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Artist(a)s
Artists Anonymous
Irene Andessner
Janine Antoni
Rosemary Laing
Yaima Carrazana
Nicola Verlato
Shirin Neshat
Xan Medina
Elena Kovylina
Anónimos (s. XV-XVII)
Charlie White
Sandra Gamarra
Carlos Aires
Antonio Alonso Villamor (s. XVII)
Nezaket Ekici
Erwin Olaf
Lorna Simpson
John Brophy
Cristina Lucas
Alexander Apóstol
Chris Cunningham
Julia Fullerton-Batten
Dani Marti
Josie McCoy
Ulrike Rosenbach
Miguel Aguirre
Paola Bragado
Juan Francisco Casas
Eli Cortiñas
Matthias Köster
Kaoru Katayama
Kerry Stewart
Cabello/Carceller
Alexis Esquivel
Simon Periton
Janieta Eyre
Pedro Barbeito
Elizabeth Peyton
Rosana Antolí
Rosa de Tivoli (alias de Felipe Roos)
Ellen Kooi
Federico Beltrán Massés (1932)
Djamel Tatah
Marilyn Minter
Amparo Sard
Kerstin Drechsel
Risk Hazekamp
Kepa Garraza
Olga Sacharoff (1915)
Seguidor/follower Guido Reni (s. XVI)
Maribel Castro
Laura Mosquera
Fernando García Malmierca
Tom Hunter
Alfonso Fernández
Jorge Zeno
Curator
Paco Barragán
De madonna
a Madonna
From madonna
to Madonna
DA2 (Domus Artium 2002)
Salamanca, Spain
1 Mar / 5 May 2013
EXPOSICIÓN
De madonna a Madonna / From madonna to Madonna
Comisario: Paco Barragán
Coordinación técnica: DA2
1 de marzo al 5 de mayo de 2013
DA2 (Domus Artium 2002)
DA2 (DOMUS ARTIUM 2002)
Avenida de la Aldehuela s/n
37003 Salamanca
Teléf.: 34-923184916
Fax: 34-923183235
E-mail: [email protected]
http://www.ciudaddecultura.org/da2
PEDIDOS E INFORMACIÓN
Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes
Plaza del Liceo s/n
Teléf.: 34-923281716
Fax: 34-923272331
E-mail: [email protected]
PUBLICACIÓN
© de esta edición: Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes
© del texto: Paco Barragán
Maquetación: Integraf
Impresión y encuadernación: Gráficas Lope
Depósito Legal: S. 74-2013
Imagen portada/image cover
Nicola Verlato, From madonna to Madonna (2013),
óleo sobre lienzo, 127x185 cm,
cortesía del artista
AGRADECIMIENTOS
El Domus Artium (DA2) y el comisario Paco Barragán desean expresar su más profundo agradecimiento a
los artistas que han hecho posible esta ambiciosa exposición, y, en particular, a Maribel Castro, Nicola
Verlato, Xan Medina, Carlos Aires, John Brophy, Alexander Apóstol, Elena Kovylina, Nezaket Ekici, Erwin
Olaf, Dani Marti, Josie McCoy, Miguel Aguirre, Paola Bragado, Juan Francisco Casas, Eli Cortiñas, Alexis
Esquivel, Kaoru Katayama, Pedro Barbeito, Rosana Antolí, Kepa Garraza, Fernando García Malmierca y Jorge
Zeno; a las galerías Fernando Pradilla, Galería Cámara Oscura, Galería Pilar Serra, Galería Carles Taché,
Galería ADN, Galería T20, Galería ARANAPOVEDA, Galería Espacio Líquido, Galería ATM Altamira, Galerie
Analix Forever (Ginebra), Galerie DNA (Berlin), Soy Capitán Gallery (Berlin), Waldburger Gallery (Bruselas) y
Breenspace (Sydney); los coleccionistas privados Cota Cohen de Knobloch (Miami), Eva Álvarez Torre
(Gijón) y Ofelia Martín y Javier Núñez (Lanzarote); las colecciones Sunshine Collection (Bahamas) y
Colección Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña; y, finalmente, a D. Agustín Pérez Rubio, director del
MUSAC León, D. Alberto Bescós Corral, director del Museo de Arte de Salamanca y a D. Pedro Pérez Castro,
director del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis.
De madonna a Madonna
From madonna to Madonna
[De]construcciones de lo femenino
en la sociedad contemporánea
DA2
Domus Artium 2002
Del 28 de febrero al 5 de mayo
De madonna a Madonna
(De)construcciones de lo femenino en la sociedad contemporánea
“Nací, Don Diego, ¿mas cómo / Te podrá decir mi lengua / Que nací mujer? Perdone /
Mi valor tan grande ofensa. / Nací mujer en efeto / De antigua y noble descendencia (…)
/ Mas publicar que soy mujer, Don Diego, / Primero moriré que lo permita”
CATALINA DE ERAUSO1
De madonna a Madonna.
(De)construcciones de lo femenino
en la sociedad contemporánea
plantea un acercamiento a la
posición de la mujer hoy a través
de un ejercicio especulativo que
yuxtapone la práctica artística de
una cincuentena de artistas
(inter)nacionales contemporáneos
con las obras de una serie de
artistas de otros tiempos,
reflejando así el desarrollo en la
(r)evolución del rol de la mujer en
la sociedad a lo largo de la historia.
Cada época conoce sus propios
dioses y también sus propias
imágenes. “No te harás imagen, ni
ninguna semejanza de cosa que
esté arriba en el cielo, ni abajo en
la tierra” reza el segundo
mandamiento. Mas hoy sólo
vivimos a través de imágenes
–piénsese por ejemplo en las ideas
al respecto expresadas por Debord,
Baudrillard, Lipovetsky, Mitchell o
Mirzoeff– y los ‘dioses’ han
adoptado otro semblante: el dinero,
la juventud, el éxito, la celebridad.
Con todo, no debemos olvidar que
las imágenes legitiman la historia,
tanto por lo que desvelan como
aquello que ocultan, condicionando
los acontecimientos y la evolución
de las sociedades.
Bien podríamos decir con la Biblia
en la mano que el desencanto entre
el hombre y la mujer arranca con
Adán y Eva. Es un conflicto con un
1
Shirin Neshat, The Last Word (2003),
vídeo-instalación, 35 mm, 18’,
Colección MUSAC, León
4
Citada por Aresti Esteban, Nerea, “Género e
identidad en la sociedad del siglo XVII”, Vasconia.
35, 2006, pp. 49-62, quien a su vez toma esta cita
de la comedia reproducida en Erauso, Catalina de,
Historia de la Monja Alférez, Editorial Amigos del
País Vasco, Bilbao, 1988, p. 247.
From madonna to
Madonna
(De)constructions of the feminine
in contemporary society
From madonna to Madonna.
(De)constructions of the feminine in
contemporary society investigates
the position of women in today’s
society by juxtaposing the work of
50 contemporary artists with the
work of ‘classical’ artists, so
reflecting the (r)evolution of
women in society throughout
history.
Xan Medina, Santa virtud (2012),
obra sobre papel, 200x150 cm,
cortesía del artista
origen religioso que mostrará las
tensiones entre el mundo
masculino y el mundo femenino
más allá del ámbito íntimo para
manifestarse con fuerza en la
esfera pública: la religión, la
economía, la política y la cultura. El
acceso de la mujer a la escena
pública será a menudo la
consecuencia de “las conmociones
económicas, las epidemias, las
hambrunas y las guerras [que]
arrastrarán a muchas mujeres a
modos de resistencia o de
The medieval term ‘madonna’ (from
Latin mea domina) is a prominent
element within Christian
iconography that is commonly used
when referring to images that
represent the Virgin Mary, while
hinting in a broader sense to a
noble, saint or pious woman.
Frequently depicted with the baby
Jesus in her arms, this powerful
(pictorial) image has since not only
determined her maternal
relationship with her son, but also
her future role with relation to the
care of children, the elderly and the
helpless in society in general.
Fortunately this vision of the world
has changed. In fact, when you do
a search in Google for the word
5
Elena Kovylina, The New Woman (2012),
DVD, 6’,
Cortesía Galerie Analix Forever, Ginebra
Anónimo, Virgen o santa mujer (siglo XV),
talla en madera, 95x35x25 cm,
cortesía Museo de Salamanca.
Fundación Inés Luna Terrero
transgresión”2. Las palabras de
Catalina de Erauso que abren este
texto conforman un fino testimonio
de ese difícil tránsito de ‘objeto’
pasivo a ‘sujeto’ activo en la
construcción de la mujer moderna.
El término medieval ‘madonna’ (del
latín mea domina) es un elemento
destacado de la iconografía
cristiana usado comúnmente para
referirse a aquellas imágenes que
representan a la Virgen María al
tiempo que, en un sentido más
amplio, se refieren a una mujer
2
Duby, Georges y Perrot, Michelle (eds.), Historia
de las mujeres. 3. Del Renacimiento a la Edad
Moderna, Madrid, Santillana Ediciones, 2000,
pp. 21-22.
6
Carlos Aires, Desastres (2013),
técnica mixta, 22x30 cm,
Cortesía Galería ADN, Barcelona
noble, santa o piadosa. La
invisibilidad de la mujer es la
tónica en esta época, aunque
siempre se dan excepciones como
Herrada de Landsberg, autora del
Hortus Deliciarum, y el Scivias
escrito por Santa Hildegarda de
Bingen, que nos recuerdan que el
monasticismo femenino tiene su
Charlie White, Tate-LaBianca (2005),
fotografía a color, 121x161 cm,
Colección DA2
‘madonna’, the first references that
appear are strictly limited to
Madonna Louise Veronica Ciccone,
id est, the singer Madonna. This is
very revealing of both the shift in
the role of women from a historical
perspective, as well as the leading
roles that some have assumed
within contemporary society.
The exhibit From madonna to
Madonna. (De)constructions of the
feminine in contemporary society
reunites a series of critical
reflections that aim to deconstruct
the ideological gaze that women
Antonio Alonso Villamor,
Catalina de Alejandría (siglo XVII-XVIII),
óleo sobre tela,
cortesía Museo de Salamanca.
Ministerio de Educación Cultura y Deporte
decisiones sociales, políticas,
económicas y familiares.
Afortunadamente, esta visión del
mundo ha ido cambiando. De
hecho, cuando uno realiza en
Google la búsqueda de la palabra
‘madonna’, las primeras referencias
que aparecen se circunscriben a
Madonna Louise Veronica Ciccone,
id est, la cantante Madonna. Todo
gran motivación en el acceso a la
educación3.
Acompañada muy a menudo del
niño Jesús en sus brazos, esta
poderosa imagen pictórica fijó
desde entonces no sólo la relación
maternal con su hijo, sino también
lo que habría de ser su papel con
respecto al cuidado de los niños,
mayores y desamparados en la
sociedad en general. Esta
perspectiva teológica que no sólo
propició la Iglesia, sino también
posteriormente el Estado, la
Escuela y el Capitalismo, favoreció
un rol secundario y sumiso de la
mujer alejada de la toma de
3
Véase al respecto el interesante ensayo de
Casado Casco, Ignacio, “Aproximaciones al
universo femenino en la Edad Media”, Salamanca,
Máster Universitario en Estudios Avanzados en
Historia del Arte, 2013 (ensayo no publicado).
8
Nezaket Ekici, Madonna (2008),
DVD, 6’51’’,
cortesía de la artista y Galería DNA, Berlín
John Brophy, The First Days of Spring (2009),
lápiz sobre papel, 10x25 cm,
cortesía del artista
have always been subject to. We
also encounter ‘constructions of
the feminine’ –both historical and
contemporary– that allows us to
attain a more complex panorama of
this history. In the end the world is
an imperfect place, where in many
places women still live in the
shadow of men.
ello resulta muy revelador, tanto en
relación con el cambio que ha
sufrido la posición de la mujer
desde una perspectiva histórica
como con el protagonismo que
As such, the exhibit has been
divided in 4 parts: a) I want to be a
Saint, I want to be a Lay-sister!
Cristina Lucas, Hacia lo salvaje (2012),
video-instalación, 16’,
colección Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña
Anónimo, Adoración de los Reyes (siglo XVII),
óleo sobre tela,
cortesía Museo de Salamanca.
Ministerio de Educación Cultura y Deporte
algunas de sus representantes han
asumido dentro de la sociedad
contemporánea.
Julia Fullerton-Batten, Unadorned (2012),
fotografía a color, 63x79 cm,
cortesía Cámara Oscura, Madrid
La exposición De madonna a
Madonna. (De)construcciones de lo
femenino en la sociedad
contemporánea recoge reflexiones
críticas que deconstruyen la mirada
ideológica ante la que la mujer ha
venido siendo objeto, pero también
hallaremos ‘construcciones de lo
femenino’ –tanto históricas como
Dani Marti, TXELL (2012),
DVD, 9’50’’,
cortesía del artista y Breenspace, Sydney
contemporáneas– que nos
ayudarán a describir un panorama
más complejo. Al fin y al cabo, el
mundo es un lugar imperfecto y en
muchos lugares la mujer aún no ha
salido de la sombra del hombre.
En este sentido, la exposición ha
sido dividida en 4 apartados: a)
¡Quiero ser santa, quiero ser beata!
b) Mother and Barbie: from the
Myth of Maternity to the Swindle of
Beauty c) DIY: Instructions for a
Mutant Woman in the ‘Post’ Era and
d) Why have there been No Great
Women Artists?
I want to be a Saint, I want to
be a Lay-sister!
With the allusion to the famous
song by Alaska y los Pegamoides (a
famous pop group from the 80’s
‘movida’ in Spain) written in 1982,
this section tackles the always
tense relationship between women
and religion. In this sense, it’s very
important to take a close look at
the Bible, the divine authority in
whose exegesis, women have
always been absent.
However, this hasn’t always been
the case according to Catholic
theologist Marie-Theres Wacker,
Josie McCoy, Kate (2009),
óleo sobre tela, 40x40cm,
cortesía del artista
11
Ulrike Rosenbach,
Envolturas con Julia
(1973),
vídeo, 4’53’’,
colección DA2
Miguel Aguirre,
Cherilyn Sarkisian
LaPierre (2008-2011),
óleo sobre papel, 50x30 cm,
cortesía Galería Pilar Serra,
Madrid
b) Madre y muñeca: entre el mito
de la maternidad y el timo de la
belleza c) DIY4: instrucciones para
una mujer mutante en la era ‘post’
y d) ¿Por qué no han existido
grandes artistas mujeres?
“¡Quiero ser santa!/
Quiero ser canonizada/
Azotada y flagelada/
Levitar por las mañanas/
Y en el cuerpo tener llagas”
Alaska y los Pegamoides
¡Quiero ser santa, quiero ser
beata!
Con la alusión a la canción de
Alaska y los Pegamoides de 1982
en plena ‘movida’ madrileña,
arranca una sección que aborda la
4
DIY: Do-It-Yourself, o sea, ‘hazlo-tú-mismo’.
12
Paola Bragado, La Madame (2011),
fotografía a color, 40x40 cm,
cortesía del artista y Galería Carles Taché, Barcelona
tirante relación entre la mujer y la
religión.
¿Asistimos a un retorno de la
religión? En el ensayo “Faith and
Knowledge” Derrida se refería a la
‘globalatinización’ como la ‘nueva
guerra de la religión”5. Y más
Juan Francisco Casas,
TheCalvinKleinPower No. 2 (2004),
óleo sobre lienzo, 195x130 cm,
cortesía Galería Fernando Pradilla Madrid/
colección particular, Madrid
who points out that women in
Primitive Christianity performed
priestly tasks, and it was precisely
the Bible, the “central instrument of
Christendom that served for the
establishment and reinforcement of
patriarchal power”, and whose
translation into Greek first, and
later Latin, contributed even more
to the limitation of women’s rights
reducing them to the category of
caregiver to children, the ill and the
elderly1.
The artists included in this section
include an anonymous medieval
wood carving from the 15th
century to the hagiographic
Catherine of Alexandria by
Antonio Alonso Villamor (17th
Century) to the contemporary
‘virgins’ and ‘martyrs’ by Elena
Kovylina, Shirin Neshat, Charlie
White, Simon Periton, Xan
Medina, Nezaket Ekici, John
Brophy, Carlos Aires, Djamel
Tatah, Cristina Lucas, and
Nicola Verlato; they all reveal in
their work the shift from the
biblical and idyllic image towards a
1
5
Derrida, Jacques, Acts of Religion, Gil Anidjar
(ed.), Routledge, London, 2002, pp. 40-101.
Wacker, Marie-Theres, “Historische,
hermeneutische en methodologische grondslagen”
in Schottroff, Luise, Schroer, Silvia y Wacker, MarieTheres, Bijbel in Vrouwelijk Perspectief (trans.: The
Bible from a Feminine Perspective), Ten Have,
Baarn, 1998, 13-91 (the translation from Dutch is
mine).
13
Eli Cortiñas, Confessions with an Open
Curtain (2011),
vídeo mono-canal, 5’30’’,
cortesía Soy Capitán Gallery, Berlín/ Waldburger Gallery,
Bruselas
recientemente, Boris Groys
contesta a la pregunta de manera
afirmativa señalando que no se
trata de un ‘retorno’ a la religión de
forma liberal y progresiva, como en
el siglo XIX, sino hacia actitudes
radicalmente conservadoras y
fundamentalistas6. Los
fundamentalismos, tanto cristianos
como islámicos, se acentúan, pero
al mismo tiempo Occidente se
convierte –como afirma Jürgen
Habermas7– en un conjunto de
6
Una conversación entre Boris Groys y Maria
Hlavajova, “In the Absence of the Horizon” en
Hlavajova, Maria, Lutticken, Sven y Jill Wilder
(eds.), The Return of Religion and Other Myths: A
Critical Reader in Contemporary Art, BAK Critical
Reader Series, Utrecht, 2009, pp. 72-81.
7
Véase Habermas, Jürgen, “Notes on a postsecular society”, versión online en
http://www.aignandsight.com/features/1741.html
14
‘sociedades post-seculares’ en las
que cada vez más la fe y la religión
se convierten en un asunto privado
o –añadiría yo– pasan a significar
sencillamente otra cosa.
La religión ha determinado –y en
muchos lugares aún determina– la
posición de la mujer en la
sociedad. Por eso es importante
mirar la Biblia desde una
perspectiva nueva dado que, en
calidad de autoridad divina, se
trata de una escritura en cuya
exégesis la voz femenina siempre
ha estado ausente.
Sin embargo, esto no ha sido
siempre así, según la teóloga
católica Marie-Theres Wacker, quien
comenta cómo la mujer en el
cristianismo primitivo
desempeñaba labores sacerdotales.
Fue precisamente la Biblia el
‘‘instrumento central del
cristianismo que sirvió para
Janine Antoni, Umbilical (2000),
establecer y reforzar el poder
patriarcal’’, y su posterior
traducción al griego, primero, y al
latín después, contribuiría a limitar
aún más los derechos de la mujer
reduciéndola a la categoría de
cuidadora de niños, enfermos y
ancianos8. Recordemos también las
palabras de la teóloga evangélica
Luise Schottroff con respecto al
omnipresente concepto
androcéntrico del Nuevo
Testamento: “A aquella mujer que
se ajusta a las normas patriarcales
se le facilita [la sociedad] olvidar
ese acto de represión considerando
la resistencia como algo antifemenino”9.
8
Wacker, Marie-Theres, “Historische,
hermeneutische en methodologische grondslagen”
en Schottroff, Luise, Schroer, Silvia y Wacker, MarieTheres, Bijbel in Vrouwelijk Perspectief (trad.: La
Biblia desde una perspectiva femenina), Ten Have,
Baarn, 1998, pp. 13-91 (la traducción del
neerlandés es mía).
9
Ibid., p. 193.
cubierto de plata e impresión en negativo de la
boca del artista y la mano de su madre, 8x20x8 cm,
colección DA2
more earthly woman that combats
and questions in an active manner
that which Carla Ricci defined as
‘the exegesis of silence’ imposed
by the holy writings2.
Mother and Barbie: from the
Myth of Maternity to the
Swindle of Beauty
Historically the place of a woman
in society has been determined by
the relationship between ‘feminity’
and ‘sexuality’. In fact, and
connecting with the former section,
the parthenogesis of the ‘virgin’
Mary is a predominant image that
functions as a counterimage of the
‘sinful’ Eve, the mythical
embodiment of any woman.
2
Ricci, Carla, Mary Magdalene and Many Others.
Women Who Followed Jesus, Augsburg Fortress
Publishing, Minneapolis, 1994.
15
Matthias Köster, Sharon Stone in Casino (2005),
Madre y
muñeca: entre
el mito de
la maternidad y
el timo de
la belleza
óleo sobre aluminio, 45x25 cm,
colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote
A través de las obras incluidas en
esta sección (desde la anónima
talla medieval en madera del siglo
XV y la hagiográfica Catalina de
Alejandría de Antonio Alonso
Villamor –siglos XVII-XVIII– hasta
las ‘vírgenes’ y ‘mártires’
contemporáneas de Elena
Kovylina, Shirin Neshat, Simon
Periton, Charlie White, Djamel
Tatah, Xan Medina, Nezaket
Ekici, John Brophy, Carlos
Aires, Cristina Lucas y Nicola
Verlato) asistimos al
desplazamiento desde una imagen
bíblica e idílica hacia la de una
mujer terrenal, que combate y
cuestiona de manera activa esa
‘exégesis del silencio’ –como diría
tiempo atrás Carla Ricci10–
impuesta por las Sagradas
Escrituras.
10 Ricci, Carla, Mary Magdalene and Many Others.
Women Who Followed Jesus, Augsburg Fortress
Publishing, Minneapolis, 1994.
16
En esta sección abordamos
conjuntamente el aspecto de la
maternidad y la belleza. Lo hemos
hecho así porque históricamente la
Anónimo, Ángel arcabucero (siglo XVII),
100x78 cm, óleo sobre lienzo,
cortesía Museo de Salamanca.
Ministerio de Educación Cultura y Deporte
Kaoru Katayama, Te quiero mucho (2009),
imagen y el lugar de la mujer en la
sociedad ha estado determinado
por la relación entre la ‘feminidad’
y la ‘sexualidad’. De hecho, y
enlazando con el apartado anterior,
la partenogénesis de la ‘virgen’
María es una imagen dominante
que funciona como contra-imagen
de la ‘pecaminosa’ Eva –la
corporeización mítica de toda
mujer.
Si bien el mito clásico de la mujer
como madre es de sobra conocido,
recordemos que la reproducción
biológica –según Bourdieu–
“legitima la visión androcéntrica de
la división y la actividad sexual y
de la división sexual del trabajo”11,
es interesante recordar que este
debate acerca del ‘estado natural’
de la mujer se planteó con fiereza
–cito a Anna G. Jónasdóttir– en el
DVD HD, 4’02’’,
cortesía del artista y Galería T20, Murcia
Maybe less known is a newer myth
that according to Naomi Wolf3
became its substitute: the beauty
myth and the obligatory adherence
of women to the ideology of
beauty in consumer society. Wolf’s
premise is that as women become
more independent and have more
rights, the bigger the obligation of
submitting themselves to the
enslaving beauty canon that has
taken over and complemented the
ideology of women as mothers
who take care of the children and
the house. As Wolf affirms: “Before
1960 when speaking of women the
adjectives ‘good’ and ‘bad’
coincided with ‘non-sexual’ and
‘sexual’. Later with pornographic
3
11 Bourdieu, Pierre, La dominación masculina,
Editorial Anagrama, Barcelona, 2000, pp. 17-58.
Wolf, Naomi, De Zoete leugen of de Mythe van
de Schoonheid, De Boekerij, Amsterdam, 1991 (in
English: The Beauty Myth: How Images of Beauty
Are Used Against Women).
17
Kerry Stewart, Girl on A Rug (2001),
instalación con alfombra, fibra de vidrio y resina,
pintura esmaltada, 185x260x160 cm,
colección DA2
siglo XVII entre los filósofos
liberales Thomas Hobbes y John
Locke, quienes argumentaban que
“el estado de igualdad es el estado
de guerra y que, por consiguiente,
la desigualdad se había introducido
por consentimiento general”. Al
establecer la sociedad y el Estado
[…] “retiene su control sobre las
mujeres y les asigna su lugar
apropiado, en la familia, a una
distancia segura de la política”12.
El sistema liberal capitalista
descansaría entonces, y aún hoy,
sobre la función utilitaria de la
mujer.
12 Jónasdóttir, Anna G., El poder del amor. ¿Le
importa el sexo a la Democracia?, Ediciones
Cátedra, 1993, pp. 165-208.
18
Tal vez menos conocido es ese
nuevo mito que según Naomi
Wolf13 vino a sustituirlo: el mito de
la belleza y la obligatoria adhesión
de la mujer a la ideología de la
belleza en la sociedad de consumo.
La premisa de Wolf es que
conforme avanzan las mujeres en
la obtención de mayores libertades,
derechos e igualdad, mayor es la
obligación de someterse a un
canon de belleza esclavizante que
contribuye a reemplazar y
complementar la ideología de la
mujer como madre que se ocupa
de los hijos y la casa. Ante la
progresiva independencia
económica, política y social de la
mujer, el capitalismo patriarcal
adapta los parámetros de belleza a
fin de afianzar las relaciones de
poder. Como bien señala la propia
Wolf: “Antes de 1960 en lo
referente a la mujer lo ‘bueno’ y lo
‘malo’ coincidían con los adjetivos
‘no sexual’ y ‘sexual’. Después de la
belleza pornográfica y la revolución
sexual a medias empezó lo ‘bueno’
a significar lo ‘bello-(delgado)entonces-sexual’ y lo ‘malo’ lo ‘feo(gordo)-entonces-no sexual’14. En
este sentido, el progresivo
13 Wolf, Naomi, De Zoete leugen of de Mythe van
de Schoonheid, De Boekerij, Amsterdam, 1991 (en
castellano: El mito de la belleza).
14 Ibid., p. 179 (la traducción del neerlandés es
mía).
aumento de la cirugía estética a fin
de conseguir ‘el cuerpo a la carta’
en palabras de Kathy Davis15 –y
como han hecho Cher, Michael
Jackson y la propia Madonna por
ejemplo-, nos recuerdan las
decisiones extremas que ciertos
cánones y profesiones exigen a la
hora de conseguir ese cuerpo
perfecto.
Obras clásicas como la “Adoración
de los Reyes” (anónimo del siglo
XVII), “Salomé” de Federico
Beltrán Massés, y otras obras
contemporáneas de autores como
Ulrike Rosenbach, Dani Marti,
Rosemary Laing, Josie McCoy,
Miguel Aguirre, Matthias
15 Davis, Kathy, El cuerpo a la carta. Estudios
culturales sobre cirugía cosmética, La Cifra
Editorial, México D.F., 2007.
Cabello/Carceller, Desislava como
Colin Farrell (2010),
fotografía a color, 100x140 cm,
colección Fundación Coca-Cola Juan Manuel Sáinz de Vicuña
beauty and a half-fulfilled sexual
revolution ‘good’ started to signify
‘beautiful-(thin)-thus-sexy and ‘bad’
‘ugly-(fat)-thus-non-sexual’4. In this
same sense, cosmetic surgery
reminds us according to Kathy
Davis5 –as have done Cher, Michael
Jackson and Madonna–, of the
extreme decisions that certain
canons and professions demand in
order to achieve a perfect body.
4
Ibid., 179 (the translation from Dutch is mine).
5
Davis, Kathy, El cuerpo a la carta. Estudios
culturales sobre cirugía cosmética, La Cifra
Editorial, México D.F., 2007 (English: Dubious
Equalities and Embodied Differences. Cultural
Studies on Cosmetic Surgery).
19
Alexis Esquivel, La era de los ángeles (2013),
acrílico sobre tela, 130x195 cm,
cortesía del artista
Elizabeth Peyton, Prince Harry and Prince
William (2000),
litografía, 20x48 cm,
colección DA2
Köster, Fernando García
Malmierca, Julia FullertonBatten, Paola Bragado, Janine
Antoni, Alfonso Fernández,
Erwin Olaf, Juan Francisco
Casas Ruiz, Laura Mosquera y
Eli Cortiñas nos acercan a la
posición y contraposición de
tópicos que no por banales dejan
de ser complejos.
DIY: instrucciones para una
mujer mutante en la era ‘post’
En este apartado partimos de las
ideas de la teórica Judith Butler y
su entretanto clásico libro El género
en disputa. El feminismo y la
subversión de la identidad para, a
partir de ahí, adentrarnos en
aspectos como ‘post-feminismo’,
‘post-sexualidad’, ‘post-pornografía’
20
y ‘post-identidad’, dado que, como
hemos señalado anteriormente,
vivimos en lo que bien podríamos
calificar como la era ‘post’16.
16 Véase Barragán, Paco “The Post Syndrome”,
ARTPULSE, verano, 2012, No. 12, versión online:
http://artpulsemagazine.com/push-to-flush-thepost-syndrome donde explico cómo vivimos en la
‘era’ de la post-política, la post-producción, el postfeminismo, la post-pornografía, etc.
Classical works like “The Adoration
of the Kings” (anonymous 17th
century), “Salomé” by Federico
Beltrán Massés, and more
contemporary works by Ulrike
Rosenbach, Dani Marti, Josie
McCoy, Miguel Aguirre,
Rosemary Laing, Matthias
Köster, Juan Francisco Casas,
Julia Fullerton-Batten, Paola
Bragado, Fernando García
Malmierca, Janine Antoni,
Alfonso Fernández, Erwin Olaf,
Laura Mosquera and Eli Cortiñas
bring us closer to the position and
counter position of complex and
even sometimes banal topics.
DIY: Instructions for a Mutant
Woman in The ‘Post’ Era
In this section we depart from Judith
Butler’s famous book Gender
Trouble. Feminism and the
Subversion of Identity,6 and from
there we delve into topics like ‘postfeminism’, ‘post-sexuality’, ‘postpornography’ and ‘post-identity’; I
understand that we live in what we
can frame as the ‘post’ era7.
6
Butler, Judith, Gender Trouble. Feminism and the
Subversion of Identity, Routlledge Classics, New
York, 1990.
Janieta Eyre, Twins Modeling Identical
Leech Gowns (1996),
fotografía, 124x92 cm,
colección DA2
7
See Barragán, Paco “The Post Syndrome”,
ARTPULSE, Summer, 2012, No. 12, online version:
http://artpulsemagazine.com/push-to-flush-thepost-syndrome
21
Rosana Antolí, Las hijas de Leucipo (2013),
tinta sobre papel, 147x147 cm y vídeo, 1’40’’,
cortesía Galería ARANAPOVEDA, Madrid
Artists Anonymous, Problem Child y
Problem Child afterimage (2010),
díptico, óleo sobre papel y fotografía a color,
45x29 cm cada uno,
cortesía Galería Camara Oscura, Madrid
22
Judith Butler supera la visión
clásica del feminismo e identifica
muy bien cómo se han construido
las identidades sexuales en la
sociedad y cómo el ‘sexo’ ha
Rosa de Tivoli (alias de Felipe Roos),
Combate naval (siglo XVII),
136x176 cm, óleo sobre lienzo,
cortesía Museo de Salamanca.
Ministerio de Educación Cultura y Deporte
determinado y aún determina ‘el
género’ y el elemento
‘performativo’ del mismo, que se
traduce en un modelo discursivo
que regula el aspecto, las
cualidades, los comportamientos y
las ocupaciones de la persona, y
que castiga cualquier desviación de
la norma17. Ya en su ensayo
constituyente Performative Acts
and Gender Constitution, Butler
señala que el ‘cuerpo se convierte
en género a través de una serie de
actos que se renuevan, revisan y
consolidan a lo largo del tiempo’ y
que ‘el cuerpo sometido al discurso
del género es la herencia de actos
sedimentados antes que la
consecuencia de una estructura,
esencia o hechos predeterminados
o cerrados, bien sean de orden
natural, cultural o lingüístico18.
Así mismo, también incidiremos,
por un lado, en propuestas
artísticas que cuestionan los
17 Butler, Judith, El género en disputa. El feminismo
y la subversión de la identidad, Paidós, México
D.F., 2001.
18 Butler, Judith, “Performative Acts in Gender
Constitution: An Essay in Phenomenology and
Feminist Theory”, en Michael Huxley y Noel Witts
(eds.) The Twentieth-Century Performance Reader,
Routledge, 1996, p. 523. (la traducción es mía).
Judith Butler was able to break with
classical feminism and identified
how sexual identities in society are
being constructed and how ‘sex’ is
(still) determined by ‘gender ‘. The
performative element of it
translates into a discursive model
which regulates the aspect,
qualities, behaviors and
occupations of a person, and
penalizes every deviation from the
norm. In her constitutive essay
Performative Acts and Gender
Constitution, Butler indicates
among other things that “the body
becomes its gender through a
series of acts which are renewed,
revised, and consolidated through
time” and that we can reconceive
“the gendered body as the legacy
of sedimented acts rather than a
predetermined or foreclosed
structure, essence or fact, whether
natural, cultural, or linguistic”8.
On the other hand, we also move
within the realm of ‘queer’ theory,
‘trans-feminism’ and pornography,
which will allow us to envision
other sexual expressions which –as
Marisol Salanova keenly points out
in Postpornografía– have been
8
Butler, Judith, “Performative Acts in Gender
Constitution: An Essay in Phenomenology and
Feminist Theory”, in Michael Huxley y Noel Witts
(eds.) The Twentieth-Century Performance Reader,
Routledge, 1996, 523.
23
Ellen Kooi, Velsen - Slootmist (2003),
fotografía a color, 70 x130 cm,
cortesía de Espacio Líquido, Gijón
Federico Beltrán Massés, Salomé (1932),
óleo sobre tela, 98x79 cm,
colección Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis
preceptos y la crisis de la
heterosexualidad, tal como
argumenta Óscar Guasch, y cuyos
‘discursos sobre el sexo obligan a
las personas a pensarlo y a
definirse en relación a él”19. Por
otro lado, moviéndonos dentro del
ámbito de la teoría ‘queer’,
transfeminismo y la pornografía,
veremos otras manifestaciones
sexuales que –como bien señala
Marisol Salanova en
Postpornografía– han ido
pervirtiendo la identidad y sus
construcciones fijas dando paso a
representaciones más libres,
democráticas y menos rígidas en
tanto en cuanto “proponen la
elaboración de nuevos discursos
sobre la representación de los
cuerpos para el disfrute de
sexualidades no normativas”20.
19
Guasch, Óscar, La crisis de la heterosexualidad,
Editorial Laertes, Barcelona, 2000, p. 13.
20 Salanova, Marisol, Postpornografía, Pictografía
Ediciones, Murcia, 2012, p. 10.
24
Marilyn Minter, Green Pink Caviar (2009),
DVD,
cortesía de Cota Cohen de Knobloch, Miami
Tanto los anónimos y asexuados
ángeles arcabuceros y las
marinas de pintura de historia del
pintor Phillip Peter Roos, que firma
con el seudónimo Rosa de Tivoli
(ambos del siglo XVII), como
artistas contemporáneos como
Rosana Antolí, Risk Hazekamp,
Cabello y Carceller, Alexis
Esquivel, Artists Anonymous,
Kerry Stewart, Janieta Eyre,
Elizabeth Peyton, Irene
Andessner, Chris Cunningham,
Kerstin Drechsel, Diary… (2007),
acuarelas, 33x41,5 cm cada una,
colección Ofelia Martín y Javier Núñez, Lanzarote
perverting identity and fixed
constructions giving way to more
liberal, democratic, and less rigid
representations as they “propose
the elaboration of new discourses
on the representation of the body
with regard to the enjoyment of
non-normative sexualities”9.
From the anonymous and sexless
harquebusier angels and the
marines of war by painter Phillip
Peter Roos, who used the
pseudonym Rosa de Tivoli (both
from the 17th century) to
contemporary artists like Rosana
Antolí, Risk Hazekamp, Cabello
y Carceller, Alexis Esquivel,
Artists Anonymous, Kerry
Stewart, Janieta Eyre, Elizabeth
Peyton, Irene Andessner, Chris
Cunningham, Kerstin Drechsel,
Lorna Simpson, Kaoru
Katayama, Alexander Apóstol,
Ellen Kooi, and Amparo Sard; we
find challenging, new forms of
subjectivity of gender, identity,
personality, sexuality, and
pornography that move away from
9
Salanova, Marisol, Postpornografía, Pictografía
Ediciones, Murcia, 2012, p.10. (the translation
from Spanish is mine).
25
¿Por qué no han existido
grandes artistas mujeres?
Kepa Garraza, Kepa Garraza. Cindy
Sherman. Los Ángeles. 2000 (2012),
óleo sobre tela, 55x41 cm,
cortesía del artista
Kerstin Drechsel, Juan Hidalgo,
Lorna Simpson, Kaoru
Katayama, Ellen Kooi y Amparo
Sard, encontramos propuestas que
cuestionan y plantean nuevas
formas de subjetividad del género,
la identidad, el doble, la sexualidad
o la pornografía, alejadas de las
formas tradicionales de represión y
control del capitalismo21.
21
En este sentido, el libro Pornotopía de Beatriz
Preciado (Anagrama) es fascinante en tanto en
cuanto revela cómo la revista Playboy crea toda un
nueva “utopía sexual, post-doméstica y urbana”.
26
A partir del clásico y homónimo
ensayo de Linda Nochlin nos
adentramos, finalmente, en la
historia del arte oficial y la aún
escasa presencia de la mujer. El
relato del arte es básicamente el de
Occidente, y, en particular, el del
hombre blanco. La mujer ha sido a
la largo de la historia del arte una
‘mujer-objeto’ cuya efigie decoraba
las telas y paredes de las
producciones masculinas.
Recordemos, como señala Claude
Dulong, que son los salones del
siglo XVIII “los que difunden la
Olga Sacharoff, Mujer acodada en mesa (1915),
óleo sobre tela, 72x80 cm,
colección Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis
Seguidor Guido Renni, Judith con
la cabeza de Holofernes (siglo XVI),
180x127 cm, óleo sobre lienzo,
cortesía Museo de Salamanca.
Ministerio de Educación Cultura y Deporte
traditional capitalist forms of
repression and control10.
Why have there been No Great
Women Artists?
cultura entre las mujeres, puesto
que, una vez salidas del internado,
no hay para ellas enseñanza
superior, y, a decir verdad, ni
siquiera la hay de nivel
Maribel Castro, Lapsus (2007),
fotografía a color, 87x60 cm,
cortesía del artista
In the essay with the same title,
Linda Nochlin delves into the artist
myth and the central idea of
‘genius’, which is a ‘mysterious and
atemporal power’ that women lack,
and also in the fact that women
from the Renaissance till the 19th
century had no access to nude
models, which was a big handicap
when conceiving the most
important genre: history painting11.
From the classic “Judith and
Holofernes” carried out by a
follower of Guido Reni in the
17th century to the contemporary
and transgressive version by
Nicola Verlato, the cubist portrait
by Olga Sacharoff from 1915 to
contemporary Cubism by Pedro
Barbeito, the ironic challenging of
pictorial genre by Marilyn Minter,
Sandra Gamarra, Yaima
Carrazana, Alexander Apóstol,
10 In this sense, the book Pornotopía by Spanish
writer Beatriz Preciado (published by Anagrama) is
fascinating as it reveals how the magazine Playboy
created a whole new urban, post-domestic, sexual
utopia. (not translated into English).
11Nochlin,
Linda, “Why Have there been No Great
Women Artists?” in Women, Art, And Power And
Other Essays, Westview Press, 1988, 147-158.
27
Fernando García Malmierca, Hidrojeunesse
(2012-2013),
instalación, dim. var.,
cortesía del artista
secundario”22. Estos salones eran
denominados por algunos
intelectuales como Montesquieu
con el nombre despectivo de
‘conversación’.
En el mundo del arte y las
academias de Bellas Artes la
situación no era mucho mejor.
De hecho, aún hoy la presencia de
22
Dulong, Claude, “De la conversación a la
creación” en George Duby y Michelle Perrot (eds.)
Historia de las mujeres. 3 Del Renacimiento a la
Edad Moderna, Taurus, Madrid, 2000, pp. 466-467.
28
mujeres en puestos de dirección de
museos es escasa y la presencia de
artistas mujeres en las colecciones
de museos es mínima23, a pesar de
que hoy día existe un predominio
de estudiantes femeninas en las
escuelas de Bellas Artes. Linda
Nochlin indaga en sus causas y nos
recuerda que ‘el gran artista es, por
supuesto, concebido como aquel
que tiene ‘genio’; el genio, por su
parte, se considera como un poder
misterioso e intemporal que de
alguna manera está incrustado en
la persona del gran artista”24. Algo
de lo que la mujer según ese
razonamiento carecía. También
resulta esclarecedor el hecho de
que desde el Renacimiento hasta el
siglo XIX, como nos recuerda
Nochlin, el acceso al desnudo
estaba vetado para la mujer y,
como consecuencia de ello, ésta
estaba en situación de desventaja a
la hora de concebir el género más
23 Véase a este respecto los reveladores informes
que elabora la asociación Mujeres en las Artes
Visuales (AVAM), que nos indican cómo, por
ejemplo, en el año 2011 en los 10 museos más
importantes de España solo el 13% de obras de las
colecciones correspondían a mujeres. Lo cual no
deja de ser escandaloso (véase informe en
http://www.mav.org.es/documentos/INFORME%20
7%20MAV%20mayo%202011.pdf ).
24 Nochlin, Linda, “¿Por qué no han existido
grandes mujeres artistas?” en Cordero Reiman,
Karen y Sáenz, Inda (eds.), Crítica feminista en la
teoría e historia del arte, Universidad
Iberoamericana, México D.F., 2007, p. 24.
Pedro Barbeito, Her (2012),
acrílico sobre tela, 60 cm diámetro,
cortesía del artista
importante
por
antonomasia: la pintura
de historia25.
Desde el clásico “Judith y
Holofernes” realizado por un
seguidor de Guido Reni en el
siglo XVII hasta su versión más
transgresora y contemporánea a
cargo de Nicola Verlato; desde el
retrato cubista de Olga Sacharoff
de 1915 hasta el cubismo
contemporánea de Pedro
Barbeito; desde el
cuestionamiento del género
pictórico masculino a cargo de
Marilyn Minter, Sandra
Gamarra, Yaima Carrazana,
Alexander Apóstol, Maribel
Castro, a las re-interpretaciones
25
and Maribel
Castro, the
historical reinterpretation
by Tom
Hunter, and
the
representation
of women’s
power in the art
world by Jorge
Zeno and Kepa
Garraza; we can
appreciate that women
are more and more masters
of their own art history in spite
of museum’s and other institutional
inhibition.
From madonna to Madonna…
talks about women as virgins and
stars, mothers and models, fragile
and strong, independent and
obedient. In short, it talks about
images, images of images, clear
and paradoxical images which
construct our world; from more
traditional to more contemporary
ones that allow us to better
understand women’s history, their
place and condition.
Now madonna, then Madonna, the
works reunited here offer a critical
and imaginative vision of
contemporary women. Whether you
call it feminism or simply social
Ibid., pp. 28-33.
29
Tom Hunter, Reservoir # 1 (2002),
fotografía a color, 165x137 cm,
colección DA2
históricas de Tom Hunter o la
representación del poder femenino
en el mundo del arte por parte de
Jorge Zeno y Kepa Garraza,
podemos apreciar que la mujer es
cada vez más dueña de su propia
historia del arte ante la inhibición
de las estructuras museísticas
institucionales.
De madonna a Madonna… habla
precisamente de vírgenes y
estrellas, de madres y modelos, de
mujeres frágiles y fuertes, mujeres
independientes y sumisas. En
resumen, de imágenes, de
Jorge Zeno, Carolyn Christov-Bagarkiev (2013),
óleo sobre tela, 20x12,5 cm,
cortesía del artista
30
Alfonso Fernández, The Surfer (2010-2011),
óleo sobre lienzo, 195x120 cm,
cortesía Galería ATM Altamira, Gijón/colección privada,
Gijón
justice, we could conclude
paraphrasing Martha Rosler, that in
the end it’s about rethinking power
and its relationships in society12.
Paco Barragán
BIBLIOGRAPHY
imágenes de imágenes, imágenes
claras y también paradójicas que
construyen nuestro mundo; desde
las más tradicionales hasta las más
contemporáneas, permitiéndonos
acercarnos a la historia de la mujer,
a su lugar y su condición en una
sociedad cambiante.
La mirada, como bien nos recuerda
el antropólogo David Le Breton26,
asume el sentido hegemónico de la
modernidad. Miramos y somos
mirados, es algo inevitable. Y
cuando el cuerpo y la historia del
arte dejen de ser objeto de
mira(miento)s construidos, habrá
llegado el momento de asumirlos
con naturalidad. Hasta entonces,
26
Le Breton, David, Antropología del cuerpo y
modernidad, Nueva Visión, Buenos Aires, 2008,
pps. 102-108.
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hermeneutische en methodologische
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D.F., 2007 (English: Dubious
Equalities and Embodied Differences.
12 Barragán, Paco, “Interview with Martha Rosler”,
ARTPULSE, Summer 2012, No. 12, online version:
http://artpulsemagazine.com/interview-withmartha-rosler.
31
Rosemary Laing, Bulletproofglass#3 (2002),
nos contentamos con las
representaciones artísticas de la
mujer aquí reunidas –ahora
madonna, tan pronto Madonna–
que nos acercan de manera
imaginativa y crítica al papel y la
palabra de la mujer
contemporánea. Porque llámese
feminismo o, simplemente, justicia
social, con Martha Rosler27
podemos concluir que en el fondo
se trata de repensar las relaciones
de poder en la sociedad.
Paco Barragán
27 Barragán, Paco, “Interview with Martha Rosler”,
ARTPULSE, Summer 2012, No. 12, versión online:
http://artpulsemagazine.com/interview-withmartha-rosler
32
fotografía a color, 120x193 cm,
colección DA2
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DA2
Avenida de la Aldehuela, s/n. 37003 Salamanca
Teléf.: +34923184916 y +34923184621
Fax +34923183235
[email protected]
www.ciudaddecultura.org/da2
DOMUS ARTIUM 2002
SALAMANCA
Del 1 de marzo al 5 de mayo
HORARIO GENERAL DE EXPOSICIONES
Alfonso Fernández, Regretless (2010-2011), óleo sobre tela, 120x95 cm, cortesía Galería ATM Altamira, Gijón/ colección Eva Álvarez Torre, Gijón
Martes a viernes: mañanas de 12:00 a 14:00 h
y tardes de 17:00 a 20:00 h
Sábados, domingos y festivos: mañanas de
12:00 a 15:00 h y tardes de 17:00 a 21:00 h
Lunes: cerrado (excepto festivos)
Visitas guiadas gratuitas: sábados a las 18:00
y 19:00 h y domingos a las 13:00,
18:00 y 19:00 h
Visitas concertadas gratuitas (para grupos)
llamando al 923 18 49 16
Planta baja
Planta primera