Analisis Tecnico de chacarera do tempo

Transcripción

Análisis Técnico de la
Chacarera Do Tempo
- Alejandro Carlos Cassani Hoja Número - 1 Versión Original
Observaciones Generales
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1. Nuestra Pátria Gaucha
2. Letra de la Chacarera Do Tempo de Ângelo Franco
3. Sobre el Autor, el Missioneiro, Ângelo Franco
4. Construcción de elementos básicos
5. Análisis sintáctico y sonoro de los compases y letra
6. Pautas de Forma que reglamentan la coreografía
7. Danza de proyección estética Del folclore
8. Presentación coreográfica de La Chacarera Do Tempo
9. Explicación de las Figuras
10.Instrucciones musicales (8)
11.Criterios de Tradicionalidad de una Danza
12.Premisas para estructura tradicional en una danza de proyección
13. El porque de un logo para La “Chacarera do Tempo”
14.Links , Referencias y Acotaciones
Documento original Análisis Técnico de la Chacarera do Tempo proyecto PATRIA GAUCHA
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Chacarera Do Tempo
1. Nuestra Patria Gaucha
Se ha podido determinar que los gauchos argentinos, tienen su origen en gauderías uruguayobrasileras. Por tal, se concluye que sus costumbres, vestimenta y estilos musicales, son exactamente
los mismos, a excepción de pequeños regionalismos observados. Esta chacarera es el homenaje que
un gaucho Riograndense, le hace a Santiago del Estero. Esta unión tan fuerte, se
establece con mucho más afinidad con Argentina y Uruguay, que con su país de
origen. Danzas en común, estilo de vida y una nación que defendieron y por la
cuál entregaron la vida cerca de 20.000 personas, indican que el gaucho es el
mismo, sin importar que su idioma sea español o portugués. Vaya la presente,
como muestra de agradecimiento a nuestros hermanos, ya que al igual que ellos,
tratamos de difundir su cultura que es la nuestra.
2. Letra de la Chacarera Do Tempo de Ângelo Franco
É um potro que bate patas sobre os tambores da terra
Feito quem declara guerra ao que chamamos presente
É o que transforma em ausente o que nos parecia eterno
É o verão que vira inverno no infindo ciclo da gente
É chacarera truncada
Que o tempo canta pra nós
Sempre na mesma batida
Fazendo a vida mudar de voz
Quem baila essa chacarera
Não pode Afroxa o garrão
Hay que firma o puchero
Batendo o legüero do coração
É o pranto que sai dos olhos, evapora e vira riso
É a ilusão de um sorriso se transformando em saudade
Não existe identidade na dinâmica da vida
Pois pode ser desmentida qualquer pretensa verdade
Quem vive vai rumo ao nada mas pode passar por tudo
Se sabe apenas que o mundo não tem começo nem fim
A história também é assim, andando sempre pra frente
E é só contar diferente pra que o Não nos diga Sim
Traducción Interpretativa
Es un potro que golpea patas como tambores sobre la tierra
Hecho que declara la guerra a lo que llamamos presente
Es lo que transforma en ausente lo que nos parecía eterno
Es el verano que cambia a invierno como ciclo eterno de la gente
Es la chacarera truncada
Que el tiempo canta para nos
Siempre el mismo ritmo
Haciendo la vida, cambiando la voz
Quien baila esta chacarera
No se puede arrebatar
A disfrutar el puchero
Batiendo el legüero a corazón
Es un llanto que sale de los ojos y se transforma en risa
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Chacarera Do Tempo
Es la ilusión de una sonrisa que se convierte en nostalgia
No hay identidad en la dinámica de la vida
Pues puede ser desmentida cualquier presunta verdad
Quien vive, va rumbo a la nada, pero puede pasar por todo
Si apenas se sabe que el mundo no tiene principio ni fin
La historia también es así, andando siempre para adelante
Y es solo contarlo diferente para que el NO nos diga SI
Link
http://letras.terra.com/angelo-franco/1450455/
3. Sobre el Autor, el Missioneiro, Ângelo Franco
Missioneiro de São Luiz Gonzaga, Rio Grande do Sul, Brasil, cantante y
compositor, participante activo del movimiento nativo desde la década de los 80;
Siendo que en los inicio de los años 90 empezó a obtener laureado destaque en
los principales eventos Del género. Poseedor de un acervo con mas de 350 temas
grabados entre Composiciones e interpretaciones propias; Compuso dos discos
grabados: El primero intitulado “COPLAS DE UM GAÚCHO BRASILEIRO”, de
Productora Independiente y el segundo: “EU SOU GAÚCHO”, sellado por la
grabadora USA DISCOS, en el cual además de una amplia experiencia expone
como intérprete, su versatilidad en el arte de Composición de letras y melodías.
Ângelo acaba de terminar la grabación de su El tercer álbum, titulado ‘’DE ONDE
VENHO’’ y también el disco BUENAS Y M'ESPALHO, homónimo del proyecto,
que reúne a cuatro de los artistas más aclamados y un galardonado del movimiento de los festivales
en el sur de Brasil (Angelo Franco, Cristiano Quevedo, Shana
Muller y Erlon Pericles). Angelo Franco es en sí mismo un
músico que mezcla la raíz nueva, que se perdió en el pasado.
Además de varios premios en los festivales más importantes
del sur del país y de la plata. Tales como: Nativista Coxilha
(Cruz Alta / RS), Song California Native (Uruguaiana / RS),
Reponte Song (São Lourenço do Sul / RS), Tafona Song
(Osorio / RS), Village Music MERCOSUR (Gravesend / RS),
Song Minuano Nativo (Santa Maria / RS), Ronda
Internacional de San Pedro (San Borja / RS), Song Sin
Fronteras (Bagé / RS), Harvest Song (Carazinho / RS), Song
Fresado ( Santo Antonio patrulla / RS), Canto da Lagoa
(Charmed / RS), Scream de nativismo (Jaguari / RS), Rincón
Gaucho Vigil (Cachoeira do Sul / RS), criollo Music Festival (Santiago / RS), Universidad Círio
Internacional (Pelotas / RS), Musicanto Internacional (Santa Rosa / RS) * Canción Sapecada Nativo
(Lages / SC) * Nevada Song (San Joaquín / SC) Participación: * Festival de Cosquín - 1992
(Cosquín - Argentina) * Festival Nacional de Malambo - La Borde (Provincia de Córdoba
- Argentina) * Festival de la Patria Gaucha (Tacuarembó - Uruguay) Angelo Franco, Integra
el proyecto de Intercambio Cultural, prometiendo la difusión de la cultura popular Brasileña. Creado
por el músico minero, Víctor Batista, el proyecto se puso en marcha en julio de 2008, en Rio Grande
do Sul, con Angelo como uno de los promotores del proyecto, en Rio Grande do Sul, ahora, el artista
se prepara para recorrer algunos de los estados miembros (Goiás, Minas Gerais, Mato Grosso do Sul,
Sao Paulo, Bahia y Maranhão), para promover la cultura gaucha regional.
Link
www.artistasgauchos.com.br/portal/?id=410
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Chacarera Do Tempo
4. Construcción de elementos básicos
Análisis Inicial para el armado coreográfico de la “Chacarera Do Tempo”
Elementos Base de la Danza
•
Pareja Individual
•
Primera Posición
•
Introducción sin Castañetas
•
Castañetas en danza
•
Inicio con Izquierdo
•
Hombre izquierda al frente
Características de la Danza
•
Tipo de Ritmo : Aire de…(1)
•
Primera y Segunda : Compases distintos
•
Estructura Coreográfica : Asimétrica
•
Duración Total : 4 minutos
•
Marcación de Ritmo: identificables
•
Viabilidad Coreográfica Tradicional : Factible
•
Secuencialidad Coreográfica : Probable
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Chacarera Do Tempo
5. Análisis sintáctico y sonoro de los compases y letra
Elemento Castañetas
A modo de ejemplo se muestra la forma de estudio
realizado, bajo esta premisa se armo la estructura
primaria de toda la letra, se estipula un patrón marcado
por las letras de la A a la F, como se indica con una
planilla Excel, que marca las porciones musicales que
contendrán figuras simples o compuestas.
A continuación procedemos a chequear
con un software, si estos bloques
marcados, son certeros, verificando golpes
musicales, métrica, compases, y viabilidad
de cada figura creada, respetando los
bloques que se marcaron como similares,
en las letras de A a la F
También hemos marcado en dicha planilla
los bloques que son netamente
instrumentales, ver A, D, E.
Serán analizados con posterioridad, dando
prioridad al cuerpo de la danza.
También podemos identificar en forma
primaria los desenlaces forzados, que a
diferencia de las figuras forzadas, solo
apresuran el final de la danza, según su
letra. En cambio una figura forzada hace
que pueda rebasarse del cuadrado
imaginario o bien, efectuar figuras que
hacen dificultosa la evolución de la misma
por parte de los bailarines, es muy común
que esto este sujeto a apresure de
movimientos, como el choque de cuerpos
o manos y brazos.
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Sofware Empleado
Software empleado para la detección sonora, golpes de música, volumen, batido y repetición de
figuras por verificación gráfica.
En este punto se hizo a posteriori, empleando el Sofware Audacity Portable 2.0.2
Puntuación
Versión2.0.2
Licencia Gratis
En DG desde 20/May/2010
Autor Sourceforge.net
Último Actualización: 08/July/2010
Idioma
Frecuencia y Batido (2)
Se observa primariamente que la primera como la segunda parte no son métricamente iguales, esto ya
nos lo indica en forma notoria al leer la letra.
También vemos que en el batido, que nos da la pauta del ruido existente incluida la voz del cantante,
eso nos permite identificar si hay zonas de mayor volumen o si es homogénea, como se observa en
casi toda la danza
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Chacarera Do Tempo
Análisis espectro sonoro, para frecuencia de audio para figuras compuestas
Entrado en detalle dentro de la espectrografía del sonido emitido (3), podemos observar el nivel de
presión acústica observada, esto nos permitirá darle hincapié a una figura compuesta, ya que es mejor
recepcionada por el bailarín, aquí nos aventuramos a marcar la primera figura conveniente.
Pasamos a retroalimentar el Excel con los primeros datos en nuevas columnas, como se observan en
el recuadro en rojo.
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Chacarera Do Tempo
Ya eliminamos la columna de Estrofas Coreográficamente bien agrupadas, pues que el Audacity nos
permitió observar que si son compatibles e iguales en golpes musicales y métrica, además de
establecer cuales son las que se repiten.
Identificación de frases musicales para respetar iguales figuras, filtrando voz
Aquí es donde observamos el criterio de estimulo versus respuesta, ya que el sonido se amplifica,
entonces la figura se magnifica, haciéndola compuesta y permitiendo que al no ser figura de
castañetas, y de pura introducción, se establece una libertad coreográfica que haga atractiva la
relación música-figura, ocasionando como disparador un mayor gusto en evolución por parte del
bailarín (4)
Análisis musical de los compases de introducción para elemento Brazos Bajos
En la siguiente gráfica se observa en forma evidente que en la introducción de la primera y segunda
parte, no son iguales en su espectro sonoro, esto hace que no haya coherencia de repetición de figuras,
lo que da pie a la creación de figuras nuevas. Esto hace que sea mas notoria la diferencia de la
introducción con respecto al cuerpo de la danza, pues no solo se baila con brazos bajos sino que sus
figuras no son clásicas.
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Chacarera Do Tempo
Sonido versus volumen de voz
Finalmente marcamos los puntos de
mayor golpe musical en la grafica
comparativa de fondo instrumental y
frente vocal.
Luego de estos análisis, ya podemos
retroalimentar nuestra planilla base
nuevamente, donde construimos
nuestra coreografía con mas datos,
según se marca con el mismo color.
Pues bien, ahora saltamos a los
compases que contiene cada área.
Incorporamos una columna de
compases en cada color y según las
Porciones musicales marcadas, establecemos la característica de la figura que podremos colocar.
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Chacarera Do Tempo
Con esta información ya podemos empezar , con las pautas de una Aire de Chacarera Doble a
reconstruir la coreografía de la “Do Tempo”, para ello seguimos el camino que nos marca la
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Chacarera Do Tempo
coreografía tradicional, e intentamos incorporar las mismas figuras, en las áreas marcadas con el
mismo color, y fácilmente se desliza toda la coreografía, como se observa.
Si bien, esta chacarera no es un ritmo, por tal, es carente de todo tipo de métrica, solo se intento
acercar lo mas que se pudo a la chacarera tradicional, para ello se establecieron pautas de forma, que
nos permiten seguir una línea en la estructura básica de la danza.
6. Pautas de Forma que reglamentan la coreografía
Se evito formación de figuras forzadas
las que son de un compás, están hechas para un mayor acercamiento entre las parejas y así poder
enlazarse fácilmente y darle fluidez entre figuras compuestas continuas (ej : Figuras 2, 3, 4 y 5)
Evitar disfunción de compases con figuras
las figuras se corresponden marcadamente con cada secuencia, a excepción de las pausas musicales,
que también se dan coreográficamente como en las detenciones, en las vueltas enteras o en los giritos
de 2c, como en la introducción de la segunda parte.
Nota :
Se ha detectado un compás más largo en una frase musical, que se da en el último compás de la
segunda parte de la introducción, eso se subsana coreográficamente, retrocediendo a la base y
tomándose como parte del descanso musical para el inicio de la segunda parte de la danza, pero
realmente es un compás largo y no un compás mas
Respetar criterio de iguales figuras a igual métrica musical
para ello se uso el software acorde para poder determinar musicalmente los tramos iguales para
colocar las mismas figuras.
Conservación secuencial del Aire de chacarera doble
toda chacarera doble tiene la característica de tener un giro y luego una vuelta entera o media vuelta,
así se respeto en la coreográfica hasta donde la interpretación lo ha permitido
Respetar figuras básicas de toda chacarera
toda chacarera tienen vueltas enteras de 4, 6 u 8 compases, como existen 9 compases, se
administraron en vuelta entera de 6, 1 compás de detención y 2 compases caminados al centro del
cuadrado.
Se respeto el zarandeo tradicional con variantes
esas variantes son el permitir recorrer el rombo imaginario de otra manera, pasando únicamente por
la diagonal horizontal del rombo imaginario. Le da protagonismo a la mujer, ya que se observa que
ella ocupa el centro del cuadrado de baile, permitiendo llegar a su base en 8 compases y poder enlazar
con la siguiente figura que es el giro de 4c.
Siguiendo estas pautas, la danza queda conformada en nuestro Excel base de la siguiente manera.
Observamos que ya tenemos los bloques que nos identifican los distintos ritmos que son comunes y
no comunes, el estribillo, introducciones y cuerpo, establecidas por las porciones musicales y el
compás de cada estrofa de la letra, luego tanteamos figuras tomando como base una chacarera doble y
se observa la estructura completa en la siguiente plantilla.
Chacarera Do Tempo
Donde cada bloque del mismo color, conlleva las pautas de forma que nos reglamentan, según lo
explicado en el punto inmediato anterior. Quedando así constituida la coreografía con el análisis
expuesto.
Chacarera Do Tempo
7. Danza de proyección estética Del folclore
El folklore, puede ser aprovechado por el coreógrafo para combinar con técnicas especializadas y
así lograr bellísimas creaciones coreográficas con aires populares. Estas creaciones poseen una
denominación propia y un punto importantísimo de diferenciación con lo netamente tradicional,
ya que cuando no se las especifica correctamente son objeto de confusión.
Esta producción, en nuestro caso particular dejan de ser Danzas folklóricas para constituirse en
Danzas de Inspiración Folklórica o una "Proyección estética del folklore".
Antes de realizar una proyección folklórica es muy importante hacer una investigaron profunda de
los hechos a ser representados a fin de conocer con detalles todos los elementos necesarios que
dará una estructura verdadera,
como ser: la época del hecho a representar, los personajes, las costumbres, el lugar donde se
desarrolla, la vestimenta, es decir, estudiar la base o la raíz del hecho folklórico para que se
produzca una buena proyección.
Es fácil reconocer que entre lo popularizado y la proyección estética hay mucho en común.
Pero ella nos gusta porque su concepto se desprende casi al pie de la letra de lo auténticamente
tradicional. Se trata efectivamente de una proyección del folklore hacia el campo erudito del arte,
de la música, de la literatura, etc., ó, en sentido contrario, de un aprovechamiento, del folklore.
En cuanto a la temática, la idealización de la belleza de una obra artística no debe cimentarse en
una fantasía desmedida. Por lo tanto, el "proyector estético" (coreográfica), debe ser consciente del
hecho a representar; caso contrario, podría perjudicar al folklore mismo.
No se puede hablar de una coreografía básica para estas danzas de proyección estética de folklore,
ya que tratándose de una forma estudiada y culta, las creaciones son exclusivas de cada coreógrafo.
Lo único que se puede generalizar es que la base de este trabajo debe realizarse sobre un
conocimiento real del hecho a representarse. Las técnicas son muy respetadas, pero la inspiración
temática debe ser bien cuidada sobre la base de un hecho folklórico o popular.
Como es lógico pueden utilizarse varios estilos para el diseño: sean basados en líneas populares sin
mayor estilización o en líneas técnicas modernas y significación abstracta.
En resumen, a esta danza de elaboración cuidada debemos denominarlas: danzas de inspiración
folklórica o proyección estética del folklore.
http://www.monografias.com/trabajos76/reconocer-antecedentes-caracteristicas-danzasparaguayas/reconocer-antecedentes-caracteristicas-danzas-paraguayas3.shtml
Esta es la expresión viva con que criteriosamente se manejan en la creación de danzas de proyección
en el folclore paraguayo. Notar como es aplicable a cualquier cultura que quiera conservar sus
tradiciones y costumbres, sin evadir los estándares y condiciones que pautan los estilos de cada país.
Chacarera Do Tempo
8. Presentación coreográfica de La Chacarera Do Tempo (5)
Vamos a mostrar y especificar los elementos básicos de la Danza y referencias de la gráfica
coreográfica
Elementos
•
•
•
•
•
•
Pareja Individual
Primera Posición
Introducción sin Castañetas
Castañetas en danza
Inicio con Izquierdo
Hombre izquierda al frente
Gráfica y pautas del Cuadrado de Baile.
Chacarera Do Tempo
Notar que la primera parte es mas extensa que la segunda, pero observe que se coloco la coreografía
de tal manera que los mismos elementos estén ubicados acorde a un mayor entendimiento.
Fácilmente se observa que antes de cada vuelta tiene un giro como en toda chacarera doble.
La danza tiene una evolución lenta y muy simple, con pausas que hay que escuchar reiteradas veces
para poder desenvolverlas acorde a la necesidad de las figuras.
En total consta de 43 figuras con un tiempo total de 4 minutos de desarrollo.
Chacarera Do Tempo
9. Explicación de las Figuras
Pautas básicas para la comprensión de las figuras
•
Las letras C – D : estas letras especifican a quien le corresponde la figura Dama o Caballero.
Si se observan ambas letras es por que deben realizar la figura ambos bailarines desde sus
respectivas bases.
•
La Letra i : corresponde al Inicio de la danza y son los compases de introducción.
•
El punto Negro
•
Anclas de Marcación : indican el orden de la evolución de la figura y donde debe estar el
bailarín en cada compás.
: es el punto de inicio de la evolución de la figura
Chacarera Do Tempo
Descripción de la Primera Parte
F01 Introducción de 8c no bailables y ubicación de inicio en medianas; el hombre dando su izq. al
público.
F02 ¾ de giro compartido con manos izq. en la cintura y derecha caída en 2c y girito y medio de 2c
mas, quedando de flancos der. por medianas.
F03 Desarmo movimiento con contra giro compartido con manos der. en la cintura e izq. caída 3c y
en el último se enfrentan y retroceden 1c a la base.
F04 Con brazos caídos y con pie izq. avance lateral derecho 1c., luego en retroceso con der. 1c. Se
miran perfilados hombros izq. Luego cruce por espalda 2c, cambiando de lugar y mirándose por
lateral derecho.
F05 Se toma cintura del compañero, con manos derechas y hacen un medio contra giro compartido,
en 2c., quedando de espaldas a la base original. Retroceden 2c de espaldas a la base.
F06 y F07 Avance y retroceso de chacarera.
F08 Giro de 4c.
F09 Vuelta entera de 6c con detención en el 7mo compás con brazos bajos.
F10 Avance caminado y brazos bajos, 2c, son 3 pasos , izq-der-pies juntos en el centro del cuadrado.
F11 “Zarandeo cruzado” desde el centro del cuadrado, siempre con mano izquierda en la espalda
(insinuado) y derecha en pollera. Retroceder con pie izquierdo según marcan las figuras siguientes. El
hombre zapatea para atrás hasta su base.
Este zarandeo permite darle
protagonismo a la Dama, ya que
comienza su evolución en el
centro del cuadrado de baile(6),
y culmina en la base de la dama,
permitiendo el arranque
continuo de la siguiente figura.
El desarrollo hace que se pase
por todos los lados del rombo incluyendo las diagonales.(7)
F12 Giro de 4c.
F13 Media vuelta de 4c
F14 El hombre se acerca a la dama acompañando su media vuelta y tomándola en demanda. Los
compases 5 y 6, hace un girito de 2c a la dama, ambos con manos izquierdas. Los compases 7 y 8, hace
otro girito de 2c, ambos con manos derechas. Quedando ambos en sus bases originales.
F15 a F20 Se repiten figuras de 6 a 11.
F21 Giro de 4c.
Chacarera Do Tempo
F22 Media vuelta de 2c cambiando de bases, con detención en el 2do compás, bajan los brazos,
caminando se acercan ambos bailarines al centro del cuadrado. Con manos izquierdas en la cintura
del compañero, y las derechas tomadas, como en molinete, el hombre lleva ambas manos a su
corazón, entregándoselo a la dama.
Descripción de la Segunda Parte
F23 Introducción de 4c y punto de inicio en el centro, tomados con manos der. en cinturas opuestas.
F24 Se sueltan y el hombre marcando el paso básico, hace girar a la dama en 2c con mano der., la
acompaña con leve demanda por detrás del varón.
F25 La dama pasa por detrás del varón, sin soltarse de manos izquierdas y la recibe por su lateral
derecho.
F26 Se sueltan de manos izq. , se toman de derechas y la hace girar en 2c, en el lateral derecho del
caballero.
F27 La hace avanzar, con demanda (insinuada) hasta enfrentarse ambos en 2c. y luego la hace girar
en 2c más, ambos con manos izq. Quedan ambos enfrentados en el centro del cuadrado, en foto o
cuadro vivo (con detención).
F28 Balanceo retrocediendo en zig-zag de izq. a der. en 4c, con brazos bajos, hasta la base.
F29 y F30 Se repiten figuras de 2 y 3.
F31 a F36 Se repiten figuras de 6 a 11.
F37 Giro de 4c.
F38 Media vuelta de 4c.
F39 y F40 Zarandeo rombo de 4c cada uno. El hombre zapatea en su base.
F41 Giro de 4c.
F42 Media vuelta de 4c.
F43 Media vuelta de 2c cambiando de bases, con detención en el 2do compás, bajan los brazos,
caminando se acercan ambos bailarines al centro del cuadrado. El hombre con mano izquierda en la
cintura de la dama, y la derecha en el pecho, golpeándolo levemente, simulando el latido de su
corazón. La dama, mira fijamente al hombre y comienza levemente a levantar sus dos manos y las
une, como cobijando el corazón del hombre sin tocarlo, luego, lo mira a los ojos, y finalmente inclina
levemente la cabeza a la derecha (sin bajarla), con caída de ojos como avergonzada por aceptar su
corazón.
Chacarera Do Tempo
10.Instrucciones musicales (8)
Guitarra
Chacarera Do Tempo
Chacarera Do Tempo
Chacarera Do Tempo
A Chacarera do Tempo
Ângelo Franco
Compositor: Ângelo Franco
(refrão)
Dm
A#7 A7 Dm
É um potro que bate patas sobre os tambores da terra
A7
Dm
Feito quem declara guerra ao que chamamos presente
Gm7
Dm
É o que transforma em ausente o que nos parecia eterno
A#
Gm7
A7
Gm7
F7
A7
Dm
A7
Dm
É chacarera truncada
A7
Dm
Que o tempo canta pra nós
Gm
F7
Sempre na mesma batida
A7
Dm
Fazendo a vida mudar de voz
A7
Dm
Quem baila essa chacarera
A7
Dm
Não pode “afroxá” o “garrão”
Gm7
Dm
Hay que firma o puchero
A7
Dm
Batendo o legüero do coração
(refrão)
Dm
A#7 A7 Dm
É o pranto que sai dos olhos, evapora e vira riso
A7
Dm
É a ilusão de um sorriso se transformando em saudade
Gm7
Dm
Não existe identidade na dinâmica da vida
A#
Gm7
A7
Gm7
F7
A7
Dm
(refrão)
Dm
A#7 A7
Dm
Quem vive vai rumo ao nada mas pode passar por tudo
A7
Dm
Chacarera Do Tempo
Se sabe apenas que o mundo não tem começo nem fim
Gm7
Dm
A história também é assim, andando sempre pra frente
A#
Gm7
A7
Gm7
F7
A7
Dm
Chacarera Do Tempo
11.Criterios de Tradicionalidad de una Danza
Una danza puede no ser tradicional, lo que significa que es relativamente nueva, pero sus figuras o
elementos que la componen, si lo pueden ser, lo que hace que la danza conserve la estructura clásica y
“tradicional” que exige el folclore argentino, y sea permeable a las tradiciones que exigen ciertos
bailarines.
Para ello es importante saber cuales son los criterios para determinar matemáticamente una
probabilidad de tradicionalismo en la coreografía de una danza.
Comenzaremos recorriendo algunos conceptos que colaboran con la evaluación final de lo pretendido.
Cada cultura posee unos rasgos y carácter que le son propios y que defiende, con connotaciones
sociales establecidas universalmente.
Las tradiciones se conservan a pesar del fuerte cambio social, y el empuje generacional, que es
utilizado para ese mantenimiento. El sacrificio y esfuerzo son meros acompañantes en cada una de las
personas que, de una u otra forma, intentan en cada ciclo revitalizar la costumbre.
La danza folklórica, tradicional, popular, ritual, lúdica, religiosa, etc., nos rodea en cada fiesta local,
de barrio y en lugares privados. Básicamente es una manifestación corporal y rítmica, generalmente
representada al compás de una melodía determinada.
En nuestro folclore, existen tres tipos de danzas, las históricas tradicionales, que se autoriza variar la
coreografía ya que es de autoria anónima y fue transmitida de generación en generación por
costumbrismos regionales, es por ello que un mismo ritmo y hasta en una misma danza, puede variar
su coreografía, según la región donde se baile.
Las danzas tradicionales, son mas tempranas y en ciertos casos se conoce su origen y en los que no
también se permiten variantes coreográficas. Finalmente las danzas nuevas o llamadas de proyección
(9) son las que si se sabe su autoria y es mucho mas estricta su coreografía, donde solo se otorgan
variantes pre-establecidas por el autor.
Esto no quita que existan las famosas mañas peñeras, que le otorgan a los tres tipos de danzas,
variantes que le restan originalidad, pero que afianzan los costumbrismos regionales. Estas ultimas
(de proyección) pueden ser originales , donde, letra, música y coreografía es reconstruida plenamente,
y las no originales , son aquellas donde la letra y la música es preexistente a la coreografía.
Por definición, las danzas tradicionales son aquellas que se transmiten por tradición oral de
generación en generación, pero además de eso forman parte del imaginario y la identidad de una
comunidad específica. Si bien las danzas tradicionales han sido llevadas al escenario (a veces
respetándolas, otras transformándolas y muchas más inventándolas) desde hace casi un siglo, la
danza escénica no es ya tradicional desde el momento que es académica, su forma de transmisión se
modifica al igual que el significado, uso y función social.
Es por ello desde finales del siglo XIX se utiliza el término folklore para designar las prácticas de los
pueblos, sus tradiciones.
Chacarera Do Tempo
12.Premisas para estructura tradicional en una danza de proyección
Como evaluamos anteriormente, no toda danza de proyección significa que no tenga raigambre
folclórico, pues bien lo tendrá, si conservamos cada elemento de su composición, como base de
figuras tradicionales, dentro de los elementos coreográficos de universo del folclore argentino.
Para ellos es menester tener ciertas premisas que nos condicionan para el armado y la determinación
de que porcentaje de tradicionalidad posee la proyectada.
Para cada premisa, tomaremos como comparativa, la danza base con que se condiciono a la
proyectada.
Danza Base : Chacarera Doble de 6 compases (llamaremos CHD6)
Danza a analizar proyectada : Chacarera do tempo (llamaremos C2T),
Premisa 1
Que las figuras de CHD6 en cada una de sus partes, exista en la C2T, y que sus partes tengan una
relación biunívoca (no pueden mezclarse las partes que la componen)
Esto nos permite establecer la pauta que los elementos tradicionales de una, se vean reflejados en la
otra, en su totalidad o en una buena parte de la proyectada, para evaluar en nivel de figuras
tradicionales que contiene.
Chacarera Do Tempo
Premisa 2
que las figuras estén dentro de las pautas graficas del conjunto de figuras viables del folclore nacional
(podemos afirmar que los elementos que conforman las danzas tradicionales argentinas, son las
figuras que están en cada una de las danzas conocidas como tradicionales o histórico tradicionales)
Tipificaremos con las siguientes consideraciones, en lo que a figuras coreográficas corresponde.
Diremos que un es :
Viable Original
Cuando una figura simple o compuesta, se corresponde
en sus partes, con algunas figuras ya reconocidas dentro
del universo de elementos folclóricos argentinos, pero que
su combinación hace que sea original, en estilo y forma
Viable
figura que ya es conocida dentro del universo de figuras
del folclore argentino y que suele estar en alguna danza
Tradicional
figura histórica que se viene empleando dentro del folclore
y en lo particular forma parte de danzas tradicionales o históricas
Inviable
la figura no se la conoce dentro del universo coreográfico
clásico, ni tampoco forma parte de ninguna danza tradicional
ni histórico tradicional, ni aun de proyección (aceptable).
Chacarera Do Tempo
Chacarera Do Tempo
Premisa 3
Que la cantidad de compases tradicionales al ritmo, se correspondan o se acerquen en la proyectada.
Como la C2T tiene mas compases que la CHD6, veamos cuanto se aproxima en compases la chacarera
tradicional a la C2T
Aquí calcularemos solo sobre los compases bailables y no los introductorios, que pueden variar.
Premisa 4
los elementos deben comparase parte a parte dentro de cada conjunto (o sea que elementos de la
primera parte del conjunto origen, solo se comparan con los elementos de la segunda parte del
conjunto origen, y lo mismo para el destino, y todos deben ser iguales)
Al menos eso es lo que sucede generalmente con danzas que tienen 2 y hasta 3 partes dentro del
folclore nuestro. Por tal deben repetirse secuencias y elementos, para que la evolución solo sea
alterada en algunos casos la posición inicial de los bailarines. Analicemos primeramente la Chacarera
Doble de 6 Compases y observemos el resultado.
Chacarera Do Tempo
Ahora analicemos con igual criterio la C2T y comparemos el porcentaje de acercamiento que nos da.
Chacarera Do Tempo
Conclusión final sobre las premisas que establecen
el nivel de acercamiento tradicional de la Chacarera
do Tempo (C2T) en comparación con una
Chacarera Doble con vuelta entera de 6 compases
(CHD6).
Promedio Premisas de Acercamiento Tradicional
13.El porque de un logo para la “Chacarera do tempo”
Este logo que se muestra a continuación, se ha hecho con el fin de mostrar y representar muchas
situaciones.
En primer lugar la historia que hay detrás de ella, nada menos que esa famosa punta del ovillo que
hemos hablado en el libro principal que da motivo a este proyecto de patria gaucha.
También un homenaje a esos gauchos de brasil que tanto se identifican con la cultura argentina, que
nos homenajean y que hoy luchan contra la imposición de una cultura unificada que contrasta con el
Brasil que nos quieren hacer ver.
El saber que la verdad de la diversidad es posible, que la unión pampeana en geografía y cultura
también es viable, “con amor” y por sobre todo “con la razón” que les asiste por ser parte de un mismo
sentir.
El no enojarse, ni maltratar, ni agredir, ni discriminar, ni dar vuelta el rostro por ser distintos en
algunos aspectos, sino aceptar a cada uno, tal como se es.
Saber aceptar que todos tenemos los mismos derechos, por el solo hecho de pisar este suelo, aun en
disidencia, entender, comprender y tolerar, sin confrontar.
Por que somos iguales antes los ojos de nuestro Dios. Evitando sectarismo, que en nuestro ambiente
hay, y “mucho”.
Es por eso que resumimos toda esta vorágine en un solo dicho :
“La diversidad da riqueza, la igualdad otorga derechos”
Significado del dibujo
Las manos : abiertas en sentido de recibir a aquellos
que son distintos, que hablan distinto, que piensan
distinto. Y cobijarlos, protegerlos y decirles que son
parte de éste mundo, promoviendo la igualdad entre
todos y ante todos los que pisamos este planeta en éste
tiempo y para el futuro.
El horizonte superior : representa los limites que
nos imponen en ciertos lugares, regiones o culturas,
que por ignorancia o necedad, no otorgan la
posibilidad del conocer al otro para enriquecerse
mutuamente y expandir el conocimiento.
Chacarera Do Tempo
El corazón : es la palabra final de la chacarera do tempo, y representa el poner todo, jugarse por lo
que uno cree, respetar nuestras convicciones y llegar a fondo por lo que uno siente.
Este corazón también esta formado con las siglas CDT (Chacarera Do Tempo)
El circulo : representa el universo, por sobre todo la perfección de Dios, que nos abarca por igual,
sin distinciones de ninguna índole.
La Frase : esta en derredor del circulo, abarcando todo nuestro universo, como un escudo protector
aparece la frase que afianza nuestro pensamiento.
Coreográficamente :
Se observa que es la visión de la mujer al terminar de bailar la Chacarera Do Tempo. Cuando levanta
sus manos protegiendo el corazón de su compañero.
Como personas :
Todo lo que se encuentra dentro del circulo, magnifica nuestro universo de inclusión, todos somos
parte de…, sin importar como seas ni como pienses.
El fin es abarcar, incluir, incorporar y enriquecernos con nuevas formas de ser y de sentir para una
misma cultura “La Gaucha”.
14.Links , Referencias y Acotaciones
(1) Link http://www.folkloredelnorte.com.ar/danzas/vocdanzas.htm
Aire: composición musical que conserva el carácter y el espíritu de la especie que le sirve de modelo,
pero sin ajustarse estrictamente el numero de compases o a la coreografía de la que lo inspiró. Así se
dice: aire de chacarera, aire de gato, aire de milonga.
Otros comentarios interesantes en foros
http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080713072620AAg79D5
Diferencia entre chacarera y aire de chacarera?
Respuesta 1:
La chacarera es una danza y música populares de la provincia de Santiago del Estero. Adoptadas como
danzas nacionales, es tradicional en Argentina y en el sur de Bolivia.
La chacarera se ejecuta tradicionalmente con guitarra, bombo y violín, aunque modernamente se
admiten formaciones instrumentales muy variadas. Puede haber chacareras cantadas —son tan
tradicionales las cantadas en español como en quichua santiagueño quechua boliviano, y también
versiones bilingües—, o sólo instrumentales.
Es bailada por parejas que danzan libremente (pero en grupo) con rondas y vueltas.
Rítmicamente, se entendía que era una danza en compás de 6/8, aunque modernamente hay quienes
sostienen que es una danza bi rítmica, con una melodía en 6/8 y una base en 3/4 —el músico y
educador Juan Falú (1948) defiende esta postura—, mientras que otros —como los músicos y
educadores Adolfo Abalos (1914) e Hilda Herrera (1933)— sostienen que es una danza monorrítmica,
en 3/4. Este particular juego rítmico de la chacarera (entre compases binarios y ternarios) es
compartido por otras danzas folclóricas argentinas, como el gato, el palito, etc.
Respuesta 2 :
Chacarera Do Tempo
Chacarera: danza de pareja suelta, en compás de ¾, de carácter picaresco.
Chacarera doble: se caracteriza por la repetición de algunas figuras.
Chacarera trunca: tipo especial de chacarera, propio de la región santiagueña de Salavina. Su melodía
se resuelve en el ultimo compás del tercer tiempo. Ello provoca en la melodía una fuerte síncopa, una
forma quebrada que promete una especie de interrupción. Cantada, la chacarera trunca agrega tres
sílabas al verso de la chacarera común. Si se expresara: váyase de aquí...! la chacarera trunca podría
expresar... váyase de aquí... caramba!
Indicando una pausa o síncopa luego de la palabra aquí.
Se le antepone la palabra aire, la cual se refiere a una composición musical que conserva el carácter y
el espíritu de la especie que le sirve de modelo, pero sin ajustarse estrictamente el numero de
compases o a la coreografía de la que lo inspiró. Así se dice: aire de chacarera, aire de gato, aire de
milonga. El plural, aires, denominación de una antigua danza criolla de pareja suelta, particularmente
practicada en las regiones de la pampa húmeda. El galán iniciaba la danza recitando: me enamoré del
aire, y en el aire me quedé, y como el amor es aire, del aire me enamoré...
(2) Definimos al Batido, como la armonía musical en el desarrollo de la danza, tomando en cuenta el
volumen y como se escucha la letra con respecto a los distintos instrumentos que componen el
desarrollo armonioso de la danza.
La frecuencia, en combinación con la altura, que en música es la cualidad que diferencia un sonido
agudo de un sonido grave. Depende de la frecuencia del sonido, que es la que determina el nombre de
las notas. Se trata de una de las cuatro cualidades esenciales del sonido articulado junto con la
duración, la intensidad y el timbre. En psicoacústica la altura es un parámetro utilizado para
determinar la percepción del tono (frecuencia) de un sonido. Cuanto más alta sea la frecuencia de la
onda sonora, mayor será la altura del sonido (más agudo será). El umbral inferior del oído humano se
encuentra entre los 16 y 20 Hz, y el superior entre los 16.000 a 20.000 Hz (según el oído de cada
persona). Sonidos que se encuentran por debajo del umbral inferior o por encima del superior no son
registrados por el oído, debido a limitaciones naturales del aparato auditivo humano. Se llama
ultrasonidos a los sonidos que se encuentran por encima del umbral superior.
(3) http://www.taringa.net/posts/info/6517850/El-sonido.html
El sonido, en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación en forma de ondas elásticas
(sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el
movimiento vibratorio de un cuerpo.
El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras consistentes en oscilaciones de la presión
del aire, que son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. La
propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de
presión. En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional
del medio.
representación esquemática del oído. (azul: ondas sonoras. rojo: tímpano. amarillo: cóclea. verde:
células de receptores auditivos. Púrpura: espectro de frecuencia de respuesta de lo oído. Naranja:
impulso del nervio.)
La propagación del sonido involucra transporte de energía sin transporte de materia, en forma de
ondas mecánicas que se propagan a través de la materia sólida, líquida o gaseosa. Como las
vibraciones se producen en la misma dirección en la que se propaga el sonido, se trata de una onda
longitudinal. El sonido es un fenómeno vibratorio
transmitido en forma de ondas. Para que se genere
un sonido es necesario que vibre alguna fuente. Las
vibraciones pueden ser transmitidas a través de
diversos medios elásticos, entre los más comunes se
Chacarera Do Tempo
encuentran el aire y el agua. La fonética acústica concentra su interés especialmente en los sonidos del
habla: cómo se generan, cómo se perciben, y cómo se pueden describir gráfica y/o cuantitativamente.
Grafica. Representación esquemática del oído.
Vemos en la grafica los siguientes aspectos con colores
Azul: ondas sonoras.
Rojo: tímpano.
Amarillo: Cóclea.
Verde: células de receptores auditivos. Púrpura: espectro de frecuencia de respuesta de lo oído.
Naranja: impulso del nervio.
(4) http://psicologiapercepcion.blogspot.com.ar/p/el-estimulo.html
(5) Ver video 158
Grupo de Baile “Los Tangarás” desarrollan la Chacarera do Tempo en un Centro
Titulo Os Tangarás Chacarera do Tempo CTG Prenda Minha
CTG – Centro Tradicionalista Gaucho (Parecido a una Peña), llamado Prenda Minha (Prienda Mia)
Vídeo aficionado que grava el baile en una peña típica de Rio Grande.
Esta coreografia que se observa es de un grupo de baile para show.
Video 158 www.youtube.com/watch?v=vHGelG9QuFU
Duración 0:04:18
Referencias
Os Tangarás Chacarera do Tempo CTG Prenda Minha
Subido el 21/04/2011
No hay ninguna descripción.
Categoría
Música
Licencia de YouTube estándar
Responsable
tangarasbage
http://www.youtube.com/user/tangarasbage?feature=watch
(6) se observa que los 3 primeros compases de descenso, solo se usan los pies para la evolución de la
figura, en cambio los 3 segundos compases de ascenso, se observa que la evolución debe hacerse con
los pies y el tronco, ya que obliga a que emplee el “pibot” como elemento de desarrollo de la figura.
(7) se ha probado éste tipo de zarandeo en el gato y chacarera con dos parejas, y se observa que altera
la figura anterior a éste zarandeo, permitiendo que se observe que las damas toman protagonismo en
el baile con una evolución corporal muy elegante y simétrica.
(8) http://www.losacordes.com/acordes/pirisca-grecco/chacarera-do-tempo
(9) las danzas de proyección en algunos casos son llamadas, “no folclóricas” pues no cumplen con el
criterio de tradicionalidad, si bien en algunos casos, amerita el titulo de “NO” por no cumplir con
pautas básicas de costumbres y estilos regionales y coreográficos, en otros casos, si lo amerita, no
solo el buen armado de la estructura y su cancionero, bien folclórico, sino también por la popularidad
que ello puede conllevar. Cuando se dan situaciones de éste estilo, será cuestión de que transcurra el
tiempo, se siga aceptando, para que termine incorporándose en el grupo de danzas Tradicionales.
Recordemos que las danzas sean cual fuere su origen, las imponen los pueblos y nos los docentes.

Analisis Tecnico de chacarera do tempo

Transcripción

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