cine : Página 1p

AGOSTO / SEPTIEMBRE 08
82
cómic
3
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
El ‘gentleman’
más sombrío
Christian Bale interpreta de nuevo
al Batman más oscuro del cine, el
de Christopher Nolan, pero la
verdadera oscuridad del héroe de
Bob Kane es culpa de autores
como Frank Miller o Neal Adams
“No recuerdo si la primera vez que le vi
fue en la televisión o los cómics, pero lo tengo presente
desde mi más tierna infancia”. Esta frase, que podría ser
de muchos de los miembros que componen la legión de
seguidores de Batman, es de David Mazzucchelli, el colaborador al que Miller eligió para hurgar en los orígenes del
Caballero Oscuro. No es hora de hablar de aquel Batman
creado por Bob Kane que se dio a conocer en El extraño
caso del sindicato químico, en mayo de 1939. Tampoco
del sesentero y televisivo Batman de Adam West, que le
fue robando su tono oscuro al caballero hasta que le hizo
parecer una parodia de si mismo, lo cual afectó a los coloridos cómics de la época. Es hora de hablar de los caballeros que han sabido no sólo darle larga vida, sino convertirle en toda una leyenda que vivirá eternamente en la oscuridad. Una leyenda tan difícil de olvidar como el año en
que Miller y ‘el Murciélago’ cruzaron sus vuelos.
Tal y como cuenta el editor y también guionista de Batman
Denny O’ Neil, todo se desencadenó en 1986 cuando el
comité editorial de DC Comics decidió que sus héroes habían quedado obsoletos: “Estaba claro que íbamos a vivir
un relanzamiento de todos los títulos y que empezaríamos
con los tres personajes más populares de la compañía:
Superman, Wonder Woman y Batman. Los escritores y dibujantes asignados para dicha tarea tenían ideas muy claras sobre cómo actualizar a Superman y Wonder Woman.
Batman era un problema. Ya estaba bien como estaba. El
origen que Bob Kane y Bill Finger habían creado en 1939
era una explicación perfecta de cómo Batman llegó a convertirse en lo que es, de por qué continuó con su cruzada
obsesiva y, quizás, lo más importante, reflejó los miedos,
frustraciones y esperanzas de unos lectores que se encontraban con las realidades urbanas del siglo XX”.
Gracias a esto Batman no cambió, pero aún así había que
darle más profundidad y complejidad al personaje. Bruce
Wayne y su batalla interior. Porque, en cierta manera, es
un héroe que desearía no existir.
Frank Miller se ofreció voluntario. Ya había trabajado con
Batman para una de sus obras más famosas, la excelente
Batman: el regreso del caballero oscuro, en la que Batman
es ya un viejo retirado que acaba enfrentándose con otro
achacoso Superman. Tras hacer el final, crear un principio
era perfecto. ¿Quién es Batman y cómo llegó a serlo? Pero
en esta ocasión decidió no ser el dibujante y dedicarse sólo al guión. El colaborador que eligió para acompañarle fue
David Mazzucchelli y la pintora Richmond Lewis le puso
color a la historia. Así Batman: Año Uno se presentó como
una novela gráfica que combinaba mitos urbanos familia-
TEXTO: P.MANZANARES
[email protected]
ILUSTRACIÓN: reinterpretación propia
de Batman (cuerpo) con la cabeza
original de Frank Miller.
BATMAN
para preparar la película aseguró haberlos visto todos, pero que, sin embargo, como director, El largo Halloween fue
una historia de Batman que de verdad le atrajo por su potencial cinematográfico. Es más, adoptó de este cómic la
idea del triunvirato de Batman, Gordon y Dent para Batman Begins, de modo que Batman funcionara como uno
de los vértices de un poderoso triángulo, junto a la policía y
la fiscalía del distrito, actuando para resolver sus problemas por la vía más expeditiva y ejercer presión sobre todos
los elementos corruptos: “El largo Halloween sugería que el
papel de Batman en Gotham era algo extremadamente necesario, y eso nos ayudó mucho, porque, cuando intentas
adaptar cinematográficamente al personaje de forma realista, te preguntas ¿cuál es el propósito de Batman? No puede
estar en todas partes a la vez. No es sobrehumano. Es sólo
un tipo normal. Así que, ¿cómo será más efectivo? ¿Cómo
puede lograr, con sus capacidades, transformar toda la ciudad? Este cómic respondía a esa pregunta al definir a Batman y a Bruce Wayne como piezas de un mecanismo mayor en Gotham. En ese sentido, me impresionó la fluidez
personajes, nos cuenta: “Cuando hacía los borradores
dibujé a todos los personajes desnudos, y después añadí
el vestuario con rotulador rojo. Aprendí este método estudiando a Yoshitoshi. Así uno puede sentir la anatomía por
debajo de las capas y la ropa”. Y es algo verdaderamente importante tratándose de un héroe como Batman, que
pasa por no poseer ningún don especial y tener que servirse de su cuerpo entrenado, de, y eso es lo que le hace
más poderoso, el dinero y la tecnología que vienen de Industrias Wayne, y de ese halo misterioso que le convierte
en un personaje oscuro, un héroe del que a veces no sabemos si le mueve el bien o el mal, una discusión tan antigua como la vida misma la de diferenciar esos dos términos. Sus miedos, que a menudo proyecta en sus enemigos, son los que hacen de Batman ese héroe atormentado que nunca ha podido ser gracioso, por mucho que
aquella serie lo intentara. Frank Miller recuerda así cómo
descubrió él al personaje a la edad de 8 años: “Cogí un
cómic anual de 80 páginas de la estantería del supermercado del barrio. El dibujo de una de las historias pa© ‘Batman. Haunted Knight’, editado por Planeta DeAgostini, 2005.
con que Loeb y Sale fueron capaces de integrar los elementos más fantásticos de Batman, y especialmente sus
villanos, en el contexto del mundo real, con el resultado de
un equilibrio verosímil. En lo referente a su tono, aquello fue
una gran inspiración para nosotros”, afirma Nolan.
El personaje de Gordon, por ejemplo, comenzó en Año
Uno a forjarse el carácter que sigue en El largo Halloween.
Pasó de ser un personaje apocado y paternalista para aparecer ahora como un curtido sargento que forma parte de
un corrupto cuerpo de policía, y ése es el Gordon que vimos en Batman Begins encarnado por Gary Oldman.
Es más, la historia escrita por Nolan y David S. Goyer para
El Caballero Oscuro, que el 13 de agosto se estrenará en
España, muestra abiertamente que es el cómic de Sale y
Loeb el que más ha influido en estas revisiones cinematográficas del mito.
Batman siempre vuelve y, en El contraataque del Caballero Oscuro, lo hace de nuevo de la mano de un Miller
que, preocupado por los cuerpos de cada uno de sus
recía bueno y daba miedo. Gotham City consistía en conductos fríos de cemento iluminados por la luna, azotados
por el viento, insondables, convirtiéndose en una maraña
de luces de ciudad, una niebla húmeda y blanca, a kilómetros de distancia (...) Una sombra cayó sobre mí, venía de arriba. Brillaba húmedo contra el cielo oscurecido,
un monstruo gigante, una gárgola alada, encogida, deteniéndose sobre una cornisa ladeó la cabeza en dirección a
la risotada. La luz de la luna se reflejó en su espalda, por
encima de sus enormes hombros y bajó por su cuello, pasando por su cráneo y brillando al final de una oreja de
murciélago. Se irguió, despegó sus alas y cayó. Sus alas,
ahora una capa ondeante pegada al cuerpo de un hombre”. Sin duda, es una de las mejores descripciones que
he leído sobre ‘el Murciélago’, quizás por eso también Miller tiene una sensibilidad especial para captar la fuerza de
ese hombre-héroe, al igual que Nolan. Una dualidad que
se fagocita mutuamente porque... ¿quién es más real: Batman o Bruce Wayne?
LOS DOS FILMES DE NOLAN
ESTÁN MUY INFLUIDOS POR
‘EL LARGO HALLOWEEN’
DE JEPH LOEB Y TIM SALE,
TAL Y COMO RECONOCE
EL PROPIO DIRECTOR
5
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
tres volúmenes que recopilan historietas de varios autores. Editados por Planeta DeAgostini. 69 euros.
sobre Batman, cuenta con un cómic que lo adapta fielmente. Editado por Planeta DeAgostini.
‘BATMAN BEGINS’, el primer filme de Nolan
FRANK MILLER TUVO QUE
CREAR SU BATMAN PIEZA A
PIEZA PARA DESAFIAR A LA
SOMBRA QUE NEAL ADAMS
HABÍA MARCADO, PERO ÉL
APOSTÓ POR LA FUERZA
Y me asusta que cruzar las puertas de este hospital psiquiátrico... entrar en Arkham y dejar que esas puertas se
cierren tras de mí... sea como volver a casa”. ¿Liberador,
verdad? El propio autor comenta: “Los temas principales de
la historia están inspirados en Lewis Carroll, la física cuántica, Jung y Crowley, y su estilo visual por el surrealismo, los
horrores de Europa del Este, Cocteau, Artaud, Svankmajer,
los hermanos Quay, etc. La intención era crear algo que
fuera más parecido a una obra musical o a una película experimental que a un típico cómic de aventuras. Quería
acercarme a Batman desde el punto de vista del hemisferio
de los sueños, de lo emocional y de lo irracional”.
Para muchos de estos autores, en ese psiquiátrico seguramente, y esto es una divagación, podría estar el ‘asesino
de cómics’, el Dr. Frederic Wertham. El mismo que, en
1954, vio en la relación entre Batman y Robin una metáfora codificada sobre la homosexualidad y que tras
publicar La seducción del inocente, un libro que hablaba sobre lo pernicioso de los contenidos de los cómics y
que, allá por 1954, condujo a una comisión de investigación del Congreso de los EE. UU. a enfrentarse a la industria de los cómics, tras lo cual se creo el sello de
censura Comics Code. Pero esto ya es otra historia.
Aunque, podría enlazar perfectamente con una interesantísima reflexión que ha preocupado a los autores de
cómics desde que Harvey Kurtzman ironizó sobre ellos
en la revista Mad: ¿cómo serían los superhéroes en el
mundo real? Pues, de momento, menos creíbles porque
cuanto más real parece un superhéroe menos creíble
nos parece. Es más, si lo superhéroes libraran sus batallas en la Tierra podría haber consecuencias tan nefasta
como en The Boys, de Garth Ennis y Darick Robertson.
Quiénes también pensaron en Alicia fueron Jeph Loeb y
Tim Sale, autores de Batman Haunted Knight, el ‘Batman naranja’. Las historias que en el tomo se recopilan
pertenecen a la serie de Batman Legends Of The Dark
Knight, editada por el también autor de cómics Archie
Goodwin, que se ambienta en los primeros años de la carrera del Caballero Oscuro. Sus historias funcionan como
relatos cortos independientes. El primero fue Legend Of
The Dark Knight Halloween Special y se vendió a las semanas de su publicación, pero “Jeph y Tim estuvieron
pensando en Alicia en el País de las Maravillas , lo que
nos dio Locura. Y eso iba a ser todo, pero luego se les
ocurrió otra idea sobre Charles Dickens y de repente
apareció Fantasmas”, contaba Archie Goodwin en la introducción al cómic. De hecho, tuvo tanto éxito que más
tarde editaron Batman: el largo Halloween, el ‘Batman
azul’. Es más, de él habló hasta el propio Christopher Nolan, quien preguntado por si había visto uno u otro cómic
© ‘Batman. El regreso del Caballero oscuro’, editado por Planeta DeAgostini, 2006.
© ‘Batman. Arkham Asylum’, editado por Planeta DeAgostini (2007).
res con una sensibilidad moderna, además de con el personalísimo sello de un Miller convertido en un más que
brillante guionista. Pero Miller siempre ha confiado en este
héroe y, aunque sin asesinato no habría Batman, se
muestra firme en la creencia de que le mueve algo más
que la venganza personal contra los culpables, directa o
indirectamente, de la muerte de sus padres: “Bruce no
persigue una vendetta personal... Es mucho más que todo
eso. Es mucho más noble. Quiere que el mundo sea un lugar mejor donde un joven Wayne no sea una víctima”.
Uno de los pocos obstáculos con los que se encontró Miller fue Neal Adams: “Tuve que construir mi Batman pieza
a pieza. La sombra de Neal dejó su huella, pero tenía que
desafiarla: opté por la fuerza sobre la elegancia”.
Y es que, cuando tras la serie de televisión Batman había
perdido todo lo que le presentaba como un personaje oscuro, llegó Neal Adams y plasmó la mugre urbana en las
calles de Gotham City e hizo que Batman pareciera espeluznante de nuevo. Pero no tan espeluznante como el que
nos muestran Grant Morrison y Dave McKean en Batman.
Arkham Asylum. En esta obra maestra del cómic estadounidense, publicada en 1989, se planteaba con valentía la
eterna duda sobre la cordura del justiciero.
Con unas composiciones más que arriesgadas y una historia compleja lograron que entre el héroe y Joker se librara
la batalla más dura de las que hayan tenido, la psicológica.
Además, tuvieron la suerte de que ese mismo año Tim
Burton estrenara su primera revisión sobre ‘el Murciélago’.
Batman, protagonizada por Michael Keaton, fue la culpable de un retorno a la batmanía, volviendo a sacar al héroe
de su cueva.
Pero lo mejor de esta obra es el escenario, el Hospital Psiquiátrico de Arkham, el sanatorio de las afueras de Gotham
donde se encierra a los delincuentes más peculiares: el profesor Milo, Clayface, Maxie Zeus, el Doctor Destiny, Croc, el
Sombrero Loco, Máscara Negra, Dos Caras, el Pingüino,
Ra’s Al Ghul, ‘el Espantapájaros’ y Joker, entre otro muchos.
Es en este sanatorio, que es como el país de las maravillas
de la pequeña Alicia, donde Batman se enfrenta de verdad
a sus peores miedos. Es más, leamos este diálogo: “-Pero si
yo no quiero estar entre locos... comentó la niña.
-¡Ah! Pero eso no puedes evitarlo, le dijo ‘el Gato’. Aquí estamos todos locos. Yo estoy loco. Y tú también.
-¿Y cómo sabe que estoy loca?, preguntó Alicia.
-Tienes que estarlo a la fuerza, le contestó ‘el Gato’, de lo
contrario, no estarías aquí”.
Y veamos ahora uno de los miedos del Batman de Morrison: “Batman no tiene miedo de nada. Soy yo. Yo estoy
asustado. Tengo miedo de que el Joker esté en lo cierto sobre mí. A veces... pongo en duda lo racional de mis actos.
© ‘Batman. El regreso del Caballero oscuro’, editado por Planeta DeAgostini, 2006.
© ‘Batman Haunted Knight’, editado por Planeta DeAgostini (2005).
© ‘Batman Año Uno’, editado por Planeta DeAgostini, 2008.
4
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
BATMAN: ILUSTRADO POR NEAL ADAMS,
cómic
cómic
BATMAN
Nolan le toma el pulso al mejor Batman
Un gran cómic
filmado.¡Por fin!
6
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
© ‘Batman Año Uno’, editado por Planeta DeAgostini (2008).
En azul, como el Batman de El largo Halloween, con una
velocidad de vértigo y unas tomas tan espectaculares como atrevidas, El Caballero Oscuro pasa por ser la mejor
adaptación que de un cómic se haya hecho para la gran
pantalla, superando hasta a su antecesora, Batman Begins. Lo ha vuelto a hacer y se ha crecido. Nolan nos trae
al mejor Batman de la historia del cine. Hace que la locura
concentrada en Arkham Asylum salte a la pantalla para
que aflore lo mejor de cada uno de los personajes. El Caballero Oscuro es más que una realidad. Ahora, es leyenda. Y ha nacido para que en Hollywood se lo reconozcan.
Los primeros quince minutos pasan por ser de esos que
nunca se olvidan, al igual que ocurriera con los 15 primeros minutos de Salvar al soldado Ryan o de Scream, y el
atraco al banco, una escena perfecta y tan violenta como
se espera cuando el Joker está a los mandos. Más con este ‘guasón’ interpretado por Heath Ledger que nos brinda
una locura que pasa por la cordura más estremecedora.
Después de esta actuación, sí que habrá que enterrar al
villano, porque Ledger concentra en su personaje la agresividad pasiva que se requería para un Joker sádico que
sabe muy bien cómo manejar al Caballero Oscuro, como
el del cómic de Grant Morrison y Dave McKean. Por su
parte, Bale es capaz de reflejar todo el peso de la conciencia de Batman. Es el mejor Bruce Wayne y el perfecto Batman: mujeriego, apuesto, canalla y con una pose insultante de rico cuando lleva la máscara que se impone ante la
sociedad, y cansado, abrumado por las dudas y atormentado por esa carga que no le deja salir de las sombras de
su propio pasado, en su ámbito más personal e íntimo.
Y aún hay más, la introducción de ‘Dos Caras’, que se ve
clara nada más aparecer el personaje de Aaron Eckhart,
es casi poética. El hombre que maneja su propia suerte es
el héroe que maneja su destino y el villano que le deja los
sinos de sus enemigos al azar. Y aparece un ‘doble’ de
Batman que, curiosamente, lleva pistola, como el héroe en
sus primeros cómics. Un buen guiño para una película
que consigue, por fin, captar el mundo de las viñetas.
En resumen, un filme inteligente que juega con el espectador, que le mantiene en todo momento apostando por
unas decisiones difíciles de tomar y que, cuando se toman, son terribles. Al final, todos tenemos una sombra.
‘EL CABALLERO OSCURO’,
DE CHRISTOPHER NOLAN,
SE ESTRENARÁ EL 13
DE AGOSTO EN ESPAÑA
© ‘Batman. El largo Halloween, editado por Planeta DeAgostini, 2008.
DC Heroclix-El Juego de Batman es un juego independiente dentro del sello DC Heroclix. Con las 30 figuras que aparecen se
puede montar una banda que intentará
controlar las calles de Gotham City.
Por un lado, podremos encontrar a Batman
y sus aliados: Robin, el Comisario Gordon,
Batgirl o Nightwish. Por otro lado, a sus
‘queridísimos’ enemigos, los villanos que
encerrará en Arkham Asylum: el Joker, El
Pingüino, Hiedra Venenosa... y muchos
más, dispuestos a hacerse con el
control de Gotham City.
Cada sobre incluye 4 figuras diferentes, una de
ellas de Batman, las tarjetas de cada figura y
un reglamento en castellano. Los sobres incluyen ademas diferentes escenarios y mapas al
azar. El precio del sobre:
8,50 euros.
© ‘Batman. Victoria Oscura’, de Loeb y Sale, editado por Planeta DeAgostini, 2008.
Un juego de héroes y
villanos de la mano de Devir
P.MANZANARES
[email protected]
Una leyenda al modo oriental que se abre cual abanico
La belleza, el amor y la muerte son tres
cuestiones que parecen estar eternamente
unidas en las leyendas orientales. En este
caso, un tejedor de quimonos, enamorado
de la hija del dueño de la fábrica, hace el
más bello para ella, pintando sobre la seda
gatos. Ella se enamora de la prenda, pero
no del tejedor, que idea un quimono para
él lleno de ratones. Con artimañas de ese
tipo logra que la chica tenga que correr tras
él, pero... las cosas no siempre salen como
están planeadas.
Lo mejor es que uno de los gatos logra escapar del quimono y recorre el mundo y,
por ende, es un perfecto elemento que sirve para hilvanar los relatos de este libro sutilmente tejido, para pasearse por el regazo
de Alicia (sí, la del país de las Maravillas),
entablar ‘amistad’ con Watson y, tras muchas otras aventuras, volver al regazo de la
dueña del quimono que tanto ha echado
8
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
de menos, porque, al final, el lugar de un
gato pintado no puede ser otro que una tela llena de congéneres.
Tras convencerse en el 2003, después de
publicar en El gabinete chino, que contar
historias a través de viñetas sí era lo suyo, y
además le hacía sentirse cómoda, Nancy
Peña no sólo ha adaptado cuentos clásicos
como El gato con botas , sino cuentos para
adultos como La cofradía del mar. Afortunados nosotros de poder disfrutar de esa
sabia decisión que nos abriga el corazón.
El gato del kimono
NANCY PEÑA
Dib Buks
14 euros
Historias para no ver la tele
Siempre refrescantes, las novelas gráficas que aquí te presentamos pasan por ser una
selección con grandes títulos que no deberías perderte: tristes y divertidas, de amor y
guerra, con y sin leyenda... Será como llevar una televisión, pero con mejor programación
Disparatada y apasionante delicia apta para sibaritas
Una novela muda que se expresa en lenguaje de imágenes
Un gran descubrimiento. Cuando este pequeño libro se asomó entre los grandes tomos de unas
cuantas novelas gráficas surgió el flechazo. Cuando escudriñas sus 53 páginas, no contamos las
que quedan en blanco, te enamoras y sabes que
será para siempre. Y no sólo porque el diseño sea
de un excelente gusto, ni porque los dibujos y las
historias y “zarandajas” que nos cuenta el autor sean tesoros a punto de ser descubiertos, sino porque destila una sensibilidad que nos hace llorar
por dentro, que nos come a cucharadas la vida
que se nos escapa para que pase a formar parte
de sus historias. Tristes e inteligentes historias que,
cuando recobran la esperanza que perdieron, gozan de un fogonazo de felicidad que se extingue
con un simple quiebro del destino. Son historias
viejas que suenan como ecos del pasado para susurrarnos al oído que hay otras esferas rodeando la
nuestra, pero con barreras tan grandes que no dejan que nuestras pieles se acaricien. Por eso, estamos tan solos... y somos tan bellos.
La 35ª edición del festival de cómic de Angoulême
premió como mejor álbum del año 2007 a esta novela que pasa por ser un excelente relato sobre la
inmigración dibujado por Shaun Tan (Fremantle,
Australia, 1974).
Emigrantes es un libro ilustrado sin palabras, una
novela gráfica silenciosa, una historia muda que
nos grita en silencio sus soledades, todas y cada
una de ellas individuales. A través de una serie de
imágenes conectadas, cuenta la historia de un
emigrante anónimo que deja su país natal en penosas circunstancias, cruza un océano hasta una
nueva ciudad y aprende cómo vivir en ella. ¿Qué
es lo que lleva a tanta gente a dejarlo todo atrás para viajar hacia un país desconocido, un lugar en el
que no tienen familia ni amigos, donde nada tiene
nombre y el futuro es una incógnita?
Cuando se le pregunta al autor por qué es una novela sin texto, no duda en la respuesta: “El protagonista no puede leer ni comprender nada, así que el
lector tampoco debería poder”.
El humor de la prensa, en viñetas
En este segundo volumen de
Artfobia se recogen las tiras
aparecidas desde el año 2004
hasta el 2007 en las páginas
del suplemento de Cultura del
diario Avui, por lo que en ellas
encontraremos múltiples referencias al mundo de los libros,
la crítica literaria y a las artes
en general. La mayoría gozan
de un humor exquisito, y otras
pasan más por ser una crítica
irónica, que tampoco está
mal.
El autor de Zig Zag inició las
colaboraciones con Avui allá
por el año 2003. De hecho,
otro álbum, Historias de El Tio
del Final, esta vez editado por
Glénat, recoge también muchas de sus tiras.
Divulgador conceptual, Cifré
pasa por ser uno de los historietistas más interesantes del
panorama de la prensa actual. ¡Compruébalo!
Artfobia II
GUILLEM
CIFRÉ
De Ponent
25 euros
Cuentos para
adultos infantiles
EDUARDO ORTIZ
Escrito a lápiz
10 euros
Buscando al yo que llevamos escondido
Delicadas. Así son las imágenes de este cómic que nos
cuenta cómo el comandante
de la Luftwaffe Erich Hafner
conoce a una chamana tártara
cuando su avión se estrella sobre una llanura de la península de Crimea en mayo de
1942. Solaya, como se llama
la chamana, le curará de sus
heridas y le introducirá en un
tiempo en el que pasado, presente y futuro se entrelazan.
Es la oportunidad que Erich
tiene de revisar su vida, desde
que era un niño en Dresde
que se estusiasmaba con los
ángeles de Rafael en la pinacoteca de la ciudad. Un niño,
hijo de un piloto alemán y de
una madre judía que decidió
buscarse a sí mismo.
Soy mi
sueño
FELIPE
HERNÁNDEZ
CAVA
De Ponent
22 euros
Emigrantes
SHAUN TAN
Barbara Fiore Editora
24 euros
Tres exquisitas historias para un postre perfecto
Tranquilo, emotivo, con unos dibujos que
nos llegan al corazón y una historia tan
sencilla como conmovedora y eterna. La
infancia y sus recuerdos se pasean por
esta magnífica obra que se lee en un momento y nos deja con un regusto a añoranza en la boca. La vida de Jean, un niño
de 5 años en la Francia de hace casi 40,
es idéntica a la de cualquiera de nosotros,
una infancia repleta de bocadillos de Nutella, dibujos animados, amigos, peleas
de hermanos... pero se diferencia de la de
otros de nosotros porque Jean vive con su
padre, su madre está ¿de viaje? por España, América... Luces y sombras cuando
los ojos se nos abren con un duro golpe.
Delicioso trío de relatos que adaptan unas
historias breves de Tonino Benacquista,
un escritor francés que pasa por ser una
de las mejores plumas de la narrativa actual. Piquet saca los dibujos a las historias
y las adapta en un fantástico ejercicio de
imaginación que nos atrapa a cada página. Un hombre que pide como último deseo que le entierren cerca de la pajarera,
un periodista fracasado que en un día
consigue dar un giro de 180 grados a su
vida y un niño superdotado que llega a
creer que es Dios son los ‘tres veces uno’:
insólitas vidas irrepetibles que merecen la
pena ser contadas y, por supuesto, leídas.
Un cómic de lectura obligada.
Mi mamá
JEAN REGNAUD-EMILE BRAVO
Ponent Mon
18 euros
9
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
Tres veces uno
GABRIELLE PIQUET
La Cúpula
15 euros
Un ‘espectáculo’ para pasarlo de muerte
Un drama rural lleno de magia y exotismo es posible
Chris Ryall y Gabriel Rodriguez adaptan al
cómic una de las mejores y más escalofriantes novelas de Clive Barker. La historia se sitúa en Palomo Grove, un minúsculo núcleo de la América profunda. Hace dieciocho años, dos fuerzas del más
allá atrapadas en un combate sin resolver
trataron de liberarse de su encierro a través de la violación de cuatro jóvenes. Ahora, revividos de nuevo, y con el apoyo de
sus ilegítimos hijos, están listos para reanudar su lucha y convertir el pequeño
pueblo en un cruento frente. Pesadillas y
sueños están enfrentados, y el pequeño
pueblo es el campo de batalla. Escalofriante y genial, sin duda alguna.
Con unos bellísimos dibujos y un color
que nos traslada de lleno a la aridez y el
calor de un lugar en ninguna parte, el portugués Miguel Rocha vuelve a cegarnos
con una historia que a ratos recuerda a
Cien años de soledad, de Gabriel García
Márquez, y a ratos a El romancero gitano,
o La casa de Bernarda Alba, de Federico
García Lorca, entre otros.
Las vacaciones son una buena ocasión
para recuperar este cómic sobre un agricultor obsesionado por tener un hijo varón
que continúe cultivando su campo de remolachas. Se cuenta a través de viñetas
expresionistas con múltiples referencias a
Edward Munch o Emil Nolde.
El gran espectáculo secreto
(dos volúmenes)
CHRIS RYALL
GABRIEL RODRÍGUEZ
Norma Editorial
28 euros los dos tomos
La vida en una cuchara
MIGUEL ROCHA
Devir
12 euros
Un viaje psicológico por la crueldad de un mundo real
Para ponerse al día antes de que llegue la película
Aunque Judas sea una ardilla, católica
para más señas, este cómic no tiene nada
de ficción. La crueldad de las relaciones
personales que se suceden en el mundo
de Judas tiene un fiel reflejo en la sociedad en la que hoy vivimos. El estrés, la soledad, la religión, las sectas, el amor, el
sexo o el olvido son algunos de los temas
que aparecen en esta triste y mordaz crítica que nos ahoga el corazón.
Ganador del Premio del Público al Mejor
Dibujo en el pasado Salón Internacional
del Cómic de Barcelona, algo totalmente
compresible que supera a Psiconautas, le
hacen ser una de las lecturas de parada
obligada antes de que acabe el año.
A la espera de que llegue Punisher: War
Zone a la gran pantalla, se supone que
esto será el 5 de diciembre y seguramente volverá a ser una penitencia por la que
hay que pasar, ¡qué se le va a hacer!, podemos deleitarnos conociendo el verdadero origen nunca antes revelado. Vietnam, octubre de 1971. Una bestia se
apodera de un hombre. Frank Castle
muere y nace Punisher. Ahora, excepto
que ya hayas leído los cómics de la Marvel, descubrirás por qué la venganza de
Castle no se detuvo en los criminales que
asesinaron a su familia, sino que se extendió a todos los delincuentes que habitan
sobre la faz de la Tierra. ¿Te atreves?
El evangelio de Judas
ALBERTO VÁZQUEZ
Astiberri
18 euros
Punisher
GARTH ENNIS
DARICK ROBERTSON
Panini Comics
10 euros
Otras novedades
Una historia desgraciadamente real
Densa y muy documentada.
Fugitivo adapta la novela del
periodista francés Albert Londres sobre la vida en las cárceles del presidio de SaintLaurent Du Maroni, en la Guayana francesa, posiblemente,
el último escalafón de los escenarios en los que un hombre puede sobrevivir. En ella
se cuenta desde los trabajos
forzados hasta el hambre, el
terror psicológico, la falta de
higiene, las enfermedades tropicales... A través de la historia
La dolorosa y siempre tierna pérdida de la inocencia
real de Dieudonné, un militante anarquista encarcelado
más de diez años por un crimen que no cometió, Maffre
cuenta su fuga. El mejor álbum en el Festival de Cómic
de Angoulême 2007.
Fugitivo
LAURENT
MAFFRE
Sins Entido
16,5 euros
Japón en el fondo del mar. Editado por Ponent Mon.
NOVEDADES
Apocalipsis friki
El asombroso swing del golem
El carguero del rey mono
Rising Stars (vol. 3)
La virgen del burdel
Historias color tierra
PETER BAGGE
JAMES STURM
JOANN SFAR-TANQUERELLE
J. MICHAEL STRACZYNSKI
HUBERT & KERASCOËT
KIM DONG-HWA
La Cúpula
13 euros
La Cúpula
12 euros
Sins Entido
13 euros
Norma Editorial
18,50 euros
Planeta DeAgostini
10,95 euros
Planeta DeAgostini
16,95 euros
Perry, un programador informático introvertido, y
Gordo, un free-lance que
se dedica a hacer de camello, residen en Seattle y
deciden ir a pasar un fin
de semana a la montaña,
pero un apocalipsis nuclear perpetrado por Corea
del Norte provocará que
tengan que pasar por mil y
una peripecias para tratar
de sobrevivir.
Situada en los años 20 inmediatamente anteriores a
la Gran Depresión, nos narra la historia de los Stars
of David, un equipo de
béisbol judío que recorre
los estadios de los EE. UU.
atrayendo a la población
local y su antisemitismo.
Cuando la temporada se
ve amenazada por problemas económicos, el equipo se inventa un golem...
El tercer volumen de Profesor Bell pasa por ser una
joya en toda regla: fue nominado dos veces al Premio Alph Art al mejor álbum y al de mejor guión
en el Festival Internacional
de la BD de Angoulême.
Cuando el profesor parece
estar más aburrido tiene
que ir tras las huellas del
ladrón de un mono de cinco metros de altura.
El tercer volumen de una
historia apasionante, a pesar de la moralina que a
veces nos aburre, en la
que se nos plantea un
cambio en la humanidad
para el que quizás no estemos preparados. En éste,
se nos cuenta el nacimiento, desarrollo y ascensión
de los especiales, 113
hombres con habilidades
sobrehumanas.
París, años 30. La frivolidad se adueña de las calles de la capital francesa,
hasta que un terrible asesino en serie empieza a
acabar con la vida de las
prostitutas. Blanche, una
muchacha, es testigo de
uno de los asesinatos, y a
partir de ese momento su
vida empieza a estar en
peligro. ¿Será ella la próxima víctima?
Ihwa vive con su madre en
un pueblo de la Corea profunda. A raíz de la muerte
del padre, madre e hija establecen un fuerte vínculo
de complicidad. Ambas
comparten sus vivencias
cotidianas mientras intentan defenderse de las habladurías de sus vecinos.
Lo que no tiene remedio,
es que la niña se vaya haciendo mayor.
‘SURVIVAL’ (VOL. 1), de Takao Saito, cuenta cómo una catástrofe sumerge
cómic
música
10
11
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
TEXTO: LUIS LABARGA
[email protected]
FOTOGRAFÍA: QUICO GARCÍA
[email protected]
Son el burbujeo diario del asfalto, el fado de una
tórrida noche, el violín que aflauta el beso bajo la
farola. Son la algarabía de las calles, el compás de
un pendenciero, el concierto que saborea, recostado sobre un banco, el vagando tuerto. Son la serenidad de un atardecer entre azoteas, la terapia
contra el amor acuchillado en la Gran Vía, el
acompañamiento de un solitario que llora en el
metro.
Son, en definitiva, los músicos callejeros, ese gremio de mirada afilada, venas de color turquesa,
sonrisa conquistadora y vocación de trovador. Su
papel en la gran comedia de la vida parece secundario, postergado al fondo de una plaza, solapado a paredes de piedra, pensado para dejar paso al gentío. Sin embargo, si desaparecieran ellos,
que son la más viva expresión de la poesía en la
calle, desaparecería un pedazo de conciencia
urbana.
Por eso es realmente valiosa la propuesta que, un
año más (y ya van tres), ha llevado a cabo el Círculo de Bellas Artes de Madrid, llamada Las Noches Bárbaras. Y es que cada Noche de San
Juan, el Círculo abre sus puertas a los artistas callejeros en un festival lleno de música y color que
permite escuchar conciertos con lo mejor de sus
repertorios.
Y así, guiados por el espíritu de estas noches bárbaras, nos lanzamos a las calles de Madrid para escuchar, indagar, descubrir y, finalmente, presentar, a
esos músicos fabulosos que regalan su arte en la
calle, entre olas de calor y vaharadas de viento.
Ponen el punto amable a la banda sonora de la
ciudad, generalmente áspera. Los músicos
callejeros, con sus envolventes melodías, aportan
calidez a las aceras, acompañan escenas
románticos, apuntalan la alegría del ciudadano...
A veces son el consuelo del caminante sin camino
La Malarazza
Este grupo está formado, en realidad, por ocho miembros. Además de Iván, Bruno y Víctor, están Guillem Ferrer (saxo), Carmen Vela (flauta), Iago Bermejo (voz y guitarra), Xavier Camps (bajo) y Jacobo Gil (acordeón). Todos tienen su trabajo particular, aunque cada vez dedican más energía a ese prometedor proyecto llamado La
Malarazza. Los bolos y los conciertos se han multiplicado
en los últimos tiempos. De hecho, han ganado el Concurso Injuve (del Instituto de Juventud de España), en la categoría de folk, y como premio se les llevará por varias
ciudades de nuestro país. Fusionan ritmos y tradiciones
variopintas, propias de la ascendencia y del estilo que
cada uno tenía antes de que se convirtieran en una banda: música italiana, flamenco, merengue, ritmos latinos... Poseen, además, un fuerte compromiso social. Están ligados al centro Patio de las Maravillas, donde suelen ensayar y tocar para ONG’s y grupos reivindicativos.
Sus letras se arman bajo la consigna de una denuncia
social tratada con humor, criticando temas como la precariedad laboral o el precio del alquiler de los pisos. Se
les puede escuchar en myspace.com/lamalarazza.
Voz y acordeón: Bruno Gullo
Percusión: Iván Roiz
Trompeta: Víctor Duchemin
Lugar y hora donde tocan: Retiro, 18. 00 h.
música
12
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SEPTIEMBRE
2008
DE CALLE
Empezamos con La Malarazza, una banda
que se define como un “grupo portátil”.
Suelen juntanse para tocar en la calle, aunque, como son muchos, es difícil ver reunidos a todos juntos. En un luminoso miércoles madrileño, en el que el sol azota las cabelleras con violentos rayos desde el cielo,
nos citamos con ellos en el parque del
Retiro. Nos encontramos con Iván (percusionista), Víctor (trompetista) y Bruno (vocalista y acordeón). Tocan sonrientes, extasiados, casi ingenuos en la frondosidad del
parque. Enfrente, enhiesto, brilla el Palacio
de Cristal.
Su música suena popular, pero desprende
algo muy suyo. “Lo que tocamos es una
mezcla de música tradicional italiana, herencia que nos trae Bruno desde allí, con
rumba, flamenquito y, sobre todo, con ritmos latinos”, explica Víctor. “También tenemos saxo, trompetas y flauta, así como
unos vientos cercanos al jazz. Son ritmos
españoles de ida y vuelta (merengue, son)
que fusionamos con esas canciones tradicionales de Italia”, añade Bruno. En realidad, La Malarazza es un cóctel de ascendencias y formaciones que, como las buenas recetas, ha dado con una fórmula que
hace degustar ese pandemónium de sonidos como algo muy natural.
Su historia se remonta a hace seis años,
cuando la mayoría de ellos coincidió en un
garito londinense de conciertos, aunque la
banda se consolidara hace tan solo uno.
La confluencia de caracteres que poseen
sus miembros, entre bohemios y ambiciosos, les confiere una dimensión muy original como grupo. Por ejemplo, tal y como
cuenta Iván, “tocamos en la calle porque
queremos reivindicarla como escenario. No
todo debe ser estudio, formación, tecnología... La música consiste en juntarse, cantar, tocar. En definitiva, transmitir”. Eso no
quiere decir, ojo, que no anhelen entrar en
el circuito comercial. “Por supuesto, sabemos que para vivir de la música hay que
“QUEREMOS REIVINDICAR LA CALLE
COMO ESCENARIO DONDE INTERACTÚAS
CON LA GENTE. NO TODO ES ESTUDIO Y
TECNOLOGÍA”, DICE IVÁN ROIZ
acceder al mercado”, matiza Bruno, “pero
nuestra idea es tocar todos los palos del
proceso de grabación, no ir a un estudio y
plegarnos a lo que diga un técnico o un manager... Lo nuestro es un proceso evolutivo
desde abajo. Y, en ese sentido, de verdad que
se aprende mucho interactuando con el público de la calle, haciéndoles bailar, adecuando el repertorio a sus gustos, disfrutando de
este local exterior, que es el más auténtico”.
La plaza de Tirso de Molina se convierte todas las tardes en un espectáculo de Capoeira. El Grupo Angola YPiranga de Pastinha se reúne allí sobre las siete de la tarde
con un motivo muy particular: concienciar
a la gente del rescate de las culturas afro-
brasileñas, de su carácter educativo, popular y de integración.
Para este grupo, la calle es un altavoz que
da eco a su mensaje social. Eso sí, se trata
de un colectivo abierto que, por otro lado,
busca hacer partícipe al ciudadano de las
bondades de su danza. Como nos cuenta
Lorenzo, miembro del grupo, “la Capoeira
aporta grandes beneficios en el plano físico
(resistencia muscular y cardio-respiratoria,
coordinación motora, capacidad aeróbica....) y psicológica (reducción del estrés,
mejora de la concentración, disciplina...)».
Mientras los chicos estiran sus músculos y
prueban sus panderetas, no pueden dejar de
mirar de reojo y con admiración al Mestre. Se
Grupo Ypiranga de Pastinha
Instrumentos: el cuerpo (principalmente), la voz en grupo que orquesta cantos anglo-brasileños, birimbaos y panderetas.
Miembros: todo el que desee participar, aunque hay un grupo ya formado bajo la dirección del ‘Contramestre’ Dirceu.
Se trata de un grupo de profesores y alumnos que practican Capoeira en la calle, en la Escuela de Baile Nachos
(calle Santa Isabel, 9, Madrid) y en el Colegio Mayor
Chaminade (paseo Juan XXIII, 9, Madrid). Su objetivo
principal es promover el rescate de las culturas afro-brasileñas, así como su carácter educativo, popular y de integración. También desean que la gente participe en los
beneficios para el cuerpo y la mente que proporciona esta danza de combate, que fortalece músculos y espíritu.
Son muchos los jóvenes que acuden a los entrenamientos y que aprenden del Contramestre Dirceu, el encargado del grupo en Madrid. Se les puede encontrar en
www.capoeirangolamadrid.blogspot.com y se puede contactar directamente con ellos a través de estos números
de teléfono: 913 199 064 y 617 745 054. En la calle
actúan casi todos los días con su espectacular danza.
Lugar y hora donde tocan: A partir de las 19.00 h. en la plaza
de Tirso de Molina.
Galerna
Junto con Víctor y Jandro, el grupo lo completa Carlos
Heras, un profesor que toca el violín y la mandolina.
Galerna hace una música muy personal y bastante poco
común: se trata de un sonido celta fusionado con folk y
flamenco. El ritmo, quizá lo más destacable de todo, es
imponente. La sola escucha de este sonido invita a bailar
al más sieso. Se les puede ver con asiduidad en la Plaza
Mayor y en Casa Lucas, un bar al que consideran su segunda casa, pero se mueven por varios sitios de la ciudad. Víctor tiene bastantes tablas en el mundo musical y
es fácil que le dé por marcarse una polca. Ellos dicen
que lo que ofrecen es “fiesta, fiesta, fiesta y música guapa. Celta, pero muy cañera. Nada de sesión. Se trata de
que la gente se divierta con buenas canciones. De momento parece que a la gente de la calle le gusta”.
Guitarra: Jandro del Río
Percusión: Víctor Monge
Lugar y hora donde tocan (habitualmente): Plaza Mayor, 18.00 h.
atisba un respeto reverencial en sus rostros.
El Mestre Manoel Lopes Lima, hombre negro y robusto de unos 50 años, es el fundador del grupo, vive en Río y ha venido a Europa a observar con sus propios ojos la evolución de su escuela en estos lares, así como
a enseñar a sus alumnos a perfeccionar la
Capoeira. De repente, ordena que dé comienzo la danza y dos chicos salen al centro
de un corro que han formado los alumnos.
Se escrutan, se desafían a gatas, ruedan sobre el suelo, se destapan con patadas improvisadas y se escabullen con agilísimos movimientos que a cualquiera le partirían la columna. ¿Parece una lucha o es una lucha?
«La Capoeira es una forma de combate de
origen brasileño que mezcla música, defensa
personal, acrobacias, danza y tradición. Fue
creada por los esclavos africanos en Brasil
para resistir a la opresión y pelear por su libertad. Esto que hacemos en la calle es una
invitación, un entrenamiento y una reivindicación”, comenta Lorenzo. Y es que, pese a
conocer su esencia, uno queda atónito contemplando este complejo diálogo gestual.
En la Plaza Mayor, allí dónde huele a bocata
de calamares, dos tipos de rostro curtido y
sudor en frente hacen bailar a todo el que se
acerca a su vera. Uno machacando su caja
de percusión, el otro abusando de su guitarra.
Una muchacha inglesa baila sonriente y desaforada ante ellos a la vez que palpitan los
cuerpos de sus dos amigas al escuchar esa
extraña melodía, mezcla de música irlandesa,
jota castellana, muñeiras y cantos escoceses.
¡Menudo ritmo endiablado! Es un sonido
cañero, bailón.
Los maromos que están haciendo vibrar el
suelo son Jandro y Víctor, que forman un trío
junto al ausente Carlos Heras (profesor de violín) llamado Galerna. Jandro es jardinero y
Víctor se dedica a sus bolos, y los tres se conocieron escuchándose tocar en el bar Casa
Lucas. Un día, decidieron unir sus fuerzas.
Su visión como músicos callejeros es pragmática: “Se trata de sacarse unos pavos, de que
te vea la peña y te pille para que le toques en
una fiesta o en un conciertillo, yo que sé”, reconoce Jandro. Eso no quiere decir que no
disfruten de la calle. “Te lo pasas muy bien,
das un ambientazo de la leche y, además,
vuelves a casa feliz si has hecho bailar a unas
cuantas personas”. Hay, incluso, días en los
que no hace falta hacer la compra, ya que,
como sigue contando Jandro, “la gente te
13
“LA GENTE TE DEJA DE TODO EN LA CESTA:
PIEZAS DE FRUTA, CARAMELOS, HUEVOS,
HACHÍS...”, CUENTA JANDRO DEL RÍO
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
Feraru
Feraru está compuesto,
principalmente, por Stefan y Maryo, padre e hijo
rumanos que pertenecen
a una familia que desde
siempre ha tocado el címbalo. Ellos lo manejan con
una maestría envidiable.
Están acompañados desde hace poco tiempo por
Emilio, el hermano de
Stefan y tío de Maryo, que
completa su música con
el contrabajo. Comenzaron tocando en el metro,
pero se han instalado con
bastante comodidad y notable éxito en el inicio de
la calle Preciados, casi ya
en la Puerta del Sol. No
tienen página web ni un
contacto de referencia, ya
que por ahora son músicos callejeros puros y duros y todavía no han tenido
la oportunidad de tocar en
locales. No obstante, en su
mismo puesto de trabajo,
ponen a disposición del
público el único disco que
han grabado hasta el momento. Con su címbalo tocan toda clase de músicas
internacionales, como tangos pasados por el tamiz
de este instrumento, música popular rumana o música clásica que posea un ritmo ágil que les permita
desplegar su energía. Por
supuesto, acceden a tocar
canciones españolas.
Címbalo: Stefan
Címbalo: Maryo
Contrabajo: Emilio
Lugar y hora donde tocan:
Preciados, 18.00 h.
Alejandro y Agustín
Alejandro ha empezado una nueva etapa en Madrid, aunque ya tenía su carrera en Argentina. Lleva toda su vida
cantando, sobre las aceras o sobre los escenarios. Tiene
algún disco grabado bajo su nombre, a la manera de cantautor. Su voz es suave, latina, cálida. Da gusto oírle. Ahora le acompañan en sus conciertos su hijo Agustín, muy
habilidoso con la guitarra española, y su mujer, que suele
poner la guinda con su voz. Agustín toca para sacarse los
estudios y Alejandro para que la familia tenga dinero. No
obstante, su buena voz ya ha sido recompensada con varios bolos por Madrid. Esta familia regala a los oídos de
los viajeros que pasan por la estación de Metro Pacíficoboleros, baladas románticas, algo de tango y unas pocas
canciones populares de grupos como el Dúo Dinámico o
artistas como Serrat y Sabina. Tienen el repertorio que se
demanda, pero Alejandro también vende sus discos.
Voz y percusión: Alejandro
Guitarra: Agustín
Lugar y hora donde tocan: A partir de las 16.00 h.
en la estación de Metro Pacífico
14
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SEPTIEMBRE
2008
DE CALLE
deja de todo en la cesta: piezas de fruta, caramelos, huevos, hachís...”. Ambos ríen recordando estas anécdotas. Pero pronto les cambia el gesto cuando piensan en lo dura que es
la otra cara de la calle. “A veces se pone muy
jodida y quema mucho”, explica Víctor. “Hay
días”, continúa, “que te partes la espalda durante ocho horas, tienes dos putos duros en la
cesta y, encima, mientras estás recogiendo
los instrumentos, viene una vieja y te echa la
bronca”. “Lo peor de todo es la policía”, añade Jandro. “Esos, por lo general, no vienen
más que a tocarte los cojones. Los comerciantes, que tienen mucho poder, también
hacen la puñeta lo que pueden. Menos mal
que entre nosotros somos solidarios... Mira tío,
los músicos de la calle padecemos un vacío
legal que no es bueno para nadie”, concluye
Jandro.
Las instantáneas familiares también tienen
cabida entre los músicos callejeros. Ahí van
dos ejemplos. El primero, en Pacífico, donde
se encuentra Alejandro bailando con una niña de unos cinco años, mientras su hijo
Agustín se marca un bolero. Agustín, rubio y
flaco, guitarra en mano y en plena adolescencia, no es capaz de dejar de mirar a cuantas chavalitas se le cruzan por delante. En
muchos casos, éstas le devuelven un guiño y,
a veces, hasta una sonrisa. Alejandro, cabeza
de familia, cuarenta y poco tacos bien llevados, explica que han venido desde Argentina
a tocar música a Madrid. Así de sencillo. “Somos artistas y ya está. Ojalá tengamos suerte y
cantemos en un escenario nuestros boleros,
tangos y baladas . Yo creo que Madrid nos dará una oportunidad, aquí se fusiona España y
Lationoamérica con naturalidad. De momento, lo damos todo ante nuestro público y en
nuestro escenario particular, que es el metro.
Que, por cierto, tiene mejor acústica de lo que
parece”.
Similar fotografía se halla en la calle Preciados, en la que Stefan y Maryo, padre e hijo
respectivamente, provocan el delirio entre el
público exhibiendo una técnica casi perfecta
a la hora de tocar el címbalo. Forman parte de
una estirpe rumana de músicos que tocan este instrumento y ellos han llegado a Madrid
para darse a conocer. “Mi padre tocaba el
címbalo, mi abuelo tocaba el címbalo, mi bisabuelo tocaba el címbalo, mi tatarabuelo tocaba el címbalo”, cuenta, orgullosísimo, Stefan, que es traducido al español por Maryo.
Ellos, padre e hijo, aterrizaron en la capital hace tres años, buscaron un címbalo en tiendas
de segunda mano, viejos locales de instrumentos e, incluso, entre los escombros y,
cuando lo encontraron, lo arreglaron con
cuerdas de piano y capas de pintura. Ahora
están acompañados por el hermano de Stefan, que acaricia un contrabajo, y entre miradas cómplices y desplegando una energía
brutal, hacen sonar canciones de música internacional como jilgueros puestos de éxtasis.
Terminamos con el colectivo Pachamama
Crew porque son el destino final del éxito:
ellos han logrado dar el paso y convertirse en
una banda de gran prestigio (son ya uno de
los máximos exponentes del rap latino en España) con tres discos grabados. Su creador,
H. Barriga, fue seleccionado por Naciones
Unidas para componer la canción Levántate
para una campaña contra la pobreza y es,
asimismo, fundador de la asociación Voces
junto con artistas como Mala Rodríguez o Antonio Orozco. H. y su clan han sido nominados como mejor grupo latino de España y no
han perdido ni sus esencias ni su compromiso social. A la salida uno de sus conciertazos
en la sala Caracol, H. nos dice: “Ante todo,
somos un grupo de Cuatro Caminos”.
Pachamama Crew
Pachamama Crew es un colectivo de hip hop de barrio formado por dominicanos, bolivianos, argentinos y españoles que vive en la zona de Cuatro Caminos, en cuyo metro han tocado
durante mucho tiempo y por dónde no es difícil verles. Se dieron a conocer por vender 3.000 copias del mixtape Estilo 4K
en un mes en el metro de Madrid (estaciones de Gran Vía y
Cuatro Caminos). También se les reconoce por su forma de
gestión, basada en la autoproducción, el street team y una promoción callejera. Su fundador, H. Barriga (en la foto, en la fila
de abajo y con jersey verde), es un músico de larga trayectoria,
comprometido con problemas como las desigualdades sociales
y que ha implicado a su clan en la lucha contra la injusticia.
Dicen que su rap es de fábula y, de hecho, el Canal Latino TV
los ha nominado como mejor grupo latino de España en 2008.
Lugar y hora en la que tocan: Consultar actuaciones programadas en
www.myspace.com/hbarriga
El libro que reúne a músicos callejeros de todo el mundo
Sonidos que brotan de las aceras
El Círculo de Bellas Artes de Madrid ha editado el tercer volumen
de Las Noches Bárbaras con motivo de la tercera fiesta, que lleva
el mismo nombre, celebrada en su elegante edificio. Dicho evento
consiste en que, cada 23 de junio, y desde 2005, el Círculo se
inunda, desde el vestíbulo a la azotea, de músicos de calle que tocan en diferentes escenarios y hasta altas horas de la noche ante
un público entregado. A raíz de esta magnífica propuesta, coordinada por Carmen Vela (que, en la misma línea, conduce un programa de radio también llamado Las Noches Bárbaras en Radio
Círculo y que pertenece al grupo La Malarazza), el CBA edita este
libro. El de este año reúne textos sobre músicos callejeros de distintas partes del mundo (Nueva York, Madrid, El Cairo, Kingston...), que son auténticas radiografías de culturas riquísimas, y lo
completa con material fotográfico de primera calidad, un CD con
grandes canciones y un DVD documental sobre esta temática.
AMR ABDALLAH
música
Las Noches Bárbaras
VARIOS AUTORES
Edita: CBA
23 euros
Cantante de El Cairo.
sin orden
ni concierto
NOTICIAS
música
15
Jaumëtic y Miqui Puig juntos en ‘Impar’
El Dj ya tiene la remezcla del tema Polvos de
talco, que se incluirá en el próximo disco de
Miqui Puig, Impar, el tercero en solitario,
que saldrá publicado en la segunda semana
de septiembre. El trabajo de Jaumëtic formará parte de un disco extra, en el que también se incluirán remezclas de Nacho Canut,
La Casa Azul, Orchestra Fireluche y Ángel
Molina, entre otros. Más información en: miquipuig.com
El libro ‘30 Años del Villa. 1978-2008’, gratis
30 Años del Villa. 1978-2008. Una historia
del Rock en Madrid fue el libro visto y no visto, porque en un mes estaba agotado, pero
ahora puedes descargártelo gratis en
http://premiosrockvillademadrid.universimad.org/08/descargas/prvm_libro.zip
Gloria Estefán visitará España en septiembre
Hacía 11 años que la reina del pop latino no
se pasaba por nuestro país. En septiembre lo
hará para presentar su último disco, 90 millas, los días 12 de septiembre en la Expo de
Zaragoza, el 13 en Madrid, el 17 en Barcelona y el 19 en Tenerife.
Primer single del próximo disco de Revólver
Tiempo Pequeño, que ya puedes escuchar
en es-revolver.com, es el primer ‘caramelo’
con el que nos regala Revólver, que el 16 de
septiembre sacará su nuevo álbum de estudio, 21 gramos.
El Festival desplegará lo mejor
de su artillería electrónica
el 12 de septiembre en Madrid
y el 13 en Barcelona
El ‘Weekend
Dance’ trae a
The Prodigy
P.MANZANARES
[email protected]
Javier Soto y
Julian Hernández,
de Siniestro Total
‘Love is Noise’, lo nuevo de The Verve
Dispuesto a convertirse en uno de los himnos
para este verano, el single está extraído de su
nuevo álbum, Forth, que tiene prevista su
publicación a finales de agosto. Además, la
banda sigue de gira: tocará en el Summersonic Festival (Tokio y Osaka) y en el V Festival
(Stafford y Chelmsford).
El ‘40 de abril’ del 2008 de Celtas Cortos
Ya queda menos, sólo hay que esperar hasta
septiembre para la salida a la venta del nuevo álbum de estudio de Celtas Cortos, 40 de
abril. Según Jesús Cifuentes, recuperan la
esencia del grupo. Habrá que esperar.
‘Viva la Vida’, de Coldplay, Disco de Oro
El último álbum de Coldplay, Viva La Vida, ha
conseguido un Disco de Oro en España en la
primera semana de su publicación, entrando
directamente en el nº1 de la lista de los álbumes más vendidos en nuestro país. A esto
hay que añadirle que este disco establece un
récord en todo el mundo en la tienda iTunes.
‘La naranja mecánica’ de Sepultura
La banda brasileña ya está mezclando su
nuevo disco que estará inspirado en la novela de Anthony Burgess, A Clockwork Orange.
En su web, http://sepultura.uol.com.br/v6/
en/, puedes ver algunas imágenes de la grabación. Para ir abriendo boca.
De izquierda a
derecha, Mario
Barassi, Óscar
Granieri
y Person.
QUICO GARCÍA
El cabaret, al Círculo de Bellas Artes de Madrid
El Nu-cabaret de esta nueva edición de Cabaret Círculo propone una revisión contemporánea de este género con un proyecto actual pero que mantiene la esencia del cabaret; mezcla de música, teatro y performance,
con grandes dosis de humor y cierto erotismo
con el directo de Erika Stucky. Será el 19 de
septiembre.
De izquierda a derecha,
Maxim, Liam Howlett y
Keith Flint.
Al cabeza de cartel se le suman también Fatboy Slim, Tiga,
Robyn, Groove Armada Djs e Isis, que son los grupos confirmados hasta el momento. El Auditorio Juan Carlos I en Madrid y el
Parc del Fòrum en Barcelona serán los privilegiados escenarios
que, los días 12 y 13 de septiembre, respectivamente, acogerán lo mejor del panorama de la música electrónica.
Las entradas ya están a la venta en los teléfonos 902 488 488 y
902 150 025, en las webs de entradas.com y
TickTackTicket.com, en cajeros de Caja Madrid, Caja Navarra,
Ibercaja y CAI, y en tiendas FNAC y CD-Drome, y sus precios
varían dependiendo de sus diferentes modalidades: 45 euros
más gastos de distribución la anticipada hasta el 15 de agosto,
el multiabono Weekend Dance+Creamfields Andalucía, 100 euros hasta el 6 de agosto, más gastos de distribución, o el festiPACK, una forma de comprar entradas con el añadido de una
tarjeta de descarga de música, varios descuentos y un ahorro
de casi un 20 por ciento. En este caso, el tuyo sería el festiPACK
Dance, 104,95 euros hasta el 6 de agosto, que da acceso a los
mismos festivales que el multiabonos.
Para más información, entra en:
weekendance.es, myspace.com/ weekenddance
y lastfm.es/group/Weekend+Dance
A la venta las entradas para el ‘Metrorock’
Andrés Calamaro, Los Delinqüentes, Melendi, Elbicho,
Siniestro Total, El Tío Calambres, Second y Ragdog son
los grupos confirmados, al
cierre de esta edición, para el
escenario ‘Metrorock-Movistar’, y Felix Da Housecat, Stereo MC’s, Alexander Kowalski,
Dorian, The Whip y Two Pias
Dj’s, para el ‘Área Pias-Escenario Electrónica’.
El Festival, que queda definitivamente emplazado al sába-
do 20 de septiembre en el
Complejo Deportivo de Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid (UCM), ya
ha puesto sus entradas a la
venta en metrorock.net y en
los puntos de Ticktackticket y
Entradas.com. El precio de la
entrada anticipada, 30 euros,
25 con Carnet Joven, Abono
Transporte o el Carnet de la
UCM, y si eres de Movistar
enviando un sms al 7212 con
la palabra ‘Metrorock’.
Falsalarma.
Super Ratones, de gira por España
Llega la V edición del ‘Hipnotik’
Presentación de su nuevo disco, Super ratones, y recordatorio de
sus clásicos, así es la gira del grupo de power pop argentino.
Los días de agosto señalados con un concierto suyo son: el 1, en
La Frontera Saloon Bar, Villalba (Madrid); el 6, en la Sala Chao
de La Linea de Concepción (Cádiz); el 7, en la Louie Louie de
Estepona (Málaga); el 9, en el Festival Felipop de Limodre (A
Coruña); el 11, en la Sala Carteles de Ferrol (A Coruña); el 12,
en la Sala Rocanrol (A Coruña); el 13, en la Savoy Club de Gijón,
y el 14, en la Plaza San Mateo de San Mateo de Gállego (Aragón). Más en: superatones.com y myspace.com/superatones
Los días 13 y 14 de septiembre, en Barcelona, se celebrará la
V edición del Encuentro Hipnotik, centrado en la cultura hiphop, que este año cuenta con una novedad: Break. The Battle
of the Year 08, la fase nacional de la competición de Break
más importante a nivel internacional. De hecho, los ganadores
en esta edición española participarán en la final que se celebrará en Alemania. En cuanto a música, el Hipnotik contará
con grupos como Violadores del Verso, Tote King, Falsalarma y
Shuga y Loren, los confirmados al cierre de esta edición.
Más información en: encuentrohipnotik.com
AMY MCDONALD, EN CONCIERTO, el 14 de septiembre en la Sala Caracol de Madrid y
El ‘Piknik Caleidoscópico’, en vinilo
Mushroom Pillow reedita el clásico de Los
Negativos en una edición muy limitada, en
vinilo de 180 gramos y con carpeta doble.
el 15 en la Sala Faktoria Terrassa de Barcelona.
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
EME no se hace responsable de los cambios
de última hora efectuados por las discográficas.
música
LANZAMIENTOS
16
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
P.MANZANARES
[email protected]
Un verano muy fecundo
QUÉBEC
DEVIL CAME TO ME
¿CÓMO TE LLAMA?
BROTHERHOOD
SIM
Varios artistas
Dover
Albert Hammond Jr.
The Chemical Brothers
Vanessa da Mata
FLAMENCO BLUES
EXPERIENCE
Vargas Blues Band
PUTUMAYO
YA A LA VENTA
SUBTERFUGE CLASSICS
SEPTIEMBRE
SINNAMON RECORDS
YA A LA VENTA
EMI MUSIC
2 DE SEPTIEMBRE
SONY BMG
YA A LA VENTA
WARNER MUSIC
YA A LA VENTA
La bella desconocida
En formato de lujo
Reválida con nota
Un ‘best of’
Seductor
‘In fusión’ de raíces
Con aires de pop francófono, jazz
y chanson francesa, la música de
Quebec nos demuestra que no
por desconocida es menos bella.
Reveladoras mezclas de funk,
reggae, sonidos africanos y pop
hacen que nos sorprendamos al
escuchar a grupos como
DobaCaracol y queramos seguir la
ruta de la música de esta ciudad.
Reediciones de edición limitada,
de lujo y con extras de audio y
vídeo. Es lo que te espera a partir del mes de septiembre en tu
tienda de discos en títulos como
el de Dover o Lo tuyo no tiene
nombre, Naturaleza Muerta, We
push You Pull, Marlango, Es que
no hay manera, No blood o Una
temporada en el Infierno.
¡Lo ha vuelto a hacer! El que
fuera guitarrista de The Strokes
se crece en un álbum en el que
temazos como el instrumental
Spooky Couch, con Sean Lennon
al piano, se mezclan con el sonido ‘stroke’ de Borrowed Time. Un
disco lleno de sorpresas que,
lejos de defraudar, enganchará a
nuevos oídos.
Galvanize, Hey Boy Hey Girl,
Block Rockin’ Beats, Do It Again,
Believe, Star Guitar, Let Forever
Be, Leave Home, Keep My
Composure, Saturate, Out Of
Control, The Golden Path, Setting
Sun y Chemical Beats son los hits
de este recopilatorio que viene
con sorpresa y con un CD de sus
Electronic Battle Weapons.
Este tercer álbum respira música
brasileña por los cuatro costados:
sencillo, ágil y seductor, y aderezado con la magnífica y dulce
voz de esta brasileña que compone sus temas para conducirnos a
un estado más etéreo en el que
sentirnos libres, cada tema forma
parte de un universo embriagador
que nos robará el alma.
Javier Vargas fusiona de nuevo en
su último proyecto sus raíces de
blues rock con el flamenco y, en
el primer single, No pasa nada,
interpretado por Bobby Alexander
con la guitarra flamenca de
Raimundo Amador, lo vuelve a
dejar muy claro. Como lo deja
claro también la espectacular
portada, del genial Bob Masse.
ASOCIADOS
MOON IS THE NEW EARTH
(DIGI)
Rose Hill Drive
FREAKSHOW
SAFE AND SOUND
TODO ÉXITOS
VELOCÍFERO
Martín & García
The Cure
Remate
Diego Torres
Ladytron
EL SÉPTIMO SELLO RÉCORDS
YA A LA VENTA
MASTERTRAX
YA A LA VENTA
UNIVERSAL MUSIC
YA A LA VENTA
MUSHROOM PILLOW
23 DE SEPTIEMBRE Y 6 DE OCTUBRE
SONY BMG
YA A LA VENTA
SINNAMON RECORDS
YA A LA VENTA
Al natural
Energía 100%
Joyas únicas
Con carácter
Acierto seguro
Más que ‘electro pop’
Conocidos antes como La Tercera
República, nombre que les regaló
Sabina, vuelven a la carga con
un cambio de nombre y su tercer
disco que, producido por Alejo
Stivel, nos trae el sonido del rock
clásico y la música californiana
para componer retratos urbanos
con un punto de acidez e ironía y
mucho sentido común.
Los que pudimos ver a esta
banda en el Azkena Rock Festival
de hace ya más de un par de
años sabíamos que tenían el
futuro asegurado. Hard rock, progressive y blues se dan cita en
este segundo álbum del que puedes escuchar un adelanto en
myspace.com/rosehilldrive antes
de comprarlo en mastertrax.com
A la espera, el 13 de septiembre,
de su decimotercer álbum, la
banda británica ha lanzado 3 de
los 4 singles que cada 13 de
mes salen a la venta. El 13 de
agosto acaba la colección que,
además de la edit version del
tema en cuestión, añade una
cara b inédita que tampoco estará en su nuevo álbum.
Aunque su nuevo disco verá la
luz el próximo 6 de octubre, ya el
23 de septiembre tenemos una
sorpresa: el E.P de vinilo con
cuatro canciones: An Eye In The
Forehead más tres inéditas grabadas en las mismas sesiones
que el álbum. Con el personalísimo sello de su voz y su saber
buen hacer, nos ‘recautivará’.
Los fans de Diego Torres están de
enhorabuena porque llega un CD
con las canciones más emblemáticas de su repertorio en lo que
es un resumen de sus 16 años
de carrera. Color esperanza, su
estandarte, se codeará con
Estamos juntos, de su primer
álbum en 1992, o con Andando,
de su último trabajo.
Juegos vocales entre Mira y
Helen, hipnóticos riffs de guitarra
y ecos del pasado para cortes
bailables como Deep Blue. El
exotismo de Black Cat, en el que
Mira canta en búlgaro, y la oscuridad de Versus, son algunas de
las ‘píldoras’ que encierra la velocidad experimental de la música
de este cuarteto de Liverpool.
SCOUTING FOR GIRLS
LIVE AT THE ROYAL
ALBERT HALL
Paul Weller
CUCHILLO
EXCLUSIVE
Cuchillo
LOS GUAPOS TAMBIÉN
LLORAN... PERO POCO
Los Guapos
YA NO SOY MODERNA
Scouting For Girls
Silvina Magari
Chris Brown
SONY BMG
YA A LA VENTA
WARNER MUSIC
YA A LA VENTA
SINNAMON RECORDS
YA A LA VENTA
SONY BMG
YA A LA VENTA
EL SÉPTIMO SELLO RÉCORDS
YA A LA VENTA
SONY BMG
2 DE SEPTIEMBRE
Indie pop que enamora
No sólo es She’s So Lovely, el
single que ya has escuchado mil
veces en la televisión, es Keep
on Walking o I Wish I Was James
Bond o... Tendrás que descubrirlos porque es un pop que pone
de buen humor, que encandila y
hace que se nos muevan los pies
al son de un ritmo divertido y,
por qué no, mágico.
En directo
Bajo la etiqueta Sight & Sound
sale a la venta una colección de
títulos en CD+DVD, en formato
digipack y a un precio especial.
La primera entrega contiene 10
directos de artistas como Mike
Oldfield, Sarah Brightman, The
Cult, Blondie, Paul Weller, Roxy
Music, The Goo Goo Dolls, Billy
Idol, The Cars o David Cassidy.
Con personalidad
Israel Marco y Daniel Domínguez
dan un giro a la escena indie
nacional a través del out-rock alemán, al estilo de Popol Vuh o
Manuel Göttsching, y del folk psicodélico, y, enlazando loops de
guitarra y armonías de voz en sus
directos, construyen un minimal
intenso que suena a nuevo, y eso
ya es mucho decir actualmente.
¿Vuelven los 80?
Pop, rock, toques de surf, una
pizca de punk y un amor desmedido por Juan Pardo y... tras 3
años sobre los escenarios, Los
Guapos llegan con su primer
disco tras el éxito de sus maquetas con más de 100.000 visitas
en My Space. Pruébalos en myspace.com/losguapospop y... regresa a los 80 en el siglo XXI.
Nacimiento
Una nueva compositora madrileña, con una imagen más que provocativa, que nos trae reminiscencias de lo más freak de los
ochenta, tanto en letras como en
acordes, y si no escucha su single
Ya no soy moderna a ver si te
recuerda a algo. En su web oficial, silvinamagari.com, podrás
ver el vídeo y juzgar por ti mismo.
Reedición+uno
Una nueva canción, Forever, es lo
nuevo de un disco que lleva poco
menos de un año en la calle.
Reciente ganador de los BET
Awards en la categoría de Mejor
Artista Masculino R&B, y considerado como el heredero de artistas
como Sam Cooke, Stevie Wonder
o Usher, Chris Brown volverá
seguro al top ten de las listas.
cine
18
19
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
TEXTO: P.MANZANARES
[email protected]
FOTOGRAFÍA: QUICO GARCÍA
[email protected]
Un ‘forense-serial killer’ con un excesivo gusto por la
sangre ha despertado el morbo por los asesinos en
series. Dexter es el último caso de criminal inteligente
que seduce a la audiencia. Pero no todos pueden ser un
Morgan, un John Doe o un Hannibal Lecter...
cine
ASESINOS EN SERIES
20
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
Dexter Morgan es un forense especializado
en sangre en el Departamento de Policía de
Miami, pero también es un buen hermano,
un comprensivo novio, un amigo, un padrastro estupendo... Y lo que pocos saben
es que Dexter es un psicópata, por mucho
que su sed de sangre haya sido reeducada
y ahora respete unas reglas. Es frío, calculador y se sabe un monstruo. Nada es capaz
de quitarle el sueño. Bueno, nada que no
pase por el posible hecho de que alguien
descubra su verdadera naturaleza. La
muerte de su madre ante sus ojos cuando
era muy pequeño es el desencadenante de
su ‘vicio’. Lo cierto es que un trauma durante la niñez o la juventud, los abusos a manos de los padres, aunque casi siempre pasa por tener una madre castradora, son el
desencadenante para que unos desajustes
psicopatológicos se produzcan en nuestro
protagonista y se convierta en un asesino en
serie. Obviamente, todo estos argumentos
son un excelente hilo conductor para escribir una novela que enganche a millones de
lectores en todo el mundo.
El personaje de Dexter nace de la novela
Darkly Dreaming Dexter (El oscuro pasajero), de Jeff Lindsay, y ahora dos cadenas
de televisión, Fox y Cuatro, emiten la serie
de televisión, fruto de la unión del talento
de Daniel Cerone, responsable de Embrujadas, pero Dexter ni se parece a ésta, James Manos Jr., uno de los creadores de
Los Soprano, y Drew Z. Greenberg, autor,
entre otros, de los éxitos de Buffy, Cazavampiros, The O.C., y Smallville.
Pero no es Dexter el único que tiene una
naturaleza oculta. Todos y cada uno de nosotros la tenemos. Es ese lado oscuro de
nuestro cerebro que nos hace sentirnos
atraídos por imágenes, como las del pintor
Alfred Kubin, artífice de los escenario de El
gabinete del Doctor Caligari, de Fritz Lang,
o de George Grosz, John el asesino, crimen sexual en la Ackerstrasse, y por historias sobre asesinos en serie que,
unos más y otros menos, nos parecen inteligentes y, en algunos
casos, sofisticados. Ninguno
llega a seducirnos tanto como Hannibal Lecter, el
personaje creado por
Thomas Harris que
se da a conocer,
por primera vez,
en El dragón rojo
(1981), y que
continúa mostrando sus dotes intelectuales en la serie de novelas: El silencio de
los corderos (1988), Hannibal (1999) y
Hannibal Rising (1997). Un caníbal, además de un psiquiatra sociopata, que no
duda en devorar a un músico de la orquesta si desafina. Eso sí, acompañado
siempre de un buen vino. El gusto por la
carne humana es uno de los desencadenantes de múltiples asesinatos, si bien es
tan antiguo como la propia humanidad.
En el valle de Cauca, en Colombia, sociedades primitivas se comían a los muertos
simplemente por el placer de degustar carne humana. Y resulta curioso que fueron
al evolucionar las sociedades cuando el
canibalismo se transformó en ritual y se
creía que, al comer ciertos órganos de los
enemigos, se adquiría parte de su fuerza y
su espíritu. Obviamente, Hannibal no creía
eso porque si no hubiera renunciado a comerse el cerebro de Paul Krendler en el filme de Ridley Scott.
Hay otros banquetes muchos más siniestros, como los preparados por Jeffrey Dahmer, el carnicero de Milwaukee, y Armin
Meiwevs, el caníbal de Rohtenburg. Sobre
el primer caso, del que existe una película
menor dirigida por David Jacobson en
2002, los informes policiales dijeron, en su
día, que Dahmer siempre había estado interesado en la anatomía, por lo que mataba
animales para escudriñarlos bien. Asesinó a
16 adolescentes con el mismo modus operandi. Les ofrecía dinero o flirteaba con
ellos. Luego, los llevaba a su apartamento.
Les inyectaba una droga que los paralizaba.
Los fotografiaba antes de matarlos. Mutilaba
sus cuerpos, mantenía los cuerpos en formol, las cabezas en el refrigerador y comía partes de sus víctimas. Murió
en una prisión asesinado por
otro convicto. En Rohtenburg, el filme dirigido por
Martin Weisz en
2006, se narra la
historia del asesino del segundo caso, un
técnico
de
computadoras
que trabajaba en
un centro informático de Kassel y que, y
esto recordará a Dexter,
coleccionaba partes de cuerpos de muñecas que guardaba
como si fuesen un tesoro. Pero su
mayor deseo era degustar la carne
humana. El banquete que organizó pasaba porque la víctima estuviera dispuesta
a dejarse comer. Bern Brandes, un ingeniero berlinés, no sólo estaba dispuesto a eso,
sino además a probar sus propios miembros, en este caso pudo degustar su pene.
Como demuestran estos casos, y los que
vienen a continuación, la realidad siempre
es más escalofriante. En La compañía de
los muertos, de Brian Masters, se nos descubre la perturbada mente de Dennis Pilsen, un asesino en serie que dejó tras de sí
los cadáveres de 15 jóvenes gays en el Londres de los ochenta. Dura y difícil de leer
por su crudeza, esta novela es más que in-
teresante y ha pasado a ser un clásico dentro del periodismo criminal, como en su día
lo fuera A sangre fría, de Truman Capote, o
la entrevista que, en Música para Camaleones, hace a Bobby Beausoleil.
Pero conviene no olvidar la elegante El primer pecado mortal (1974), de Lawrence
Sanders, considerada por muchos, entre
otros por Jesús Palacios, autor de un fantástico y más que recomendable libro titulado
Psycho Killers. Anatomía del asesino en
serie, como el antecedente directo
de las novelas de Ellroy y Thomas Harris, y una de las primeras apariciones literarias
del psichokiller moderno.
En ella, un policía cansado y con problemas
personales se enfrenta a un asesino
culto, guapo y
elegante, y
Por causa
de la locura,
la novela épica por excelencia sobre el asesino en
serie en la que Shane Steves, uno de los
autores favoritos de
Stephen King, desarrolla a
lo largo de más de quinientas
páginas las sangrientas hazañas
de un psychokiller convencido de
ser hijo del violador Caryl Cheesman.
Volviendo al libro de Jesús Palacios, simplemente añadir que es una excelente recopilación de ‘monstruos’ y casos, así como
de películas y novelas del género, que bien
merecen hacerles un hueco en nuestras estanterías. Y, hablando de recopilaciones...
Película: Copycat. Año: 1995. No pasa por
ser una gran película del género, pero tiene
sin embargo algo muy interesante: que retrata el modus operandi de asesinos en serie históricos, recordando, entre otros, a:
Ted Bundy, que en todos sus crímenes
adoptaba un mismo ritual: seguía a la joven
víctima por las calles, luego la estrangulaba
y la golpeaba en su propia casa (a veces la
secuestraba para llevarla a un lugar más seguro) y, una vez muerta, la sodomizaba con
el miembro o con el objeto que tenía más a
mano mientras mordía su cuerpo; a David
Berkowitz, ‘el hijo de Sam’, que asesinaba
sin razones, disparaba su revólver calibre
44 indistintamente a cualquier persona que
se cruzara en su camino, sin importarle raza, sexo o edad, o Kenneth Bianchi y Angelo Buono, ‘los estranguladores de la colina’,
que capturaban a sus víctimas por la noche
cuando éstas hacían autoestop y las asesi-
naban en una tienda que tenía Buono para
reparar asientos de automóviles. Después
de matarlas, limpiaban los cuerpos y los colocaban macabramente en sus lugares favoritos (de hecho, una de las imágenes que
sale en este película reproduce exactamente uno de sus crímenes más famosos).
Pero no son sólo hombres, también tenemos
unas cuántas asesinas
en serie... Ya se sabe, y
se puede probar estadísticamente, que las mujeres
para matar a alguien se sirven, sobre todo, del veneno.
Ya sea por ser el sexo más
débil, en cuanto a físico se refiere (y eso sólo sirve hablando
en general), ya sea porque prefieren métodos más sibilinos, son
envenenadoras y su mayor representante podría ser Kathryn Schoonover, quien pudo haberse convertido
en la mayor asesina en serie de nuestros días de no ser arrestada antes: preparaba un asesinato masivo con cianuro. Pero ella no era tan sutil como las envenenadoras de Sicilia, más conocidas por el nombre de ‘Tofanas’, que a principios del año
1600 utilizaban un compuesto de jugos de
hierbas que no dejaban huella en sus víctimas, matándolas sin que los médicos pudiesen conocer la naturaleza del mal. Su
clientela estaba compuesta por mujeres
que querían deshacerse de sus maridos.
Teofania d’Adamo, la más famosa, fue ejecutada en Palermo en 1633.
En el cine, tenemos a grandes serial killers
femeninas como Carol Ledoux, interpretada
por Catherine Deneuve. Ella es la Norman
Bates de Repulsión, la película de 1965
que, dirigida por Roman Polanski, nos
muestra a una psicópata movida por el sexo. Otra, Catherine Tramell (Sharon Stone),
en Instinto básico (Paul Verhoeven, 1992).
Y, en cierto modo, también le mueve lo
mismo a Annie Wilkes (Kathy Bates) en Misery (1990), de Rob Reiner, sin ser una serial killer, aunque con dotes para ello. Y,
aunque por otros motivos, asesinan sin limpiar la sangre Rachel Newman, de American Psycho 2, Pamela Voorhees, de Viernes 13, Beverly Stuphin, de Los asesinatos
de mamá, o Brenda, de Leyenda Urbana.
En España, la serie de televisión La huella
del crimen nos hizo conocer de primera
mano historias de asesinos en serie como la
de José María Manuel Pablo de la Cruz Jarabo Pérez Morris, alias Jarabo, que acabó
con la vida de cuatro personas, una de las
cuales era una mujer embarazada.
Los asesinos en series siguen siendo un argumento de venta para atraer a un público
que no se cansa de ver cómo se da con el
culpable en Bones, CSI o Caso Abierto, por
poner algunos ejemplos. Pero ¿quién se
atreve a seguirle la pista a un Dexter, encantador, inteligente y muy muy peligroso?
9 películas para 9 ‘serial killers’
Películas sobre asesinos en serie reales hay muchas, la mayoría de
son asesinos en serie B, pero en éstas encontrarás las claves para poderte crear una videoteca digna de la doctora Helen Hudson, de
Copycat. Sus modus operandi, sus armas de ‘trabajo’, su psicología
y... ¿quién sabe? Igual se te ocurre quién se encuentra bajo las identidades del ‘asesino del Zodiaco’ o de Jack, ‘el destripador’, dos casos
que siguen abiertos hoy en día.
Basada en la historia de ‘el Vampiro de Düsseldorf’, esta bellísima película se centra en el
hombre que, entre 1913, cuando cometió su primer crimen (violó y degolló a una niña de
13 años) hasta 1930, cuando tras ocho asesinatos comete un error que le valdrá la vida
(fue decapitado en 1931 en la prisión de Klügelpüts), hizo temblar a la sociedad alemana.
Kürten tenía por costumbre beber la sangre de sus víctimas y, a veces, se divertía incendiando las casas abandonadas, esperando ver arder algún vagabundo que durmiese en su
interior. De hecho, a una de las niñas que mató la prendió fuego por el puro placer de ver el
espectáculo. El filme pasa por ser una de las primeras obras maestras del cine sonoro alemán y una de las muchas inolvidables interpretaciones del genial Peter Lorre.
M, el vampiro
de Düseldorf
Charles Chaplin se interesó por Henry Desire Landrú y escribió, gracias a una idea de
Orson Welles, dirigió y protagonizó este filme que retrata la perfecta encarnación del
Barba Azul del cuento de Perrault. Como en Mujer blanca soltera busca, Landrú publicó anuncios en los periódicos de 1914 en los que aseguraba querer conocer a mujeres
de entre 35 y 45 años para casarse. Llegaron muchas cartas, pero descartó todas aquellas que carecían de fortuna. El famoso asesino francés, tras convencer a sus víctimas
de que le dejasen los ahorros, las descuartizaba con una sierra y las quemaba, incinerándolas en el horno de su villa. Pero Chaplin no logró sacarle todo el jugo, al contrario
de lo que Landrú les hizo a sus mujeres.
Monsieur
Verdoux
Entre el 14 de junio de 1962 y el 4 de enero de 1964, trece mujeres murieron estranguladas, siendo violadas antes. ‘El estrangulador de Boston’ ha sido uno de los asesinos
en serie que más ha dado que hablar. Richard Fleischer eligió a Tony Curtis para encarnar a un hombre de 29 años, casado, con dos hijos y que trabajaba como empleado en
una fábrica. Todo parece normal, pero la policía buscaba algo que no se ve a primera
vista: una persona con trastornos mentales, posiblemente con un complejo de Edipo o
que odiase a su madre (o a su mujer), y que por sus agresiones a hembras de edad considerada tratase de borrar la imagen de esa madre temida. Fue condenado a cadena
perpetua en 1966.
The Boston
Strangler
Con un guión basado en el libro 10 Rillington Place, de Ludovic Kennedy, y una más
que brillante actuación, quizás la mejor que tiene en su haber, de Richard Attenborough, el filme nos devuelve a la memoria la historia de un ex policía especial que, entre
1943 y 1953, cometió siete crímenes. Engañando a sus víctimas al convencerlas de
que tenía conocimientos de medicina, las llevaba a su casa, donde las mataba. Cuando
el siguiente propietario del 10 de Rilington Place fue a hacer obras, descubrió los cuerpos emparedados de tres mujeres estranguladas Más tarde, alertada ya la policía, se hallaron otros dos enterrados en el jardín y el cadáver de la señora Christie sepultado bajo
las tablas del suelo de una de las habitaciones.
10 Rillington
Place
Sherlock Holmes, encarnado por Christopher Plummer, y el doctor John H. Watson (James Mason) son los encargados de investigar los asesinatos de Jack, ‘el destripador’.
Aún hoy perdura la sombra sobre quién fue este asesino que mató a cinco mujeres en el
londinense barrrio de Whitechapel hacia 1888.
Anne Mare Nichols, más conocida como ‘Polly’, Emma Smith, Elizabeth Stride, Kate
Eddowes y Mary Kelly, se llevaron el secreto a la tumba, si es que alguna pudo verle
bien bajo su sombrero, en la oscuridad, desde el Infierno. Marta Tabram y Annie
Chapman, dos prostitutas asesinadas durante la oleda de crímenes, no fueron añadidas
a la lista del ‘cirujano’ porque el modus operandi cambiaba.
Murder by
Decree
Quizás la mejor película que se haya filmado de un asesino en serie. A pesar de la crudeza de las imágenes reflejadas por John McNaughton, y la interpretación de Michael
Rooker, las peripecias de Henry Lee Lucas y Ottis Toole fueron mucho más salvajes. Es
más, en el filme, Henry llega a tener algún momento que podría parecerse a la ternura y
a la justicia, pero nada menos parecido a la realidad. Desde sus primeras experiencias
sexuales con animales a los que luego mataba, a la muerte y posterior violación del cadáver de su madre, y de ahí a los más de 157 asesinatos que se creen que cometió,
muchos de ellos junto a su pareja, Otis Toole. En la película, el personaje de Henry parece ser una mezcla de los dos asesinos.
Henry:
Portrait of a
Serial Killer
Había nacido en Ucrania en 1936 y escuchaba cómo su madre contaba que su hermano mayor había sido raptado y devorado. Chikatilo, marcado o no por ese comentario,
mataba a sus víctimas y devoraba sus partes “más blanditas”. Sus víctimas, niños, niñas y chicas jóvenes, siempre se encontraban en los bosques, con indicios de violencia
y sadomasoquismo. Costó acusarle, siempre salía libre y parecía que no iba a encontrarse aquella prueba que le delatase, pero al final se encontró. Tras unos días de interrogatorio se derrumbó ante un psicólogo a quién acabó confesando 53 asesinatos. Chris Gerolmo escribió y dirigió una inquietante película para la televisión y se apoyó en actores
de la talla de Stephen Rea y Donald Sutherland.
Citizen X
Una película terrible, que deja mucho que desear, para un asesino que logró perturbar
la tranquilidad del pueblecito de Plainfield, en Wisconsin. Su granja se convirtió en un
matadero humano: cráneos esparcidos por la cocina, unos intactos y otros partidos por
la mitad y empleados como cuencos, sillas de la cocina hechas con piel humana, como las pantallas de las lámparas, nueve máscaras de piel humana con el pelo intacto...
La única habitación de la casa que parecía normal era una sellada con tablones en la
puerta y perfectamente ordenada: la de su madre. Efectivamente, si esta escena te recuerda a Psicosis, de Hitchcock , no andas nada desencaminado, ya que fue este personaje en quien se inspiró para su Norman Bates.
In the Light
of the Moon
El maestro David Fincher, que ya nos deleitara con un genial asesino que comete un círculo perfecto de crímenes en Seven, nos sorprende esta vez con una película medida y
bien desarrollada basada en ‘el asesino del Zodiaco’, que mató a cinco víctimas reconocidas, a pesar de que él siempre aseguró en sus cartas a la prensa que pasaban por ser 37,
en Benicia, Vallejo, Lake Berryessa, y San Francisco entre diciembre de 1968 y octubre
de 1969. La identidad del asesino sigue siendo una incógnita. El Departamento de Policía de San Francisco declaró la investigación “inactiva” en abril de 2004 y reabrió el caso
en marzo de 2007. Hasta la fecha, y aunque el caso sigue abierto, se desconoce quién
pudo ser el hombre que perpetro estos crímenes.
Zodiac
1931
FRITZ LANG
21
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
1947
CHARLES CHAPLIN
1968
RICHARD
FLEISCHER
1971
RICHARD
FLEISCHER
1979
BOB CLARK
1986
JOHN
MCNAUGHTON
1995
CHRIS
GEROLMO
2000
CHUCK PARELLO
2007
DAVID FINCHER
cine
EME no se hace responsable de los cambios de última hora
efectuados por las productoras.
NOTICIAS
EN DEUVEDÉ
22
AGOSTO
SEPTOEMBRE
2008
88 minutos
ACCIÓN
EE. UU.
Universal
Guillermo del Toro y se titula ‘El ejército dorado’, se estrena en España el 29 de agosto
EN ALQUILER
Al otro lado
DRAMA
ALEMANIA Y
TURQUÍA
Corazón
International y
Anka Film
EN ALQUILER
El último
gran mago
El ‘manga’ según Miike
El laureado director japonés debuta en las pantallas
españolas en el Festival de Sitges con ‘Crows-Zero’
Takashi Miike se dispone a conquistar la taquilla española
con su última película, Crows-Zero, que ha barrido en Japón, liderando tanto el Box Office como la lista de ventas de
DVD. Crows-Zero está basada en el conocido manga superventas y cuenta la historia de Genji, un joven adolescente
hijo del jefe de un clan mafioso que decide demostrar a su
padre que es capaz de ponerse al cargo del negocio familiar. Para hacerlo, intentará conseguir lo que nunca nadie
logró, ni siquiera su propio progenitor: convertirse en el dueño y señor del Instituto Suzuran, el peor y más peligroso
LUIS LABARGA
[email protected]
Los
falsificadores
DRAMA
ALEMANIA Y
AUSTRIA
Aichholzer
Filmproduktion
EN ALQUILER
Pozos de
ambición
DRAMA ÉPICO
EE.UU.
Miramax Films
Paramount
EN ALQUILER
Segunda parte de la trilogía
que Fatih Akin comenzó hace
cuatro años con Contra la
pared. Muy aplaudida por la
crítica, esta historia hace que
los conflictos personales de
varios padres, madres e hijos
viajen de Alemania a Turquía.
Houdini, el famoso mago
escapista, llega de gira a
Edimburgo y ofrece una gran
recompensa para quién logre
contactar con su madre fallecida. Una atractiva mujer
recogerá el guante. El mago
intentará desenmascararla.
Berlín, 1936. Los nazis reúnen en un campo de concentración a un grupo de falsificadores y les obligan a trabajar
para ellos. Esto les genera un
dilema: hacerlo para salvarse y
morir espiritualmente... o no
obedecer y morir en paz.
Daniel Plainview, un pobre
minero, se traslada con su
hijo a una polvorienta ciudad
del Oeste de California a la
busca de petróleo. Años después, Daniel es un magnate
rico y poderoso, pero expuesto
a la corrupción del dinero.
Sorprendente ‘Wanted’
La crítica estadounidense se temía lo
peor de este thriller de acción desenfrenada con efectos especiales para
parar un tren. Pero no ha sido así. El
último film en el que Angelina Jolie se
nos pone chula, sexy y pistolera ha
gustado bastante y ha resultado una
grata sorpresa. Y es que Wanted, basada en el cómic de Mark Millar, está dirigida por el especialito de Thomas
Kretschmanny y eso, además de mucha acción a lo Matrix, ha debido de
aportar un toque interesante. Junto a
Jolie figuran Morgan Freeman y James
McAvoy. En España se estrena el 12
de septiembre. La esperamos.
Angelina Jolie en un
fotograma de ‘Wanted’
LA SECUELA DE HELLBOY, que dirige de nuevo
centro estudiantil del país. Por supuesto, no sólo él anhela
ese objetivo, y aún menos lo conseguirá solo.
La película ha sido seleccionada para la sección oficial del
Festival de Sitges 2008 y será distribuida por Mediatres Estudio. El film sigue la estela de otras obras de Miike como Audition, Dead or Alive o Ichi the Killer y se dice que los combates
están rodados con un vertiginoso detalle y que el director ha
sabido captar la esencia del manga, creando unos personajes fascinantes, cada uno con sus sueños y dificultades, que
luchan por conquistar su espacio en una jungla humana.
THRILLER
ROMÁNTICO
G. BRETAÑA Y
AUSTRALIA
BBC Films
EN ALQUILER
Intrigas y despistes sobre la
autoría de un asesinato en
una película que se plantea
en tiempo real. 88 son los
minutos que tiene el personaje interpretado por Pacino
para desentrañar un misterio
con muchos sospechosos.
Nuevos datos sobre ‘GI Joe’
Una de las pocas imágenes vistas.
Aunque la película GI
Joe se encuentra en fase
de posproducción, ya se
conocen datos sobre
ella: el director es
Stephen Sommers (La
Momia); el reparto lo encabeza Brendan Fraser y
le acompaña un amplio
elenco de actores, entre
los que están Sienna Miller, Dennis Quaid, Joseph Gordon-Levitt, Rachel Nichols, Channing
Tatum y un largo etcétera; el título definitivo es
GI Joe. The Rise of Cobra, y la fecha de estreno en EE.UU. está prevista, aunque sujeta a
cambios, para el 7 de
agosto de 2009.
‘Watchmen’: trailer oficial e imágenes
Fotograma de ‘Watchmen’.
Sobre Watchmen, parece ser que la fecha de
estreno en España (aunque nunca se sabe) se
fijará definitivamente el
13 de marzo de 2009,
una semana después de
la de EE.UU. Por otro
lado, el trailer oficial (no
la versión que se filtró
hasta principios de julio) se ha estrenado entre la alabanza general y
ya ha sido considerado
por críticos, fans del
cómic de Alan Moore y
varias revistas especializadas como uno de
los mejores de 2008.
Las imágenes de los
personajes ya
están disponibles.
Shine a Light
DOCUMENTAL
MUSICAL
EE. UU.
Paramount
EN ALQUILER
21 Black
Jack
THRILLER
EE. UU.
Sony Pictures
EN ALQUILER
10.000
AVENTURAS
EE. UU.
Warner Bros.
EN ALQUILER
Cobardes
DRAMA
ESPAÑA
Filmax
EN ALQUILER
Iron Man
FANTÁSTICA
EE. UU.
Paramount
EN ALQUILER
Scorsese pone toda su imaginería visual al servicio de un
grupo y, sobre todo, de un
Mick Jagger que le proporcionan la savia histérica de movimientos que tanto gustan al
director. El retrato es el de
unos dinosaurios muy vitales.
Basada en la historia real de
unos estudiantes del MIT que
desarrollaron un método de
probabilidades con el que
obtuvieron enormes beneficios
en los casinos de Las Vegas
jugando al black-jack. A destacar, su dirección artística.
Mamuts y bichos enormes son
los protagonistas de esta
superproducción del megalómano Roland Emmerich en la
que un grupo de cazadores
intenta liberar a una bella
dama de unos guerreros. La
odisea será apocalíptica.
Necesaria película en la que
José Corbacho y Juan Cruz
hablan de uno de los dramas
más olvidados de nuestra
sociedad: el acoso escolar.
Están muy bien reflejados los
miedos adolescentes y las tribulaciones de las familias.
Lograda versión del superhéroe
de Marvel, con el habitual
cameo de Stan Lee, que apunta a prometedora franquicia.
Cuenta la historia original del
millonario Tony Stark y su alter
ego, Iron Man, cuya vocación
es luchar contra el crimen.
diseño
24
25
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
“Revolución psicodélica”, así llamaron a lo que sucedió
tras la primavera del año 43. Una sustancia psicotrópica
sirvió a un grupo de intelectuales para desafiar al
Sistema y ganar terreno en las libertades individuales.
El diseño social cambió. Estados Unidos no ha podido
aún desengancharse de los efectos que produjo el LSD
El ‘viaje’ que
lo cambió todo
Primavera de 1943. Un químico suizo
llamado Albert Hofmann intentaba verificar en su laboratorio la eficacia de una
nueva sustancia, la dietilamida del ácido
lisérgico, LSD. Durante sus experimentos, entró en un extraño estado de conciencia: “Supuse que podía haber sido
causado por haber absorbido un resto
de la sustancia por casualidad. Para verificar esta hipótesis hice conmigo mismo un experimento con LSD tomando
una dosis mínima, un cuarto de miligramo. (...) Había infravalorado la potencia
de la nueva sustancia y fue una experiencia dramática, un indecible horror
trip. Me sentía atenazado por la angustia
e incapaz de liberarme de ella. Tenía la
desorientadora sensación de haber perdido por completo la percepción del
tiempo y del espacio. Experimentaba
una sensación de vértigo y de vacío. Me
sentía como arrebatado y transportado a
otro mundo y a otro tiempo, sin perder,
sin embargo, la consciencia. Me parecía
como si me hubiera desdoblado. Sentía
que mi cuerpo estaba como muerto y, al
mismo tiempo, tenía la angustiosa sen-
TEXTO: P.MANZANARES
[email protected]
IMAGEN: RODRIGO PARRADO
[email protected]
sación de que un demonio se hubiese
apoderado de mí. Fue así como descubrí el LSD”, contaba Hofmann durante
una serie de conversaciones mantenidas
con Antonio Gnoli y Franco Volpi, y que
aparecen publicadas en el libro El dios
de los ácidos, un brillante testimonio de
un hombre que logró revolucionar, sin
quererlo, el mundo hasta el punto de generar una nueva cultura, una postura rebelde ante lo políticamente correcto, una
revolución que dio la vuelta a la estricta y
puritana sociedad norteamericana y contagió al mundo entero.
Curiosamente, fueron unas declaraciones del actor Cary Grant para la revista
Look en las que contaba que había tomado LSD en el curso del tratamiento con
varios psiquiatras lo que llevó a esta sustancia a Hollywood. Según contaba, el
LSD había producido en él una especie
de iluminación transformándolo y haciéndolo renacer. De ahí, al ‘contagio’ hacia el resto de la sociedad había un paso.
La difusión del consumo ilegal de LSD en
Estados Unidos tuvo mucho que ver con
la juventud. La “revolución psicodélica”
estaba en marcha.
La cultura pop nació, en gran parte, por
gente como Aldous Huxley, quien en un
momento en que estaba influido por sus
experiencias con mescalina, sustancia
que probó por indicación del psiquiatra
Humphry Osmond, y tras conocer otras
sustancias psicodélicas como el LSD o la
psilocibina, publicó los ensayos Las puertas de la percepción, que inspiró en más
de una ocasión a The Doors, y Cielo e Infierno, en el que cambia la mescalina por
el LSD y asegura que las visiones que
producía permitían experimentar directamente qué quería decir “Dios es amor”.
Es más, tal y como comenta Hofmann en
su libro La historia del LSD, ya en su novela Un mundo feliz cumplía un papel
importante una droga psicotrópica, a la
que llama soma, que coloca a las personas en un estado eufórico. Las ideas de
Huxley se difundieron en el mundo universitario y nutrieron lo que se llamaría
“contracultura”. Confluyeron en el movimiento de oposición contra el Sistema, y
este movimiento creció por la confluencia
en él de pensadores como Herbert Mar-
26
‘EL DIOS DE LOS ÁCIDOS’. Conversaciones con Albert Hofmann,
cuse (El hombre unidimensional) o Norman O.
Brown, con su libro Life
Against Death. De hecho,
la última novela de Huxley,
La isla, está impregnada
de los efectos positivos del
LSD. En ella, se narra el intento de fusionar en la utópica isla de Pala las conquistas de las ciencias naturales y de la civilización
técnica con la sabiduría
oriental en una nueva cultura (fruto seguramente de
sus contactos con el filósofo japonés Suzuki, difusor
del pensamiento zen en
Occidente) en la que razón
y mística estén unidas
fructíferamente. En la vida
de la población de Pala tiene un papel importante
una droga mágica que se
obtiene de una seta, la medicina moksha (redención,
liberación). “Me envió un
ejemplar a Zúrich con la siguiente dedicatoria: ‘Al
Doctor Albert Hofmann,
descubridor de la medicina
moksha, de Aldous
Huxley”, cuenta el doctor
en su libro.
Pero no fue Huxley el único, ni mucho menos. También influyó mucho en el
conocimiento del LSD como estupefaciente. El Doctor Timothy Leary, ‘el apostol de las drogas’ y una de
las primeras personas que
consiguió que sus restos
se enviaran al espacio. El
caso es ‘viajar’ eternamente. Desde que en 1960
probara en México las “setas sagradas” que le indujeron la experiencia religiosa más profunda de su vida, se dedicó por completo
a la investigación del efecto
y las aplicaciones de las
drogas psicodélicas. Durante los experimentos con
LSD y psilocibina para ver
de qué manera fomentaban la creatividad de artistas y escritores pudo conocer a personalidades como
Aldous Huxley, Arthur
Koestler y Allen Ginsberg.
¿Dios o demonio? Dependía de los jueces: la Universidad de Harvard le
echó porque las series de
tests se habían convertido
en parties de LSD mientras
una parte importante de
los intelectuales le tenían
por el hombre que protegía
experiencias estéticas y religiosas de extraordinaria
intensidad. Es más, para
Tom Wolfe era un hombre
interesado en la investigación, y así le muestra en
Ponche de ácido lisérgico,
un relato novelado de la
aventura que, en el verano
de 1964, llevo a los Merry
Pranksters a viajar a través
de los Estados Unidos en
un psicodélico autobús escolar pintado llamado Furthur. Lo mejor, los componentes de tan peculiar comitiva, un grupo de amigos
que se unieron en torno a
la figura del escritor Ken
Kesey, que escribió Alguien voló sobre el nido del
cuco bajo los efectos del
LSD, a saber: su mejor
amigo, Ken Babbs; Neal
Cassady, el icono de la Generación Beat y del movimiento psicodélico, ade-
DURANTE LOS VIAJES DE LOS ‘MERRY
PRANKSTERS’ SE REALIZABAN ‘ACID
TESTS’, EXPERIENCIAS EN TORNO AL ‘LSD’
del periodo de McCarthy
entre 1950 y 1956 pasó
por investigar a todos
aquellos sospechosos de
tener alguna vinculación
con el comunismo. Una
caza de brujas que atacó
por igual a medios de comunicación, del gobierno,
militares e intelectuales de
toda índole. Con este caldo
de cultivo, la intelligentsia
de la izquierda americana
estaba ya más que revuelta
y no iba a permitir más
abusos. Así, cuando años
más tarde el doctor Leary
fue acusado de ser uno de
los capos del tráfico de
Marihuana, los intelectuales le defendieron porque
al tomar su defensa “criticaban el hecho de que la
intención de la campaña
prohibicionista del Sistema
americano no parecía ser
tanto combatir una droga
como, más bien, extirpar
una disidencia y reprimir
una desobediencia civil”,
argumentaba Hofmann.
Es más, cuando Leary
anunció su candidatura
para gobernador de California, en 1969, con el eslogan “come together, join
the party” John Lennon escribió para su campaña la
famosa Come together. No
será la única canción en la
que el músico cantara al
LSD. Si bien Lucy in the
Sky with Diamonds, que en
su día se interpretó como
un acróstico de esta droga,
no es más que un personaje tomado de un dibujo
de su hijo, según desmintió el propio Lennon, no sucede lo mismo con Tomorrow Never Knows (incluida en el álbum de 1966
Revolver), que evoca la experiencia de un viaje de
LSD inspirándose en el libro The Psychedelic ExpeFOTOGRAFÍA: CUESTA BUENO
por Antonio Gnoli y Franco Volpi. Editado por Siruela. 11, 95 euros.
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
más de ser el Dean Moriarty de la novela de Jack
Kerouac En el camino; Carolyn Adams, más conocida como Mountain Girl; el
activista Wavy Gravy; Paul
Krassner, fundador de la
revista The Realist; Stewart
Brand, creador del The
Whole Earth Catalog, una
‘enciclopedia’ que el mismísimo Steve Jobs no ha
dudado en calificar de precursora conceptual de los
motores de búsqueda web;
el actor Del Close, uno de
los pioneros del teatro improvisado, tan de moda actualmente; el ilustrador de
Kesey’s Garage Sale, y
John Page Browning, más
conocido como Rampage
or the Cadaverous Cowboy,
entre otros ‘alegres pillastres’.
Durante estos viajes se realizaban acid tests, experiencias en torno al ácido
en un retorno neopagano
hacia la naturaleza. Estos
encuentros eran festivales
de música en los que reinaba el rock psicodélico,
que nace de las experiencias alucinógenas.Una de
las bandas que amenizaban aquellos encuentros
era The Warlocks, más conocidos luego como The
Grateful Dead , con un estilo ecléctico mezcla de la
fusión de rock, folk, bluegrass, blues, reggae, country, jazz, psychedelia, space rock y gospel.
Los beatniks forjaron así
una identidad inconformista y, poco a poco, cimentaron el movimiento hippie.
En la segunda mitad de los
60, Timothy Leary, Ken Kesey, Alan Watts y Norman
O. Brown, entre otros, desarrollaron la teoría y praxis
contracultural, convirtiéndose en cabezas visibles
del movimiento, a los que
se unió una cantante de
blues llamada Janis Joplin,
que fue el símbolo femenino de la contracultura de
los 60.
Al final, bajo una misma
bandera, la del LSD, se reunieron diferentes personalidades, aunque los motivos fueran diferentes, como estamos viendo. En el
caso de Ginsberg, lo que le
interesaba era el potencial
revolucionario que la experiencia con el ácido implicaba: rebelión sexual y una
contestación al Sistema en
nombre de la paz y la libertad. Por entonces, Estados
Unidos era una sociedad
confiada en su papel de
‘guardián’ del mundo y,
tras la Segunda Gran Guerra, aceptó asumir una posición fuerte contra el comunismo mundial. No todo el mundo estaba de
acuerdo con aquella postura. Menos cuando la persecución anticomunista
El día en que Hofmann
hizo un ‘viaje’ en bicicleta
Hofmann realizó un autoensayo con LSD al
que tituló “Con velomotor a casa”, con una
anotación horaria: “desde las 18.00 hasta las
20.00 horas, punto más grave de la crisis. La
historia es la siguiente: “Ya me costaba muchísimo hablar claramente y le pedí a mi laborante, que estaba enterada del autoensayo,
que me acompañara a casa. En el viaje en bicicleta -en aquel entonces no podía conseguirse un coche; en la época de posguerra los automóviles estaban reservados a unos pocos
privilegiados-, mi estado adoptó unas formas
amenazadoras. Todo se tambaleaba en mi
campo visual, y estaba distorsionado como en
un espejo alabeado. También tuve la sensación de que la bicicleta no se movía. Luego mi
asistente me dijo que habíamos viajado muy
deprisa. Pese a todo llegué a casa sano y salvo
y con un último esfuerzo le pedí a mi acompañante que llamara a nuestro médico de cabecera y les pidiera leche a los vecinos.
A pesar de mi estado de confusión embriagada, por momentos podía pensar clara y objetivamente: leche como desintoxicante no específico” (extraído de su libro La historia del
LSD).
Por este motivo, muchas ‘hojas troqueladas’
de este ácido llevan el dibujo que vemos en la
fotografía y la imagen de esta página.
PARA HUXLEY, EL ‘LSD’
PODÍA CONTRIBUIR A
DIFUNDIR LOS IDEALES
DE PAZ Y LIBERTAD
rience, inspirado a su vez
en el Bardo Thodol o Libro
tibetano de los muertos.
Otro de los apoyos, y consumidor por aquellos años
de marihuana y LSD, era
Jimmy Hendrix, que en
1966 había formado su
primer grupo bajo el nombre de Jimmy James and
the Blue Flames, con una
variada formación, incluidos diversos conocidos suyos reclutados en el Manny’s Music Shop, entre
ellos un californiano de 15
años llamado Randy Wolfe.
Como había dos Randy en
el grupo, Hendrix resolvió
la cuestión rebautizando
Wolfe Randy California a
uno y al otro Randy Texas.
Randy California se convertiría más tarde en cofundador de Spirit junto a
Ed Cassidy.
Si a la cohorte sumamos a
escritores malditos como
Burroughs y todos los ya
mencionados anteriormente, tenemos a Leary convertido en un icono de la
rebelión.
En este panorama, es lógico que el LSD triunfara. Era
una droga que ‘destapaba
las mentes’, era una perfecta excusa para cambiar
el mundo bajo otros prismas. Es más, para Huxley
las sustancias alucinógenas, en especial el LSD,
abrían las puertas a zonas
de la mente hasta entonces
inexploradas, podían hacer
una importante contribución a la transformación de
las conciencias y a la difusión de los ideales de paz,
libertad y realización espiritual, y ¿qué juventud no se
va a sentir atraida por estos
ideales?
La ‘droga del amor’. Qué lejano quedaba ya el día en
el que Hofmann estudiaba
una planta medicinal, el
cornezuelo del centeno,
tras seguir los pasos del
doctor Stoll quien había supuesto que en el cornezuelo del centeno tenía que
haber otra sustancia activa
que tenía efectos directos
sobre el útero, ya que en la
Antiguedad y en la Edad
Media las comadronas empleaban este hongo para
acelerar el parto.
Pero, a estas alturas, lo
que supuso aquella sustancia activa en la Edad
Media no tenía interés. Lo
que estaba ocurriendo era
ya una de las revoluciones
culturales más importantes
de la Historia. Y aún no se
ha olvidado. El momento
culminante de la oleada de
la contracultura de Estados
Unidos. Un concierto de
rock y reunión al aire libre
que duró tres días en
1969. Su nombre,
Woodstock. Pero ese momento, bien merece tener
una historia aparte.
27
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
en el mundo”, por Albert Hofmann. Editorial Gedisa. 12,90 euros.
DE UNA SOCIEDAD
LA HISTORIA DEL LSD, “Cómo descubrí el ácido y qué pasó después
diseño
diseño
LA TIENDA
1
P.MANZANARES
[email protected]
28
En las imágenes de esta página podemos pasear por las diferentes estancias del hotel diseñado
por Matali Crasset, , cada una bautizada con un nombre diferente. Así vemos, por orden de
numeración, el ‘happy bar’ (1), la habitación ‘Techno Corner’ (2), la habitación ‘Digital’ (3), el
‘lobby’ (4) y la piscina en la azotea (5).
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
EL ‘HI HOTEL’ está ubicado en la 3 Avenue des Fleurs, 06000 Niza. Teléfono: +33 497072626.
www.hi-hotel.net
2
3
Donde se
hospeda
el diseño
Una reacción en cadena se desencadena en el viajero que accede al Hi-Hotel. Allí,
la creatividad nos seduce estimulando nuestros caprichos y poniéndolos a flor de piel
4
6
Un hotel de 38 habitaciones diseñado por el gran Matalic
Crasset, una de las estrellas del diseño francés que en su
currículo tiene la experiencia de haber trabajado con Philippe Starck durante cinco años. Eso es, en origen Hi-Hotel. En espíritu, es un hotel que pretende que sus hospedados descubran las nuevas formas y concepciones del
espacio contemporáneo. Audaz e innovador, cada estancia del hotel está diseñada desde una perspectiva diferente, lo que causa una gran metamorfosis interior. El corazón
de este mangnífico hotel es el Happy Bar, un espacio que
combina música, imágenes, tecnología, negocios y cultura. El centro neurálgico de todas las operaciones de este
espacio modulable, sin embargo, es el Hammam, donde
se fraguan las mejores conversaciones, sin olvidarnos de
sus extensiones hacia una piscina en la azotea, una cantina bio o el Hi Food.
Y, por fin, las habitaciones. Según la personalidad de cada
uno, se puede elegir una habitación determinada, para un
estilo de vida muy personal, así tenemos habitaciones como la Happy Day, que del día a la noche sufre una metamorfosis, siendo dos espacios totalmente diferentes; la Di-
5
gital, dedicada a la cibercultura, con pared gigante de píxeles y caja de luz; la White & White , con terraza exterior
privada y spa; o la monospace, en la que tres colores se
asocian para estimular en nosotros la comodidad, la relajación y la respiración, entre otras tantas estancias.
Y siguiendo la máxima mens sana in corpore sano, en el
hotel la comida está hecha para cuidar de nosotros. Así,
los smoothies son propuestas de un estado de salud que
queremos alcanzar, todos elaborados con frutas y vegetales 100% orgánicos: el Reciclaje lleva leche de soja con
fruta del día; el Oméga 3, yogur Oméga 3 mezclado con
banana y piña, o la ensalada para beber, con pepino, remolacha y apio.
Pensado hasta el último detalle para cuidar de nosotros, y
tras una frugal comida, podemos dirigirnos a la zona de
wellness, que cuenta, además de con el ya mencionado
baño de vapor, con masajistas que manejan las más antiguas técnicas de la relajación y una esfera de oxígeno, todo para aislarnos del mundo y envolvernos en nosotros
mismos. Un lugar perfecto para conocernos mejor y ser
más felices.
GARY BASEMAN
diseño
29
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
La adorable perversidad
es la exposición que hasta el 2 de agosto se puede ver en Iguapop Gallery.
Rostros vestidos de deseo, abiertos a todo tipo de interpretaciones, con enormes ojos
que nos miran con esa dulzura que, en las
grandes ocasiones, desprende la maldad.
Así es el arte de Gary Baseman, el artista
que, tras haber exhibido su arte por medio
mundo: Roma, Los Ángeles, Nueva York,
Taipei, Barcelona, Berlín..., ha decidido volver a Barcelona con su nuevo trabajo,
Knowledge Comes With Gas Release, una
nueva serie de pinturas de las que él mismo
comenta: “En ellas he eliminado la narrativa
para centrarme exclusivamente en la naturaleza icónica de mi trabajo. He simplificado
el tema principal para poder desarrollar con
mayor complejidad el diseño de las Manifestaciones del Deseo. Me he desafiado a
interactuar con el elemento retrato de la forma más extrema posible. El deseo ahora no
cobra vida solamente en la atmósfera, sino
también en el rostro mismo”.
Toyz, Postoys o Paratoys, Vinyl Toys, camisetas, lunchbox, postales, pósteres y todo
un universo provocador y surreal diseñado
para servir a los placeres más básicos en el
que conviven las ninfas de Baseman con
sus ChouChous, unas “maravillosa criaturas
míticas que absorben la energía negativa y
el odio de mis ninfas expulsando chorros de
cremoso y pegajoso amor a través de sus
ombligos”, aclara el autor.
Si te pierdes la exposición, siempre puedes
adquirir el catálogo, también titulado
Knowledge Comes With Gas Release, editado por Iguapop Gallery y distribuido por Actar al precio de 29,50 euros, y en su web,
www.garybaseman.com, podrás comprar
todos los productos que él mismo diseña,
además de tener acceso a su colección de
Vinyl Toys, donde verás a su famoso Dumb
Luck customizado para todas las ocasiones.
GARY BASEMAN. KNOWLEDGE COMES WITH GAS RELEASE
‘diseña’ tus
vacaciones
de verano
VALORES DEL
DISEÑO: HAPPY
END, 10 PROCESOS DE DISEÑO
Comisariada por Ana
Mir y Emili Padrós,
la exposición se
podrá contemplar en
el Círculo de Bellas
Artes de Madrid
hasta el 28 de septiembre.
LATIN AMERICAN
GRAPHIC DESIGN
Felipe Taborda y
Julius Wielemann
hacen una compilación con lo mejor
diseño gráfico latinoamericano realizado
desde principios del
siglo XX hasta la
actualidad. Editado
por Taschen y que
puedes ver por completo y gratis en taschen.com
LISTOS PARA LEER.
DISEÑO DE LIBROS
EN ESPAÑA
Hasta el 9 de agosto
en Lisboa, se podrá
ver esta exposición
comisariada por
Enric Satué. Más
información en
ddi.es
‘WATERCUBE:
THE BOOK’
Monográfico sobre el
Centro Nacional de
Natación para los
Juegos Olímpicos de
Pekín 2008. Una
detallada descripción
del Watercube, de
Ethel Baraona. Más
en myspace.com/
tucajanegra
IGUAL _MENTE
_ DIFERENTES,
EN LINZ (AUSTRIA)
Objetos cotidianos de
todo el mundo, exposición producida por
el FAD en 2004 para
el Foro de las
Culturas, viaja al
Architekturforum
Oberösterreich. Hasta
el 16 de agosto. Más
en afo.at
FERIA DE
LA ILUMINACIÓN
Del 23 al 27 de septiembre en Valencia.
Más información en
feriavalencia.com
/fiam
8º CONCURSO
DE DISEÑO
‘ANDREU WORLD’
Hasta el 15 de septiembre se podrán presentar diseños de
mesas o asientos. Más
en: andreuworld.com
P.MANZANARES
[email protected]
Camisetas, pósteres, bolsos, cuadros... Entre las bellas artes y la
cultura ‘toyz’, Gary Baseman impregna de su color todo lo que toca
diseño
MODA Y BELLEZA
32
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
1 Stick protector contorno de ojos y zonas sensibles FPS 50+ de GARNIER DELIAL, 7,99 euros. 2 Fragancia masculina de KENZOPOWER (60 ML.), 49,9 9 euros.
1 Leche hidratante corporal de POSTQUAM (500 ML.), 41,90 euros. 2 Clear Protect Gel de GARNIER DELIAL, 11,35 euros.
3 Lift autobronceador de YVES ROCHER (50 ML.), 12,50 euros. 4 Crema solar body ‘Solarium PhyAG Proyection’ de DIBI, 28 euros.
1 Aceite Tiaré tradición de YVES ROCHER, 9,60 euros. 2 Aceite de bronceado de la línea ‘Protectyl Vegetal’ de YVES ROCHER, c.p.v.
3 Body milk de SANASE (250 ML.), 14,50 euros. 4 Maleta modelo de ‘Heritage Trunk’ de SAMSONITE BLACK LABEL, c.p.v.
tecnología
Batidor eléctrico Bamix
LACOR
PRECIO: 253,15 EUROS
Soberbia batidora eléctrica de acero
inoxidable, con control variable de
velocidad. Viene totalmente equipada con diferentes accesorios y una
práctica fijación para colgarlo en la
pared. Bate una gran variedad de
alimentos en pocos segundos. De
hecho, su endiablada rapidez es una
de sus virtudes más reseñables.
Posee un cómodo mango para la
mano y luce un fantástico diseño.
34
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
Olvida el trabajo: Este cóctel ayuda
a olvidar las obligaciones porque
aporta alegría al cuerpo. Atento:
funde cuatro onzas de chocolate
amargo y, cuando esté, bate el chocolate con yogur, un pellizco de
polen y unas pocas nueces picadas.
Añádele canela y un poco de azúcar.
Batidora de varilla
KRUPS
PRECIO: 50 EUROS
Sofisticada batidora, con una excelente relación calidad/precio, que
tiene una potencia de 600 W, seis
velocidades y un pie de acero inoxidable desmontable. Además, dispone de los siguientes extras: un vaso
de 800 ml., un accesorio batidor y
otro picador de 600ml., pantalla
digital y soporte para la pared. Por si
fuera poco, destaca su diseño de color
negro, propio de una cocina elegante.
35
BLX51
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
KENWOOD
PRECIO: 130 EUROS
Con un diseño único, la BLX51 de
Kenwood ofrece funciones electrónicas pre-programadas para sopas,
bebidas, etcétera, así como para
picar hielo. Tiene una potencia de
750 W. Dispone de una tapa de
metal con cierre hermético de caucho y un orificio superior cromado
en el centro de la tapa. Su vaso calibrador es de 1,6 litros y las cuchillas son de acero inoxidable.
Noches de verano: Corta un plátano
en pedazos pequeños y bátelo con
cinco uvas negras, dos yogures, una
cucharadita de levadura de cerveza
y otra de germen de trigo. Cuando
esté listo, añade una cucharadita de
miel para endulzar. Con este cóctel,
aguantarás las noches de verano.
Batidora de varilla
Atracción: Sencillo cóctel para realzar la belleza en época estival. Sólo
hay que batir un pepino, un tomate
y una rama de apio junto con un
litro de agua mineral. Lo más importante es que no se elimine la piel de
las hortalizas. Es depurativo, aporta
fibra y ayuda a mantener la línea.
SERGI AROLA
PRECIO: 70,35 EUROS
HM791
KENWOOD
PRECIO: 70 EUROS
Esta maravillosa batidora-licuadora
ofrece una potencia de 400 W,
cinco controles de velocidad y un
eficiente sistema de almacenaje.
Destaca su cuerpo, además de por
su diseño, por ser de aluminio fundido. Las varillas y batidores son
profesionales, aunque muy útiles
para el ámbito doméstico, y son de
acero inoxidable. Su cuerpo compacto es a prueba de golpes.
Recarga energías: Recupera fuerzas
preparándote el zumo de un limón
en el exprimidor y poniendo en la
licuadora una manzana y un racimo
de uvas. Mezcla los zumos junto a
un litro de agua mineral y añade una
cucharada de sal y otra de azúcar
morena. Adorna el cóctel con menta.
La nueva línea de Sergi Arola ha sorprendido con esta batidora de varilla
con cuchillas y cuerpo de acero inoxidable. A su diseño profesional hay
que unirle los 600 W de potencia y
el selector progresivo de velocidad
para preparar alimentos en su
punto. Incluye vaso de un litro con
tapa de goma y accesorio batidor
que se desmontan fácilmente para
poder limpiarlos en el lavaplatos.
Sueños perfectos: Lava bien dos
hojas de lechuga y bátelas junto a un
vaso de agua y el zumo de un limón.
Agrega una ramita de perejil y sírvelo
frío con sal o pimienta al gusto. Este
combinado posee virtudes sedantes
para esas noches de calor en las que
es difícil conciliar el sueño.
Mini mixer
LT
PRECIO: 84,45 EUROS
La minipimer de toda la vida magnifica sus virtudes y su diseño en este
modelo, la Mini mixer, que posee
una potencia de 450 W, dos velocidades distintas, un pie desarmable y
de fácil fijación y que, además, destaca por su poco peso. Sus varillas
de acero inoxidable consiguen un
trabajo rápido y eficaz, y no hay que
olvidar que dispone de un tazón de
acero de 75 cl. de capacidad.
Buena salud: Exprime un zumo de
una naranja y mézclalo en la batidora con medio aguacate y una
zanahoria, ambos cortados en pedacitos. Añade un vaso de leche semidesnatada para que no espese. Se
trata de un cóctel con propiedades
antioxidantes para rejuvenecerse.
KB 7207
KRUPS
PRECIO: 145 EUROS
Esta potente batidora de vaso, de
1.100 W, posee un tazón de vidrio
borosilicato de 1,75 litros con tapón
dosificador. Es muy silenciosa y tiene
una tapa de plástico con cierre hermético, así como otras características muy útiles: cinco velocidades,
función pica-hielo, cuatro cuchillas y
un sólido cuerpo de acero inoxidable.
La jarra se puede apoyar hasta en
dos posiciones. A destacar su diseño.
Adiós al estrés: Bate un kiwi con
seis fresas y dos rodajas de piña, vierte después un vaso de yogur líquido y
añade un pellizco de jalea real y de
levadura de cerveza en escamas. Con
este cóctel, obtienes una combinación de vitaminas que combate el
estrés acumulado durante el año.
HB751
TEXTO: LUIS LABARGA
[email protected]
FOTOGRAFÍAS: QUICO GARCÍA
[email protected]
AGRADECIMIENTOS A VINÇON
www.vincon.com
KENWOOD
PRECIO: 90 EUROS
Batidora de diseño para cocinas de
alto standing, que, además, ofrece
un rendimiento excepcional. Con
una potencia de 700 W, su brazo de
metal extralargo sirve tanto para
batir como para mezclar ingredientes. Posee unas eficaces cuchillas
de acero inoxidable y ofrece la posibilidad de trabajar a distintas velocidades. Además, el cuerpo se adapta
cómodamente a la mano.
Bronceado: Exprime el zumo de
una naranja y prepara, por separado
y en la batidora, un batido con dos
zanahorias y otro con un tomate.
Mézclalos todos de nuevo en el aparato y, eso sí, bébelo rápidamente.
Hay que empezar a tomar el batido
15 días antes de ir a la playa.
Batiendo nueva energía
Hazte con una de estas batidoras de última generación y prepárate un
cóctel saludable que te ayude a recuperar las fuerzas en vacaciones
Hemos llegado al verano rotos, hechos un flan.
Son ya muchos meses trabajando, dejándonos
la espalda en la oficina, soportando jornadas
maratonianas. Hace calor. Mucho calor. Nos
merecemos un descanso. Hay que largarse a la
playa, o a la montaña, o adónde sea, y llevarse
consigo ropa de verano, crema bronceadora y...
nuestra batidora. Es fundamental. Se trata de
recuperar energía, de vitaminarse, de ayudar a
la formación de la melanina, de proteger la piel.
Y un buen cóctel, rico, saludable y fresquito, es
de lo más recomendable. Nos ayudará a revitalizarnos después de tanta comida mal digerida,
nos permitirá lucir mejor aspecto y estar más
bronceados, nos sabrá a gloria por la mañana,
por la tarde o por la noche. Y, por si fuera poco,
tenemos a nuestra disposición las mejores batidoras del mercado para prepararlos. Batidoras
que han mejorado su tecnología: cuchillas más
eficaces, cuerpos robustos de acero inoxidable,
controles de velocidad variables, tazones incorporados con capacidad para varios centilitros... En
definitiva, la última tecnología en batidoras, que,
además, está a nuestra disposición en Vinçon.
tecnología
NOVEDADES
La batalla por liderar el verano
Las plataformas se muerden. Saben que las vacaciones son
época de ocio y que han de darlo todo para no quedar atrás.
Eso sí, de esta guerra fría y virtual nos beneficiamos todos
RELOJ DEPORTIVO BENTEQ CON TDT INTEGRADO
Los ingenieros de Benteq han realizado uno de los
artículos de consumo más curiosos del momento:
un reloj con TDT incorporado. Y es que se dedujo
que una de las mejores formas de llevar un TDT
siempre consigo, con los canales favoritos, era a
través de este elegante y deportivo reloj de pulsera
que se conecta a un PC o Mac mediante USB y graba programas digitalmente.
SAMSUNG INVENTA UNA PIEDRA PRECIOSA MUSICAL
El S2 es la última apuesta de Samsung y consiste
en un reproductor de música, con una excelente
calidad de audio, cuyo llamativo y original diseño
destaca por tener forma de piedra preciosa.
JULIO
NINTENDO DS
VERANO
WII
39,95 euros
39,95 euros
59,95 euros
Lo mejor de este videojuego,
y tal vez ésta no sea una opinión del gusto de todos, es
que transmite el espíritu de la
obra de Lewis gracias a sus
gráficos y a la ambientación.
Por lo demás, es un buen
producto de acción, con
componentes de rol, que permite a los jugadores explorar
las tierras de Narnia y controlar a más de 10 jugadores.
Cómo no, Final Fantasy cierra el curso con una presencia destacada en esta página. En esta ocasión, este
Tactics A2: Grimoire of the
Rift transforma la Nintendo
DS en un campo de batalla
en el que hay que valerse de
la estrategia para controlar
clanes de guerreros, magos
y otros poderosos personajes. ¡Viva Final Fantasy!
Este fabuloso Star Wars ofrece una visión completamente
remodelada de la lejana galaxia y combina la calidad cinematográfica de las películas
con las más avanzadas imágenes generadas por ordenador, creadas por los diseñadores de Lucasfilm. Las
luchas con espadas láser, lo
mejor de todo, requieren de
mucha intuición y agudeza.
Sacred 2: Fallen Angel
Space Invaders Extreme
Street Fighter II:
Turbo HD Remix
JUNIO
PC
JULIO
PSP, NINTENDO DS
SEPTIEMBRE
XBOX LIVE
C.V.P.
29,95 euros
C.P.V.
Sacred 2, Fallen Angel es un
vasto juego de acción RPG
que combina sin fisuras un
mundo que permite una jugabilidad, tanto en modos de un
único jugador, como en multijugador. Actualmente está en
desarrollo para PS3, donde
se permitirá entrar y salir a
nuestra voluntad del modo
multijugador (hasta cuatro
jugadores) vía Internet.
Este juego mezcla la cautivadora esencia del clásico con
un futurista diseño gráfico y
unos efectos de sonido de
última generación. El sistema
aprovecha al máximo las
prestaciones de las consolas
y ofrece la posibilidad de
jugar mediante la comunicación inalámbrica de
Nintendo DS y la conexión
Wi-Fi de Nintendo.
Ahí va un notición: los suscriptores de Xbox LIVE Gold
podrán acceder al proceso
Beta Test del esperado Super
Street Fighter II Turbo HD
Remix al comprar Wolf of the
Battlefield: Commando 3. Es
la primera vez que se realizan pruebas de una versión
Beta en la red Xbox LIVE
para un juego de descarga
digital en Xbox LIVE Arcade.
Buzz! El Multiconcurso
Sing Star Vol. 2
Summer Athletics
JULIO
PS3
JULIO
PS3
36,95 euros
33,99 euros
JULIO
WII Y XBOX (39,95 euros),
PC Y PS2 (29,95 euros)
Buzz! debuta en la PS3 con
esta versión multiconcurso,
un juego que dispone de más
de 5.000 preguntas sobre
música, cine y televisión,
deportes, sociedad y cultura
general. También hay contenidos creados por los propios
desarrolladores y otros colaboradores, como por ejemplo
un pack con preguntas de
National Geographic.
Para dejarse la garganta en
el micrófono emulando a los
grandes ídolos de la música
internacional, nada mejor
que recurrir a este divertidísimo Sing Star Vol. 2, que
añade 30 nuevas canciones
y un nuevo modo llamado
Dueto a dos voces, que permite a dos jugadores cantar
distintas voces de una canción al mismo tiempo.
Summer Athletics ofrece
diversión multijugador a raudales y actualiza la emoción
de las disciplinas deportivas
de verano más populares. El
atractivo apartado gráfico 3D,
con un marcado estilo cómic,
y la diversidad de niveles de
dificultad, convierten a este
eficaz producto en una
apuesta segura para darle a
la consola en vacaciones.
ATV Offroad Fury
Flatout Ultimate Carnage
Ford Off Road
JULIO
PSP
SEPTIEMBRE
PC
JULIO
WII
39,99 euros
39,95 euros
49,95 euros
Este videojuego para PSP
cuenta con importantes
mejoras para esta saga de
trepidantes carreras: nuevos
tipos de vehículos, nuevas
pistas, una función de editor
de circuitos y la conectividad con el juego de
PlayStation2 ATV Offroad
Fury 4 mediante informes
de diafonías (crosstalk). Y el
pulso, a mil por hora.
Este conocido juego de carreras lanza su edición más
extensa con unos gráficos
renovados y con la intención
de extremar las sensaciones
de peligro y velocidad vertiginosa. Lo consigue. Además
de ofrecer vehículos de gran
potencia, acentúa la emoción
de los duelos y les añade
más dificultad. Una apuesta
por la diversión sencilla.
Producto exclusivo para Wii,
con volante incluido, que
retoma las mejores esencias
de los juegos de conducción y que lleva el sello oficial de Ford y Land-Rover.
El resultado es una apasionante experiencia de carreras que tiene su mayor aliado en el realismo con el que
se resuelven las situaciones
más desenfrenadas.
Wonder World
Parque de Atracciones
Monster Madness:
Grave Danger
Pokémon Mundo Misterioso
SEPTIEMBRE
NINTENDO DS
JULIO
PS3
JULIO
NINTENDO DS
29,95 euros
Los parques de atracciones
más electrizantes se meten
en el salón de casa. Diseñado
en 3D y con cinco zonas
temáticas, plenas de impactantes actividades interactivas,
el parque permite jugar a una
gran variedad de divertidos
mini-juegos que ponen a
prueba la habilidad del participante. Muy recomendable
para una tarde con amigos.
39,95 euros
39,95 euros
Nueva vuelta de tuerca al
siempre curioso Monster
Madness con una multitud
de cambios: el modo aventura cooperativa online, la
capacidad de personalizar
los personajes, 25 niveles de
juego nuevos, otros 25 minijuegos, sistema de cámaras
y control de personajes
mejorado... En fin, una gran
potenciación de sus virtudes.
Tras arrasar en Japón y en
EE.UU. (más de millón y
medio de copias vendidas),
esta aventura épica basada
en un mundo misterioso
repleto de tesoros ocultos da
la oportunidad de comunicarte con tus amigos por la
Conexión Wi-Fi de Nintendo
y enviarles contraseñas para
que vengan a rescatarte de
una oscura mazmorra.
CURIOSOS
¿MÓVIL O MICROSISTEMA DE MÚSICA PORTÁTIL?
Serenata combina la última tecnología de vanguardia de telefonía móvil con una excepcional
calidad de sonido. Gracias a su altavoz con amplificación ICE Power es posible disfrutar de un
sonido asombroso procedente de la parte posterior del teléfono. Incluye además Earset3, unos
auriculares diseñados para adaptarse a los oídos
y aislarse de los sonidos de la playa.
JULIO
NINTENDO DS
TREPIDANTES
LA MODA Y LA TECNOLOGÍA, OTRA VEZ DE LA MANO
Hoy en día, la moda es clave a la hora de elegir un
dispositivo de mano y, por eso, con el Smartphone
BlackBerry Pearl 8120 en color rosa, se puede disfrutar de la fusión entre la forma y las muchas funciones de este aparato de uso sencillo: realizar llamadas, mandar e-mails, navegar por la Red, realizar y enviar fotos, escuchar música, ver y grabar vídeos, así como acceder a aplicaciones móviles.
Star Wars: The Clone Wars:
Lightsaber Duels
CON AMIGOS
SIENTE VIBRAR LOS VIDEJUEGOS CON ‘DUALSHOCK 3’
No es lo que ves, es lo que sientes lo que convertirá
a Dualshock 3 en el mando favorito de todos los jugadores, dada su potencia para los juegos de la PS3.
Su función de vibración ofrece una gran capacidad
para interactuar con los muchos juegos compatibles
con esta función de vibración, y su precisión y sensibilidad al movimiento son de alta respuesta.
Final Fantasy Tactics A2:
Grimoire on the Rift
ZUMBONES
WEBLIN LITE APUESTA POR ENLOQUECER LAS WEBS
Weblin.lite Widget es una herramienta para llenar de
vida páginas web y hacerlas más interesantes para el
público. Así, todos los webmasters, bloggers, administradores de foros o community managers pueden
rápidamente, y de forma sencilla, hacer posible que
los usuarios que se comuniquen sean visibles como
iconos o muñequitos moviéndose por la pantalla. Y
se consigue, incluso, sin descargar ningún software
ni instalar nada.
Las Crónicas de Narnia:
El príncipe Caspián
FANTÁSTICOS
chip too chic
LUIS LABARGA
[email protected]
artelera
vida adecuada a su remodelado físico. Al final, un
zapato canoa puede ser interesante si la temporada
de lluvias se extendiese durante un buen tiempo...
Bromas aparte, la transformación de la materia supone un gasto de energía que
antes hay que producir a
base de movimiento y, ¿no
es el movimiento lo que hace que el mundo avance?
Porque al final la materia es
sólo aquello con lo que está
hecho algo, pero junto con
la forma se convierte, desde un punto de vista dinámico, en aquello susceptible de sufrir un cambio, o
sea, en una realidad potencial. Los griegos lo sabían,
por supuesto Aristóteles,
pero ninguno de ellos llegó
tan lejos. Como los surrealistas, Ermengol se ha convertido en un dios de lo onírico para soñar formas que
porque se pueden soñar
son reales. Y, por ser materiales, palpables y dignas
de admiración para un público que no deja de sorprenderse.
KAYART, DE ERMENGOL
Lugar: Museu Olímpic i de L’Esport
Av. Estadi, 60. Montjuïc. Barcelona
Fecha: hasta el 24 de agosto
NOCTURAMA
Lugar: MUSAC
(Museo de Arte Contemporáneo
de Castilla y León)
Avda. de los Reyes Leoneses, 24
Fecha: hasta el 7 de septiembre
Antes de que pueda verse en el Palazzo Ruspoli de Roma, la Fundación Marcelino
Botín y la Fondazione Memmo de Roma han organizado esta retrospectiva sobre
Jean Michel Basquiat, que incluirá un conjunto representativo de obras centradas
particularmente en la visión fragmentada del cuerpo humano que tenía el artista.
Desde SAMO, las obras estilo grafiti de finales de los setenta, hasta su muerte prematura en 1988, Basquiat pintó la precariedad de la experiencia urbana a través
de una imaginería enraizada en el paisaje de su juventud, ‘impregnada’ de coches,
rascacielos, policías, dibujos animados y cómic... y salpicado de símbolos como el
de la corona, que no es más que una declaración de su autoridad, un sello de
aprobación al mismo tiempo que un comentario sarcástico sobre la propiedad de
su imaginería reciclada. A esta experiencia le seguirían composiciones más densas
realizadas sobre telas colocadas en toscos bastidores que quedan al descubierto.
Porque, como muy bien explica Olivier Berggruen, comisario de la exposición, “la
obra de Basquiat es la suma espontánea de varios eventos visuales que muchas
veces no están relacionados entre sí, pero que no obstante comparten el mismo
carácter declarativo y narrativo”.
AHUYENTANDO FANTASMAS, DE JEAN-MICHEL BASQUIAT
Lugar: Fundación Marcelino Botín
c/ Pedrueca, 1. Santander
Fecha: hasta el 14 de septiembre
Bajo las ruinas del pasado y el futuro
Rong Rong & inri: El poder
de las ruinas. Entre destrucción y construcción es la
muestra que, dentro del
marco PhotoEspaña 08, pretende mostrar el recorrido fotográfico de la obra del artista chino Rong Rong (1968,
Zhangzhou, provincia
de Fujian, China), desde el
año 2000 hasta ahora. Rong
Rong se trata de una de las
figuras más relevantes de las
vanguardias de finales de los
ochenta y principios de los
noventa del siglo pasado. Su
facilidad para captar la destrucción, no sólo física sino
moral y psicológica, se hace
patente en sus fotografías en
blanco y negro, que golpean
con dureza el pavimento que
las vio crecer. Una joven con
una máscara de piedra rota,
un cuerpo tendido sobre una
cama con un dosel desvencijado... escenas que caen
rendidas y bellas ante el ocaso de la construcción.
Rong Rong se inició en el
East Village, donde convivió
con artistas como Zhang
Huan o Ma Liuming. Se especializó en fotografía, desde finales de los años 70,
pasando del registro de las
acciones y performances de
los artistas más radicales a
las imágenes de la vida doméstica y cotidiana propias
en un país y una ciudad que
iniciaba un proceso
de mutación imparable entre
la destrucción del pasado y
la construcción del futuro.
RONG RONG & INRI
Lugar: Casa Asia
Carrera de San Jerónimo, 15
Fecha: hasta el 15 de septiembre
Cuando el sueño ganó la batalla a lo real
La influencia del Surrealismo
en el mundo del diseño: teatro, moda, arquitectura, interiores, publicidad..., por primera vez en una muestra que
no nos podemos perder y que
ya llega a sus últimos días. Y
no sólo porque sea la primera
vez que una exposición nos
muestra este tema tan ampliamente, sino por la excelente concepción de la muestra. Con cerca de 250 objetos
procedentes de colecciones
públicas y privadas de todo el
mundo, muchos de los cuales
no se habían exhibido con anterioridad, Cosas del Surrealismo pone de relieve las tensiones que surgieron a raíz de
la creciente comercialización
de la estética visual de este
movimiento.
La muestra pone especial énfasis en Dalí y en la relación
de Peggy Guggenheim con
este movimiento. Su colección se presentó por primera
vez en un espacio expositivo
diseñado por el arquitecto
Frederick Kiesler en la calle
57 de Nueva York en octubre
de 1942. Este museogalería,
llamado Art of This Century,
fue el corazón de la vanguardia neoyorquina, el epicentro
desde el que se extendió una
epidemia de sueños derretidos cogidos con agujas que,
con sus ojos, observaban la
escena más grandiosa jamás
contemplada desde el mundo
real: cuando los sueños habitan un mundo onírico en el
que lo racional pierde talento.
COSAS DEL SURREALISMO
Lugar: Museo Guggenheim
Avenida Abandoibarra, 2. Bilbao
Fecha: hasta el 7 de septiembre
Los caprichos como moneda de cambio
Más de un centenar de ukiyoe, grabados xilográficos hechos en Japón entre los siglos
XVII y XIX que comenzaron a
llegar a Europa a partir de
1860, como resultado de intercambios comerciales y culturales tras más de dos siglos
de aislamiento y proteccionismo en el país nipón, se mostrarán en esta exposición.
Procedente de los fondos del
Département des Estampes
de la Bibliothèque Nationale
de France, y firmados por autores tan representativos como Harunobu, Kiyonaga, Utamaro, Hokusai o Hiroshige, se
articula en torno a cinco ámbitos temáticos: teatro, bellezas femeninas, parodia, erotismo y paisaje.
Las cortesanas Hanaogi, Kasugano y Kumegawa, de la
casa Gomeiro, de la serie Las
A Coruña
PAUL STRAND.
RETROSPECTIVA 1915-1976
Fundación Pedro Barriè de la Maza
Hasta el 14 de septiembre
CASTELAO. DEBUXOS
DO ÁLBUM COUSAS DA VIDA.
COLECCIÓN CAIXA GALICIA
Sede Fundación Caixa Galicia
Hasta el 7 de septiembre
SITUACIÓN
cGac (Centro Galego
de Arte Contemporánea)
Hasta el 7 de septiembre
Badajoz
EL DISCRETO ENCANTO
DE LA TECNOLOGÍA
Museo Extremeño e Iberoamericano
de Arte Contemporáneo
Hasta el 24 de agosto
Barcelona
LA ESCUELA YI. TREINTA AÑOS
DE ARTE ABSTRACTO CHINO
CaixaForum Barcelona
Hasta el 21 de septiembre
LA DESAPARICIÓN. TRAVESÍAS DEL
DESIERTO: DEL GOBI A ATACAMA
Casa Asia
Hasta el 14 de septiembre
Burgos
THE ROYAL ART LODGE
CAB (Centro de Arte Caja de Burgos)
Hasta el 28 de septiembre
Bizkaia
ROBERT DE NIRO. PINTURA
Sala de exposiciones del BBK
Hasta el 27 de septiembre
Illes Balears
JASON MARTIN. NOMAD
Es Baluard (Museu d’Art Modern i
Contemporani de Palma)
Hasta el 31 de agosto
Madrid
CHAPLIN EN IMÁGENES
CaixaForum Madrid
Hasta el 19 de octubre
© Cedida por la Fundació Caixa Catalunya.
González-Foerster acerca el
lenguaje de sus instalaciones al del cine y la arquitectura combinándolos, mientras avanza por el camino
del net-art y transforma sus
muestras en auténticos espectáculos de performances,
música, proyecciones... Todo
esto le ha servido ya unos
cuantos reconocimientos, si
bien cabe mencionar que en
el año 2001 ganó un concurso de la RATP con un
proyecto para la remodelación de la estación de metro
Bonne Nouvelle y en 2002
su obra fue distinguida con
el Premio Marcel Duchamp.
De la experiencia urbana a las declaraciones espontáneas
© Dalí & James. ‘Mae West Lips’.
GUANTÁNAMO MUSEUM, UN
PROYECTO DE ALICIA FRAMIS
Lugar: Centre d’Art
Santa Mònica
c/ La Rambla, 7. Barcelona
Fecha: hasta el 28 de septiembre
Nocturama (y promenade,
cinelandia, solarium…) es el
primer proyecto individual
en España de la aclamada
artista francesa Dominique
González-Foerster, quien se
diera a conocer en los 90
con sus rooms, en las que
reflexionaba sobre los conceptos de ausencia, desaparición, espera o parcialidad.
Así, a través de la intervención espacial, tanto en las
salas del museo como en las
páginas de la publicación,
de título homónimo al de la
exposición, la creadora despliega infinitas vías que ayudan al visitante a posicionarse en el centro de contemplación y percepción de una
sofisticada obra, plena de referencias e imprescindible
en la escena artística internacional.
Haber estado encerrado en un campo de concentración japonés junto a su familia durante la Segunda Guerra Mundial, experiencia que narra en El imperio
del Sol, le fueron confirmando en un nihilismo creciente y global muy parecido
al que soportan las sociedades hoy en día. Pero es que J.G. Ballard es una de
las voces más inteligentes de la ficción (ciencia) contemporánea. Los brillantes
escritos sobre un futuro ‘enfermo’ dejaron de formar parte del mundo onírico y
subjetivo conforme se fueron confirmando en la realidad. Al final, Ballard es un
gran ‘médico’ que diagnostica a la perfección las claves de la contemporaneidad y que ha construido una obra puntuada por temas recurrentes y símbolos
obsesivos que descifra el presente y propone plausibles visiones del futuro. Así,
la exposición del CCCB disecciona su universo: sus temas y obsesiones, las
huellas de su trayectoria vital en su obra de ficción, sus referentes artísticos y
literarios y sus intuiciones de una vida futura regida por los conceptos de la anti
utopía aséptica y la catástrofe. Instalaciones escenográficas, audiovisuales, su
biblioteca completa y obras de artistas ‘ballardianos’ nos meterán de lleno en
su mundo para perdernos en él por siempre.
© ‘We are here, n.1 ‘, de Rong Rong. Cortesía de Casa Asia.
la mirada para mostrarnos el
horror de convertir en arte
instrumentos de tortura, y a
la vez, recrearlos con una feroz carga de dolor, como el
buzón del olvido, los zapatos
venenosos o la chaiselong
de la imagen. Todos ellos,
Things to forget.
Para el recuerdo siempre nos
quedará una habitación sonora que irá enumerando todos los nombres de los prisioneros de Guantánamo,
pero ¿quién recuerda ya sus
nombres? Es más, piensa en
uno y, si te acuerdas, lo sentimos, porque seguro que
era más que un nombre.
© Dominique Gonzalez-Foerster
Fotografía: Francisco Arnoso ‘Pixi’
© Alicia Framis. Electric Chaiselong Le Corbusier 2008.
La vieja prisión de Abashiri,
en Japón, o la de Tuol Sleng,
en Camboya, se convirtieron
en museos del horror. ¿Por
qué no Guantánamo?
El proyecto que presenta
Alicia Framis parte de la
constatación de que vivimos
en una sociedad que tiene
una necesidad desmedida
de musealizarlo todo. Pero
la artista quiere ir más allá y
se plantea una interesantísima reflexión: “¿Es legítimo
transformar el horror en un
elemento turístico de consumo? O, por el contrario, la
creación de estos museos es
un mal menor para que ciertos horrores no caigan en el
olvido”.
Viendo los objetos el discurso queda más en una diatriba en la que hay una crítica
subyacente que nos golpea
El espacio que ocupan las reflexiones
agenda ex-press
Un diagnosticador para un mundo enfermo de muerte
J.G.BALLARD. AUTOPSIA DEL NUEVO MILENNIO
Lugar: CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)
c/ Montalegre 5, Barcelona
Fecha: hasta el 2 de noviembre
© ‘Tabac’, por cortesía
de la Galeria Bruno Bischofberger, Zurich.
Ermengol logra transformar la materia con bases filosóficas
para cantar una oda al cambio que produce el movimiento
y dibujar una sonrisa en nuestros sorprendidos cerebros
© ‘Peripuesta’, de Ermengol. Imagen cedida por el autor.
A contracorriente
sin contratiempos
¿En qué se parece un zapato, un coche de Fórmula
1, una barra de pan y una
canoa? Con esta premisa,
que nos podría parecer absurda, Ermengol monta
una exposición más que interesante.
El proyecto Kayart es la demostración clara de cómo
un artista, a través de latransformación de ciertos
objetos, consigue crear 16
insólitos poemas visuales
metamorfoseados en piraguas. Más aún, la muestra
es una clase de filosofía en
la que Ermengol nos habla
de las relaciones formales
entre los elementos que fusiona. Y, aún más, en la
que nos demuestra cómo
es la materia cambiante y
cómo sólo cambian los
contenedores y no el contenido. Y así se fusionan los
espíritus mientras las formas nos conducen al error.
Esas formas convenidas
por sociedades, por hábitat, por política... que con
ayuda de un pensador como Ermengol pueden ser
cambiadas para tener otra
Cuando el horror se convierte en arte
© ‘The Atrocity Exhibition’, 1970, por cortesía del CCCB.
P.MANZANARES
[email protected]
cuatro estaciones de placer
en el Yoshiwara (en la imagen) es una de las estampas
que cautivaron a coleccionistas y artistas franceses, fruto
del ambiente antiacadémico
y el espíritu de experimentación del impresionismo y el
simbolismo que reinaba en
Europa. Con esta exposición,
la Fundació Caixa Catalunya
quiere acercarse al mundo de
los ukiyo-e, reflejo del carácter ilusorio y fugaz de los placeres inmediatos de la vida
cotidiana en el Japón del período Edo (1603-1868). Un
placer para la vista y un capricho a satisfacer.
UKIYO-E, IMÁGENES
DE UN MUNDO EFÍMERO.
Lugar: Fundació Caixa Catalunya
c/ Provença, 261-265.
La Pedrera.
Fecha: hasta el 14 de septiembre
DUANE HANSON. ESCULTURAS
DEL SUEÑO AMERICANO
Fundación Canal
Hasta el 24 de agosto
INÉDITOS 2008
La Casa Encendida
Hasta el 31 de agosto
Navarra
THE NEW NORMAL
Centro de Arte Contemporáneo Huarte
Hasta el 28 de septiembre
Pontevedra
PASIONES PRIVADAS.
VISIONES PÚBLICAS
MARCO (Museo de Arte
Contemporánea de Vigo)
Hasta el 7 de septiembre
Segovia
YANG FUDONG
Museo de Arte Contemporáneo
Esteban Vicente
Hasta el 28 de septiembre
Sevilla
MALICK SIDIBÉ. ESTUDIO
FOTOGRÁFICO, BAGADADJI.
CAAC (Centro Andaluz
de Arte Contemporáneo)
Hasta el 14 de septiembre
Valencia
ALBERTO CORAZÓN.
OBRA CONCEPTUAL,
PINTURA Y ESCULTURA (1968-2008)
IVAM (Institut Valencià d’Art Modern)
Hasta el 14 de septiembre
DE L’ESPANYA QUE EMIGRA A
L’ESPANYA QUE ACULL
Sala Estudi General-La Nau
Hasta el 14 de septiembre
Valladolid
MATEO MATÉ. SE VENDEN
RELIQUIAS DE ARTISTA
Museo Patio Herreriano
Hasta el 21 de septiembre
39
AGOSTO
SEPTIEMBRE
2008
arte
TEXTO: INMA FLOR
FOTOGRAFÍA: QUICO GARCÍA
[email protected]
DE SANTIAGO AUSERÓN
Nos encontramos con un Santiago Auserón (Zaragoza, 1954) que parece someterse a sí mismo
a la precisión de las palabras, tanto que matiza
cada punto y no deja puntada sin hilo. ¿Demasiado influido por su fiel amante, la filosofía?
Quién sabe, pero le sienta bien. Escuchándole
ahora, parece impensable que otrora fuera el
compositor de canciones como No se ría, La bola de cristal y Soy un electroduende, entre tantas
otras, que ya residen indelebles en nuestro imaginario colectivo. Pero la vida nos cambia, matiza
o perfila y, actualmente, Auserón se toma muy
en serio a sí mismo, se muestra erudito, buen
conversador y siente un profundo respeto por todo lo que acomete profesionalmente. Tanto es
así que huye conscientemente de la fama por la
fama y ha tomado la decisión razonada y razonable de quedarse fuera de la industria discográfica. La autoproducción es, hoy por hoy, su baza
más importante. Le da libertad ante los intereses
más mercantiles y menos artísticos. Pero, sobre
todo, le permite huir cual alma que lleva el diablo
de la imagen de músico-títere, la razón más importante de la desaparición definitiva de Radio
Futura. Sin duda, la música pop española se vistió de luto en 1992. Desde entonces Auserón ha
buscado, investigado e, incluso, experimentado
con todo tipo de sonidos y métricas. Inoculado
por la semilla negra, ha germinado Juan Perro,
fuerte y sano. Un planeta solitario (o no tanto) en
el firmamento de la experimentación sonora que
se deja llevar por el son cubano y el jazz.
Durante la entrevista (todo hay que decirlo), cansado ya de responder a la misma pregunta, y sintiéndolo mucho por sus más acólitos fans, nos
dice que “Radio Futura no va a volver”. Una pena. Calificado como el mejor grupo español de
los últimos 25 años, según una votación realizada por Radio 3 en 2004, ¿cómo no preguntarle
por ello? Tras la promo, nos cuenta, viene la calma y promete encerrarse en el estudio a componer nuevas canciones para Juan Perro.
¿’Mens sana in corpore sano’?
Hombre, in corpore insano no mens. Cuando la
salud peligra la mente también. Eso no quiere decir que no se pueda pensar o crear desde la enfermedad. Incluso hay creadores que han sacado lo mejor de sí mismos en esa lucha. Espero
que ése no sea mi caso, pero llegado el momento
tendré que hacerle frente, como todo el mundo.
Si hablamos de locura creativa, podemos hablar
de Panero y, por lo tanto, de poesía. ¿Qué hay de
ello en tus letras?
El deseo de aprender de los poetas, de capturar
con palabras cosas que se nos escapan y que el
lenguaje coloquial no traduce o no captura. El
martilleo de las sílabas puede acabar por obligar
a las palabras a decir algo más de lo que suelen
decir a diario. Las palabras, entonces, admiten
convertirse en piel de tambor y vibran en un registro mucho más amplio. Ese juego me gusta.
¿Cómo es el proceso de creación de cualquiera
de tus discos?
Hay un poco de todo. Pero últimamente, lo que
más me preocupa, es subrayar que un disco es
agrupar una serie de canciones que, en un tiempo y un lugar concretos, adquieren pactos o piden compromisos con gente que se junta para
darle forma, gente que te ayuda a comercializarlo y publicitarlo y gente que lo va a comprar. Realizar un disco significa llegar a pactos muy concretos. Pero, desde el principio, incluso en la intimidad más solitaria, las canciones son un asunto colectivo. Te sale una canción cuando te es dado manejar implícitos que suenan en los oídos de
un cierto número de gente. Mientras practicas ritmos y melodías, puedes tener la suerte de dar
con una fórmula que encarna un estilo de pensamiento o un deseo colectivo de decir una cosa. Si
no hay ese implícito colectivo, las canciones no
¿Se produce entonces el empujón definitivo que
provoca el nacimiento de un proyecto tan personal y comprometido como Juan Perro?
Juan Perro nace como resultado de un proceso
de investigación acerca del pasado y de cómo
los fundamentos de la lírica popular española
pueden acercarse a la modernidad y buscar un
camino de confluencia con otras culturas de manera natural. Eso te lleva a meterte en un taller
muy amplio en el que hacer una canción se
transforma casi en un trabajo de investigación, si
te apasiona el tema de los ritmos y la tradición
poética. Un taller en el cual los metros del verso
se relacionan con las posibilidades de la melodía
y las herramientas elegidas para darles voz.
Tu música está llena de jazz, flamenco, rock, música latina… ¿Es la fusión una realidad o un producto de marketing tipo ‘Word Music’?
Lo que se llamó Word Music es el último intento
por poner una etiqueta a aquello que es tan variado que no cabe en un cajón. Se ha concebido
como todo lo que contenga mezcla étnica y parece un puesto de venta de collares. A mí, personalmente, la música en plan souvenir no me
gusta. La música, como la cocina, tiene que
mezclar siempre ingredientes. Los estilos nunca
son sólo cultos o sólo populares. La música es
mestiza por naturaleza, pero la mezcla no es la
fórmula de por sí. Aunque, bueno, yo también
he pecado de ello.
Tienes tu propio estudio de grabación en casa, ‘La
Tapia’. ¿Qué ventajas encuentras en ello?
Si le llamas a eso estudio de grabación… Se
inundó el verano pasado y todavía estamos en
obras. Es un caos absoluto del cual no sé si voy a
salir vivo y que, además, no me permite saber
cuándo voy a poder maquetar mi próxima canción. Es más, tenía un DAT estéreo portátil que
se rompió el mes pasado. Así que en este momento estoy en una crisis total. Pero, bueno,
ahora mismo estoy buscando nuevos procedimientos. Me obcequé en poner un estudio en
“La música es mestiza
por naturaleza, pero
la mezcla no es
la fórmula de por sí”
‘Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra del
Taller de Músics’ es tan preciso como su verbo y sus canciones
están tan vivas que la salud de la sociedad no parece peligrar
tienen ningún sentido o gracia. El hecho de ser
un trabajo artístico conlleva que cuanta más gente capte la onda, mejor, porque el colectivo le da
potencia. El dinero que genera es sólo una expresión más de esa potencia, no la única, sino la más
superficial. Cuando la fórmula que las musas te
regalan es afortunada tus fuerzas se multiplican y
recibes la energía de la calle. Es como si fuera un
germen que, cuando se planta en la tierra adecuada, da buena flor. Poco importa si es una maceta o un campo muy extenso.
Tu nuevo trabajo, ‘Canciones de Santiago Auserón
con la Original Jazz Orquestra del Taller de Músics’, sale a la calle como resultado de un proceso de autoproducción que se queda fuera de la industria discográfica. ¿Es una solución posible para aquello que se considera minoritario?
En mi caso la autoproducción es, al mismo tiempo, un lujo y una necesidad. Un lujo que me
puedo permitir porque tengo la suerte de tener
un círculo no tan minoritario de seguidores fieles
y amigos comprometidos que me hablan muy
claro con respecto a mi trabajo, que me tratan de
tú a tú y valoran lo que hago. Eso me permite trabajar en directo con regularidad y producir registros sonoros y audiovisuales a partir de ese directo. Eso es un lujo y, a la vez, una necesidad porque es la única fuente de ingresos. Ya no tengo
contrato discográfico, lo que me permite sacar
mi propio disco de una manera más libre y sin la
obligación de aceptar cualquier condición.
Entonces, ¿es una forma de protesta respecto a
la industria discográfica?
Yo nunca he sido un cantante protesta. Lo que
sí soy es un tipo muy obsesivo con las formas
artísticas, muy comprometido con el lenguaje,
con las formas musicales y con la función que a
mí me gusta que cumplan en sociedad. No me
gusta verlas rebajadas. Creo en las canciones,
en la poesía, en los sonidos, en los músicos y
me parece gente fiable (cosa que no puedo decir de otras profesiones).
¿Qué salidas tienen los nuevos músicos frente a
las descargas ilegales de Internet o las restricciones de la industria?
La salida es ninguna. Debemos insistir sobre este desastre, sobre este hundimiento de nuestra
cultura. Es un déficit cultural tremendo y una ruina. Nos estamos labrando un feo porvenir. De
hecho, Internet funciona bien. Es una de las pocas cosas que están vivas, se manifiestan y
abren caminos a la música de las nuevas generaciones en España. En este momento, ni la industria ni los medios atienden a ninguna novedad, sólo quieren promocionar cosas que están
ya vendidas de antemano y que con una sola lla-
mada y el mínimo esfuerzo procure rendimientos fáciles e inmediatos. Eso está creando un callejón sin salida a la música y, con ello, al resto de
la cultura española. Una sociedad en la cual las
canciones no están vivas padece en todo su entorno artístico y, también, en el terreno de las
ideas. Las canciones son un síntoma de la salud
y capacidad de ensueño e imaginación de una
sociedad. Cuando las canciones se embrutecen
sólo se pone de manifiesto el predominio de las
fuerzas menos interesantes.
Se puede decir que huyes de lo comercial en tu
trabajo. ¿Crees que tiene esa experimentación
un hueco en el mercado? ¿Es la música un mero
espectáculo hoy en día?
En mi caso, soy afortunado, pero es muy difícil
convocar a mucho público en un concierto. Si
eres nuevo y no te conoce nadie es, además,
imposible. Hoy en día, si te das un paseo por
cualquier nave de ensayo y escuchas, ves que
hay sonidos buenos, gente que suena bien, letras bien escritas… En los ochenta hubieran
funcionado, la gente les habría prestado atención, pero hoy en día nadie les hace caso. Ade-
no tiene que rendirse si pasa su juventud y no
ha llegado a ser multimillonario. Su objetivo, no
lo olvidemos, era hacer canciones. Si consigue
pagar el alquiler haciendo bolos, ya va bien. Yo
respeto el dinero, pero creo que el mejor favor
que se le puede hacer al ser humano es considerar la posibilidad de no hacerlo todo por unas
monedas. Con eso basta. Pero seríamos tontos
si dijéramos que no nos importa. Todos necesitamos un hogar para pasar el invierno.
Si hablamos de retomar el pasado y hacerlo presente, ¿qué te parece entonces que se siga estirando ‘La Movida’ madrileña? ¿Qué supuso para
Radio Futura formar parte de algo así?
Que la gente se busque la vida me parece legítimo y correcto, con tal de que a mí no me obliguen a retratarme para hacerme siempre la
misma foto. En ‘La Movida’ hubo aspectos muy
reivindicables y divertidos. Me parece un dato
muy importante el hecho de que pueda haber
calidad artística en canciones que están hechas sin pensar, sin experiencia ni formación y
sólo de lo que pasa en el aire (de esos implícitos
de los que hablábamos antes). Es una suerte
“EL MARTILLEO DE
LAS SÍLABAS PUEDE
OBLIGAR A LAS
PALABRAS A DECIR
ALGO MÁS DE LO
QUE SUELEN DECIR”
“SI QUIERO SEGUIR SIENDO MÚSICO HASTA
ENVEJECER, DEBO ESTAR DISPUESTO A
CONVERTIRME EN UN VAGABUNDO CALLEJER0
QUE HAGA MÚSICA EN UNA ESQUINA”
más, las academias televisivas forman a chavales para que adquieran un mínimo aspecto de
profesionalidad, para que se presten a convertirse en iconos de papel o de celuloide. O sea,
en imágenes que arden muy rápidamente. Yo
pertenezco a una generación donde la canción
popular fue una vanguardia experimental. El
rock significó eso. Y si todavía me considero
rockero es precisamente por esa razón.
¿Cómo has conseguido escapar tú de todo eso?
Con suerte. Pero nunca las tendré todas conmigo. De modo que, si quiero seguir siendo músico hasta envejecer, debo estar dispuesto a convertirme en un vagabundo callejero que haga
música en una esquina. Alguien que quiera hacer canciones debe estar dispuesto a todo, a luchar para hacerlas públicas y luchar contra las
resistencias que va a encontrar. Debe ser lo suficientemente listo para buscar aliados adecuados, tanto para formar una banda como para
formar un equipo de producción, para tocar en
sitios en los que le pueda ver la gente y componer el mejor material del mundo. Tiene que ser
capaz de convencer a alguien y, a partir de ahí,
tremenda que te ocurra esto una vez en la vida,
vivir un periodo en que la sociedad exhala perfume, hay brillos en la calle… Pero eso lo vive
una sociedad, no un individuo. Nadie puede
asumir la responsabilidad y decir “La Movida’
soy yo” o “yo sí que estaba en ‘La Movida”. Yo,
sinceramente, solamente pasaba por allí.
Tu nuevo disco, sin embargo, retoma canciones
de Radio Futura y Juan Perro. Sin ánimo de ofender, ¿sigues viviendo de rentas?
No cabe duda de que con mi nuevo trabajo estoy
viviendo de material del pasado, pero yo no lo he
elegido. Es decir, estoy simplemente respondiendo a cosas que me suceden y propuestas exteriores que me van llegando desde hace cinco años.
Lo que tengo que hacer es encerrarme a componer canciones nuevas y responder menos. Si nos
remitimos al proyecto concreto de mi último disco, ves cómo un día cualquiera un músico culto y
de conservatorio como Enric Palomar (se dedica
a escribir óperas, sinfonías y ballets) te dice “El
Taller de Músics me ha pedido que arregle algunas de vuestras canciones. ¿Qué te parece, las
cantarías?” Yo le dije que me lo pensaría, pero
cuando asistí al primer ensayo, me quedé maravillado de cómo canciones que yo pensé que no
iba a volver a cantar en mi vida (porque ya no me
apetecía), de pronto, cobraban una dimensión
inesperada y una vitalidad nueva. En este proyecto están pasando varias cosas al mismo tiempo.
Por una parte, las canciones están siendo reinterpretadas por un músico culto desde una perspectiva de música hispana atemporal; por otra,
están en manos de una generación de instrumentistas formados en la escuela de improvisación (Taller de Músics) que busca la confluencia
del jazz con otras músicas y es una gente muy
moderna, desinhibida y con un alto nivel de preparación técnica; pero, además, se trata de un
encuentro intergeneracional, pues somos tres
franjas de edad y tres escuelas de música distin-
tas, pues yo soy de la escuela de música eléctrica-callejera, Enric viene del conservatorio y los
instrumentistas son de escuela de improvisación
independiente. El resultado es como si le hubieran dado un empujón a mi repertorio y lo pusieran a mil por hora. Como consecuencia, me apetece cantarlas de nuevo. De todos modos, la madre de las musas es la memoria.
Me imagino que todo el mundo te preguntará las
razones de la desaparición de Radio Futura… Nosotros no vamos a ser menos.
Desaparece por exceso de tensiones que ya no
se hacían manejables. A partir de los noventa se
empieza a ver que la confluencia a los conciertos
es mucho mayor, pero el público ya no está comprometido con lo que escucha y sólo quiere responder al mensaje publicitario masivo. Respon-
de a la radio fórmula y al prime-time de la televisión. Ya no presta atención a las canciones, empieza a corearlas como si fueran himnos futboleros. La presión mediática de la sociedad española se reorienta y el rock deja de ser el objeto del
deseo publicitario. Es decir, las vallas de siete
metros se llenan de pasión por el deporte de una
manera programada y deliberada desde el gobierno y las instituciones. Ése es un síntoma de
cambio, de un giro de la sociedad española en
una dirección que deja de favorecer a la experimentación sonora. Nosotros vimos lo que se nos
venía encima. Hubiéramos podido dedicarnos a
explotar Radio Futura como empresa, pero eso
exigía una decisión. Lo que ya no era llevadero
era sostener el reto creativo y el negocio al mismo
tiempo. Había que elegir una u otra opción.
casa para ser más independiente y eso me ha
obligado a aprender cómo funciona el puto Pro
Tools, me he pasado largas horas editando y corrigiendo las ediciones que había hecho otra
gente con criterio no tan musical como el que yo
hubiera deseado. Hay que tener cuidado con la
producción independiente. Creo que en la música, el registro o la manera de grabar es lo menos
importante. El registro de la música está en los
cuerpos y en la memoria de los que la trabajan,
es decir, en los músicos y los oyentes.
¿Qué te aporta el directo frente al estudio de
grabación?
La situación, es decir, el encuentro con el público y el encuentro de todos en un momento y un
espacio concretos. Para mí es muy importante
ese aspecto situacional de la música. Es un momento en el que hay que jugar con la temperatura y humedad ambiental, la gente, el estado
de ánimo, el feeling que predomina, la respuesta acústica del lugar y del equipo con el que estás trabajando. Es el tipo de producto que más
me gusta elaborar, en el que me siento más a
gusto, en el que entiendo mejor las técnicas de
trabajo, me sale más natural y rindo mejor. Es
como si fuera una escultura o una pintura a realizar en ese mismo momento y lugar con los elementos que encuentro, no lo percibo como un
llegar y soltar. Sin embargo, en el estudio, aunque siempre trato de obtener situaciones lo más
parecidas al aprendizaje del directo, no siempre
lo consigo. Es decir, con respecto a mis discos
tengo muchas críticas, sobre todo, en el aspecto
de la producción.
arte
82EME
AGOSTO/SEPTIEMBRE 08
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Miembro y representante en España de la
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Los chefs, a mesa puesta
Los rincones de los grandes cocineros cuando se alimentan sin
tener que pasar horas entre fogones, recopilados en una guía
Degustar las viandas que preparan Ferrán Adriá, Juan Mari
Arzak, Martín Berasategui,
Santi Santamaría, Carme Ruscalleda, Joan Roca, Pedro Subijana, Sergi Arola, Quique
Dacosta, Dani García o Andoni Luis Adúriz no tiene precio
(bueno, sí lo tiene, pero hablamos en sentido figurado).
Pero comer en los mismos
rincones donde ellos se alimentan cuando salen de los
fogones sí tiene un precio, y
bastante más barato. Son cocinas exquisitas, aunque no
lleven el sello de los ‘grandes
de España’, en las que los
productos de calidad se mezclan en pucheros que desprenden sus perfumes más
seductores para enamorar a
los paladares más exquisitos.
Retales de comida como las
croquetas, sardinas al espeto,
paellas a las que no les falta la
ferradura, la tavella o el garrofón o esos guisos que nos devuelven a las cocinas expertas
de algunas abuelas son los
manjares que se nos ofrecen
en esas mesas que dejan de
ser secretas por culpa de Cristina Jolonch y sus preguntas
‘indiscretas’.
El bacalao rebozado del Alameda, las frituras del Alhucemas, las lecheritas rebozadas
del Aloña Berri, la fideuà de
Casa Granero o la poma de
relleno, o Manzana de Sant
Martí, del Collsacreu, son sólo
ejemplos de bocados a degustar en algunas, muy pocas, de las cocinas que frecuentan aquellos que nos hacen soñar con sus espumas,
sus texturas y sus creaciones,
que siempre nos devuelven al
mar o a la tierra para fecundar
nuestros estómagos con de-
seos de suculentos placeres
que llegan a erotizarnos como
sólo pueden hacer los grandes amantes. Mientras, los
pequeños lugares nos devuelven a la infancia en la que, es-
condidos bajo el mandil de
mamá, robábamos, de puntillas, aquello que podíamos alcanzar sin dejar de embadurnarnos la nariz con la harina
de rebozar.
QUICO GARCÍA
Directora: Silvia Nieto
Redactora jefe: Pilar Manzanares
Coordinadora: Mª Carmen Torrente
Fotografía: Quico García
Redacción: Luis Labarga, Maite Garaycochea, Pilar Cámara, Leticia
Chiarri e Isabel Rodríguez. Isabel Aguilar (Andalucía).
Diseño y maquetación: Rodrigo Parrado
y Lourdes Esparza
P. MANZANARES
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DE LEER
Guía
secreta
CRISTINA
JOLONCH
Libros de
vanguardia
22 euros
LUIS LABARGA
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Steiner se enfrenta
a sus inquietudes
Aprendizaje a
golpe de aventura
La rebelión de las
grandes mujeres
En los bajos fondos
de la moralidad
Los libros que nunca he escrito
Los hombres invisibles
Las escandalosas
Una noche con Carla
GEORGE STEINER
MARIO MENDOZA
PATRIZIA CARRANO
ANÍBAL MALVAR
Siruela
18,90 euros
Seix Barral
18,50 euros
Siruela
16,90 euros
InÉditor
C.P.V.
El teórico George Steiner se
aprieta las tuercas a sí mismo
en esta singular obra en la que
habla de los siete libros que jamás se atrevió a escribir. Ello le
da pie a analizar las cuestiones
que en su día le atribularon y
que conforman buena parte de
su pensamiento: las relaciones
entre hombres y animales, la
cuestión idiomática en el sexo,
el sentimiento de inferioridad
del artista frente a los grandes
creadores, la identidad del judío desde el punto de vista nacionalista... Siete grandes textos en un mismo volumen que
diseccionan los parámetros de
la sociedad contemporánea (y
no sólo de la occidental) y que
ofrecen una inquietante radiografía del ser humano.
Mario Mendoza cambia los escenarios urbanos por el exotismo de la selva para situar allí a
su protagonista, Gerardo Montenegro, un hombre atormentado por dos hechos trágicos sucedidos al mismo tiempo: la
muerte de sus padres y el
abandono de su mujer. Deprimido, se propone volver a dar
sentido a su vida buscando a
una tribu misteriosa, los hombres invisibles, que son los únicos indígenas de América que
no han entablado contacto con
la civilización. Aventuras vibrantes y una convincente
descripción del proceso de
aprendizaje de Montero se entremezclan con tópicos sobre
los grandes valores indígenas
frente al egoísmo occidental.
Vivieron ignorando las presiones sociales; sobrevivieron a
fuerza de ovarios de acero. Este recorrido por dos milenios
de marginación de la mujer
rescata las biografías de algunas de las más influyentes personalidades femeninas que se
enfrentaron a las instituciones
de su época para hacer valer
sus ideas y tomar sus propias
decisiones. Camille Claudel,
Sissí, Leonor de Aquitania,
Cristina de Suecia, Mesalina,
Artemisa Gentileschi... Figuras
que representaron la rebeldía
de la mujer contra el sistema
establecido. Lo mejor del libro
es que rehúye convertirse en
un ensayo y opta por el relato
histórico de estas mujeres y de
las sociedades de su tiempo.
Interesante cruce entre novela
negra y experimental en la que
Aníbal Malvar ofrece al lector
una catarata de innovaciones
estilísticas para relatar una trama de corrupción política y de
investigación periodística. Entretenida y vibrante, en sus páginas se describe la amoralidad
que reina en ambas profesiones, que convierte la falta de
escrúpulos en una disciplina
para lograr los intereses particulares. Una noche con Carla es
una obra que muestra sin pudor la miseria ética de unos
personajes abyectos y que ajusta admirablemente un lenguaje
muy barroco, pleno en diálogos
ágiles, dentro de los esquemas
de un thriller de intriga en el
que el fin justificalos medios.