La flor del Irupé

# 10
1
dirección editorial
Luis Mazzarello
concepto de diseño
2GYUNAERRE
diagramación
Luis Mazzarello
índice
3 REVAGLIATTI
Mis muñecas hinchables
6 MIRLO APADRINA
Solange Arazi Caillaud
10 JORGE QUIEN
Mansión Masticante
15 JUAN GUINOT
La Guerra del Gallo, del libro al teatro
18 GALERIA PEROTTI
Julio Lavallen
23 FEDERICO BAGGINI
El paraíso de los insolentes
25 LUIS MAZZARELLO
La mano que tacha
27 NICOLAS CORREA
La Flor del Irupé
31 CHARCO NEGRO
2
REVAGLIATTI
MIS MUÑECAS HINCHABLES
Estaba en mi estudio escribiendo con fruición una
crítica sobre On the Road
con más voluntad de generar envidia en mis colegas
que ser injusto con Kerouac
cuando mis muñecas hinchables salieron del placard
dispuestas a abandonarme.
Dean estaba convencido de que Marylou era una puta
y la compartía con Sal Yo no necesité ir hasta Tucson para cargar gasolina en
el auto de Mario
Igual mis muñecas hinchables se sentaron al sofá
dispuestas a abandonarme.
Kalu se quejó de que la gotita le daba alergia y se
arrancó los parches
Lola rumiaba que, estando locos, todos se creían con
derecho a descansarnos
¡Mis dos muñecas hinchables con gas helio dispuestas
a abandonarme!
3
MIS MUÑECAS HINCHABLES
REVAGLIATTI
El rojo de sus labios era ya rosa pálido y les pregunté qué querían
tomar
No compartiríamos más el desperdicio de vínculos de celos de pegote El octaedro que forma la boca de Lola sorprendida por el tamaño
estelar
El eterno silencio de Kalu dispuesta a colgarse de mis hombros en
cuatro
No comulgaríamos más los tres como la única tarde que las enfiesté,
nuevas
El huevo metálico que metí por el culo de Kalu cien por ciento
Cyberskin®
El lubricante que recuerda a las cadenas de las ruedas atravesando
Esquel
No concentraríamos más el calor de las tardes en el Puente
Pueyrredón
El ópalo de sus labios era ya negro y me respondieron que nada
querían tomar.
4
REVAGLIATTI
MIS MUÑECAS HINCHABLES
Estaba en mi estudio escribiendo con fruición una crítica sobre On the Road
La turba de amiguistas creen que pasar a la posteridad es darse palmaditas
Mis dos muñecas hinchables y yo al volante, dispuestos a abandonarnos malll.
Dean estaba convencido de que Marylou era una puta y la compartía con Sal
Yo estoy convencido de que el mejor camino es el ostracismo y el oprobio
De mis muñecas hinchables tomando la ruta del Tigre, saliendo del placard.
Kalu me abandonó entrando en un contenedor del bajo Belgrano, desparchada
A Lola la llevé hasta la costanera norte y voló con rumbo de Spinettalandia
Nunca más nos enfiestaríamos los tres;
Mis muñecas hinchables conocieron el amor. 5
A
N
I
R
D
A
AP
La doctora Solange Arazi Caillaud es una de mis más
antiguas admiradoras. Ha peleado literalmente por
adquirir una de mis instalaciones. Su obra trasciende
lo pictórico, es médica infectóloga en el Hospital
Garrahan, experiencia que vuelca en su pintura
optimista y educativa.
ClausVonBraie
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DIANE
6
apadrina:
SOLANGE ARAZI CAILLAUD
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7
SOLANGE ARAZI CAILLAUD
ClausVonBraie
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ClausVonBraie
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ME EXPLOTA EL COR
AZON
SOLANGE ARAZI CAILLAUD
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ClausVonBraie
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JORGE QUIEN
MANSION MASTICANTE
10
ClausVonBraie
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JORGE QUIEN
MANSION MASTICANTE
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MANSION MASTICANTE
ClausVonBraie
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Mansión Masticante
ClausVonBraie
r
JORGE QUIEN
13
ClausVonBraie
r
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Primer Acto. Estoy en mi escritorio, corrigiendo un capítulo de mi nueva novela. Suena el
La Guerra del Gallo, que la ve para teatro y me invita a encontrarnos, a la tardecita, en una
cafetería. Acepto y corto. Ahí me doy cuenta de que no le pregunté cómo reconocerlo. Solo
me quedó registrado su número de móvil.
estoy hasta que desisto, esta cita a ciegas es una locura, me planteo no estar allí más de cinco
minutos. Al otro lado del curso fluido de gente que pasa caminando por la vereda, hay un
conmigo es la espera de alguien que no llega. El flaco de camiseta verde se ríe, aparece un
aparecido. Saco mi
celular
bolsillo, busco el número del director de teatro, llamo para
Cla
usVodel
nBra
ier
su celular y con la mano libre me saluda. Viene a mi encuentro y me dice, señalando al flaco
de camiseta verde ubicado dos pasos detrás de él, “te presento a Masi”.
JUAN GUINOT
La Guerra del Gallo
Del libro al teatro
15
La Guerra del Gallo
Del libro al teatro
Así fue la génesis de la versión teatral de La Guerra del Gallo.
El director, aquella tardecita, decidió caer a la cafetería con el actor que interpretaría el unipersonal
que todavía no había escrito. El actor, en ese encuentro, tampoco sabía qué era lo que iba a hacer
en la obra ni había leído mi novela.
En ese primer encuentro, café de por medio, hablamos de mi libro y la locura de la guerra. Les conté
que era cierto que con trece años me había alistado para pelear en Malvinas, en el año 1982, y que
chifladuras de esas semanas en las que vivimos en guerra. Al actor, mientras me escuchaba, los ojos
le brillaron.
El director me dijo “tenemos todo para arrancar, ponete a escribir”.
Masi había salidoCdel
libro,
lau
sVoera
nBde
racarne y hueso, tenía voz.
ier
El unipersonal que comencé a escribir, a diferencia de la novela que fue en tercera persona, salió
llegarán de la realidad vendrán tamizados por su locura.
Escribí un acto por semana. Ellos lo ensayaban y me devolvían sus impresiones.
A los dos meses de trabajo, el unipersonal estaba casi terminado.
Un sábado de junio los invité a cenar. No habíamos vuelto a juntarnos desde aquella tarde en la
cafetería.
meses, ya tenía sala.
vestuario, ni música y hasta me faltaba escribir el acto final. Para colmo (y por suerte) me habían
invitado a viajar a España porque La Guerra del Gallo había quedado finalista de uno de los premios
de La Semana Negra de Gijón.
JUAN GUINOT
16
La Guerra del Gallo
Del libro al teatro
No quise transmitir mis temores. Los vi tan ilusionados con el proyecto teatral, no daba para pincharles
el globo. Si la cosa no estaba para esa fecha, como pasa con casi la totalidad de los proyectos artísticos,
se reprogramaría y punto.
Los hice subir a mi escritorio, pensé que estaría bueno que el actor viera unas revistas que tengo de la
Guerra de Malvinas, mi colección de barquitos, aviones y tanques Matchbox a los que saqué toda
marca pirata durante la guerra, el globo terráqueo que mantengo desde entonces y por el que viaje
imaginariamente muchos años.
A los minutos de estar allí de tertulia y muy animados. El director le dijo al actor: empezá. Yo pensé,
empezá ¿qué?, pero no dije nada.
El actor fue contra una pared, comenzó a hacer unos movimientos del cuerpo, mover la cabeza de un
lado al otro, aflojar las manos, se puso rígido, los ojos le brillaron como aquella tarde en el café, la cara
le cambió, se tiró al suelo, inició un serie de flexiones de brazos y comenzó a representar, en el
escritorio de casa donde recibí el primer llamado para escribir la obra de teatro, frente a el primer acto
ClaGuerra
usVodel
nBGallo”.
del unipersonal “La
raier
Lo que siguió fue tan frenético como lo vengo contando. A mi regreso de Gijón, en un teatro de Buenos
Aires, se estrenó el unipersonal. Tenía escenografía (con Peñón de Gibraltar incluido). Había música
que compuso mi hermano Lucas y una sala colmada. Durante tres meses, y siempre con localidades
agotadas, La Guerra del Gallo rompió fuego en el circuito teatral porteño.
JUAN GUINOT
El director, Mauro Yakimiuk y el actor, Martín Amuy Walsh, motores de esta compañía, tiene un plan
de campaña para la cruzada anti-pirata de Masi: durante el 2013/2014 llevarán la obra de gira por
Argentina y el exterior.
17
Galería Perotti
presenta
JULIO LAVALLEN
18
Galería Perotti
JULIO LAVALLEN
19
JULIO LAVALLEN
20
JULIO LAVALLEN
21
JULIO LAVALLEN
Julio nace en Concordia, Entre Rios, en 1957. Se establece en Buenos Aires hasta su viaje a España
en 1989. Reside diez años en Madrid. En 1999 vuelve a Buenos Aires y desde entonces no deja de
pintar, dar talleres y exponer.
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El paraíso de los insolentes
Este mundo esta plagiado. Su evolución permanece
conspirada por la existencia de Seres que pasan
desapercibidos; de Seres que se pretenden ajenos y
desobedientes al todo o a lo que se presupone, o impone; de
Seres lógicos y racionales; de Seres en forma de mariposa;
de Seres especuladores y pragmáticos; Seres que se quejan
y se conforman; Seres presumidos; Seres bondadosos y
desconfiados; Seres estructurados; Seres improvisados;
Seres impensados; Seres agnósticos y creyentes; Seres
serios y Seres ceniceros; Seres libros; Seres bocetos; Seres
precarios y Seres de bronce; Seres a un costado; Seres
alienados; Seres enseres y Seres cerezas; Seres exploradores
y Seres altruistas; Seres coloridos, Seres transparentes;
Seres tiempo y Seres espacio; Seres idealistas e irreverentes;
Seres encerrados dentro de Seres; y Seres que se sospechan
libres; Seres espantapájaros y Seres acariciapájaros; Seres
que mueren sin nacer, y Seres que renacen sin morir; Seres
fingidos y Seres asimilados; Seres de plastilina y de goma
eva, Seres impugnados y Seres que prescriben; Seres
instantes y Seres infinitos; Seres inoportunos de felicidad
por que anhelan; Seres pretenciosos de restaurar o revocar
vidas extrañas; Seres insoportables; Seres radicales; Seres
de viento, mar, hoguera y fango; Seres de invierno y de
verano; Seres desnudos y Seres envueltos; Seres permeables
y Seres estériles; Seres sin ser; y Seres siendo.
“La madurez es una enfermedad que se cura con la infancia”,
declaro el niño ante el tribunal de mayores. Pocos años
después, murió: “Te has convertido en adulto”, le anunciaron
sin saber que pisaban las flores de su último paraíso.
FEDERICO BAGGINI
23
FEDERICO BAGGINI
PROYECTO LITERATURA INCLUSIVA
En agosto de 2012, en simultaneo a la publicación de mi primer
libro de cuentos (Acariciapájaros y otros cuentos), inicié el
Proyecto de Literatura Inclusiva que brega por acercar y
empapar de cultura y arte a todas aquellas personas que por
distintos motivos no tienen acceso a las mismas, atendiendo a
las carencias, a las necesidades y a las problemáticas que las
personas de bajos recursos y en situación de vulnerabilidad
atraviesan.
Desde su gestación, conmigo como primer artista del proyecto,
hasta la actualidad se han sumado más de treinta artistas de
distintas provincias de la Argentina, así como personalidades de
otros países Latinoamericanos (Peru, Colombia, Uruguay y
Brasil). Cada uno elegí un fin benefico al cual destinar el dinero
recaudado tras la venta de su obra, de su producto, de un
contenido intelectual. La prioridad, según se puede comprobar,
la tienen los barrios más necesitados, y dentro de esos barrios,
los centros culturales, los comedores y las salitas de primeros
auxilios.
En otras palabras, este proyecto, ideado en principio de forma
particular, pretende aunar a todo aquel artista o creador
intencionado en entrometerse con las desatenciones sociales, de
embarrarse, de ser inclusivos, de involucrarse por medio de sus
capacidades y virtudes humanas, y de bregar por crear una
conciencia cooperativa, comunitaria y autogestiva de trabajo,
que pretenda ser más que un simple balsamo -o leve atenuantesino que sea un medio, un canal mediante el cual las personas
pueden sentirse contenidas y capaces de iniciar un proceso
creativo. Es nuestro fin más encumbrado lograr que este tipo de
acción, que hasta ahora no es ejecutado más que por un
puñado minusculo de artistas, sea replicado en todos los
lugares donde la comunidad y las circunstancias lo permitan.
Es por esto que consideramos que imperante dar lugar y
trascendencia a toda manifestación que provenga desde la
conciencia social, cultural y artistica.
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La mano que tacha es también la que escribe.
Es la mano que edita (una forma ordenada de tachar, de cortar y de pegar)
Paula Banfi toma textos de Luis Cano y junto a Lola Banfi y Mariano Kevorkian los editan
función a función, no se trata de mera improvisación (que nunca es mera, siempre hila
una trama superior que desconocemos), no.
Directora, actores, músicos, iluminadores juegan, luego de horas, días, meses de ensayo,
con diversos textos de Cano, mezclan las cartas y las tiran a las tablas.
Cada función una ueva partida.
Como amante de las imágenes me dejaba llevar por las hipnóticas secuencias realizadas
por Martín Rieznik y desde ahí seguí el juego actoral, las voces, las intervenciones sonoras
y musicales de Sebastián Pandolfelli.
Perdí noción del tiempo, emprendí un viaje sensorial, esos de los que me gusta.
Luis Mazzarello
La mano que tacha de Paula Banfi, basada en textos de Luis Cano.
Actúan: Lola banfi, Mariano Kevorkian.
Música en vivo: Sebastián Pandolfelli.
Cineasta: Martín Rieznik.
Operación de iluminación: Luciana Suppicich.
Los fines de semana en El excéntrico de la 18, Lerma 420, CABA.
lamanoquetacha.webs.com
Lo fértil del asunto
Una obra de arte, cuando fértil e inacabada, es una puerta de
entrada a la realidad, es decir, al mundo, del cual inevitablemente
hace un recorte. Los críticos teatrales son, por lo general,
bastante ociosos y suelen esquivar (o no ver) el punto nodal de
una obra, por decirlo de alguna manera: “esquivan el bulto”.
Movido por intereses más sistemáticos que el ocio, he llegado a
La flor del Irupé, opera prima en teatro de Julieta Ledesma.
Decía que una obra de arte, cuando fértil e inacabada, y esto lo
digo con conciencia de que es el espectador quién debe hacerse
cargo del acabado de la obra, es una puerta de entrada a la
realidad. Me rectifico para ganar un poco de precisión: una obra
de arte tiene varias puertas de acceso a lo real. He allí el
sedimento y, posteriormente, lo subsidiario del realismo: la
mímesis de la realidad. Una copia sin más, una copia del original.
Por suerte, La flor del Irupé es más que eso.
NICOLAS CORREA
LA FLOR DEL IRUPE
Hallazgos y potencialidades
Lo fértil de la opera prima de Julieta Ledesma es, entre otras
cosas, la suma de los conflictos secundarios que cercan al
conflicto principal de la obra: las vecinas del pueblo, aunadas
por una suma de sentimientos e idealismos políticos, juntan
fuerzas para desplazar a una “compañera” que ha conseguido
un puesto público de planta permanente. Esto último, resultaría
ser la acción desencadenante que situaría el conflicto principal.
Un peronismo de derecha y un peronismo de izquierda. Hasta
aquí, gacetilla de prensa. En lo fértil la reproducción mimética
de la realidad; entre líneas, la mayor potencia de esta obra es la
contradicción. El hallazgo de Julieta Ledesma es llevar el
drama al lugar más humano de la tragicomedia: las pasiones del
peronismo. Las pasiones del peronismo puestas en abismo, es
decir, llevadas al extremo hasta forzarlas a la ambigüedad. Y el
gran acierto de la obra reside en un lugar que surge como
paradoja histórica, y funciona como pura contradicción, si
además se le suma la interlocución de una época donde el
peronismo histórico está girando/ resistiendo hacia el
kirchnerismo; donde las bases del partido popular se mezclan a
una nueva fuerza irruptiva en el plano político nacional. Barajo
y vuelvo a dar: El hallazgo: la contradicción del militante, la
contradicción del hombre. La potencialidad: las líneas de
lectura.
NICOLAS CORREA
LA FLOR DEL IRUPE
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Aproximación
Dije que el espectador es quien acabará la obra de arte. Aquí encuentro el punto
más interesante de este trabajo: ¿dónde reside la fuerza de la obra de arte que pone
en abismos la historia nacional, el ser militante, el regionalismo, y por último, las
pasiones del hombre? Existe una fuerza inusitada que parte de la paradoja, en este
caso, y es la propia resolución del espectador del drama humano que se
representa, porque La flor del Irupé conmueve, a menos que uno sea solemne
como pedo de inglés; es el espectador a quien logra también poner en cuestión de
una manera difícil de esquivar. La obra (demás está decir que Fernanda Penas,
Marisa Aguiera, acompañadas de Santiago Fraccarolli dejan absolutamente todo
en escena con una representación actoral de una inmejorable proyección)
consigue un punto máximo en el momento en que el espectador realmente debe
tomar por sí mismo una elección ideológica, y cargar de significado ese
significante que se da en la ambigüedad.
No es común que en estos días una dramaturgia nos lleve a una paradoja de tan
compleja resolución, porque si en un momento parece que sólo el efecto de lo
barroco, el grotesco o la lucha por los medios de comunicación (toda la tragedia
se ocasiona por medio de un programa de radio) saturan el conflicto principal, este
logra avanzar y crecer en intensidad sin dejar que ninguna de esas líneas
argumentales secundarias caigan a la deriva. La misma fuerza de la obra las lleva
al mismo cúmulo de contradicciones, es decir, hasta el último lugar donde puedan
consumirse: el fuego.
Quedan para otros críticos las sumas de las potencialidades que La flor del Irupé
ofrece y que con el tiempo, espero, recordemos como infaltable dentro de la gesta
de un nuevo teatro nacional.
NICOLAS CORREA
LA FLOR DEL IRUPE
29
Ficha Técnica:
Dramaturgia y la dirección: Julieta Ledesma
Actúan: Marisa Aguiera, Santiago Fraccarolli, Fernanda Penas
Voces en off: Marianela Iglesias, Bárbara Landgraf, Alejandro
Markman Ureña
Asistente de Dirección: Lucila Ianigro
Productora ejecutiva: Dolores Montaño
Escenografía: Mariana Del Gener
Diseño de Luces: Sandra Grossi
Vestuario: Ezequiel Galeano
Asesora en Dramaturgia y Dirección: Susana Torres Molina
Música original y diseño de sonido: Nicolás Bari, Matías
Niebur
Diseño Gráfico: www.estudiocumbre.com
Imagen EVA original (Gráfica): Daniel Santoro
Prensa: Maria Sureda
Funciones: domingos 19.30hs
EL CAMARÍN DE LAS MUSAS - Mario Bravo 960 - CABA
Reservas: 4862-0655 - www.elcamarindelasmusas.com
NICOLAS CORREA
LA FLOR DEL IRUPE
30
El sábado 15 de junio se presentó CHARCO NEGRO.
Antología de cuentos del género negro de las dos orillas del
gran charco, España y Argentina.
Parte del staff escritor de la orilla criolla en ESPACIO MU con
editor, festejando.
¡¡¡GRACIAS!!!