Programa - Conde Duque Madrid

Y ADEMÁS
A partir del 8 de julio – Patio Sur
CINE Y TERRAZA DE VERANO
TEATRO
8 y 9 de julio – Teatro Conde Duque, 20:00h – 10€, reducida 8€
TRAGICOMEDIA LLAMADA NAO D’AMORES
de Gil Vicente
Coproducción Nao D’amores (España) y
Companhía de Teatro de Almada (Portugal)
11 de julio – Patio Central, 21:00h
Entrada libre hasta completar aforo
NOCHE DE BAILE Y SWING CON LA
BIG BAND DE BOB SANDS
Cantante invitada: Marina Ferrero. Colabora: Asociación Mad
For Swing, que impartirá una clase abierta de swing antes del
concierto.
13 de julio – Patio Sur, 21:00h – 6€
FOLKBAND: DE LA JOTA A LA SANDINGA
Banda Sinfónica Municipal + Carmen París y Pep El Botifarra
Dirección de Rafael Sanz-Espert
CON C I ERTOS D E
2016
20 de julio - Patio Sur, 21:00h – 6€
DE LA ÓPERA A LA ZARZUELA
Banda Sinfónica Municipal
Dirección de Francisco Javier Martínez Arcos, con Belén Roig
como soprano invitada.
EXPOSICIONES
(Entrada libre hasta completar aforo)
Hasta el 4 de septiembre – Sala SUR
¡A LAS PUERTAS DEL PARAÍSO!
Ensayo fotográfico
PHotoEspaña
Hasta el 18 de septiembre – Sala 1
INTERMEDIOS
La cultura escénica en el primer tercio del siglo XX
Venta de entradas en: entradas.com y taquilla de Conde Duque
condeduquemadrid.es
VERANOS DE LA VILLA EN CONDE DUQUE
AUDITORIO CONDE DUQUE · JULIO 2016
CONCIERTOS
DE ESTÍO
(JULIO)
7 JULIO
20:00H · AUDITORIO · 10-8€
JOSÉ ENRIQUE MORENTE
Y JUAN HABICHUELA NIETO
6
FLAMENCO
8 JULIO
21:30H · AUDITORIO · 10-8€
JAMES BRANDON LEWIS TRÍO
7
JAZZ
12 JULIO
20:00H · AUDITORIO · 10-8€
EGON SODA
8
ROCK
13 JULIO
20:00H · AUDITORIO · 10-8€
GERMÁN DÍAZ TRÍO
9
FOLK
14 JULIO
20:00H · AUDITORIO · ENTRADA LIBRE hasta completar aforo, previa retirada de invitación una hora antes
10
ZARUK
SEFARDÍ
15 JULIO
20:00H · AUDITORIO · 15-13€
LA BIEN QUERIDA
11
POP
19 JULIO
20:00H · AUDITORIO · 14-12€
NUEVA CANCIÓN PORTUGUESA
20 JULIO
20:00H · AUDITORIO · ENTRADA LIBRE
hasta completar aforo, previa retirada de invitación una hora antes
LACRE
12
13
ISABEL VILLANUEVA
Y JUAN CARLOS GARVAYO
CLÁSICA
21 JULIO
20:00H · AUDITORIO · 16-14€
AMÓS LORA
14
FLAMENCO/JAZZ
22 JULIO
20:00 · AUDITORIO · 15-13€
ROSARIO LA TREMENDITA
FLAMENCO
15
MÚSICA
PARA UN
ESTÍO
El Centro Cultural Conde Duque inició hace dos
años una programación específica para ponerle
banda sonora al solsticio de verano, enmarcada
dentro del clásico festival Veranos de La Villa. Al
margen de las otras citas que tendrán lugar en
este tiempo estival, el ciclo Conciertos de Estío se
convierte por derecho propio en uno de los espacios
musicales con mayor entidad y relevancia del
centro. Así, una vez más su programación plantea
un recorrido panorámico por la música clásica y
popular, esta última representada por géneros que
van desde el jazz al flamenco, pasando por el folk,
el pop o la música improvisada. Y todo ello apoyado
por creadores singulares, emergentes y audaces,
persiguiendo esa huella emocional que Conde
Duque siempre busca para el espectador.
José Enrique Morente, acompañado por el
guitarrista Juan Habichuela Nieto y el percusionista
Juan Carmona, será el encargado de inaugurar
el ciclo; apellidos todos vinculados a una
autoridad flamenca con gran peso en la historia
y la modernidad del género. Otra voz cantaora,
la de Rosario La Tremendita, también asomada
al mañana, será igualmente la encargada de
clausurar esta cita, con la puesta en escena de sus
investigaciones sonoras en torno a este género. El
flamenco tendrá otro protagonista más en el ciclo,
gracias al estreno del nuevo álbum –Así lo veode uno de los guitarristas con mayor proyección,
el jovencísimo Amós Lora, que acude con una
formación de ida y vuelta liderada por el pianista
cubano Luis Guerra.
Y en el medio… mucha y más buena música, como
el jazz irreverente y lozano de uno de los jóvenes
“cachorros” estadounidenses, el saxofonista
James Brandon Lewis, que rivalizará en juventud
y audacia, en contextos sonoros más próximos
al folk, con el zanfonista Germán Díaz; ambos
presentarán sus trabajos Days of Freeman y Método
cardiofónico, respectivamente. A la originalidad
de estas propuestas se sumará una de las últimas
sensaciones de la nueva canción portuguesa, que ya
muchos señalan como los herederos de Madredeus,
el grupo LACRE, así como el dúo de violonchelo
y guitarra formado por Iris Azquinezer y Rainer
Seiferth, Zaruk, que nos acercarán la vigencia del
cancionero clásico sefardí.
El pop-rock, por su parte, estará representado
asimismo por dos de las bandas con un sonido más
personal dentro de nuestra escena, la que lidera
Ricky Falkner, Egon Soda, con su particular revisión
del aliento rockero más genuino y americano, y
Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, con su
exclusiva, lírica y subyugante manera de entender el
pop indie.
Completa el programa, y como es habitual,
un apunte clásico señalado por la excelencia
interpretativa, el que remiten la violista Isabel
Villanueva, Premio Ojo Crítico de música clásica de
2015, y uno de nuestros pianistas más reputados,
Juan Carlos Garvayo, Premio Nacional de Música en
su condición de miembro y fundador del Trío Arbós.
Música y emociones para un estío.
JOSÉ
ENRIQUE
MORENTE
Y JUAN
HABICHUELA
NIETO
Jueves 7 de julio de 2016
Hora: 20.00h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 10 € (general)/ 8 €
(reducida)
José Enrique Morente - Cante
Juan Habichuela Nieto - Guitarra
Juan Carmona - Percusión
© PACO MANZANO
FLAMENCO
Sus apellidos nos emplazan ante dos verdades flamencas de
largo recorrido y mayor influencia. El joven cantaor José Enrique Morente, por un lado, es hijo del maestro Enrique Morente
y de la bailaora Aurora Carbonell “La Pelota”. Juan Habichuela
“Nieto”, por su parte, pertenece a una de las dinastías más importantes y longevas del flamenco, la que procede de ‘Habichuela el Viejo’, y que brilló de manera especial con su abuelo
Juan Habichuela. Ambos acuden al Auditorio Conde Duque
acompañados de la percusión de otro nombre con raza flamenca, Juan Carmona.
José Enrique Morente, animado por su padre, cursó sus estudios de guitarra y solfeo en el Conservatorio de Juventudes
Musicales de Granada, de ahí la asiduidad de acompañarse a sí
mismo al cante. Posteriormente, el joven Morente se ha construido un universo flamenco propio, que tan pronto bebe de
su padre, Antonio Chacón, Manuel Torre o Marchena, como se
inspira en distintos mundos sonoros y musicales, desde África
y Cuba hasta Cádiz.
Juan Habichuela Nieto viene de acompañar a artistas como Estrella Morente, Juan de Juan, Antonio Canales, Diego Carrasco
o José Parra, pero es junto a Enrique Morente con quien inició su faceta creativa, como se aprecia en el montaje teatral
`Fedra´y en el álbum `Pablo de Málaga´. El guitarrista obtuvo
en 2011 el Bordón de Oro de La Unión (Murcia), teniendo en su
haber discográfico el álbum Mi alma a solas.
Ambos artistas fueron protagonistas en Conde Duque de la primera edición de la muestra Flamenco Joven, celebrada el año
pasado, donde actuaron por separado; aquí, sin embargo, los
tendremos juntos, mano a mano.
6
JAZZ
Avalado por gigantes como Sonny Rollins, este joven saxofonista está aupándose a la cimera del jazz con poderosas razones musicales, empleando para ello una energía y una inventiva
jazzísticas realmente singulares. Sus primeros trabajos, Moments y Divine Travels, captaron muy pronto la atención de la
prensa especializada norteamericana, por su capacidad de leer
el hardbop y orillarlo al free jazz y la música de vanguardia, con
unas señas de identidad que se repartían entre la audacia y la
espiritualidad saxofonísticas de ídolos como Ornette Coleman
o John Cotrane.
Invitado al festival JAZZMADRID de hace un par de años, James Brandon Lewis (Buffalo, Nueva York, 1983) regresa a la capital para estrenar ante los madrileños su último trabajo, Days
Of Freeman, en el que hace guiños a otros lenguajes urbanos
como el hip-hop. Para su puesta en escena en Conde Duque
contará con el respaldo de los dos miembros del trío con el que
viene presentándose en grandes festivales y auditorios, el formado por el contrabajista Luke Stewart y el baterista Warren
G Crudup III.
JAMES
BRANDON
LEWIS TRÍO
Days of Freeman
Viernes 8 de julio de 2016.
Hora: 21.30h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 10 € (general)/ 8 €
(reducida)
James Brandon Lewis - Saxo tenor
Luke Stewart - Contrabajo
Warren G Crudup III - Batería
En este tiempo, además de sus aventuras personales, Brandon
Lewis se ha forjado junto a maestros como Geri Allen, Benny
Golson, Joshua Redman, Dave Douglas, así como ampliando
estudios junto a eminencias como Charlie Haden o Wadada
Leo Smith. Jazz que se sueña mañana y se piensa hoy, a cargo
de uno de los máximos exponentes de esa generación de jóvenes cachorros del jazz denominada como “The Young Lions”
7
LAS COLECCIONISTAS
ROCK
EGON SODA
Martes 12 de julio de 2016.
Hora: 20.00h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 10 € (general)/ 8 €
(reducida)
Ricky Falkner - Bajo y voz
Charlie Bautista - Teclados y
coros
Ferrán Pontón - Guitarra y coros
Pablo Garrido - Guitarra y coros
Ricky Lavado - Percusión
Xavi Molero - Batería
Egon Soda surge hace 20 años a partir de la amistad de tres
compañeros de colegio: Ricky Falkner (Standstill, Mi capitán,
Quique González, productor de L.O.L., Sidonie o Berri Txarrak...); Xavier Molero (Nothing Places, Alfaro, Iván Ferreiro,
etc); y Ferrán Pontón (Mi capitán). Con Pablo Garrido (Beth,
New Raemon y productor de Mi capitán), crearon su disco de
debut: Egonsoda (Cydonia), para, 8 años después, en 2013,
publicar su segundo álbum, el doble El hambre, el enfado y
la respuesta (Naïve), incorporando definitivamente al grupo al
teclista Charlie Bautista (Jero Romero, Christina Rosenvinge,
Xoel López...) y al percusionista Ricky Lavado (Standstill, Nudozurdo).
La banda ha editado recientemente su tercer disco, Dadnos
precipicios (Naïve), un disco más expansivo y más atrevido a la
hora de exhibir las cualidades del grupo y la capacidad creativa
e interpretativa de la voz de su cantante Ricky Falkner, que
adquiere mayor protagonismo al expresar las letras escritas
por Ferrán Pontón, siempre críticas y cargadas de metáforas
y paisajes que van más allá del lenguaje musical más cotidiano.
Con todo, la raíz y la base del disco continúan mostrándonos a
un grupo de rock audaz, con sonoridades estrechamente vinculadas a la canción americana, como se demuestra en el tema
presentación del disco La recuperación, al más puro estilo Egon
Soda. Rock de siempre, rock de ahora, música… de Egon Soda.
8
ELIS RIBEIRETE
FOLK
Es uno de los mayores talentos surgidos en la escena de la
música popular española de los últimos años, siendo considerado por muchos como el Jimi Hendrix de la zanfona. Germán
Díaz (Valladolid, 1978), sobrino del prestigioso musicólogo, folclorista y antropólogo Joaquín Díaz, es probablemente uno de
los instrumentistas más prestigiosos y avezados de la zanfona,
siendo miembro de formaciones emblemáticas como la Viellistic Orchestra o la Orquesta de Zanfonas de Francia. Entre sus
colaboraciones cuenta con aventuras junto a Wafir Shekeldin
Gibril, Pascal Lefeuvre, Valentin Clastrier, Quarteto Medieval de
Urueña, Paolo Angeli, Tasto Solo...
Germán Díaz presenta y estrena en Conciertos de Estío su Método cardiofónico, basado en los ritmos de latidos del corazón
que el doctor Iriarte grabó en los años 40 en Bilbao en placas
de pizarra. Tomando como base estos latidos, crea un universo
sonoro único con los instrumentos mecánicos que utiliza y que
leen los cartones perforados en los que Díaz escribe las melodías. La rolmónica cromática, el órgano de barbaria y la caja de
música se unen a la manivela de la zanfona, y a la grabación
de loops en directo para caminar entre la improvisación y la
rigidez de los cartones perforados.
GERMÁN
DÍAZ TRÍO
Método
cardiofónico
Miércoles 13 de julio de 2016.
Hora: 20.00h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 10 € (general)/ 8 €
(reducida)
Germán Díaz – Zanfona,
rolmonica cromática, caja de
música, órgano de barbaria, live
looping y latidos de corazón
discos de pizarra del Dr. Iriarte.
David J. Herrington – Trompeta
y tuba
Benxamin Otero - Corno inglés
y oboe
Le acompañan en el escenario Benxamin Otero (corno inglés
y oboe) y un instrumentista esencial para entender el presente
y el futuro de la libre improvisación en nuestro país, David J.
Herrington (trompeta y tuba)
9
MÚSICA SEFARDÍ
ZARUK
Iris Azquinezer &
Rainer Seiferth
Jueves 14 de julio de 2016.
Hora: 20.00h
Auditorio Conde Duque.
Entrada libre hasta completar
aforo, previa retirada de
invitación una hora antes en
taquilla del centro
Iris Azquinezer – Violonchelo
Rainer Seiferth - Guitarra
Con la colaboración especial de:
Ravid Goldschmidt - Hang
Zaruk es una tierra sonora soñada por la violonchelista española
Iris Azquinezer y el guitarrista alemán Rainer Seiferth, un imaginario artístico que une tradición y actualidad a partir del legado
musical de los judíos sefardíes. La lectura que Zaruk realiza de
este patrimonio cultural se basa en que sus melodías han pasado de generación en generación de forma oral, mezclándose
con los instrumentos y las maneras de interpretar típicos de
cada nuevo hogar o asentamiento. Ambos factores posibilitan
una enorme libertad en la interpretación, que se refleja en el
tratamiento de distintos lenguajes, alternando composición e
improvisación; minimalismo y virtuosismo. El resultado de este
libérrimo sincretismo es la densidad y expresividad de sus imágenes y la profundidad de sus tonalidades.
Azquinezer es una chelista virtuosa, compositora, pedagoga
e inquieta investigadora que con su primer álbum en solitario
Azul y Jade, se aupó a la cima de las solistas más reputadas de
nuestra escena, uniendo sus propias creaciones a las perfectas
suites de Bach. Entre sus colaboraciones paralelas destacan las
realizadas junto a artistas de respiración musical muy dispar,
desde Michel Bublé a Antonio Orozco o el Ensemble Vinorosso.
Seiferth, por su parte, reside en España desde 2005, colaborando junto a grupos como 8 Hertzios, el trío Solano o músicos con
respiraciones musicales dispares, desde Claus Boesser-Ferrari
a Andreas Prittwitz, Daniele Bonaventura, Fausto Beccalossi,
Franca Masu, Chris Kase o Benny Greb, entre otros.
Ambos contarán con la participación especial de uno de los
grades virtuosos de ese instrumento hipnótico que es el hang,
Ravid Goldschmidt.
10
POP
Cuando J (de Los Planetas) animó a su amiga Ana Fernández-Villaverde, hasta entonces pintora, a escribir sus propias
canciones poco hacía presagiar el nuevo horizonte que se le
abría a la artista bilbaína. Desde entonces, 2005, se ha dado
a conocer como La Bien Querida y hoy es sin duda una de
las personalidades más destacadas y personales de la escena
indie española, tanto por la audacia de su propuesta como por
su línea musical diferenciada. La artista acude con su trabajo
más reciente Premeditación, nocturnidad y alevosía (Elefant
Records, 2015, compilación de los tres maxi-singles de título
homónimo), y que en este tiempo ha evolucionado en un DVD
y una edición con remixes a cargo de artistas como Nacho Canut, Russian Red, Joe Crepúsculo, Los Pilotos…
La Bien Querida ha cosechado éxitos en festivales como Primavera Sound o Sónar, que le han granjeado una autoridad
incontestable dentro del pop nacional independiente y una
generosa audiencia incondicional. El proyecto acaparó todas
las atenciones con su primer álbum, Romancero (2009), una
valiente aproximación a la canción española desde la perspectiva de la música indie. A este álbum le siguieron Fiesta (2011) y
Ceremonia, en los que endureció su sonido con bases electrónicas a lo New Order y estructuras del kraut-rock, sumando letras más incisivas. Así hasta llegar a este cuarto disco en el que
vuelve a reivindicarse como una creadora con talento escorado
y un pop inteligente conectado a mil sensibilidades, que van
desde los cánones del indie al imaginario electrónico, todo ello
acompañado de un set propio de iluminación led y reforzando
la personalidad audiovisual del espectáculo.
LA BIEN
QUERIDA
Viernes 15 de julio de 2016.
Hora: 20.00h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 15€ (general)/ 13€
(reducida)
Ana Fernández Villaverde - Voz,
guitarra y teclados.
David Rodriguez - Guitarra,
teclados y coros
Frank Rudow - Teclados,
percusión electrónica, secuencias
y bajo
11
CANCIÓN
PORTUGUESA
LACRE
Opus 0
Martes 19 de julio de 2016.
Hora: 20.00h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 14 € (general)/ 12€
(reducida)
Carolina Franco Vieira – Voz
Miguel Moita Fernandes y
Yazalde Afonso - Guitarra clásica
portuguesa
Rómulo Ferreira – Violonchelo
Igor Ferreira - Violín
Carolina Vieira es la voz de LACRE, un quinteto musical portugués, de Bragança, compuesto por la personalísima voz de
Carolina Vieira y respaldado por un audaz cuarteto de cuerda compuesto por dos guitarras clásicas, un violín y un violonchelo. Su primer álbum Opus 0, que estrenan en Conciertos de Estío, está siendo una de las sensaciones de la nueva
canción portuguesa, con comparaciones con formaciones de
estética similar como Madredeus. El disco, producido por el
gran Tó Pinheiro da Silva, contiene 10 canciones intimistas,
con tintes de melancolía y tristeza, fácilmente orillados a la
cadencia del fado.
LACRE nace de la complicidad de los guitarristas Miguel MoitaFernandes y Yazalde Afonso, amigos de infancia y compañeros
de otros proyectos musicales, junto con la excelencia musical
de los hermanos Rómulo (vilonchelo) e Igor Ferreira (violín) y
la voz melodiosa de Carolina Vieira. El resultado es una nueva
voz musical conectada a la tradición y modernidad de la cultura popular portuguesa, en la que el virtuosismo y calidez de su
expresión descubre emociones inéditas precisamente en esa
conjugación armoniosa de esa mirada al ayer y al mañana de
una canción, la lusa, siempre tan lejana, siempre tan cercana.
Los integrantes de LACRE lo tienen claro: “La inspiración es un
momento que sucede; no es algo que se puede explicar con
palabras”. Y también queda claro: será un grupo que nos habrá
de visitar con toda seguridad mañana.
12
CLÁSICA
Dos de los solistas con mayor autoridad interpretativa de nuestra
escena reunidos en torno a un singular repertorio que incluye citas
a compositores excelsos como Bartók, Prokofiev, Martinu, Enescu y
Reynaldo Hahn, con mención especial a ese padre del tango moderno que fue Astor Piazzolla. Galardonada con el Premio Ojo Crítico de
la Música Clásica de RNE 2015, Isabel Villanueva (Pamplona, 1988) es
una de las violistas más destacadas de su generación, tanto en nuestro país como a nivel internacional. La expresividad y sensibilidad de
su viola, así como su afán por difundir la voz de este instrumento,
convierten a esta joven intérprete en una de las artistas más solicitadas en festivales y orquestas, contando con varios reconocimientos
como el Concurso Intercentros-Melómano, Juventudes Musicales de
España, Mravinsky Competition en San Petersburgo, Beethoven Viola Competition en la República Checa, Yuri Bashmet Viola Competition en Moscú, o el “Prix Albert Lullin” de Ginebra.
El pianista Juan Carlos Garvayo, por su parte, es uno de los intérpretes más activos y versátiles del momento, formando parte del
reputado Trío Arbos, con el que ha actuado en más de 30 países y
ha recibido el Premio Nacional de Música. Asimismo, su discografía
incluye una treintena de títulos, habiendo colaborado como director
de orquesta en los estrenos de las óperas “La Noche y la Palabra” de
José Manuel López y “Angelus Novus” de Jorge Fernández Guerra.
ISABEL
VILLANUEVA
JUAN CARLOS
GARVAYO
Miércoles 20 de julio de 2016.
Hora: 20h
Auditorio Conde Duque.
Entrada libre hasta
completar aforo, previa
retirada de invitación una
hora antes en taquilla del
centro
Isabel Villanueva– Viola
Juan Carlos Garvayo - Piano
PROGRAMA
Arvo Pärt, 1935
Fratres para viola y piano 13’
Bohuslav Martinu, 1890-1959
Sonata para viola y piano H.355 17’
Poco andante
Allegro non troppo
....
Sergey Prokofiev, 1891-1953
Romeo & Julieta (selección de
piezas del Ballet) 10’
Introducción
La joven Julieta
Danza de los Caballeros
Reynaldo Hahn, 1874-1947
Soliloque et Forlane para viola
y piano (7’)
Franz Liszt, 1811-1886
Romance oubliée para viola y
piano 3’
Astor Piazzolla, 1921-1992
Café 1930 de «Histoire du
Tango» 7’
Georges Enescu, 1881-1955
Concertpiece para viola y
piano 8’
13
FLAMENCO/JAZZ
AMÓS LORA
Así lo veo
Jueves 21 de julio de 2016.
Hora: 20h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 16 € (general)/ 14 €
(reducida)
Amós Lora - Guitarra
José Carmona “Rapico” - Baile
Rafita Jiménez - Voz
Luis Miguel Manzano - Guitarra
Luis Guerra – Piano
Reinier Elizarde “El Negrón” –
Contrabajo
Manu Masaedo - Percusión
Amós Lora (21-09-1999) recibe enseñanzas de maestros como
Diego del Morao, Manuel Parrilla, El Paquete, David Cerreduela,
Carlos de Jacoba, Tomatito y El Entri. Es un joven intérprete
enamorado del jazz, música que comenzó estudiando de forma
autodidacta y después, desde 2013, en “Ateneo Jazz Madrid”,
la escuela del maestro Felix Santos. Ha participado en importantes festivales y conciertos dentro y fuera de España, como
Guitar across the Styles en Praga; Summer Festival de Zagreb;
el Festival Flamenco de Mont de Marçan; el Festival Flamenco de Lisboa; o, este año, el Estambul Internacional Guitar
Festival. También participa habitualmente en galas benéficas
de Cruz Roja y otras organizaciones como el festival “Quejío
Solidario” en Sevilla o “Flamenco P’atós” en Madrid. En 2012
publicó su primer disco, Cerro negro (Nuba Records), siendo
incluido también en el recopilatorio Flamenco Guitar (Rough
Guide, 2014), junto a maestros guitarristas como Paco de Lucía,
Tomatito, Pepe Habichuela, Cañizares, etc.
Ahora nos presenta en Conde Duque su segundo disco, Así lo
veo, que será estreno en Madrid. Se trata de un trabajo hermoso y ambicioso, pues ya alumbraron su talento ídolos maestros
como Al Di Meola o el propio Paco de Lucía, quien dijo de él:
“¡El niño es una joya! Es el único que toca su propio Zyryab;
todos los demás tocan el mío” Amós, como sigas tocando así…
¡nos vas a mandar a todos a los albañiles”.
Amós Lora estrenará su nuevo disco rodeado de un elenco de
músicos de gran y diversa autoridad, caso del pianista cubano
Luis Guerra, el baile de José Carmona “Rapico” o el cante de
Rafita Jiménez, entre otros.
14
© REMEDIOS MALVÁREZ
FLAMENCO
Rosario La Tremendita está considerada como una de las artistas más personales e interesantes del flamenco contemporáneo. Y es que la chica no es sólo una cantaora, sino que además es compositora, productora, letrista y multi-instrumentista
(toca la guitarra, el bajo y la kalima). Y sobre todo… es inconformista: su inquietud por la investigación musical la ha convertido en la gran renovadora del flamenco actual y un icono de
los nuevos tiempos del flamenco. Nacida en una casa cantaora
trianera y formada en solfeo y piano, La Tremendita se ha esforzado por estudiar la tradición siempre desde el respeto, pero
también con un irrefrenable afán investigador y renovador. Flamenca, sin duda, pero del siglo XXI.
Tras sus dos primeros discos, A tiempo y Fatum –este último
finalista en los Grammy Latinos- La Tremendita publicará el
próximo mes de septiembre su tercer disco, algunos de cuyos nuevos gestos avanzará en su concierto en Conde Duque.
El arte de Rosario se emplaza en una investigación constante
sobre el presente y el futuro del flamenco, para el que sueña
nuevos paisajes sonoros y armónicos. Así, su cante jondo se envuelve de las texturas que aportan instrumentos lejanos al flamenco, caso del piano, trompeta, trombón, contrabajo o batería, inventando un nuevo lenguaje musical cargado de libertad.
Paralelamente La Tremendita colabora en la dirección musical
de proyectos de artistas de la talla de la bailaora y coreógrafa
Rocío Molina, así como lidera espectáculos como Qasida, junto
a Mohammad Motamedi, uno de los grandes cantantes de la
música clásica persa de hoy.
ROSARIO LA
TREMENDITA
Jueves 21 de julio de 2016.
Hora: 20h
Auditorio Conde Duque.
Entradas: 15 € (general)/ 13 €
(reducida)
Abe Rábade-Piano
Pablo Martín Caminero- Contrabajo
Miron Rafajlovic- Trompeta
Toni Belenguer- Trombon
Borja Barrueta- Bateria
15
* Programación sujeta a cambios