16º festival de cine alemán

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16º festival de cine alemán
16 festival de
cine alemán
º
del 10 al 14 de junio de 2014
Cine Palafox. Luchana, 15. Madrid
www.cine-aleman.com
Exit Marrakech
martes 10 DE JUNIO A LAS 20:30 H.*
MIÉRCOLES 11 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Si toda película debería ser una experiencia de tránsito, un trayecto de ida hacia algún lugar desconocido,
quizá las mejores películas siempre proponen un viaje. Exit Marrakech es la aventura de un estudiante
alemán lejos de su hábitat, en una tierra que desconoce y que acaba conformando una especie de
educación sentimental. Centrada en una historia de amor y en la iniciación sexual del protagonista (el
joven intérprete Samuel Schneider, de enorme magnetismo), la relación de Ben con la nativa Karima
(la magnífica Hafsia Herzi, a quien hemos visto anteriormente en películas de Abdelatif Kechiche y
Bertrand Bonello) genera toda una serie de conflictos culturales entre la mentalidad occidental y los
códigos morales de la comunidad bereber.
El film nos propone un viaje de entendimiento hacia la dignidad y la convivencia, al tiempo que negocia
con un intenso conflicto paterno-filial entre Ben y su negligente progénitor (Ulrich Tukur), un director
de escena que debe reconciliarse con su pasado. Mediante este magnífico, seductor relato de iniciación,
la directora Caroline Link sigue demostrando por qué es una de las voces más heterodoxas del cine
alemán, capaz de saltar de un género a otro sin despeinarse, pero siempre proponiendo relatos de
transformación personal realizados con enorme solvencia y calidad autoral. Su lucidez para auscultar
las emociones de los personajes, en cuyas vidas el destino y el drama se acaban confabulando, no es
desde luego algo que encontremos habitualmente en las pantallas.
*Ceremonia de apertura. Entradas limitadas a la venta.
Caroline Link
Caroline Link nació en Bad Nauheim en 1964. En 1986 comenzó sus estudios de dirección de documental
y periodismo para televisión en la Universidad de Cine y Televisión de Múnich.
Mientras, trabajó como ayudante de dirección y guionista. En 1992 empezó la investigación para su
guión LAS VOCES DEL SILENCIO (JENSEITS DER STILLE) sobre una pareja sorda que tiene una hija con
talento musical, película que dirigió en 1995. Fue nominada a un Oscar® en 1998 como Mejor Película
de Habla Extranjera y también ganó muchos otros premios.
En 2001, el Oscar® para la Mejor Película de Habla Extranjera se concedió a Caroline Link por EN UN
LUGAR DE ÁFRICA (NIRGENDWO IN AFRIKA). La adaptación de la novela de Stefanie Zweig obtuvo
también cuatro Premios del Cine Alemán y fue un enorme éxito comercial.
Link rodó después el drama HACE UN ANO EN INVIERNO (IM WINTER EIN JAHR, 2008), basado en la
novela de Scott Campbell, sobre una madre y una hija que reaccionan de forma totalmente distinta a la
muerte de su hijo y su hermano.
Género: Ficción, Drama Dirección: Caroline Link Guión: Caroline
Link Dirección de fotografía: Bella Halben Montaje: Patricia
Rommel Música: Niki Reiser Productor: Peter Herrmann,
Ute Krämer Producción: Desert Flower Filmproduktion
Coproducción: Erfttal Film- & Fernsehproduktion, B.A.
Produktion, MTM west television & film, Studiocanal Film,
ARD Degeto, BR, WDR, ARTE Intérpretes: Ulrich Tukur, Samuel
Scheider, Hafsia Herzi, Marie-Lou Sellem, Josef Bierbichler,...
Año de producción: 2013 Duración: 122min Versión original:
Alemán, Inglés, Francés, Árabe Subtitulado en: Castellano
Subvencionado por: FilmFernsehFonds Bayern, Film- und
Medienstiftung NRW, German Federal Film Board (FFA), German
Federal Film Fund (DFFF), BKM, MEDIA Festivales: Toronto
International Film Festival 2013, Hamptons International Film
Festival 2013, Festival do Rio 2013, Warsaw Film Festival 2013,
Panorama Alemao 2013, GI Singapore (German Film Festival)
2013, Cinemania FF / Bulgarien 2013, German Film Days
Dänemark 2013, Festival of German Films in Russia 2013, Dubai
FF 2013, Deutsche Filmwoche Australien 2013, Stockholm IFF
Junior 2013, IWOIFF – Suva / Fiji
VENTAS INTERNACIONALES
ARRI Worldsales
Antonio Exacoustos, Moritz Hemminger
Türkenstr. 89
80799 Múnich / Alemania
Tel: +49-89-38 09 12 88
Fax: +49-89-38 09 16 19
[email protected]
[email protected]
www.arriworldsales.de
Querida Courtney
(Dear Courtney)
MIÉRCOLES 11 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
viernes 13 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
He aquí un film de música-ficción. ¿Y si Kurt Cobain escuchó Smells Like Teen Spirit antes de que Nirvana
la convirtiera en el himno grunge de los noventa? El protagonista de esta aventura adolescente asegura
haber escrito la canción y se propone hablar con el malogrado líder de Nirvana y reclamarle lo que es
suyo durante la gira alemana del grupo de Seattle. Es solo el pretexto para poner en marcha un periplo
de descubrimiento, un relato de iniciación y educación sentimental en el que el humor y el amor acaban
encontrándose en algún punto. Es posible que el debutante Rolf Roring, escritor y director del film (en
el que estuvo diez años trabajando), parta de películas como Alta fidelidad (2000, Stephen Frears) y Casi
famosos (2000, Cameron Crowe) para poner en marcha las divertidas andanzas de Paul Thomas, que
mediante un acercamiento amable a la cultura pop generacional propone un marco adecuado para
desarrollar la historia, pero Querida Courtney pronto se convierte en otra cosa.
Cargada de frescura y de vigor, sin cabida para los complejos o la timidez, el humor de naturaleza
tosca se va adueñando de Querida Courtney precisamente para revelar la actitud temeraria que propulsa
la edad y la fantasía del protagonista. Junto a su compañero de andanzas, un rockero frustrado
llamado Peter Punk (que obviamente padece el síndrome del peterpanismo), Paul Thomas coincide
en la gira, pisándole los talones a la estrella del grunge, con una de sus más incondicionales groupies,
que casualmente es la chica de la que está enamorado y para la que supuestamente escribió la
canción plagiada. Entre el exceso grotesco y el sentimiento romántico sublimado, en algún momento
comprendemos que la película trata, y el espectador juzgará si lo consigue, algo tan extraordinario
como evocar “el olor del espíritu adolescente”.
Rolf Roring
1996 Universidad Libre de Berlín, estudios de cine y literatura.
2001-2006 WAM Dortmund, Producción de Cine y Televisión. Especialidad: Dirección de Ficción.
2007-2010 Freelance como editor, productor digital, operador de cámara y guionista para las empresas
2 Pilots Filmproduction, WDR, MTV Networks, Hans und Grete, y Strandgut Media.
Filmografía
BLUMEN FÜR HERMANN (cortometraje, 2003).
END OF SUMMER (cortometraje, 2004).
NINA UND THEO (2009).
QUERIDA COURTNEY (2013).
Género: Comedia, Road-Movie Dirección: Rolf Roring Guión:
Rolf Roring Dirección de fotografía: Frank Meyer Montaje: Bernd
Euscher Música: Alexander Muell Productores: Harry Flöter,
Jörg Siepmann Producción: 2pilots Filmproduction Intérpretes:
Jonas Nay, Sina Tkotsch, Lore Richter, Oliver Bröcker, Jochen
Nickel, Fjodor Olev, Klaas Heufer-Umlauf, Mirco Kreibich Año
de producción: 2014 Duración: 90 min Versión original: Alemán,
Inglés Subtitulado en: Castellano Suvencionado por: Film- und
Medienstiftung NRW Festivales: Max Ophüls Prize Saarbrücken
2013, Filmfest Biberach 2013, Fünf-Seen-Festival 2013, São
Paulo International Film Festival 2013
VENTAS INTERNACIONALES
2Pilots Filmproduction GmbH
Eigelstein 78
50668 Colonia / Alemania
Tel: +49-221-9130153
Fax: +49-221-9130155
[email protected]
www.2pilots.de
West
(Westen)
MIÉRCOLES 11 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
JUEVES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Empezar de cero, comenzar una vida nueva y dejar el pasado y la tristeza detrás. Eso pretendieron
en los años setenta Nelly Senff (Jordis Triebel) y su hijo Alexej (Tristan Globel) cuando escaparon de
Berlín Oriental para buscar un futuro en la Alemania del Oeste, supuestamente más hedonista, menos
represiva. Como uno de los numerosos cineastas germanos que ha examinado recientemente el
paradigma de la preunificación, y cómo éste ha marcado los destinos de una nación dividida, Christian
Schwochow retrata la disfunción de su país a través de la crisis mental de su heroína. Basada en la
novela autobiográfica de Julia Franck, gran parte del relato transcurre entre las paredes del refugio
Marienfelde de Berlín-Oeste, donde interrogatorios llevados por franceses, ingleses y norteamericanos
deciden si sus inquilinos reciben el sello de aprobación para vivir en el mundo occidental.
El pasado de Nelly no parece claro: puede que su esposo y padre de su hijo fuera algo más que un
científico. Puede incluso que no esté muerto. Toda persona procedente del Este que quiere entrar
en el Oeste es un espía en potencia. La paranoia y el temor al enemigo invisible se extienden por el
relato como una mancha de aceite. La sintomología del estado mental de Nelly, que poco a poco va
perdiendo la noción de su propia existencia –el acoso constante de la Stasi sembró dudas sobre su
propio pasado–, no parece obedecer a traumas infantiles o problemas de personalidad, es como una
extensión metafórica de la propia esquizofrenia del país. La matizada interpretación de Triebel y la
solvente dirección de Schwochow conducen con pulso y brillantez este magnífico thriller psicológico.
Christian Schwochow
Nació en 1978 en Bergen (antigua RDA). Después de la escuela trabajó como escritor, reportero y
periodista para la televisión y la radio alemanas. Estudió Dirección en la Academia de Cine de BadenWürttemberg. Sus primeras películas en su época de estudios ganaron varios premios y se presentaron
en muchos festivales internacionales. En 2007 se graduó con la película NIÑA DE NOVIEMBRE
(NOVEMBERKIND), que fue un gran éxito en los cines alemanes y ganó numerosos premios. En 2011
se estrenó su segundo largo, LA INVISIBLE (DIE UNSICHTBARE). Escribió el guión de ambas películas
junto con su madre, Heide Schwochow. En 2012 dirigió para la televisión alemana la adaptación de la
novela bestseller DER TURM, lo que le convirtió en uno de los más importantes directores alemanes.
Género: Drama Dirección: Christian Schwochow Guión: Heide
Schwochow Dirección de fotografía: Frank Lamm Intérpretes:
Jördis Triebel, Tristan Göbel, Jacky Ido, Anja Antonowicz,
Alexander Scheer Año de Producción: 2013 Productores: Katrin
Schlösser, Thomas Kufus, Christoph Friedel Co-Productor:
Helge Sasse Producción: zero one film, TERZ Film, öFilm
Coproducción: Senator Film Produktion, WDR, SWR, RBB,
ARTE Duración: 102 min Versión original: Alemán, Inglés, Ruso,
Polaco Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: Filmund Medienstiftung NRW, Medienboard Berlin-Brandenburg,
German Federal Film Board (FFA), German Federal Film Fund
(DFFF), MEDIA Festivales: Montreal 2013, Black Nights Tallinn
2013, Arras 2013, Hof 2013, Braunschweig 2013, Biberach
2013, Festival of German Films in Moscow, Berlin & Beyond
FF, Cleveland IFF, Bari IFF Premios: FIPRESCI Prize & Best
Leading Actress Montreal 2013, Special Mention of the Critic‘s
Jury Arras 2013, Audience Award (Berlin & Beyond 2014)
VENTAS INTERNACIONALES
Picture Tree International GmbH
Zur Börse 12
10247 Berlín / Alemania
Tel.: +49-30-4208248 – 14
[email protected]
www.picutretree-international.com
DISTRIBUIDORA ESPAÑOLA
Savor Ediciones
Can Bruixa, 35
08014 Barcelona / España
Tel.: +34 935 450 156
[email protected]
www.savor.es
Susurros tras la pared
(Die Frau hinter der Wand)
MIÉRCOLES 11 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
JUEVES 12 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
Algunas películas nos atrapan como lo hace un lodazal. Antes de que nos podamos dar cuenta, tenemos
las piernas semienterradas en el barro y no hay forma de evitar que nos ensuciemos. Los susurros
detrás de la puerta que el estudiante Martin (Vincent Redetzki) escucha en el apartamento recién
alquilado son los mismos que llaman a la curiosidad del espectador, los mismos que le harán caer
en la trampa de la obsesión y el deseo. Como el fotógrafo de La ventana indiscreta, película a la que el
debutante Grzegorz Muskala rinde tributo, la pulsión del voyeur se proyecta hacia un aire irrespirable,
una tensión enfermiza. En el juego de seducciones y sumisiones que Martin se traerá entre manos
con Simone (Katharina Heyer), su sensual casera, entran en juego no solo otras miradas cinéfilas –al
Polanski de Repulsión, al Lynch de Terciopelo azul–, sino la entrada a un mundo de naturaleza turbia.
Entre la comedia de estudiante, el noir erótico y el thriller terrorífico, Susurros tras la pared juega
a la baza de la extrañeza y el desconcierto, de la atmósfera malsana y el perverso erotismo, que se
encarna en el cuerpo y el rostro de Heyer como lo han hecho siempre las mejores femmes fatales, con
tanta gelidez como indiferencia. En el descenso a los infiernos de Martin advertimos un sentimiento
dostoyovskeano, una impresión metafísica en la que el destino se confabula con el placer y la fatalidad,
pero por encima de todo ello, la cadena de acontecimientos del relato, ciertamente enfermizo, se va
desenredando con creciente misterio y precisión. Como todo thriller tomado por los rincones oscuros de
nuestras fantasías, una vez dentro del lodazal, solo queda disfrutar revolcándonos en el fango.
Grzegorz Muskala
Grzegorz Muskala nació en Polonia en 1978. Estudió Teatro y Medios Audiovisuales en Colonia y Dirección
en la Escuela Nacional de Cine de Lodz y también en la Academia Alemana de Cine y Televisión (dffb) en
Berlín. Sus cortometrajes se han presentado en más de 250 festivales en todo el mundo y han obtenido
más de 30 premios, entre ellos el Premio al Mejor Cortometraje Alemán en 2008 por DAS MÄDCHEN
MIT DEN GELBEN STRÜMPFEN.
SUSURROS TRAS LA PARED / DIE FRAU HINTER DER WAND (2013) es su largometraje de debut.
Género: Historia de amor, Thriller Dirección: Grzegorz Muskala
Guión: Grzegorz Muskala, Robby Dannenberg, Phillip Kaminiak
Dirección de fotografía: Phillip Kaminiak Montaje: Vincent
Assmann Música: Conrad Oleak Productor: Sol Bondy, Jamila
Wenske, David Keitsch Producción: One Two Films Coproducción:
Deutsche Film- und Fernsehakademie Berlin (DFFB), ZDF Das
kleine Fernsehspiel Intérpretes: Vincent Redetzki, Katharina
Heyer, Florian Panzner, Almut Zilcher, Ronald Nitschke, Robert
Stadlober, Niels Bormann, Nikolai Kinski, Hanns Zischler,
Petra Zieser Año de producción: 2013 Duración: 90 min Versión
original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado
por: Medienboard Berlin-Brandenburg Festivales: Oldenburg
2013, Kinofest Lünen 2013, Rotterdam 2014, CPH PIX 2014,
Shanghai International Film Festival 2014
VENTAS INTERNACIONALES
EastWest Filmdistribution,
Schottenfeldgasse 14
1070 Vienna / Austria
Tel: +43-1-5249310 34
Fax: +43-1-5249310 20
[email protected]
www.eastwest-distribution.com
Banklady
jueves 12 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
viernes 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
No es fácil armar una buena película de género –un thriller sobre atracadores, en este caso– y al
mismo tiempo estar a la altura del relato original, de los acontecimientos reales que pone en escena.
Desde Tarde de perros y Bonnie & Clyde hasta La gran estafa americana, hay algo mucho más humano y
profundo detrás de las escenas sangrientas y los ritmos trepidantes, hay generalmente un torbellino
de emociones, ancladas en las relaciones entre los personajes, que actúan como verdaderos motores
del drama. Además, la ambientación histórica suele proporcionar un marco inigualable desde el que
recrear esas crónicas negras que se ofrecen como espejos de los signos sociales y culturales de un
país. La ambición de conferir a unos hechos, a unos personajes, el estatuto de leyendas convive en
este caso con la clara voluntad de capturar la quintaesencia del periodo histórico en el que transcurre
Banklady.
Con gran criterio ético y estético, Christian Alvart nos cuenta la legendaria historia de Gisela Werler
(incorporada desde el talento y la sensualidad de Nadeshda Brennicke), la primera mujer atracadora
de bancos alemana, que se granjeó una fama acorde con sus tiempos de liberación sexual en los años
sesenta. Tanto en el contenido dramático del relato como en las formas que adopta, el entorno histórico
está siempre presente, de manera que el periplo de una trabajadora en una fábrica desde su vida gris
(como sacada de una película de Aki Kaurismäki) hasta convertirse en un símbolo de la revolución
sexual, toma la forma de un poderoso retrato histórico vestido de drama criminal. Ya dijo Godard que
para hacer cine solo se necesita una chica y una pistola. Banklady añade la peluca, porque lo que resuena
al fondo es un estudio sobre la identidad, tanto la de una mujer como de un país en busca de sí mismos.
Christian Alvart
Christian Alvart nació en Jugenheim, Alemania, y desarrolló desde muy joven su amor y fascinación
por el cine y la televisión. De 1991 a 1997 trabajó en la revista de cine X-Tro. En 1999 escribió, produjo
y dirigió su primera película, CURIOSITY & THE CAT que fue nominada al Premio Max Ophüls. En
adelante escribió guiones para varias series de televisión alemanas y dirigió, escribió y coprodujo la
multipremiada película ANTIKÖRPER, EL ÁNGEL DE LA OSCURIDAD. Alvart ha dirigido también las
producciones de Hollywood EXPEDIENTE 39, con Renée Zellweger y PANDORUM, con Dennis Quaid.
Género: Drama policíaca Dirección: Christian Alvart Guión:
Kai Hafemeister, Christoph Silber Dirección de fotografía:
Ngo The Chau Montaje: Sebastian Bonde, Christian Alvart
Música: Christoph Blaser, Michl Britsch, Steffen Kahles
Productores: Christian Alvart, Siegfried Kamml Producción:
Syrreal Entertainment Coproducción: Studio Canal, NDR, ARD
Degeto Intérpretes: Nadeshda Brennicke, Charly Hübner, Ken
Duken, Andreas Schmidt, Heinz Hoenig,... Año de producción:
2013 Duración: 117 min Versión original: Alemán Subtitulado
en: Castellano Subvencionado por: nordmedia, Filmförderung
Hamburg Schleswig-Holstein, German Federal Film Board
(FFA), German Federal Film Fund (DFFF) Festivales: Chicago
2013 (International Competition), Warsaw 2013 Premios: Silver
Hugo Best Actress Chicago 2013
VENTAS INTERNACIONALES
Global Screen GmbH,
Sonnenstraße 21
80331 Múnich / Alemania
Tel: +49-89-2441295 500
Fax: +49-89-2441295 520
[email protected]
www.globalscreen.de
Fack ju Goehte
(Fack ju Göhte)
viernes 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
sábado 14 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
Ninguna regla aplica en la comedia, terreno propicio para detonar lo políticamente correcto y echar por
tierra las convenciones del gusto. En esta especie de Bad Teacher alemán lo primero que advertimos
es que, efectivamente, la transgresión no conoce fronteras. Bora Dagtekin, guionista y director del film,
desarrolla sin temor ni complejos su concepto de lo grotesco y sin reparar en los límites del gusto.
Precisamente es ese desprecio por la decencia lo que ha hecho tan memorable algunas comedias
gamberras del cine contemporéneo, a cuya estela Fack ju Goehte, desde su título que algunos considerían
poco menos que blasfemo (el título internacional no le va a la zaga: Suck Me Shakespeer), quiere sin
duda incorporarse. Están prevenidos: si su sensibilidad fílmica no se congracia con la zafiedad y la
idiocracia, esta desde luego no es su película.
La historia sigue a un exconvicto que, para recuperar el dinero escondido tras el atraco que le ha
llevado a la cárcel, no tiene más remedio que hacerse pasar por un profesor de instituto. El humor nace
del contraste y las situaciones imposibles: un tipo burdo, violento y primitivo, expresión máxima del
macho alfa, contratado para enderezar a unos estudiantes díscolos. El contraste también de transitar
por una comedia basura hecha de colores brillantes y rostros hermosos, que inevitablemente acaba
sumergiendo su delirio slapstick en los territorios de la comedia romántica. Generando un fenómeno
social similar al que hemos vivido en España con 8 apellidos vascos, tan sintomático del gusto popular
como de la apreciación cinematográfica de la población, el éxito de Fack ju Goehte en Alemania ha sido
tan brutal que ya está en marcha la secuela.
Bora Dagtekin
Nacido en Hanover de madre alemana y padre turco en 1978, estudió guión en la Academia de Cine
de Baden-Württemberg en Ludwigsburg y se graduó en 2006 con una versión de LOS BANDIDOS, de
Friedrich Schiller. En 2006 su primera comedia llegó a la gran pantalla, DÓNDE ESTÁ FRED? (WO IS
FRED?), con Til Schweiger y Jürgen Vogel en los papeles principales. En el mismo año la emisora
ARD comenzó a emitir la premiada serie multicultural TURCO PARA PRINCIPIANTES (TÜRKISCH FÜR
ANFÄNGER). En 2007 Bora Dagtekin escribió los episodios piloto de DOCTOR’S DIARY.
El primer largometraje para cine de Bora Dagtekin, TURCO PARA PRINCIPIANTES – LA PELÍCULA
(TÜRKISCH FÜR ANFÄNGER – DER FILM) fue, con 2.4 millones de entradas vendidas, la película alemana
de mayor éxito en 2012. Consiguió un Premio Bambi, un Premio Video Champion y el Premio del Publico
del Cine Bávaro en 2013. FACK JU GOEHTE es con 7 millones de entradas una de las películas más
exitosas de Alemania.
Género: Comedia Dirección: Bora Dagtekin Guión: Bora
Dagtekin Dirección de fotografía: Christof Wahl Montaje:
Charles Ladmiral, Zaz Montana Música: Michael Beckmann
Productor: Lena Schömann, Christian Becker Coproductor:
Martin Moszkowicz Producción: Rat Pack Filmproduktion
Coproducción: Constantin Film Produktion Intérpretes: Elyas
M’Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Alwara Höfels, Jana
Pallaske, Uschi Glas, Anna Lena Klenke, Max von der Groeben,
Jella Haase, Aram Arami, Gizem Emre, Farid Bang, Laura
Osswald Año de producción: 2013 Duración: 118 min Versión
original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado
por: FilmFernsehFonds Bayern, German Federal Film Board
(FFA), Medienboard Berlin-Brandenburg, German Federal Film
Fund (DFFF) Festivales: Miami 2014, Monte-Carlo Film Festival
de la Comédie 2014 Premios: Bavarian Film Award 2013
(Audience Award), Best Director (Bora Dagtekin)/Best Leading
Actor (Elyas M’Barek)/Jury Special Prize (Cinematographer
Christof Wahl) Monte Carlo 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Picture Tree International GmbH
Zur Börse 12
10247 Berlín / Alemania
Tel: +49-30-420 824 80
Fax: +49-30-420 824 812
[email protected]
www.picturetree-international.com
Wolfskinder
viernes 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
sábado 14 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
Veremos Wolfskinder con un nudo en el estómago. Desde los primeros instantes hasta el intrigante
final. La materia de su relato es la infancia, y el motor que propulsa esta memorable crónica de
supervivencia es la vejación y la corrupción de la inocencia, el modo en que los conflictos bélicos –esos
que han sido tantas veces retratados en el cine, pero casi nunca desde el punto de vista que adopta aquí
Rick Ostermann– destruyen no solo a los que luchan en las trincheras, sino a toda forma de vida a su
alrededor: mujeres y niños sobre todo. El film nos traslada al final de la II Guerra Mundial, en territorio
lituano, donde unos niños alemanes, huérfanos y desamparados, se aferran a cualquier aliento de
vida en condiciones infrahumanas, cruzando bosques, pantanales, escondidos en granjas y viviendo y
comiendo como animales, al tiempo que huyen del ejército rojo tras sus huellas, de cualquier eco de la
guerra. No pueden ni fiarse de la población civil. ¿Dónde encontrar cobijo? ¿Hacia dónde huir?
Huelga decir que en ese pequeño grupo de niños y niñas la vida se resiste a claudicar a pesar del
entorno de crudeza y brutalidad. Lo que sentimos ante las imágenes de Wolfskinder es la voluntad
de vivir frente a cualquier amenaza, y por ello la necesidad de apelar a la unión para conseguirlo.
Las emotivas interpretaciones del reparto infantil, y las relaciones que se generan entre ellos (en un
cine que privilegia los gestos y las miradas, los destellos y las acciones, sobre las palabras), dotan a
la propuesta de una clase de realismo extraordinario. Los desplazamientos del grupo en espacio y
tiempo adquieren un ritmo inusitado, invitándonos a un cine de la experiencia, sensorial, en el que las
atmósferas narran tanto como las decisiones que toman los protagonistas. El rigor y la sensibilidad en
la dirección parecen proceder de un cineasta experimentado, capaz de perfilar un retrato crudo y sin
sentimentalismos, de encontrar un tono que bascula entre la compasión y la desesperanza. Por eso
sorprende comprobar que estamos frente a una ópera prima. Sin duda, uno de los grandes debuts del
año. Un cineasta al que no perder de vista.
Rick Ostermann
Rick Ostermann nació el 2 de noviembre de 1978 en Paderborn. Tras su graduación hizo el servicio
militar en Luneburg.
Más tarde trabajó en varias producciones de cine y televisión como segundo ayudante, regidor y
ayudante de dirección.
Aparte de algunos cortos iniciales, Rick Ostermann escribió y dirigió STILL, un cortometraje que sirvió
como preparación a su ópera prima, WOLFSKINDER.
STILL estrenada en el festival Max Ophüls, se proyectó en varios festivales nacionales e internacionales
y ganó, entre otros, el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Orense, en España, en 2009 y
el Premio al Mejor Corto de la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau en 2010.
En 2012 Rick Ostermann rodó su primer largo, WOLFSKINDER producido por la productora “Zum
Goldenen Lamm” en Lituania. La película tenía su estreno mundial en el Festival de Venecia en 2013.
Género: Drama histórico Dirección: Rick Ostermann Guión:
Rick Ostermann Dirección de fotografía: Leah Striker Montaje:
Stefan Blau, Antje Lass Música: Christoph Kaiser, Julian Maas
Productor: Rüdiger Heinze, Stefan Sporbert Producción: Zum
Goldenen Lamm Filmproduktion Intérpretes: Levin Liam,
Helena Phil, Vivien Ciskowska, Patrick Lorenczat, Willow
Voges-Fernandez, Til-Niklas Theinert, Jördis Triebel,... Año
de producción: 2013 Duración: 98 min. Versión original:
Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: MFG
Filmförderung Baden-Württemberg, German Federal Film
Board (FFA), Hessische Filmförderung Festivales: Venice
Film Festival 2013, Chicago International Film Festival 2013,
Malatya International Film Festival 2013, Tertio Millenio Film
Festival Rom 2013, Max Ophüls Festival Saarbrücken 2014,
Febiofest Praha 2014, Vilnius International Film Festival 2014,
Lichter Filmfest Frankfurt, Bozner Filmtage 2014, Trondheim
International Film Festival 2014, Neisse Film Festival 2014
VENTAS INTERNACIONALES
One Eyed Films
11 Ellerslie Road
W12 7BN, Londres / Gran Bretaña
Tel: +44-20-8740 1491
[email protected]
Otra Heimat - crónica de una visión
(Die andere Heimat - Chronik einer Sehnsucht)
sábado 14 DE JUNIO A LAS 17:00 H.*
Aunque escasamente conocido en España, Edgar Reitz es un clásico vivo de la cinematográfica alemana.
Firmante del “Manifiesto de Oberhausen” –el que dio carta de defunción al “Viejo Cine” alemán–,
junto a cineastas como Alexander Kluge o Dieter Lemmel, su obra ha evolucionado a lo largo de las
décadas fiel a un ideario en el que el cine convencional no tiene cabida, en el que su apuesta pasa
por la experimentación y la ambición artística. Su cine es novelesco, literario, poético, pero también
profundamente cinematogáfico, en el que parecen caber todas las artes en perfecta conjunción. Los
desafíos formales que se plantea desde el hipnótico plano secuencia con que arranca esta películamonumento derrochan un talento, una imaginación y una belleza inusitados, que le congracia con
cineastas del arabesco visual, enamorados de la literatura, como Max Ophüls. Todo su talento lo
despliega de nuevo en esta extraordinaria precuela cinematográfica de su monumental saga televisiva
Heimat (39 episodios, 52 horas), el relato episódico de la familia Simon en un pueblo ficticio del siglo XIX.
Combinando hasta hacerlas casi indiscernibles la intimidad del relato familiar y romántico con
la épica de contenido crítico-histórico, haciéndonos habitar un tiempo y un lugar que sentimos tan
legendario como inmediato, tan fabulado como real, Otra Heimat - crónica de una visión emerge como
una incomensurable tragicomedia de la lucha contra la tiranía. Las pasiones humanas y las miserias
históricas obedecen bajo la visionaria mirada de Reitz a ambiciones creativas inusuales. Un cine donde
cada escena está concebida y ejecutada como una batalla que hay que ganarle al tiempo. Tan fascinante
y extrema como la obra de Werner Herzog o la estética de las películas de Béla Tarr (verdaderos pilares
del cine contemporáneo), este filme de casi cuatro horas de duración es una de esas memorables
experiencias que solo la pantalla grande nos puede proporcionar.
*Duración de 230 minutos con intermedio de 20 minutos.
Edgar Reitz
Edgar Reitz, cineasta y escritor. Nació en 1932 en la región rural de Hunsrück, Alemania, que abandonó
para estudiar literatura alemana, periodismo y teatro en Munich, donde sigue viviendo hoy día. Durante
los años 60, cuando pertenecía al famoso “Grupo de Oberhausen” que desarrolló el cine de autor alemán,
realizó una serie de aclamados films de ficción, experimentales y documentales. Escribió también
varios ensayos y libros sobre estética y teoría del cine. Hoy Edgar Reitz tiene su propia productora en
Múnich y es director del departamento de cine de la Academia de Bellas Artes de Baviera.
Entre sus películas más importantes están: CARDILLAC, EL VIAJE A VIENA, HORA CERO, y su
mundialmente famosa trilogía épica HEIMAT, que recorre un siglo entero a lo largo de 52 horas de
metraje, en uno de los más elaborados trabajos narrativos de la historia del cine.
Género: Drama Dirección: Edgar Reitz Guión: Edgar Reitz, Gert
Heidenreich Dirección de fotografía: Gernot Roll Montaje: Uwe
Klimmeck Música: Michael Riessler Productor: Christian Reitz
Producción: ERF Edgar Reitz Filmproduction Coproducción: Les
Films du Losange, ARD DEGETO, BR, WDR, ARTE Intérpretes:
Jan Dieter Schneider, Antonia Bill, Maximilian Scheidt, Marita
Breuer, Rüdiger Kriese, Philine Lembeck, Mélanie Fouché...
Año de producción: 2013 Duración: 230min Versión original:
Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: German
Federal Film Fund (DFFF), Eurimages , FilmFernsehFonds
Bayern, German Federal Film Board (FFA), BKM, ARTE Grand
Accord, Minitraité, Film- und Medienstiftung NRW Festivales:
Venice Film Festival 2013, Toronto International Film Festival
2013, Festival do Rio 2013, Warsaw Film Festival 2013, Lisbon &
Estoril Film Festival 2013, Camerimage 2013, German Film Days
Denmark, HRFF Zagreb, Sottodiciotto FF-Torino Young Screens,
Riviera Maya FF, Deutsche Filmwoche Australien, Bozner
Filmtage, L’immagine e la parola, Bologna FilmArchive Premios:
Bavarian Film Awards 2013 (Producers Award, Best Screenplay),
Lola 2014 (Best Director, Best Screenplay, Best Film)
VENTAS INTERNACIONALES
ARRI Worldsales
Antonio Exacoustos
Moritz Hemminger
Türkenstr. 89
80799 Múnich / Alemania
Tel.: +49-89-38 09 12 88
Fax: +49-89-38 09 16 19
[email protected]
[email protected]
www.arriworldsales.de
16 festival de
cine alemán
º
Martes
10 de junio
Miércoles
11 de junio
Jueves
12 de junio
Viernes
13 de junio
Sábado
14 de junio
del 10 al 14 de junio de 2014
Cortometraje The Sunshine Egg
Cine Palafox
11:00
C/ Luchana, 15. 28010 Madrid
Metro Bilbao y Quevedo.
Los hermanos negros
(Die schwarzen Brüder)
SALA 1
Cortometraje Señora con perro
Venta de entradas y bonos en:
Cortometraje Patch
Cortometraje The Sunshine Egg
Cine Palafox
(taquilla y www.entradas.com)
Precios Entradas
CICLO ArtHaus
Querida Courtney
(Dear Courtney)
17:00
Banklady
Ummah – Entre Amigos
(Ummah - Unter Freunden)
Los hermanos negros
(Die schwarzen Brüder)
SALA 2
Cortometraje Vieja escuela
Sesión: 5,00 E
Sesión matinal infantil
Ciclo de cortos Next
Generation Short Tiger 2014
3,50 E
Bono 3 sesiones*
CICLO ArtHaus
Tiempo de caníbales
(Zeit der Kannibalen)
Sesión ESPECIAL 230 min.
Art War
Querida Courtney
(Dear Courtney)
Otra Heimat-crónica de una visión
(Die andere Heimat-Chronik einer Sehnsucht)
Sesión de apertura: 12,00 E
8,00 E
*500 uds a la venta
Cortometraje Vieja escuela
SALA 1
(Excluye ceremonia de apertura)
CICLO ArtHaus
West
(Westen)
19:30
Tiempo de caníbales
(Zeit der Kannibalen)
Fack ju Goehte
(Fack ju Göhte)
Wolfskinder
SALA 2
[email protected]
20:30 SALA 1
Ceremonia de apertura
www.facebook.com/festivaldecinealeman
CICLO ArtHaus
El extraño gatito
(Das merkwürdige Kätzchen)
Susurros tras la pared
(Die Frau hinter der Wand)
Art War
SALA 1
@cineeskino
Exit Marrakech
Exit Marrakech
22:00
West
(Westen)
Wolfskinder
Fack ju Goehte
(Fack ju Göhte)
SALA 2
Cortometraje Señora con perro
www.cine-aleman.com
CICLO ArtHaus
Susurros tras la pared
(Die Frau hinter der Wand)
Next Generation
Short Tiger 2014
Banklady
Love Steaks
Por razones ajenas a la organización los
horarios de las sesiones pueden sufrir
alguna variación.
Los hermanos negros
(Die schwarzen Brüder)
INFANTIL
jueves 12 DE JUNIO A LAS 11:00 H.
sábado 14 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
Ya se ha convertido en un tópico. Toda crónica de miseria juvenil con contenido social y mensajes
de nobleza es per se un relato dickensiano. La adaptación del best-seller Los hermanos negros (Die
schwarzen Brüder) escrito por Lisa Tetzner y Kurt Held, que es todo eso y algo más, no escurre el
bulto y lleva su referente con orgullo. Lo exhibe desde la misma condición de sus personajes, niños
sometidos por adultos, que como siempre en Dickens son criaturas muy estereotipadas, pero que de
algún modo milagroso terminan convirtiéndose en personas de carne y hueso, con las que empatar y
sentir piedad, revelando toda su humanidad. He ahí una de las grandes conquistas de este drama social
para todos los públicos, capaz de hilvanar el mejor cine de aventuras con el retrato histórico y la crónica
de aprendizaje: aroma de cine clásico.
En el siglo XIX, en una región rural de Suiza, un buscavidas roba niños y los compra a sus familias
para luego venderlos como limpiadores de chimeneas en la ciudad de Milán. Es el destino que le
aguarda al pequeño Giorgio, que junto a sus compañeros de esclavismo, con los rostros de hollín y
el corazón blanco, comparte la misma miseria pero también el mismo espíritu de rebelión. Juntos
forman la asociación secreta de los Hermanos Negros, que bajo juramento de sangre se prometen
protegerse entre ellos para sobrellevar sus penurias. Con un elegante, cuidado diseño de producción,
donde el tenebrismo convive con un espíritu luminoso, el experimentado director Xavier Koller (Viaje a
la esperanza, 1990) vuelve a hacer gala de un oficio y una profesionalidad a prueba de errores, armando
un filme extraordinariamente equilibrado, en el que todos los ingredientes de la crónica dickensiana
(guión, reparto, dirección, ambientación, montaje, fotografía, música, etc.) funcionan en sintonía.
Xavier Koller
Xavier Koller es miembro del Comité Ejecutivo de la Comisión de Lengua Extranjera de la Academia
de Cine, Artes y Ciencias Cinematográficas, en Los Ángeles. Su película GRIPSHOLM recibió el premio
C.I.C.A.E (Confederación Europea de Cines de Arte y Ensayo) y representó a Suiza para competir por
los Premios de la Academia. VIAJE A LA EPERANZA (REISE DER HOFFNUNG) obtuvo el Oscar® de
la Academia a la mejor Película Extranjera en 1991, y el Leopardo del Festival de Cine de Locarno.
Sus películas DER SCHWARZE TANNER y DAS GEFRORENE HERTZ también recibieron varios premios
nacionales e internacionales.
Género: Entretenimiento familiar Dirección: Xavier Koller
Guión: Fritjof Hohagen, Klaus Richter Dirección de fotografía:
Felix von Muralt Montaje: Gio-Reto Killias Música: Balz
Bachmann Productores: Fritjof Hohagen, Clarens Grollmann
Coproductores: Rainer Kölmel, Wasiliki Bleser, Karin Koch,
Wolfgang Herold Producción: enigma film Coproducción:
Starhaus Filmproduktion, Dschoint Ventschr Filmproduktion,
Herold Productions, Odeon Pictures Intérpretes: Moritz
Bleibtreu, Richy Müller, Dominique Horwitz, Waldemar Kobus,
Fynn Henkel Año de producción: 2013 Duración: 100 min Versión
original: Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por:
Film- und Medienstiftung NRW, German Federal Film Board
(FFA), FilmFernsehFonds Bayern, MFG Baden-Württemberg,
BKM, BLS Südtirol – Alto Adige, HessenInvestFilm, Bundesamt
für Kultur, Zürcher Filmstiftung Festivales: Zurich 2013, Festival
do Rio 2013
VENTAS INTERNACIONALES
Global Screen GmbH
Sonnenstr. 21
80331 Múnich/Alemania
Tel: +49-89-24 41 29 55 00
Fax: +49-89-24 41 29 55 20
[email protected]
www.globalscreen.de
Art War
DOCUMENTAL
jueves 12 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
viernes 13 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
En el inteligente (¿y falso?) documental Exit Through the Gift Shop, el legendario, anónimo artista callejero
Banksy entregó una suerte de autorretrato en el que no solo se sumergía en los territorios políticos
del street art, sino que ironizaba con algunos discursos y conceptos esquivos del arte contemporáneo.
En Art War, Marco Wilms nos concede el privilegio de guiarnos por una mina de salvaje creatividad,
explorando los rincones de una sociedad en plena ebullición revolucionaria –la Primavera Árabe de
Egipto– para la que el arte en las calles solo puede conjugarse en transformación social. En el prólogo
de este documental, Wilms establece una soprendente analogía: los grafiteros de la revolución egipcia
son el legado directo de aquellos anónimos “historiadores” de la Antigüedad que retrataron en las
paredes de las pirámides los grandes acontecimientos históricos.
Pintar para contarlo. Colorear murales de piedra como si fueran actas notariales de la historia. Pero
la película va más allá de ser un mero inventario de artistas callejeros –entre los que caben no solo
grafiteros, también músicos y artistas plásticos–, sino que se ofrece como foro de reflexión en el que
el arte toma una plena conciencia política, donde los trazos y los acordes tienen tanta furia como los
golpes y las armas de la revolución. ¿De qué manera los artistas subterráneos contribuyeron a expulsar
a Mubarak en el verano de 2013? ¿Cómo se conjugan sus exigencias de libertad y democracia con un
golpe de estado militar? Son las cuestiones que Art War, siempre desde el espíritu militante y la varidad
de formas, arroja sobre el lienzo de la pantalla en su dinámico retrato del arte egipcio emergente,
después de tantas décadas amordazado por la dictadura, al tiempo que muestra impactantes imágenes
de videoaficionados que registraron fragmentos de la convulsión con los que poder reconstruir qué
aconteció realmente en la plaza de Tahrir y más allá.
Marco Wilms
Marco Wilms nació en Berlín Este en 1966. Creador, diseñador gráfico y modelo, en 1990 comenzó sus
estudios de escenografía en el Weissensee Art College y en la Escuela de Cine y Televisión “Konrad
Wolf”. Con el apoyo del DAAD (Servicio Alemán de Intercambio Académico), se formó también en
el Actors Studio de New York. Se graduó en Dirección en la “Konrad Wolf ” en 2001. Ha dirigido los
documentales THE RIVER OF THE HEART (2000), TAILOR MADE DREAMS (2006) y COMRADE COUTURE
(EIN TRAUM IN ERDBEERFOLIE, 2009).
Género: Documental (Arte, Sociedad) Dirección y Guión: Marco
Wilms Dirección de fotografía: Ali Khaled, Bashir Mohamed
Wagih, Emanuele Ira, Abdelrhman Zin Eldin, Marco Wilms
Productores: Marlen Burghardt, Marco Wilms Producción:
Heldenfilm Coproducción: ZDF, ARTE Año de producción:
2013 Duración: 87 min Versión original: Árabe, Inglés,
Alemán Subtitulado en: Castellano Subvencionado por: MFG
Filmförderung Baden-Württemberg Festivales: DOK Leipzig
2013, FIFDH Geneva 2014, FIPA Biarritz 2014 Premios: Honorary
Mention (DOK Leipzig 2013), Prix Télérama (FIPA Biarritz), Prix
Gilda Vieira de Mello (FIFDH Geneva 2014)
VENTAS INTERNACIONALES
Heldenfilm Produktion
Sonnenbergstraße 24
74193 Schwaigern / Alemania
Tel: +49-177-2501267
[email protected]
www.heldenfilm.de
Presentado por:
CORTOMETRAJES
Vieja escuela
The Sunshine Egg
Alte Schule
Señora con perro
PATCH
Dame mit Hund
MIERCOLES 11 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
JUEVES 12 DE JUNIO A LAS 19:30 H.
JUEVES 12 DE JUNIO A LAS 11:00 H.
SÁBADO 14 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
jueves 12 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
viernes 13 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
VIERNES 13 DE JUNIO A LAS 17:00 H.
Antes de tiempo de caníbales
Antes de Los hermanos negros
Antes de BANKLADY
Antes de Ummah – Entre Amigos
Thomas es carterista y es bueno en lo suyo.
Cuando conoce a Violca, cambia de objetivo.
Desgraciadamente, también le robó a ella.
Este corto de animación nos habla de Lotte, una
gallina criada en cautividad. Lotte se esfuerza en
vano para cumplir su tarea diaria, pero no consigue
lo que le piden. La película proyecta los problemas
sociales de los humanos en un gallinero.
Una mujer pasea a su perro por el parque y allí se
encuentra a un hombre al que habría preferido no ver.
Un corto de animación experimental que utiliza
pintura abstracta para explorar la tensión entre la
abstracción y la capacidad de reconocimiento de la
imagen.
Ilker Çatak nació en 1984 en Berlin; estudió
Dirección de Cine y Televisión en Berlín y Mittweida;
en 2011 recibe una beca para autores de la Televisión
Bávara; desde 2012 realiza estudios de Máster en la
especialidad de Dirección en la Escuela de Medios de
Hamburgo.
Michael Haas nació en 1981 en Ratisbona. Trabajó
como aprendiz en Diseño de Medios Audiovisuales
desde 2003 a 2006, y empezó sus estudios de Diseño
de Medios en la Universidad de Ciencias Aplicadas
Georg-Simon-Ohm en Nuremberg en 2006. Entre sus
proyectos se incluyen publicidad, diseño de títulos de
crédito, vídeos musicales y cortometrajes. Se graduó
en 2012.
Sonja Rohleder nacida en Zwickau; hasta 2009
realiza estudios de Animación en la Escuela de Cine
y Televisión „Konrad Wolf“ en Potsdam; desde 2010
trabaja como animadora y directora en el estudio de
animaciónTALKING ANIMALS en Berlín.
Gerd Gockell nació en 1960 en Darmstadt; estudia
en la HBK, la Universidad de Artes de Braunschweig;
en 1990 funda la productora Anigraf en Hannover
junto a Kirsten Winter; desde 1992 desarrolla
distintas actividades docentes, entre otros en la HBK
de Braunschweig, en la Universidad Ngee Ann de
Singapur, o en el KhK, el Instituto de Artes de Kassel;
desde 2002 es docente en el Departamento de
Estudios de Animación del Ia Universidad de Lucerna.
Género: Ficción Dirección: Ilker Çatak Guión: Georg
Lippert Dirección de fotografía: Darja Pilz Montaje:
Jan Ruschke Música: Michael Krajczok Sound: Steffen
Reil Productor: Jakob Deutsch Interprétes: Johannes
Klausner, Monika Wegener, Arwed Fleischer, Georg
Lippert Año de producción: 2013 Duración: 7 min
Género: Animación Dirección: Michael Haas Guión:
Michael Haas Animación: Michael Haas Dirección de
fotografía: Michael Haas Montaje: Michael Haas Música:
Simon Scharf Sound: Stefan J. Wühr Productor: Michael
Haas, Georg-Simon-Ohm Hochschule Año de producción:
2012 Duración: 6 min
Género: Animación Dirección: Sonja Rohleder Guión:
Sonja Rohleder Animación: Sonja Rohleder Montaje:
Sonja Rohleder Música: Michael Krajczok Productor:
Sonja Rohleder Producción: Sonja Rohleder Año de
producción: 2014 Duración: 3 min
Género: Animación Dirección: Gerd Gockell Guión: Ute
Heuer Animación: Gerd Gockell, Ute Heuer Dirección de
fotografía: Gerd Gockell Montaje: Gerd Gockell Música:
Phil McCammon Sound: Thomas Gassmann Productor:
Gerd Gockell Año de producción: 2014 Duración: 3 min
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
KurzFilmAgentur Hamburg
Friedensallee 7
22765 Hamburg / Alemania
Tel: +49-40-39106318
[email protected], [email protected]
http://sales.shortfilm.com
http://verleih.shortfilm.com
Michael Haas
[email protected]
www.haas-m.com
Talking Animals Animation Studio
Sonja Rohleder
Türrschmidtstr. 24
10317 Berlín / Alemania
[email protected]
www.talking-animals.com
anigraf
Gerd Gockell
Flüggestraße 14
30161 Hannover / Alemania
[email protected]
www.anigraf.org
CICLO ArtHaus
Cine Indie hecho en Alemania
Tiempo de caníbales (Zeit der Kannibalen)
Frank Öllers y Kai Niederländer son a su modo como Quijote y Sancho,
espíritus y presencias, estereotipos y símbolos de su tiempo, que como
el título bien indica, podríamos definir como la “era de los caníbales”.
Con estos dos personajes bien podemos trazar la dinámica depredadora
y deshumanizadora del capitalismo. Esa es desde luego la ambición
de Johannes Naber. Y esa es también, en gran medida, su prodigiosa
conquista. Öllers y Niederländer, encarnados por Devid Striesow y
Sebastian Blomberg, creen que tienen todo bajo control pero quizá es
todo lo contrario. Durante los últimos seis años, estos dos exitosos
asesores han viajado por varios de los países más convulsos del planeta
con una sola idea en mente: satisfacer la codicia de sus clientes y
civilizar la expansión del capitalismo en zonas de “tradiciones bárbaras
antiestéticas”, por emplear sus palabras.
Encerrados en un hotel, tratando de cerrar un negocio en Pakistán, la
película adopta los códigos del teatro del absurdo y la sátira caricaturesca
para ofrecer una implacable farsa del mundo contemporáneo.
Como en Cosmópolis de David Cronenberg, hay que confiar en el
valor argumental de la palabra. La ambición pasa por radiografiar
una parábola del sistema devorándose a sí mismo: globalización,
oligopolios, crueldad empresarial, avaricia, xenofobia, machismo… Las
prácticas empresariales de Öllers y Niederländer, ligeramente puestas
en cuestión por la asesora que les acompaña en el viaje, revelan el
espíritu de decadencia de un tiempo sin certezas, en el que el humor y
el terror son caras de la misma moneda. Desde el rechazo a la lógica de
la denuncia que adopta la película –como Scorserse en El lobo de Wall
Street–, podremos reírnos de los personajes y despreciar su arrogancia,
podremos desearles todo el mal que merecen, pero al final, una sola
certeza nos abruma: hace mucho tiempo que ganaron la batalla. El
tiempo de los caníbales les pertenece.
JOHANNES NABER
Nació en 1971 en Baden-Baden. Estudió Filosofía y Filología India en la
Universidad Libre de Berlín y Cine en la Academia de Cine de BadenWürttemberg. Trabaja como director freelance, guionista y técnico de
iluminación. Sus películas incluyen: LEINFELDEN-ECHTERDINGEN
(1997, cortometraje), POPSTAR (1999, documental musical), ANFASSEN
ERLAUBT (2005, documental), DER ZWEIFEL (2007, cortometraje), y los
largometrajes DER ALBANER (2010), TIEMPO DE CANÍBALES (2013).
miércoles 11 DE JUNIO
A LAS 17:00 H.
JUEVES 12 DE JUNIO
A LAS 19:30 H.
VENTAS INTERNACIONALES
Studio.TV.Film
Milena Maitz
Bergmannstraße 102
10961 Berlín / Alemania
Tel: +49-30-616285-0
Fax: +49-30-616285-20
[email protected]
Género:
Ficción
Dirección:
Johannes
Naber Guión: Stefan Weigl Dirección de
fotografía: Pascal Schmit Montaje: Ben von
Grafenstein Música: Cornelius Schwehr
Productor: Milena Maitz Producción: Studio.
TV.Film
Coproducción: WDR, ARTE, BR
Intérpretes: Sebastian Blomberg, Devid
Striesow, Katharina Schüttler Año de
producción: 2013 Duración: 93 min Versión
original: Alemán, Inglés Subtitulado en:
Castellano
Subvencionado por: Filmund Medienstiftung NRW, Mitteldeutsche
Medienförderung, German Federal Film
Fund (DFFF), German Federal Film Board
(FFA) Festivales: Berlinale 2014, Sektion
Perspektive Deutsches Kino
Con la colaboración de:
El extraño gatito (Das merkwürdige Kätzchen)
Lo dijo un poeta del cine: cuando un artista se lanza al vacío, es
absurdo pedirle cuentas. Al debutante Ramon Zürcher, a su valentía
para imaginar y llevar a la pantalla una de los dramas familiares más
intrigantes y extraños que recuerda el cine europeo contemporáneo,
no podemos recriminarle que desafíe las convenciones del lenguaje
cinematográfico en cada secuencia de El extraño gatito. Muy pocas veces
nos encontraremos con una propuesta tan iconoclasta y audaz que
tenga una cualidad hipnótica tan profunda. La inimitable sensibilidad
del filme y su desconcertante tono, poniendo en escena algo tan común
como una reunión familiar, pero haciéndolo con una mirada totalmente
fuera de lo común, surgió en un seminario con el cineasta húngaro Béla
Tarr. Otro dato interesante: la película está levemente inspirada en La
metamorfosis de Kafka.
Nos veremos atrapados por el punto de vista, por el encuadre de
cada plano, por el empleo del tiempo (un día en la vida de una familia
berlinesa). Nos intrigará también el retrato de la madre, centro
gravitatorio de la película, y la complejidad de los personajes, y quizá por
encima de todo la extraordinaria clase de realismo que logra inyectar
Zürcher a su película. Hay detrás de todo ello una mente creativa capaz
de equilibrar el desequilibrio, de dibujar una coreografía del caos desde
el más puro formalismo, de encontrar la excéntrica sencillez huyendo
siempre de lo superficial. Cada acción y cada conversación son como
los movimientos de un ballet, o mejor, de una danza contemporánea.
La inteligencia con la que el film está escrito y planificado, la presición
de la puesta en escena y del montaje, tienen por propósito una de las
máximas (y más difíciles) ambiciones del arte cinematográfico: observar
lo ordinario para revelar todo lo que tiene de extraordinario.
Ramon Zürcher
Ramon Zürcher nació en 1982 en Aarberg, Suiza.
Desde 2002 hasta 2005 asiste a la Universidad de las Artes de Berna
(HKB), y termina una licenciatura en arte en la especialidad de Vídeo. En
2005 recibe el Premio Kiefer Hablitzel de Artes Visuales por su trabajo
en vídeo. Desde 2006, estudia Dirección en la Academia Alemana de Cine
y Televisión en Berlín (dffb). EL EXTRAÑO GATITO (DAS MERKWÜRDIGE
KÄTZCHEN es su primer largometraje.
miércoles 11 DE JUNIO
A LAS 19:30 H.
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin GmbH (DFFB)
Juli Schymik, Hella Schmidt
German Film and Television Academy
(DFFB)
Potsdamer Str. 2
10785 Berlín / Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
[email protected]; [email protected]
www.dffb.de
Género: Drama Dirección: Ramon Zürcher
Guión: Jakob Lass, Ines Schiller, Timon
Schäppi, Nico Woche Dirección de fotografía:
Alexander Haßkerl Montaje: Ramon Zürcher
Productores: Silvan Zürcher, Johanna Bergel
Coproductores: Alexander Haßkerl, Ramon
Zürcher Producción: Deutsche Film- und
Fernsehakademie Berlin (DFFB) Intérpretes:
Jenny Schily, Anjorka Strechel, Mia Kasalo,
Luk Pfaff, Matthias Dittmer, Armin Marewski,
Leon Alan Beiersdorf, Sabine Werner, Kathleen
Morgeneyer, Monika Hetterle, Gustav Körner,
Lea Draeger Año de producción: 2013 Duración:
72 min Versión original: Alemán Subtitulado
en: Castellano Festivales: Berlin 2013, Toronto
2013, Cambridge 2013, Festival do Rio 2013,
Vancouver 2013, Viennale 2013, AFI Fest 2013,
Mumbai 2013, Zagreb 2013, Listapad Film
Festival Minsk 2013, L’Alternativa Barcelona
2013, New Directors New Films New York 2014
CICLO ArtHaus
Cine Indie hecho en Alemania
Ummah – Entre Amigos (Ummah - Unter Freunden)
Cuando vemos una película y esperamos vanamente a que algo parecido a
un argumento, a una trama a la que aferrarse, se deje ver, lo más probable
es que la película no confíe tanto en el relato como en los personajes que
lo habitan. Es el caso de Ummah – Entre amigos, cuya apariencia es la
de un filme de género policial, pero que en verdad despliega un valioso
estudio de personajes y choque de culturas. Tras asesinar a dos skinheads
en una fallida operación para desactivar un grupo de neonazis, el joven
agente infiltrado Daniel (el carismático Frederick Lau) encuentra un lugar
donde esconderse en el vecindario turco de Berlín y establece amistad
con la comunidad islámica. Con sorpendente realismo y sensibilidad
humanista, el cineasta Cüneyt Kaya trata de encontrar las zonas de
confluencia entre dos mundos, dos creencias aparentemente opuestas,
determinadas a convivir sin fricciones.
Generalmente, las historias en torno a la cultura islámica acontecen
alrededor de talibanes y terroristas, retratan la violencia juvenil, los efectos
religiosos y otra suerte de estereotipos. La gran virtud de este filme es que
se ofrece como un lugar desde el que vencer prejuicios y mirar al otro
con los ojos intactos, tratando de comprenderles y abrazando su tradición.
Nos presenta la comunidad turca como un nido de relaciones determinado
por los lazos familiares y la confraternización de la amistad. Al contrario
de lo que esperaba, Daniel es recibido con simpatía y generosidad en una
comunidad que lucha día a día por mantener su identidad musulmana en
el marco de la cultura occidental. A veces desde el humor, a veces desde
la sospecha, la relación que se establece entre Daniel, Abass (excelente
Kida Khodr Ramadan) y sus amigos crece con una honesitad libre de falsos
sentimentalismos, hasta llegar a comprender, como no podía ser menos,
que en la diferencia habita la riqueza.
Cüneyt Kaya
Nació en 1980 en Berlín, donde vive y trabaja en la actualidad. Después
de la educación secundaria, estudió Matemáticas en la Universidad
Libre de Berlín antes de dedicarse al cine. Entre 2004 y 2006 dirigió
varios documentales para la Unión Europea sobre refugiados en
Europa. Realizó investigaciones en Inglaterra, Polonia, Italia y España
y rodó durante varios meses junto a cineastas locales. En 2005 creó su
propia productora, „All Ahead Film“, que también alquila equipo de cine.
En 2009 y 2010 trabajó junto a Hans Weingartner en la película LA SUMA
DE TODOS MIS PARTES (DIE SUMME MEINER EINZELNEN TEILE), como
guionista y codirector. UMMAH – ENTRE AMIGOS (UMMAH – UNTER
FREUNDEN) es su opera prima como director.
VIERNES 13 DE JUNIO
A LAS 17:00 H.
VENTAS INTERNACIONALES
All Ahead Film
Wriezener Str. 25
13359 Berlín / Alemania
Tel: +49 (0)17631376488
[email protected]
www.allahead.de
Género: Drama Dirección: Cüneyt Kaya Guión:
Cüneyt Kaya Dirección de fotografía: Sebastian
Bäumler Montaje: Laiyla Naimi Música: Frank
Schreiber Productor: Angelique Kommer,
Anatol Nitschke, Hans Weingartner, Cüneyt Kaya
Producción: All Ahead Film Coproduducción:
deutschfilm, kahuuna films Intérpretes:
Frederick Lau, Kida Khodr Ramadan, Burak
Yigit, Mona Pirzad Año de producción: 2013
Duración: 107 min. Versión original: Alemán
Subtitulado en: Inglés Subvencionado por:
German Federal Film Board (FFA) Festivales:
Montreal, Busan, Warschau, Cleveland, Detroit,
Woodstock, Trömso, German Films Sydney
Premios: German Film Award - Nomination
best supporting Actor
Con la colaboración de:
Love Steaks
El relato más antiguo: chico y chica se conocen y se reconocen, el
flechazo, los engranajes del amor, las fricciones y las dudas… Sí,
es el relato más antiguo, precisamente porque es también el más
indeleble. Se ha abordado desde todos los flancos posibles, se han
contado romances que dibujan por sí solos un mapa del corazón de los
hombres. Love Steaks añade sus pulsaciones a esa tradición. Y lo hace
cargando todo el peso de la película en los amantes y sus encuentros
y desencuentros, en sus deseos callados y sus batallas contra el
aislamiento. Clemens y Lara trabajan en un hotel lujoso, un balneario
junto al mar. Interpretado con el magnetismo de Franz Rogowski (una
mezcla entre Joaquin Phoenix y un joven Vincent Gallo), Clemens está
en prácticas, sin dinero; Lara cocina para los lujosos clientes del hotel.
Su encuentro es tanto su revuelta contra la soledad como un gesto del
destino.
La necesidad de conectar con el otro, especialmente en un entorno
de absoluto aislamiento, es el mantra emocional que recorre el film.
La necesidad, también, de contraer un compromiso de dependencia
o la conveniencia de trazar una línea fronteriza con sus respectivos
sentimientos. Puede que la pareja se enamore, o puede que prefieran
disfrutar de su pasión sin contrato alguno, sin reglas que respetar.
Cuando Clemens trata de ayudar a Lara a superar sus problemas con el
alcohol, algo inevitablemente nuevo y complejo se abre paso entre ellos.
Jakob Lass imprime una mirada de esteta a esta crónica sentimental,
describiendo sentimientos con los espacios que ocupan los amantes, y
especialmente con una cuidada edición de imagen y sonido que desde
la sequedad invoca el singular lirismo que empapa la película. Ni crudo
ni pasado, el “solomillo de amor” que cocina a fuego lento encuentra su
punto medio entre la prosa y la poesía.
JAKOB LASS
Nació en los Estados Unidos en 1981 y es hijo de padres checo-alemanes
que vivían en Baviera. Actualmente vive en Berlín y es miembro de la
Escuela de Cine Filmarche Kreuzberg y actor de formación. Desde 2009
estudia Dirección en la HFF en Potsdam-Babelsberg. En 2008 acude
al Talent Campus de la Berlinale con su cortometraje BADEMEISTER
PAUL. Su filmografía ha recibido gran cantidad de premios y selecciones
en festivales, y está compuesta por una docena de cortometrajes y su
largometraje FRONTALWATTE (2011). LOVE STEAKS (2013) es su nueva
película.
SÁBADO 14 DE JUNIO
A LAS 22:00 H.
VENTAS INTERNACIONALES
University of Film and Television
“Konrad Wolf”
Cristina Marx
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam-Babelsberg / Alemania
Tel: +49-3 31-6 20 25 64
Fax: +49-3 31-6 20 25 68
[email protected]
www.hff-potsdam.de
Género: Historia de amor, Tragicomedia
Dirección: Jakob Lass Guión: Jakob Lass, Ines
Schiller, Timon Schäppi, Nico Woche Dirección
de fotografía: Timon Schäppi Montaje: Gesa
Jäger Música: Golo Schultz Productores:
Ines Schiller, Golo Schultz Producción:
Hochschule für Film und Fernsehen “Konrad
Wolf” Coproducción: Mamoko Entertainment
Intérpretes: Lana Cooper, Franz Rogowski
Año de producción: 2013 Duración: 89 min
Versión original: Alemán Subtitulado en:
Castellano Festivales: Múnich 2013, Karlovy
Vary 2013, Montreal 2013, Kyiv Molodist 2013,
Camerimage 2013, Black Nights Tallinn
2013, Slamdance 2014, Max Ophüls Festival
Saarbrücken 2014, Berlinale 2014 (Perspektive
Deutsches Kino), First Time Film Fest New
York 2014, Crossing Europe Linz 2014 (In
Competition) Premios: Promotion Awards
New German Cinema Munich 2013 (Directing,
Production, Screenplay, Actors), Trailer
Competition Grand Prize Slamdance 2014, Max
Ophüls Prize Saarbrücken 2014, Grand Prize &
Outstanding Award im Film Editing First Time
FF NY 2014
ciclo de cortometrajes
NEXT GENERATION SHORT TIGER 2014
German Films junto con la Filmförderunganstalt (FFA)
presentan el programa de cortometrajes NEXT GENERATION
SHORT TIGER 2014 que reúne los mejores cortos alemanes de
menos de 5 minutos (ganadores del premio SHORT TIGER ) y
los cortos más destacados realizados por estudiantes de cine
alemanes y por debajo de 15 minutos (NEXT GENERATION).
NEXT GENERATION SHORT TIGER le invita a descubrir las
nuevas tendencias del cine y asistir al nacimiento de jóvenes
talentos. El programa le permite embarcarse en un viaje a
través de una variedad de estilos y temáticas, explorados
desde perspectivas vitales que a menudo son impactantes
y sorprendentes, pero sobre todo positivas y con sentido del
humor. Estos cortometrajes nos confirman de nuevo que
este género es una forma de arte independiente que merece
su lugar en la gran pantalla y recibir el reconocimiento de la
audiencia. Ayúdenos a difundirlo: después de su estreno en
el Festival de Cannes, el programa podrá verse en festivales y
eventos internacionales durante todo el año..
¡Venga y disfrute con nosotros!
Los cortos incluidos en NEXT GENERATION SHORT TIGER 2014
han sido seleccionados por un jurado de expertos formado
por la directora Caroline Link, ganadora de un Premio de la
Academia de Hollywood, Alexandra Gramatke (KurzFilmAgentur
Hamburg) y Gregory Theile (Kinopolis/Theile Group). Los cortos
realizados por estudiantes incluidos en Next Generation
han sido escogidos entre un total de 58 inscripciones de 14
escuelas de cine; para poder participar, los cortos debían tener
15 minutos o menos y debían haberse realizado en escuelas de
cine alemanas en 2013 o 2014. 71 películas se inscribieron en la
competición Short Tiger; para participar se exigía que los cortos
fueran aptos para ser proyectados y que tuvieran una duración
máxima de 5 minutos.
DURACIÓN TOTAL: 85 minutos
Agradecemos a nuestros patrocinadores su apoyo continuado
y generoso.
NEXT GENERATION SHOR TIGER 2014 cuenta con la colaboración de:
(CERO)
¿Rutina o círculo vicioso? Una chica
desconocida sale de su monotonía cotidiana
a través de un intenso viaje audiovisual.
DAVID GESSLBAUER nació en 1991 en Suiza
y creció en Austria. Su pasión por el cine se
despertó durante la educación secundaria
en la HTBLVA Ortweinschule de Graz,
Escuela de Diseño de Medios Audiovisuales.
Ha producido varios vídeos musicales,
publicidad, spots y cortometrajes. Desde
2012 estudia Edición en la Academia de Cine
de Baden-Württemberg en Ludwigsburg.
MICHAEL LANGE nació en 1989 en
Kirchheim/Teck. Mientras hacía prácticas
en empresas de producción adquirió
experiencia en la creación de series de TV
y VFX. Desde 2012 estudia Animación en la
Academia de Cine de Baden-Württemberg
en Ludwigsburg.
Género: Animación, Experimental Dirección,
Productor, Dirección de fotografía: David
Gesslbauer, Michael Lange Animación:
Michael Lange Montaje: David Gesslbauer
Música: Nexothex Productores: David
Gesslbauer,
Michael
Lange,
Johann
Valentinitsch Producción: Filmakademie
Baden-Württemberg Intérpretes: Sylvia
Bryjok Año de Produccion 2013 Duración: 4
min 21 sec Versión original: sin diálogo
Festivales: Exground Wiesbaden 2013,
Bucharest Student Festival 2013, U.F.O. Short
Film Festival Leipzig 2014, Watersprite
Cambridge Student Film Festival 2014,
Regensburg 2014, EMAF Osnabrück 2014, Art
Film Festival Cannes 2014 Premios: Best
Experimental Film Bucharest 2013, Best
Picture U.F.O. Film Festival 2014, Sound
Award Watersprite Festival 2014, Short Tiger
2014
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel: +49-7141-969103
Fax: +49-7141-96955103
[email protected]
www.filmakademie.de
JUEVES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
ABDULLAH
Abdullah crece dentro de una familia de
inmigrantes. Mientras se incorpora a la
escena musical, cada vez consume más
marihuana, lo que desemboca en una
psicosis. En el hospital recibe el cuidado de
un psicólogo que le apoya en su retorno a la
vida normal.
JAKOB BESUCH nació en 1984 en Kassel.
Desde 2004 a 2006, trabajó en Lichthof
Film & Animation y estudió Animación en
la Universidad de Cine y Televisión Konrad
Wolf entre 2007 y 2012. ABDULLAH (2013)
es su película de graduación. Trabaja como
artista 3D freelance para los estudios de
animación Hahnfilm, Talking Animals y
Liquid Image VFX.
EN LA PUERTA
LADRONES
AN DER TÜR
DIEBE
Un hombre acude a recoger a su hijo a casa
de su ex mujer. Como cada fin de semana,
espera en la entrada del edificio hasta que
su hijo baja. Pero este sábado tiene que
esperar más porque su hijo quiere terminar
de ver un programa de televisión. Así que
la pareja separada empieza a hablar otra
vez a través del portero automático. De
pronto vuelve su pasada intimidad y la
conversación se convierte casi en flirteo…
Benny y Franz son ladrones. Los dos
hermanos roban pantalones vaqueros en
centros comerciales y grandes almacenes.
Su plan habitual incluye un timo en el
que Benny, el más joven, tiene que jugar
el incómodo papel de cebo. Cuando se
encuentran con una dependienta difícil,
a Franz le queda claro que Benny no va a
dejarse mangonear durante mucho tiempo .
MIRIAM BLIESE nació en 1978. Después
de trabajar como ayudante de dirección
en distintos teatros, estudió Literatura
Alemana en la FU, la Universidad Libre de
Berlín. Entre 2002 y 2005, trabajó como
redactora freelance para ARTE y como
ayudante de dirección en documentales.
Ha estudiado Dirección en la Academia
Alemana de Cine y Televisión de Berlín
(DFFB) desde 2005.
Género: AnimaDoc Dirección, Guión,
Animación, Productor: Jakob Besuch
Producción: University of Film and
Television (HFF) “Konrad Wolf” Música:
Oleg Hollmann Voces: Abdullah Demir, Sven
Mücke, Julia Günak, Jakob Besuch Año de
producción: 2013 Duración: 9 min 00 sec
Versión original: Alemán Subtitulado en:
Inglés, Castellano Festivales: Stuttgart
2013, Anifest Teplice 2013, Capalbio 2013,
Fresh Film Fest Prague 2013, Anim’est
Bucharest 2013, Animatou Geneve 2013,
Rencontres Audiovisuelles Lille 2014, DOK
Leipzig 2013, Curta Cinema Rio de Janeiro
2013, Interfilm Berlin 2013, Animated
Dreams Tallinn 2013, Bamberg 2014, Anima
Brussels 2014, Monstra Lisbon 2014
Género:
Ficción,
Drama
Dirección,
Guión: Miriam Bliese Dirección de
fotografía: Markus Koob Montaje: Vessela
Martschewski Productor: Clemens Köstlin
Producción: DFFB Coproducción: ARTE
Intérpretes: Wolfram Koch, Jeanette Hain,
Max Zabinski Año de producción: 2013
Duración: 5 min 00 sec Versión original:
Alemán Subtitulado en: Inglés, Castellano
Festivales: Hof 2013, Max Ophüls Preis
Saarbrücken 2014, New Direccións New
Films New York 2014, Regensburg 2014,
Landshut 2014, Achtung Berlin 2014
Premios: Short Tiger 2014
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
University of Film and Television (HFF)
“Konrad Wolf”
Cristina Marx (Festivales and Distribution)
Marlene-Dietrich-Allee 11
14482 Potsdam/Alemania
Tel: +49-331-6202 564
Fax:: +49-331-6202 199
[email protected]
www.hff-potsdam.de
German Film and Television Academy
Berlin (DFFB)
Laure Tinette, Hella Schmidt
Potsdamer Str. 2
10785 Berlin/Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
[email protected]; [email protected]
www.dffb.de
LAURO CRESS nació en 1983 en Múnich.
Desde muy pronto fue reconocido como
batería en varios grupos y producciones
musicales (Phonoboy, Big Jim, Gown, Gil).
Después de terminar su diplomatura en
Arquitectura, se trasladó a Berlín para
estudiar Medios Experimentales en la
Universidad de las Artes (UdK). Ha producido
películas y ha trabajado como director
de fotografía. Desde 2010 ha estudiado
Dirección en la Academia Alemana de Cine
y Televisión (DFFB), en Berlín .
Género: Ficción, Drama Dirección: Lauro
Cress Guión: Florian Plumeyer, Lauro
Cress Dirección de fotografía: Albrecht
von Grünhagen Montaje: Bruno Derksen,
Lauro Cress Música: Thomas Azier
Productores:
Cécile
Tollu-Polonowski,
Clara von Fürstenberg Producción: DFFB/
Berlin Coproducción: ARTE Intérpretes: Max
Woelky, Dennis Kamitz Año de producción:
2013 Duración: 7 min Versión original:
Alemán Subtitulado en: Inglés, Castellano
Festivales: Max-Ophüls-Preis Saarbrücken
2014, Achtung Berlin 2014, Sehsüchte
Potsdam 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Deutsche Film- und Fernsehakademie
Berlin GmbH (DFFB)
German Film and Television Academy
Berlin (DFFB)
Laure Tinette, Hella Schmidt
Potsdamer Str. 2
10785 Berlin/Alemania
Tel: +49-30-25 75 91 52
Fax: +49-30-25 75 91 62
[email protected]; [email protected]
www.dffb.de
ciclo de cortometrajes
JUEVES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
EMIL
“Si me dejaran tartamudear, tartamudearía
alto y claro. So so so so soy Emil y y y y y y
tartamudeo. Tar tar tar tar tamudeo.”
La película esboza el retrato de una compleja
personalidad. Emil muestra los vacíos
en su forma de hablar, vacíos que se han
convertido en un obstáculo entre su mundo
interior y el mundo exterior.
SIMON STEINHORST nació en Starnberg.
Estudió en la Academia de Artes y Medios
de Colonia entre 2008 y 2013. Su corto de
Animación DAPHNE & NOA (2011) ganó
el Premio Promocional en la Competición
NRW del Festival de Cortometrajes de
Oberhausen 2012. EMIL (2013) es su película
de graduación.
Género: AnimaDoc Dirección, Guión,
Animación, Productor: Simon Steinhorst
Diseño tintóreo: Hannah Stragholz Sonido:
Antonio de Luca Producción: Academy of
Media Arts Cologne (KHM) Voz: Emil Groth
Larsen Año de producción: 2013 Duración:
5 min Versión original: Alemán Subtitulado
en: Inglés, Castellano Festivales: DOK
Leipzig 2013, EMAF Osnabrück 2014,
Oberhausen 2014, Fête de l’Anim Tourcoing
2014, DOK.fest Munich 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Academy of Media Arts Cologne (KHM)
Ute Dilger
Peter-Welter-Platz 2
50676 Colonia/Alemania
Tel: +49-221-20 18 93 30
Fax: +49-221-2 01 98 17
[email protected]
www.khm.de
DE OTRO MODO
ES GEHT AUCH ANDERS
Todos nos hemos encontrado con esa
gente enervante que no es capaz de dejar
el móvil tranquilo ni siquiera en el cine. En
esta película el asunto acaba en un choque
generacional.
JAN HEISE nació en 1993. Ha estudiado
Comunicación Visual en la escuela de Arte y
Diseño de Kassel desde 2012.
HIDDEN TRACK
En algún lugar en la trastienda de la cruda
realidad hay un affaire escondido, como una
canción oculta en una cinta cassette. Los
dos viven en el mismo bloque de pisos. En
la calle ella se cruza con él, pero él ya la ha
escuchado cantar a través de las pareces del
apartamento. Ambos comparten la misma
canción y los dos aman el malabarismo. En
una discoteca, los dos se meten en un lío. Pero
aún queda la posibilidad de escapar juntos.
ELISABETH ZWIMPFER nació en 1981 en
Basel, Suiza. Se formó como diseñadora
gráfica entre 2002 y 2005, estudió Historia del
Arte en Berna desde 2005 a 2007 y Diseño
Gráfico y Bellas Artes en Nuremberg de
2007 a 2011. Desde 2011, estudia Ilustración
y Animación en la escuela de Arte y Diseño
de Kassel. Sus cortos de animación incluyen
TO BUY OR NOT TO BUY (2010), TOTE FISCHE
(2011), y PISTA FANTASMA (2013). Trabaja
también como fotógrafa e ilustradora.
Género: Social Spot Dirección, Guión,
Dirección de fotografía, Productor: Jan
Heise Producción: Kunsthochschule Kassel
Intérpretes Helga Schulhauser, Maximilian
Wagner Año de producción: 2013 Duración:
48 sec Versión original: sin diálogo
Festivales: Dokfest Kassel 2013 Premios:
2nd Prize “Not without my cellTel:”Competition Kassel 2013, Special Mention
Short Tiger 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Jan Heise
Frankfurter Str. 74
34121 Kassel/Alemania
Tel: +49-157-78 77 85 86
[email protected]
Género: Animación Dirección, Guión, Dirección
de fotografía, Montaje, Productor: Elisabeth
Zwimpfer Animación: Theresa Grysczok,
Daniel Maass, Elisabeth Zwimpfer Música:
Thos Henley, Leonard Bahro Producción:
Kunsthochschule Kassel Voces: Leonard
Bahro, Tobias Böhm, Holger Jenss, Florian
Maubach, Michael Kreiker, Alma Weber Año
de producción: 2013 Duración: 6 min 36 sec
Versión original: Alemán Subtitulado en:
Inglés, Castellano Festivales: Ars Independent
Katowice 2013, Dokfest Kassel 2013, Expotoons
Buenos Aires 2013, Lünen 2013, Sommets du
Cinema d’Animación Montreal and Quebec
2013, Bamberg 2014, Holland Animation
Festival Utrecht 2014, Stuttgart 2014, Athens
Animfest 2014 Premios: Award of the Society of
the Kassel School of Art and Design 2013
VENTAS INTERNACIONALES
Ventas Internacionales
Elisabeth Zwimpfer
Wilhelmshöher Allee 123
34121 Kassel/Alemania
Tel: +49-561-4 30 76 66
[email protected]
HIGH WOOL
Un duelo en una ciudad hecha de hilos.
MORITZ MUGLER nació en 1990. Durante
una beca en el Departamento de Animación
de la Academia de Cine de BadenWürttemberg trabajó apoyando varios
proyectos de estudiantes.
Comenzó
estudiando Medios Audiovisuales pero
pronto prefirió especializarse en Narrativa
Transmedia. En 2012 empezó a estudiar
Medios Interactivos en la Academia de Cine
de Baden-Württemberg en Ludwigsburg.
NIKOLAI MADERTHONER nació en 1991 en
Austria. Estudió en la HTBLVA Ortweinschule
de Graz, especializándose en Diseño de
Medios Audiovisuales. También trabajó
como animador freelance y realizó películas
mientras asistía a clases. Desde 2012
estudia Animación en la Academia de Cine
de Baden-Württemberg en Ludwigsburg.
Género: Animación, Película del Oeste
Dirección, Guión, Animación, Productores:
Moritz Mugler, Nikolai Maderthoner Música:
Marius Kirsten Producción: Filmakademie
Baden-Württemberg Año de producción:
2013 Duración: 2 min 22 sec Formato: DCP,
color, cs, Stereo Versión original: sin diálogo
Premios: Short Tiger 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Filmakademie Baden-Württemberg
Eva Steegmayer
Akademiehof 10
71638 Ludwigsburg/Alemania
Tel: +49-7141-969103
Fax: +49-7141-96955103
[email protected]
www.filmakademie.de
ENTREVISTA DE TRABAJO
LEÓN SILENCIOSO
JOB INTERVIEW
STILLER LÖWE
Lisa solicita un puesto de trabajo y todo
parece ir bastante bien. Hasta que Marie, la
jefa, empieza a preguntar cosas raras en la
entrevista de trabajo y todo empieza a ser
un poco diferente de lo esperado.
Severin está inmerso en el corazón de la
discoteca: ritmo de bajo, calor vibrante e
intentos de ligue con una guapa rubia. Severin
es sordo de nacimiento y la gente no suele
entender bien su lenguaje de signos. Más
tarde, esa misma noche, hacerse entender
se convertirá en un asunto de vida o muerte…
JULIA WALTER nació en 1984 y creció en
Hamburgo. Trabajó en prácticas en empresas
de producción de cine, estudió Literatura y
Filosofía y trabajó como ayudante de dirección
antes de emprender estudios de Dirección en
la Universidad de Televisión y Cine de Munich
(HFF). Sus cortometrajes incluyen MARTHA
AND KARL (2012), ganador del premio Blaue
Blume en 2013 en la categoría de Mejor Corto
Romántico y GARTENFEIND (2014).
Género: Ficción, Thriller psicológico Dirección,
Guión, Montaje: Julia Walter Dirección de
fotografía: Nikola Krivokuća Música: Levan
Basharuli Productores: Daniel Rohm, Jakob
Vogt Producción: Rovolution Film, HFF Munich
Intérpretes: Stefanie von Poser, Sinikka
Schubert, Christian Lex Año de producción:
2013 Duración: 9 min 24 sec Versión original:
Alemán Subtitulado en: Inglés, Castellano
Festivales: Landshut Short Film Festival
2013, Shorts at Moonlight 2013, Winter
Film Premios New York 2014, Contravision
Berlin 2014, Crimson Screen Horror Festival
Charleston 2014, Fright Nights Horror Festival
Athens 2014, Festival les Toutes Premières
Fois Grasse 2014 Premios: Audience Award
Landshut 2013, Finalist Shocking Shorts
Premios 2013, Best Student Film Winter Film
Premios New York 2014, Friedrich-WilhelmMurnau Short Film Award 2014
VENTAS INTERNACIONALES
University of Television and Film Munich
(HFF/M)
Margot Freissinger
Bernd-Eichinger-Platz 1
80333 Munich/Alemania
Tel: +49-89-6 89 57 30 33
Fax: +49-89-6 89 57 99 30
[email protected]
www.hff-muc.de
SVEN PHILIPP POHL nació en 1985 en Berlín.
Estudió Cultura y Medios en Maastricht y
Aarhus, graduándose con una Licenciatura
en Artes en 2007. Asistió al European Film
College en 2008, y desarrolló prácticas en
cine y trabajó de forma freelance como
grabador de sonido y editor. Ha dirigido varios
cortometrajes y el largometraje de bajo
presupuesto DIE TRACHT (2011), antes de
desarrollar estudios de postgrado en cine en
la Escuela de Medios de Hamburgo en 2012.
Sus cortos incluyen LA CALMA DEL LEÓN
(2013) y WALTZING MATILDA (2014).
Género: Ficción, Drama Dirección: Sven
Philipp Pohl Guión: Julia Neuhaus Dirección
de fotografía: Stefan Bühl Música: f i s c h e r,
Kofferstudio Berlin Productor: Alexandra
Staib Producción: Hamburg Media School
Intérpretes: Eyk Kauly, Sonja Gerhardt,
Simon Zigah, Brian Dominic Sommer, Juraj
Jordan, Moritz Leu, Roben Fröhlich Año de
producción: 2013 Duración: 6 min 12 sec
Versión original: sin diálogo Festivales: Lima
2013, Krakow Student Festival 2013, KUFIFE
Stuttgart 2014, Bamberg 2014, Saarbrücken
2014, Kontrast Bayreuth 2014, Landshut
2014, Aubagne 2014 Premios: Audience
Award KUFIFE Stuttgart 2014, Audience
Award Kontrast Bayreuth 2014, Grand Prix
for the Best Original Score Aubagne 2014
VENTAS INTERNACIONALES
Hamburg Media School
Anja Schmuck
Finkenau 35
22081 Hamburgo/Alemania
Tel: +49-40-41 34 68 63
Fax: +49-40-41 34 68 60
[email protected]
www.Hamburgmediaschool.com
16 festival de
cine alemán
º
ciclo de cortometrajes
JUEVES 12 DE JUNIO A LAS 22:00 H.
del 10 al 14 de junio de 2014
German Films agradece su colaboración
a las siguientes instituciones y personas:
Embajada de la República Federal de Alemania, Madrid
Reinhard Silberberg, Embajador
Karl Martin Schröter, Consejero Asuntos Culturales
Ulrike Kübler da Silva, Coordinadora de Eventos Culturales
THE STORYTELLER
THE STORYTELLER cuenta la historia de un
hombre que no puede contar historias.
MILAN RUBEN KAPPEN nació en 1987
en Bielefeld. Trabajó como ayudante de
dirección y de producción en una productora
de publicidad y vídeos musicales entre 2007
y 2009. En 2009 comenzó sus estudios en
la academia de Artes y Medios de Colonia
(KHM)
HORA DEL TÉ
TELECONTROL
DONDE ESTAMOS
TEA TIME
TELEKOMMANDO
WO WIR SIND
Una joven entra en la biblioteca de un
anciano bibliotecario, Paul. Él es incapaz
recordar el nombre de ella, pero sabe que
encargó un libro. Mientras Paul se pone a
buscarlo en los polvorientos pasillos de su
enorme librería, la conexión entre ilusión
y realidad empieza a borrarse y de pronto
nada es lo que parece.
Volker Henk lleva años trabajando para
las autoridades locales, encargado de
la automatización de las actividades
urbanas. Ha logrado demostrar de forma
impresionante las miles de posibilidades
de su mando a distancia universal. Pero
cuando se lo roban, la ciudad sucumbe a un
caos apocalíptico.
Christina ha perdido la custodia de su hija
a causa de su adicción a la heroína. En un
intento desesperado, ella y la niña de nueve
años tratan de dejar atrás su vida anterior.
Los artistas 3D THOMAS SCHIENAGEL
(Anabach, 1983), MARIE KISTER (Suhl, 1988),
MARCEL KNÜDELER (Solingen, 1985) y el
compositor WILFRIED POLLAN (Klagenfurt,
Austria, 1986) estudiaron Diseño de Medios
en el Instituto Técnico Georg Simon Ohm
en Nuremberg y HORA DEL TÉ (2013) es
su película de graduación. Sus proyectos
incluyen cortometrajes, anuncios, diseños
de títulos de crédito y vídeos musicales.
ERIK SCHMITT nació en 1980 en Mainz.
Estudió
Comunicación
en
Múnich,
Melbourne y Berlín. Después de largos
viajes alrededor del mundo y tras su
primera experiencia de trabajo en cine,
fundó Kamerapferd junto a Stephan Müller.
Entre sus películas se cuentan: NICHT NUR
DER HIMMEL IST BLAU (cortometraje,
2009), SOLARTAXI (documental, 2010), NUN
SEHEN SIE FOLGENDES (cortometraje,
2010), ICH SCHWEIFE AB, (cortometraje,
2012), NASHORN IM GALOPP (cortometraje,
2013), MANDO A DISTANCIA (corto, 2014) y
FOREVER (cortometraje, 2014).
Género: Spot Social Dirección: Milan
Ruben Kappen Guión: Michael Binz
Dirección de fotografía: Christian Mario
Löhr Productores: Milan Ruben Kappen,
Michael Binz Producción: Academy of
Media Arts Cologne (KHM) Intérpretes:
Piet Fuchs, Julia Karl, Thomas Hatzmann,
Hans-Günter Brünker, Luise Schmidt Año
de producción: 2013 Duración: 1 min 20 sec
Versión original: Alemán Subtitulado en:
Inglés, Castellano Festivales: kurzundschön
Cologne 2013, spotlight festival Mannheim
2014 Premios: First Prize Commercials/
Social Spots kurzundschön 2013, Short
Tiger 2014
Género: Animación Dirección, Guión,
Productors: Thomas Schienagel, Marie
Kister, Marcel Knüdeler, Wilfried Pollan
Animación: Marie Kister, Marcel Knüdeler
Música: Simon Scharf Sonido: Stefan J.
Wühr Diseño del título: Andreas Faust
Tutoría: Prof. Jürgen Schopper, Prof. Dr.
Max Ackermann, Prof. Burkard Vetter
Producción: Nuremberg Institute of
Technology Georg-Simon-Ohm, Faculty
of Design Voces: Osman Ragheb, Julie
Weigand Año de producción: 2013 Duración:
7 min 41 sec Versión original: Inglés
Subtítulos en: Castellano
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
Kunsthochschule für Medien Köln (KHM)
Academy of Media Arts Cologne (KHM)
Ute Dilger
Peter-Welter-Platz 2
50676 Colonia/ Alemania
Tel: +49-221-20 18 93 30
Fax: +49-221-2 01 98 17
[email protected]
www.khm.de
Nuremberg Institute of Technology GeorgSimon-Ohm, Faculty of Design
Prof. Jürgen Schopper
Wassertorstr. 10
90489 Nuremberg/Alemania
Tel: +49-911-58 80 26 90
Fax: +49-911-58 80 66 96
[email protected]
http://fa.ohmrolle.de
ILKER ÇATAK nació en 1984 en Berlín.
Estudió Dirección de Cine y TV en Berlín y
Mittweida. En 2011 obtuvo una beca de la
cadena pública BR para escribir su primer
largometraje. Desde 2012 realiza estudios
de postgrado en la Escuela de Medios de
Hamburgo. Ha dirigido varios anuncios y los
cortometrajes WHEN NAMIBIA WAS A CITY
(2010), ALTE SCHULE (2013), y EL LUGAR
DONDE ESTAMOS (2014).
Género: Ficción, Comedia Dirección: Erik
Schmitt Guión: Erik Schmitt, Stephan
Müller, Sebastian Plappert, Folke Renken
Dirección de fotografía: Johannes Louis
Montaje: David Hartmann Productores:
Fabian Gasmia, Henning Kamm Producción:
Detailfilm/Hamburgo Intérpretes: Folke
Renken, Maxim Mehmet, Stephan Müller
Año de producción: 2014 Duración: 4 min
50 sec Versión original: Alemán Subtitulado
en: Inglés, Castellano Premios: Short Tiger
2014
Género: Ficción, Drama Dirección: Ilker
Çatak Guión: Georg Lippert Dirección de
fotografía: Johannes Kreuser Montaje: Jan
Ruschke Música: Marvin Miller Productor:
Jakob Deutsch Producción: Hamburg Media
School Intérpretes: Katharina Behrens,
Paula Haberland, Benjamin Morik, Marcus
Prell, Kirsten Nehberg Año de producción:
2013 Duración: 13 min 53 sec Versión
original: Alemán Subtitulado en: Inglés,
Castellano Festivales: Saarbrücken 2014
Premios Best Short Film Saarbrücken 2014,
Friedrich-Wilhelm-Murnau Short Film
Award 2014
VENTAS INTERNACIONALES
VENTAS INTERNACIONALES
KurzFilmAgentur Hamburg e.V.
Alexandra Heneka, Stine Wangler
Friedensallee 7
22765 Hamburgo/Alemania
Tel: +49-40-39 10 63 19
Fax: +49-40-39 10 63 20
[email protected]
www.shortfilm.com
Hamburg Media School
Anja Schmuck
Finkenau 35
22081 Hamburgo/Alemania
Tel: +49-40-41 34 68 63
Fax: +49-40-41 34 68 60
[email protected]
www.Hamburgmediaschool.com
Goethe-Institut Madrid
Margareta Hauschild, Directora
Franziska Münz, Responsable de cine y música
Publicado por German Films (Múnich)
German Films
Service + Marketing GmbH
Herzog-Wilhelm-Strasse 16
80331 Múnich. Alemania
Tel.: +49-89-59 97 870
Fax: +49-89-59 97 87 30
[email protected]
www.german-films.de
Coordinación del proyecto
Maike Schantz
Isabel Pascual
Sarah Gollwitzer
Contacto Prensa
Isabel Pascual
Jorge Puértolas
Guillermo Arazo
([email protected])
Cine Palafox
Roberto Bayón
Eugenio Plaza
Autor de los textos
Carlos Reviriego
Traducciones
Lola Mayo
Trailer
Ana Martínez
Diseño y Dirección de Arte
Tasman Graphics
Impresión
Trisorgar
16 festival de
cine alemán
º
del 10 al 14 de junio de 2014
El 16° Festival de Cine Alemán está organizado por German Films con la colaboración de la Embajada de la República
Federal de Alemania en Madrid, Goethe Institut Madrid, Fass, Fundación Goethe, AG Kurzfilm. Su realización ha sido
posible gracias a la cooperación de los directores, productores y distribuidores participantes, así como de las casas
de ventas internacionales.
Con la colaboración de:
GERMAN FILMS está subvencionada por las siguientes instituciones:
medienboard
Berlin-Brandenburg GmbH

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