aquí. - El Centro Nacional de las Artes

aquí. - El Centro Nacional de las Artes

 Semblanza de la Obra.
“EL SILENCIO DEL TANGO”. Es una puesta en escena desarrollada en 6
momentos que buscan plasmar, problemáticas personales que se adquieren a
través del tiempo a manera de paradigmas mentales adquiridos por el hombre en
el transcurso de la vida. Estos paradigmas limitan al hombre a alcanzar todo lo
que sueña, generando conflictos personales y con el mundo que les rodea.
Esta historia se desarrolla con tres intérpretes en escena, interactuando fuera
y dentro como parte de la historia; al mismo tiempo en el que los objetos y los
cuerpos se integran transformarán poco a poco el espacio, logrando una
reconciliación personal y de esta forma buscarán encontrar dentro del tango de
la vida un silencio, un momento; que permita generar un equilibrio personal.
Pero ¿Cuál será su complejidad? …Eso depende de cada quien.
FICHA TÉCNICA
Escenografía y utilería.
La escenografía y utilería necesarias para llevar a cabo la obra serán
proporcionadas por la compañía.
REQUERIMIENTOS TÉCNICOS
1.- Tipo de Foro.
La obra puede ser adaptada para foro abierto o cerrado.
2.-Escenario a la italiana con telar, en caso de ser un foro cerrado.
3.-Tipo de piso.
Adaptable al espacio proporcionado.
4.- Iluminación.
Plantilla básica que proporcione el espacio.
En caso de ser en un espacio abierto, la obra es adaptable al mismo.
VISUALIZACIÓN
Podrán encontrar la obra en la siguiente liga:
https://www.youtube.com/watch?v=Mr_RClOynhc&feature=youtu.be
DISEÑO DE LUCES
INFORMACIÓN GENERAL
Director General.
Kenya Murillo.
Nombre de la compañía:
K.M. co.
Nombre de la puesta en escena:
El silencio del tango
Iluminación:
José Luís Pineda
Música:
Eros Ortega Ruiz
Creadores Escénicos:
Viridiana de Anda, Salvador Luna Peña y Kenya Murillo.
Género:
Danza Contemporanea.
Número de artistas en escena: 3
Duración aproximada: 30 min.
Publico al que va dirigido:
Jóvenes y Adultos.
Numero de Integrantes de la compañía:
1 Directora general
2 Interpretes
1 Asistente de producción
1 iluminador
Numero de Integrantes que viajan:
5 integrantes (3 interpretes, 1 asistente de producción y 1 iluminador en caso de
que el espacio cuente con una plantilla básica)
Contacto:
Dirección:
Plaza Península C-17, Blvd.Fco. Medina Ascencio 2485, Puerto
Vallarta, México
Teléfono móvil: 322 133 16 66
Celular: 55 21 10 65 24
e-mail: [email protected]
FaceBook: http://facebook.com/k.m.KenyaMurillo
Inversión
$8,000.00 M/N
Viáticos para 5 personas.
Nota: Si el espacio no cuenta con plantilla básica para la
iluminación los viáticos se le proporcionan solo a 4 personas.
SEMBLANZA DE LA COMPAÑÍA
La Compañía Spacio Cero ahora llamada K.M. co. Nace en el 2007 fundada
en la ciudad de Puerto Vallarta, es un colectivo independiente de bailarines
consolidados en diferentes técnicas de Danza; los cuales buscan a través de una
gran variedad de obras coreográficas representar a Puerto Vallarta en
diferentes eventos, muestras y festivales nacionales e internacionales, algunos
en los que se han presentado son:
•
•
•
•
•
•
•
XXXI premio INBA-UAM,
Primer Encuentro Internacional de Artistas independientes INNEXO
Segundo Festival Cultural Lagos de Moreno
XI Festival Internacional de danza contemporánea en la ciudad de
Morelia
VIII Festival Onésimo Gonzales en la ciudad de Guadalajara Jalisco
Festival de Arte Equívocos de la nostalgia en Guadalajara Jalisco
Festival de Arte San Pancho en Bucerias Nayarit
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Segundo Festival Cuale en Puerto Vallarta
II Concurso de coreografía Danza Jazz en la ciudad de
Guadalajara y Morelia donde obtienen el primer lugar
1er Festival de Danza Jazz en la Riviera Maya
Primer muestra de Danza y Teatro Hecho en Vallarta
Creador del primer y segundo encuentro de danza jazz Slam Jam Dance
Puerto Vallarta
En el 2010 obtiene la beca del Consejo Estatal para la cultura y las
artes de Jalisco con el proyecto de danza contemporánea dirigida a niños
titulada “ Dibujando en el Mar de las Fantasías” presentándose en el
teatro Vallarta, los Arcos del Malecón y en el Foro de Arte y Cultura de
Guadalajara Jalisco
Participa en el primer programa de Estímulos y Desarrollo a la Creación
Artística de Jalisco “ Donde las Águilas se Atreven” obra finalista del
premio INBA-UAM 2011 donde Kenya Murillo obtiene el premio como
Mejor interprete.
La Directora Kenya Murillo fue miembro del primer elenco de bailarines
del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC en la
ciudad de México DF. 2011-2013
Kenia Murillo colaboró como jurado y maestra del CIAD Tijuana 2013, en
el PECDAM región Baja California 2013 y región Michoacán 2014.
Ganadora del premio Héctor Chávez 2013 en la ciudad de Culiacán con la
agrupación Tres Fridas.
Actualmente la compañía K.M. co. Trabaja proyectos de diferentes géneros
dancísticos, impartiendo también el taller de “Herramientas del cuerpo para el
movimiento” por toda de la República Mexicana.
KENYA MURILLO ALDAMA
DIRECTORA GENERAL
Nace el 23 de Abril de 1982, en El Distrito Federal, México. Inicia su formación
en la Escuela de Formación Dancística Jazz Up Studio de 1988-2005 en la Cd.
de Morelia, México.
Egresada del Centro de Producción de Danza Contemporánea CEPRODAC,
generación 2011-2013 México
D.F
Ha fortalecido su formación
dancística con maestros
nacionales e internacional de
alto prestigio, en distintos
géneros de la danza.
La danza contemporánea en
sus diferentes líneas, el jazz,
hip funk y el jazz
contemporáneo, son algunos
de los géneros en los cuales tiene dominio.
Ha sido galardonada con premios a Nivel Nacional como:
• Premio Dif Waldeen dentro del Festival “LilaLópez” de la ciudad de San
Luis Potosí como mejor bailarina 1999.
• Premio como mejor Intérprete nacional en el premio de coreografía
INBA-UAM en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México 2011.
• Primer lugar en el segundo concurso de coreografía dentro del Congreso
Nacional de Danza Jazz con la pieza “Porque tengo que amarte” de
Kenya Murillo en la ciudad de Guadalajara y Morelia 2009.
• Primer concurso Estatal de coreografía en la ciudad de Morelia
Michoacán 2005.
Ha obtenido durante su carrera como bailarina distintas becas nacionales como:
•
•
2003 Ejecutante en el programa de estímulos para la creación artística
PECDA, Morelia Michoacán.
2010 Joven creador en el programa de estímulos para la creación
artística FOESCAM, Guadalajara Jalisco.
•
2011-2013 Centro de producción dancística de danza contemporánea
CEPRODAC, México D.F
Su trabajo ha sido presentado en Festivales nacionales e internacionales,
algunos de ellos son:
•
•
•
•
•
•
•
Festival Internacional “Lila López” en la ciudad de San Luis Potosí varios
años consecutivos.
Festival de danza Poesía y Movimiento en la ciudad de Puebla
Festival “ OC-OHTIC” en la ciudad de Mérida Yucatán
Muestra internacional de danza de la ciudad de Oaxaca
Muestra Nacional e internacional de danza contemporánea en la ciudad
de Morelia.
Aniversario del Centro de Producción de danza contemporánea en el
Palacio de Bellas Artes de la ciudad de México en 2 ocasiones
consecutivas.
En el 20 aniversario del Centro nacional de las Artes en la ciudad de
México D.F.
Experiencia Laboral.
•
•
•
•
•
•
•
•
Bailarina en la compañía ANDANZA CONTEMPORANEA en Morelia
Michoacán durante 12 años.
Bailarina y coreógrafa en la SPACIO CERO en Puerto Vallarta, Jalisco (4
años)
Bailarina y Docente en el Centro de Producción de danza contemporánea
CEPRODAC en México D.F. (2 años)
Coreógrafa invitada para la compañía LA TEMPESTAD en Morelia
Michoacán 2010
Docente en el Congreso Nacional de Danza Jazz en la ciudad de Zamora
Michoacán 2012
Docente en el concurso CIAD TIJUANA 2013
Coreógrafa invitada para la compañía DANS COREO en Querétaro
Querétaro 2013
Jurado del programa de estímulos al desarrollo y a la creación artística
de la región Baja California 2013
•
•
•
•
Jurado del programa de estímulos a la creación artística de la región
Michoacán 2014
Docente en la Muestra Estatal de Danza Contemporánea en Morelia
Michoacán 2014
Intervención performática para espacios alternativos de “El Circo
Contemporaneo” Danza multidisciplinaria, para la programación de la
conmemoración del vigésimo aniversario del Centro Nacional de las Artes;
con la puesta en escena “Los Perros”. Coreografía, música original y
dirección escénica de Mauricio Nava.
Actualmente imparte Talleres en diferentes ciudades del País con el
taller “Herramientas del cuerpo para el movimiento” y el taller de
JAZZ-CONTEMPORANEO dirigido al gremio de danza jazz.
Viridiana De Anda Leos.
Bailarina, Coreógrafa e Instructora.
Más de 13 años de experiencia en las artes dancísticas.
Fundadora de la Compañía de Arte Escénica Danza y Artes Marciales Layan
Dance & Martial Arts Layandyma Puerto Vallarta México
Algunas de las disciplinas dancísticas que domina son: Contemporáneo, Ritmos
Latinos,
Danza Jazz, Hip hop old school,
Ballet básico, entre otros.
Ha sido galardonada con
diferentes reconocimientos
nacionales e internacionales
Del 2009-2015:
• Presentaciones por la
República en el evento
internacional de porristas COP
así como competencias a nivel
internacional, presentaciones y
promocionales en cablevisión,
canal 13, televisa.
• Participación en la
coreografía ganadora a la final
•
•
•
•
•
•
•
•
del premio INBA-UAM Edición XXXI
Becaria del tercer encuentro de Danza Slam Jazz y Black Tour Puerto
Vallarta y DF
Becaria del segundo encuentro de Danza Slam Jazz Dance Puerto
Vallarta
Becaria del 12vo Congreso de danza Jazz en Zamora, Michoacán
Seleccionada a participar en la gira Alemania, Austria y Holanda
Primer lugar en coreografía y mejor ejecutante; Encuentro de la danza
Tallerista en el Congreso Internacional de Pol Dance
Organización artística Miss belleza Tamazula Jalisco
Organización de Talentos Universitarios en CUC Puerto Vallarta
Ha participado como integrante de distintas compañías de Danza nacionales e
internacionales:
•
•
•
•
•
Espacio Cero / Puerto Vallarta México
Dublin Dance Factory and Broadway Dance Company / Alemania, Austria
y Holanda
Ensamble Libre / D.F
BallMexLind / Playa del Carmen México
Ballet Zorem / Puerto Vallarta
Algunas de las puestas en escena que se destacan en su carrera artística son:
•
•
•
•
•
A la cima
Donde las águilas se atreven; Fracturas
Dibujando en el mar de las fantasías; Punto y línea
Night of the dance; Mama mia; Dirty dancing
Saturday night fiver, Dance master project, Libertad,
Cursos
• Curso de danza jazz contemporáneo ( Tamazul Jalisco)
• Curso de hip-hop y estilo libre para docentes (Guadalajara)
• Curso de metodología en coreografía (Guadalajara zapotlanejo)
Participaciones de importancia:
• Foro Cecatur, Puerto Vallarta México
• Evento Cultural Pasearte, Centro Universitario de la Costa Puerto
Vallarta CUC
• Eventos culturales del Malecón de Puerto Vallarta
• Festival Onésimo González de Guadalajara
• Festival Nacional de Danza en Morelia
• Congreso Nacional de Danza en Zamora Michoacán
• Festival Nacional de Danza en Colima
• Competencia nacional e internacional COP
• Congreso Nacional INBA Guadalajara
Emmanuel Ruiz López
16 de abril de 1990.
24 años. Nacionalidad: Mexicana.
Originario del Estado de México actualmente radica en el Estado de Puebla,
inicia bailando para BlackStudio grupo coreográfico local en el Estado de Puebla
para después continuar desempeñándose como instructor y coreógrafo en el
mismo. Comienza sus estudios profesionalmente en la Licenciatura en Danza
Moderna y Clásica de la BUAP, en su proceso de la carrera asiste a cursos de
hip-hop y jazz lirico con profesores como Mark Samuels, Dani Dávalos, Miguel
Bañuelos, etc. Recibe la invitación
a formar parte de la Compañía del
Instituto Cultural Poblano a cargo
del director Miguel Bañuelos
después de un año estando en la
compañía, comienza a impartir el
Diplomado de Baile en el Centro de
Capacitación Artística (CecArt) De
Tlaxcala dirigido por Giovanni
Magaña Duran. A realizado
diversos montajes coreográficos
cortos y obras completas.
Ha participado como bailarín para
Ultra Radio Puebla con la
compañía Plataforma Hands
Company.
Egresado de la Licenciatura en
Danza Moderna y Clásica y del
programa de Danza Integral en
Sisti Dance Place formándose con
Técnica mixta, Jazz, Mecánica
para la Danza, Danza Aérea,
Contemporáneo, Hip-Hop y Acrobacia.
Sigue desempeñándose como coreógrafo, bailarín, instructor, productor y en
dirección de video danza, video arte, performance.
Beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo
Artístico de Tlaxcala 2014.
Participa en el desarrollo de una asociación civil como director
cultural y artístico.
Fundador, Co-director y Co-creador del “Laboratorio Mesoamericano de Arte
Contaminado” un colectivo que desarrolla una propuesta inicialmente de un
concepto en donde se genera un proceso de búsqueda de técnicas o medios
expresivos con el que se facilite la transmisión de ideas y genere un espectador
activo en el proceso de comunicación.
Formación académica.
•
•
•
•
•
•
Diplomado Biosensores, creación y desarrollo(Tecnologia Aplicada para la
Escena) Centro de las Artes San Luis Potosi(2014)
Bailes Latinos en Zambuka (2013-2014)
Licenciatura en Danza Moderna y Clásica, Benemérita
Universidad Autónoma de Puebla. (2007-2012).
Curso de danza con Ángel Arambula, Técnica Reléase. Puebla, duración de
1 semana (2009).
Curso de danza con Charlotte Boye-Christensen. Puebla, duración 1
semana (octubre 2010).
TRAYECTORÍA ESCÉNICA
2014
• Lago de los Cisnes,(como Rothbart) en Puebla. Montaje de circo y ballet.
Auditorio del Complejo Cultural Universitario, Puebla.
• Beneficiario Pecdat 2014, Jóvenes Creadores, Producción de obra.
2013
• Presentación Plaza Triangulo de las Animas, 30 aniversario Universidad
Iberoamericana Puebla, Compañía de Danza Contemporánea del Complejo
Cultural Universitario, Puebla.
Febrero – Julio, Viernes Culturales en Andador, interprete en Compañía de
Danza Contemporánea del Complejo Cultural Universitario, Puebla.
• Trabajo de “Presencia” en espacios públicos como Ciudad
Universitaria y
parques públicos.
• 23 de marzo, 3er festival internacional de danza “Puebla
Baila” Teatro Principal de la Ciudad de Puebla.
2012
• 15 diciembre 3to. Foro Coreográfico de Danza
Contemporánea “6 minutos de vida”
• Ultra Flashmob 2012, Radio Ultra Puebla. Intervención en
Conciertos y espacios Públicos.
• 24 y 25 noviembre lanzamiento de la revista de arte
VELVET
• 28 octubre 3a Feria de la sexualidad y La salud en la
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
• 22 de Julio Interprete en Muestra Escénica Sisti Dance Place
2012. CCU, BUAP.
2011
• 11 mayo 2to. Foro Coreográfico de Danza Contemporánea
“6 minutos de vida”
• 11 de julio Festival de Arte Urbano
• Julio: Ejecución Escénica Puebla.
5 y 6 Andador del Complejo Cultural Universitario 7 y 14 Teatro Ibarra Mazarí.
2010
• 8 de noviembre, Concurso Interno de Composición, con el
Comité por el Desarrollo Coreográfico Danza BUAP
• 1 de mayo, “Día Internacional de la Danza” en la Benemérita Universidad
Autónoma de Puebla, Colegio de Danza y el Complejo Cultural Universitario
• 20 de Febrero, Participación en la producción escénica
ECOBALLET. Puebla
• Octubre, Encuentro nacional de estudiantes de danza contemporánea, Xalapa.
Veracruz
• 28 de junio, Función didáctica con la Benemérita Universidad Autónoma de
Puebla, Escuela de Arte Colegio de Danza
• 5 de junio, Gala de XV años de Academia Cultural Artística de Puebla
EXPERIENCIA LABORAL.
• 2010. Estimulación Temprana (danza) jardín de niños EIT, Puebla.
• 2011. Taller Coreográfico (Paraescolares), COBAEP F-5, Puebla.
• 2011. Animador, Rollo Parque Acuático, Cuernavaca.
• 2011.Bailarín, Coreógrafo y Maestro, CUBA DANCE, Puebla.
• 2011.Taller Coreográfico y de Formación Escénica, BLACKstudio. Puebla.
• 2012-2013. Grupo Versatil, Animación de Eventos Sociales, Puebla,
Tlaxcala y Ciudad de México.
• 2014. Asistente Técnico, Casa del Teatro, Cumbre Tajín.
• 2014. Taller de Jazz Contemporáneo, Instituto Tlaxcalteca de
• 2014. Producción de obra, KUEPA. Danza y Medios Digitales.