16 Festival de Teatro Clásico de Olite

Transcripción

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OLITE
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO
17 de julio - 2 de agosto de 2015
DL NA 1217-2015
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
ESTRENOS DE COMPAÑÍAS NACIONALES Y
NAVARRAS, CURSOS PARA PROFESIONALES
Y ACTIVIDADES PARA TODOS LOS PÚBLICOS
CONFORMAN LA PROGRAMACIÓN
Desde el 17 de julio al 2 de agosto, la antigua capital del Reyno
se convertirá en la capital cultural navarra. La inauguración correrá a cargo del Teatro de la Abadía, con sus famosos Entremeses
de Cervantes, obra emblemática con la que celebran su vigésimo
aniversario. El príncipe, de Nicolás Maquiavelo, cobrará vida a
través de Fernando Cayo, que trasladará a las tablas el fascinante
debate sobre las reglas del poder. El escenario de La Cava también
acogerá la trilogía de Teatro de la Ciudad, el proyecto escénico
de los directores Alfredo Sanzol, Andrés Lima y Miguel del Arco,
que comienza su andadura con Edipo Rey, Medea y Antígona.
Las tragedias griegas dejarán paso a la erótica del poder, o el
poder de la erótica de César & Cleopatra, interpretados por
Ángela Molina y Emilio Gutiérrez Caba.
Cuatro compañías de la Comunidad Foral participarán en esta edición: el Grupo Alhama de Teatro, con su El burgués gentihombre,
Tdiferencia y La Nave, unidas para representar Las alegres casadas,
Acrónica Producciones con Bancarrota, Premio Gayarre 2015 al
proyecto escénico, y El Bucle, que clausurará esta edición con su
particular versión festiva de La discreta enamorada.
Como compañías invitadas contamos con la Fundación Siglo
de Oro (Rakatá), que ha recuperado Mujeres y criados, una
obra de Lope de Vega que se creía perdida. El Festival también
abre sus puertas a las jóvenes promesas del teatro, los
estudiantes de arte dramático que tienen entre 20 y 30 años
y que pertenecen a la generación Millennials. La Joven Compañía,
bajo el título Hey boy, hey girl, trae a escena una versión del
siglo xxi de Romeo y Julieta, en formato reality show.
Como contrapunto, la compañía For the fun of it recreará con
La crítica del amor una fiesta cantada del siglo xvii, con danzas,
música y textos de Calderón de la Barca.
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CALENDARIO
LA CAVA
JOYAS DE PALACIO
JOYAS DE PALACIO
EDIPO REY
VIERNES 17 DE JULIO / 22:30 h
ENTREMESES
Miguel de Cervantes
TEATRO DE LA ABADÍA
Dirección: José Luis Gómez
JOYAS DE PALACIO
SÁBADO 18 DE JULIO / 22:30 h
EL PRÍNCIPE
Nicolás Maquiavelo
TALYCUAL Producciones
Dirección: Juan Carlos Rubio
CLÁSICOS MILLENNIALS
LUNES 20 DE JULIO /22:00 h
HEY BOY, HEY GIRL
Remix de Romeo y Julieta,
de W. Shakespeare
LA JOVEN COMPAÑÍA
Dirección: José Luis Arellano
CLÁSICOS DE AQUÍ
MARTES 21 DE JULIO / 22:00 h
EL BURGUÉS
GENTILHOMBRE
Molière
GRUPO ALHAMA DE TEATRO
Dirección: Rebeca Sanz Conde
CLÁSICOS DE AQUÍ
MIÉRCOLES 22 DE JULIO / 22:00 h
LA CRÍTICA DEL AMOR.
FIESTA CANTADA
Calderón de la Barca
FOR THE FUN OF IT
Dirección: Antonio Castillo
Adaptación de la obra de Sófocles
TEATRO DE LA CIUDAD
Dirección: Alfredo Sanzol
JOYAS DE PALACIO
MEDEA
Adaptación de la obra de Séneca
TEATRO DE LA CIUDAD
Dirección: Andrés Lima
JOYAS DE PALACIO
DOMINGO 26 DE JULIO / 22:30 h
ANTÍGONA
TEATRO DE LA CIUDAD
Dirección: Miguel del Arco
SESIÓN ESPECIAL
LUNES 27 DE JULIO / 22:30 h
MUJERES Y CRIADOS
Lope de Vega
FUNDACIÓN SIGLO DE ORO,
TEATRO ESPAÑOL Y PENTACIÓN
ESPECTÁCULOS
Dirección: Lawrence Boswell
y Rodrigo Arribas
CLÁSICOS DE AQUÍ
MARTES 28 DE JULIO / 22:00 h
LAS ALEGRES CASADAS
W. Shakespeare
TDIFERENCIA Y LA NAVE
Dirección: Andrés Lima
CLÁSICOS DE AQUÍ
MIÉRCOLES 29 DE JULIO / 22:00 h
BANCARROTA
Carlo Goldoni
ACRÓNICA PRODUCCIONES
Dirección: Fabio Mangolini
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
JOYAS DE PALACIO
PLAZA DE LOS TEOBALDOS
17 Y 18 DE JULIO / 20:30 h
CÉSAR & CLEOPATRA
CANTARE VOLARE
Dramaturgia: Emilio Hernández
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA
Dirección: Magüi Mira
Circo Delicia
JOYAS DE PALACIO
Trovadores
SÁBADO 1 DE AGOSTO / 22:30 h
LA DISCRETA ENAMORADA
CLAUSTRO DE SANTA MARÍA
24 DE JULIO / 20:00 h
CONSTANZO Y PALATINA
PLAZA CARLOS III
2 DE AGOSTO / 00:30 h
Lope de Vega
Verbena popular después de
EL BUCLE PRODUCCIONES
Dirección: Pedro Miguel Martínez la representación de La discreta
enamorada.
OTROS ESCENARIOS
DEL 17 JULIO AL 2 AGOSTO
ACTIVIDADES
DE DIFUSIÓN
LA CORTE DE OLITE
CASA DE CULTURA DE OLITE
PALACIO REAL. SALA DE LOS ARCOS
Exposición por Tea en la Azotea
PALACIO REAL. PATIO DE ARMAS
25 DE JULIO / 20:00 h
Y 26 DE JULIO / 13:00 h
LA FABLILLA DEL SECRETO
BIEN GUARDADO
Los Cadalzos
31 DE JULIO / 20:00 h
CUENTOS DE ORO
Escaramuza Teatro
1 DE AGOSTO / 20:00 h
FUENTEOVEJUNA.
BREVE TRATADO SOBRE
LAS OVEJAS DOMÉSTICAS
Compañía Obskené
DEL 20 A 23 DE JULIO
EL AYER Y EL HOY DE
LA NOVELA HISTÓRICA
Conferencias de novela histórica:
Día 20: José María Pérez (Peridis)
Día 21: Ángeles de Irisarri
Día 22: Juan Torres Zalba
Día 23: Mesa redonda “Historia, se
rueda”, con Ana Murugarren, Alberto
Cañada, Nacho Faerna y José Luis
Martín (Martín Maurel). Moderador:
Carlos Bassas del Rey.
CASA DE CULTURA DE OLITE
1 DE AGOSTO
conTRASTES. LA MÚSICA EN
LA ESCENA DE LA MEMORIA
Taller con el Ateneo Navarro
DEL 17 DE JULIO A 2 DE AGOSTO
CURSOS Y TALLERES
ESPECIALIZADOS
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
JOYAS
DE PALACIO
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JOYAS DE PALACIO
VIERNES 17 DE JULIO / La Cava 22:30 h
ENTREMESES
Miguel de Cervantes
TEATRO DE LA ABADÍA
Dirección: José Luis Gómez
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
EL ENCANTO POPULAR
Y LA FUERZA DE LA
PALABRA CERVANTINA
Teatro de La Abadía inaugura el Festival de Teatro Clásico de Olite
con una de las obras más emblemáticas de la compañía: Entremeses de Cervantes. Con este espectáculo, que fue uno de los
primeros de su andadura, La Abadía celebra su vigésimo aniversario, que coincide con el cuarto centenario de la publicación de los
Entremeses.
Con un marcado carácter festivo, el montaje incluye La cueva
de Salamanca, El viejo celoso y El retablo de las maravillas, tres
célebres historias cómicas situadas en un ámbito rural, buenos
ejemplos el encanto popular y la fuerza de la palabra cervantina.
Bajo la dirección de José Luis Gómez, el montaje reúne un elenco
que incluye a varios miembros del reparto original, acompañados
de nuevo por el espacio escénico del pintor José Hernández, la
música de Luis Delgado, las luces y el vestuario de, respectivamente, Juan Gómez-Cornejo y María Luisa Engel.
REPARTO
Eduardo Aguirre, Diana Bernedo, Julio Cortázar, Miguel Cubero, Palmira Ferrer,
Elisabet Gelabert, Javier Lara, Luis Moreno, Inma Nieto, José Luis Torrijo
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección: José Luis Gómez / Música: Luis Delgado / Escenografía: a partir
del diseño original de José Hernández / Vestuario: María Luisa Engel /
Iluminación: Juan Gómez Cornejo (AAI) / Ayudante de dirección: Carlota
Ferrer / Arreglos de coplas y refranes: Jesús Domínguez / Realización de
vestuario: Sastrería Cornejo / Realización de escenografía: Utilería-Atrezzo
S.L y equipo de La Abadía / Fotografía: Ros Ribas / Agradecimientos: Agustín
García Calvo, Vicente Fuentes, María del Mar Navarro y Rosario Ruiz Rodgers,
por la huella dejada en nuestro trabajo
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JOYAS DE PALACIO
SÁBADO 18 DE JULIO / La Cava 22:30 h
EL PRÍNCIPE
Nicolás Maquiavelo
TALYCUAL Producciones
Versión y dirección: Juan Carlos Rubio
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
¿NO ES ATERRADOR PENSAR
QUE, PASE EL TIEMPO QUE PASE,
LAS REGLAS DEL PODER
SON SIEMPRE LAS MISMAS?
Maquiavelo escribió El príncipe en 1513. Cinco siglos después sus
palabras siguen absolutamente vigentes. ¿No es aterrador pensar
que, pase el tiempo que pase, las reglas del poder son siempre las
mismas? En estos momentos de convulsión política, de mentiras,
de corrupción, de abusos, echar una mirada al pasado nos puede
ayudar a comprender mejor el presente.
La clarividencia del análisis de Maquiavelo deja patente, una vez
más, que el ejercicio del poder necesita de maniobras y decisiones que no siempre son éticamente afortunadas, pero ¿podríamos vivir sin ellas? Un fascinante debate que tengo la fortuna de
trasladar a las tablas del teatro encarnado por Fernando Cayo. Un
espectáculo que no debe dejar indiferente a ningún ciudadano
que dependa de las decisiones de sus gobernantes. Claro que, si
lo pensamos un instante ¿hay alguno que no dependa de eso?
El Príncipe se compone de fragmentos de las obras El príncipe,
Discursos sobre la primera década de Tito Livio, Del arte de la
guerra y correspondencia personal de Nicolás Maquiavelo.
REPARTO
Fernando Cayo
EQUIPO ARTÍSTICO
Espacio escénico: Eduardo Moreno / Iluminación: José Manuel Guerra /
Espacio sonoro: Sandra Vicente / Asesor de voz: Vicente Fuentes /
Productor: Bernabé Rico / Ayudante de dirección: Chus Martínez /
Vestuario: Derby 1951 / Fotografía y Diseño cartel: Sergio Parra /
Distribución: SEDA Distribución Teatral / Producción: TALYCUAL Producciones
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JOYAS DE PALACIO
EDIPO REY
TEATRO DE LA CIUDAD
Dirección y adaptación: Alfredo Sanzol
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
“QUE MI DESTINO
SIGA SU CURSO,
VAYA DONDE VAYA”
La necesidad de saber la verdad, el imposible control absoluto del
destino y la búsqueda de su propio origen arman la historia de un
hombre que, al investigar un crimen, descubre que él es el asesino
de su padre y el amante de su madre, poniendo en cuestión los
límites y las posibilidades del entendimiento humano.
“Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que su
historia es la del hombre que lo era todo, y en realidad era menos
que nada. La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se
hundió a sí mismo. La historia del hombre que al descubrir la
verdad decidió no volver a ver la luz”.
Alfredo Sanzol, director del montaje
REPARTO
Natalia Hernández, Elena Gonzalez, Eva Trancón, Juan Antonio Lumbreras, Paco
Déniz, Pablo Vázquez
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección y adaptación: Alfredo Sanzol / Música: Fernando Velázquez /
Diseño Escenografía: Alejandro Andújar, Eduardo Moreno y Beatriz San Juan /
Diseño de Vestuario: Alejandro Andújar / Realización de Vestuario: Ángel
Domingo / Diseño de Iluminación: Pedro Yagüe / Diseño de Sonido: Sandra
Vicente y Enrique Mingo / Equipo Técnico: Javier Almela (sonido), Francisco
Manuel Ruiz (iluminación), Juanma Pérez (maquinaria) / Ayudante de
Dirección: Pietro Olivera / Producción: Nadia Corral / Producción Ejecutiva:
Elisa Fernández / Ayudante de Producción: Mario Álvarez / Coordinación
Técnica: Eduardo Moreno y Pau Fullana / Construcción de Escenografía:
Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron / Promoción / Comunicación / Imágenes:
elNorte Comunicación y Cultura / Producción: Teatro de la Ciudad en
coproducción con Teatro de La Abadía
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JOYAS DE PALACIO
SÁBADO 25 DE JULIO / La Cava 22:30 h
MEDEA
Adaptación de la obra de Séneca
TEATRO DE LA CIUDAD
Dirección y adaptación: Andrés Lima
Una mujer en plena madurez de su fuerza, inteligencia y belleza
que ha hecho lo inenarrable por el amor de un hombre desgarra
su alma para encontrar las palabras que den forma a los hechos
que ejecutará para vengarse de ese hombre que ahora le niega
su amor. Aitana Sánchez-Gijón es Medea. Y las voces-gritos de
un coro de niños…
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
“TODAVÍA NO SABES
LO QUE ES LLORAR,
ESPERA A QUE SEAS VIEJO”
“No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Si
esto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido esto alguna
vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano entera en
nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores, o mejor dicho
a nuestros dolores, o mejor dicho: si el dolor es signo de vida, a
nuestra vida.
Por eso me da miedo Medea y sin embargo no puedo dejar de
mirar. Medea, tan contraria a la idea de virtud de Séneca y sin
embargo tan atractiva para el autor.
Andrés Lima, director del montaje
REPARTO
Aitana Sánchez Gijón, Andrés Lima, Joana Gomila y Laura Galán
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección y adaptación: Andrés Lima / Música original: Jaume Manresa,
interpretada por el Coro de Jóvenes de Madrid, Joana Gomila, Jaume Manresa
y Joan Roca / Diseño de Escenografía: Alejandro Andújar, Eduardo Moreno
y Beatriz San Juan / Diseño de Vestuario: Beatriz San Juan / Ayudante
Escenografía y Vestuario: Almudena Bautista / Diseño de Iluminación:
Valentín Álvarez / Diseño de Sonido: Sandra Vicente y Enrique Mingo
Director del Coro de Jóvenes de Madrid: Juan de Pablo de Juan / Gerencia
y coordinación del Coro de Jóvenes de Madrid: Rennier Piñero / Equipo
Técnico: Javier Almela (sonido), Francisco Manuel Ruiz (iluminación), Juanma
Pérez (maquinaria) / Vídeo: Miquel Àngel Raió / Ayudante de Dirección:
Laura Ortega / Producción: Joseba Gil / Producción Ejecutiva: Elisa
Fernández / Ayudante de Producción: Ana Belén Santiago / Asistente de
Producción: Gonzalo Bernal / Coordinación técnica: Eduardo Moreno y Pau
Fullana / Construcción de Escenografía: Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron /
Promoción / Comunicación / Imágenes: elNorte Comunicación
y Cultura / Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro
de La Abadía
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JOYAS DE PALACIO
DOMINGO 26 DE JULIO / La Cava 22:30 h
ANTÍGONA
TEATRO DE LA CIUDAD
Dirección y adaptación: Miguel del Arco
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
“DE LA SUERTE QUE EL
DESTINO TIENE ASIGNADA
A LOS MORTALES,
NO HAY QUIEN PUEDA EVADIRSE”
Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada a la
máxima representación del estado. Un momento de desequilibrio
en el que un ser humano “debe aferrarse de la manera más estrecha a sí mismo”, atenerse a su identidad con la máxima firmeza.
Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial.
Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecados
en sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Los demás,
sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fácil es que el
ser humano quede reducido a menos de lo que es o transportado
a más de lo que es, pues ambos movimientos son igualmente
fatales para su identidad y su progreso”.
Miguel del Arco, director del montaje
REPARTO
Carmen Machi, Manuela Paso, Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Raúl Prieto,
José Luis Martínez, Silvia Álvarez y Santi Martín
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección y adaptación: Miguel del Arco / Música: Arnau Vilà / Diseño
de Escenografía: Alejandro Andújar, Eduardo Moreno y Beatriz San Juan /
Diseño de Iluminación: Juanjo Llorens / Diseño de Sonido: Sandra Vicente
y Enrique Mingo / Equipo Técnico: Javier Almela (sonido), Francisco Manuel
Ruiz (iluminación), Juanma Pérez (maquinaria) / Diseño de Vestuario: Beatriz
San Juan / Vídeo: Eduardo Moreno / Coreografía: Antonio Ruz / Ayudante de
Dirección: Israel Elejalde / Producción: Aitor Tejada y Jordi Buxó / Producción
Ejecutiva: Elisa Fernández / Coordinación Técnica: Eduardo Moreno y Pau
Fullana / Construcción de Escenografía: Scenik, Cledin, Sfumato, Mekitron /
Promoción / Comunicación / Imágenes: elNorte Comunicación y Cultura /
Producción: Teatro de la Ciudad en coproducción con Teatro de La Abadía
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SESIÓN ESPECIAL
LUNES 27 DE JULIO / La Cava 22:00 h
MUJERES
Y CRIADOS
Lope de Vega
FUNDACIÓN SIGLO DE ORO,
TEATRO ESPAÑOL Y PENTACIÓN ESPECTÁCULOS
Dirección: Lawrence Boswell y Rodrigo Arribas
Mujeres y criados se inserta sin dificultad en esta etapa de
esplendor del dramaturgo madrileño, y lo hace con la frescura,
gracia y soltura del mejor Lope. Esta comedia tiene un poco de
todo: su enredo, sus triángulos amorosos, sus diálogos agudos,
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
sus criados graciosos, su ritmo ágil… todo ello sazonado con
unos protagonistas que se mueven con desparpajo entre las
calles y campos de Madrid y los espacios domésticos donde
se desarrollan los acontecimientos más relevantes de la trama.
Como apunta el título de la comedia, Mujeres y criados tiene
como protagonistas a dos grupos de personas que, en la sociedad
del siglo xvii, ocupaban una posición secundaria en las relaciones
interpersonales: bien por cuestiones de sexo, bien por cuestiones
de estamento. Frente a las convenciones sociales y las limitaciones de la época se alzan las dos parejas protagonistas: los criados
Teodoro y Claridán, y sus damas, las hermanas Luciana y Violante.
Son sobre todo ellas quienes llevan la voz cantante, quienes se
enfrentan y burlan por medio del ingenio a dos pretendientes
más ricos y poderosos (el conde Próspero y el gentilhombre don
Pedro), y a un padre, Emiliano, que quiere lo mejor para ellas sin
darse cuenta de lo que realmente desean. El protagonismo de Luciana y Violante, con la defensa de la libertad del deseo femenino
que conlleva su comportamiento y los ingeniosos engaños que
despliegan a lo largo de la obra para lograr sus objetivos amorosos, es con diferencia uno de los aspectos más memorables que
uno lleva consigo tras el final de Mujeres y criados. Disfrutemos,
por tanto, de la fortuna que supone poder ver Mujeres y
criados tal y como Lope la concibió: como una comedia de
palabra y acción.
Alejandro García Reidy, autor de la adaptación
REPARTO
Lucía Quintana, Alicia Garau, Javier Collado, Julio Hidalgo, Pablo Vázquez,
Alejandra Mayo, Jesús Teyssiere, José Ramón Iglesias, Jesús Fuente, Mario
Vedoya, Jorge Gurpegui y Emilio Buale
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección: Lawrence Boswell y Rodrigo Arribas / Versión: Alejandro García
Reydi, Rodrigo Arribas y Jesús Fuente / Escenografía: Karmen Abarca (AAPEE)
/ Iluminación: Alberto Yagüe / Vestuario: Susana Moreno / Música: Xavier
Díaz Latorre / Coreografía: Patricia Ruz / Producción: Fundación Siglo de Oro
(Rakatá), Teatro Español, Pentación Espectáculos / Asistente de dirección:
Verónica Clausich / Coordinador de producción: Alejandro Librero /
Fotografía: Javier Naval
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JOYAS DE PALACIO
CÉSAR &
CLEOPATRA
Dramaturgia: Emilio Hernández
FESTIVAL INTERNACIONAL
DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA
Dirección: Magüi Mira
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
LA ERÓTICA DEL PODER,
EL PODER DE LA ERÓTICA
En el limbo de la eternidad Cesar y Cleopatra, dos de los mayores
hitos del poder y la seducción, de la erótica del poder y del
poder de la erótica, se reencuentran en 2015. Dos amantes, dos
cómplices, dos aliados, dos formas de ejercer el poder, como
hombre y como mujer, se enfrentan o se suman.
Desde su perspectiva de hoy recuerdan, ironizan y debaten
sobre lo que vivieron y lo que han visto suceder en el mundo
desde aquel lejano día de su muerte. Unas veces rescatan lo
que en sus bocas pusieron los poetas, y otras vuelan en libertad
por situaciones que la Historia ha relatado con mayor o menor
verdad. En sus recuerdos se ven a sí mismos en su momento real
vivido hace más de dos mil años. Dos Cesares, el eterno y el real,
y dos Cleopatras, la eterna y la real, se entregan a un apasionante
juego, a un combate a cuatro, donde lo que fue, lo que pudo
ser y no fue, lo que hubieran hecho de volver a vivir y lo que de
ninguna manera quisieran repetir genera un conflicto lleno de
humor y emoción. Los cuatro recorren desiertos, palacios, ríos
y mares transportándonos mágicamente en sus divinas alas.
Una propuesta bella y salvaje, divertida y dramática.
La música, la danza y la luz sirven de armas y de artes a cuatro
grandes actores que van a hacer gozar y pensar al espectador
con el más puro teatro…
Magüi Mira, directora del montaje
REPARTO
Ángela Molina, Emilio Gutiérrez Caba, Lucía Jiménez, Marcial Álvarez
EQUIPO ARTÍSTICO
Dramaturgia: Emilio Hernández / Dirección: Magui Mira / Escenografía:
Magui Mira / Vestuario: Helena Sanchis / Iluminación: José Manuel Guerra /
Música: David San José / Fotografía: Javier Naval
Una producción del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
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JOYAS DE PALACIO
SÁBADO 1 DE AGOSTO / La Cava 22:30 h
LA DISCRETA
ENAMORADA
Lope de Vega
EL BUCLE PRODUCCIONES
Versión y dirección: Pedro Miguel Martínez
La acción se sitúa en Madrid. Es carnaval. Fenisa, la discreta
enamorada, y su madre Belinda, viuda, viven en la misma calle
que Lucindo, el joven a quien ama en secreto Fenisa, y su padre
Bernardo, militar retirado y también viudo.
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
NO HAY BARRERAS
QUE RESISTAN LA VALENTÍA
DE UNA MUJER ENAMORADA
Lucindo desea a Gerarda, mujer libre y descarada que, para
incrementar el deseo de Lucindo hacia ella, le da celos haciéndole
creer que está enamorada de Doristeo, un bailarín.
El capitán Bernardo se presenta en casa de Belisa y le habla
de sus intenciones matrimoniales sin mencionar el nombre de
ninguna mujer, pero Belisa está convencida de que es a ella a
quien se refiere. Belisa se queda desconcertada cuando el capitán
le comunica que desea casarse con su hija Fenisa, y su sorpresa
aumenta cuando su hija otorga rápidamente su consentimiento.
A partir de este momento, Fenisa, que ha aceptado casarse
con Bernardo para poder ver a menudo a Lucindo, logrará, con
solo las armas del amor y de esa “discreción” que no es sino
pura inteligencia, que éste abandone a Gerarda; conseguirá que
Lucindo se prende por ella, y pondrá en juego todo el ingenio
que posee para superar los escollos que su amor encuentra en
el camino. Se suceden enredos, mensajes con doble intención,
confusiones, embrollos, desconciertos, malos entendidos,
disfraces, engaños…, un “todos contra todos” en el que Fenisa
saldrá triunfante demostrando que no hay barreras que resistan la
valentía de una mujer enamorada.
REPARTO
Leire Ruiz, Iratxe García Uriz, Maiken Beitia, Txori García Uriz, Imanol Espinazo,
Pablo del Mundillo, José María Asín
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección, versión y adaptación: Pedro Miguel Martínez / Diseño y
realización de escenografía: Pedro Salaberri, Global Servicios Culturales /
Iluminación: Juan Pedro Juanmartiñena / Vestuario: El Bucle - Yolanda Goñi
/ Fotografía: Ana Osés / Diseño gráfico: Pablo Suárez / Comunicación y
redes sociales: Naiara Olague
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
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OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
CLÁSICOS
DE AQUÍ &
MILLENNIALS
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LUNES 20 DE JULIO / La Cava 22:00 h
HEY BOY,
HEY GIRL
Jordi Casanovas
Remix de Romeo y Julieta, de W. Shakespeare
LA JOVEN COMPAÑÍA
Dirección: José Luis Arellano
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
Hemos reescrito el Romeo y Julieta para pensar, redescubrir y
vivir el fulgor juvenil de nuestros días. El material de William
Shakespeare nos permite jugar con un referente universal y
popular, para pervertirlo, darle la vuelta y reflexionar sobre
las relaciones de amistad, amor, fama y poder tal y como las
conciben ahora una buena parte de los jóvenes. Me interesa
especialmente preguntarme el porqué utilizamos con tanta
facilidad algunas palabras que, inevitablemente, son capaces de
separar en clases, de menospreciar a ciertos grupos, cuando ya
todos pensábamos que la lucha de clases en nuestra sociedad
había desaparecido. Chonis y canis son menospreciados,
ridiculizados, apartados de cualquier capacidad de aportar valor
cultural como hace mucho tiempo no se había hecho a un grupo
social. Ellos son la capa, en muchas ocasiones, más humilde
de nuestra sociedad. Como señala Owen Jones en su, ya de
referencia, libro CHAVS, es posible que algunos programas, lemas,
nombres e imágenes que hacen escarnio de ellos nos sirvan a
todos para “demonizar la clase obrera”.
Jordi Casanovas, autor de la adaptación
REPARTO
Pablo Béjar, Ana Cañas, Enrique Cervantes, Ana Escriu, Jesús Lavi,
Jaime Lorente, Quique Montero, Alberto Novillo, Raúl Pulido, Estíbaliz
Racionero, Sara Sierra, Alejandro Villazán, Javier Gutiérrez
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección: José Luis Arellano / Texto original: Jordi Casanovas / Dirección
Artística: David R. Peralto / Escenografía y vestuario: Silvia de Marta /
Iluminación: Juanjo Llorens / Videoescena: Álvaro Luna / Coreografías:
Andoni Larrabeiti / Música: Mariano Marín, Tawas y Roberto Sevillano /
Caracterización: Chema Noci / Dirección de producción: Olga Reguilón
/ Dirección técnica: Pedro Guerrero / Comunicación: José Luis Collado /
Ayudante de dirección: Alberto Sabina / Ayudante de producción: Nuria
Chacón, Víctor Hernández y Dani Villar / Ayudantía de escenografía y
vestuario: Emma Pascual, Lidya Garvín, Marco Prieto, Sandra de la Fuente y
María Buey / Ayudantía de videoescena: Alberto Díaz-Guerra, Elvira R. Zurita
y Pedro Sánchez / Ayudantía de comunicación: Samuel García Arroyo
y Pedro Sánchez / Realización de escenografía: Juan Carlos Rodríguez /
Sastrería: Conchi Marro / Regiduría: Víctor Hernández / Técnico: Susana
Romero y Nacho de los Ríos
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CLÁSICOS DE AQUÍ
MARTES 21 DE JULIO / La Cava 22:00 h
EL BURGUÉS
GENTILHOMBRE
Molière
GRUPO ALHAMA DE TEATRO
Versión y dirección: Rebeca Sanz Conde
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
UN HOMBRE VANIDOSO QUE
SUFRIRÁ LAS CONSECUENCIAS DE
SU ARROGANCIA Y SE GANARÁ LAS
BURLAS DE TODO EL QUE LE RODEA
Comedia de figurón en la que el protagonista es ridiculizado por
sus defectos. En El burgués gentilhombre Molière nos presenta al
señor Jordán, un burgués muy adinerado exclusivamente interesado en sí mismo y en menospreciar a todo el que no considera a
su nivel; un hombre vanidoso que sufrirá las consecuencias de su
arrogancia y se ganará las burlas de todo el que le rodea.
La propuesta que el Grupo Alhama de Teatro presentará en Olite
busca la atemporalidad por medio de una música original que fusiona ritmos clásicos y contemporáneos y una marcada estética
dieciochesca. La compañía, por medio de su particular versión de
El burgués gentilhombre, nos plantea la cuestión de si verdaderamente nuestra sociedad ha cambiado tanto como su estética.
REPARTO
Lucas Eza, Antonio Martín, Manuel Izal, Javier Fernández, Mónica Garbayo,
Ángela Jiménez, Mª Luz Sesma
EQUIPO ARTÍSTICO
Versión y dirección: Rebeca Sanz-Conde / Música original y adaptaciones:
Antonio Jesús Asiáin / Coreografías: Silvia Ayala / Diseño gráfico: Ester
Caballero / Diseño de espacio: GAT / Diseño de vestuario: GAT / Confección:
Pili González / Diseño de iluminación: Juan Ripoll / Técnico de sonido y
luces: Martín Arellano / Ayudante de dirección: Miguel Ayala
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MIÉRCOLES 22 DE JULIO / La Cava 22:00 h
LA CRÍTICA
DEL AMOR.
FIESTA CANTADA
Calderón de la Barca
FOR THE FUN OF IT
Versión y dirección: Antonio Castillo
El gran público tenía casi olvidado que el teatro del Siglo de Oro
español se sostenía, en gran medida, sobre el baile y la música;
aquellas “fiestas cantadas” fueron originalísima innovación
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FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
española y origen del musical actual; en ellas se mezclaban
los ritmos del Viejo y del Nuevo Mundo. Las cortes de Europa
componían entonces en español y buscaban recrear nuestro
teatro musical, que apelaba a los cinco sentidos. Las zarabandas,
chaconas, jácaras, seguidillas, folías... constituyen un repertorio
popular único, para el que escribieron desde Calderón a
Cervantes, y que nuestros jóvenes interpretes hacen revivir.
En el Madrid “alucinado y alucinante” (como lo describió Ortega)
de 1636, vemos bailar a las mozas de Vallecas; pasearse a los
lindos y galanes por el Pradillo de San Jerónimo; bailar a las
ilustres “fregonas”; o La Locura, salida de los viejos cuadros de El
Bosco. La protagonista de la obra es Beatriz; ella es la “crítica”,
esto es: la “pedante” (en la época que nace el criticismo en
filosofía y en teatro: Descartes frente a Calderón); y su hermana
pequeña teme que se quedará sin casar: porque entonces podía
uno salir libre de culpa tras haber matado a otro hombre, pero
jamás se podía pretender a la segunda hermana si no se había
casado antes a la primera...
REPARTO
Javier Sintas, Jaime Rodríguez Alonso, Adrián Díaz Rodríguez, Pablo Sanz Vidal,
Manuel Guerra-Librero de Hoyos, Julián Lázzaro, Mónica Lavín, Ana Teixidó,
Ignacio Rodulfo Hazen, Antonio Castillo Algarra.
MÚSICOS
Guitarra barroca: Alejandro Tentor Viñas / Percusión: Pablo F. Cantalapiedra /
Viola de gamba: Patricia Rodríguez Rivero / Virginal: Clara sevillano Reimers /
Flautas de pico: José María Pancorbo
EQUIPO ARTÍSTICO
Concepto, versión, producción, dirección, escenografía y vestuario: Antonio
Castillo Algarra / Dirección musical: Noemí Hilario Garcinuño, Ignacio Rodulfo
Hazen / Coreografía: Gala Vivancos, Mónica Lavín, Adrián Díaz Rodríguez,
Julián Lázaro, Cristina Cazorla / Diseño de sonido: Efrén Sánchez / Diseño de
iluminación: Pedro Guerrero Briones / Dirección técnica y pintura: Carmen
Arias Clemente / Máscaras y cupidos: Violeta Ortega y Javier Botella (Pollo
y Bestia) / Mecanos: Eduardo Sánchez Marcos y Cristina Sánchez Carabias /
Sastrería: María Jesús Gómez-Portillo (Pretaporter) / Sombreros: Medrano
/ Vídeo, foto, web, cartel: Rafa de Pazos (Waliboo) / Maestro de espadas:
Carlos Llavador / Virginal hecho por: Rafael Marijuán Adrián
29
CLÁSICOS DE AQUÍ
MARTES 28 DE JULIO / La Cava 22:00 h
LAS ALEGRES
CASADAS
W. Shakespeare
TDIFERENCIA Y LA NAVE
Dirección y adaptación: Andrés Lima
30
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
WINDSOR, INGLATERRA,
MIL SEISCIENTOS Y PICO.
Y SIN EMBARGO PODRÍA SER TERUEL,
ESPAÑA, DOS MIL Y PICO.
O Sevilla o Pamplona o Amsterdam o Londres o Madrid:
cualquier lugar donde exista el deseo, la moral, el juego
y el interés.
Falstaff, medio Sir, medio caballero, medio soldado, medio
pobre, muy gordo, enorme borracho y gran vividor, decide salir
de pobre seduciendo a la vez a dos burguesas, casadas, madres,
con buena renta, con hijos y con maridos bien posicionados
económicamente. Seducirlas y sacarles el dinero será todo uno…
Suponiendo que esas mujeres sean lerdas. Pero esas mujeres no
son lerdas y no se dejarán burlar. Serán ellas las que se burlen del
Gordo iluso. Pero el gordo iluso no es tan iluso y cuando huele la
insatisfacción se le despierta el bolsillo y las ganas de aventura.
De ahí a formarse un inmenso lío en que los maridos celosos, la
homosexualidad y la brujería, acaban enredando una situación
que tendrá su reverso amargo a pesar de las muchas carcajadas
que provoca.
Las alegres casadas, una adaptación de la comedia Las alegres
comadres de Windsor, de William Shakespeare, trata con enorme
sentido del humor temas que el autor desarrolla en Othello,
Romeo y Julieta o Enrique IV.
REPARTO
Adriana Olmedo, Maite Redín, Patxi Pérez, Marta Juániz, Miguel Munárriz.
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección y adaptación: Andrés Lima / Escenografía: Beatriz San Juan
Iluminación: Koldo Tainta / Vestuario: Beatriz San Juan / Producción:
Tdiferencia, S.Coop. / Ayudante de dirección: Ángel García Moneo /
Producción ejecutiva: Conchi Redín, Miguel Molina / Sonido: Livory Barbez
31
CLÁSICOS DE AQUÍ
MIÉRCOLES 29 DE JULIO / La Cava 22:00 h
BANCARROTA
Carlo Goldoni
ACRÓNICA PRODUCCIONES
Dirección: Fabio Mangolini
Premio Gayarre al Proyecto Escénico 2015,
organizado el Teatro Gayarre y Gobierno de Navarra.
32
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
AQUÍ NO HAY LUCHA ENTRE CLASES, SINO UN
CHOQUE ENTRE EL DINERO Y LA HUMANIDAD
“Un empresario acusado de quebrar de forma fraudulenta que,
abusando de la confianza del público, se deshonra a sí mismo,
arruina a su familia, roba, traiciona a los amigos y hace tuerto al
comercio en general. (…), y me he extendido hasta los hombres
de ley, los cuales, echando polvo en los ojos de los acreedores,
dan el tiempo a los quebrados golosos de hacer sus quebraduras más seguras y rediticias.” Así escribía Carlo Goldoni, uno de
los más famosos autores de la llamada Comedia del Arte, en
sus Memoires sobre La Bancarrota. La obra fue estrenada en el
Teatro San Samuel de Venecia en el carnaval 1741, aunque hasta
2015 no se ha representado en castellano y en España.
Escrita hace más de 200 años, Bancarrota sorprende por su
rabiosa actualidad. Aquí no hay una lucha entre clases. No hay
ricos y pobres, no se presenta un conflicto entre los que tienen
y los que no. Ni siquiera entre los que tienen y los que quieren más. Lo que se presenta es el choque entre esa entelequia
llamada dinero y la humanidad. Es el dinero luchando contra
todos, destruyendo el sueño y los nervios del que lo tiene como
del que lo desea, el dinero que domina y esclaviza las relaciones
humanas y sociales.
REPARTO
Ion Iraizoz, Naiara Carmona, Txema Martín, Txus Pellicer, Andrea Soto,
Daniel Llull
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección: Fabio Mangolini / Dramaturgia: Álvaro Lizarrondo / Ayudante
de dirección: Hugo Nieto / Vestuario: Berta Osés (Beruta) / Escenografía:
Acrónica Producciones / Diseño de iluminación: Xabier Lozano /
Audiovisuales: Acrónica Producciones / Diseño gráfico: Martín Etxauri /
Diseño musical: David Guindano / Comunicación: ALOA Comunicación
Producción: David Bernués / Distribución: Julio Perugorria
33
16
OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
OTROS
ESCENARIOS
34
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE JULIO / 20:30 h
Plaza de los Teobaldos
CANTARE VOLARE
Circo Delicia
Un espectáculo de danza vertical y música en directo que llenará
de magia la fachada del Parador Nacional de Olite. La pared se
transformará en un escenario donde dos bailarines, con ayuda de
la música en directo, acercarán la danza al público, en un espectáculo íntimo y cargado de emociones.
EQUIPO ARTÍSTICO
Bailarina, Cantante: Ludovica Zoina / Bailarín, Músico: Dani Tomás /
Guitarra y Percusión: David Martínez
Plaza de los Teobaldos
CONSTANZO Y PALATINA
Trovadores
Narran cuentos medievales y algunas canciones
Historias medievales, cuentos y canciones para adultos y niños a
cargo de los trovadores Itziar Vaquero y Josemi Subiza.
35
OTROS ESCENARIOS
DOMINGO 26 DE JULIO / 13:00 h
Patio de Armas
LA FABLILLA DEL SECRETO
BIEN GUARDADO
Alejandro Casona
LOS CADALZOS
Dirección: Marisol García González
La fablilla del secreto bien guardado es una de las cinco farsas
breves que componen el Retablo jovial, de Alejandro Casona.
Cuenta la historia de Juanelo, un modesto labriego que una
mañana mientras escarbaba la tierra con su azada, encontró un
tesoro y corrió a casa para esconderlo, seguro de que si alguien
lo sabía, el tesoro dejaría de ser sólo suyo, el problema empezaba por Leonela, su mujer
El quid de aquel secreto bien guardado no residía en taparlo
sino en ponerlo a la luz, dejando que la gente se confundiera o
lo tomara por inverídico. Para eso, bastaba contar lo que conviniese delante de ciertas personas, que ellas harían lo demás sin
necesidad de pedírselo.
REPARTO
Petra Armendáriz Ruiz, Marta Escudero Mateo, Lucia Escudero Prat,
Luis Miguel Izuriaga Fresán, Mirari Perera Garcia
EQUIPO ARTÍSTICO
Dirección: Marisol García González / Vestuario: Marisol García /
Iluminación: Luis Miguel Izuriaga / Escenografía: Los Cadalzos
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16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
JUEVES 30 DE JULIO / 20:00 h
Patio de Armas
CUENTOS DE ORO
ESCARAMUZA TEATRO
Dirección: Patricia del Amo
Un niño es encerrado en una torre hasta la edad de veinte años.
El primer día que sale del encierro, todo es nuevo para él. Pero ve
algo que consigue emocionarle por encima de lo demás, una mujer. Desde ese momento Gonzalo solo querrá una cosa, conseguir
el amor de Jimena y para ello tendrá que enfrentarse a un viaje
lleno de aventuras.
REPARTO
Darío Galán, Pablo James, Raquel Correa, Rubén Pérez, Patricia del Amo
EQUIPO ARTÍSTICO
Escenografía y Producción: Escaramuza Teatro / Iluminación: Rubén Pérez
/ Vestuario y construcción de muñecos: Patricia del Amo / Coreografía:
Cristina Calleja
37
OTROS ESCENARIOS
SÁBADO 1 DE AGOSTO / 20:00 h
Patio de Armas
FUENTEOVEJUNA.
BREVE TRATADO SOBRE
LAS OVEJAS DOMÉSTICAS
COMPAÑÍA OBSKENÉ
Dirección: Ricard Soler i Mallol
Un espectáculo trepidante que necesariamente nos cuenta la
historia de Fuenteovejuna, desde un punto de vista actual. Una
clara apuesta estética, que acerca al espectador a estos siete
actores, dispuestos a explicar el famoso cuento del Comendador mientras que ellos mismos serán víctimas y culpables de
aquello que están narrando.
REPARTO
Queralt Casasayas, Rosa Serra, Xavi Torra, Marc Naya, Marc Rius,
Martí Salvat, David Menéndez
EQUIPO ARTÍSTICO
Dramaturgia: Anna Maria Ricart / Dirección: Ricard Soler i Mallol /
Escenografía: Adrià Pinar Marcó / Asesoramiento de movimiento:
Marta Hervás
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16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
DOMINGO 2 DE AGOSTO / 00:30 h
Plaza de Carlos III el Noble
El Festival de Teatro Clásico de Olite clausurará la XVI edición
con una verbena popular en la plaza Carlos III en la noche del
1 al 2 de agosto, después de la representación de La discreta
enamorada, en la que participará el elenco del espectáculo.
39
40
EXPOSICIÓN
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
17 DE JULIO - 2 DE AGOSTO
Palacio Real. Sala de los Arcos
LA CORTE
DE OLITE
Por Tea en la Azotea
Idea original y creación
de personajes: Tea en la Azotea
Relato: Mikel Zuza
Fotografía: David Muñiz
En la primavera del año 1425, Navarra es un remanso de paz.
El anciano monarca -don Carlos III- sabe que puede morir tranquilo, pues deja el reino en las hábiles manos de su
heredera, la princesa doña Blanca, y ve el futuro de su dinastía
totalmente asegurado en la persona del niño que corretea
incansable a su alrededor: su nieto Carlos, a quien ha otorgado
el muy honorable título de príncipe de Viana.
Pero hoy no es un día cualquiera en la corte de Olite, ya que
para complacer a su hija, ha accedido el rey a organizar una
nueva ceremonia de entrega de collares de la Real Orden de
Bone Foy, que él mismo creó hace ya tantos años. Y por eso
está el gran salón decorado con todas las armas y divisas
propias de los reyes de Navarra: los escudos cuartelados de
Navarra y Evreux, las hojas de castaño, los triples lazos y los
lebreles blancos.
Y entre las damas y los caballeros que van a recibirlos, destacan doña Isabel de Asiain y don Martin de Suescun, que
aunque se quieren desde niños, llevan ahora una temporada
rehuyéndose y sufriendo las típicas cuitas que se dan entre
los enamorados. Y eso es algo que por supuesto ni don Carlos
ni doña Blanca están dispuestos a consentir, pues todo el
mundo sabe que los reyes de Navarra sólo inclinan su cabeza
ante el amor verdadero…
41
LA CORTE DE OLITE
Tea en la azotea es un proyecto personal de
Gabriela Barrio (Pamplona, 1970)
Licenciada en Historia del Arte
Acerca de mí
Mi nombre es Tea, Tea en la azotea, aunque mi verdadero
nombre es Gabriela Barrio.
Vivo en Pamplona y ahí, en un cuartito de la parte vieja de
esta ciudad surgió “Tea en la azotea”.
De la necesidad de crear fueron apareciendo diversos objetos y
muñecos. El mundo de Tea es todo lo que sale de mi mente y de
mis manos, abalorios, tema de papelería, decoración, muñecos…
En estos últimos años la mayor parte de mis creaciones las realizo
con telas, y por tanto la costura, las agujas, los hilos y la máquina
de coser son mis herramientas principales.
La mayor parte de las telas que utilizo son materiales reciclados
que me dan en tiendas, amigos. No sólo por ética sino que pienso
que añaden más encanto a las piezas haciéndolas piezas únicas.
¿Mi inspiración? La naturaleza, los pájaros, los insectos, las flores...
la música, el teatro, la historia y también los sentimientos, las
emociones... Las pequeñas cosas de la vida.
La filosofía de Tea en la azotea es sencilla y cercana. Refleja
distintas situaciones de la vida desde una perspectiva fantástica
que permite apreciar los detalles más bellos en las situaciones
más normales.
Hacer las cosas con las manos, aprender a ver cómo están
hechas ha sido y sigue siendo un reto para mí.
Así soy yo y así se refleja en Tea en la azotea.
42
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
Mikel Zuza Viniegra (Pamplona, 1970)
Licenciado en Geografía e Historia, es bibliotecario de la Red de
Bibliotecas Públicas de Navarra y escritor. Es autor de los libros
de relatos Crónicas Irreales del Reyno de Navarra (Ttarttalo, 2008),
Libro de Horas (Pamiela, 2012), Nafarroako Kronika ez Zinezkoak
(Pamiela, 2012) y Libro de los Teobaldos (Pamiela, 2013). Y también de la novela de reciente aparición Causa perdida (Pamiela,
2015). Ha escrito igualmente artículos sobre arte medieval.
David Muñiz
Fotógrafo especializado en moda, arquitectura y publicidad, con
diversas publicaciones y premios en estos ámbitos a nivel nacional e internacional como 2 premios AIPP.
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16
OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
ACTIVIDADES
DE DIFUSIÓN
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16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
DEL 20 AL 23 DE JULIO / 19:30 h
Casa de Cultura de Olite
CICLO DE CONFERENCIAS DE NOVELA HISTÓRICA
EL AYER Y EL HOY
DE LA NOVELA HISTÓRICA
Dirección: Belén Galindo (Periodista)
Presenta: Ana Belén Albero (Abogada y comunicadora)
Entrada libre hasta completar aforo
En esta ocasión, se propone un acercamiento a las obras literariashistóricas que analice la perspectiva que aportan escritores de
reconocida trayectoria, frente a jóvenes novelistas que plantean
la historia en sus novelas desde ángulos nuevos.
LUNES 20 DE JULIO
José María Pérez Gónzalez (Peridis) presentará «Esperando al
Rey», con el que obtuvo el Premio de Novela Histórica Alfonso X
El Sabio en 2014.
MARTES 21 DE JULIO
Ángeles De Irisarri autora de numerosas novelas históricas y
relatos. La reina Isabel, la reina Urraca,
Doña Toda y otros muchos personajes femeninos protagonizan
sus libros.
MIÉRCOLES 22 DE JULIO
Juan Torres Zalba y su debut literario, «Pompelo. El sueño de
Abisunhar», la apasionante historia del nacimiento de una nueva
ciudad, símbolo del poder y orgullo de Roma en le marco de un
imparable proceso de romanización.
JUEVES 23 DE JULIO
MESA REDONDA HISTORIA, SE RUEDA con Ana María Murugarren, Alberto Cañada, Nacho Faerna y José Luis Martín
(Martín Maurel). Moderador: Carlos Bassas del Rey.
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ACTIVIDADES DE DIFUSIÓN
SÁBADO 1 DE AGOSTO
TALLER
conTRASTES. LA MÚSICA
EN LA ESCENA DE LA MEMORIA
ATENEO NAVARRO / NAFAR ATENEOA
Taller sobre la representación de “La discreta enamorada”
Dirigido a todos los públicos
Con motivo de la representación de la La discreta enamorada,
de Lope de Vega, a cargo de El Bucle Producciones, y como
broche final a la programación del Festival de Teatro Clásico
de Olite 2015, el Ateneo ha diseñado el taller “conTRASTES.
La música en la escena de la memoria”, cuyo objetivo es
contribuir a la formación estética de los participantes. ¿Cómo
se reconstruyen escenas en nuestra memoria? ¿Qué es más
potente en nuestro recuerdo: la imagen, la música, el contexto,
un detalle…?
Toda obra cultural presenta estereotipos (conscientes o no)
sobre modelos sociales. En esta obra teatral no podía ser menos: la moral, la familia, las apariencias, las formas sociales, la
historia de sumisión de la mujer… Pero también nos transmite
elementos estéticos como la moda, los colores, las convenciones artísticas, o las formas de ver la ciudad, el paisaje, los
escenarios, la decoración… Con el paso del tiempo toda esa
amalgama de informaciones es capaz de adaptarse en nuestro
recuerdo sin dejar de escuchar como fondo la “banda sonora”
de nuestras vidas…
HORARIO
De 10:30 h a 20:30 h / La jornada finalizará con la asistencia a la
representación de la obra La discreta enamorada, de Lope de Vega a las
22:30 en La Cava.
INFORMACIÓN
Inscripción previa en el Ateneo Navarro/Nafar Ateneoa
[email protected] / Precio: 30€
46
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
16
OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
CURSOS Y
TALLERES
ESPECIALIZADOS
47
CURSOS Y TALLERES ESPECIALIZADOS
VIERNES 17 Y SÁBADO 18 DE JULIO
Casa de Cultura y Colegio Público de Olite
CLASES MAGISTRALES
VER O NO VER.
VIAJE A TRAVÉS DE LAS
MARAVILLAS DE CERVANTES
Con Emilia Ecay, Carmelo Gómez y Germán Roda
Dirigido a personas interesadas en el trabajo teatral
(a partir de los 18 años).
Desde el material de análisis de la obra de Cervantes
El retablo de las maravillas, se trabajará su conexión con la
realidad, diferentes prácticas teatrales para comprender desde
dentro la propuesta del autor, la reflexión sobre el momento
teatral y social que vivimos, las aportaciones personales del
alumnado y el intento de búsqueda de una expresión teatral
acorde a esta realidad.
HORARIO
17 de julio: de 17:00 h a 20:00 h en la Casa de Cultura de Olite /
18 de julio: de 10:00 h a 14:00 h en el Colegio Público de Olite y de
17:00 h a 20:00 h en la Casa de Cultura de Olite / Las sesiones de la tarde
en la Casa de Cultura están abiertas al público de 18:00 h a 20:00 h hasta
completar aforo
INFORMACIÓN
Inscripción previa a través de [email protected] / Precio: 30€
/ Plazas limitadas / Diploma de asistencia emitido por la Universidad
Pública de Navarra.
48
16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
DEL 20 AL 24 DE JULIO
Castillo de Marcilla
CURSO MAGISTRAL DE CINE
¿CÓMO SE FABRICA
UN LARGOMETRAJE?
Con Ana Murugarren y Joaquín Trincado
Dirigido a estudiantes de Comunicación Audiovisual, Bellas
Artes y otros estudios artísticos. Abierto a profesorado y
técnicos y actores del audiovisual, así como a cualquier persona
vinculada con el mundo del cine.
Curso magistral cinematográfico que abarca desde la escritura
del guión a la puesta en el mercado de la película, pasando por
la búsqueda de financiación, preproducción -localizaciones,
casting, equipo técnico…- rodaje, postproducción y lanzamiento.
Una de las jornadas estará dedicada a las particularidades del
cine histórico, con el análisis de la película rodada en Marcilla
La Dama Guerrera. También se ofrecerá una introducción al
montaje digital en Avid, con ejercicios prácticos e introducción
a los programas Movie Magic para generar el plan de rodaje
y Final Draft para la escritura del guión.
HORARIO
Días 20, 21 y 24: de 10:00 h a 14:00 h / Días 22 y 23: de 10:00 h a 14:00 h
y de 16:00 h a 20:00 h
INFORMACIÓN
Inscripción previa a través de [email protected] / Precio: 150€ /
Plazas limitadas / Diploma de asistencia emitido por la UNED-Tudela
49
CURSOS Y TALLERES ESPECIALIZADOS
LUNES 27 DE JULIO
IV JORNADAS NAVARRAS DE TEATRO CLÁSICO
LA MUJER Y EL PODER
FEMENINO EN EL TEATRO
ESPAÑOL DEL SIGLO DE ORO
GRISO -Universidad de Navarra
Dirección: Ignacio Arellano
Secretaría: Carlos Mata Induráin
Este año participarán ocho ponentes procedentes de Alemania,
España, Estados Unidos y Francia: Ignacio Arellano (GRISOUniversidad de Navarra), Christophe Couderc (Université de
Paris Ouest Nanterre La Défense), Judith Farré Vidal (Centro
de Ciencias Humanas y Sociales, CSIC), Carlos Mata Induráin
(GRISO-Universidad de Navarra), Blanca Oteiza (GRISOUniversidad de Navarra), Francisco Rico (Universidad Autónoma
de Barcelona / Real Academia Española), Victoriano Roncero
(State University of New York at Stony Brook) y Christoph
Strosetzki (Universität Münster).
Las Jornadas están coorganizadas por GRISO-Universidad de
Navarra y el Gobierno de Navarra. Esta actividad, pensada
con un enfoque didáctico, de alta divulgación, va dirigida
a profesores de Enseñanza Media y doctorandos, alumnos
de Filología, Humanidades y Ciencias de la Comunicación y,
en general, a cualquier persona interesada en el teatro y la
literatura clásica.
HORARIO
De 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 18:00 h
INFORMACIÓN
Inscripción previa en la Universidad de Navarra / Precio: 50€
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16 OLITE
FESTIVAL DE
TEATRO CLÁSICO
DEL 27 DE JULIO AL 2 DE AGOSTO
Colegio Público de Olite
TALLER
CREACIÓN DRAMÁTICA
EN ESCENA: TÉCNICA DEL
ACTOR-NARRADOR
Con Alfredo Sanzol y Andrés Lima
Ayudante del taller: Ana Maestrojuan
Destinado a actores, dramaturgos y directores: a actores, por
servir para encontrar nuevas cualidades de la interpretación, a
dramaturgos, para abrir nuevas posibilidades de narración y, a
directores, porque se descubrirán nuevas maneras de manejar el
tiempo y el espacio en escena.
Este taller tiene como objetivo introducir y/o profundizar en
la técnica del actor-narrador, que consiste en la creación de
estructuras dramáticas a partir de improvisaciones, buscando
construir historias de una manera orgánica para evitar los clichés
y traduciendo en acción el imaginario del narrador. Se trabajará
para superar los obstáculos que impiden concretar en una forma
narrativa “aquello que queremos contar y no sabemos cómo”.
Se intentará conectar con los impulsos más profundos de nuestra
necesidad de contar historias, creando una estructura que
nos libera de la obligación inicial de armar el argumento para
podernos centrar en encontrar el impulso interno que dará vida
a la historia.
HORARIO
De 10:00 h a 14:00 h y de 16:00 h a 20:00 h / Muestra final del trabajo
realizado, abierta al público: 2 de agosto a las 20:00 h
INFORMACIÓN
Inscripción previa a través de [email protected] / Precio
alumnos activos: 150€ / Precio alumnos oyentes: 50€ / Plazas limitadas /
Diploma de asistencia emitido por la Universidad Pública de Navarra
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OTROS
PROGRAMAS
www.culturanavarra.es
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CULTUR 2015 · PROGRAMA DE CULTURA Y TURISMO
*Para asistir a la actuación es necesario realizar el pago de la entrada.
1
SÁB
2
DOM
PAMPLONA*
20:30 · Natalia Dicenta · Sala de Cámara del Baluarte
MONASTERIO DE LEYRE
12:45 CORAL Grupo Vocal Elkhos · Iglesia
10:15 · Visita guiada al Monasterio · 3,50€ adultos / 1,50 € niños
de 6 a 12 años · T. 948 884 150
13:45 · Degustación del pincho monacal · 2,50€ · T. 948 884 150
3
LUN
LOS ARCOS
20:30 CÁMARA Ainhoa Franco, soprano
& Javier Pérez de Azpeitia, piano · Claustro Iglesia Sta. María
17:00 a 20:00 · Visita guiada a la iglesia de Sta. María · 2€ · T. 948 640 021
4
MAR
DONAMARÍA
20:00 JAZZ Alberto Arteta Group · Torre Jauregia
18:30 · Visita guiada por Donamaría · 6€ · T. 628 649 249
5
MIÉ
OCHAGAVÍA
22:00 FOLK Luar Na Lubre · Plaza
10:00 · Visita guiada a la Sierra de Abodi · Gratis · T. 948 890 641
18:00 · Visita guiada por Ochagavía · 1€ /
Gratuito para menores de 18 años T. 948 890 641
6
JUE
LEKUNBERRI
20:30 POP Belcos · Plaza
17:30 · Visita guiada a la Cueva de Mendukilo · 5€ · T. 948 396 095 /
608 623 604
18:00 · Visita guiada a la quesería Bikain de Etxarri-Larraun · Gratuito
T. 948 504 117 / 696 923 434
7
VIE
TAFALLA*
20:30 · Benito Lertxundi · Centro Cultural Tafalla Kulturgunea
18:30 · Visita guiada al casco histórico de Tafalla · Gratuito · T. 948 741 273
19:00 · Visita guiada al Palacio de Mencos · Gratuito / Degustación de
3 vinos: 5€ · T. 630 068 112
8
SÁB
JAVIER
12:00 · Zorongo · Auditorio
11:00 y 16:30 · Visita guiada a Museo del Castillo de Javier · 3,25€ · T. 948 884 024
54
9
DOM
ORREAGA/RONCESVALLES
13:00 CORAL Coral Oberena · Iglesia Real Colegiata
11:30 · Visita al conjunto de la Real Colegiata · 4,30€ · T. 670 289 997
10
LUN
ARTAJONA
20:30 CÁMARA Nordic Voices · Iglesia de San Pedro
19:00 · Visita guiada al Cerco de Artajona · 2€ · T. 609 936 934
11
MAR
MARCILLA
20:30 JAZZ Joshua Edelman · Castillo
18:30 · Visita guiada al Monasterio de los Agustinos · 1€ · T. 948 713 545
19:00 · Visita guiada al Castillo de Marcilla · 3€ · T. 948 713 545
12
MIÉ
ISABA
21:30 FOLK Iñaki Plaza Band · Anfiteatro
10:00 · Senderismo guiado por el Valle de Belagua · 10€ · T. 722 724 858 /
660 234 703
13
JUE
PUENTE LA REINA
20:30 POP Judith Mateo · Plaza Mena
18:00 · Visita guiada al casco histórico, paso a paso · 1€ · T. 948 341 301
14
VIE
ALTSASU/ALSASUA
21:00 · Travellin’ Brothers Big Band · Dantzaleku
10:00 a 17:30 · Paseo a caballo por el Robledal de Urdiain y Alsasua · 10€
T. 687 424 839 / 626 749 149
15
SÁB
ORBAIZETA
20:30 · Quorum Trío & Joaquín Taboada · Frontón
18:00 · Visita guiada a la Fábrica de Armas y su entorno · 5€ · T. 680 671 142
22:00 · Cenar observando el infinito · 10€ · T. 660 268 750
16
DOM
MONASTERIO DE LA OLIVA
19:00 CORAL Coro de adultos de Paz de Ziganda Ikastola · Iglesia
17:00 · Visita guiada al Monasterio · 2,50€ · T. 948 725 006
17
LUN
OLITE
20:00 CÁMARA Nerea Berraondo, mezzosoprano
& Maite Ascunce, piano Convento de Clarisas
11:00, 11:45, 12:30, 13:15, 16:00, 16:45, 17:30 y 18:15 · Visita guiada
al Palacio Real de Olite · 4,90€ adultos / 3,50€ reducida · T. 948 741 273
55
18
MAR
VIANA
20:00 JAZZ Martirio, Colina, Mc Guill y Raúl Rodríguez
Ruinas de San Pedro
10:00 a 14:00 y 16:00 a 19:00 · Visita guiada al Observatorio de Aves
“El Bordón” / Gratuito · T. 696 830 898
12:00 y 17:00 · Visita guiada al casco histórico · 1,50€ · T. 948 446 302
19
MIÉ
ELIZONDO
20:30 FOLK Tximeleta · Plaza de los Fueros
18:00 · Visita al Palacio Jauregia de Irurita · 5€ adultos / 2€ niños
de 12 a 18 años · T. 948 452 056 / 676 163 702
18:30 · Visita guiada a Elizondo “Trilogía de Baztan” · 8€ · T. 670 336 232
20
JUE
BERA
20:30 POP La Tribu Obembe · Plaza de Altzate
12:00 y 17:30 · Visita guiada a Lesaka · 2€ · T. 948 638 007
21
VIE
SANGÜESA
23:00 · Manel Fuentes & The Spring’s Team · Plaza de las Arcadas
10:00 y 15:30 · Descenso en Balsa por el río Irati-Lumbier · 10€
T. 948 131 144 / 671 247 596
10:30 a 13:30 y 16:00 a 18:30 · Visita de Luz y Sonido a la iglesia
de Sta. María la Real · 2,30€ / Especial: 2€ · T. 620 110 581
22
SÁB
LIZASO
12:30 · Elorri · Robledal de Orgi
11:00 · Visita guiada al Robledal de Orgi · 3€ adultos /
1,5€ niños a partir 6 años· T. 620 955 454
RONCAL
20:00 · Iñaki Fresán, barítono, Noemí Irisarri, soprano y Leyre Lisarri,
piano “Música al atardecer” En recuerdo de Julián Gayarre en el
125 aniversario de su fallecimiento · Iglesia de San Esteban
12:00 · Conferencia “Julián Gayarre. El nacimiento del mito” · 2€ · T. 948 475 180
23
DOM
MONASTERIO DE IRANTZU
12:30 CORAL Coral San Miguel de Orkoien · Iglesia
11:00 y 17:00 · Visita guiada a las Bodegas Pacharán Azanza · 4€
T. 948 536 318 / 646 185 264
12:00 y 17:00 · Visita guiada al Monasterio de Irantzu · 2,50€ individual /
2€ grupo · T. 948 536 318 / 646 185 264
56
24
LUN
MENDIGORRÍA
20:30 CÁMARA Ad Libitum · Iglesia de San Pedro
18:00 · Visita guiada a la iglesia de San Pedro · Donativo · T. 948 340 011
25
MAR
FITERO
21:00 JAZZ Udasoinu Jazz · Plaza de las Malvas
09:00 · Ruta circular senderismo, 11km · 5€ · T. 948 776 600
12:30 · Eco quedada: visita a huerta + comida en restaurante La Fiterana
20€ · T. 948 776 600
26
MIÉ
ZUGARRAMURDI*
18:00 FOLK Iparfolk · La Cueva de las Brujas
16:00 · Visita guiada “Zugarramurdi desde todos los sentidos” ·
3,50€ adultos / 2€ niños de 6 a 12 años · T. 948 599 004
27
ESTELLA/LIZARRA
JUE
20:30 POP
28
AOIZ
Amparo Sánchez · Plaza de los Fueros
17:00 · Visita guiada a la ciudad · 3€ · T. 948 550 070
VIE
22:00 · Amaiur Dantza “Dantzaren Bidezidorrak” · Casa de Cultura
10:00 y 15:30 · Descenso en Balsa por el río Irati-Lumbier · 10€
T. 948 131 144 / 671 247 596
17:30 a 19:30 · Visita guiada a la iglesia de San Miguel ·
1€, mín. 10 personas · T. 637 448 107
29
SÁB
TUDELA*
20:30 · Dulce Pontes · Teatro Gaztambide
11:00 y 18:00 · De ruta por Tudela · 3€ · T. 948 417 100
12:00 a 12:30 · Visita guiada al Castillo de Cortes · 3€ / Gratuito para
menores de 6 años · T. 676 381 563
30
BARAÑÁIN*
DOM
21:00 · Pasión Vega · Auditorio
31
UJUÉ
LUN
19:00 CÁMARA Miriam Zubieta, soprano & César Vallejo, piano
Iglesia Sta. María
17:30 · Visita guiada a la iglesia fortaleza de Sta. María de Ujué · 3€ /
Gratuito para menores de 10 años · T. 948 211 554 / 618 820 414
1
MAR
LODOSA
20:00 · Orai · Paseo
17:00 · Visita guiada a las Cuevas de Lodosa y Jardín botánico del Ebro ·
4€ adultos / Gratuito para menores de 10 años · T. 948 693 642 / 666 828 011
57
Víctor Sordo, Jesús García Aréjula
y Marta Huarte.
IGLESIA DE SAN MIGUEL
Presentación: Manuel Horno
20:00 h
4 DE SEPTIEMBRE. 20:15 H
LA SIMPHONIE DU MARAIS
46
SEMANA DE
MÚSICA ANTIGUA
DE ESTELLA
Director: Hugo Reyne
Musiques pour les soupers du Roi.
La Simphonie du Marais nos ofrece
la música que acompañaba las cenas de los reyes Luis XIV y Luis XV.
Obras de Delalande y Telemann.
1 - 13 de septiembre de 2015
CUARTETO
AMORES PASADOS
La Semana de Música Antigua
de Estella lleva cuarenta y seis
años ofreciendo una muestra
de la mejor música antigua europea medieval, renacentista y
barroca. En esta ocasión incluirá
cinco conciertos con grupos de
gran prestigio internacional; una
ópera para todos los públicos; un
taller de danza barroca; conferencias; un ciclo de cine y espectáculos de música y danza.
Las voces de John Potter (ex
miembro de The Hilliard Ensemble)
y Anna María Frimann junto a
los laúdes de Jacob Heringman y
Ariel Abramovich interpretan un
programa sorprendente a lo largo
de la música inglesa para laúd.
Obras de Dowland, Campion,
Sting, Banks…
CONCIERTOS
V Centenario nacimiento de
Teresa de Ávila
Obras de Victoria, Vivanco, Ribera… y poemas de Teresa de Ávila
en la voz de la prestigiosa actriz
Blanca Portillo (Premio Max 2015
a la Mejor Intérprete Femenina).
GOLEM LOS LLANOS
ÓPERA PARA
TODOS LOS PÚBLICOS
Lazarillo de Tormes
Adaptación del texto clásico, con
música de Íñigo Casalí y libreto
de Carlos Crooke
Compañía: Ópera de Cámara
de Navarra, con las voces de:
Raquel Andueza, Marta Infante,
58
ENSEMBLE PLUS ULTRA
Y BLANCA PORTILLO
CAFÉ ZIMMERMANN
Grupo especialista en la obra de J.S.
Bach que nos deleitará con obras
tan bellas como los Conciertos de
Brandenburgo.
AL AYRE ESPAÑOL
Y RAQUEL ANDUEZA
Director: Eduardo López Banzo
Tesoros españoles en América.
La voz de Raquel Andueza nos
ofrecerá algunas de las más bellas
cantadas de José de Torres.
CONVENTO SANTO DOMINGO
13 SEPTIEMBRE. 20:00 H
MISTERIO DE OBANOS
Cursos de Verano de la Universidad Pública de Navarra.
Convalidación: 1 crédito libre
elección o 1 ECTS.
Información e inscripciones:
Oficinas de los Cursos de Verano
de la Universidad Pública de
Navarra (T. 948 169 394 /
948 168 972 o email:
[email protected]
OTRAS ACTIVIDADES
Representación en su
50 Aniversario.
Dirección: Leyre Arraiza
5 DE SEPTIEMBRE, 18:00 H
CURSOS,
CONFERENCIAS Y CINE
Pasacalles y ambientación musical con obras de la Edad Media y
Renacimiento para finalizar con
un espectáculo de danza.
Ensemble La Danserye
Bailarines: Eva Narejos y Juan
Jesús García Vázquez.
2, 3 Y 4 DE SEPTIEMBRE,
DE 17:30 A 19:30 H
CORTEJOS Y RONDAS
CORTESANAS
Taller breve de danza histórica
Imparte: Peio Otano
Casa de Cultura Fray Diego de
Estella. Apto para el gran público.
Información y preinscripción en
[email protected]
ESPECTÁCULOS
DE DANZA Y MÚSICA
12 DE SEPTIEMBRE, 18:00 H
PASACALLES
que finalizará con un concierto.
Ensemble de Chirimías Miguel
de Arrózpide y los Gaiteros
de Estella.
2, 3, 8, 9 Y 10 DE SEPTIEMBRE. 20:00 H.
ESPLENDOR DE
LA FIESTA BARROCA
Usos y costumbres de las
cortes de Felipe IV y Luis XIV.
Director: Ignacio Miguéliz
Valcarlos
Ponentes: Ignacio Miguéliz,
Manuel Horno y Francisco
Benavent
Casa de Cultura Fray Diego de
Estella. Entrada libre hasta completar aforo.
Este curso forma parte de los
Este año contaremos con una
atractiva oferta de hostelería
y ocio preparada por gran número de comercios, bares, restaurantes y hoteles de Estella.
Información y venta de
entradas y abonos a través de
59
INFORMACIÓN
VENTA DE ENTRADAS
Venta online: desde el 12 de
mayo al 1 de agosto a través de
16
OLITE
FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO
17 de julio - 2 de agosto de 2015
Venta en taquilla:
Oficina de Turismo-Museo del
Vino (Plaza de los Teobaldos, 4.
Olite), del 15 de julio al 2 de
agosto. T. 948 741 703.
Horario:
Días 15, 16, 23 y 30 de julio:
de 11:00 a 14:00 h y de 19:00
a 21:00 h
Viernes y sábados (17, 18, 24,
25, 31 de julio, 1 de agosto):
de 11:00 a 14:00 h y de 20:00
a 23:00 h
Domingo 19 de julio:
abierto de 11:00 a 14:00 h
Domingo 26 de julio:
11:00 a 14:00 h y de 20:00
a 22:30 h
Días 20, 21, 22, 27, 28 y 29
de julio: de 11:00 a 14:00 h
y de 20:00 a 22:30 h
www.facebook.com/culturagobiernodenavarra
@CulturaNavarra
T. 012 / 948 2170 12
Taquilla Olite (a partir del 15 de julio): T. 948 74 17 03
www.olite.com.es
60
PRECIOS DE LAS ENTRADAS
ABONOS
JOYAS DE PALACIO
15€ venta online, 18€ en taquilla.
Carné joven: 6€ online, 10€
en taquilla.
Podrán adquirirse online y en
taquilla hasta el 17 de julio.
CLÁSICOS DE AQUÍ
& CLÁSICOS MILLENNIALS
5€ venta online, 7€ en taquilla.
Carné joven: 5€ online,
7€ en taquilla
Sesión Especial
MUJERES Y CRIADOS
10€ online, 12€ en taquilla
Carné joven: 5€ online,
7€ en taquilla
Abono completo (13 entradas,
espectáculos diferentes):
100€ online, 125€ en taquilla.
Abono 7 Joyas (7 entradas,
Abono 4 Joyas (4 entradas,
Abono 3 Clásicos de aquí
& Clásicos Millennials
(espectáculos diferentes):
12€ online y taquilla.
APLICACIÓN OLITE
Agenda del festival,
noticias e información
turística en la
aplicación OLITE.
Descarga gratuita en
Itunes y Appstore.
INFORMACIÓN ADICIONAL
El Festival de Teatro Clásico de Olite tiene reservadas 6 localidades por
función para personas con movilidad reducida. Los espectadores interesados
en dichas localidades deberán realizar su reserva y compra a través del
teléfono 948 74 17 03 (un máximo de 2 localidades por compra), hasta el
día 17 de julio. Las reservas no adquiridas se liberarán y se podrán adquirir de
forma ordinaria (online y taquilla). El Festival de Teatro Clásico no garantiza
una ubicación idónea a sus necesidades a aquellas personas con movilidad
reducida que adquieran una entrada fuera de la zona reservada. No obstante,
la Organización intentará acomodar a dichos espectadores dentro de las
posibilidades que ofrece el recinto.
Organiza:
Colabora:
AYUNTAMIENTO
DE OLITE

16 Festival de Teatro Clásico de Olite

Transcripción

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