciones y no temen a los
humanos. Se alimentan principalmente de peces.
Estos extraños peces, que
pareciera que vuelan en el
agua en vez de nadar, también hacen acto de presencia en las costas pacíficas
de nuestro país. Son comestibles, pueden alcanzar
casi ocho metros de longitud y pesan 3 mil libras,
aproximadamente.
navegando en alta mar, sino que los delfines
locales acompañan a las embarcaciones
durante la mayor parte del recorrido. Las
personas más aventureras, incluso, aprovechan para lanzarse al agua y nadar un rato
en mar abierto. Estas expediciones marítimas duran aproximadamente cinco horas.
“El avistamiento de ballenas es una
experiencia única y emocionante”, afirma
Carlos Elgueta, quien, además de trabajar
como guía del avistamiento de ballenas en
el área del océano Pacífico, es instructor
de buceo.
LA SEGURIDAD ANTE TODO
Como toda actividad en la que se entra
en contacto directo con la naturaleza,
existen recomendaciones de seguridad
CARLOS ELGUETA
NATURALISTA E
INSTRUCTOR DE BUCEO
Viajes de avistamiento que salen
del centro comercial Tikal Futura, el
30 y 31 de enero,
el 14, 15, 27 y 28
de febrero, el 5, 6,
19 y 20 de marzo,
y el 2, 3, 16 y 17
de abril. Tarifas:
adultos, Q950, y
Q750 niños de 5 a
12 años.
Pro Diver
Tel: 5874-5938,
con Carlos Andrés
Elgueta Godoy
LAS BALLENAS
QUE NOS VISITAN
“LAS BALLENAS SON UNOS
ANIMALES
MAJESTUOSOS”
Próximo viaje,
el 31 de enero.
Tarifa: Q950 por
persona. Incluye
transporte desde
Guatemala, transporte acuático,
equipo y una refacción durante el
trayecto
Carlos Elgueta, de 28 años de edad, sigue sintiendo la misma fascinación que sentía de niño por el
mar y su fauna. Esta atracción por el mar lo llevó a
convertirse en instructor de buceo, profesión que
actualmente ejerce en la empresa Prodiver. “Cuando crecí, decidí transmitir ese amor por el mar y
sus animales y comencé a realizar avistamientos de
ballenas en 2008. Para ello empecé utilizando una
tiburonera o lancha pequeña; sin embargo, este tipo
de embarcación representa cierto peligro para las
personas que realizan esta actividad, porque no
todos pueden pararse al mismo tiempo, o el peso
en ambos lados debe ser equitativo a modo que no
vuelque la lancha”, explica.
“Las ballenas son unos animales majestuosos,
especialmente cuando realizan los saltos fuera del
agua: es un momento espectacular. O cuando juegan con sus largas aletas o sacan su cola fuera del
agua. Como pasatiempo me encanta la fotografía,
así que para los fotógrafos es una gran oportunidad
de capturar a las ballenas realizando sus acrobacias”, afirma sobre los viajes de avistamiento.
Elgueta recuerda con mucha emoción uno de los
viajes que realizó en 2011: “Cuando a lo lejos vimos
a la ballena decidimos acercarnos. Ya en el punto,
apagamos los motores y esperamos verlas de nuevo. De pronto, la ballena pasó tocando la lancha y
su respiración nos mojó a todos dentro de la lancha.
Fue un momento único e irrepetible”, sonríe.
para preservar la integridad de los asistentes y también evitar cualquier daño a
los animales y su entorno. “La seguridad
en el yate es elemental. Si alguien no sabe
nadar, eso no es impedimento: únicamente se aconseja utilizar chaleco salvavidas
durante el viaje, como precaución. Antes
de zarpar se dan instrucciones a los asistentes, para que sepan qué pueden hacer
y qué no. Y aunque cada persona sube a la
embarcación bajo su cuenta y riesgo, en
el yate viaja un experto en primeros auxilios”, explica Elgueta.
Así que, si deseamos ver de cerca a estos
majestuosos animales, esta es la época
ideal para hacerlo. Sol, brisa marina, delfines y ballenas jorobadas; la combinación
perfecta para un viaje fuera de serie.
Magacín 10 Ciencia
SIGLO.21
DOMINGO 10 de enero de 2016
La fiebre del
oro planetaria
ya tiene base
legal
Barack Obama firmó
una ley que permitiría
la explotación de los
recursos espaciales.
T. Jairo Mejía, EFE
F. Archivo
Estados Unidos podría dar lugar
a una nueva “fiebre del oro” con
la aprobación de la ley para la exploración del espacio, aunque
en esta ocasión, centrada en los
cuerpos del cinturón de asteroides de nuestro sistema solar.
El 25 de noviembre, el presidente estadounidense, Barack Obama,
firmó la llamada Ley del Espacio
para promover la exploración privada del cosmos, algo que ya han
comenzado a realizar empresas
como SpaceX u Orbital ATK, con
misiones de carga a la Estación Espacial Internacional y planes más
allá de la órbita terrestre.
La ley incluye un último título
que permitiría la apropiación de
asteroides y otros “recursos espaciales” por parte de personas
privadas y empresas si consiguen
la tecnología para desplazarse y
explotar esos cuerpos celestes ricos en minerales como el platino,
el oro, hierro o agua.
El último título de la ley pide al
Gobierno no interponerse en la
explotación minera espacial, y
deja claro que quien sea capaz de
recuperar recursos de un asteroide tiene el derecho de “poseerlo,
transportarlo, usarlo y venderlo”.
Empresas que han desarrollado proyectos de minería de asteroides, como Planetary Resources o Deep Space Inudustries,
han celebrado la aprobación
de esta legislación que aclara el
marco legal para un negocio que
podría ser extremadamente rentable y lanzar una fiebre del oro a
nivel espacial.
Las posibilidades de la explotación de asteroides son innumera-
bles, y van desde la posibilidad de
explotar cantidades inagotables de
metales preciosos a apoyar logísticamente los asentamientos humanos en la Luna o Marte con combustible, agua u otros materiales.
Un solo asteroide de 500 metros cúbicos podría contener todo el platino obtenido de minas
terrestres en toda la historia o tener un precio de mercado de centenares de miles de millones de
dólares, según estimaciones.
Eduardo Rubio / Ventana al cielo
La gran mayoría de las estrellas
no viajan solas en nuestra galaxia, sino acompañadas de una
o más estrellas. A los sistemas
compuestos por dos estrellas se
les conoce como sistemas binarios, a los compuestos por tres
o más se les conoce como sistemas múltiples. En el caso de los
sistemas binarios, se dice que
dos estrellas son binarias siempre y cuando las componenetes
orbiten alrededor de un centro
común llamado baricentro.
Los sistemas binarios componen una gran fracción de las es-
trellas de nuestra galaxia, y la
gran mayoría de estrellas que
vemos en el cielo se formaron
en sistemas múltiples. A partir
de las estimaciones de las poblaciones estelares que existen,
se calcula que más de la mitad
de las estrellas que vemos en el
cielo forman parte de un sistema binario.
Las estrellas binarias han sido
objetos muy importantes para
medir parámetros estelares de
las componentes. Es gracias al
estudio cuidadoso de las órbitas de las estrellas binarias que
F. NASA/APOD
Estrellas
Binarias
los astrónomos han establecido
la masa, y en algunos casos el
radio de muchos sistemas estelares. La naturaleza binaria de
una estrella se puede determinar a partir de varios métodos.
“Es posible que podamos transportar agua y combustible a altitudes como en la que se encuentra la Estación Espacial Internacional a coste más bajo que lo que
supone propulsarlos desde la superficie de la Tierra”, explicaba
en una entrevista a la Fundación
Smithsonian John Lewis, investigador y jefe científico de Deep
Space Industries.
Solo el agua, que misiones como la europea Rosetta han con-
firmado que existe en importantes concentraciones en cometas
y asteroides, podría ser el origen
de un negocio “trillonario”, según
Planetary Resources.
El agua es el petróleo de la futura vida espacial, ya que a través
de procesos de hidrólisis podrá
obtenerse hidrógeno y oxígeno
que impulsaría cohetes, alimentaría satélites y sostendría vida
de exploradores espaciales fuera de la Tierra.
Algunas de las estrellas cercanas permiten identificar directamente a las dos componentes que forman el sistema, y a
ese tipo de binarias se les conoce como binarias visuales. Un
ejemplo de un sistema binario
famoso es 61 Cygni, la primera estrella a la que se le midió
su distancia en 1838. La gran
mayoría de estrellas binarias
visuales solamente se pueden
identificar porque están cerca
de nuestro sistema solar. Sin
embargo, existen otros métodos para identificar sistemas
estelares ya sea observando los
eclipses que las estrellas puedan tener (binarias eclipsantes) o bien estudiando cuidadosamente la luz que nos llega de
las estrellas distantes (binarias
espectroscópicas).
Todos los métodos conocidos para detectar estrellas múltiples nos permiten determinar
con mucha precisión la masa, el
período y en algunos casos el radio y la densidad de las estrellas.
Esta valiosa información ayuda
a mejorar los modelos computacionales de evolución estelar
que sirven para predecir cómo
evolucionarán dichos sistemas.
Algunas binarias tienen grandes diferencias de masa. En estos sistemas, la estrella más masiva evolucionará más rápido,
alcanzando un punto donde la
más masiva transferirá desbocadamente material a la menos
masiva. Al alcanzar este punto,
el sistema entero explota como
una brillante supernova.
* Eduardo Rubio Herrera es licenciado en Física por la Usac y doctor en Astrofísica en la Universidad de Ámsterdam
Magacín 11 Gastronomía
SIGLO21
DOMINGO 10 DE ENERO DE 2016
LA TRADICIÓN
CULINARIA Y EL
ARTE DE LA MAJO
EL SABOR DE LAS
TRADICIONALES
HAMBURGUESAS DE
LA ANTIGUA CAFETERÍA CAPRI Y UNA
AMPLIA OFERTA
CULTURAL, SE ENCUENTRAN EN ESTA
CASA DE TÉ Y ARTE
T. Josseline Pinto
F. Cortesía
Entrar a La Majo, Casa de té y arte,
es hacerlo a un lugar lleno de familia
y amigos en el que una gran tradición
culinaria y distintas expresiones artísticas convergen todo el tiempo.
En el centro está el restaurante,
cuyas recetas son los tradicionales
sándwiches y hamburguesas de la fa-
das las semanas tienen actividades
culturales y el espacio también está
abierto como estudio para los artistas, pero la comida es una de las partes más importantes del proyecto.
El menú de almuerzos varía todos los días, y los viernes es el kak’ik
el plato principal. Sin embargo, los
sándwiches y las hamburguesas son
los platos estrella. En los años 60, justo en paralelo con el Teatro Variedades, estaba una pequeña cafetería de
sándwiches y hamburguesas llama-
mosa Cafetería Capri de los años 60,
y otros platillos gurmé que complementan el menú, como el ceviche peruano y los aguacates Montecarlo.
Los demás cuartos son un estudio
de baile, una escuela de idiomas, una
ONG que trabaja con mujeres artesanas, el estudio de un herrero artista y
una habitación que pronto se convertirá en una sala de teatro y cine. To-
da Cafetería Capri que se convirtió en
un ícono de la época. El toque especial era la mayonesa hecha en casa y
la torta de carne de res y cerdo que se
conservaba siempre jugosa y caliente. Al cerrar sus puertas en los años
90, las recetas quedaron en las manos de José Pamal, el padre de María
José (La Majo), quien junto a la gestora cultural Jany Campos reconstruyeron esta casa de arte para tener el
sabor de la historia en su menú. La
amplia variedad de tes orgánicos es
otro de sus especiales y el favorito es
el té de cacao.
Otros platillos son el tradicional
ceviche peruano, que debe pedirse
con dos horas de anticipación; el club
sándwich, que puede ser arreglado al
gusto, y los toritos Capri, que también
conservan la receta tradicional de la
famosa cafetería. Ambos sándwiches
se acompañan de papalinas y la opción de acompañarlo de la horchata
tradicional de la cafetería.
VISÍTELO
Conozca el sabor
y actividades
culturales de La
Majo, Casa de té
y arte, en la 12
calle 3-08, zona
1, de martes a
sábado de 10
a.m. a 6 p.m.
Contáctelos por
el 2232-0954 o
en goo.gl/IX0uOC.
ESPECIALIDADES
AGUACATES MONTECARLO
LASEADOS AL ZACAPA
SÁNDWICH ESPECIAL
LOMITO DE ESPÁRRAGOS
Este platillo es único para actividades especiales como reservaciones o cenas íntimas que se
reserven. Es una de las recetas gurmé de La
Majo y consiste en frescos aguacates rellenos
de atún y aceitunas negras sobre una cama
de alfalfa.
Este era uno de los sándwiches más famosos
de la Cafetería Capri. Servido en pan sándwich tradicional, los espárragos le agregan
sal y humedad al lomito a la plancha cuyos
condimentos cargan de sabor cada mordida
histórica.