(MAC) Programación 2016 - Sala de prensa

Transcripción

Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC)
Programación 2016
MAC Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa
Avda. de Arteixo 171 | 15007 A Coruña | Tel. 981 911 476
www.mac.gasnaturalfenosa.com | www.facebook.com/gasnaturalfenosa.mac
martes a sábado de 11 a 14 y de 17 a 21.30 | domingos y festivos de 11 a 14 | lunes cerrado
Índice
1- Museo de Arte Contemporáneo (MAC) Gas Natural Fenosa
2- El MAC, sede expositiva de referencia en Galicia y España
Retrospectiva de las exposiciones más relevantes de los últimos años
Agenda anual 2016 – Exposiciones
3- Apoyo a la creación artística
Agenda anual 2016 – Cursos y talleres
Agenda anual 2016 – Programación cultural
4- Actividades del departamento de educación
5- Sala de exposiciones de la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MAC) GAS NATURAL FENOSA
El Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MAC) es un centro multidisciplinar
de cultura contemporánea, un espacio dinámico, flexible y abierto, que combina la
actividad expositiva con la integración y participación ciudadana con el fin de estimular la
creación artística dentro de todos los ámbitos culturales.
Vista frontal del MAC Gas Natural Fenosa.
A lo largo de los años, el MAC con Carmen Fernández Rivera como directora, se ha consolidado no
sólo como sede expositiva, sino también como un lugar de encuentro para artistas, aficionados
y público, ofreciendo un amplio programa de actividades culturales, educativas, sociales y
artísticas que incluyen exposiciones temporales, ciclos de conferencias, talleres para escolares y
para profesionales.
El MAC quiere ser la expresión del compromiso que mantiene la compañía energética Gas Natural
Fenosa con la sociedad, en los ámbitos de educación, juventud, bienestar social, arte, cultura e
investigación, más allá de su actividad empresarial. En este sentido, el MAC es, además, elemento
diferenciador y generador de identidad para la compañía.
El
Museo
de
Arte
Contemporáneo Gas Natural
Fenosa abrió sus puertas en
1995, como parte de un gran
centro cultural de la compañía
energética. El apoyo a los
creadores locales así como el
soporte y la incentivación artística
han sido pilares clave junto con
la propia actividad expositiva o
la programación de actividades.
Los grandes programas de
promoción del sector cultural
Sala con la exposición de Karin Kneffel en el MAC Gas Natural Fenosa.
del MAC, que hoy conforman la
identidad del Museo, nacieron en la década de los 90, como la Mostra Internacional (1989), las
Becas de creación artística en el extranjero o el Taller Picasso. Otras, como las Residencias
Artísticas o los programas de movilidad, se han desarrollado en estos últimos años.
En estas dos décadas se han presentado más de 8.000 obras inéditas de artistas españoles y
extranjeros en la Mostra Internacional, de las cuales la compañía energética ha adquirido más
de 200 para los fondos de su Colección de Arte Contemporáneo; un total de 36 artistas gallegos se
han beneficiado de becas para desarrollar sus proyectos artísticos en los más importantes centros
mundiales de renovación del arte, y más de treinta artistas, gallegos y extranjeros, participaron
en el Programa de Residencias Artísticas. Asimismo, durante veinte ediciones, el Taller Picasso,
iniciativa de formación e intercambio cultural pionera en España, ha contado con la presencia
de maestros de las artes plásticas y de la música como Carlos León, Chillida, Arroyo, Rafael
Canogar, Daniel Canogar o David del Puerto.
Desde su reinauguración en 2005, más de medio millón de personas han pasado por sus salas
como visitantes o participantes de alguna de las múltiples actividades relacionadas con la creación
que tienen lugar diariamente. En los últimos diez años, han sido más de 450 cursos y talleres,
190 conferencias, 225 películas y documentales y más de 300 conciertos de música. Destaca
también la amplia actividad del museo en el campo de la acción social, con un singular programa
de participación social a través del arte contemporáneo dirigido a personas con discapacidad y que
ha beneficiado a más de 20.000 participantes.
El MAC, sede expositiva de referencia en Galicia y España
Las exposiciones temporales que se desarrollan en el Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural
Fenosa (MAC) presentan la creatividad emergente y el talento de los artistas contemporáneos
más destacados. Algunos de los más prestigiosos creadores artísticos gallegos, españoles e
internacionales han expuesto en el MAC; y desde su reinauguración ha albergado más de 75
exposiciones.
Todas las disciplinas han tenido su espacio, desde la pintura, la fotografía, hasta las instalaciones
específicas. Así, el MAC ha expuesto obras de nombres internacionales e históricos del siglo XX,
en exposiciones monográficas como Alex Katz, Eugènia Balcells, Anselm Kiefer, Paula Rego,
Karin Kneffel, Wang Guangyi y otros formando parte de exposiciones temáticas, como los
africanos El Anatsui, o Cheri Samba, Kounellis, o Jaume Plensa. Asimismo, artistas españoles
con proyección internacional encontraron en el MAC su espacio como Bernardí Roig, Daniel
Canogar, Ángel Marcos, Aitor Ortiz, Ricky Dávila o Juan Genovés.
Sala del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa. Exposición de Aitor Ortiz.
Retrospectiva de las exposiciones más relevantes de los últimos años
Wang Guangyi
(Harbin, China, 1957)
Es uno de los artistas chinos más reconocidos
de la actualidad. Su obra se plantea como un
análisis del poder movilizador de la imagen,
que es común a las civilizaciones más diversas.
Y, por lo tanto, como una reflexión en torno al
fenómeno universal de la fe, tanto en el terreno
de la religión como en el de las doctrinas
políticas. La exposición producida por el MAC
fue la primera retrospectiva de este autor en
Europa. Guangyi es uno de los símbolos de la
nueva China.
Arriba, Wang Guangyi delante de su obra. A bajo, izquierda y derecha, fotos tomadas de la exposición del artista en el
MAC Gas Natural Fenosa.
Juan Genovés, (Valencia, 1930)
Creador de indelebles iconos de la lucha contra la Dictadura y el proceso de Transición, ha sido
distinguido con premios y menciones en eventos internacionales como las bienales de Venecia
y San Marino, además de merecer el Premio Nacional de Artes Plásticas, el Premio de las Artes
Plásticas de la Generalitat Valenciana y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Honores
que lo confirman como uno de los pintores
españoles de mayor prestigio.
El crítico británico Philip Wright explicaba, en
su texto para el catálogo de esta exposición,
que Genovés despliega ciertos recursos
propios del Pop, como la apariencia de
distanciamiento o la multiplicación de las
imágenes mediante plantillas. Pero que, en
contraste con la obsesión por el “atractivo
consumista occidental” que define a
coetáneos como Richard Hamilton, aborda
una temática profunda, seria y políticamente
comprometida.
Juan Genovés delante de su obra Orificios en el MAC.
Narrativas monumentales
La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 26 de abril 2016, reúne una treintena de
obras de los artistas Lara Almarcegui, Elena Asins, Michal Budny, Jacobo Castellano, Mauro
Cerqueira, Helmut Federle, Hreinn Fridfinnsson, Hubert Kiecol, Per Kirkeby, Sonia Leimer,
Kasimir Malevich, Asier Mendizabal, Meuser, Helen Mirra, Barnett Newman, Adrian Paci,
Manolo Paz, Perejaume, Rodríguez-Méndez, Peter Karl Rohl, Gregor Schneider, Richard
Serra, Robert Smithson, Teo Soriano y Ulrich Rückriem. Estos creadores reúnen el rasgo común
de entender su actividad como un continuo grado-cero donde el tiempo no es el de la producción
sino el de la experiencia; un tiempo que es su tiempo y no atiende a causas exógenas sino que es
sinónimo de sí mismo.
El título de esta exposición es básicamente descriptivo y resume lo protagónico en una serie de obras
que convergen en la esencialidad de sus formas y modos narrativos, y que sin embargo amplifican
nuestra visión sobre cuestiones que han permanecido como constantes en el entendimiento de
los instintos, hábitos, y estructuras sociológicas que subyacen a través de la propia manifestación
artística.
Artistas nacionales e
internacionales de renombre forman
parte de esta muestra
En Narrativas Monumentales abundan obras de carácter abstracto que a pesar de su aspecto
minimalista abren las más variadas perspectivas sobre la temática de la exposición, esa complejidad
es la que pretende manifestarse en el montaje de las obras en los espacios, algunas precisan de
posiciones más periféricas, de un rincón que paradójicamente las hace más visibles porque en su
carácter está inscrita cierta intimidad, otras en cambio, buscan un centro y precisan de una posición
protagónica en el espacio.
Como ejemplo dos obras que son origen y paradigma de la exposición, el conjunto escultórico
monumental que Ulrich Rückriem instaló en el interior de la Galicia rural, en el lugar de Monteagudo,
compuesto por cuatro piezas de granito que se erigen a modo de un relieve de suelo, un cubo, una
estela y una columna; y la obra The Column, de Adrian Paci, película que narra el viaje de un
carguero desde China a Europa donde unos artesanos irán esculpiendo durante el tránsito un gran
bloque de mármol hasta la consecución de una columna romana de estilo corintio.
A la izquierda, conjunto escultórico monumental de
Ulrich Rückriem en Galicia.
Debajo, The Column, de Adrian Paci.
Agenda anual 2016 – EXPOSICIONES
Los rostros del naufragio
Comisariado: MAC
Enero 2016 – enero 2017
Obras de la colección Gas Natural Fenosa
Nueva exposición formada por unas cuarenta obras -entre las que destacan algunas de muy reciente
adquisición- y centrada en el tema de la figura humana.
Los rostros del naufragio, que así se titula, se plantea como una antología de “post retratos” y “anti
retratos”. Es decir, como un recorrido por las distorsiones que la experiencia contemporánea ha
introducido en los viejos clichés de este género, establecidos en el occidente cristiano hace más de
500 años. Al mismo tiempo, Los rostros del naufragio funciona como un muestrario de la infinidad
de recursos técnicos y enfoques discursivos que se encuentran al alcance de los artistas plásticos
en estas primeras décadas del siglo XXI.
Obras de artistas como Esther Ferrer, Pilar Albarracín, Isabel Rocamora, Pere Formiguera,
Pérez Siquier, conforman estos rostros.
ANNA MALAGRIDA. (IN) Visibilidad (Barcelona, España, 1970)
11 febrero – 3 julio 2016
20 años de fotografía reivindicativa
Fotógrafa. Visión personal a través de 60 obras que ponen de manifiesto una dimensión introspectiva
y poco explorada de la fotografía.
Malagrida ha recibido desde 1998 varios galardones internacionales y su obra se expone en Francia
o Sudáfrica. El pasado 20 de enero recibió el prestigioso Premio “Carte Blanche PMU”, otorgado
por la PMU y el Centro Pompidou de París que le permitirá exponer a partir de septiembre en el
Centro Pompidou de París.
La muestra, que estará abierta al público hasta el próximo 3 de julio, reúne fotografías y
videoinstalaciones, de intensa fuerza poética, que hilan su temática alrededor del encuentro
entre opuestos: interiores y exteriores, oscuridad y luz, transparencia y opacidad. A través de
esta dialéctica, Malagrida cuestiona el concepto de límite desde diferentes puntos de vista, lo que
confiere a sus obras una densidad particular. En sus imágenes parecen solaparse un juego de
reflejos donde cohabitan reflexiones sobre lo político, lo artístico y lo perceptivo.
Malagrida ha sido la primera fotógrafa
española en recibir el prestigioso
premio Carte Blanche PMU
(In)Visibilidad, título de la exposición, hace referencia precisamente a lo que se percibe -o notras esos límites, y ofrece una visión a menudo cegada o impedida: escaparates cerrados, vistas
veladas por el exceso de luz, restos apenas visibles en los muros de la ciudad tras ser borrados o
demolidos, etc. Este impedimento a la visión o a la comprensión de la imagen nos lleva a situarnos
en el umbral de la duda, lugar de inestabilidad perceptiva desde el que la artista concibe sus
trabajos.
Anna Malagrida, delante de su exposición (In)
Visbilidad el dia de la inauguración de la exposición
en el MAC Gas Natural Fenosa.
Debajo, El limpiador de Cristales, obra de Malagrida
que se puede ver en el MAC hasta el 3 de julio.
HåKON BLEKEN. El camino entre la abstracción y la figuración (Trondheim, Noruega, 1929)
Comisarias: María Toral y Marisa Oropesa
Exposición patrocinada por la Empresa Knutsen OAS.
19 mayo – 24 julio 2016
53 obras de los años 2011 a 2016
Maestro nacional. Primera expo en España.
Pintor y artista gráfico. Inmensa influencia en el arte noruego contemporáneo. Su obra se centra
sobre todo en el sufrimiento humano y el activismo social. Siempre ha expuesto en Noruega.
En 1990 es nombrado “Caballero de primera de la Orden Real de Noruega” por su obra.
Nacido en 1929 en Trondheim, en Noruega, es sin duda una figura imprescindible dentro del
panorama artístico noruego y europeo. Con una carrera plagada de premios y condecoraciones,
ha realizado numerosas exposiciones y sus obras están presentes en los museos más importantes
de su país natal. Además ha elaborado grandes encargos públicos como el de la estación central
de Oslo.
Estamos, por lo tanto, ante una ocasión única que permitirá al público
conocer en profundidad las últimas creaciones de un artista imprescindible
dentro la Historia del Arte noruego.
Sudy A, Sudy B, Sudy C, Sudy D, Sudy E, Sudy F, Sudy G, Sudy H, Sudy I, Sudy J, 2015 / Estudios A, B,C,D,E,
F,G,H,I,J Oil on canvas | Oil and mixed media on canvas | Óleo y técnica mixta sobre lienzo. Políptico 10 uds
170 x 300 cm (170 x 30 cm each)
En la exposición del MAC se reúnen más de medio centenar de obras que ha creado en la última
década. Dentro de estas creaciones, hay que destacar que el artista ha trabajado durante el último
año y los primeros meses de 2016 en nuevas piezas concebidas especialmente para esta muestra
organizada en La Coruña.
Bleken utiliza su arte para denunciar problemas propios de la sociedad aunque también destaca
por su gran labor como retratista. Sus pinturas se caracterizan por poseer un lenguaje propio, lleno
de color y fuerza, incluso empleando en ocasiones recortes de periódicos con noticias que le han
impactado, transformando así sus grandes pinturas en impresionantes collages.
Charlie Hebdo, 2015 Oil and mixed media on canvas
Óleo y técnica mixta sobre lienzo
130 x 160 cm
Salvador Dali som øy/ Salvador Dali as an
Island/ Salvador Dalí como una isla, 2015
Oil on canvas
Óleo sobre lienzo
150 x 200 cm
JUAN LUIS MORAZA. Trabajo Absoluto. (Vitoria, España, 1960)
Comisario: Antón Castro
20 oct 2016 – 3 marzo 2017
Figura de “la nueva escultura vasca”
Con una vocación prospectiva, el proyecto supone incluir algunas obras pertenecientes a las series
interpasividad (1999), implejidades (2010), software (2011) o república (2014), insertas en un nuevo
inaugurado en la exposición Trabajo absoluto (2016), y obras recientes específicamente producidas
para la nueva muestra.
La exposición Trabajo Absoluto representa
un desarrollo de series anteriores, que
evocaban una encrucijada donde el cuerpo,
el sujeto, sus herramientas, sus relaciones
y sus organizaciones, entremezclaban
sus funciones, perdiendo su identidad y
fundiendo sus experiencias. Cada obra
de arte celebra la riqueza de los procesos
que la han constituido, es memoria de su
complejidad.
Foto del artista Juan Luis Moraza.
En tanto recibe el privilegio de una dedicación no alienada, trabajar es un placer para el artista.
La natural laboriosidad de la vida se intensifica allí donde excede la necesidad en el deseo. La
elaboración, el esfuerzo, la dedicación, la tensión, la concentración, la planificación, la intensidad,
la dificultad, el sacrificio, forman parte de una manera de ser que es la consecuencia del hacer.
Pero si el arte convierte al trabajo en su protagonista, no se referirá únicamente a su propia labor,
sino a aquello que atraviesa las profesiones, las ocupaciones e incluso las vivencias. Sinónimo
de esfuerzo, en el trabajo se oficializan las esperanzas y los repudios; es lo que se evita cuando
atenaza y lo que se busca desesperadamente cuando de él se carece; es lo que nos constituye y
destruye.
La productividad destituye la excelencia del trabajo. Hoy se ha implantado una noción de “trabajo
absoluto”, aplicada indistintamente a cualquier aspecto de nuestra existencia: trabajamos las
emociones, trabajamos nuestro cuerpo, nuestras relaciones, nuestras formas de descanso,
trabajamos nuestra imagen y nuestro futuro. No es la natural laboriosidad de lo real, sino la
capitalización instrumental y acelerada de la experiencia; y para cada área de esta trabajosa
vida, existen expertos, escuelas y empresas que contribuyen a perfeccionar y aumentar nuestra
laboriosidad. Cada vez más estamos obligados a ser productivos hasta en el descanso, y competimos
en un mercado total en el que la experiencia es ya plenamente cotizable. Vamos admitiendo una
progresiva extensión del tiempo y del espacio del trabajo, deslocalizado y sin horarios; pero el
tiempo del proceso se sustituye por instantaneidad del resultado; y hemos aprendido a convertir
nuestro ocio en un sacrificio sin remuneración. Si no contribuye a un incremento de riqueza, vivir
es considerado una forma de pereza. Del poder aprendemos a delegar el trabajo; y en el consumo,
nos adiestramos en la redistribución de la riqueza a sus poseedores, como si fuésemos apenas
un afanado eslabón perdido entre el dinero que cobramos y el dinero que gastamos. Pero en
realidad, la laboriosidad, la nobleza del esfuerzo, la dedicación, el goce y el cuidado, el amor al
trabajo bien hecho, sostienen la vida social mucho más que cualquier ley. La economía financiera
disuelve el trabajo, lo que no significa que la humanidad deje de trabajar, sino que el trabajo persiste
omnipresente sin ninguna de sus ventajas.
Juan Luis Moraza será el encargado de dar en julio de 2016 un curso de una semana para
artistas.
RUBEN RAMOS. El tiempo del agua (título provisional) (Santiago, España, 1978)
Comisario: Juan de Nieves
22 dic 2016 – abril 2017
Ciencia y tecnología al servicio del arte
Ramos vive y trabaja entre Galicia y Singapur. Su obra reclamó la atención internacional a partir
de su participación en el Pabellón de España en la Bienal de Venecia en el año 2007. Su obra
artística está conectada a la investigación científica y tecnológica. Ha desarrollado programas de
investigación en la Universidad de Oslo. Ha expuesto individualmente en la galería Fúcares desde
el año 2004, realizando su última exposición en la nueva galería F2 de Madrid en febrero de 2016.
Colectivamente ha participado en importantes exposiciones como la Bienal de Singapur, el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el MARCO de Vigo o el festival de fotografía Photo España.
Rubén Ramos frente a una de sus obras.
Esta exposición del artista Rubén Ramos Balsa supone la primera presentación amplia de su
trabajo en España, y reunirá una serie de piezas que a su vez pertenecen a las diferentes series
e investigaciones sobre las que el artista viene trabajando desde principio de los años dos mil. La
exposición se concibe como un campo de ideas y obras interrelacionadas con una vocación de
recorrido experiencial. Desde una dimensión estética, su trabajo cuestiona algunos paradigmas
establecidos por la ortodoxia de la física, y abre nuevas perspectivas para ambas disciplinas, arte
y ciencia.
Agua y luz son los elementos fundamentales en la mayor parte de sus obras, interactuando en la
dimensión del espacio junto a una capacidad performativa que hace que sus piezas constituyan
artefactos e imágenes en constante transformación.
Para esta exposición, el artista concebirá algunas producciones nuevas pensadas específicamente
para el MAC y teniendo en cuenta posibles colaboraciones tanto con las áreas tecnológicas de la
empresa como de la universidad en Galicia.
Apoyo a la creación artística
Mostra Internacional Gas Natural Fenosa
El apoyo a los creadores gallegos y la incentivación de la producción artística ha sido durante los
últimos años tan importante para el MAC como la propia actividad expositiva o la programación
de actividades para el público general. Esta filosofía se hereda directamente de la compañía que
impulsa el museo, que ya en 1989 puso en marcha la Mostra Internacional Gas Natural Fenosa.
Tras trece ediciones, se ha convertido en una plataforma para nuevos valores del mundo del arte,
así como un espacio de arte consolidado y reconocido por los artistas, la crítica y el público.
A lo largo de su historia, la Mostra ha ido ampliando sus límites artísticos y geográficos, siguiendo el
ritmo de las tendencias artísticas contemporáneas. En los últimos 25 años se han presentado más de
8.000 propuestas de artistas españoles y extranjeros y la compañía energética ha adquirido alrededor
de 200 de estas obras, que ahora forman parte de los fondos de su Colección de Arte Contemporáneo.
La primera Mostra se inauguró en agosto de 1989, en la Estación Marítima del Puerto de A Coruña.
En ese momento se definió como una bienal de pintura y escultura, abierta a artistas gallegos con
el doble propósito de promocionar a los nuevos valores de la plástica local y de crear una colección
de arte contemporáneo.
En 1993, el certamen adquirió carácter nacional y se produjo un récord histórico de participación,
con cerca de 1.300 obras presentadas a concurso. Dos años más tarde se inauguró el Museo de
Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa, con una selección de las obras adquiridas en las tres
ediciones que se habían celebrado hasta la fecha. En 2006, coincidiendo con su novena edición, la
Mostra, ya asentada en España, pasó a ser Internacional y a otorgar tres premios.
Con motivo del 25º aniversario de la Mostra Internacional de Arte Gas Natural Fenosa, la compañía
energética, a través de su Museo de Arte Contemporáneo, desarrolló el Proyecto 25 años de
Energía Creativa con el objetivo de afianzar el compromiso de la compañía en la promoción de
la formación, producción, profesionalización e internacionalización del sector cultural y creativo de
Galicia.
14ª MOSTRA INTERNACIONAL GAS NATURAL FENOSA
29 septiembre 2016 – TBC
Como en cada edición, se seleccionarán unas 50 obras para la exposición. Se establecerán
tres premios de 15.000, 10.000 y 7.000 €.
Dentro de la misma convocatoria, el Ayuntamiento de La Coruña otorga el Premio Julián
Trincado, dotado de 6.500 €, a un artista gallego.
Las obras premiadas pasarán a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo Gas
Natural Fenosa, depositada en el MAC.
Otras iniciativas anuales de apoyo a artistas
Becas de Creación Artística en el extranjero para artistas gallegos, dotadas de 16.000 € cada
una, exposición y catálogo.
Residencias de artistas nacionales e internacionales en el museo, dotadas de 3.000 euros
para los dos meses de permanencia, viajes, producción, seguro y alimentación de lunes a viernes.
100 talleres de 50 artistas gallegos en centros de educación del rural gallego.
20 Ayudas a la movilidad fuera de España para artistas gallegos.
Cada año el Museo adquiere algunas de las obras para seguir ampliando la colección Gas Natural
Fenosa de artistas españoles.
Una corriente de aire.
Taller Picasso 2015 (21ª edición).
Director: Eugenio Ampudia.
Tema: Statement artístico
Foto de la inauguración de la 13ª Mostra Internacional Gas Natural Fenosa.
Agenda anual 2016 – CURSOS Y TALLERES
Enero – marzo
Adultos
Lugares de novela
Iniciación en fotografía
Continuación en fotografía
Modelado libre e impresión 3D
Edición de vídeo digital avanzado
Comunicación en acción
Liderazgo y habilidades sociales
Mindfulness
(literatura)
(fotografía)
(fotografía)
(diseño)
(audiovisual)
(desarrollo profesional)
(desarrollo profesional)
(desarrollo personal)
Infantil
Viñetas en el museo
Cook & Play
(artes plásticas)
(cocina y salud)
Abril – junio
Adultos
Dibujando en el museo
Sin miedo a intentarlo
Redescubre tu ciudad Timelapse
Iniciación a Photoshop
Lugares de novela
El juego del montaje
Fabricación digital e impresión 3D
(artes plásticas)
(artes plásticas)
(fotografía)
(fotografía)
(fotografía/diseño)
(literatura)
(audiovisual)
(diseño)
Infantil
Wearables: pon tu ropa a pensar
Cook & Play en primavera
(diseño/programación)
(cocina y salud)
Octubre – diciembre
Adultos
Introducción a After Effects
Técnicas avanzadas con After Effects
Iniciación a la edición de vídeo digital
Iniciación en fotografía Continuación en fotografía
Fotografía de producto
Iniciación a Sketch Up
Lugares de novela
(audiovisual)
(audiovisual)
(audiovisual)
(fotografía)
(fotografía)
(fotografía)
(diseño)
(literatura)
Infantil
Familybot
Taller de cómic
(robótica/programación)
(artes plásticas)
Agenda anual 2016 – PROGRAMACIÓN CULTURAL
VELLO, RARO, NOVO
Ciclo de música en directo y coleccionismo musical
Enero – diciembre
Conciertos
María Rodés
Emma Pollock B Fachada
(España)
(Gran Bretaña)
(Portugal)
Artista por determinar
(Internacional)
(Internacional)
(Internacional)
Actividades
Coleccionismo joven
(conferencia, formato radiofónico)
Temática por determinar
(conferencia, formato radiofónico)
DO, RE, ¡BIP!
Ciclo de conciertos didácticos para públicos familiares
Enero – diciembre
Conciertos
Os superhércules
O ritmo do camiño
Una historia tremenda
Viaxe polo mundo
Iván e o Lobo Gris
El efecto Arcos Iris
É pra meninos
Espectáculo por determinar
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Portugal)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
(Galicia)
Actividades
Sesión BIP #1 con Juanma Lodo
(experimentación/electrónica)
CINE/FOTOGRAFÍA: CORRESPONDENCIAS
Ciclo de proyecciones y workshops sobre la relación entre cine y fotografía
Marzo – abril
Proyecciones
Spring Breakers
Juventude em marcha Unas fotos en la ciudad de Sylvia
(Harmony Korine,2012)
(Pedro Costa, 2006)
(José Luis Guerin, 2007)
Actividades
Masterclass con José Luis Guerin
(Abierta)
Workshop con Javier Trigales
(Con inscripción)
EL FUTURO DE LA MODA
Ciclo de conferencias y workshops sobre moda, tecnología y sostenibilidad
Abril – mayo
Conferencias
Conferenciante por confirmar
(Nacional)
(Nacional)
(Nacional)
(Local)
Actividades
Workshop de wearables
Actividad por confirmar
(diseño/tecnología)
(diseño/sostenibilidad)
FESTIVAL FKM
Participación en el Festival de Cine Fantástico de A Coruña
Octubre
Proyecciones
Ciclo de anime infantil
Ciclo de anime adolescente
Ciclo Madness Shots
(fantástico)
(fantástico/terror)
(terror)
Actividades
Masterclass internacional
Workshops infantiles
Gala de clausura y entrega de premios
(maquillaje/efectos especiales)
(maquillaje/efectos especiales)
ACTIVIDADES DEL DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN
Igual que en temporadas anteriores, muchas de las actividades educativas del MAC girarán
alrededor de su Colección. Esta elección se explica por el fácil acceso de los espacios que ocupa.
Y, sobre todo, por la larga duración de las propuestas expositivas que se le dedican. Un factor que
es valorado muy positivamente por la comunidad escolar. Y que, en el caso de los grupos de menor
edad -conviene recordar que, a diferencia de otros museos, acogemos a niños desde 3 añosresulta esencial, pues programan y preparan sus salidas con muchos meses de antelación.
Son dos las nuevas actividades relacionadas con el patrimonio artístico de la compañía. Aunque
diferentes en su mecánica, para adaptarse a los correspondientes tramos de edad, coinciden
en el uso creativo de medios audiovisuales (cámaras conectadas a pantallas portátiles) y en un
concepto performativo de la expresión artística, que incita a los niños a inventar y representar sus
propias historias. Para los mayores, volveremos a ofrecer dos de las actividades más exitosas de
la temporada anterior: una concebida como un recorrido teatralizado por diferentes espacios del
Museo, y otra centrada en el rodaje grupal y posterior visionado de pequeñas películas en tres
dimensiones.
La Colección Gas Natural Fenosa será también el objeto de una experiencia educativa innovadora,
que desarrollaremos y testaremos a lo largo de los próximos meses. Y que, en caso de ofrecer los
resultados esperados, podrá ser aplicada en otras exposiciones. Se trata de la edición de unas
“cartelas extendidas” que, además de la habitual ficha técnica, contendrán breves comentarios
sobre obra y autor, ajustados a las expectativas de un público no iniciado, así como códigos QR
que permitirán a cualquier smartphone acceder a una amplia selección de contenidos multimedia:
webs de autores y medios especializados, audios grabados por niños que han visitado antes la
exposición… Gracias a este completo soporte, cualquier visitante podrá disfrutar de una visita
personalizada, de manera absolutamente autónoma y en el momento que más le convenga.
En el caso de las visitas guiadas para público adolescente y adulto, nuestro destino prioritario serán
las diversas exposiciones temporales, a menudo combinadas dentro de una única sesión.
Tomando como referencia los datos de 2015, esperamos alcanzar un número total de usuarios
cercano a los 10.000 visitantes.
SALA DE EXPOSICIONES DE LA SEDE DE GAS NATURAL FENOSA EN BARCELONA
La Sala de Exposiciones de la sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona es un anexo del Museo de
Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa de A Coruña y a finales de 2010 exhibió por primera vez
una selección de la colección permanente del museo. Desde entonces cuenta con una programación
propia y especializada en fotografía. Ha albergado exposiciones como Afghanistan: Chronotopia
del fotógrafo de prensa Simon Norfolk, y Séptimo cielo del navarro Carlos Cánovas; El perro
desnudo, del belga Michel Vanden Elekhoudt o Coup de Parole, del fotógrafo Ángel Marcos. Una
de las muestras más celebradas fue la del japonés Takeshi Shikama, Los murmullos del bosque,
realizada durante 2014. Recientemente han pasado por sus paredes Todas las cosas del mundo,
del artista fotográfico Ricky Dávila u Obsesión Doméstica de Magdalena Bors, que gozaron de
una gran repercusión.
Obra de la exposición Obsesión Doméstica
de Magdalena Bors.
Arriba foto de la exposición en la Sala de
exposiciones de la Sede de Gas Natural
Fenosa en Barcelona.
A bajo: ‘Tierra Natal’ - Valley.

(MAC) Programación 2016 - Sala de prensa

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