15 abril, Viernes de Dolores. 23 horas Templo de Santa María

15 abril, Viernes de Dolores. 23 horas Templo de Santa María

15 abril, Viernes de Dolores. 23 horas
Templo de Santa María
Escuela Rondalla de Requena S. M.
Orquesta de Pulso y Púa
La Orquesta de Pulso y Púa de la E.R.S.M. de Requena
nació en el año 1990 gracias al entusiasmo de unos requenenses amantes de la música de estos instrumentos que
recogían el testigo de la antigua Rondalla y Coros que en
Requena existió promovida en aquel entonces por el insigne
Maestro y Cronista de la Ciudad hasta su muerte D. Rafael
Bernabeu López.
En la actualidad cuenta con 25 componentes de diversas
edades que tocan guitarras, laúdes, bandurrias y mandolinas.
En el año 1991, la Escuela Rondalla quedó constituida
como Sociedad Musical y en el año 1992 entró a formar
parte de la Federación de Orquestas de Pulso y Púa de la
Comunidad Valenciana, siendo el primer concierto que dio
como tal, en agosto de ese mismo año, bajo la dirección de
D. Antonio Zahonero Navarro.
En diciembre del año 1991, organiza el primer Festival de
Orquestas de Pulso y Púa de la ciudad de Requena y durante
los años siguientes se han seguido celebrando dichos festivales
hasta el 2008 que se celebró el XIII Festival.
Las actuaciones de la Escuela Rondalla han sido numerosas con una media de 9 conciertos anuales de los que cabe
destacar los realizados en nuestra comunidad autónoma: Alfafar, Canals, Benicalap, Chiva,Vila-Real,Valencia (Patraix, Palau
de la Música, ...), Segorbe,Vilafamés. Así como los realizados en
Aranjuez (Madrid), Pamplona, Belfort (Francia), Riga (Letonia),
Innsbruck (Austria) y Sada (A Coruña).
Con el objetivo de fomentar el conocimiento y uso de
nuestros instrumentos se ofrecen conciertos periódicamente
por las distintas localidades de nuestro municipio, aparte por
supuesto de Requena, habiendose ofrecido conciertos entre
otras en La Portera, San Antonio , Roma,Villar de Olmos, Los
Isidros y más recientemente en Casas de Eufemia.
•1•
También cabe destacar que nuestra Orquesta de Pulso
y Púa , participa todos los años en la Campaña Retrobem
la Nostra Música que organiza la Diputación Provincial de
Valencia, interpretando un concierto para tal fin.
En el año 1998 se nombra como director a D. Francisco
Martínez Martínez, cargo en el que continúa.
Ese mismo año nace un nuevo grupo dentro de nuestra
sociedad que llamamos Grupo de Guitarras constituido por 8
de estos instrumentos.Además del llamado Grupo de Cámara
de la ERSM que auna instrumentos propios de la Rondalla con
Instrumentos de Viento. En 1999 e integrado por 4 grandes
músicos de la orquesta surge el Cuarteto de la ERSM.
También surge en el seno de nuestra sociedad el Trío de
la E.R.S.M. compuesto por Laúd, Bandurria y Guitarra, que ha
realizado numerosos conciertos.
La actividad de esta sociedad no se ha basado sólo en los
conciertos y su preparación con ensayos semanales, ya que
posee una escuela donde forma a sus futuros músicos (con
unos 50 educandos) impartiendo clases de Lenguaje Musical,
canto e instrumento (Lenguaje Musical -4 cursos-,un grupo
de Canto, Guitarra, Laúd, Bandurria y Mandolina) a lo largo
del curso escolar y a cargo de profesorado especializado.
En nuestra escuela, aparte de las clases, se organizan
audiciones de los distintos instrumentos y coro, y diferentes talleres y cursos , sobre instrumentos u otros aspectos
temáticos inherentes a nuestra sociedad, que realizamos
preferentemente en verano.
Ha sido un objetivo por parte de sus últimas Juntas Directivas incorporar en el seno de nuestra Sociedad, un Coro
con el que acompañar a nuestra Orquesta en concierto en
obras cantadas y acompañadas por música de Pulso y Púa,
habiendo ya realizado diversas actuaciones recientemente.
Son de destacar los viajes que realizamos a Belfort
(Francia) para participar en el FIMU (Festival Internacional
de Música Universitaria) en Junio del año 2001 y del 2006,
así como nuestra participación en la EUROPEADE del año
2004 celebrada en Riga (Letonia) y el concierto celebrado en
los Jardines Imperiales Hofgarten-Musikpavillon de Innsbruck
(Austria) en Julio de 2005.
El año 2009, se organizó conjuntamente con la Federación Valenciana de Orquestas de Pulso y Púa, el XIV Festival
de Orquestas de Pulso y Púa de la Comunidad Valenciana,
por primera vez en Requena, y nuestra Orquesta viajó a
Remiremont (Francia), para participar en el VII Festival Internacional de Orquestas de Mandolinas y Guitarras, como
única participante de España, junto a numerosas formaciones
de otros 8 paises.
•2•
La Escuela Rondalla de Requena, es asidua participante
en todas las ediciones que se han realizado de la Semana de
Música Sacra de Requena,
EL CORO DE LA ESCUELA RONDALLA DE REQUENA
Desde hace cuatro años, se ha creado un coro en el seno
de nuestra sociedad, para que de esta forma se vean colmadas
las inquietudes musicales de quién quiere que su modo de
expresión musical sea su propia voz, sirviendo asimismo esta
formación coral, como complemento en los conciertos que
ejecute nuestra orquesta de pulso y púa, en diferentes obras
que están pensadas para ser tocadas y cantadas, y ofrecer en
definitiva una alternativa musical más en Requena, tanto de
docencia, como de entretenimiento.
La actividad realizada por el coro, en el plano de conciertos, ha sido hasta ahora principalmente la participación
en conciertos organizados por nuestra Sociedad en las trés
últimas ediciones del Concierto de Navidad, y con esta, en las
dos últimas ediciones de nuestra participación en la Semana de
Música Sacra , así como en otras actividades como audiciones
que realizamos asiduamente.
En la actualidad el coro lo forman alrededor de veinticinco componentes, aunque en la próxima apertura del
curso 2011-2012, abriremos el plazo de matrícula para que
se puedan apuntar todos los ciudadanos que lo deseen.
Es su Director D. Luis Díaz Martínez, Licenciado en Bellas
Artes y en Música en la especialidad de Canto, que imparte
una clase semanal de hora y media de duración, en la sede
de la Escuela Rondalla.
Como proyectos a corto plazo, nuestra Orquesta de
Pulso y Púa y Coro de la Escuela Rondalla, tiene previsto
realizar un concierto “Antología de la Zarzuela” en la que se
tocarán y cantarán piezas de esta conocida música tan típica
en nuestro país.
PROGRAMA:
* IMPRESIONES DE ESPAÑA - PROCESIÓN E. Boucheron
M. de Falla
* DANZA DEL MOLINERO – El Sombrero de Tres Picos
ANDALUZA – Danza nº 5
Enrique Granados
* LA MISTICA TIERRA DE EGIPTO
A.W. Ketelbey
(1) BARCAROLA
Jacques Offenbach
(1) OH ROSTRO LACERADO!
J. S. Bach
(1) LACRIMOSA- Misa de Requiem
W. A. Mozart
* Obras en Primera audición. (1) Obras interpretadas por el Coro de la Escuela.
Director: Francisco Martínez Martínez
Director del Coro: Luis Díaz Martínez
•3•
16 abril, Sábado de Pasión. 19 horas
Templo de Santa María
Orquesta Filarmónica de Requena
La Orquesta Filarmónica de Requena se creó a finales
del año 2006 con carácter formativo realizando su presentación en Abril del 2007 con el concierto de Clausura de la
X Semana de Música Sacra de Requena.
La Orquesta durante estos cuatros años ha ofrecido
conciertos en Requena, Utiel, Ribarroja, Quart de Poblet,
Palau de la Música de Valencia, San Antonio y Campo Arcís,
interpretando música sinfónica que abarca desde el Barroco
a la música contemporánea, destacando obras como: Quinta
Sinfonía de Beethoven, Réquiem de Mozart y Faure, Sinfonía
nº 9 de Dvorak, Concierto de Aranjuez de Rodrigo, El Lago de
los Cisnes de Tchaikovski, Bolero de Ravel,Tema y variaciones
para clarinete y orquesta de Rossini, Concierto nº 19 para
piano y orquesta de Mozart, Concierto para flautín y orquesta
de Vivaldi, Concierto para trompeta y orquesta de Haydn,
Estreno de la obras el Arca de Noé y las Siete Trompetas del
Apocalipsis del compositor Valenciano Oscar Navarro (esta
ultima dedicada a la Orquesta por el compositor), Fantasía
para Saxofón Alto, Piano y Orquesta de cuerda de Carlos
Manuel Molina …
Han actuado con la orquesta los coros Ad libitum de
Quart de Poblet, el Orfeón de Aldaya, La Coral de Utiel, El
Coro de la Universidad Politécnica de Valencia y la Coral del
Vinalopó.
Han actuado con la orquesta en calidad de solistas el
grupo Illana, Ivan Balaguer, Lola Gimeno y Rubén Parejo.
La orquesta viene realizando los conciertos por la Paz
que organiza la Fundación Avalon siendo propuesta para el
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nombramiento de músicos por la Paz por D. Federico Mayor
Zaragoza.
Cabe destacar la participación de la orquesta en la celebración del 500 aniversario de la Carta Puebla de Requena y
en la grabación del CD recopilatorio de bailes tradicionales
de Requena y su tierra, bajo la coordinación de Fermín Pardo
y el grupo Cantares Viejos.
Ha realizado los conciertos de clausura de las XI, XII y
XIII Semanas de Música sacra de Requena y el XXXIII Certamen Musical de Bandas de Música de Valencia
La plantilla de la Orquesta esta compuesta por músicos
jóvenes de la Comunidad Valenciana, particularmente de la
comarca de Requena y Utiel.
Es su director titular desde su fundación D. Francisco
Melero.
DIRECTOR: FRANCISCO MELERO BELMONTE
Ha estudiado con los maestros: José María Cervera
Lloret, José Collado, George Pehlivanian y Armando Tasso.
Del año 1993 a 1995 fue Director Titular de la “Orquesta
y Sociedad Musical” de Quart de Poblet, destacando la gira que
realizó por los principales auditorios nacionales de Francia .
De 1996 al 2006, Director Titular de la “Orquesta y
Sociedad musical Ciudad de Requena” en la que recibió, en reconocimiento a su labor, la Insignia de Oro, máxima distinción
que otorga esta Sociedad. También le es otorgada la Insignia
de Oro por la Sociedad Musical de Villar del Arzobispo.
En el año 2000 fue galardonado con el Primer Premio
y Mención de Honor como director en el Certamen Internacional de Valencia.
En diciembre de 1996 realizó el estreno del drama lírico
“Amor Tirano”, de los compositores Mariano Pérez Sánchez y
Francisco Antich Carbonell, en el Teatro Principal de Requena.
Este estreno supuso su primer contacto con el mundo de
la ópera y la zarzuela. Desde entonces, fue desarrollando
anualmente unos ciclos dedicados a la ópera donde ha dirigido, entre otras: “La Serva Padrona”, “Calisto y Melibea”, “La
Traviata”, “La Boheme”, “Carmen”, etc.
En los últimos años ha obtenido varias menciones honoríficas como alumno destacado en los cursos de dirección de
orquesta “The art of Conducting”, impartidos por el Maestro
George Pehlivanian, en la ciudades de Gandía (2003), Ljubljana
(Eslovenia 2004) y Valencia (2004), donde fue seleccionado
para dirigir el estreno de la obra “Folkoverture” del compositor internacional Emilio Calandín.
Comienza su carrera como Director de Orquesta profesional al dirigir en el Palau de la Música de Valencia, junto a
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George Pehlivanian, el “War Requiem” de Benjamín Britten,
con la “Orquesta de Valencia”.
Desde entonces ha trabajado con diversas orquestas, en
calidad de director invitado, entre las que destacan: Orquesta
de Valencia, Philharmonic Orchestra Freiburg, Philharmonic
Orchestra Eslovenia, Quebec Symphony Orchestra, Philharmonic Kiev Orchestra, Orquesta Sinfónica Cervera Lloret,
Orquesta de Córdoba, etc.
Ha tenido la oportunidad de trabajar junto a solistas
como: Rafael Salinas, Rubén Parejo, Agustín Prunell-Friend,
Thomas Mohr, Jenny Guerra, Iván Balaguer, Lucía van Egmont,
Franck Cassard…
En su inquietud por la innovación a estrenado diversas
obras entre las que destacan: “Folkoverture” del compositor
Emilio Calandín, La versión definitiva de la obra “El Arca de
Noe” del compositor Oscar Navarro, “Fantasía para saxo
alto, piano, narrador y orquesta de cuerda” del compositor
Carlos Manuel Molina y de forma muy especial quiere destacar
la obra “Las siete trompetas del Apocalipsis” obra dedicada
especialmente a Francisco Melero y la Orquesta Filarmónica
de Requena.
Ha grabado para RNE, Canal 9 y diversos cd,s, destacando el más reciente “Zarzuela, Música y Arte”, distribuido
por Filmax Music.
Desde septiembre de 2006, Francisco Melero es “Director Titular y Artístico” de la Orquesta Filarmónica de Requena,
con la que realiza una media de 10 programas anuales.
En julio del 2010 impartió su primer curso de dirección
de orquesta en Requena (Curso que continuará en el 2011
en su segunda edición). También realizó la grabación con la
“Philharmonic Kiev Orchestra” de la banda sonora del compositor Oscar Navarro, de la película “La Mula” del director
Michael Radford.
Francisco Melero quiere agradecer y destacar la paciencia, cariño y apoyo incondicional de su mujer Rosa Mª Monsálvez y sus 3 hijos: Diego, Celia y Carlos; por su aportación
vital y fundamental en el desarrollo de su carrera.
FRANCESC GAMÓN
Nace en Sagunto (Valencia), en el año 1986. A los seis
años inicia sus estudios en la Sociedad Musical “Lira Saguntina”, continuando su formación en el Conservatorio “Joaquín
Rodrigo” de Sagunto, donde obtiene el Grado Medio de piano
con las máximas calificaciones y varios premios al mejor expediente. Es titulado superior en Piano por el Conservatorio
Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, donde
ha sido alumno del catedrático Miguel Ángel Herranz. En la
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actualidad finaliza sus estudios de Grado Superior de Música
en este mismo centro, en las especialidades de Dirección
de Coro y Dirección de Orquesta. El continuo interés por
ampliar su formación le ha llevado a iniciar recientemente los
estudios de Composición y Órgano, así como el Máster en
Música de la Universidad Politécnica de Valencia.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento con pianistas de la talla de Joaquín Soriano, Mario Monreal, Guillermo
González y Fernando Puchol. Ha colaborado con multitud de
orquestas y corales; las intervenciones con estas agrupaciones
le han hecho recorrer gran parte de la geografía española,
ofreciendo también conciertos en Francia y Andorra.
Su continua formación en el campo de la dirección incluye numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores
como Enrique García Asensio y Cristóbal Soler –dirección
de orquesta–; Josep Ramón Gil-Tárrega, Juan Luís Martínez
y Eduardo Crifre –dirección de coro–; y Vasco Negreiros y
Martin Schmidt –dirección de música antigua–, entre otros.
Estudia con el maestro Manuel Galduf en el conservatorio
de Valencia hasta su reciente jubilación. Ha sido invitado
para dirigir diversas agrupaciones en multitud de ocasiones,
de entre las que destaca la reciente invitación para dirigir la
Banda Sinfónica de la Unió Musical de Llíria.
En su repertorio en constante crecimiento se encuentran
ya páginas célebres de la literatura sinfónico-coral, como son
los Requiem de Mozart y de Fauré, el oratorio El Mesías de
Handel, la Misa de la Coronación de Mozart, el Gloria de
Vivaldi, Carmina Burana de Carl Orff, fragmentos de grandes
óperas como Turandot, Tosca, Madama Butterfly de Puccini,
Le Nozze di Figaro, Don Giovanni de Mozart, L’elisir d’amore,
Lucia di Lammermoor de Donizetti, Carmen de Bizet, o La
Traviata, Nabucco e Il Trovatore de Verdi, además de otras
obras de todas las épocas, zarzuelas y canciones populares
propias del repertorio coral. Ha realizado incursiones en el campo de la música antigua interpretando obras como la Missa pro Defunctis (a 5,
“Requiem”) de Cristóbal de Morales, ensaladas de Mateo Flecha, obras de Tomás Luis de Victoria, Francisco Guerrero, etc.
Presta especial atención a los compositores contemporáneos,
interpretando frecuentemente obras como el Magnificat de
John Rutter, ciclos de Morten Lauridsen, Karl Jenkins, etc. Actualmente es director de la Coral Lira Saguntina, de
la Coral de Moncada y del coro de cámara Ad Libitum de la
Escola Coral de Quart de Poblet. Además, recientemente ha
sido nombrado director titular del coro de la Unió Musical
de Llíria.
•7•
jordi blanch
Titulado superior en Dirección de Coro, Piano y Lenguaje Musical; y titulado profesional en Composición en el
Conservatorio José Iturbi y Conservatorio Superior Joaquín
Rodrigo de Valencia.
Obtiene las calificaciones de Premio Extraordinario en
las especialidades de Dirección de coro, Piano, Armonía y
Lenguaje Musical, obteniendo en consecuencia el Premio “José
Iturbi” al mejor expediente académico. Obtiene el Primer
Premio por unanimidad en el I Concurso de piano “Maestro
Serrano” celebrado en Valencia.
Ha realizado cursos de interpretación pianística con M.ª
Dolores Alemany, Ricardo Roca y Miguel Ángel Herranz.
Cursos de dirección coral con Adrián Cobo, M.ª Carmen
Cruz, José Vicente de Sousa, Juan Luis Martínez y José Ramón
Gil-Tárrega, desarrollando sus estudios de la especialidad con
el Catedrático del Conservatorio Superior de Valencia, Eduardo Cifre Gallego. También ha asistido a cursos de dirección
coral infantil con Erkki Pohjola i Kari Ala-Pöllänen y cursos de
dirección de orquesta con Jordi Mora, Manuel Galduf, Enrique
García Asensio y Antoni Ros-Marbà.
En su faceta como compositor ha escrito piezas principalmente para coro: “Lux alma, Jesu mentium” con la que
obtiene la condición de finalista en el XIX concurso de composición coral “Juan Bautista Cabanilles” de Segorbe; la música
del cuento infantil de Navidad “El fumigador d’estreles” junto
con Francesc Valldecabres (para coros infantiles, orquesta, solistas y escena) estrenado a la sala “José Iturbi” del Palau de la
Música de Valencia. Para la orquesta del Conservatorio Joaquín
Rodrigo de Sagunto y los alumnos de piano, realizó la obra
“Tres preludis de Debussy”, basados en obras del compositor
francés y estrenada en el Auditorio de Sagunto.
En el campo de la docencia destacamos su etapa como director del Conservatorio Municipal de nueva creación Joaquín
Rodrigo de Sagunto, compaginando las tareas administrativas
con la enseñanza pianística y la dirección de la orquesta del
centro. Desde julio del 2005 es profesor titular de coro en
el Conservatori Professional de Música de Torrent; y a su vez
dirige los coros Virelai de la Escola Coral de Quart de Poblet,
y Orfeó Veus Juntes de la misma localidad.
En la interpretación abarca desde el repertorio coral
infantil hasta obras sinfónico-corales de gran formato como
el Requiem en Re menor de Mozart, la Missa en Sol mayor
de Schubert, la Pasión según San Mateo de Bach, el Salmo 42
de Mendelssohn o The mass of the Children de John Rutter.
Ha realizado colaboraciones con la Orquestra de l’Universitat
de València, dirigida por Cristóbal Soler, con Juan Luís Mar•8•
tínez en el estreno de la obra “Somni a Paola”, y con Lorin
Maazel al frente de la orquesta del Palau de les Arts de Valencia
con la obra “L’enfant et les sortiléges” de Ravel, el cuento
infantil “The empty pot” y la ópera “1984”, ambas compuestas
por el mismo director.
EMILIA HERNÁNDEZ
Nace en Valencia. Realiza sus estudios musicales en el
Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde obtiene
el título de Profesora Superior de Canto, bajo la dirección de
Ana Luisa Chova, el título de Profesora Superior de Solfeo,
Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento y el
título de Profesora de Piano. Es diplomada en Derecho por
la Universidad de Valencia.
Ganadora de una beca, estudia en la Escuela Superior de
Música Reina Sofía de Madrid, siendo alumna de Alfredo Kraus.
Posteriormente es becada por la Consellería de Cultura,
Educación y Ciencia para estudios de perfeccionamiento de
canto en Barcelona con el tenor Francisco Lázaro.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento operístico
con Julia Hamari, Elena Obraztsova, Helena Lazarska, Carmen
Martinez Lluna, Enedina Lloris, María Alós, Ángeles López
Artiga y Francisco Araiza, así como de repertorio lideristico
con Wolfran Rieger, Donald Sultzen y Miguel Zanetti. Realiza
cursos de expresión corporal, dramatización y práctica teatral con George Laferrière y Verena Maschat, con Pep Antón
Gómez y Jordi Vilà en la Escuela de Ópera de Sabadell, con
Carolina Oliver y Ricky Fabregas en la Escuela de Formación
del Actor en Valencia y con Olivier Decriaud en la Escuela
de Mimo de Barcelona.
En su faceta operística gana en 1995 el concurso de
jóvenes voces de la Ópera de Cámara de Cataluña. Debuta
con el papel de Reina de la Noche de la Flauta Mágica de
Mozart en l’Auditori de Torrent y en el Palau de la Música
de Valencia, actuando posteriormente en los mejores teatros
de España en dicho rol.
Obtiene el premio del V Concurso de Ópera de Sabadell
2001, con el papel de Violetta de La Traviata, actuando en
España y Portugal así como en la ciudad de Viena.
Realiza el papel de Condesa de Las Bodas de Fígaro de
Mozart en el II Festival de Ópera de Varese-Ligure (Italia) bajo
la batuta de Dan Ettinger, maestro asistente de D. Barenboim
en la Stadtsoper de Berlín. Además ha cantado El rapto del
Serrallo (Konstanze), Don Giovanni (Donna Anna), Carmen,
(Micaela), La bohème (Musetta), Turandot (Liu), La Sonnambula (Amina), Marina, La tabernera del Puerto, Luisa Fernada
y Dª Francisquita.
•9•
En Abril de 2005, estrena en España la ópera escenificada
“María de Buenos Aires” del compositor Astor Piazzolla
En su actividad concertística, hace su incursión en el
mundo del Lied, Chançon Fraçaise, Canción italiana, americana
y española, realizando numerosos recitales por la geografía
española e Italia.
Como solista de oratorio ha cantado en el Ciclo de
Cantatas de J. S. Bach en el Palau de la Música de Valencia y
Magnificat de J. S. Bach, además de Dixit Dominus de A. Scarlatti, Gloria y Motetes de A.Vivaldi, El Mesias de G. F. Haendel,
Exultate Jubilate y Laudate Dominum de Mozart, Requiem de
G. Fauré y Carmina Burana de C. Orff.
Ha impartido cursos de técnica vocal al Orfeón Manuel
Palau y al Coro Sant Yago de Valencia. Ha sido directora de
canto de la Schola Cantorum de la Vall d’Uxó. Ha impartido
clases en el Conservatorio Profesional “Mestre Feliu” de
Benicarló y en el Conservatorio Superior de Valencia y en el
Conservatorio Profesional de Música de Valencia. En la actualidad es profesora de canto por oposición en el Conservatorio
Profesional de Música de Torrent.
Ha realizado diversas grabaciones discográficas: un CD
de canciones de cuna, “Duérmete mi Bien”, editado por la
Editorial San Pablo Comunicaciones (Madrid 2000),“Navidad
2002” y “A María” canciones para soprano del compositor valenciano D. Luis Blanes editados por la Universidad Politécnica
de Valencia. Su última grabación ha sido el CD “Compositores
Valencianos” con obras de Cabanilles y Pradas, editado por
el Ayuntamiento de Valencia.
ESCOLA CORAL DE QUART DE POBLET
Inicia su actividad en 1983 y da su 1er concierto en junio
de 1984. Forman la Escola Coral más de 300 niños, jóvenes y
adultos, divididos en 6 grupos corales. En ese tiempo ha ofrecido más de 700 conciertos en la Comunitat Valenciana y giras
por España, Alemania, Francia, Italia, Polonia y Venezuela.
Su repertorio operístico y sinfónico-coral abarca los títulos: La Bohème (G. Puccini), Carmina Burana (C. Orff), Porgy
and Bess (G. Gershwin), Solimán y la Reina de los Pequeños
(F. Cano) (estreno mundial en Expo de Sevilla), Mephistophele
(A. Boito), Cantata de San Nicolás (B. Britten) Turandot (G.
Puccini), Carmen (G. Bizet), La Pasión según San Mateo (J.S.
Bach), The Mass of the Children (J. Rutter), El canto de los
bosques (D. Shostakovich), L’Enfant et les Sortilèges (M. Ravel)
(dirigida por L. Maazel),The empty pot y “1984” (ambas compuestas y dirigidas por L. Maazel); presentándose en escenarios
como el Pabellón central de la Exposición Universal de Sevilla,
l’Auditori de Torrent o el Teatro Principal, el Palau de la Música
y el Palau de les Arts “Reina Sofía” de Valencia.
• 10 •
Participa en el III,V,VII y VIII Certamen Nac. Inf. y Juv. de
Habaneras de Torrevieja obteniendo el 1er Premio en las 4
ocasiones.
En enero de 2005 realiza el estreno mundial del cuento
de Navidad El Fumigador d’Estreles en Palau de la Música,
compuesto por Ana Monzó, Jordi Blanch y Francesc Valldecabres.
En agosto de 2007 ofrece dos conciertos sobre bandas
sonoras Disney en Disneyland-París (programa Disney Magic
Music Days) y en los Jardines de Luxemburgo de París.
En 2009 organiza el I Encuentro Mundial de Coros en
Quart de Poblet participando los coros de Alemania, Venezuela y España.
En diciembre de 2009 realiza el estreno mundial de “Diluvio” de Jesús Debón, creada especialmente para la Escola
Coral de Quart de Poblet con motivo del XXV Aniversario.
Orfeó Veus Juntes de Quart de Poblet
El Orfeó Veus Juntes de Quart de Poblet nació en el
año 1975 de la mano de Josep LluísValldecabres. Este coro
ofrece varios conciertos al año en Quart de Poblet y dentro
del ámbito de la Comunidad Valenciana como respuesta a su
principal objetivo: la promoción de la música coral. Además,
anualmente organiza el Festival Coral de su localidad y participa regularmente en los festivales corales patrocinados por
la Conselleria de Cultura y de la Diputación de Valencia.
Fuera de la Comunidad Valenciana, el Orfeó Veus Juntes
ha ofrecido conciertos en distintos certámenes de ciudades
como Barcelona, Madrid, Palma de Mallorca, Segovia, y la
Rioja. En abril de 1997 y 2005 participa en el XXVIII y XXXVI
Certamen Coral de Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Periódicamente realiza conciertos en el extranjero, destacando
su participación en festivales de Loretto (Italia), Europalia
’86 (Bélgica), Festival “Bardos Lajos” (Hungría y Francia). En
octubre de 2006 participa en el ‘V Concurso Coral Antonio
José’ de Burgos obteniendo la máxima puntuación de todas
las corales participantes. En Agosto de 2009 interpreta en
Londres su concierto-espectáculo monográfico sobre Federico García Lorca: Ecos de Lorca, repitiendo la experiencia
un año después en Nueva York.
De sus numerosas actuaciones en Valencia cabe destacar la Misa en remenor de Dvorak, la Octava sinfonía
de Mahler, Gloria en re mayor de Vivaldi, Miserere de Donizetti, el Magnificat de Bach, El Salmo 42 de Mendelssohn o
el Réquiem de Mozart. Durante la celebración de su XXXV
aniversario interpretó The Mass of the Children de John
Rutter en el Palau de la Música de Valencia.
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El coro alterna estas grandes obras con repertorios más
populares, de autores de todas las épocas y lugares: Gospel,
“ecos de lorca”, o “Estrada do sol” espectáculo basado en
música coral y popular brasileña.
LA PASIÓN SEGÚN SAN MATEO
La Pasión según Mateo consta de dos grandes partes conformadas por 78 números. El texto del evangelio de San Mateo,
capítulos 26 y 27, es cantado literalmente por un evangelista
y las personas de la trama (Cristo, Judas, Pedro, etc.) por los
demás solistas. Alrededor del texto bíblico se agrupan coros, corales, recitativos y arias con la intención de interpretar
el texto y darle una dimensión teatral y operística.
Fue interpretada el 15 de abril de 1729 (Viernes Santo) en la iglesia de Santo Tomás en Leipzig bajo la dirección
del compositor, en una representación para la cual Bach no
pudo disponer de los recursos idóneos (en un memorándum
al Consejo de la ciudad de Leipzig, se quejó de que únicamente 17 de los 54 miembros del coro hubieran estado a
la altura).
A pesar de que la obra no fue muy estimada en su
tiempo por su estilo “operístico”, rechazado en su mayoría
por los representantes del Pietismo dentro de la burguesía
de Leipzig, Bach revisó algunas de las partes de la obra varias
veces, la última de ellas en 1736, en donde incluyó un grupo
de continuo con órgano para cada uno de los dos coros.
Tras la muerte de Bach, la obra cayó en el olvido (como,
en general, toda la obra del compositor) y no fue hasta 1829
cuando el compositor y director Felix Mendelssohn volvió a
interpretarla con la Sing-Akademie de Berlín en una versión
abreviada. La reinterpretación de esta obra dio inicio a un
fuerte interés por el estudio y el análisis de las obras de Bach,
particularmente las de gran escala, que ha persistido hasta
nuestros días. Tras el redescubrimiento de la obra en 1829
por parte de Mendelssohn, Adolf Bernhard Marx, íntimo amigo
por aquella época del compositor, persuadió al editor musical
Adolf Martin Schlesinger de emprender la publicación de esa
obra, haciendo a la obra maestra de Bach accesible para los
académicos por primera vez.
En nuestra interpretación presentamos una selección de
arias, coros, corales y recitativos a las que les hemos dado
unión con la narración, pero en este caso declamada, junto
con la proyección de las traducciones del alemán de las partes
que sí interpretamos.
INTÉRPRETES DEL CONCIERTO
Orquesta Filarmónica de Requena, (Francisco Melero, director). Escola Coral de Quart de Poblet, coros Ad
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Libitum y Virelai, (Francesc Gamón y Jordi Blanch, directores). Orfeó Veus Juntes de Quart de Poblet, (Jordi Blanch,
director). Cantantes solistas del Taller de Música Barroca
del Conservatori Professional de Música de Torrent, (Emilia
Onrubia,coordinadora de voces solistas y profesora de canto).
SOPRANOS: Amparo Aliaga, Pilar Giménez, María Montesinos
y Carmina Sánchez. CONTRALTOS: Pilar López y Amparo
Zafra. TENORES: Enrique Llorca y Salvador Sanchis. BAJOS:
Iván Navarro y Seabastià Peris.
PROGRAMA:
1ª PARTE
1- Komm, ihr Töchter, helf mir klagen (Coro)
12- Blute nur, du liebes Herz! (Aria Soprano)
17- Nehmet; esset; das ist mein Leib (Recitativo Bajo)
19- Ich will dir mein Herze schenken (Aria Soprano)
23- Ich will hier bei dir stehen (Coral)
25- O Schmertz! Hier zittert das gequälte Herz! (Recitativo
Tenor)
26- Ich will bei meinem Jesu wachem (Aria Tenor)
28- Der Heiland fällt vor seinem Vater nieder (Recitativo
Bajo)
29- Gerne will ich mich bequemen (Aria Bajo)
33- So ist mein Jesus nun gefangen (Duo Soprano – Contralto)
35- O Mensh, bewein’ dein’ Sünde groß (Coro)
2ª PARTE
41- Geduld, Geduld (Aria Tenor)
47- Erbarme dich, mein Gott (Aria Contralto)
51- Gebt mir meinem Jesum wieder! (Aria Bajo)
53- Befiehl du deine Wege (Coral)
54- Barabbam! – Laß ihn kreuzigen (Recitativo Coro)
58- Aus Liebe will mein Heiland sterben (Aria Soprano)
59- Laß ihn kreuzigen (Recitativo Coro)
61- Könen Tränen meiner Wangen nichts erlangen (Aria
Contralto)
62- Gegrüßet, gegrüßet seist du (Recitativo Coro)
63- O Haupt voll Blut und Wunden (Coral)
67- Der du den Tempel (Recitativo Coro)
69- Ach! Golgatha (Recitativo Contralto)
71- Elí, Elí! (Recitativo Bajo)
72- Wenn ich einmal soll scheiden (Coral)
73- Warlich, dieser ist Gottes Sohn (Recitativo Coro)
75- Mache dich, meine Herze (Aria Bajo)
77- Nun ist der Herr zur Ruh’ gebracht (Recitativo solistas
y Coro)
78- Wir setzen uns mit Tränen nieder (Coro final)
• 13 •
17 abril, Domingo de Ramos. 19,30 horas
Teatro Principal
Banda Sinfónica de la S. M.
“Santa Cecilia” de Requena
Ya a finales del siglo XVIII se suceden en Requena modestas agrupaciones bandísticas especializadas en “bailables”,
que estuvieron a merced de constantes convulsiones (guerras
y luchas políticas, epidemias de cólera, ruina de la industria
sedera, etc...).
En el primer tercio del siglo XIX existió una agrupación
llamada Música de la Milicia Nacional y en 1865 se fundó la
Banda Municipal, dirigida por Vicente Llorens.
En 1886 nació la Sociedad Musical Requenense, dirigida
por Mariano Pérez Sánchez, que consiguió el 4º y 3er Premio
en los Certámenes de Valencia de 1887 y 1888 respectivamente, en la Sección de Bandas Civiles. En 1887 se fundó otra
agrupación, la Sociedad Musical “El Progreso”, dirigida por José
Cervera.Ambas bandas coexistieron y rivalizaron hasta 1921,
año en el que se disolvieron para formar la Unión Musical
Requenense, constituida por integrantes de las dos bandas
anteriores, teniendo como primer director a Enrique García
(abuelo de Enrique García Asensio). En 1926 de nuevo un
grupo de músicos se disgregó de esta banda, dando origen a
una nueva agrupación: El Fomento del Arte. La rivalidad existente entre la Unión Musical y El Fomento del Arte motivó
que a los primeros se les apodara Pamblancos y Pistoleros
a los segundos. En 1928 cesa esta rivalidad, y a partir de la
banda El Fomento del Arte nace la Banda Municipal, dirigida
por Mariano Pérez Sánchez.
Durante la Guerra Civil desapareció la actividad bandística, que resurgió de nuevo tras la contienda en forma de
una sola agrupación llamada Banda Municipal “Santa Cecilia”,
dirigida por José Sanchís Bosch, Guzmán Cárcel Pedro y José
Goterris Rambla. Este último se mantuvo al frente de la misma hasta 1978. Bajo la batuta de José Goterris se ganó el 3er
Premio en el Certamen de Valencia de 1954 y el 2º Premio
en el de 1957, en la Sección Segunda en ambos casos.
En 1978, con la llegada del maestro Daniel Martínez
Marín, la actividad bandística inicia una nueva etapa como
Sociedad Musical “Santa Cecilia”. Se gana bajo su dirección
el 1er Premio del Certamen de Campo de Criptana en
1983, el 1er Premio en el Concurso “Gente Joven” de TVE
en 1985, y el 1er Premio – Sección Primera en el Certamen
de Valencia en 1988.
• 14 •
En 1989 asume la dirección de la banda Vicente Alonso
Brull, y se gana el 1er Premio – Sección Especial B del Certamen de Valencia de 1990 y el 1er Premio – Sección Juvenil
del Certamen de Valencia de 1991.
A partir de 1992 la banda es dirigida por Álvaro Albiach,
y desde 1995 hasta el 2004 por Francisco Melero Belmonte,
ganando el 1er Premio y Mención de Honor en la Sección
Especial del Certamen de Valencia del 2000.
Durante el año 2005 fue su director el maestro requenense Pedro Salinas Robles, y en el 2006 Marcos Mompó
Mompó.
Desde enero de 2007 es su director titular Carlos
Revert Espí, ganándose bajo su batuta el 1er Premio del III
Certamen “Enrique García Asensio” de Minglanilla (Cuenca)
y el 2º Premio en el III Certamen de Magallón (Zaragoza),
ambos en el 2008.
La Sociedad Musical “Santa Cecilia” de Requena, está
Declarada de Utilidad Pública, y consta en la actualidad de
una Escuela de 200 educandos, donde profesores titulados
imparten docencia gratuita de Lenguaje Musical y de las distintas especialidades de Viento-Madera,Viento-Metal, Cuerda,
Piano y Percusión.Además de la Banda Sinfónica de 130 plazas,
posee Banda Juvenil, Joven Orquesta, Big Band Jazz Ensemble
y diversos grupos de cámara.
Director, SERGIO NAVARRO BONAVIÑA
Nace en Valencia en 1975. Inicia sus estudios musicales
en la escuela de música de la S.M. “La Paz” de Siete Aguas.
Cursa estudios de grado medio en el Conservatorio Profesional de Música “San Rafael” de Buñol, con los profesores
José Vicente Herrera y Francisco Lara, y estudios superiores
en el Real Conservatorio de Música de Madrid con José
Vicente Peñarrocha.
• 15 •
Como instrumentista, recibe clases de clarinete de
Modesto Escribano y de Enrique Pérez Piquer, solista de
la Orquesta Nacional de España. Realizo cursos de perfeccionamiento con José Tomás Pérez, Norbert Kaiser y Béla
Kovács.
Colabora con distintas orquestas, en el ámbito nacional y europeo, destacando las de Cámara Luigi Boccherini,
Academia Santa Cecilia, Compañía Lírica Siglo XXI, Sinfónica
de la Universidad Politécnica de Praga, Clásica de Madrid y
Filarmónica de Madrid.
Ha sido miembro de la Banda de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Chamartín, Sinfónica del Festival de
Ópera Vía Magna, Sinfónica Pro-Naciones Unidas y Orquesta
Filarmonía, con la que ha realizado la mayoría de las grabaciones del programa de RTVE “El Conciertazo”.
En 1999 obtiene, por oposición, la plaza de clarinete en
la Banda de Música del Regimiento “Inmemorial del Rey” nº
1 en Madrid. En 2001 se le concedió el Pergamino de Honor
del IV Concurso de Jóvenes Intérpretes “Villa de Albuixech”
(Valencia).
Es fundador de los cuartetos de clarinetes Rubato
Ensemble y Ebanessence participando, con éste último, en la
campaña S.A.R.C de la Diputación de Valencia, desde 2008
hasta la actualidad..
Ha sido profesor del Conservatorio Profesional de Aranda de Duero (Burgos) y de los Cursos de Perfeccionamiento
Musical Villa Aranda de Duero, de las Jornadas Musicales de
Benavente y Director del Curso de Perfeccionamiento Musical
Villa de Minglanilla (Cuenca), en todas sus ediciones.
Estudió dirección de banda con José Rafael Vilaplana
y con Jan Cober en el Instituto Superiore Bandístico de la
ciudad de Trento (Italia). Así mismo, ha realiza distintos cursos de perfeccionamiento de dirección con los profesores
Francisco Grau, Denise Ham, Enrique García Asensio, Manuel
Hernández Silva, Frank de Vuyst, Thomas Verrier y Rafa Sanz
Espert quién le seleccionó, en el concierto de clausura del
curso, para dirigir a la Banda Municipal de Bilbao. Así mismo,
en el año 2006 fue finalista del concurso de dirección de
orquesta “Alter Musici” celebrado en Cartagena.
Como director invitado ha dirigido a la Unión Musical
de Ondara (Alicante), Unión Musical de Algimia de Alfara
(Valencia) y, recientemente, la Banda Juvenil del C.I.M “La
Armónica” de Buñol.
Ha sido director titular de la Unión Musical de Jalance,
Sociedad Musical “Santa Cecilia” de Chera, Unión Musical de
• 16 •
Venta del Moro, Banda Sinfónica de Aldaia y de la Sociedad
Musical “La Paz” de Siete Aguas.
En la actualidad es director titular de la Unión Musical
Ibañesa (Albacete) y de la Unión Protectora Musical de Vallada con la que ha logrado, en 2010, un Primer Premio en el
XXXIV Certamen de la Diputación de Valencia y el Primer
Premio del IV Certamen Internacional de Bandas de Música
de Torrevieja.
PROGRAMA:
1ª PARTE
Certamen Levantino
Pascual Marquina
Pasodoble
La procesión del Rocío
Joaquín Turina
I.Triana en fiestas
II. La procesión
Suite 1936
Miguel Asins Arbó
I. Preludio
II. Éxodo
III. Canción
IV. Leit Motiv
V. Marcha
VI. Final
Danza Colorista
Rafael Mullor Grau
Ballet
Oscar for Amnesty
Dirk Brossé
Poema Sinfónico
Sinfonía nº3 Op.89
James Barnes
I. Lento
II. Scherzo
III. Mesto (for Natalie)
IV. Finale
Director:
Sergio Navarro Bonaviña
• 17 •
21 abril, Jueves Santo. 12 horas
Templo de Santa María
CAPELLA DE MINISTRERS
CARLES MAGRANER
Carles Magraner
nace en Almussafes (La
Ribera Baixa, Valencia)
donde inicia sus estudios
musicales, que continúa
después en el Conservatorio Profesional de
Carcaixent y el Conservatorio Superior de
Valencia, obteniendo
los títulos de Profesor de Violonchelo y el
Superior de Musicología. Muy pronto, se siente cautivado por la música antigua y
se especializa en violonchelo barroco y viola da gamba, con
estudios en Barcelona, Madrid y el Departament de Musique
Ancienne del Conservatoire National de Région de Toulouse.
Además, cursa varios seminarios sobre música medieval, renacentista y barroca impartidos por Miquel Querol y Josep
Bonastre entre otros, completando su formación en música
ibérica de los siglos XI-XVIII. Obtiene el Premio a la Creatividad Musical de la Universidad de Valencia en los años 88 y
89 y del Ministerio de Cultura de jóvenes intérpretes.
Ha desarrollado una gran actividad concertística como
solista y en diversas agrupaciones de cámara y también ha
compartido sus conocimientos, por un parte como profesor
en diversos conservatorios y escuelas de música, y por otra
con su intervención con ponencias y conferencias en la Universitat de València, la Universitat de Girona, en la Escuela
Superior de Música de Estocolmo, Conservatorio de Shangai,
Escuela de Arte de la Habana, Congreso Internacional “Els
mons de Vicente Martín y Soler”, participando además en el
curso de música antigua de Peñíscola, como profesor del seminario sobre Francisco Guerrero impartido en la Universidad
Internacional de Andalucía y en el curso de la Universidad
Internacional Menéndez Pelayo de Barcelona, Centro Ernest
Lluch, además de otros congresos, y seminarios. En el año 2004
se le concede el premio cívico de su localidad natal. • 18 •
Su amplia formación y su conocimiento de la música
antigua lo han llevado a ser director artístico de la Orquestra
Barroca de Xàtiva y colaborador de la Orquesta Barroca
Española. Fue becado por la Universidad de Salamanca para
la formación de la Orquesta Barroca de dicha Universidad.
Asimismo ha dirigido a diversas agrupaciones instrumentales
y vocales, entre las que cabe destacar el Cor de la Generalitat Valenciana y el cuarteto de violas da gamba Millennium.
Comisario del Festival Mare Nostrum del Centro Cultural
La Beneficencia de Valencia, director artístico del Festival
Internacional de música antigua “Música, Història i Art” de
Valencia, del Festival de Música Antiga al Palau de l´Abat (La
Valldigna), así como de diversos ciclos de música antigua y
barroca de la Comunidad Valenciana.
En 2006 dirige y coordina el proyecto de construcción
de los instrumentos en base a los doce ángeles músicos de las
pinturas al fresco del altar mayor de la Catedral de Valencia,
con los cuales se ofrece un concierto ese mismo año dentro
de los actos de bienvenida de Su Santidad el Papa a Valencia.
Además de esta trayectoria profesional individual, su
faceta más conocida es su trabajo como fundador y director
del grupo valenciano de música antigua y barroca Capella de
Ministrers, con el que ha grabado cuarenta discos reconocidos
como Mejor Producción Discográfica otorgado por el Ministerio de Cultura, Premio Importante de la editorial Prensa
Valenciana, premios Gramophone, Goldberg, CDCompact…
Ha realizado numerosos conciertos en los más prestigiosos
festivales estatales e internacionales, entre los que cabe destacar el Auditorio Nacional de España, Palau de la Música de
Valencia, Palau de la Música Catalana,Auditorio de León,Teatro
de La Maestranza, El Escorial, Centro Conde Duque,Auditorio
de Castellón, Teatro Cervantes, Festival de Música Antiga de
Barcelona, Madrid Cultural 1992 (con la recuperación de la
ópera Los elementos de Antonio Literes), Festival de Teatro
Clásico de Almagro, Festival de Música Antigua y Barroca de
Peñíscola, Festival de Peralada, Quincena Musical Donostiarra,
Los Veranos de la Villa (Madrid), Festival Grec (Barcelona),
Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival
de Música Religiosa de Cuenca, Serenates a l’Universitat (Valencia), Festival Are More (Vigo), Festival Medieval de Elche,
entre otros. Ha realizado giras de conciertos y participado en
los más importantes festivales de países como Francia, Bélgica,
Rumania, Portugal, Holanda, Egipto, Italia,Alemania, Marruecos,
Inglaterra, Polonia, Túnez, Chile, Portugal, Grecia, Argentina,
• 19 •
Brasil, EE.UU., México, Finlandia,Austria, Cuba, Croacia, China,
Argelia, Suecia, Noruega … de entre los que destacan el Oude
Muziek de Utrecht, La Chapelle de Lyon o el concierto con el
Requiem de Victoria en la catedral de Saint Patrick de Nueva
York. En mayo de 2008 actuó en la inauguración de la Casa
de la Lengua Española en Rodas (Grecia), presidida por S.M.
La Reina Doña Sofía en viaje oficial. Ese mismo año el grupo
participó en el acto oficial de homenaje al rey Jaume I que
tuvo lugar en el Monasterio de Poblet, con motivo del 800
aniversario de su nacimiento.
Su actividad ha ido más allá de lo estrictamente musical,
realizando incursiones en las artes escénicas en colaboración
con reconocidos directores como Àlex Rigola, Juli Leal,Vicent
Genovés, Jaume Martorell y Bigas Luna; con coreógrafos como
Santiago Sempere y Toni Aparisi; con artistas como Manolo
Boix y con músicos de otras disciplinas como Joan Enric Lluna
o Miguel Marín. Ha recuperado la versión escenificada de la
zarzuela inédita La madrileña de Vicente Martín y Soler, el
primer Oratorio Sacro español, y una aproximación histórica
a la interpretación del drama en dos partes para la Fiesta de
la Asunción de la Virgen María de Elche. Su música del Cant de
la Sibil·la forma parte de la banda sonora de la película Son de
mar de Bigas Luna. Este trabajo supuso el inicio de una relación
profesional con el director catalán, quien en 2003, requirió su
participación en la adaptación de las Comedias bárbaras de
Valle-Inclán, en la clausura de la II Bienal de Valencia.
Es habitual su colaboración con Mari Carmen Gómez
Muntané (UAB), Josemi Lorenzo y otros musicólogos y medievalistas que han permitido indagar en el patrimonio musical
español con ejemplos de recuperación de música en tiempos
de Jaume I,Ausiàs March, Llibre Vermell, dinastía de los Borgia,
Cancionero de Palacio y del Duc de Calàbria (Uppsala) …
Sus estudios musicológicos sobre el barroco valenciano han
servido para la edición de discos sobre la música antigua
valenciana: Matías Navarro, José Gil Pérez, trovadores de la
Corona de Aragón, Alfonso el Magnánimo… Ha publicado,
junto con David Antich, la edición crítica de la zarzuela “La
Madrileña” de Vicente Martín y Soler.
La actividad de Capella de Ministrers, dirigida por Carles
Magraner, se refleja en los más de 700 conciertos ofrecidos
desde su creación en 1987 y su amplia discografía, acogidos
todos con muy buenas críticas de público y especialistas, además de premios nacionales e internacionales de instituciones
y revistas profesionales.
• 20 •
IGNASI JORDÀ VENDRELL
Clavecinista y organista nacido en Alcoi (Alicante) en 1974.
Comienza sus estudios
musicales a la edad de
ocho años en Valencia,
interesándose posteriormente en la interpretación de la música
antigua con instrumentos de teclado históricos. Tras obtener el
Título de Profesor Superior de Clavicémbalo
con el Catedrático Vicente Ros en el Conservatorio Superior
de Valencia, es becado en tres ocasiones por la Generalitat
Valenciana y recibe clases de Jan Willem Jansen en el Conservatoire National de Région de Toulouse y, después de obtener
su diploma de fin de estudios con las más altas calificaciones,
estudia con Pierre Hantaï en París y Rinaldo Alessandrini en
Milán. Ha ofrecido recitales en diversos festivales de música
antigua como Benidorm, Menorca, Altea, Santiago de Compostela y Valencia, y colabora con prestigiosos grupos como
“Capella de Ministrers”, “Musica Ficta”, “Ministriles de Marsias”, “Saqueboutiers de Toulouse”, “Ensemble L´Amoroso”,
“Música Reservata de Barcelona”, “Turiae Camerata”, “Orquestra de Cadaqués”,“Collegium Instrumentale”,“Orquesta
Municipal de Valencia” etc. Ha trabajado con músicos como
Guido Balestracci, Carles Magraner, Sir Neville Marriner, Jean
Pierre Canihac, Bruno Turner o Meter Philips. Con Capella
de Ministrers ha tocado en festivales como la Chapelle de la
Trinité de Lyon, Iglesia de Saint Patrick en New York, Salle Olivier Messiaen de París, Museo Lichtenstein de Viena,Auditorio
Nacional, Festival Abbaye S. Michel de Thierache, Palau de la
Música Catalana, Festival Oude Muziek de Utrecht, etc.
Ha grabado más de treinta cedés con los grupos “Capella
de Ministrers”, “Ars Organica”, “Musica Ficta”, etc., para sellos discográficos como Cantus, Enchiriadis, Auvidis o La mà
de Guido, algunos de ellos premiados con galardones como
“10 de Répértoire” o “5 estrellas Goldberg”. Ha impartido
cursos y seminarios en el Conservatorio de Alicante, Escuela
Superior de Arte Dramático de Valencia, Curs de Música
Antiga de Guadassuar, Universitat de València o Semana de
• 21 •
Música Sacra de Benidorm. Ha sido invitado como profesor
de clave y bajo continuo de los cursos de verano “Camino de
Santiago: Cánticos, Cantigas y Cantos” en sus siete ediciones
y del “Curs Internacional de Música Antiga de Solsona” en
las últimas cuatro ediciones. En la actualidad es profesor, en
condición de catedrático, de Improvisación y Clave en el
Conservatori Superior de Música de Castelló “Salvador Seguí”
y centra su carrera como concertista en ofrecer recitales
como las “Variaciones Goldberg” de J. S. Bach y en diferentes
proyectos discográficos como solista.
MEMORIAS DE UNA VIOLA DA GAMBA
Carles Magraner, viola da gamba.
Ignasi Jordà, clave
ESPAÑA:
DIEGO ORTIZ (c1510-c1570). Trattado de glosas sobre
cláusulas y otros generos de puntos en la musica de violones
nuevamente puestos en luz -1553.
La Spagna / Passamezo Antico / Romanesca / Folia
ITALIA:
GIOVANNI BATTISTA VITALI (1632-1692). Partite sopra
diverse sonate per il violone.
Capritio sopra Otto figure / Chiacona
BENEDETTO MARCELLO (1686-1739). Sonata I para
violoncello o viole di gamba.
Largo / Allegro / Largo /Allegro
INGLATERRA:
TOBIAS HUME (c1569-1645).The first parto of ayres…
for the viole de gambo alone -1605
Pollish Vilanell / Humorous Pauin
WILLIAM CROFT (1678-1727). Suite nº 3 en Do menor
Ground / Allemande / Courante / Rondo / Sarabande
ALEMANIA:
KARL FRIEDRICH ABEL (1723-1787). Sonatta for the
harpsichord and a viola da gamba
Moderato / Adagio / Minuetto
FRANCIA:
FRANÇOIS COUPERIN (1668-1733). Iere. Suite. Pieces
de violes – 1728
Gravement / Gavotte
MARIN MARAIS (1656-1728). Pièces de violes, 3e livre
- 1711
Prelude / Grand Ballet
• 22 •
22 abril, Viernes Santo, 12 h.
Templo de Santa María
HARMONIA DEL PARNÀS
Tiple: Susanna Puig
Alto: Minerva Moliner
Tenor: Alberto Guardiola
Bajo: Lluís Martínez
Bajón: Ovidio Giménez
Órgano: Juan de la Rubia
Coro ARS MUSICORUM
Dirección: Marian Rosa
Harmonia del Parnàs
Miembro fundador de la Asociación GEMA (Grupos
Españoles de Música Antigua), Harmonia del Parnàs interpreta obras anteriores al 1800 con instrumentos y criterios
históricos, respetando las particularidades estéticas y teóricas
de cada lugar y periodo concreto. Su repertorio, escogido a
partir de la investigación musicológica de fuentes musicales
y documentales de archivos y bibliotecas de todo el mundo,
recoge diferentes géneros y autores hispánicos de los siglos
XV al XVIII, siendo sus interpretaciones el resultado de un
estudiado ejercicio de equilibrio entre la musicología histórica
y la creatividad musical.
Harmonia del Parnàs ha sido invitada por importantes
festivales, instituciones y auditorios como, entre otros, el
Festival Internacional de Música Sacra de Tortosa, el Festival
Internacional de Música Antigua y Barroca de Peñíscola, el
Auditorio y Palacio de Congresos de Castellón, el Ciclo de
• 23 •
Música Sacra del Desierto de las Palmas de Benicasim, la
Institución “Milà i Fontanals” (Barcelona) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, el Ciclo de Música Sacra
“In excelsis” de Sagunto, la Universidad de Valencia, el ciclo
“Música al Convent de les Agustines” de Denia, el Festival
Medieval de Elche, la Biblioteca Nacional de Cataluña, el ciclo
“Cantate Mariæ” de la Diputación de Castellón, el Octubre
CCC (Valencia), etc. Harmonia del Parnàs ha recuperado, interpretando por vez primera en concierto público en tiempos
modernos, más de una docena de villancicos y algunas obras
litúrgicas de José Escorihuela (Morella –Castellón–, 1674;
Tortosa –Tarragona–, 1743), una considerable y representativa
muestra de la producción castellana y latina de José Pradas
Gallén (Villahermosa del Río –Castellón–, 1689-1757), así
como un número significativo de composiciones de Pedro
Rabassa (Barcelona, 1683; Sevilla, 1767) entre las que conviene
destacar, por su magnitud, el Requiem “para exequias reales”,
escrito para 8 voces y orquesta. Entre los últimos trabajos de
recuperación de patrimonio musical hispánico de Harmonia
del Parnàs, destaca su interpretación por vez primera en concierto público en tiempos modernos, de la ópera de Manuel
Ferreira “El mayor triunfo de la mayor guerra” en el marco
del XV Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de
Peñíscola (agosto 2010).
Las grabaciones de Harmonia del Parnàs recogen parte del
citado repertorio en trabajos como “Arda el Ayre” (la mà de
guido, 2005),“Requiem” (la mà de guido, 2006) o el monográfico de José Pradas Gallén “La tierra llora afligida” editado en
la colección discográfica “Patrimonio Musical Valenciano” de
la Generalitat Valenciana (2008) y nominado a los PREMIOS
DE LA MÚSICA 2008 en la sección de “Mejor Intérprete de
Música Clásica”. Desde abril de 2009 esta agrupación realiza
un trabajo conjunto con el Centro de Investigación y Difusión
Musical TEMPUS (Valencia), con el que crea un nuevo sello
discográfico propio (TEMPUS) para editar futuros trabajos,
siendo el primero de ellos el CD “Salve Regina” que ofrece
los resultados de las últimas investigaciones musicológicas de
este centro. Marian Rosa Montagut es la directora de esta
agrupación creada en 2003.
Marian Rosa Montagut, dirección
Natural de Benifaió, inicia en esta localidad valenciana
su formación musical con el clarinete y el piano, recibiendo
las primeras lecciones de solfeo de su padre. Tras unos años
compaginando los estudios universitarios (Licenciatura en
• 24 •
Filosofía, Universidad de
Valencia 1994) y los musicales (Profesora de Piano,
Conservatorio Superior
de Valencia 1993), se especializa en música antigua
y barroca, finalizando los
estudios superiores de clave
con J. L. González Uriol en
el Conservatorio Superior
de Música de Zaragoza. Ha
estudiado clave con Albert
Romaní y Eduard Martínez,
asistiendo a cursos de perfeccionamiento, entre otros, con
J. Ogg, R. Alesandrini, W. Jansen y E. López Banzo. Interesada
por la dirección coral, asiste a cursos impartidos por J. R.
Gil-Tàrrega,V. Negreiros y M. Smith, entre otros.
Fundadora de Harmonia del Parnàs es la clavecinista y
directora de esta agrupación con la que ha grabado cuatro
CDs y colabora, como organista, clavecinista y directora, con
otras agrupaciones especializadas en conciertos y grabaciones.
La práctica musical en el campo de la música antigua la lleva
a sentir una profunda inclinación por la musicología histórica,
y tras obtener el D.E.A. del Doctorado en Musicología de
la Universidad Autónoma de Barcelona, está finalizando la
tesis bajo la tutela del Dr. Antonio Ezquerro. Ha sido becada
por la Generalitat de Cataluña en diversas ocasiones: Beca
FI (cuatro años) en el Departamento de Musicología de la
Institución “Milà i Fontanals” –Barcelona– del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, tres becas para realizar
estancias en el extranjero (Frankfurt, Londres-Cambridge y
Roma), etc. En 2006 gana por concurso público un contrato de técnico del Ministerio de Ciencia y Tecnología en el
marco del proyecto I+D “El fondo antiguo de música de la
catedral de Barcelona conservado en la Biblioteca de Cataluña. Estudio de las fuentes y recuperación patrimonial. 2: El
repertorio en lenguas romances”. Forma parte del equipo
de investigación de diferentes proyectos del Ministerio y la
Generalitat, para trabajar el repertorio barroco de la Antigua
Corona de Aragón en distintos archivos y bibliotecas, y en
2009 gana el premio-beca de investigación de la Fundación
Durán-Martí, que comporta la publicación de un libro, con el
proyecto “Trayectoria y producción del Maestro de Capilla
Baltasar Sanz”.
• 25 •
Desde hace varios años compagina la actividad interpretativa con la investigación musicológica, publicando los resultados de sus trabajos en Anuario Musical (CSIC), Diccionario de
la Música Valenciana (SGAE), Cantad serafines.Tres villancicos
de José Pradas (Tritó-IVM), Història de les Terres de l’Ebre
(Fundació Ilercavònia-urv), etc. En su faceta docente, estando
en excedencia como funcionaria de carrera del cuerpo de
Profesores de Educación Secundaria (en las especialidades de
Música y Filosofía) desde 2003, actualmente es profesora de
clave en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent
(Valencia) y directora del Centro de Investigación y Difusión
Musical TEMPUS, ubicado en Valencia.
PROGRAMA: DOMINE JESU CHRISTE
PARTE I
Domine Jesu Christe (anónimo)
Tomás Luis de Victoria (1548-1611):
Confitebor tibi Domine
Vere languores nostros
Jesu dulcis memoria
Gracian Babán (1620ca.-1675):
De lamentatione Jeremiæ prophetæ
PARTE II
Magnificat Defunctorum (anónimo)
Juan Ginés Pérez (1548-1600):
Veni ad liberandum nos
Conventione autem
Juan Bta. Cabanilles (1644-1712):
Versos para la Salve (órgano)
José Pradas Gallén (1689-1757):
Convertimini ad me
Sebastián López de Velasco (1584-1659):
Versos para la Salve (órgano)
• 26 •
23 abril, Sábado Santo, 19,30 h.
Templo de Santa María
ORQUESTA DE CÁMARA DEL EMPORDÀ
Premio Nacional de Música 1992
Fundada en el año 1989 en Figueres, cuenta con el apoyo
de diversas instituciones como la Generalitat de Cataluña,
el Instituto Catalán de las Industrias Culturales (ICIC), la
Diputación de Gerona, Consejos Comarcales del Alto y Bajo
Empordà y el Ayuntamiento de Figueres.
Al mismo tiempo cuenta con el patrocinio de Endesa,
S.A., Laboratorios Inibsa, S.A., Patronato de Turismo de la
Costa Brava, Garaje Plana-Mercedes Benz, Fundación Privada
Miquel y Cercle Sport.
Su repertorio que abarca desde la música barroca hasta
la contemporánea, presta especial atención a las obras de
compositores nacionales que suelen programarse en todos
sus conciertos.
Ha editado más de 15 discos compactos y ha realizado
grabaciones para RNE, Cataluña Radio, Cataluña Música y TV3,
entre otros.Desde su presentación, participa activamente en
los principales festivales de música y realiza numerosas giras
alrededor de todo el mundo, que la han llevado a actuar en
44 países de los cinco continentes y ha realizar más de 2.500
conciertos.
La Orquesta colabora con solistas de gran renombre
tanto nacionales, como internacionales.
Puntualmente es dirigida por prestigiosos directores
como Daniel Tosi, Lazlo Heltay y Bruce Polay, entre otros.
• 27 •
Importantes compositores dedican sus obras a la orquesta, que forman parte de su repertorio habitual.
Durante la actuación que la OCE llevó a cabo en la
sede del Parlamento Europeo de Estrasburgo, fue nombrada
Miembro de Honor del Consejo Internacional del Movimiento
Europeo.
En 1992 la Generalitat de Cataluña le concedió el Premio
Nacional de Música en la categoría de música clásica.
En 2006 el Consejo Directivo de la Obra del Ballet Popular le concedió el Premio a Registros Discográficos, por la
grabación del CD Sardanes de Corda, editado en 2005 gracias
al apoyo de Metalquimia, S. A.
Su Director Titular es, desde su creación, Carles Coll.
PROGRAMA
Iª PARTE
Ária de la Suite nº3
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Madrigal sobre un tema popular Xavier Montsalvatge (1912-2002)
Ave Maria
Charles Gounod (1818-1893)
Il Crisantemi
Giacomo Puccini (1858-1924)
Quod Deis coniunxit
Sponsalitia
Ingresso nuziale
Valentí Miserachs (1943)
IIª PARTE
El Cristo del Fluvià
Carles Coll (1952)
Mysticus
Artur Llácer (1913)
Nana para un niño
Jaume Cristau (1940)
Melancolía
Enric Morera (1865-1942)
Ave Maria
Franz Schubert (1797-1828)
Director: Carles Coll
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