Arte Grabado Heurística El Sistema de la Moda Vidrieras, mi pasión

Arte Grabado Heurística El Sistema de la Moda Vidrieras, mi pasión

Año 3 Número 8.
Periódico de circulación gratuita del instituto Nueva Escuela de Diseño y Comunicación.
Arte
Grabado
por Valeria Adrover
Heurística
por Ricardo Socolsky
El
Sistema de la Moda
por Gianina De Feo
Vidrieras,
mi pasión
por Rupert Brocher
Branding
por Clarisa Herrera
Info
1.
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8.
9.
Diseño
de Sitios Web
Diseño de Modas
Comunicación
Diseño
Publicitaria
de Animaciones
y Dibujos Animados
Dirección
de Fotografía
Bellas Artes
Diseño de Interiores
Arte
Arte
Grabado
Original y Múltiple
por Valeria Laura Adrover
EI arte del grabado aparece ante los ojos de muchos como desconocido, impopular o inadecuado a los tiempos modernos. Esta forma
plástica de expresión e impresión artesanal, de bajo perfil y alto rendimiento, nos rodea y nos invita a conocerla, reconocerla y valorarla
en lugares cotidianos y en una galería exclusivamente abocada a su difusión, exposición y venta que abre en Buenos Aires.
¡¡Estas invitado!!
¿Cuántas veces nos preguntan qué somos o qué hacemos? y respondemos nombrando una
actividad o profesión que desarrollamos en la vida, cuestión que resulta más o menos clara para
el curioso interrogador.
Quienes decidimos abocarnos al mundo de las artes plásticas, debemos aclarar asiduamente
que somos pintores, pero no de brocha gorda; que somos dibujantes, pero no fotografiamos la
realidad; que somos escultores, pero no todos Miguel Ángel; y peor aún, que somos grabadores, pero no tenemos discos en venta.
Quizás una breve aclaración baste para definir las tres primeras opciones. Pero al llegar al que
afirma con certeza ser grabador, el nivel de
confusión se eleva y surgen nuevas preguntas que
parecieran oscurecer el panorama. ¿Qué grabará
el que dice ser grabador? ¿Qué es grabar dentro
del área de las expresiones plásticas? Desasnemos de una vez por todas a esa enorme población
que ignora su función y empecemos a acuñar el
término "grabado" para señalar a aquellas obras
que muchas veces confundimos con dibujos o
pinturas, y que no son otra cosa que el resultado
gráfico de un proceso de impresión artesanalmente
concebido.
Para empezar, diremos que existen diferentes
maneras de elaborar un grabado artístico. Muchos
de los métodos hoy utilizados provienen de
técnicas que alguna vez fueron medios de
reproducción masivos, y que en la actualidad han
sido remplazados por el procedimiento de
impresión de textos e ilustraciones denominado
offset.
Sin embargo, y a pesar de los avances tecnológicos, hay quienes decidimos mantener viva la
memoria y la práctica de los antiguos métodos de impresión, o por lo menos de aquellas
maneras que han caducado con el correr de los tiempos a nivel popular, pero que ofrecen
resultados únicos e inimitables en lo artístico. Cada técnica del grabado artesanal preserva lo
particular. Cada una de ellas es especial en su proceder y resultado. Cada una es propia y
personal, con cualidades y calidades
diferentes, adaptables a cualquier forma de
expresión. Artistas de todos los tiempos
reconocidos mundialmente, como Durero,
Rembrandt, Goya, Daumier, los grabadores
japoneses Hokusai, Hiroshige o Utamaro,
Toulouse-Lautrec, Picasso, Dalí, etc. han
experimentado el grabado para permitir que
sus propias obras pudiesen multiplicarse sin
perder la condición de originales. Cada
estampa proveniente de una matriz grabada,
plasmada en papeles de muy buena calidad, es
una obra original, un original múltiple
numerado y firmado por su autor; impreso
manualmente 0 mediante prensas calcográficas
Claudio Dagna
o litográficas.
¿Cuantos términos como xilografía, litografía , serigrafía, aguafuerte, aguatinta, mezzotinta, buril, punta seca, fotograbado, collagraph, etc. etc. nos resultan extrañamente
familiares pero no podemos explicarlos? Libros que alguna vez pasaron por nuestras manos
en la escuela primaria o secundaria califican sus ilustraciones con estas raras palabras, que
develan un procedimiento desconocido e ignorado por una amplia mayoría. Y así, nuestro
cerebro va registrando términos con significados que resultan ser una gran incógnita. No son
dibujos a lápiz o tinta, ni acuarelas, ni extrañas pinturas. Algo diferente hay en estas obras, y es
el hecho de que provienen todas de matrices elaboradas
artesanalmente y utilizadas como soportes de imágenes
que el papel permite luego reproducir.
Maderas incididas con gubias, buriles o cuchillas;
metales como el cobre, el zinc, el hierro, el aluminio
trabajados con incisión directa de puntas y herramientas
específicas, o mordidos químicamente por ácidos o
Ana Castro Feijoo
sales; piedras litográficas especial mente extraídas de
canteras del centro europeo con cualidades para ser dibujadas y grabadas con particular
sutileza; schablones o bastidores de madera con telas tensadas y tramadas, de hilos muy juntos
y delgados, bloqueados o no para definir la obra, etc.
Cada matriz se imprime a su manera, con rodillos en
superficie en el caso de las maderas (xilografías) o
las piedras (Litografías); con tinta depositada en
hueco, lo que se denomina intaglio, en el caso de los
metales grabados, o con racletas de goma en las
serigrafías. Cada matriz es la madre de una obra
para muchos.
¡Vaya si hay técnicas del grabado artesanal! Y esto
es solo el comienzo.
Las posibilidades actuales de materiales, tintas
empleadas y herramientas permiten juegos,
combinaciones y variaciones de insólito resultado.
Apostar a la creatividad de soportes y maneras de
impresión sin perder la calidad grafica forma parte
de lo lúdico que el grabado posee como expresión.
Dicen que el grabado es "Ia cocina del arte". Esta
frase un tanto culinaria entiendo hoy que es la que
mas se adapta al concepto de lo que implica dentro
Juan Sebastian Carne de las artes plásticas. Como en toda cocina también
hay recetas, fórmulas, ingredientes y condimentos
que combinados de distintas formas y en distintas proporciones ofrecen muy variados resultados. EI grabador selecciona y propone su manera para dar vida a una obra, obra que será única
y original por su concepción artesanal, pero también múltiple por su posibilidad reproductiva.
Buenos Aires y algunas ciudades del interior del país, viven el grabado con mucho entusiasmo,
desde sus artistas grabadores. Salones y concursos nacionales e internacionales dan cuenta de la
cantidad y calidad de los mismos. Además existen entidades que promueven su accionar y
permanencia ¿Porque tantos grabadores y tan pocos conocedores del grabado en nuestro
entorno? Resulta obvio decir que no nos han educado para reconocerlo y valorarlo, que no
hemos elaborado el habito y menos aun madurado la idea como para aceptarlo sin comprenderlo muy bien.
Con optimismo, y pese a la introversión de carácter de la técnica, en Buenos Aires hay quienes
buscan hacer del grabado un arte reconocido y reconocible. Un arte para todos y no sólo para
conocedores o coleccionistas.
EI grabado busca en estos días ser un arte para los que se animen a comprenderlo, quererlo y
apreciarlo.
Un arte sensible, de calidad y costos moderados, adecuados a los gustos y las posibilidades de
todos y cada uno.
En Buenos Aires, y en particular en el histórico barrio de San Telmo, un nuevo espacio pretende
realzar al grabado a un nivel de conocimiento y popularidad de las otras artes. Incita a alejarlo
de las sombras y mostrarlo tal cual es.
OM -Original Múltiple- (www.omartegrabado.com) se presenta
como un espacio para crear, ver, hacer y promover las posibilidades del grabado. Un espacio para informar, exhibir, contemplar y vender obras grabadas. Un espacio dinámico para
amantes del arte y de la vida. En la calle Venezuela 468 se
prepara para todos. En Buenos Aires el arte grabado se hace un
lugar. Un lugar exclusivo. Y nos espera, esta vez, para conocer
Animación
Algunos trazos
para el animador
Análisis sobre los animadores contemporáneos
por Rodrigo del Pino, docente de Animación tradicional, 3D MAX y AE de Nueva Escuela.
El cine de animación es tanto o más viejo que el cine mismo. Pero como industria, no es tan viejo como parece. En
sus comienzos tenía un carácter de investigación y curiosidad. Pero con el tiempo fue encontrando un lugar en la
industria y en la producción a gran escala. De ahí surgen los grandes estudios como Disney; MGM; etc.
Mi idea no es ahondar en la historia del cine de Animación, el
que quiera hurgar en ello puede arrancar con estos link’s que
son interesantes:
http://dibujoanimado.blogspot.com/
http://www.anfrix.com/2007/02/la-historia-de-los-dibujos-ani
mados/
http://www.anfrix.com/2007/07/la-historia-de-los-dibujos-ani
mados-ii-parte/
No es ninguna novedad, que en muchos hogares de familias
haya una computadora, como mínimo una Pentium 4, capaz de
soportar software como Flash; Toon Boom; Blender o 3D Max;
After Effects; etc.
Hoy en día cualquier persona es capaz de diseñar de forma
simple y rápida su propio blog y darle el contenido que quiera,
incluso hacer su propia Página Web, algo que requiere más
complejidad, pero nada lejos del alcance de los autodidactas.
Qué quiero decir con esto, que cualquiera que se lo proponga es
capaz también de ser un animador, desde ya, teniendo algunos
elementos y conocimientos básicos. Y cualquiera es capaz de
producir una animación? Si.
Esto sin entrar en el terreno de una producción cinematográfica
o televisiva que va a requerir de un nivel estándar de calidad y
técnico que no está en las casas de familia.
En estos últimos años la tecnología ha dado un salto importante
en el desarrollo del software y del hardware, más veloces, con
mayor capacidad, y lo más importante relativamente más
baratos.
Moda
ComercializaciónVisual
Visual
Comercialización
Vidrieras,mi
miPasión...
Pasión...
Vidrieras,
PorRupert
RupertBrocher
Brocher
Por
05
El Sistema
de la Moda
Anáslisis sobre la aparición de la Alta Costura y la Producción Industrial
Por Gianina De Feo / Diseñadora Textil y Docente de la Carrera Diseño de Modas
Hace 35 años, un día, en Banfield me puse mi mejor traje (costumbres de
otra época) y fui a “La Capital” a buscar trabajo como vidrierista. Hice
varias presentaciones espontáneas y comencé a trabajar a la semana
siguiente en Ferretería Francesa, mega ferretería. Haciendo las 13
vidrieras en la esquina de Carlos Pellegrini y Rivadavia. Las ventas de la
sección bazar aumentaron 101%, lo cual provocó que me dieran
presupuesto irrestricto. Recuerdo que la noche anterior a las dos primeras
vidrieras que hice no pude dormir por la ansiedad y miedo que esa
situación me provocaba. Nunca había trabajado de vidrierista pero me
sentía capaz de enfrentar las incertidumbres que planteaba hacerlo.
Pensaba que era un buen trabajo para complementar mis estudios de
Bellas Artes ya que no me insumía muchas horas de trabajo. No sabía que
trabajaría en este campo ininterrumpidamente hasta hoy y llegar a
adaptarme a los conceptos actuales de comercialización visual, que
incluyen muchos elementos de marketing y publicidad, además de los
criterios estéticos. Jamás pensé que esta profesión llegaría a ser una de
mis principales fuentes de ingresos. En mis años de formación arte y
publicidad eran opuestos, hoy se borran fronteras y son posibles las
exhibiciones artísticas.
Desde hace siete años, dicto el curso de “Comercialización visual”:
evolución que tuvieron los vidrieristas. Disfruto hacerlo y aprendo
muchas cosas de mis alumnos, ellos me ayudan a mantenerme
actualizado. El curso prepara a los aspirantes a poder enfrentar las
situaciones de exhibición en cualquier
rubro. Desarrollamos varias destrezas
y muchas situaciones laborales. En
cada clase hay elementos de tres tipos:
análisis de imágenes, teóricos y
prácticos. En estos años he tenido una
inmensa satisfacción al ver a mis ex
alumnos crecer y tomar confianza en
ellos mismos al enfrentar exitosos sus
trabajos. No todos se animan a
empezar, pero de lo que estoy seguro
es que este curso les ayuda a pensar
más racionalmente, organizarse y auto
valorar sus ideas. Asisten alumnos de
diversas edades y nacionalidades y juntos aprendimos a enriquecernos
mutuamente.
Hacia 1860 la moda se consolida como sistema autónomo y hace así su aparición la Alta Costura.
Se abandona entonces la lógica del capricho que imponían las leyes suntuarias de la nobleza, que eran quienes
hasta entonces determinaban los cambios de moda.
Se instalan ciclos de cadencia de 18 años en formas, colores y texturas y hace su aparición también la consideración
de la variable cambios climáticos para organizar el calendario en dos temporadas: otoño-invierno y primaveraverano.
Al mismo tiempo junto a la alta costura organizada en torno a la mística
del creador, se impone la producción seriada, eje de la naciente sociedad
industrial. Estamos así frente a un sistema bi-polar de la moda (alta
costura – producción industrial).
Hacia 1960 el sistema se convertirá en tri-partito con la aparición del prêt
à porter (listo para usar) que toma diseños de la alta costura, pero no
trabaja a medida, sino que produce en variedad de talles, pero con series
menores y una calidad más cuidada que la producción industrial. Son
incluso los mismos diseñadores de alta costura quienes crean su marca
de prêt à porter.
El ciclo de 18 años:
La nueva tendencia surge en los centros productores de moda (París,
Londres, Nueva York, Milán) y es adoptada por los líderes de moda
(modelos, estrellas, etc.). En esta etapa los nuevos diseños tienen baja
producción, bajo consumo y se muestran en prendas de alto precio, por
el valor agregado de la novedad (período de 2 ó 3 años).
Coco Chanel
Luego de aceptado el cambio viene el período de furor (1 ó 2 años). En este lapso las vidrieras se ven colmadas del
producto masificado debido a la producción, y el consumo es alto, mientras el precio se mantiene mediano.
Con la saturación del mercado se produce un nuevo lapso de 2 años que marca el período de agotamiento. Los
diseños ya no se producen ni consumen, simplemente se usan las prendas compradas en la etapa del furor.
Los sobrantes industriales pasan a las zonas marginales donde se venden a precio de liquidación. En estos dos
últimos años se da baja producción, bajo consumo y bajo precio.
Hoy hago vidrieras donde experimento la misma emoción que hace 35
años, sin tanta ansiedad pero con el mismo placer y satisfacción de hacer
lo mejor posible. Es altamente gratificante para mí pensar que trabajo en
algo que me gusta mucho, que esta tarea aumenta y genera ventas y que
además puedo transmitir mis experiencias y conocimientos a otras
generaciones. Nada me pone más feliz que saber que un alumno me
superó. Me emociona y transforma en un ser mas pleno. Hacer
exhibiciones comerciales alimenta la fantasía de los clientes, trasmitiendo
RupertBrocher:
Brocher:
Rupert
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generaciones
enfoquesdedevanguardia.
vanguardia.
enfoques
A partir de entonces, y luego de un lapso que abarcó 6 años en su desarrollo, cada prenda, cada color o cada tela,
atraviesan un período de 12 años de latencia después del cual el proceso vuelve a comenzar.
Es interesante destacar que en el caso de una prenda, cuando la moda vuelve a comenzar, dos de sus tres soportes
(forma, color y textura) se repiten y el tercero aparece renovado.
Sin embargo existen los denominados “clásicos”, que aunque tienen un tiempo de latencia,
como el traje Chanel, los lunares, el color azul o el escocés, la sociedad no va a censurar
a quien se anime a usarlos durante ese tiempo.
Mientras que lo que queda catalogado como “de moda”
como los pantalones Oxford o el color violeta, una vez pasado
FUENTE
“La moda, después” de Susana Saulquín
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Arte
Heurística
El arte y la ciencia del descubrimiento y la invención
por Ricardo Socolsky
La heurística es una disciplina muy usada en las carreras vinculadas a las ciencias duras como matemáticas,
física o las ingenierías en sistemas, programación, etc. Se la utiliza buscando “ablandarlas”, dotarlas de mayor
vuelo creativo.
Entonces… ¿Porqué no una heurística del arte?
Tradicionalmente se consideró a las carreras de artes plásticas
vinculadas a los conocimientos clásicos o académicos, y así se
fue marcando el gusto hacia lo más cauto, lo que es aceptable
en la medida que no provoque o se asemeje a la “realidad”.
Sin embargo hoy es imposible vincularse al arte sin ser parte
activa de la realidad del siglo XXI, esto al margen de los
gustos personales de cada uno. No olvidemos que las
vanguardias estallaron hace ya un siglo!!!!
“Un modo distinto de hacer taller, donde el
grupo intercambia ideas y se enriquecen
sus miembros mutuamente.”
¿Y entonces? ¿Cómo integrar los recursos �
plásticos, la tremenda impronta de los caminos
tecnológicos vinculados a los medios? ¿Lograr una
comunicación sensorial activa?
¿Cómo llegar a una verdadera interacción
actor/artista espectador?
Se trata de romper con la exclusividad del “cuadro”, de transitar nuevos y audaces caminos…
Laura Nillni
Ya en las primeras décadas del siglo XX Marcel Duchamp
mostró el rumbo, se mofó de los preconceptos de la burguesía
cultural y se adentró en el mundo de la IDEA.
“La Heurística es el espacio donde
podemos sumergirnos, investigar,
explorar, trabajar con la mente y el sentir
de una forma diferente.”
Luego las vanguardias de posguerra, arte conceptual, arte
pobre, arte efímero, el pop, las performances van ampliando
los horizontes hacia la comunicación integral.
Marcel Duchamp
Helio Oiticica
Femme de verre grand
Joseph Beuys
Expos ‘09
Agosto/Septiembre 2009
Museo Design
Exposiciones
David Baez Marote
Agosto 21 de 2009
Das Deutsche
Cabaret
Marcelo Malvarez
Septiembre 10 de 2009
Industria
Juan Gutierrez
Septiembre 10 de 2009
Branding
Una plataforma para los creativos latinos.
Quizás pierdas
una batalla, pero
puedes ganar
la Guerra Creativa
por Stephan Vassen
Análisis
Análisissobre
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Aquí,ahora,
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filo,puede
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nuestros
nuestrosgustos
gustoso oqué
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CONNAXIS
CONNAXIS
S TAY C O M P E T I T I V E
S TAY C O M P E T I T I V E
Trabajar
Trabajarenenred:
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Una
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laboral.LaLaera
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marketing,
branding
y medios.
Docente
dede
Comunicación
en la UP.
Docente
Comunicación.
Consultora
enen
branding
para
emprendedores
Consultora
branding
para
emprendedores
enen
Brandink
(www.brandink.com.ar)
Periodista
Brandink
(www.brandink.com.ar)
especializada
en marketing,enbranding
y medios.
Periodista especializada
marketing,
Cel:
15 57001876
branding
y medios.
Egresados
Acto Académico
Entrega de Diplomas
Promoción 2008
DISEÑO DE SITIOS WEB
BUFFET , MARIA CECILIA
CASARETTO, JUAN PABLO
DE MARCO, GUIDO
HIDALGO, MARIANO DAMIAN
LEE, HYANG MI
MUÑOZ, PABLO FERNANDO
OCHOA, NELSON DAMIAN
SOLIZ GARCIA, LUCAS MATIAS
VERA, CRISTIAN JAVIER
VILLAR, PABLO GASTON
ZALLOCCO, LUCAS
CONDINO, XIMENA ROSALIA
CONTE, SOLEDAD IVANA
COSTES, MARIANA LAURA
DE SIMONE ROHR, MARIELA
ESPIÑEIRA, MAXIMILIANO ANDRES
FERNANDEZ, GABRIELA ANDREA
GANCI, GUSTAVO JAVIER
GARCIA BELLANDE, MARIA LUCRECIA
GIL, FERNANDA FLORENCIA
GIMENEZ, VERONICA DANIELA
GONZALEZ, ELISA NOEMI
GONZALEZ, MARIA CELESTE
GURMAN, ANA
GUTMAN, LUCILA ANDREA
JOFRE, NATALIA LORENA
LOPEZ, JESICA VANESA
MAÑUECO, FABIOLA PERLA
MARGAN, GONZALO
MILONE, VICTORIA MARIA
MORTARINI, ZULEMA ESTERNIEVA
NIEVA, ANALAURA FABIANA
OYOLA FONTAN, YANINA ALEJANDRA
PERILLO, MARCELA NATALIA
RADI, GABRIELA CECILIA
RIGOURD, AYELEN
RITTER, BARBARA
SALINAS, GABRIELA ANDREA
SCURO, ROMINA
SCHUSTER, ROMINA ANDREA
SEGURA, JIMENA
SEVILLANO, JIMENA MARTINA
SIMONE, MARA NOELIA
SPATARO, ANGELES
SUBIABRE, MONICA CRISTINA
TRIPALDI, ELIANA
VERGANI, MARIA CAROLINA
VIETRI, ROMINA NATALIA
VIGNAPIANO, LAURA GISELLE
ZANELLO, CLAUDIA MARIEL
DISEÑO GRAFICO
INFORMATICO EDITORIAL
BRUNO, MARIELA CECILIA
COMAMALA, MARTIN GABRIEL
DE PABLOS, MATIAS MANUEL
FLAMMINI, VIRGINIA
GUTIERREZ MONTEALEGRE, JUANITA
INCENELLA, EDGARDO RAUL
MAINERO. FLORENCIA
STUKY, LUCAS MARTIN
VERTEDOR, DIEGO ANDRES
VIALE, FERNANDO MAURICIO
DISEÑO DE MODAS
CRISTANTE, MARIA SOL
do CAMPO, PAULA SABRINA
ESPIL, MARIA PAULA
FAVIANO, ROXANA MELINA
GOMEZ, CARLA CAROLIN
SOTTILE, DANIELA VERONICA
VOLPE, GRACIELA NOEMI
COMUNICACION PUBLICITARIA
BAICO NEUMANN, EVELYN S.
BASTONERO, VANINA DE LUJAN
BOUCHET, NICOLAS ROLANDO
CRIVELLI, LUCILA
CHAVES, FLORENCIA NATALIA
DE ROSE, PABLO DANIEL
LAFONTAINE, MARIA LUISA
MERCADE, MATIAS NICOLAS
POSSENTI, JIMENA
BELLAS ARTES
ALFONSO, OSCAR ARMANDO
BELLIZZI, CAROLINA ANDREA
de los SANTOS, NATALIA
DIANA, CORINA VIRGINIA
DI CESARE, MARIA JOSEFINA LIA
FILIPPELLI, MARIA PAULA
GARONA. JOSEFINA
GIMENEZ MORETA, MARIA AGUSTINA
GONCALVES, MANUEL SIMON
KRANEVITTER, CECILIA MARIEL
LONDOÑO ROLDAN, LAURA
LLACER, CLAUDIO EMILIANO
MARTIN, ELIZABETH GLADYS
MARTINEZ MARQUIEGUI, LUCIA
MARTINEZ PARDIÑAS, GONZALO
MURIEL, SABRINA
ROITMAN MARCHEVSKY, ANALIA
SEGURA SOTELO, XIMENA MARYSOL
SEJAS-RUBIO, DIEGO MARTIN
SHOJI, NICOLAS ENRIQUE
SORIANO BADARACCO, CARLOS E.
VISEICH, SILVANA
ZAMBRANO, MARIA DEL PILAR
DISEÑO GRAFICO PUBLICITARIO
DIRECCION DE FOTOGRAFIA
ABRAN, MARIA FLORENCIA
AGUILERA, DAIANA GISELLE
ALE, YAMILA ADRIANA
ALMARAZ, JULIETA GISELE
ARCI, LUIS ARIEL
ASCAGORTA, CRISTIAN MARTIN
AYBAR, MAURO RAMON
BAEK, INES MARIANA
BAGGIO, CECILIA PAULINA
BANZAS, SERGIO MAXIMILIANO
BERNARDI, MARTIN MIGUEL
BISCAICHIPY, JUAN LUIS
CABALLERO, PILAR MARIA
CABREJAS, MARIEL CARLA LUDMILA
CACERES, CARLA GIMENA
CARABAJAL, PAMELA VERONICA
CIKOTA, EMILCE ANALIA
CLERICI, ANDREA MICAELA
CORDOBA, MARIANO EDUARDO
DANZINI, HERNAN FEDERICO
DE LAJONQUIERE, JOSE LUIS
DE PINA, MATIAS ALEJANDRO
DEL VACCHIO, LEONARDO JOSE
DOMINGUEZ, FERNANDA VICTORIA
ELIAS, DANIEL EMILIO
FRANZESE NAYA, NICOLAS
GARCIA, ESTEBAN MARTIN
GLEIZER, FEDERICO
GONZALEZ TORRICO, MONICA GISELA
GONZALEZ, ELIANA VANESA
IBAÑEZ, MARIA BELEN
IBAÑEZ, ROMINA ALEJANDRA
JUEGA SICARDI, MARIA JOSEFINA
KIPEN, JACQUELINE TAMARA
KOENIG, ERNESTO RUBEN
LABUR, ADRIAN ADOLFO
LAMANNA, JULIAN JORGE
LORCA NUÑEZ, NATALIA ANDREA
LUPPI DEVOTO, CARINA JULIA
MALCZEWSKI, MARIANO ALEJANDRO
MANSILLA, ANDRES SEBASTIAN
MENANNO, JUAN MARTIN
MULET, RODRIGO BERNARDO
MUÑOA, NAZARENO CRUZ
MUSCOGORRY, FLORENCIA
PALOMO, JUAN PABLO
PASCOLAT, JESICA LAURA
PAYARES, DAVID JOEL
RAMIREZ VARELA, ANA LUZ
ROMIO, MATIAS ARIEL
RUSSO, SEBASTIAN GUILLERMO
SIMONINI, CECILIA FERNANDA
SOSA, LUIS ALFREDO
STRAFE, NICOLE MARIANA
TADDEO, DIEGO
TIRIGAY, FABIANA ELENA
ALARCON ALEGRIA, BARBARA VANINA
ALBORES, BARBARA
BERNASCONI, MELINA MARA
BONGIANINO, PABLO ANDRES
BOOTZ, PEDRO ALEJANDRO
BOUBEE, FEDERICO
CABRAL, PAULA DANIELA
CALABRESE CASTRO, NATALIA VANINA
CARNEVALE, DIEGO
CASSIRAGA, PAULA XIMENA
DANERI, MARIA FLORENCIA
DEL CONTE, DANIELA NATALIA
DI BELLA, FLAVIA
DI SANTO, MARIANA AZUL
DIAMANTE, MARIA GISELA
ESPINDOLA, LUDMILA MARIBEL
FALCONE, SABRINA NATALIA
FEDERICI, MARIA ELIZABETH
FERNANDEZ, CAMILA ANDREA
FLEITAS, PABLO JAVIER
GARCIA, MERCEDES
KESLER, KARINA ELIZABETH
LEIRAS, FLORENCIA VICTORIA
LEVI MANSILLA, MARIA VICTORIA
LOPEZ, FABIAN AGUSTIN
MONTAÑA, YAMILA BELEN
NUIN, MARIA JULIA
OROL, WALTER DANIEL
PATERNO, VERONICA GRACIELA
PICCIANO, CAROLINA ANDREA
PIVARCHUK, NOELIA LOURDES
RIPALDA, MARIA CONSUELO
RUIZ CLAVIJO, JENNY FERNANDA
SISI, MARIELA SOLEDAD
STAMBULLIAN, ADRIANA ALEJANDRA
TALICE, NAZARENA
ZATTARA, ALBERTO ATILIO
¡¡Felicitaciones a nuestros Egresados!!
Cursos Intensivos
Cuatro inscripciones al Año: FEB - MAYO - JULIO - OCTUBRE
Animación 3D con 3DMax
Introducirse en las herramientas de modelado
texturas manejo de camaras y animacion
12 clases de 3hs y
media.
Total: 42 hs.
Jueves de 18,30 a 22 hs.
$ 850
Color en la Decoración
Aprender el uso del color en interiores de
viviendas y comercios, las relaciones con las
texturas y el uso de la luz.
8 clases de 3 hs.
Total: 24 hs
Jueves de 15 a 18 hs
$ 480
12 clases de 3 hs.
Total: 36 hs
Viernes de 14 a 17,30 hs.
$ 720
Armado de animaciones con Flash, páginas con
interactividad, uso del lenguaje de programación
para crear animación con Flash.
9 clases de 4 hs .
Total: 36 hs.
Jueves de 14 a 18 hs.
$ 720
Utilizar herramientas de dibujo vectorial y retoque
digital. Trabajar por layers o capas.
10 clases de 4 hs.
Total: 40 hs.
HORARIO A:
Martes de 14 a 18 hs.
HORARIO B:
Sabados de 9 a 13 hs.
$ 850
Fotografía Básica
12 clases de 2 hs y
media.
Total: 36 hs.
Sábados de 10 a 12.30 hs
Fotografía Avanzada
12 clases de 2 hs y media.
Total: 36 hs.
Sábados de 10 a 12.30 hs
Arte Digital
10 clases de 3 hs.
Total: 30 hs.
Efectos y Post Producción Digital
Animación para Internet /
Flash + Action Scripts
Creación de un sitio web estático conociendo
herramientas de Dreamwever y herramientas de
programación.
10 clases de 3 hs y media.
Total: 35 hs.
Sonido Multimedial
Adquirir, a través de conceptos, herramientas,
métodos y técnicas, las capacidades necesarias para
desarrollar las tareas referentes a la realización
sonoro-musical, así como para diseñar, generar,
registrar, procesar y editar sonidos y música.
10 clases de 3 hs.
Total: 30 hs.
Dibujos Animados
Vidrierismo - Visual Display
Aprender la medodología de realización de
cortos animados en 2D, desde el guión y story
board, el diseño de personajes hasta el
animatic.
$ 600
$ 590
Introducción al Diseño Web
Dreamweaver - HTML Hojas de Estilo
Redacción Creativa
$ 600
Horario A:
$ 720
Martes 18,30 a 22 hs
Horario B:
Jueves 9 a 12,30 hs
HORARIO A:
$ 490
Martes y Viernes de 10 a 13 hs
HORARIO B:
Martes y Viernes de 14 a 17 hs
5 clases de 3 hs.
Total: 15 hs.
Lunes a Viernes de 14,30 hs
a 17,30 hs.
$ 480
8 clases de 3 hs.
Total: 24 hs
Horario A:
Viernes de 14 a 17,30 hs
$ 540
Horario B:
Viernes de 18,30 a 22 hs
- Lograr que los alumnos incorporen los conocimientos 12 clases de 3 hs.
y los apliquen en los distintos rubros con excelencia y
Total: 36 hs.
calidad.
- Reeducación de los sentidos hacia una sensibilización
signica.
- Despertar la innovación y la creatividad a través de de
un profundo análisis.
HORARIO A:
Martes de 9,30 a 12,30 hs
$ 680
HORARIO B:
Martes de 19 a 22 hs
Diseño, realización de la moldería y
producción de prendas básicas. Uso de
herramientas de trabajo en taller.
8 clases de 3 hs.
Total: 24 hs
HORARIO A:
Lunes y Jueves de 15 a 18 hs
HORARIO B:
Lunes y Jueves de 18,30
a 21,30 hs
$500
El curso consta de prácticas correlativas al curso de
Adobe Ilustrator Básico.
Las prácticas consisten en la conjugación de Adobe
Ilustrator y Adobe Photoshop y son aplicables al
campo laboral.
14 clases de 3 hs.
Total: 42 hs
Martes de 18,30 a 21,30 hs
$ 850
Diseño de Identidad Corporativa
Poner en práctica conocimientos sobre el
proceso de diseño de una marca de un modo
profesional, y generar las condiciones para
que esta sea exitosa.
7 clases de 2,5 hs.
Total: 17.5 hs.
Lunes y Jueves de 15
a 17,30 hs
$420
Animación de Personajes con
Character Studio
Este curso tiene por objeto brindar al alumno las bases
necesarias para poder animar personajes tridimensionales, caracterizar y dar vida desde una simple caja
hasta al personaje humano mas complejo.
12 clases de 3 hs y media.
Total: 42 hs.
Lunes y Miércoles de
14,30hs a 18hs.
$ 850
Producción de Moda
El alumno tendrá las herramientas necesarias, para
poder organizar y desarrollar una producción,
aprendiendo también a tener una actitud crítica
frente al fenómeno de la moda.
10 clases de 2 hs.
Total: 20 hs.
Lunes y Jueves de 17,30
a 19,30 hs
$490
Molderia / Corte /
Confección de prendas
Consultá por Cursos en otros días y horarios.