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La más bonita magazine 1
magazine
Real beauty
is always on
the inside
EDITO
De nuevo son las ocho y Pilar abre las puertas
de La más Bonita. Un día más, un año más y un
nuevo número de nuestro magazine. Nos habéis
acompañado nuevamente en nuestro proyecto,
contado y escrito vuestra historia en nuestro local
y ahora en la revista.
A través de nuestras tartas celebrasteis nacimientos, embarazos, amistad…Hemos reído con los
cientos de cumpleaños, llorado de emoción con las
declaraciones de amor, con las segundas oportunidades, con los amigos que se encuentran después
de muchos años…
Nos habéis dejado formar parte de vuestra vida
en este nuevo año, de los sucesos más emotivos y
también de los proyectos que os ilusionan. De una
forma u otra dais vida a La Más Bonita y queremos
crecer con vosotros y vosotras.
Por eso hemos decidido dar un paso más en La
Más Bonita Magazine y añadir nuevas secciones
e imágenes que reflejan nuestro espíritu mediterráneo, abierto y que definen un estilo de vida.
Esperamos que disfrutéis con los artículos y las
fotografías de estilismos variados, diversos y únicos
como las personas que hacéis de La Más Bonita un
centro de trabajo, un rincón para conversar, para
relajarse o para celebrar; un lugar especial.
Desde las páginas de este número sois protagonistas de nuevo vosotros: los clientes de La Más
Bonita. Personas distintas en gustos, edades o
profesiones, con historias nuevas para compartir.
Y ahora sí, les dejamos la palabra…
Thanks!
En Madrid Jorge evoca
tiempos pasados con
“El columpio”.
Desde Londres Helena ha
querido ilustrar nuestro
“Rincón de las palabras”.
María,viajera incansable,
recupera uno de nuestros
primeros cineastas.
Inma nos muestra su
visión pictórica de
La Malva-Rosa.
Revista anual de emprendedores y estilo de vida
Annual Review of entrepreneurs and lifestyle
Nº 2 / 2015
DIRECTOR EDITORIAL Óscar Lázaro Sanz
REDACTORA JEFE Verónica Cremades
DIRECTOR CREATIVO Y FOTOGRAFÍA Pedro Llorca Monleón
DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Rosa Deltoro
COLABORAN Redacción y artículos : Virginia Novella, Jorge Aznar, María Trenor, Quela Faubel,
Boke Bazán, Xussa Dueñas, Manel Beamud, Juan Puchades Fotografía: Quique Rico, David Cantillo,
Jorge Dantart. Ilustración: Helena Pérez, Inmaculada Martínez Martí Maquillaje: Sonia Ramos
PUBLICIDAD [email protected]
EDITA Lázaro Sanz Restauración S.L /// Paseo Marítimo de la Patacona, 11 Alboraya - Valencia
T.963811000 /// [email protected] /// Depósito Legal V-1790-2014
IMPRENTA Publintur
EDICIÓN ONLINE www.lamasbonita.es
04
TONINO
08
AQUELLOS
MARAVILLOSOS
AÑOS
28
56
ANTONELLA
& ALFONSO
ARQUITECTURA
32
CONCHA
GALLARTE
88
BIEL
ESPIRITUALIDAD
TERRENAL
62
92
66
94
GONDWANA
98
10
EL CÍRCULO
NOCIONES Hana
SE CIERRA
UNIDAS
Jouseline
12
MIQUEL
COSTA
SEGUNDO DE
CHOMÓN
36
Ana Duro
BELÉN
MONREAL
40
70
EL RINCÓN
PON UN
CANTAUTOR
EN TU SALÓN
72
42
SENTADITA
16
18
COPLA
& SOUL
22
SEGAH
OBRA INTEGRAL
26
EL COLUMPIO
DE LAS
PALABRAS
ME QUEDÉ
46
L’ESPLAI
BED &
BREAKFAST
ASESORA DE IMAGEN
MANERAS DE VIVIR
MANERAS DE VESTIR
AUGUSTO
ZAFRA
78
LAURA CUADRÓN
FISIOECOM
RUBÉN GALA
NUESTRO COCINERO
101
AROMAS DEL
RECUERDO
102
AFRODISÍACOS
104
BDB
ASOCIADOS
52 82 109
MALVA-ROSA NOUPERTRES ENGLISH
TEXT
54 86
PAISAJISMO
ACUÁTICO
FENG SHUI
SEGAH
L’Esplai B&B
Augusto zafra
tonino
Estudió Filología francesa en la Universidad
de Toulouse aunque le hubiese gustado hacer
Bellas Artes. Ha trabajado como periodista,
guionista, cómico y actor: él es Tonino Guitián.
“No decidí estudiar filología, hay gente que tiene esa
posibilidad, yo no. Mi abuelo era pintor, catedrático de
dibujo en los años veinte, pero a mi padre no le parecía
una carrera seria y decidió que sería mejor que optara
por la literatura porque se me daba bien escribir”.
Antonio López-Guitián; Tonino, tiene una
trayectoria profesional extensa y variada. Ha
trabajado como periodista, guionista, cómico y
actor. También es autor de cuatro libros: “Tonino,
luego existo”,“El libro de los jefes” en colaboración
con Juanjo de la Iglesia, “Asesinato en el Palacio
de las Artes” en colaboración con Emili Piera, y “El
guionista no es el asesino” basado en su experiencia como docente universitario.
¿Cuándo decides lanzarte al mundo de la
interpretación?
No decidí ser actor, el mundo de la interpretación
no me atraía nada hasta que surgió, y me tuve
que poner en la piel de un actor o en la piel de
un periodista. En principio mis distintas facetas
profesionales no fueron elegidas, vinieron
las cosas así dadas, si acaso mi faceta como
humorista porque siempre me ha gustado el
humor. Yo lo único que elegí fue escribir, porque
ya me veía abocado, después de estudiar literatura
francesa, a dar clases en la universidad, y me
parecía muy aburrido no vivir otra cosa que el
ambiente universitario.
¿Cuando empiezan tus andanzas como escritor de
guiones?
Fue en los años ochenta, empecé a escribir para
Radio 3, me dieron una beca y escribía guiones
cuando se hacían para radio, tanto para el
estudio como para historias que se hacían con el
cuadro de actores de Radio Nacional que ahora
ha desaparecido. Ese digamos fue el inicio de mi
carrera como guionista de radio en principio, luego
pasé a televisión.
En televisión te diste a conocer con tu papel de
reportero en el primer Caiga quien Caiga ¿Te ha
costado mucho que la gente abandone esa imagen
tuya?
Bueno, cuando acabé el “Caiga” quería romper con
esa imagen televisiva de reportero apocado, que
es lo que más recordaba la gente, y quise hacer
una especie de revulsivo. Fue un cabaret donde yo
hacía un papel de Rita Barberá que se llama “La
Doña”. No iba encaminado a ser ella en principio
pero el personaje se comió el papel. Estaba
planteado para tres personajes algo tipo Evita
por ser musical, con la actriz mejicana María
Félix a la que llamaban La Doña y otro que era
Rita Barberá. Me puse a cantar y a hacer teatro,
pensé si de esta manera no me ven de otra forma
que como reportero del “Caiga Quien Caiga” será
porque no quieren. (Risas)
¿Cuánto tiempo llevas con este espectáculo?
Llevo interpretando esta obra seis o siete años. Al
principio sentó mal, la represento a goteo, muy
poco a poco, donde me van llamando. Es muy
difícil meter una obra de cabaret con cariz político,
la última representación fue en Alcoi.
¿Y cómo llegaste a Cabaret Show Boulevard?
Me puse a dirigir teatro, y debido a esta especie de
crisis horrenda los autores a veces no tienen para
contratar a un director. Me piden que interprete
y dirija por las circunstancias actuales porque
no hay dinero para un director. Me pidieron que
dirigiera un cabaret en la Rambleta y tuve que
actuar también, éste es Cabaret Show Boulevard.
Fue especialmente hecho para La Rambleta, con
la mítica cross-dresser valenciana Margot, los
acróbatas de Manises Dinamic, Maribel Casany y
La Xara.
Ahora importa mucho
la técnica, el envoltorio,
el cómo se hace más
que lo que se dice. A
mí me ha importado
siempre más que la
gente tenga algo que
decir, que cómo lo diga.
Y ya que hablamos de Valencia, tu libro de novela
negra en colaboración con Emili Piera ha sido una
especie de profecía cumplida en algunos temas…
Queríamos poner de manifiesto el boato y
la parafernalia de la sociedad valenciana, ya
anticipamos que se caía el Palau de les Arts, bueno
el nuestro se lo llevaba una riada, que ni siquiera
ha hecho falta… (Risas)
Cuéntanos cómo surgió la idea de tu último libro “El
guionista no es el asesino”.
La historia surge cuando imparto clases online
en un máster de la Universidad de Barcelona
sobre guión de plató en televisión. Las charlas que
tenía con los alumnos motivaron este libro, en
esas clases participaron mucho además en cosas
que no eran puramente técnicas. Ahora importa
mucho la técnica, el envoltorio, el cómo se hace
más que lo que se dice. A mí me ha importado
siempre más que la gente tenga algo que decir,
que cómo lo diga. Prefiero guiones imperfectos
pero que tengan vida. El alumno me decía “¿Cómo
se escribe un guión?”. No es esa la pregunta, díme
primero qué quieres contar y yo te diré cómo se
IMPARES
PERSONALES
Lo más arriesgado que has hecho en la vida:
Entrevistar a Álvarez- Cascos.
¿Qué te hace llorar?
Tonterías, es curioso.
Frase que apliques a tu vida:
Hay un refrán turco que dice algo así
como que cada día debes encontrarte un
antipático, un idiota…pero nunca recuerdo
el listado de gente con quien me tengo que
encontrar, ja, ja, ja…
¿Qué plato nuestro te tomarías frente al
mar? Los nachos de pico con guacamole.
Un lugar para perderse o encontrarse:
Méjico.
Un artista: Wisława Szymborska, una
poeta polaca que obtuvo el Nobel en el 96.
No me gusta la poesía especialmente pero
ella me conmueve.
El guionista no es el asesino… ¿Quién o
quiénes son los asesinos de la televisión
actual?:
El que hace las programaciones, igual que
el asesino del periodismo es el que decide
los contenidos y los justifica, porque”le
gusta a la gente”, aunque en realidad no
se sepa lo que le gusta a la gente. Es el que
mata el gusto de la gente
escribe. No es lo mismo escribir algo de amor, que
algo de humor, o escribir algo técnico.
¿Qué proyectos tienes en este momento?
Muchos y pequeños, sigo haciendo lo mismo,
escribir. Escribo para revistas, teatro y humor,
porque la televisión está como está. Me he
relacionado últimamente con el mundo de la
hostelería, en concreto las especias. He realizado
un trabajo periodístico rebuscando en lo que se
puede hablar, vender o decir sobre las especias
desde el punto de vista histórico, científico o
culinario, también colaboro con una revista de
enología.
Despedimos a Tonino en una de nuestras
terrazas. Después de unos días de lluvia el sol nos
acompaña de nuevo. La brisa del mar nos roza
suave como preludio de una primavera que se
resiste a llegar.
AQUELLOS...
¿MARAVILLOSOS AÑOS?
Verónica Cremades
Si tuviera que definir en una frase la estética de
los noventa, lo tendría claro: “antes muerta que
sencilla”. Y es que cuando veo imágenes de la
década me entran ganas de escribir una oda a la
laca Nelly. Quizás es que para mí como para tantos
treincuarantañeros, están demasiado cerca. Tan
cerca que no puedo evitar mirar con una sonrisa
maliciosa esos vestidos llenos de cremalleras, o
las camisas de leñador que volvieron del pasado. Y
es que los excesos estéticos de los noventa cuesta
digerirlos. De la moda a la televisión, todo estaba
inundado de millones de complementos: encajes
sintéticos, diademas, colorete rosa chicle y otras
fruslerías. Hasta los presentadores de televisión
llevaban litros de laca cual Airgam Boys.
Eran los noventa, con su estética a veces
imposible. Y si hablamos de las presentadoras
o azafatas de programas, podríamos no parar.
Aquellas melenas lisas con flequillo de rulo…Eso,
en el mejor de los casos, porque la que llevaba el
pelo como un caniche y el flequillo de rulo, era
para morir de espanto .Y es que el pelo se llevaba
de cualquier manera que no pareciera natural. El
artificio era fundamental para ir a la moda. Podías
llevar varias modalidades de flequillo; algunas lo
llevaban tipo palmera, imitando a Julia Otero, la
reina indiscutible del medio día con el “3x4”, tupés,
cardados, recogidos llenos de adornos, o todo el
pelo en cascada hacia un lado. El secador y la laca
se convirtieron en aliados de mujeres y hombres
durante casi diez años. No es que ahora no se
usen sino que entonces no se salía de casa sin una
buena dosis de ambos.
Fue al principio de esta década cuando surgieron
las televisiones privadas en España. Se ha
hablado mucho de la televisión de la época, de
los programas cutres y casposos que entretenían
nuestras veladas noventeras, aunque ahora años
después tampoco está el panorama televisivo
como para tirar cohetes.
Recuerdo primero con la Gemio y luego con
Jesús Puente los románticos domingos de “Lo que
necesitas es amor”.
Y lo necesitaras o no, allá que iba la caravana a
la casa, al supermercado, a la clase y en el peor
de los casos al trabajo del sorprendido. Llegó un
momento en que la gente tenía miedo: “A ver si
salgo con este y me envía la caravana…”
El programa contaba además, con una sección
para encontrar tu media naranja, con un pulsador
que decía:¡lo que necesitas, lo que necesitas es
amoooorr! Y esto amenizado por la voz de “Las
supremas de Móstoles” que hacían los coros.
Volviendo a los looks de las presentadoras, los de
Marlene Morreau en “El Semáforo”; programa de
humor, no tenían desperdicio. Entre los vestidos
totalmente transparentes y las dos piezas de vinilo
que lucía, sobran las palabras….
De ese programa salió uno de los grandes frikis de
este país Cañita Brava, al que el público despedía a
golpe de cacerola la mayoría de las veces. Un claro
exponente de la delicadeza del programa para con
los artistas.
Por no hablar de las “Mama Chicho” que
debutaron en el programa “Tutti Frutti” y llegaron
a convertirse en icono de la cadena. Eran estas
chicas una mezcla entre Carmen Miranda y una
porno star y cantaban aquello de “mama chicho
me toca me toca cada vez más”. Fue una época
de ver muslo y pechuga a granel, y en cantidades
industriales. Las “Mama Chicho” fueron un símbolo
y formaron parte de una estética y manera de
hacer televisión duramente criticadas a posteriori,
que se repitió sobre todo en una de las cadenas de
televisión durante toda la década. Enseñar traseros
y delanteras sin parar, por decirlo delicadamente,
era el fin de este tipo de programas, copias casi
todos de la televisión italiana.
Después de exprimir hasta la saciedad a las
“Mama Chicho”, llegaron las “Cacao Maravillao”.
Debutaron en “Vip Noche” y poco después pasaron
a formar parte “Goles son amores”, un programa
presentado por Manolo Escobar, rescatando el
espíritu de la España cañí. Eso sí, infumable donde
los haya, porque ¡Vaya usted a ver que tienen que
ver la copla, el futbol y las brasileñas! Pero claro,
esto no era relevante. Lo realmente importante
es que apareciese siempre en pantalla una chica
ligerita de ropa; si bailaba mejor, y si encima se
quitaba alguna prenda el summum bonum.
Pero si hay algo que caracterizó la televisión de los
noventa fue el fenómeno de las telenovelas.
Si hablo de Luis Alfredo Ascanio, y Cristina
Expósito, todos recordamos la historia de amor
más friki y apasionada de los noventa.
Así fue, la famosa “Cristal” tuvo en vilo a media
España durante el principio de la pasada década.
No es que fuese la primera telenovela que se
emitía en España, algunos años antes se emitieron
“Los ricos también lloran” o “Caballo viejo” que
tuvieron cierto éxito y mucho antes en los años
50-60 triunfaron las novelas radiofónicas como
“Ama Rosa”. Pero con “Cristal” se alcanzó lo
máximo ,ni sus creadores pudieron pensar en un
éxito similar.
La telenovela se emitió de 1989 a 1991 y durante
la emisión del último capítulo recuerdo que no
había nadie en las calles, las ciudades quedaron
desiertas, y tan solo se oía la melodía de la serie
como un eco en el silencio. Seguro que si diesen un
aviso de evacuación no estaría la ciudad tan vacía
como aquel día. Pero lo más increíble es que fue
noticia de telediario, debido a la gran repercusión
mediática. También una conocida marca de
gaseosa utilizó la sintonía de la telenovela para
sus anuncios.
Jeanette Rodriguez se convirtió de la noche a
la mañana en una de las reinas de los noventa,
un modelo a imitar. No es que no viéramos esas
hombreras enormes, las caras brillantes por el
exceso de maquillaje, los coloretes fucsia o ese
exceso de laca que se podía oler desde casa, es
que en sí, toda la televisión estaba inmersa en eso
que empleando palabras noventeras definiríamos
como garrulo u hortera y que entonces resultaba
elegante.
Al mirar algunas fotos pasadas con mis amigas,
recuerdo los días de verano cuando íbamos a
la piscina del pueblo, con nuestra diadema de
peine después de comer. Sonrío cuando pienso
en las primeras tiendas de “Todo a 100” donde
comprábamos bisutería vestidas con falda de
globo y pantalón fusseau. Y pienso que cualquier
tiempo pasado tuvo su encanto, aunque no
siempre fue mejor.
SEGUNDO DE CHOMÓN,
EL CHAMÁN DE LA FÁBRICA
DE LOS SUEÑOS
María Trénor
Teruel no solo existe, sino que parió a uno de los
primeros cineastas europeos más importantes
e innovadores: Segundo de Chomón. Tras ese
nombre anodino y de rotundo apellido, aunque
de origen francés fino, se halla un aragonés,
supuesto ingeniero, que viaja a París a finales del
siglo XIX y se enamora de una vedette francesa. El
cine acababa de nacer gracias al cinematógrafo
inventado por los hermanos Lumière y la mujer
de Chomón comienza a trabajar como actriz en
varias películas, introduciendo a su inquieto y
creativo marido en el mundo del celuloide.
Los inicios del cine eran fascinantes, estaba todo
por crear. El llamado cine mudo en realidad no
lo era, porque siempre había música en directo
durante la proyección y el voceador narraba a grito
pelado lo que ocurría en la pantalla. Era mitad
curiosidad científica, mitad atracción de circo:
un espectáculo popular en manos de feriantes
nómadas que proyectaban las películas entre el
tragasables y la mujer barbuda. Era una forma
de evadirse de una realidad ingrata por otra más
divertida y agradable. Y allí estaba el español
Segundo de Chomón, contratado por las empresas
cinematográficas más importantes de la época,
destacando como director, técnico de trucajes y
animador, considerado uno de los grandes del cine
de la época comparable al gran Méliès. Brujas,
hadas, diablos y fantasmas, entre otros seres
fantásticos, habitan las películas de Chomón.
Para que disfrutes de la obra de este genio, te
recomiendo que veas “El escarabajo de oro” (1907),
que fue la primera película que descubrí del
cineasta turolense, ante la que quedé hipnotizada
por el efecto vibrante del coloreado a mano. En
“El hotel eléctrico” (1905), rodado en Barcelona, se
muestra como pionero de la técnica de animación
de stop-motion. “Una excursión incoherente” (1910)
te divertirá y sorprenderá por el encanto de la
animación de siluetas. Están todas en youtube. En
este pequeño artículo es imposible abarcar toda la
filmografía de este prolífico cineasta y enumerar
todas las innovaciones técnicas que aportó a la
historia del cine. Solo espero descubrirte a un
chamán que te hará soñar despiert@ y alucinar sin
necesidad de ninguna sustancia adicional.
PLAYA DE LA PATACONA
BELÉN
MONREAL
EL SECRETO DE MI ABUELO
Érase una vez una niña que soñaba con ser escritora… Es
muchos folios después una joven maestra que acaba de
publicar su primer libro “El secreto de mi abuelo”.
Nos cuenta Belén Monreal que fue hace cinco
años cuando falleció su abuelo al que estaba muy
unida, el momento en que decidió apostar por una
de sus aficiones desde niña: la escritura. Siempre
le había gustado, aunque nunca se lo planteó a
nivel profesional. “El secreto de mi abuelo” es
su primer libro. “No hablo de su vida, aunque sí
está inspirado en él”, nos dice Belén. Un homenaje
póstumo donde un niño recorrerá las calles de
Valencia en compañía de su abuelo para resolver
un misterio. El libro refleja la importancia sobre
todo a ciertas edades de la relación abuelo-nieto.
“Quería fomentar con el libro la buena relación y la
importancia psicológica para ambos de la misma. Mis
abuelos han sido personas muy importantes en mi vida.
Este libro es un pequeño homenaje a los míos y a todos
aquellos que esperan pacientes cada día a la salida del
colegio”. Y bien lo sabe Belén, maestra de primaria.
“En una sociedad como la de hoy, en la que cada vez más
padre y madre trabajan fuera del hogar, muchos abuelos
y abuelas deben ocuparse de los niños y pasan mucho
tiempo con ellos. Quiero destacar la importancia de esa
relación, y como enriquece a los niños”.
El secreto de mi abuelo, pensado para niños a
partir de nueve años, se publicó en 2014 mediante
autoedición. Belén es su propia distribuidora. El
libro se puede encontrar en algunas librerías, en
Amazon o contactando con la autora a través de
sus blogs.
¿El libro es una meta, o un continuará?
Ambas cosas, es un principio y un fin. Escribía
por afición y cuando decidí publicar mi primer
libro la gente de mi entorno me apoyó. Les
sorprendió y gustó mucho, me animaron a seguir.
He continuado escribiendo, pero quiero ver cómo
funciona el primero y luego veremos.
¿Cómo es Belén en el día a día? ¿A qué te dedicas
además de escribir?
Soy maestra de primaria, especialista en inglés
en el Colegio Santa Ana de Valencia. Antes de
estudiar Magisterio pasé una temporada en
Inglaterra y aprendí bien el idioma. Me gusta
mucho mi profesión, y enseño el inglés de una
forma no tradicional. Los niños aprenden la lengua
extranjera como si fuese su lengua materna. Nada
de traducciones, no quiero que se conviertan
en monos de repetición. Primero hablar luego
leer, tal y como aprendemos el castellano, y por
supuesto divertirse siempre en el proceso. Eso es
fundamental.
Háblanos de tu faceta “bloguera”.
Me interesan mucho las nuevas tecnologías y todo
el tema de redes sociales. Pensé como adaptar mi
profesión a este nuevo mundo y hace cuatro o
cinco años creé un blog.
El blog Take the pen.net empezó por la necesidad de
materiales para utilizar en clase de inglés, ya que
“En una sociedad como
la de hoy, en la que
cada vez más padre y
madre trabajan fuera
del hogar, muchos
abuelos y abuelas
deben ocuparse de los
niños y pasan mucho
tiempo con ellos. Quiero
destacar la importancia
de esa relación, y como
enriquece a los niños”.
los proporcionados por las editoriales me parecían
escasos y poco adecuados para la competencia
comunicativa que deseo transmitir con la
enseñanza de la lengua.
El inglés se puede enseñar de una forma
diferente. Uno de los problemas es que entre los
profesores de inglés hay muchos que no están
muy preparados, no han estudiado nunca fuera y
son profesores de idiomas, algo incomprensible en
otros países europeos.
A través de mi blog, intento transmitir recursos
para enseñar la materia: Imitación, canciones,
juegos, sobre todo oral. Mucho listening y speaking
y luego vendrá la gramática. Lo importante es que
sepan usar la lengua y comunicarse.
Comparto recursos didácticos que hago en clase.
También otras cosas que encuentro en la red y me
parecen interesantes. Recibo unas mil quinientas
visitas por día y ha recibido varios premios a
la Innovación Educativa. A partir de este blog
creció mi afición “bloguera”, y junto con otras
compañeras llevo otro de lengua y literatura:
Leermasescribir.blogspot.com, que también se llevó
un premio el año pasado. Tengo un blog también
de clase para padres y alumnos donde comparto
la información del aula. Llevo las redes sociales
del colegio a nivel educativo, Facebook, Twitter,
Instagram. No se le da mucha importancia a los
blogs educativos y los hay muy buenos, parece que
en esta época solo interesan los de moda.
¿Cómo ves la educación infantil y de primaria en
España?
Pues un poco cajón desastre. Es una profesión
muy vocacional y me da rabia que la gente piense
que este trabajo lo puede hacer cualquiera,
cuando los niños son el material más preciado
que tenemos.
Esto es como en todo, hay personas implicadas
que dedican muchas horas a la enseñanza porque
aman su profesión. Pero también conozco a gente
que se limita a dar la clase y punto. En nuestro
centro cambiamos el paradigma de la educación
hace cinco o seis años, es un colegio pionero en
nuevas metodologías de enseñanza. Trabajamos
por proyectos, se estudian las inteligencias
múltiples y damos mucha importancia al
desarrollo de la inteligencia emocional.
Queremos que los niños sepan pensar, que
vayan adquiriendo por su propia experiencia el
conocimiento. Me encanta esta forma de trabajar.
Es más amena y enriquecedora que la enseñanza
tradicional, tanto para el maestro como para
los alumnos. Ahora la LOMCE incluye este tipo
de metodologías. Nosotros ya llevamos años de
formación, colaboramos con José Antonio Marina
filósofo, ensayista, pedagogo e iniciador de estos
nuevos métodos en España.
Escritora, maestra, bloguera y empresaria ¿Te queda
tiempo para hobbies?
Bueno, siempre me ha gustado el deporte. Hace
cinco años empecé con el running y hace un año
en el colegio el club deportivo formó un grupo de
running ; Santa Ana Running Team, para padres,
alumnos, profesores… estamos contentos… ¡Corrí
la media maratón del 2014! Si me lo llegan a decir
hace unos meses no me lo habría creído.
Y lo que comentabas de mi faceta empresarial,
en realidad surgió como un hobby. Tengo
una pequeña empresa de eventos con unas
amigas y funcionamos a través de nuestro blog:
Eventosconencantovalencia.blogspot.com.
De momento hemos empezado con amigos y
conocidos, pero nos está yendo muy bien.
Despedimos a Belén en una preciosa librería del
centro, entre las líneas del nuevo libro infantil
comenzado…colorín, colorado…
Take the pen.net Leermasescribir.blogspot.com
Eventosconencantovalencia.blogspot.com
IMPARES
PERSONALES
Libro:
La Sombra del Viento
de Carlos Ruiz Zafón.
Tu perfume:
Eau dÓrange Verte de
Hermés
Escribes con:
Voy alternando
ordenador y cuaderno.
Anoto ideas o
rectificaciones a
mano y redacto con el
portátil.
Jorge Dantart
PON UN CANTAUTOR
EN TU SALÓN
Quela Fabuel
Es la hora prevista y estás en el lugar señalado;
el correo electrónico que recibiste hace unos
días. Ya se escucha un rumor detrás de la puerta.
Estás a punto de asistir a un concierto en la casa
de alguien que no conoces y estás rodeado de
gente que no conoces, pero eso forma parte del
encanto. “Pon un cantautor en tu salón” es una
iniciativa de conciertos de canción de autor en
cercanía extrema. Una cercanía física y emocional
conseguida por la ausencia de equipos de sonido,
(sólo guitarra y voz), y porque te encuentras como
en casa, aunque no sea tu casa. Ese contacto tan
íntimo, permite que la transmisión de la música,
de las canciones, sea muy directa. Una interacción
inmediata, espontánea, entre el músico y el
público, que se va integrando según llega en el
espacio del salón. Gente que no se conoce en el
momento en que se inicia el concierto pero que
tiene afinidades comunes.
Pon un cantautor en tu salón se lleva realizando
en nuestra ciudad desde hace casi cinco años:
Un cantautor, un salón de una casa, un anfitrión
y treinta desconocidos son los componentes
necesarios para cada concierto. Cada vez en una
casa diferente, con un cantautor diferente de entre
los habituales del circuito nacional; ya que artistas
como Javier Álvarez, Kanka, El Niño de la Hipoteca
o Izal han pasado por sus salones. Y no sólo en
Valencia, este proyecto ha realizado también
conciertos en otras ciudades como Barcelona,
Madrid, Berlín, Bruselas o Londres.
En los últimos tiempos se han popularizado las
iniciativas que aprovechan el espacio cotidiano
privado para usos culturales acogiendo conciertos,
microteatro o exposiciones. La música de autor,
como nos propone “Pon un cantautor en tu salón”,
es propicia para este tipo de experiencias ya que
favorece la empatía, la transmisión de las letras y
las emociones.
Si quieres saber más de esta iniciativa y
seguir sus novedades puedes encontrarnos en
Facebook, Twitter y en la página web: www.
ponuncantautorentusalon.com. Y si te animas a ser
anfitrión, tu casa se puede convertir, por una
noche, en el hogar de la música de autor. Estás
invitado.
www.ponuncantautorentusalon.com
El agua, tu acompañamiento para
las mejores
mesas
SOMOS AGUA, Y EL AGUA DA LA VIDA. ES EL
COMPUESTO MÁS IMPORTANTE Y UNIVERSAL,
TANTO QUE NUESTRAS FUNCIONES VITALES SE VEN
ALTERADAS POR SU CONSUMO.
LANJARÓN ES SINÓNIMO DE ALTA MONTAÑA.
SU FRESCOR NOS TRAE LA ESENCIA DE SIERRA
NEVADA. SUS PROPIEDADES SON FUENTE DE VIDA Y
LONGEVIDAD CONSTATADA. EL AGUA DE LANJARÓN,
ES UN SIGNO DE PUREZA, QUE SE INTEGRA EN EL
ENTORNO NATURAL, Y EN NUESTRA MESA.
BEBER LANJARÓN ES VIAJAR CON LOS SENTIDOS,
DEJARSE ENVOLVER POR EL AIRE FRESCO Y PURO DE
LAS MONTAÑAS.
Lanjarón es fuente de vida y
longevidad
“Toda la culpa la tiene Procuro Olvidarte”. –dice Javier
Salazar entre risas. “Fernando y yo nos conocíamos
antes de formar Copla & Soul”. Había coincidido con
el cantante tocando en otros grupos. “Nos caímos
bien y decidimos hacer algo juntos. Fernando cantaba
“Procuro Olvidarte” por bulerías y bueno….comencé a
tocar y le cambié el ritmo, por rhythm and blues. Nos
encantó el resultado.
La verdad es que es muy fácil trabajar con Fernando
porque pese a venir del mundo del flamenco, es muy
flexible, tiene la mente abierta a nuevas propuestas”,
comenta Javier.
Hablamos ahora con Fernando Lucas, la voz del
grupo, de sus inicios en el flamenco más puro. Nos
cuenta que su tío ya era cantaor de flamenco; El
Niño Segura de Murcia. “Mi madre cantaba copla, por
afición, y yo me ponía con ella en la cocina, la acompañaba con la guitarra. Con doce años empecé a tocar la
guitarra, me gustaba tararearme, hacer fandangos…
Pero yo quería cantar. A partir de ahí un gitano del
barrio empezó a enseñarme, empezamos por bulerías,
yo no tenía ni idea del compás, me daba unos tonos que
me degollaba, cuando estuve listo me llevó al Café El
Duende con un grupo que se llamaba Arbolé.
Y así los gitanos me enseñaron. He ido a muchos sitios,
algunos sórdidos para poder aprender. También he sido
autodidacta, he escuchado mucho para conocer los registros, en definitiva para aprender cómo podía mejorar.
Después cuando conocí a Javier, lo que me gustaba de
su manera de tocar, era su frescura en los acordes, los
cambios de ritmos y tonalidades de manera que hacía
cualquier giro en la melodía y resultaba natural”.
De esa forma, mezclando, nació “Procuro
Olvidarte” y enseguida llegó “La Bien Pagá” .
Después “Y sin Embargo te Quiero”, así hasta
conseguir un amplio repertorio donde la tradición
coplera baila con nuevos ritmos.
Fernando y Javier versionaron varios temas, y
entonces apareció Gustavo Orihuela en escena; el
violinista. “Nos encantó el sonido del violín, acoplaba a
la perfección, Gustavo improvisaba, le gustaba igual que
a nosotros investigar, probar...y así seguimos los tres”,
comenta Javier.
Después de un concierto en el café “El Duende”
conocen al cuarto componente del grupo que se
encargó de sumar la percusión. Lito Guevara es del
pueblo de Javier, Barbate.”Lito es muy disciplinado y
en un grupo hace falta alguien así”, apunta Fernando.
“A partir de su llegada nos pusimos a ensayar más en
serio, él fijó las fechas. De esa forma contemplamos por
primera vez la posibilidad de que el sueño de vivir de
algo que nos apasiona fuese una realidad”.
El primer concierto que dieron Lito, Gustavo, Javier
y Fernando ya como Copla &Soul, fue hace unos
tres años en el teatro Flumen.
Al poco tiempo el cuñado de Javier envió un
vídeo al concurso de televisión Tú sí que vales y
fueron seleccionados. Después de la emisión del
programa en televisión, se acostaron con unos cien
seguidores en su página de Facebook. Se despertaron con muchos más y tres ofertas de conciertos
en diversos puntos de España. Nos comenta Lito
que sus vídeos tienen actualmente más de 24.000
visitas en youtube.
“A raíz de lo de la televisión nos llama de Madrid, la
SGAE, para hacer un homenaje de la familia al maestro
Solano. No teníamos ningún tema suyo y
tuvimos que montar cinco temas rápido.
Fue muy bonito”, nos cuentan.
Después de un tiempo tocando,
Gustavo, el violinista del grupo de
origen boliviano se marcha temporalmente a participar en otro proyecto
musical. Después de probar con
varios candidatos nuevos fue Joanvi
Sanchís el elegido.
De formación clásica y profesor del
método Suzuki, Joanvi ha sabido
captar perfectamente el alma de la
copla y conjugar su formación clásica
con la frescura y la adrenalina de la
improvisación, que es la esencia del
grupo. “La copla es difícil y llevarla a
estos otros ritmos lo complica más”, nos
dice.
En la actualidad el grupo acaba de
sacar su primer disco auto editado;
“Llévame”, donde además de las
versiones incluyen dos temas suyos
“Al- Marlo” y “Llévame” cuyo título
da nombre al disco. En él ha querido
participar su compañero Gustavo con
el que han realizado las grabaciones
a distancia. Las ventas las realizan a
través de su página de Facebook y en
los conciertos.
“Nos preguntan si nuestra meta es dedicarnos a la música”, dice Fernando. “Si ya
nos dedicamos, no podemos vivir sólo de
ella pero nos dedicamos en cuerpo y alma,
ensayamos, tocamos, investigamos.”
Fusionan copla con boleros, tangos, y
por supuesto flamenco. “Nuestra música siempre tendrá un poso importante
flamenco”, interviene Lito.”Fernando
es cantaor, el flamenco siempre estará
presente, aunque se entremezcle con otros
ritmos: jazz, bossa nova, gypsy….”
“Nos dicen si nuestra meta
es dedicarnos a la música.
Si ya nos dedicamos, no
podemos vivir sólo de ella
pero nos dedicamos en cuerpo
y alma, ensayamos, tocamos,
investigamos ”
Javier se ocupa de la composición de
los temas. Escucha muchas versiones,
se empapa de otros temas antes de
hacer la nueva versión del grupo. Con
la guitarra monta la base del tema,
los acordes, la armonía y propone una
melodía. Después, entre todos van
cambiando cosas. Hacen propuestas
hasta que el tema les gusta. Fernando va poniendo la letra y haciéndola
suya, hasta que va sonando. Los
cambios en el ritmo y los cortes los
propone Lito, y los arreglos con el
violín, ahora Joanvi, antes Gustavo.
“Probamos si funciona bien, y si no variamos sobre la marcha. En ‘Ay Pena Penita
Pena’ por ejemplo, metemos un tango
dentro del swing, te dejas llevar por lo que
te pide el tema”, comenta Lito.
Nos dice Javier que en la actualidad
la fusión está de moda, lo complicado es que la mezcla llegue al público.
“La copla tiene un peligro, siempre son
los mismos giros, siempre igual, por ello
hay que innovar constantemente. Nuestra idea es combinar las versiones y las
composiciones propias. Queremos hacer
copla contemporánea”.
Interviene Fernando diciendo que
“hay muchos cantantes que versionan
también, no hay nada inventado, vuelven
a las raíces del flamenco más puro. Lo que
hacen es coger lo que se llaman cantes
de ida y vuelta: colombinas, guajiras,
alegrías…, y los llevan a canciones
personales, por eso queda tan bonito.
Utilizan cadencias, ritmos, todo desde
la tradición, y las adaptan a un estilo
personal. Y a la gente le llega el flamenco
así, como sucedáneo, pero llega.”
La copla no ha muerto y el flamenco
está en auge. Hay un resurgir que se
ve en cantantes como: Duquende,
Montse Cortés, Mayte Martín, Falete o
Pastora Soler. Preguntamos al grupo
en quién o quienes se inspiran a la
hora de componer. “La verdad es que
en nadie en concreto”, nos dice Lito.
“Pero claro nadie está libre de influencias y nosotros escuchamos mucho,
desde la gente que te hemos citado que
nos encantan, y yo a título personal,
destacaría a Pastora Soler. Y después
escuchamos a grandes músicos que nada
tienen que ver con el flamenco ni la copla:
Django Reinhardt, Caetano Veloso, Joao
Gilberto, B.B. King, Bob Marley, Miles
Davis, Glenn Miller, Michael Jackson, por
citar algunos”.
Decía Lorca que el duende es algo
oscuro y estremecido. Oscuro porque
resulta misterioso y estremecido,
porque estremece. Copla & Soul
encaja en este término tan flamenco.
Tienen ese encanto difícil de explicar
que va más allá de la técnica; una
melodía que invade, una voz que
emociona.
Facebook / Copla & soul
IMPARES
PERSONALES
Una canción que te
emocione: Le gustaban
pocas cosas de Mayte
Martín(Javier).
Un artista
contemporáneo:
Michael Jackson(Lito)
Un maestro en la
música: Johann
Sebastian Bach
(Joanvi)
En la copla te quedas
con: La reina; Rocío
Jurado (Fernando)
Una canción especial:
Yo vendo pescaítos de
Camarón. (Fernando)
SEGAH
espacios para la felicidad
Inspirado por el entorno del mar, Sergio García,
gerente de Segah, no podía haber escogido mejor
lugar para ubicar su centro de operaciones que la
Patacona, a unos pasos de La Más Bonita, desde
donde dirige un equipo de profesionales cuya
misión es “crear espacios para la felicidad.” Con
semejante leitmotiv uno no puede más que pensar
que deja su casa en las mejores manos. Y es que
cuando conoces el alma de Segah te das cuenta
que no es sólo un eslogan. Jóvenes, preparados
y apasionados por su trabajo: convertir ideas en
casas reales, cuidando cada proyecto al mínimo
detalle. “El aporte de cada uno de los elementos de
nuestro equipo es el valor añadido de la empresa”, nos
comenta Sergio.
El equipo Segah está formado por: Juan Carlos
Sellés, socio de Sergio que lleva la administración,
Isabel Lozano, arquitecta técnica y el alma de la
empresa a nivel de organización; Jose, arquitecto
superior y Susana Sánchez, interiorista; con los
que hablamos para que nos cuenten qué es Segah.
Sergio: Segah es un espacio donde se mima el
diseño y el interiorismo. Nuestro lema es crear
espacios para la satisfacción y felicidad de nuestros clientes. Suena muy bonito pero no es fácil,
pues influyen muchos aspectos. Para ello contamos con dos equipos,- el equipo técnico y el
equipo de obra-, que se forma, se actualiza en casa
y para casa. Con ello conseguimos que absolutamente todos los elementos y fases del proyecto
(los acabados, los tiempos), estén más coordinados.
¿De dónde venís?
Sergio: Segah lleva catorce años haciendo
reformas y hace cinco años, en plena crisis inmobiliaria, Juan Carlos que venía del sector de la
construcción y yo del sector de la reforma, decidimos asociarnos y transformar este momento
de debilidad en oportunidad, dando una vuelta al
proyecto y montando la exposición con la estructura actual. De esta manera, mientras muchas
empresas han perdido talento nosotros hemos
ganado… ¡y aquí seguimos!
¿Cómo abordáis los diferentes trabajos?
Susana: En una primera entrevista intentamos
sondear qué es lo que quiere el cliente: el tipo de
proyecto, estilo y presupuesto; el punto más importante es que nos transmita el máximo posible de
información. A partir de ahí comenzamos el proyecto
con una visita al lugar para tomar mediciones y
pensar, entre todo el equipo, las propuestas que
más encajen, para sacar el mayor partido a la casa
o negocio en el que se va a trabajar.
Jose: También nos ocupamos de la tranquilidad
del cliente durante la realización del proyecto, hay
una serie de normativas que hay que cumplir, y
el cliente puede sentirse seguro de que no habrá
contratiempos administrativos durante la reforma.
¿Hay algún proyecto que nunca haríais?
Isabel: En Segah todos los estilos tienen cabida y
siempre llegamos a un acuerdo. La clave está en
diseñar junto con el cliente, aportarle nuestros
conocimientos y experiencia pero respetando
sus gustos, porque el objetivo es crear un espacio
donde él se sienta feliz viviendo. Nuestros proyectos
pueden ir desde el estilo más minimalista hasta
retro-vintage.
En Segah todos los
estilos tienen cabida y
siempre llegamos a un
acuerdo. La clave está
en diseñar junto
con el cliente,
aportarle nuestros
conocimientos y
experiencia pero
respetando sus gustos
¿Hacia dónde vais?
Sergio: Nacimos de la reforma pero conforme
vamos creciendo cada vez apostamos por obra de
mayor envergadura. El futuro lo vemos muy optimista, estamos en fase de crecimiento y cada vez
vamos ganando piezas y ascendemos en la línea
de cliente, enfocados a proyectos singulares.
Un Proyecto destacado.
Jose: Estamos terminando un proyecto espectacular de reforma integral en una unifamiliar en el
barrio de la Patacona donde hemos tenido carta
blanca para hacer lo que queramos.
Un Proyecto soñado:
Sergio: Un proyecto de autopromoción, construir una casa desde cero para un cliente, desde la
estructura hasta la entrega de llaves. Nuestro
modelo de negocio no es la promoción de vivienda
para un promotor a gran escala, porque lo primero
que se busca es el precio y en nuestro caso, lo que
buscamos es la calidad, el mimo de los detalles,
son dos líneas completamente diferentes. Trabajamos en una búsqueda constante de proveedores y
materiales para dar la máxima calidad.
Renovar tu espacio,
renovar tu felicidad
¿Si tuvierais que elegir un material?
Sergio: El Krion® es un material
acrílico termo-formable, muy versátil
para trabajar en exterior y en interior
ya que no le afecta la temperatura ni
el sol y tiene reparación de por vida.
Permite infinitas posibilidades de
diseño ya que, además de su gama de
colores puros, se puede retro iluminar, tintar, grabar… un sueño hecho
material.
Visitando su página web www.Segah.es
podemos ver una galería de casas
de ensueño hechas para gente real.
En Segah están convencidos de que
el espacio que habitas condiciona
tu vida y tu estado de ánimo y no al
contrario. Por eso trabajan con los
mejores recursos técnicos y humanos
para, “renovar tu espacio, renovar tu
felicidad”, como dice su equipo.
www.segah.es
Facebook / Segah - Alboraya
Diseñador de interiores
IMPARES
PERSONALES
Un color: El azul
Un lugar: Ibiza
Una pasión: El deporte
EL COLUMPIO
Jorge Aznar
Arriba y abajo, arriba y abajo… Adelante y atrás.
¡Pum! Un nudo en el estómago y empiezas a volar.
La cabeza te da vueltas y parece que estás cerca
del cielo, que puedes tocar las nubes con la punta
de los dedos, pero se te escapan. Y entonces solo
quieres volver a tomar impulso. Sientes las anillas
frías, metes los dedos entre los agujeros, el metal
del asiento se te clava en el culo; el respaldo en
los huesos de la columna, hasta marcarse. Pero da
igual. Nada duele si puedes volar. Y en el parque
los árboles se hacen pequeños y grandes, las casas
se acercan y parece que vas a entrar por la puerta.
Y luego se alejan. Bailan. La hierba baila. El mundo
baila contigo. El viento te golpea la cara, la nuca,
la espalda, los brazos, se cuela por debajo de tu
camiseta, te entra en los pantalones y te acaricia los muslos. Y gritas: “¡Más fuerte, papá, más
fuerte! ¡Más alto!” Tu madre espera al otro lado,
sonriente. No tienes miedo de nada, el tiempo no
existe. Hasta que llega el momento de parar, hay
que volver a casa. Con la respiración entrecortada,
sin aliento, pones los pies en el suelo con fuerza, te
agarras a las cadenas para no caerte. Es la hora de
cenar.
Han pasado muchos años, pero me siguen fascinando los columpios. Cuando paso por delante de
un parque, me quedo mirándolos con añoranza. La
pena es que ya no puedo subir, no están hechos a
mi medida, y más de uno me miraría con sorpresa.
Aunque hayan pasado tantos años, aún hoy me
gustaría tener el mío en casa, para seguir volando.
Un columpio con estructura de metal, con asientos de hierro rojos, azules, verdes, como aquellos
en los que subía cuando era niño. Si tuviese un
jardín, sería lo primero que instalaría. Mientras
tanto, debo conformarme con tener una mecedora
en el salón. Su balanceo lento y suave me recuerda
que un día, no hace tanto, pude volar.
ARQUITECTURA DEL PASADO
Y DEL PRESENTE.
Frente a la iglesia gótica de la calle Cirilo Amorós, se encuentra el restaurante “La Fábbrica della
Pasta”. Entre salsas y pasta fresca hablamos con Antonella y Alfonso artífices del mismo.
“El monumento
es como un
enfermo al que
hay que curar
para que sane
y recupere su
esplendor”,
dice Antonella.
Antonella Morella es de Barletta al sur de Italia.
Vino para cuatro meses y lleva catorce años en
Valencia trabajando como arquitecta especialista
en restauración monumental, una rama de la
arquitectura desconocida para muchos. Aquí
conoció a su marido, Alfonso, arquitecto también,
con el que comparte vida y trabajo. “El monumento
es como un enfermo al que hay que curar para que
sane y recupere su esplendor”, dice Antonella.
¿Cómo se salva un monumento?
Con un estudio de las patologías y mucha
experiencia. En tema de proyecto la base es
la investigación histórico/artístico, estudiar el
monumento desde el nacimiento. Esto se consigue a través de archivos, de estudios gráficos, de
documentación histórica y de muchas horas de
trabajo de análisis. Se realizan estudios previos
de catas, investigaciones no agresivas que sirven
para analizar la composición de los morteros,
materiales, pigmentos, suelos, piedra…Cuando se obtiene toda esta informacion es cuando
se analizan las patologías, el diagnóstico y la
intervención. Y luego está la vertiente técnicoconstructora, que según lo que ha planteado el
equipo de proyecto, se asesora una acción u otra.
¿Qué tipo de restauración se realiza actualmente? ¿Se
intentan imitar los materiales?
Hoy en día se conserva. Hace años era más propio
restaurar imitando los materiales y las formas. El
concepto de conservar es más reciente, y donde
hay faltas por ejemplo en volúmenes o decoración
es necesario que se vea perfectamente la aportación
moderna respetando las capas anteriores.
Restauras castillos ¿Qué otros monumentos has
rehabilitado?
He restaurado iglesias, castillos, edificios públicos
y trabajado en la gestión técnico-económica para
empresas de restauración nacionales y locales. Desde la iglesia de Luis Vives, el castillo de
Benisanó, el castillo de Beselga, Alcalá de Xivert,
Garcimuñoz, por citar algunos, así como edificios
históricos en San Mateo, la iglesia de la Natividad
en Almassora y muchos más. También fuera de
España; el último trabajo ha sido un edificio español del CSIC en Roma, que se ha restaurado con el
fin de albergar una escuela de arqueología justo al
lado de los foros romanos… ¡Impresionante!
Háblanos de algún edificio de restauración reciente en Valencia.
En Valencia hay muchos monumentos desaparecidos, y otros desconocidos para el gran público, pero
muy interesantes tanto por el valor documental e
histórico como por su riqueza artística. Un ejemplo
pueden ser la iglesia del colegio de Luis Vives o las
Naves Cross; autenticas joyas. Este último es una
nave totalmente en madera de las que ya no hay,
un monumento histórico de primeros de siglo XX
ubicado cerca de la actual Avenida de Francia. Fue
un trabajo muy meticuloso y apasionante.
to dentro de doscientos años vea y sepa quién más
intervino en un determinado momento histórico.
Los edificios antiguos están dotados de un aura especial, muchos de ellos son protagonistas de leyendas ¿La
realidad supera a la ficción?
Ja, ja, ja… a veces encontramos historias de C.S.I.
Mira por citar un ejemplo, en un monumento
encontramos una persona fallecida, que tenía un
compás clavado en el corazón, lo asesinaron, y…
¡Era el arquitecto! Hay historias que parecen novelas
y hacen que un monumento siga viviendo y tenga
atractivo más allá de su historia arquitectónica.
¿No echas de menos la arquitectura?
Me han interesado otros aspectos de la arquitectura y nunca me he desvinculado totalmente,
pero no he podido dedicarme plenamente por
la cantidad de trabajo que hay en la rama de
restauración de monumentos y porque ésta es
realmente mi pasión. Desde los últimos diez años
quizás un poco más, ya que mi pareja también
es arquitecto. El tiene muchos proyectos de
obra nueva, diseña el conjunto y luego juntos
decidimos el interiorismo: diseño de mobiliario,
iluminación, detalles, materiales.
Y es ahora cuando interviene la otra parte del
“tándem”: Alfonso Ortí. Conocemos un poco más
de este arquitecto especializado en obra contemporánea, edificios residenciales, viviendas de
diseño, mobiliario y restaurantes franquiciables.
“La arquitectura es una interpretación de la realidad
contemporánea que nos rodea, de la sociedad, así como
de la naturaleza, y esta idea hay que trasladarla a la
franquicia”, nos dice.
¿Y alguna restauración que te ha marcado especialmente?
La primera que dirigí en España: el castillo de
Alcalá de Xivert. Se actuó en las estructuras y se
realizaron largas campañas de excavación arqueológica donde se encontraron gran cantidad de
restos. Lo más apasionante de este trabajo es que
recuperas “tú” historia, el paso de tus antepasados
y como digo siempre; para entender hacia dónde
vamos es importante saber de dónde provenimos.
Restaurar un momento no solo es recuperar los
volúmenes y sus decoraciones sino nuestro pasado,
darle dignidad, uso, devolverle su magnificencia.
Cuéntanos alguna peculiaridad o manía que tienes en
tu trabajo como arquitecta restauradora.
Muchos monumentos esconden firmas en retablos
y pinturas difíciles de detectar, huellas de canteros en piedras y datos que, muchas veces ocultos
en materiales del edificio histórico, nos sirven
para descifrar o conocer un poco más de los que
han intervenido en ello a lo largo de la historia.
Mi costumbre, siempre que puedo, es escribir mi
nombre y fecha en morteros debajo de pavimentos
por ejemplo, para que quizás un día otro arquitec-
“La arquitectura es
una interpretación
de la realidad
contemporánea que
nos rodea”
¿Cómo se diseña una franquicia?
Empezando desde cero, el cliente pide que diseñemos un concepto y una imagen. Nos llegan
franquicias del extranjero o nacionales, que te
indican desde colores básicos a una idea concreta
de partida, y a partir de ahí se estudia el concepto
integral de negocio y a evolucionar.
Se hace un estudio de lo que el cliente quiere y se
desarrolla una imagen que pueda ser franquicia-
ble, intentando que los costes sean
mínimos. A través de un laborioso
recorrido intentamos trasladar la
idea del producto y del negocio a
nuestro local, ambos han de caminar
de la mano en la misma dirección,
adaptándolo posteriormente a las
distintas ciudades a través de diversos mecanismos arquitectónicos.
Hemos llevado el franquiciado de
varios restaurantes italianos y aquí
hemos seguido el desarrollo de
empresas como La Fabbrica della Pasta,
Lemongrass o La Parrilla de Pollos Planes
entre otros.
Hablas de adaptar a las ciudades ¿Una
franquicia no es igual en todo el mundo?
Es bastante diferente una franquicia hecha en Israel, España o Roma,
siempre hay que conocer y adaptarse
al mercado.
“La mejor manera
de interpretar un
país a la hora de
enfocar el negocio
es siempre con la
persona local”
La mejor manera de interpretar un
país a la hora de enfocar el negocio es
siempre con la persona local.
Coger la información de la sociedad
para que el producto sea aceptado y
les aporte algo más. Al mismo tiempo, hay que saber hasta qué grado
hay que llegar con la aportación que
se hace, para que sea entendido en
el momento en el que se hace. Debe
ser un producto adaptado para la
sociedad un mínimo de diez años ya
que posteriormente la imagen de la
franquicia es probable se adapte a la
sociedad del momento, todo cambia.
Ha comentado Antonella antes que no
sólo os limitáis a la arquitectura, vuestros proyectos son integrales desde la
estructura hasta el mobiliario…
Sí, nos ocupamos del interior y el
exterior, incluyendo el mobiliario.
Todo es lo mismo y forma parte de
un todo.
El primer criterio para que algo sea
franquiciable es que tiene que ser
barato. El mobiliario lo diseñamos
a medida, entre otras razones, por
una cuestión de espacio. Es como si
confeccionáramos un traje a medida para aprovechar al máximo cada
centímetro del local. Por otro lado
cuando diseñas proyectos integrales
casi siempre trabajas con los mismos
industriales y profesionales que
conocen tu forma de trabajar y esto
es una ventaja.
Hace poco habéis inaugurado dos Parrillas
de Pollos Planes en Cortes valencianas
y en Castellón. ¿Por qué ahora comida
italiana?
No había ningún obrador enfocado a
la degustación de pasta fresca auténtica, tal y como lo hemos planteado
nosotros. Platos diferentes todos
los días, salsas artesanales, postres
caseros, todo hecho aquí. La pasta
se hace en el momento, es cocina de
mercado, platos de temporada a un
precio muy ajustado. El lema de este
restaurante es: “la vida es demasiado
corta para no comer lo extraordinario”. Y
es algo que compartimos; ofrecemos
calidad a un precio razonable.
¿Qué es lo que más te gusta en tu trabajo como arquitecto?
Es un trabajo motivador y muy
enriquecedor, las posibilidades que te
brinda de analizar la realidad que te
envuelve, conocer personas de otras
culturas, con otras formas de ver la
vida, y poder plasmarlas posteriormente en tu propio trabajo, es lo más
bonito de la arquitectura.
Terminamos nuestra conversación
con Alfonso y Antonella mientras
nos hablan de sus nuevos horizontes
laborales en Asia. Allí esta pareja de
arquitectos unirá fuerzas para algo
tan interesante como la fusión de la
restauración de monumentos con
obra nueva. Antonella en la tradición,
Alfonso en la modernidad.
Bali los espera…
www.prietoarquitectos.com
IMPARES
PERSONALES
Plato de pasta preferido:
Spaghetti alla chitarra
con tomate al horno y
pecorino fresco.
(Antonella)
Un aroma:
La brisa del mar.
(Alfonso)
Un sueño:
Vivir de lo extraordinario.
(Antonella)
“Felizmente estamos en un proceso de cambio de
paradigmas y la nueva publicidad ha de estar al servicio
de las ideas emergentes. Los modelos tradicionales, tanto
en estrategias como en medios, están en mi opinión
obsoletos y la sociedad ya cansada de mentiras y promesas
incumplidas. En NocionesUnidas proyectamos sobre cinco
ejes de valor: Creatividad, autoestima, responsabilidad,
respeto y honestidad”.
Es Boke Bazán, un creativo en esencia. En su larga
trayectoria profesional ha trabajado en campos
como el arte, la publicidad y el diseño. Siempre
inmerso en proyectos creativos e interdisciplinares. Su experiencia le ha llevado a desarrollar
desde programas de identidad corporativa, webs,
diseño editorial, expositivo y de producto a comunicación audiovisual o proyectos artísticos por
citar parte de sus trabajos. Boke es también docente, consultor y colaborador de varias aventuras
editoriales, está en continuo movimiento, y moverse es avanzar. Hoy nos habla de su nueva aventura
profesional: NocionesUnidas.
“NocionesUnidas desarrolla proyectos creativos de
diseño y publicidad para empresas e instituciones que
confían en la cultura del proyecto como herramienta
imprescindible en los procesos de intercambio actuales. Nuestra actividad es generar ideas de manera
transversal, desde la óptica del mensaje y la forma,
del concepto y la estética, como maridaje perfecto para
el posicionamiento estratégico y el eje comunicacional
contemporáneo. Hablamos de unión de conocimientos y
personas en equipos multidisciplinares con coherencia y
equilibrio entre estrategia, creatividad, medios, inversión
y resultados.»
¿Qué ventajas aporta un equipo multidisciplinar como
el vuestro?
Estoy seguro de que es el camino. Un ejemplo;
si vamos a realizar una web o tienda online de
productos para niños, incluiremos en el equipo
además de redactores, diseñadores, fotógrafos,
ilustradores o programadores, un psicólogo o
psicóloga infantil además de un educador que
aporten desde su conocimiento y experiencia a los
valores y mensajes a transmitir. En otros ámbitos un sociólogo es importantísimo para definir
criterios de comportamiento así como estadísticos,
o un poeta para escribir el mejor texto para una
línea de productos de belleza. Y por supuesto al
cliente, nadie sabe más que él de su proyecto.
¿Cómo es el día a día de vuestro equipo? ¿Cómo
asumís los retos a nivel interno?
Empezamos y terminamos con un afectuoso saludo y muchas ganas. La música y la luz natural nos
acompañan, y cada día es diferente. Ciertamente a
veces echamos de menos alguna rutina, ja, ja, ja…
porque no hay dos encargos iguales. Cada proyecto de comunicación gráfica y publicitaria merece
su propia identidad; este es el gran reto dado que
aspiramos a la excelencia. A su vez cada proyecto
lo conforma un equipo diferente incluso cuando
no compartimos espacio físico. Lo habitual es que
Toni, Jose, Mayca y yo definamos estrategia y equipo, ahí ya entran, en función del proyecto David,
Melero, Neus, Salva, Puertes, Fita, Xavi, María, Cristina… y sin fronteras, en este momento estamos
trabajando con un desarrollador finlandés.
Nos cuentas que hay que revisar los modelos tradicionales de publicidad y cambiar ¿No es demasiado
arriesgado buscar caminos no explorados? ¿Hace falta
valentía para ser creativo e intentar generar tendencias
en la época actual?
En verdad quien no se diferencia y propone un
nuevo discurso no destaca y su posicionamiento se
confundirá con el resto. ¿Qué prefieres? ¿Ser uno
más o ser tú? Es nuestro trabajo; hacer comunicación singular en contraposición a la plural, colectiva
y confluyente. Ahora nos puede parecer normal ver
un spot de coches sin que aparezca el propio coche,
y hasta que no lo hizo BMW con el claim “¿te gusta
conducir?” nadie había tenido el valor. Este es un
ejemplo paradigmático. Siempre hay cierto riesgo,
en caso contrario estás haciendo lo mismo que los
demás. Nosotros pensamos que la evolución tanto
de las personas como la de las empresas se ha de
fundamentar en valores, y si éstos son sólidos, te
puedes permitir salir del área de confort y hacer
que esa diferencia haga sonreír, pensar, sorprender
e incluso emocionar a tu público.
No hay un modelo definido de publicidad aunque sí
muchas palabras para definir nuevas formas de la
misma. No podemos apostar por lo de siempre ¿Debemos empezar por eliminar la palabra publicidad y
renovar desde la semántica?
Reivindico la legitimidad de la palabra publicidad,
de “publicare” y “publicus” y que significa “hacer de
dominio público algo”. Eso hacemos simplemente,
otorgando obviamente unas dosis de creatividad
que transmita un valor diferencial a nuestros
proyectos y clientes.
En NocionesUnidas
hacemos diseño y
publicidad basada en
hechos, no en promesas
infundadas
Es cierto que la palabra publicidad se ha denostado e incluso pervertido, por ello ha hecho falta
inventarse algo para llamar a lo mismo de otra
manera. Ahora a la meditación se le llama mindfullness y en comunicación de marca y publicitaria
está de moda la palabra branding, tampoco podemos evitar las tendencias. Da igual, esta también
se gastará, ja, ja, ja...
Eres creativo, y hablas de la creatividad enfocada a
la empresa ¿No es posible hacer buena comunicación
comercial sin ser creativos?
Por supuesto que sí. ¿Has visto esos letreros
hechos a mano al lado de la carretera: “Tomates
de El Perelló”? No hace falta más, paras el coche y
compras. Hay más demanda que oferta. Pero ¿qué
pasa si es al revés? La creatividad es una vía, una
actitud de vida y una manera de contar las cosas;
una cualidad en verdad que todos tenemos independientemente de la profesión, va en el ADN, sin
excepción, de ahí que no me considere nadie especial. La única diferencia es que nosotros estamos
especializados, acumulamos mucha experiencia y
vibramos con esta profesión.
Con tanta novedad y juego de palabras muchas veces
las agencias de publicidad se convierten en vendedores
de humo…
Y si pasa es en corresponsabilidad cliente y agencia. La comunicación establece un vínculo entre
emisor, divulgador y receptor tanto en los casos de
luz como de sombras. Permíteme que comparta
contigo una pequeña historia:
Corría el discípulo a contarle un chisme al maestro
sobre otro alumno, al empezar, el maestro viendo
por dónde iba la cosa, le interrumpió… - Antes de contarme nada de nadie ¿Te has hecho
las tres preguntas? (interpeló el maestro)
- ¿Qué preguntas maestro?
- La primera es si lo que vas a decirme es cierto, la
segunda si lo que vas a contar de esa persona le
beneficia, y la tercera es si contándome esto me
beneficia a mí.
En NocionesUnidas hacemos diseño y publicidad
basada en hechos, no en promesas infundadas o
retóricas como desgraciadamente pasa demasiado a menudo. Una comunicación audiovisual “lo
más bonita” posible que ayuda a nuestro cliente a
contar su proyecto, sus servicios y en consecuencia
a vender más y mejor, y que por último beneficia
a quien recibe el mensaje, a la sociedad, ya que
se entera de una novedad, un servicio o producto
que le ayudará para bien en su vida diaria a nivel
personal o profesional. ¿A que te gusta enterarte
de cosas chulas?
www.nocionesunidas.com
Facebook / Nociones Unidas
IMPARES
PERSONALES
¿Eres de colores fríos o cálidos?
Cálidos y en acordes
cromáticos llamativos.
Una frase:
Love is the only way.
Tu plato preferido es:
Uno vegetariano a pie de
playa.
piedras
CON ALMA
“Si tuviera que citar un maestro sería Auguste Rodin sin
duda. Rodin coge una simple piedra muerta; el mármol y le
da vida. Esa es mi aspiración como escultor. Quiero que mis
esculturas tengan alma, que respiren, que vean, que apetezca
acariciarlas, tocarlas…”
La más bonita magazine
magazine 39
“En la escultura contemporánea me gustan mucho Ron
Mueck, Antonio López, o Juan Muñoz por ejemplo. Pero
si tuviera que citar un maestro sería Auguste Rodin sin
duda. Rodin coge una simple piedra muerta; el mármol
y le da vida. Esa es mi aspiración como escultor. Quiero
que mis esculturas tengan alma, que respiren, que vean,
que apetezca acariciarlas, tocarlas…Con Rodin o Miguel
Ángel se cumple el llamado “non finito” que resulta
tan atractivo para Miquel Costa, escultor. Combinar el
acabado más pulido con piedra natural o a mitad de
tallar.” La escultura nace de la piedra —nos enseña el
jabalí, una de sus primeras piezas— me gusta que se
vea parte del proceso en la piedra: los golpes del puntero,
las hendiduras de la radial...
El mármol es como una droga, cuando lo trabajas te
atrae, te agota y te engancha a la vez. A mí me provoca
esa dualidad, me extenúa y me estimula a la vez. Es
duro, dice. Cuando acaba el día estás agotado, sin fuerzas ni para cenar a veces, pero me da una satisfacción
que ningún otro material ha podido darme”.
Cuéntanos el día a día de un escultor.
En la escultura no solo trabajas ocho horas en el
taller, llegas a casa y sigues porque siempre tienes
que estar pensando en ella, en cómo superar la
dificultad. El proceso de trabajo no acaba nunca.
Por la noche incuso antes de dormir, si hago un
poco de meditación pienso en la pieza. Para mí
esculpir no es solamente un trabajo creativo, es una
unión espiritual con la piedra. En el antiguo Egipto
el escultor daba la vida eterna. La escultura queda
por siempre.
Ahora estoy haciendo a Marilyn Monroe y de alguna
manera retorna a la vida. Esa es la parte espiritual
del escultor: le das la vida a un material inanimado
en forma de personas, que de alguna forma vuelven
a la vida. Es una forma de rescatar, de inmortalizar, de sacar del olvido. La gente se pone al lado, la
tocan, se fotografían con ella, es como rescatar el
aura del personaje a través de la escultura. Ya no es
un objeto, recuperas algo de la persona.
¿Cuándo empiezas a sentirte atraído por la escultura?
Creo que siempre he sabido que acabaría dedicándome a esto. Nací escultor. A los trece años
comencé a ir a clases de dibujo, a los dieciséis
empecé a formarme en la escuela taller de Denia
y a los veintiuno me fui a Italia. Siempre destaqué
en mi trabajo en mármol.
Miquel nos relata su aventura: Cómo llegó a Italia
en un camión de transporte que iba de ruta hacia
Roma y lo dejó en la autopista cerca de Carrara. “Yo
había oído hablar del mármol de Carrara y tenía curiosidad pero no sabía ni donde estaba en el mapa”. Después
de pasar por múltiples vicisitudes Miquel ingresó en
el Instituto del Mármol de Carrara y posteriormente en la Academia di Belle Arti di Carrara. Alquiló
junto con un compañero un estudio y trabajó como
escultor durante toda su época de estudiante para
poder mantenerse. “Creo que soy el primer español que
ha realizado la licenciatura completa en Carrara”.
Acabó sus estudios en el año 2000 con matrícula
de honor en escultura. “Tuve un momento de duda,
no sabía si volver. Me ofrecieron un trabajo muy bien
remunerado en uno de los talleres más importantes
de Carrara, como escultor. Y finalmente decidí volver,
trabajar para mí, ser escultor”. Volvió a Pego, abrió un
estudio y no ha parado de trabajar, tanto que no
ha podido preparar nunca una exposición. Se reconoce en el arte figurativo, en el realismo y aunque
de momento no tiene un proyecto personal confiesa que exponer es algo que le atrae.
¿Estás representado por alguna galería?
No, aunque es algo que me gustaría. No conozco
galeristas, he estado centrado en mi trabajo ya que
tengo la suerte de que me lleguen los encargos.
Pero me gustaría trabajar en mi proyecto personal,
y encontrar una galería, que me pudiera mover
internacionalmente, que apostara por mí.
¿Qué materiales trabajas?
Mis comienzos fueron con el barro y la piedra, el
mármol, ahora además madera, hierro, bronce, y
lo último con resinas epoxi. Antes era muy reacio
pero ahora me encuentro muy cómodo con este
material. Dan muy buen resultado a la intemperie,
no encarece tanto la pieza, da opción a policromía
y es más fácil el transporte.
¿Hay algún encargo que te ha marcado especialmente?
Me encargaron hacer una estupa, para Kenia, a
los pies del Kilimanjaro. Era el retrato de un gran
maestro budista, que luego se paralizó. Fue un reto
tan sumamente complejo, que tuve que inventar
un aparato para ayudarme. Era un encargo de
mucha responsabilidad no solo por la pieza en sí,
si no por lo que significaba para esas personas. No
es solo firmar un contrato, es llevarlo a cabo. Un
rostro de 10.40 metros. Las dimensiones son tan
enormes que te lleva unos meses hacerte a la idea,
aceptarlas y adaptarte. Entender que dentro del
orificio de la nariz cabe una persona, eso cuesta.
Cuando haces una pieza tan grande no ves nada,
no tienes la distancia necesaria.
¿En qué estás trabajando actualmente?
Ahora estoy trabajando en un proyecto de un hotel
en Benidorm. Quieren habilitar una zona tipo Las
Vegas para atraer el turismo. He hecho a Los Beatles
en la foto de la Abbey road; dos metros treinta cada
figura, Freddie Mercury, ahora Marilyn.
¿Cuánto tiene de marketing el arte contemporáneo?
Mucho, demasiado en mi opinión. Hemos llegado
a un punto en que cualquier cosa se considera
arte, en mi caso escultura. Una escultura, debe
tener alma, no debe dejar indiferente al espectador; emocionar, transmitir sensibilidad. No puede
ser un objeto y ya está. Un objeto es un plato o
una silla. Yo creo que el escultor no es alguien
que hace una carrera de cinco años y ya está. Es
una persona que ama los materiales, la profesión.
Es una profesión de muchos años, se inicia en
un taller, hace bellas artes o no la hace, conoce
perfectamente la materia, como trabajarla. Conoce perfectamente el mármol debe saber tallarlo,
saber modelar, hacer una estructura, sacar un
calco…Yo llevo más de veinte años dedicándome a
la escultura y ahora me considero escultor.
¿Te consideras artesano o artista?
Artista escultor. Antiguamente en los talleres estaban los artistas y los artesanos escultores. El artista
concebía la obra, la llevaba a cabo de principio a
fin, y el artesano le ayudaba. Era una persona que
conocía muy bien el oficio. Soldaba hierros, ayuda a
devastar una piedra, preparaba moldes...
La diferencia sería la creatividad, uno nace artista, esa creatividad la tienes o no, no se aprende.
Se aprenden las técnicas, la creatividad no. Naces
artista, naces escultor, y luego te formas en las
técnicas escultóricas lo llevas en la sangre. Otra
cosa es un artesano que aprende el oficio y ya está.
El artista concibe y crea la obra a partir de la nada.
¿Es un mito lo del escultor solitario?
Bueno, en mi caso soy bastante solitario. Aunque
me gusta mucho estar con mi gente me reconozco
en esa forma de ser. No hablo mucho, suelo escuchar más y no abrirme mucho si no conozco.
Dejamos a Miquel en su pequeño paraíso, en una
casa construida de piedra y madera por él mismo
y su pareja, Irene, también vinculada al mundo
del arte. La vista privilegiada deja ver el marjal
entre Pego y Denia donde asoma nítida la mar, el
silencio resulta incluso extraño. La magia de la
naturaleza.
www.miquelcosta.es/bio.php
IMPARES
PERSONALES
Un lugar: El Himalaya
Te gustaría retratar a: Mis hijos
Una canción: In Viaggio de Fiorella Mannoia.
Te apasiona: La naturaleza
Un plato preferido: Es posible que la paella
¿Mar o montaña?: La montaña cerca del mar
Momento perfecto del día: Cuando llego a casa
y me siento con mis hijos, abrazados uno a
cada lado en el sofá.
el rincón de lAs pALABRAS
I
IV
Querida _ _ _ _ _ _ _ _
Y ese escalofrío que recorre tu espalda
Lo que yo haría
es mi embajador.
con tu nombre.
V
II
Tu nombre
Para traerte esta flor
en alambre de espino,
he tenido que romper mil jardines.
tus labios pintados
Y un pasado.
con cristal triturado,
tu pecho cubierto
III
de cuchillas de afeitar,
V de velleza
tu sexo
Verdad de ojos verdes
con brackets.
en la timidez compartida.
Todavía es pronto
Quiero subir a tu casa
para amarte,
y aspirar tu desvelo.
o morir.
Poemas Boke Bazán
Ilustración Helena Pérez García / www.helenaperezgarcia.co.uk
VI
A 25 km
está la próxima estación
de servicio
donde usted podrá repostar lágrimas
para sus preciosos ojos.
Lágrimas efitec de última generación
para que usted genere su llanto
como siempre,
como nunca.
Lágrimas efitec
Energía para su vida.
VII
X
¿Recuerdas la duna?
Desnudo en tu máquina
Donde sólo íbamos tú y yo
de coser
las noches sin luna...
Tacatacatacatacataca tacatacatacatá
Mmmmmm
pespunte a pespunte
empapados de amor
bordas tus secretos en mi espalda
Mmmmmm
con hilo blanco traidor.
y frases de silencio
...
XI
Pues bien;
¡Largo!
ya he ido con otra.
Hueles a naipes usados.
VIII
XII
Dejé que te colgases de mis pestañas
En nuestros besos
y aunque duele el blanco
hay arena de playa.
no te veo,
De esa recién mojada.
no veo,
ya no veo.
XIII
Te escribo porque
IX
ya he terminado el puzle.
Confluencia:
En nuestra partida de ajedrez
Éramos tú y yo
todas las piezas son negras.
hace 10.000 piezas.
“Esto es lo que nos
diferencia de otro tipo de
artesanía. Creamos una
obra única a partir de
una historia personal,
tanto en las sillas como
en los libros”
regalo por el nacimiento del bebé de una amiga,
no me gustaban los típicos regalos de siempre
y se me ocurrió decorar una sillita de madera y
personalizarla. Recordé la mía con cariño, que es
un recuerdo único de por vida. Y lo que empezó
como una idea de regalar algo diferente se
convirtió en varios encargos, estos en otros, y así...
¿Venías del mundo empresarial?
Verónica: No, en absoluto. Estudié Bellas Artes y
me he dedicado siempre a la pintura de retrato y a
la docencia.
¿Quién no recuerda con cariño aquella sillita de
la infancia? En “Sentadita me Quedé” las sillas
se crean como obras de arte y la persona puede
participar en el proceso de creación. “Esto es lo que
nos diferencia de otro tipo de artesanía. Creamos una
obra única a partir de una historia personal, tanto en
las sillas como en los libros”, explica Rosa. A caballo entre la artesanía y el arte Esther nos dice lo
importante que es que la persona sienta la pieza
como algo suyo “cada persona es diferente, es por ello
que no realizamos dos sillitas iguales”. Ella es una
parte de “Sentadita me Quedé”, las otras dos: Rosa,
ilustradora y Verónica, pintora.
¿Cómo surge “Sentadita me Quedé”?
Verónica: Fue por casualidad, como empiezan
siempre las mejores cosas. Tuve que hacer un
¿Cuándo decidís montar vuestra primera tienda online?
Verónica: Empezó a aumentar el volumen de
pedidos por un lado, y por otro mi hermana que
es ilustradora para una multinacional española comentó la posibilidad de dar un paso más y
asociarnos para crear la tienda. Al poco tiempo
se unió mi tía gran aficionada al dibujo y que nos
lleva toda la gestión de encargos. Así que ahora
tenemos un proyecto familiar que hemos empezado con ilusión.
¿Realizáis otro tipo de productos además de las sillas?
Rosa: Sí, al empezar este nuevo proyecto juntas
hemos ampliado la oferta de productos en nuestra tienda online. Queremos ofrecer además
de las sillas y banquetas, mantitas, almohadas
y todo tipo de complementos para sentarse.
También realizamos por encargo murales pictóricos para viviendas o locales. Y hemos estrenado
una sección de regalos exclusivos para eventos y
ocasiones especiales.
He leído en vuestra página que personalizáis historias…
Rosa: Esta idea nació de los microcuentos que
acompañan a algunas de nuestras sillas, pensa-
* sillitas y banquetas exclusivas de Sentadita me Quedé.
mos en la posibilidad de ampliar estas historias.
En la sección “Cuéntame” de nuestra tienda
ofrecemos la posibilidad de escribir tu historia. La
persona nos cuenta el nacimiento de su hijo, una
historia de amor que le marcó, una amistad…y
nosotras la transformamos en un libro ilustrado.
Es muy importante en nuestro trabajo el trato
cercano con la persona.
¿Tú también provienes del mundo artístico?
Rosa: Aunque mi vocación siempre ha sido el
dibujo estudié Diseño Gráfico a lo que me he dedicado muchos años; después de cursar un máster
de ilustración decidí dar impulso a esta faceta de
ilustradora y trabajo como freelance para Oysho.
Empezásteis con sillas y habéis explorado otros
productos ¿Cómo han ido surgiendo estas nuevas
secciones?
Esther: Pues en mayor parte por la demanda.
Después de las sillitas nos encargaron para un
local la restauración y decoración de sillas de
adulto y también un mural, esto nos llevo a otros
trabajos. En el tema de los eventos, empezamos
realizando las invitaciones y los regalos para
amigos y conocidos y han ido surgiendo más cosas.
Después tenemos una sección “Olé y Olá” dedicada a objetos personalizados relacionados con el
flamenco: sillas flamencas, castañuelas, peinetas
y abanicos. Son productos que nos parecen interesantes y están un poco desgastados por el hecho
de ser un souvenir típico español. Queremos dar a
esas piezas otro aire, convertirlos en objetos decorativos o complementos de moda.
¿Hacia donde va Sentadita me Quedé?
Esther: Nuestra idea es seguir creando productos
artesanales, aunque no descartamos la posibilidad
de colaborar con alguna empresa que quiera hacer
algún producto especial. También nos gustaría
abrir más campo en el mundo de la decoración
con las sillas para adultos.
www.sentaditamequede.com/
Facebook / Sentadita me quedé - Valencia Arte y entretenimiento
IMPARES
PERSONALES
Un libro especial para ti: Mi libro más
especial es sin duda”Cien años de
soledad” de García Márquez. (Esther)
¿Qué vistas te gustaría tener desde
tu ventana? Me gustaría ver el mar.
(Verónica)
Aquella canción que te hace
recordar…The one you love de Rufus
Wainwright y I love you de Woodkid.
(Rosa)
África Beamud
LÉSPLAI VALENCIA
Un lugar con encanto
bed & breakfast
“El límite por complacer, por hacer que una persona se
sienta bien está en tu imaginación. Si empatizas con el
huésped e intentas facilitarle la estancia, las cosas que
le puedan apetecer o pueda necesitar; cosas tan sencillas
como imprimirle una tarjeta de embarque, informar donde puede alquilar una bicicleta, hacerle una tortilla para
desayunar o llamar a cada huésped por su nombre… La
persona se siente cómoda. Es el trato la única forma de
diferenciarte del resto. LÉsplai Valencia es más que un
negocio, es algo sentimental, una idea, un proyecto de
hace años…” África Beamud nos habla con pasión
de su sueño, acaban de inaugurar LÉsplai Valencia. Este bed & breakfast se fundamenta en la idea
original de estos espacios:
Dar calidez y un servicio cercano y familiar. Todo
esto con un diseño exclusivo y un precio ajustado.
A su lado está Manuel Alcover su socio. Él y sus hermanos decidieron unirse a África en esta aventura.
El concepto bed & breakfast no está reconocido en
España como tal, está categorizado dentro del
grupo III, pensiones, que suena a sitio obscuro y
decadente, pero nada tiene que ver con el origen
del concepto bed & breakfast, que surge con la idea
de dar al huésped un trato cercano y familiar.
¿Cómo surge la idea de LÉsplai Valencia?
África: Tenía ilusión en montar algo propio dedicado
a recibir huéspedes de fuera, siempre pensaba en una
casa rural, pero eso suponía desvincularme de mi
entorno, mi familia y mis amigos. Una noche estaba
con unos familiares, surgió la conversación y me propusieron llevar esa idea a Valencia, ya que la ciudad
se ha convertido en los últimos años en un referente
para el turista tanto extranjero como nacional.
¿En qué momento puedes materializar el sueño?
África: Yo me dedicaba desde 2011 a este sector,
empecé a buscar una ubicación céntrica, no fue
nada fácil pero por casualidad conocí a los propietarios de este edificio. Los hermanos Alcover, han
sido como ángeles que han caído del cielo, gracias
a ellos he podido materializar mi sueño. Han apostado por mi idea y confiado en mi proyecto hasta
el punto de asociarse conmigo.
¿Qué es lo que más te gusta de este trabajo?
África: Me gusta mucho el trato personal y además me alegra ver que la gente se relaciona en
esta sociedad cada vez más individualista. Es
muy agradable observar en la sala que tenemos
para los desayunos que las personas conversan,
se relaciona, comentan si han estado en el Museo
del Carmen, o en el Botánico…, y se recomiendan
sitios. Me parece interesante el intercambio cultural y es muy gratificante cuando crees en esa idea,
la llevas a cabo y ves un buen resultado.
IMPARES
PERSONALES
ÁFRICA
Una fruta que tomar en verano:
Sandía y melón.
Un lugar para perderse o
encontrarse:
Formentera.
Amas por encima de todo...
A mi familia.
¿Por qué este edificio con vistas a la Calle de la Paz
para la ubicación de LÉsplai Valencia?
Manuel: Este edificio lo compró mi padre en el año
1967 cuando yo era casi un niño. Era un edificio
ocupado por organismos oficiales de la España
franquista, estaba deteriorado y descuidado. Mi
padre arregló lo que pudo porque necesitaba sacar
rendimiento económico al edificio. Pasados los
años, los hermanos pensamos darle un uso, es un
edificio de cinco plantas y había una libre: la segunda. Por casualidad vino África con su idea. En
esa visita ya vimos que teníamos un objetivo que
podía ser común, pensé que debíamos entrar en
el proyecto, lo consulté con mis hermanos, dijeron
que sí y ese fue el principio.
¿Hay una previsión de ampliar? El edificio tiene cinco
plantas…
Manuel: Sí claro, pensamos que esto no es más
que el primer paso. Lo mismo que estamos haciendo aquí queremos ir haciéndolo en el resto de
plantas del edificio. De manera inminente vamos
a arreglar también zonas comunes, e intentar
recuperar todos los valores arquitectónicos que
puedan estar enmascarados y cambiar el ascensor.
¿Cuántas habitaciones tenéis? Háblanos de las peculiaridades de alguna de ellas.
África: Son seis, todas tienen baño privado y están
insonorizadas, el textil es de una empresa valenciana, la colchonería también,... en menor medida pero
promovemos que las empresas de nuestra comunidad se conozcan. Hemos tratado de conservar
en cuatro de las habitaciones y dos baños el suelo
de mosaico original, de “La Xerea”, el mosaico de
“Noia”. Para diferenciarlas nos hemos inspirado en
el nombre de algunos barrios valencianos “La Seu”,
“Russafa”, “La Xerea”, nuestra playa Malva-Rosa....
son los nombres de algunas.
En la reforma intentamos conservar elementos
decorativos y de estructura del edificio, respetar la
belleza de lo antiguo. El edificio es de finales del XIX,
estamos buscando más información sobre su origen
porque pensamos que hace cien años este edificio
era un hotel, por la distribución y la estructura.
¿Qué lugares turísticos pueden encontrar los viajeros
cerca de L’Esplai Valencia?
África: Al estar en la Calle Luis Vives, en pleno
centro, tenemos a cien metros la Catedral, la Basílica y la Plaza de la Virgen. A cuatrocientos metros
el Mercado Central, uno de los mercados más
bellos del mundo y la Lonja que es patrimonio de
la UNESCO. La Calle de la Paz donde dan algunas
de nuestras habitaciones, es una de las calles con
más carácter e historia de Valencia, que además
ha sabido conservar la belleza de los edificios, su
esencia se ha mantenido intacta. Si fuese una calle
peatonal creo que sería una de las más bonitas de
Europa. Tiene fácil acceso a todo.
Si empatizas con el
huésped e intentas
facilitarle la estancia,
las cosas que le puedan
apetecer o pueda
necesitar la persona se
siente cómoda. Es el
trato la única forma de
diferenciarte del resto.
LÉsplai Valencia es un alojamiento diferente a lo que
habitualmente se ofrece en Valencia, ¿Podéis hablarnos
de estas distinciones? ¿Cuál es vuestra filosofía?
África: Nuestra filosofía es el cuidado por el detalle. Intentamos que cuando el huésped entre tenga
la sensación de “estar en casa”. Me gusta sentarme con ellos, les dedico tiempo para explicar lo
que pueden visitar, como ofrecemos desayunos
me interesa saber si son alérgicos a algo, no tienen
costumbre de tomar algún alimento o simplemente qué prefieren desayunar , dulce o salado.
Intento adaptarme en la medida de lo posible a la
demanda del cliente.
¿Qué comodidades y servicios pueden encontrarse aquí
los viajeros?
África: Wi-Fi gratis, servicio diario de limpieza, escritorios para poder trabajar cómodamente, existe
también la posibilidad de tomar el desayuno en
el balcón de alguna de las habitaciones que están
habilitados para ello. También tenemos hay libros
a su disposición, películas de DVD…
¿Lleváis a cabo alguna política de fidelización de clientes? ¿Podrías poner un ejemplo?
África: La fidelización la queremos conseguir con
ese trato diferente que intentamos dar. Mi objetivo es que la gente vuelva y si no pueden que
nos recomienden. Cuando después de alojarse en
L’Esplai Valencia, vuelven a sus países, dedican
unos minutos a dejar sus valoraciones en alguna
página de Internet y lees que han tenido la sensación de “estar en casa,” mientras estaban aquí
hospedados, te llena de satisfacción.
¿Qué cliente por país habéis detectado en vuestros
hoteles?
África: Pues sobre todo extranjeros: Holanda,
Bélgica, Italia, Francia, Inglaterra y Dinamarca,
españoles vienen aunque en menor proporción.
¿Qué perfil de viajero elige LÉsplai Valencia para hospedarse?
África: El perfil es variado: parejas, familias, gente
que viaja por negocios… Hay personas que buscan
este tipo de alojamiento porque es más cercano.
Podrían pagar la misma cantidad en otros sitios
pero prefieren pagarla en este tipo de establecimientos porque buscan algo diferente.
Pongamos que viajo con mi pareja, ¿qué habitación me
recomendarías?
África: A mí la que más me gusta es “El Carme” y
después “La Xerea”, es el barrio donde nos encontramos y nuestra habitación más especial, ésta
conserva el suelo original de mosaico y detalles de
escayolas renacentistas.
Llaman a la puerta, llegan nuevos huéspedes
África los conduce a la habitación Malva-Rosa. Nos
despedimos de Manuel mientras charlamos sobre
nuestra ciudad, “Valencia es un lugar agradable
para vivir y me gustaría que la persona que nos visite pueda vivirla con tranquilidad, conocer nuestras costumbres y nuestra cultura siendo casi más
viajero que turista. LÉsplai Valencia es el lugar
adecuado para hacerlo, por su ubicación y sobre
todo por el trato, esto es lo que hará que el cliente
vuelva”, nos dice. Seguro que así es.
www.lesplaivalenciabedandbreakfast.com
Facebook / L’esplai Valencia Bed & Breakfast
Malva-Rosa,
flores en el mar
Verónica Cremades
Óleo de Inmaculada Martínez Martí
Pelargonium capitatum, es una flor originaria de Cabo Verde conocida
coloquialmente como “Malva-Rosa”, rica en aceite esencial y muy usada en
perfumería. A mediados del siglo XIX, Jean Felix Robillard francés afincado
en Valencia y jardinero mayor del Botánico, compró unos terrenos en
el Cabanyal y los desecó cultivándola en abundancia para su fábrica de
esencias. A la finca dedicada a la producción de estos geranios, debe su
nombre el barrio y la avenida de la Malva- Rosa. La playa de la Malva-Rosa se
fue transformando en lugar de descanso de la burguesía de la época, también
del ilustre Joaquín Sorolla quien la hizo protagonista en numerosas obras.
Paisajismo acuático:
naturaleza entre cristales
Juan Puchades Rufino
Procedente de los países asiáticos, más específicamente de Japón, una nueva corriente de
acuariofilia está introduciéndose en Europa y
España en los últimos años. Se trata del Nature
Aquarium, un concepto que dista de los acuarios tradicionales en busca de la creación de un
ecosistema que crece entre cristales. Un equilibrio perfecto entre peces, plantas subacuáticas y
microorganismos, lo que nos permite disfrutar de
un paisaje en constante actividad y cambio en el
salón de nuestra casa.
Se trata de una forma de expresión de arte, cuyo
lienzo son los cinco cristales del acuario, en la
cual se busca la recreación de un paisaje, bien
subacuático como pueda ser la orilla de un río o
un manglar. También la recreación de una panorámica terrestre de paisajes montañosos, bosques o
incluso cascadas.
El gran aliciente de esta especialidad es la continua evolución que se produce en el paisaje, se
trata de un cuadro en constante cambio, con dinamismo aportado por todos los peces y pequeños
invertebrados que habitan en su interior y con la
belleza que aportan la gran variedad de colores y
tonalidades de todos los seres vivos.
Esta disciplina de la acuariofilia conjuga diversas habilidades. Los conocimientos habituales de
condiciones del agua para asegurar la salud de los
peces e invertebrados que habitan en el acuario,
junto a otras características que la hacen especial. Como forma de expresión artística, requiere
de conceptos de composición similares a los
empleados en pintura o escultura, en este caso los
materiales a emplear serán elementos naturales
tales como piedras y troncos, con el propósito de
simular un rincón de nuestra naturaleza.
Creada la estructura, son fundamentales los conocimientos de jardinería subacuática que permitan
unas condiciones saludables de todas las plantas,
que serán en todo momento plantas naturales, así
como unas nociones básicas sobre poda y manejo
de estas especies. En definitiva, las plantas son
el elemento principal de estas composiciones a
la hora de dotar de naturalidad y belleza estos
paisajes.
Por último, debido a la gran popularidad que esta
disciplina está obteniendo en todo el mundo, se
han desarrollado desde inicios del 2000 una serie
de concursos nacionales e internacionales de paisajismo acuático, en los cuales los paisajistas de
todo el mundo tenemos un escaparate donde presentar nuestros proyectos. Esto aporta un mayor
aliciente a esta disciplina ya que crea una competencia a modo de deporte que permite la evolución
de estos paisajes cada vez más bellos y complejos. En España, en los últimos cinco años hemos
conseguido acercarnos a los puestos altos a nivel
mundial, y ya contamos con algunos paisajistas
entre los cien primeros del concurso internacional.
Por todo ello, resulta una disciplina fascinante
con la que poder disfrutar de un acuario distinto
a lo convencional. Con independencia del nivel
de conocimientos, podremos obtener un paisaje
siempre bello desde un montaje sencillo para un
aficionado, hasta un complejo paisaje de concurso.
Con un buen asesoramiento y una cierta dedicación es posible crear un hermoso cuadro con vida
en nuestro propio salón.
En Mislata, a sólo cuatro paradas del centro de Valencia
encontramos NOESLOMISMO la tienda de ropa de Concha
Gallarte, pero también su mundo, el local que le sirve de canal
para trasladar al lado empresarial su yo creativo.
En apenas unos metros se combinan perfectamente paredes
con pan de oro, murales, cuadros y por supuesto ropa.
“Soy intuitiva en el
aprendizaje, he hecho el
logo, la imagen de mi tienda.
Me gusta mezclar e intento
crear espacios diferentes
en mi local, algunos con
ayuda de amigos artistas.
La decoración de esta tienda
soy yo, mi esencia, me veo
reflejada en ella”.
Las grandes superficies inundan las ciudades, es
una muestra más de la globalización, del consumismo salvaje, y quizás de la despersonalización,
reflejo de un tiempo donde somos esclavos de los
relojes, de la fugacidad, del individualismo. “En este
mundo falta un poco de sentido común. La gente quiere
vender y vender a cualquier precio. Yo no quiero eso,
quiero cercanía”. Y esa es su marca, el trato personal que da a los clientes. Quizás sería la diferencia
fundamental con otras tiendas, “porque yo primero
soy persona y me gusta que me traten como tal. Tengo
cierta empatía con las personas, soy espontánea, no
miento, creo que transmito bien mis emociones, elijo lo
que me gusta en la tienda y las personas lo notan.
La gente viene a veces y no sabe cómo vestirse, hay
días en que te ves horrible, a todos nos pasa, te pruebas
y parece que nada te queda bien. Intento que no tengan
prisa, y si es necesario, que vuelvan otro día”.
Concha les prepara composiciones, en algunos
casos directamente les elige el muestrario de
temporada. “Es muy difícil ganarte la confianza de
alguien hasta ese punto. Me llena de satisfacción ver que
disfrutan, que están cómodas”.
Una de las claves de su éxito reside en respetar el
estilo de la persona, pero aportando una novedad,
algo original que la diferencie. “Intento buscar ropa
que estilice a la clienta, modelo con la tela sobre ella. Me
gusta que independientemente del físico que tenga cada
una, se sientan guapas, a gusto con ellas mismas. Está
claro que todos tenemos cosas que nos gustaría mejorar,
pero también cosas para resaltar, y a veces no somos
capaces de verlas”.
Piensa que la suerte influye quizás un poco para
triunfar, pero la mayor parte te lo tienes que ganar,
“disfrutar con lo que haces es fundamental, no limitarte.
Yo vengo a trabajar con ilusión. He pasado momentos
personales difíciles y por eso intento disfrutar de los
pequeños momentos”, nos confiesa.
Antes de tener su propia tienda Concha trabajó en la tienda de ropa que regentaba su madre.
Durante esos años estudió Magisterio, Logopedia,
y compaginó su trabajo en la tienda con su trabajo
como profesora “casi veinte años he estado allí, pero
yo buscaba otra cosa, darle otro aire, quería mi espacio.
Probé con otros trabajos pero al final decidí dejarme
llevar por el corazón y abrí mi propia tienda”.
Y acertó, desde que llegamos a realizar la entrevista apenas ha podido parar un momento, lo que ya
es un mérito en los tiempos que corren.
NOESLOMISMO, abrió sus puertas en 2008 al inicio
de la crisis, y no solo ha conseguido su clientela
sino que la ha mantenido y aumentado. “Me encanta la mezcla y la variedad, pienso que enriquece en todos
los aspectos. Y eso intento trasladarlo al espíritu de mi
tienda”, explica.
Esa diversidad se percibe no solo en las marcas
y estilos diferentes que vende, sino en el tipo
de personas que pasan a diario por la tienda.
Hombres y mujeres con profesiones de todo tipo,
incluidas algunas personalidades del mundo polí-
“...hay días
en que te ves
horrible, a
todos nos pasa,
te pruebas y
parece que nada
te queda bien.
Intento que no
tengan prisa y si
es necesario, que
vuelvan otro día”
tico y empresarial. Diversidad de estilos, “y edades
de veintitantos a…”, sonríe, “no he querido cerrarme a
un sólo tipo de público”.
Para Concha la creatividad es fundamental “me
gustan las personas creativas, las valoro mucho, siempre
aportan cosas nuevas, y por eso mi tienda no se limita
únicamente a la ropa. Tengo amigos pintores, mi marido
es músico y el arte intento trasladarlo a este espacio. Mi
tienda es un lugar donde se materializan sueños, donde
hay cabida para toda expresión creativa. En mi espacio
hago lo que me apetece: música en directo, talleres, eventos o exposiciones”.
Mientras habla nos muestra accesorios y complementos que coloca en una de las vitrinas. Nos
sorprende su colección de carteras con ilustraciones o sus monederos en forma de carta. “Lo paso
bien con mis clientas, aquí todo lo pienso por y para
ellas. Intento que la tienda sea un punto de reunión
donde la gente se relacione. Mi interés por las personas
creativas lo transmito a los clientes con el concepto de
tienda multiespacio. Es interesante el trabajo de cara
al público y en un tipo de tienda como la mía, porque
conversas con gente muy diferente. Al tener un perfil tan
amplio de clientela te aportan y les aportas. Es mutuo”.
Otra de las cosas que le gusta a Concha de su
trabajo frente al público, es el trato personalizado
“los llamas por su nombre, los conoces. A cada persona
hay que darle lo que necesita.
“Lo paso
bien con
mis clientas,
aquí todo lo
pienso por y
para ellas.
Intento que
la tienda sea
un punto
de reunión
donde la
gente se
relacione.”
IMPARES
PERSONALES
Te gusta vestirte con:
Menos es más. Ropa
negra con algún
complemento original.
Tu lugar: Altea.
Beber un vino en
compañía de: mi chico.
Tu diseñadora: Amaya
Arzuaga.
De mayor quieres ser:
Una bailarina. Me
encantaría saber bailar.
Intento, ser empática, entender, adaptarme. Todo lo que hago aquí es por y para
los clientes desde los talleres hasta los
detalles que a veces les preparo”.
A Concha le llama la atención la
novedad, necesita que la tienda sea
algo vivo, un espacio de conexión, y
también un espacio personal para
crear. Acaba de diseñar una pequeña
colección propia, la idea le rondaba
en la cabeza hace tiempo, “fue un
impulso porque soy muy emotiva. Vi la
serie “Entre Costuras” y me recordó a la
infancia”. Concha nació y pasó parte
de su infancia en París. Sus padres
habían salido unos años antes de
Chelva para instalarse en la capital
francesa. Allí trabajo su madre como
profesora de corte y confección.
Desde su vuelta a España, Concha
tuvo claro que algún día tendría su
propia tienda de ropa. “Acompañaba a
mi madre a las tiendas de telas del centro
y me diseñaba la ropa. Incluso cogía las
telas adamascadas de las fundas de los
colchones y me cosía vestidos”, sonríe,
“tenía obsesión con los colores, jugar con
ellos”.
La ilusión recobrada de la infancia
fue el motor para iniciar este nuevo
proyecto. Comenzó a bocetar, volvió a
visitar las tiendas de telas y eligió una
serie de estampados “me encanta lo
retro”. Su madre realizó los patrones y
ya los tiene cosidos, “me falta tiempo y
no he terminado. La colección está hecha,
pero no para salir”, nos dice.
Antes de marcharnos, Concha nos
confiesa que uno de sus sueños es
estudiar Bellas Artes, y terminar sus
días en algún lugar paradisíaco, “mi
marido músico, yo pintora, montarnos un
chiringuito de copas, donde también tuviera ropa, complementos…” .
Creatividad a flor de piel.
Facebook / Noeslomismo, ropa y
complementos - Mislata
Hoy compartimos desayuno y charla con Hana Jousselin,
modelo. Francesa de nacionalidad, Hana reside desde hace
diez años en España; casi la mitad de su vida, ya que acaba de
cumplir dieciocho.
Con casi un metro ochenta de estatura Hana comenta que nunca pensó
que se iba a dedicar a la moda. “La
verdad es que no era algo que tuviese
pensado desde pequeña, porque soy muy
tímida, pero es curioso, mi timidez se
esfuma delante de la cámara”.
De padre decorador y madre profesora Hana ha vivido desde su infancia
inmersa en el mundo del arte y la
decoración, profesión a la que no
descarta dedicarse en el futuro.
“Me apasiona la moda, pero también la
decoración y el diseño, así que lo ideal
para mí sería poder compaginar ambas
cosas. He crecido muy vinculada al
mundo del arte y me encanta.
Me gustaría hacer un Máster en Diseño
de Interiores, a distancia, de hecho lo miré
para empezar, pero ahora trabajo mucho,
y con mis horarios es totalmente incompatible incluso a distancia.”
Hana comenta que quiere trabajar y
ahorrar. Pese a su juventud es previsora y tiene las ideas claras. Sabe que
el mundo de la moda es efímero y
quiere tener la tranquilidad de que
en el futuro cuando deje la profesión
o simplemente no le vaya tan bien
como ahora, podrá estudiar con un
respaldo económico.
Pero para eso aún quedan muchos
años y es que Hana empezó muy
joven en el mundo de la moda. A los
catorce años quedó segunda de España en el concurso Elite “La Modelo
del Año”.
“No firmé con Elite, fue con Ford Models.
El día de mi cumpleaños cogí mi primer
avión para trabajar con ellos. Desde
entonces han estado preparándome para
los desfiles en París. Me gusta este mundo
por las posibilidades que te brinda de
conocer personas diferentes y viajar por
todo el mundo. Hace dos semanas estuve
en New York y Miami, hoy aquí, mañana
quién sabe. También por los idiomas, mi
inglés es casi perfecto ahora.
En la otra parte de la balanza estaría la
soledad. La parte dura de la profesión de
modelo es el aspecto psicológico. Debes
Hana Jousselin
La más bonita
magazine 66
IMPARES
PERSONALES
Canción con la que te
dormían:
Una canción en
francés que me
cantaba mi madre:
Frère Jacques
ser fuerte emocionalmente y saber que la soledad será
tu compañera mucho tiempo. Con quince años estuve
casi dos meses viviendo sola en París, tengo familia allí,
pero aún así fue duro. Lo bueno de esto es que te hace
madurar más rápido y te fortalece”.
Hana nos cuenta una anécdota curiosa que sucedió en La Más Bonita y que resultó importante en
su carrera como modelo. “Casualmente conocí a mi
agencia de Valencia, Carmen Durán, aquí en La Más
Bonita. Tomaba un café con un amigo, Carmen y su
hija estaban en una mesa justo al lado. Me levanté y su
hija se acercó a mí. Me dijo que tenían una agencia, me
dieron el teléfono, y a la semana quedé con ellas. Tenía
exclusividad con Ford Models en París, pero no tenía
agencia en España, y de esta manera en La Más Bonita,
conseguí mi nueva agencia en Valencia”.
Un trabajo que recuerdas con especial cariño fue….
Un vídeo fashion feem para H&M. Estuvimos como
diez horas seguidas pero la experiencia fue fabulosa. Para mí actuar es un reto mucho mayor que
posar en fotografía. Tuve suerte de trabajar con un
realizador muy bueno. Siempre me han llamado
la atención los actores y su capacidad de meterse
en la piel de otra persona. Aquí interpretábamos
diferentes escenas, y afortunadamente contábamos con un realizador muy bueno que nos iba
guiando. Me atrae el mundo de la interpretación,
pero quizás mi altura es un problema.
¿Para quién te gustaría trabajar en moda?
Para Victoria Secret, hacer el desfile es mi sueño.
Tu diseñador favorito es...
UKE es una marca española muy original, divertida y elegante a la vez.
¿Qué prendas imprescindibles debe tener un buen
fondo de armario?
Pantalones boyfriend, camisetas básicas y buenos
complementos. La clave está en los complementos.
Puedes ir muy sencilla y llevar un reloj original o
unos pendientes de diseño.
Háblanos de ti, de tus gustos personales ¿Qué aficiones
tienes? ¿Qué hace Hana Jousselin en su tiempo libre?
Me gustan mucho los animales. Respecto a mis
hobbies, pues me gusta mucho cantar. La música
me gusta en general, escucho de todo, desde clásica hasta pop. Quizás el rock es con lo que menos
conecto. También dibujar, pintar o estar en familia
son cosas de las que me gusta disfrutar cuando
tengo tiempo libre.
¿Hay algún personaje de la moda que te resulte fascinante?
Pues quizás citaría a Karl Lagerfeld. Resulta
misterioso detrás de sus gafas y excéntrico. Detrás
de toda la superficialidad que rodea a la moda,
me fascina la pasión que le pone la gente que se
dedica a ello, diseñadores, ayudantes, todos. Aún
así es una locura. A veces me cuesta entender este
mundo, pese a trabajar en él. Pero estos excesos y
excentricidades, son a la vez lo que hace que viva
la moda.
Despedimos a Hana tomando un licuado en
la terraza de La Más Bonita. “La gente dice que
las modelos no sonreímos, pero no es cierto, hay que
cambiar de registro en función de la ropa que exhibes.
Queremos que la ropa hable”.
Lo corrobora regalándonos una amplia sonrisa,
mientras observa el mar. Mañana volará lejos del
Mediterráneo que ahora contempla.
El valor
de lo
nostre.
Lo mejor
de todos.
Un nuevo concepto en la
distribución de fruta y verdura
para hostelería.
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ANA DURO
asesora de imagen
“Para embellecer no hace falta agredir. Es desconocido el partido que se le puede sacar a piel y cabello con
productos naturales”, asegura Ana. Su experiencia
desde los catorce años en el mundo de la belleza la
respalda. Por eso su salón está enfocado hacia la
cultura natural, sin tinturas, oxidantes ni amoníacos. Ana Duro, asesora de imagen nos habla de los
tratamientos naturales tan efectivos o más que
los químicos. “Tenemos un barro, que se puede utilizar
hasta en niños de tres años. Es fantástico para regenerar
el pelo, aportar brillo y materia”, nos dice.
Trabajan cuatro personas más contigo. Siempre se
utilizan productos naturales, sin silicona ni derivados
del petróleo. ¿Esto es así tanto en el cabello como en
tratamientos estéticos?
Sí, en todos los casos. Tengo clientas a las que
habían hecho un peeling químico, que les había
dejado la piel totalmente desprotegida y con
abrasiones. Nosotros ofrecemos un tratamiento
iluminante anti manchas para el mismo fin, pero
sin agresión.
¿Y en el cabello como se consigue la coloración?
Me gusta mucho la belleza natural, por eso usamos
óleos y barros en coloración. En mi opinión, colorear el cabello no es simplemente tapar canas,
debemos dar un paso más y personalizar el color
de cada cliente, además de aportar salud. La mujer
de hoy busca nuevas formas de belleza para su
cabello y nosotros podemos ayudarle en este nuevo
enfoque. Trabajo con muchos puntos de luz en las
coloraciones, para conseguir imitar el reflejo del
sol en el cabello. No me gusta el cabello uniforme,
porque no queda natural.
Al principio de la entrevista has citado el barro como
producto natural para la belleza del cabello. Háblanos
un poco más de sus propiedades.
Está compuesto por mezclas de minerales y
extractos botánicos micronizados; como el índigo,
el quino, la camelia, la arcilla blanca, especialmente seleccionadas por su afinidad con la queratina
del cabello. Sus propiedades curativas favorecen el
crecimiento capilar, restauran el cabello dañado,
equilibran la grasa en raíz y frenan la irritabilidad. Evita la descamación, sin agresión química,
conserva la textura real del cabello. La coloración
es translúcida, respetando la multitonalidad del
cabello. Es ideal para todo tipo de personas y en
especial aquellas que sufren alergias, sensibilidades, intolerancias a la tintura convencional,
embarazadas, o aquellas que estén con tratamiento oncológico, porque pueden pigmentar sus canas
de una manera natural y saludable.
Desde hace algunos años se observa una vuelta a
los productos naturales, al cuidado del cuerpo desde
dentro.
Para nosotros esto es fundamental. En los tratamientos naturales curas el problema de dentro
hacia fuera. En una caída de cabello por ejemplo,
Para embellecer no
hace falta agredir.
Es desconocido el
partido que se le
puede sacar a piel y
cabello con productos
naturales
le puedes poner mil cosas al cliente, no le perjudicas, pero tampoco le beneficias si desconoces el
origen de la caída. En algunos tratamientos como
los anti caída pedimos siempre una analítica. Yo
no soy médico por eso necesito saber que todo
está bien antes de comenzar, y quiero que el cliente confíe en mí.
En nuestra sociedad cada vez más esclava de la
imagen el apartarse de los cánones marcados por las
modas supone cierto riesgo…
La moda cada uno la ve de una forma, no critico lo
que hagan otros profesionales pero yo no voy por
ese camino. No quiero uniformar porque se lleve
una cosa u otra. Para mí la moda es el día a día
de la calle, respetar y conservar cabello y piel. Por
otro lado buscar la funcionalidad; mirar el tipo de
cabello para buscar el corte o color más adecuado
al rostro.
Estudiaste visagismo, explícanos un poco en qué
consiste esta técnica.
Esta técnica se utiliza para sacar el mayor partido
a un rostro estudiando los rasgos para potenciar lo
mejor que tiene la persona. En función de esto se
realiza un corte o un tipo de peinado u otro.
Después de un corte de pelo, llegas a casa te lo lavas
y… ¡Horror! No hay manera de peinarse.
Es que la funcionalidad del corte es esencial. No
solo es importante que la persona salga del salón
estupenda, queremos que lo mantenga, que se
pueda arreglar en casa porque al fin y al cabo
la imagen que proyecta es la nuestra. Nosotros
damos solución a esto, ya que tenemos asesoramiento de producto. No todo el mundo puede ir
cada semana a la peluquería por un motivo u otro.
En el salón damos cursos a las clientas para poder
mantener el peinado en casa.
IMPARES
PERSONALES
¿Qué es imprescindible
cuando sales de casa?
Nunca salgo de casa
sin una sonrisa.
Impartís formación para peluqueros, habéis hecho
peluquería de plató, pero os habéis especializado en
novias, novios y eventos en general ¿Qué hace exactamente una asesora de imagen en estos casos?
Vivimos en una sociedad que se mueve muy
deprisa. Cada vez la gente tiene menos tiempo y
delega este tipo de cosas en manos de profesionales. Trabajamos con las novias unos tres meses
antes de las bodas, es un trabajo costoso pero muy
agradecido. Mi trabajo como asesora de imagen,
permite desarrollar la parte artística a través de
las manos o de la imaginación y esto es muy bonito. Ver que una persona te encarga el que será uno
de los días más importantes de su vida, que deposita la confianza en nosotros, es algo muy valioso.
Hay que buscar el
equilibrio entre lo
estético y lo funcional.
Para ello se hace un plan de trabajo en el que
entra todo lo que conlleva la belleza de la novia
o novio: facial, estética en general, peluquería,
maquillaje o tratamientos. Les acompaño incluso al traje, zapatos, el ramo, depende de dónde
sea el evento y cómo sea se hace un estilismo u
otro. Quiero que sean ellas mismas, que no se
sientan disfrazadas.
También os dedicáis a organizar eventos. Háblanos de
esta faceta.
Al especializarnos tanto en novias y novios, pensamos dar un paso más y dar un servicio integral
añadiendo a nuestro trabajo la organización del
evento. Tenemos mucha información del cliente,
acabas sabiendo muchas cosas de la vida de esa
persona para ayudarla en un día especial. Conoces
sus gustos, sabes dónde iría a cenar, qué tipo de
coche llevaría, te atreves con el menú, el lugar...
Se crea un vínculo estrecho con dos pilares fundamentales: confianza y sinceridad mutuas. Y por
supuesto adaptabilidad al presupuesto, que el dinero no sea un obstáculo. Siempre hay alternativas.
El servicio personal shopper está muy en la onda
actual, hemos visto que también es una opción para
vuestros clientes.
Todos los sitios tienen hoy en día personal shopper
pero nosotros conocemos a la persona, ya que
es un servicio solo para clientes, y actuamos en
función de su necesidad. Esa es la diferencia.
Puede que a nivel de imagen quede bien un tacón
de once centímetros, pero no podemos aconsejarlo
si la persona camina doce horas al día. Se trata de
buscar el equilibrio entre lo estético y lo funcional.
Ana ofrece un trato cercano y personal en esta sociedad globalizada, “tienes que conocer mucho a alguien
para entrar en su armario”. Nosotros le dejamos…
Facebook / ANA DURO URBAN Beauty
Laura
Autónoma
Belén
Abogada
Clara
Maestra de
Primaria/
psicología
terapeútica
Andrés
Animador
sociocultural
MANERAS DE VESTIR
MANERAS DE VIVIR
Moisés
Artista
Noelia
Diseñadora
Gráfica
Ana Esther
Veterinaria
Virginia
Farmaceútica
y dietista
Vir
Farmaceútica
y dietista
Marta
Hostelera
Marta
Hostelera
Josechu
Cartero
Josechu
Cartero
Manel y Clara
Médico
Futura estudiante
Manel y Clara
Médico y futura
estudiante
Sara
Periodista
Raquel
Raquel
Monitorade
Monitora
de tiempo
tiempo
libre
libre
Sara
Periodista
Augusto Zafra
psiquiatría de las adicciones
Caminamos por la arena, el viento nos cimbrea y la mar nos
devuelve el reflejo de un cielo metálico e inquietante. Estamos en “El Saler” y nos acompaña el doctor Augusto Zafra,
psiquiatra especialista en adicciones. Es curioso el funcionamiento de los circuitos cerebrales del placer, y complejo a
la vez. Hoy nos adentramos en el oscuro mundo de las adicciones, desde las más conocidas hasta las más peregrinas,
como la adicción a las relaciones tormentosas.
Comienza el paseo…
¿Qué es la adicción?
Una alteración del comportamiento, de la
conducta, en que una persona tiende a una
repetición compulsiva y fuera de control respecto
a una sustancia o un comportamiento, que lo
que hace es generar en principio una satisfacción cerebral que después pasa a ser una inercia
y luego una esclavitud. A día de hoy las drogas
más consumidas son el cannabis y el alcohol,
seguidas de la cocaína. Aunque también hay
una creciente adicción a algunos fármacos como
analgésicos y benzodiacepinas.
¿Qué es lo que hace que se genere esa adicción?
El inicio de un problema de adicción es un tema
complejo. En la adicción a drogas, éstas van
directamente al cerebro y sacuden la bioquímica del placer. Puede decirse que este bombardeo
cerebral repetido genera el inicio de una conducta de búsqueda repetitiva para reproducir esta
sensación. Cuando el consumo se convierte en
algo continuo, la persona empieza a ser prisione-
ra, fracasa su autocontrol y esto repercute en su
funcionamiento del día a día.
¿Cómo funciona ese proceso hasta que afecta a su
vida cotidiana?
Se empieza fallando en las responsabilidades básicas que todo el mundo tenemos como
el trabajo, las relaciones de pareja, y llega un
momento en que no pueden llevar las rutinas
sociales, familiares ni laborales. Empiezan a
buscar entornos que facilitan el consumo. Al
principio hay como una negación por parte de la
persona, porque piensa erróneamente que tiene
el control, no hay conciencia del problema. Esto
se mantiene hasta que algo se rompe en ese frágil
equilibrio y actúa como detonante para adquirir
una mínima conciencia para pedir ayuda.
Has comentado al principio que una adicción puede ser
tóxica o comportamental. Háblanos de las diferencias.
Si sacáramos una foto del cerebro de una persona
adicta a la cocaína o adicta al juego obtendríamos
IMPARES
PERSONALES
Admira a:
las personas que se caen y
se levantan.
Un recuerdo especial:
el nacimiento de mi hijo
Martin.
Un lugar:
Sicilia.
la misma imagen, estarían estimulados los
mismos centros cerebrales del placer. El estímulo
es diferente, pero la respuesta cerebral y el proceso de la adición es muy similar. Si uno cae en la
repetición de la conducta, no puede frenar, puede
convertirse en adicto. La diferencia sería el tipo de
estímulo. En las tóxicas: drogas y alcohol, y en las
no tóxicas, que son las comportamentales pues
por ejemplo en la ludopatía, que es la más conocida: máquinas, juegos de azar…
Vivimos en una sociedad que cambia rápidamente.
¿Hay nuevas adicciones relacionadas con nuestro estilo
de vida actual?
Sí, en la última década han salido nuevas adicciones: a nuevas tecnologías, a las redes sociales,
personas que exponen su vida y la vida de los
demás continuamente, buscando la aprobación del
público. Roban horas de sueño, o de vida familiar,
para mirar continuamente las interacciones de la
red social. La adicción al trabajo es otra de ellas;
personas que no encuentran sentido en nada que
no sea trabajar. Abandonan responsabilidades
familiares, sociales o de pareja exactamente igual
que en cualquier otro tipo de adicción. También
existe la adicción a las compras, al trabajo, al sexo
o al deporte.
¿Influyen los nuevos cambios sociales derivados de la
gran crisis que estamos sufriendo en las adicciones?
El paro, la disminución de derechos sociales, nuevos
modelos de familia…
Todos los cambios sociales inevitablemente
influyen en el complejo mundo de las adicciones.
Los cambios en los roles sociales y familiares, el
acelerado ritmo de vida y el estrés crónico diario
serían factores de riesgo precipitantes y mantenedores de la adicción. En el caso de la salud,
se sabe que al invertir menos recursos para la
prevención y el tratamiento las enfermedades se
complican, tienen peor pronóstico, mayor carga
de sufrimiento y también se obtienen peores
resultados. El caso de la psiquiatría no es distinto
a esto, a menos recursos socio-sanitarios, más
demora en la atención y menos soluciones para
las personas enfermas.
Nos has citado antes adicciones más o menos conocidas ¿Hay alguna adicción peculiar?
Hay muchas, pero podríamos citar por ejemplo la
adicción a las relaciones tormentosas. Hay personas que siempre buscan el mismo perfil de pareja
que les perjudica. Son personas dependientes a
nivel emocional que buscan resolver insatisfacciones, inseguridades personales con otras personas,
y acaban de mal en peor en las relaciones. Y
precisamente las personas que les seducen más,
son personas inestables, impulsivas, más alocadas.
Buscan satisfacer sus dificultades personales con
un sobre estímulo. Inevitablemente, esta situación
a corto plazo desestabiliza a la persona.
Parece que el tema de las drogas se ha normalizado y
no se percibe como algo grave, incluso cuando el consumo entre la juventud de sustancias como el alcohol es
más o menos generalizado, ¿a qué cree que se debe ese
cambio en la percepción social del problema?
Hay cierta permisividad y se integra como algo
cotidiano, se pierde el miedo y parece que no existe
el problema. Pero lo cierto es que cada año crece
el consumo de sustancias y disminuye la edad a la
que se comienza. Corresponde a una percepción
más que a la realidad de lo que es la droga. La gente
veía en los años ochenta que la heroína mataba y
en las drogas actuales no se ve el efecto nocivo tan
deprisa. Existe una peligrosa normalización.
Cuando el consumo
se convierte en algo
continuo, la persona
empieza a ser
prisionera, fracasa
su autocontrol y
esto repercute en su
funcionamiento del
día a día
¿Es posible prevenir la adicción?
La prevención es fundamental. Si desde pequeña
a una persona se le educa, se hacen campañas de
prevención, uso adecuado de sustancias y comportamientos el resultado sería distinto. Uno puede
ser adicto a cualquier edad, aunque es cierto que
cuando uno cumple años se va cubriendo de capas
de maduración que son protectoras. Las posibilidades de ser un adicto intenso generalmente
disminuyen. Añades capas de afrontamiento, de
cierto desinterés por la novedad, entonces no
llaman la atención y las dejas pasar. Aunque es
cierto que no se sabe si una persona es vulnerable
a la adicción hasta que no se expone, por eso lo
mejor es no poner a prueba nuestro cerebro.
¿Se curan las adicciones o uno es adicto toda la vida?
El adicto es un enfermo crónico. En mayor o menor
medida, siempre debe cuidarse para evitar una
recaída, como el que ha padecido un infarto, o el
que es diabético. Esta persona siempre va a estar
predispuesta a un comportamiento o búsqueda de
sustancias potencialmente adictivas.
Dirige la clínica de IVANE en el Hospital Aguas Vivas
¿Qué tipo de terapia se sigue?
Es un modelo americano de ingreso durante tres
semanas y luego un abordaje ambulatorio intensivo en el que el paciente pasa las diferentes
fases madurativas de la recuperación. Se intenta no alargar el problema. Formamos un equipo
multidisciplinar que realizamos un programa
terapéutico personalizado centrado en la fase
fundamental de la recuperación: la desintoxicación y la deshabituación junto con el diagnóstico
precoz de la patología mental y el tratamiento
específico de las emociones.
Incluyen en el tratamiento psicoterapia familiar ¿Hasta
qué punto influye el entorno en la recuperación?
Es indispensable la red familiar, el apoyo es
fundamental. De hecho si no existe ese apoyo el
pronóstico no es tan bueno. La familia quiere a
la persona pero a veces no puede ayudar, no sabe
cómo. Con las sesiones de terapia se les reeduca
para manejar esta situación.
Está muy asentada en el colectivo popular la idea del
psiquiatra que usa en exceso la medicación, que no va
al origen del problema…
Es verdad, se acusa al psiquiatra de medicar en
exceso y parte de esa responsabilidad es nuestra.
Está comprobado que en alto un porcentaje de
pacientes cuando se utiliza la psicoterapia con una
mínima medicación, la recuperación es más rápi-
da. Pienso que tampoco sería justo no informar
al paciente de que esto sucede. Todo ello, junto
con algunos aspectos “cuanto más atención das a un
paciente, menos medicación toma…y nuestra profesión
requiere tiempo”.
www.psiquiatra-valencia.com
www.ivane-adicciones.com
C/MAXIMILIANO THOUS, 23
·
46009
·
VALENCIA
LAURA CUADRÓN GUERRERO
Me gusta diferenciar el trato con cada
persona; me encanta mi trabajo, me
importan mis pacientes y esto es
fundamental.
“El secreto de la atención del paciente está en
interesarse por él” decía el gran médico estadounidense Francis Weld Peabody.
Y Laura no puede estar más de acuerdo. Desde su
clínica Fisioecom nos explica lo importante que es
para ella no solo el alivio físico del paciente, sino
lograr su bienestar integral.
“Me gusta que el paciente se sienta cómodo, que entre
los dos busquemos ese bienestar, que cuando no existe
provoca un estrés a nivel físico y emocional. Me gusta
el trato familiar. Osteópatas y fisioterapeutas hay
muchos, lo que diferencia mi clínica son los diferentes
tratamientos que he aprendido durante mis diez años de
formación como fisioterapeuta y osteópata aplicados de
manera complementaria. También me gusta diferenciar
el trato con cada persona; me encanta mi trabajo, me
importan mis pacientes y esto es fundamental”.
¿Siempre has tenido claro que querías dedicarte a esto?
Siempre he tenido claro que quería estudiar algo
relacionado con las Ciencias de la Salud. Con el
tiempo ví que tenía más relación con esta profesión de la que pensaba. Tengo un hermano que
desde pequeño necesitó rehabilitación, de ahí el
vínculo. El amor hacia esta profesión fue progresivo, me gustaba cada vez más. Después, una vez
ya en la carrera, cursé la asignatura de osteopatía,
me encantó y abrió mucho campo. Me especialicé
en osteopatía en Madrid durante cinco años más
para poder abrir más opciones de tratamiento.
Eres fisioterapeuta y osteópata. Háblanos de la osteopatía ¿En qué consiste?
Los estudios de osteopatía se dividen en tres
partes integradas. La parte estructural que englobaría articulaciones, musculatura, ligamentos
y tendones. Después la parte visceral que nos
enseña cómo repercute sobre todo el cuerpo,
por ejemplo con los dolores menstruales en la
mujer. En último lugar e importantísimo estaría
la parte craneal. El cráneo protege el cerebro que
es el disco duro del cuerpo. De ahí entra y sale
la información que hace que el cuerpo funcione
correctamente. Las tres se interrelacionan para
poder ver de manera global la posible causa de
nuestros problemas que podría encontrarse en
cualquiera de las tres esferas.
Me llama la atención esta última parte ¿Qué se trabaja exactamente en la parte craneal?
A nivel de cráneo se trabajan las suturas/uniones
entre los huesos del mismo. Hay una sutura en
la base del cráneo, que se llama agujero rasgado
posterior; por éste sale el nervio vago que da la
inervación a la mayoría de las vísceras. Ese agujero
a veces se encuentra un poco cerrado comprimiendo o poniendo en tensión dicho nervio, alterando
la función de las vísceras a las que manda la información. Esto es lo que trata la osteopatía.
¿Cuál es tu especialidad y a partir de qué edades
tienes pacientes?
Soy especialista en trauma general, trato a todo
tipo de pacientes y todo tipo de problemas. Las
patologías que atiendo en consulta van desde
un dolor de espalda, problemas gastrointestinales, menstruales, cicatrices, migrañas, vértigos,
mareos, problemas mandibulares, lesiones
varias… Y si es algo muy específico de otra rama
o que se escapa a mi conocimiento, derivo a otro
profesional. Edades tengo desde seis años hasta
ochenta y largos. He tenido también gente con
problemas neurológicos; mi hermano es uno de
ellos, aunque esa no es mi especialidad.
¿Tratas patologías, alivias, previenes…?
Un poco de todo. Hay pacientes que acuden a
consulta con problemas determinados y otros
sin problemas concretos, en este último caso se
les realizan tratamientos preventivos. Al final,
cualquier problema con el que acuda el paciente
a consulta, lo que le inquiete, supone una patología para él y en consecuencia para mí. De dónde
viene ese problema, es lo que intentamos localizar en consulta. Como ejemplo: una operación
de apendicitis de hace años puede ocasionar,
debido a las tensiones que se crean en los tejidos
de alrededor tras una cirugía, una tensión en el
ovario derecho por su relación a través del ligamento apendículo-ovárico. Esto puede generar en
dicho ovario tensiones, desequilibrios... El objetivo
siempre es aliviar al paciente y ayudarle en su
problema. También hay algunos casos en los que
por desgracia, no se debe intervenir y siempre hay
que informarlo.
¿Qué piensas del auge de los quiroprácticos, quiromasajistas y todos los tipos de masaje curativo que están
surgiendo?
Hay gente que hace cursos de quiromasaje por
ejemplo como hobbie o para aprender la destreza
manual y me parece bien. Muchos son fisiote-
rapeutas que ya tienen un conocimiento previo
y quieren seguir ampliándolo. A mí me parece
que no hay técnica peor o mejor, si funciona,
bienvenida sea. El problema viene cuando gente
sin formación se mete a tratar patologías. Esto
no me parece bien porque puede ser perjudicial
para el paciente. Hay gente que se atreve a todo, y
aquí no vale porque está en juego la salud de las
personas. A veces es mejor derivar al paciente a
un profesional, saber dónde está el límite. En mi
caso para evitar hacer daño a alguien y por mi
propia tranquilidad. Llevo diez años formándome,
estoy colegiada en el Colegio Profesional de Fisioterapeutas de la Comunidad Valenciana, tengo
un seguro de responsabilidad civil… ¡cuanto más
azúcar, más dulce!
Tengo un
hermano
que desde
pequeño
necesitó
rehabilitación,
de ahí el
vínculo.
El amor
hacia esta
profesión fue
progresivo,
me gustaba
cada vez más
Hay otras personas que han estudiado estas técnicas, y las utilizan para descargar y conseguir una
relajación. En mi opinión ésta es su función si no
tienen otra formación más en profundidad.
Para terminar danos algunos consejos para mantener
el cuerpo sano.
Es muy importante cuidar la alimentación, comer
bien, andar, porque hoy en día llevamos una
vida bastante sedentaria. En definitiva mantener
el cuerpo activo y con los nutrientes necesarios.
También ejercicios en los que se trabaja el core
(centro de estabilidad del cuerpo) como por ejemplo
el Pilates, van muy bien. En la clínica ofrecemos
clases personalizadas y guiadas por fisioterapeutas enfocadas a mejorar las dolencias y la postura
de cada paciente.
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IMPARES
PERSONALES
Un recuerdo de la infancia: Estar con mi
hermano y mis padres jugando en la
piscina.
Un vicio confesable: El dulce.
Una ambición: Ser mejor persona, siempre.
Un viaje soñado: EE.UU
Un libro: Asesinatos en Manhattan de
Preston & Child.
no
s
re
r
e
t
p
u
RA PERIS
I
V
L
E
“Para mí las personas son lo mejor que tiene la vida”,
dice Elvira cuando le preguntamos por su labor
social. “No siento que me dedico a los demás, tengo la
suerte de trabajar en lo que más me gusta: las personas”.
Elvira Peris desborda optimismo, ella es el alma
de Noupertres, Gestió Social, un equipo multidisciplinar de profesionales: trabajadores sociales,
psicólogos, psiquiatras, pedagogas, médicos especialistas, educadores, licenciados en filología,
bellas artes, arquitectura e IVEF, que comparten
un mismo proyecto de vida.
“La riqueza de Noupertres es el equipo humano, pues su
disponibilidad y entrega es completa. Nuestro teléfono
está disponible siempre, el día o la hora que sea. Para
nosotros es importante estar en el momento preciso,
sobre todo porque en algunos casos evitamos problemas mayores. La gente que trabaja aquí no termina y
se va a casa, trabajar aquí forma parte de su proyecto
de vida; me pasa a mí y a los demás. Son profesionales, no voluntarios, pero con un nivel humano brutal”.
Atienden a la persona durante todo el ciclo de su
vida. Desde niños pequeños que no comen, adolescentes con problemas de conductas y falta de
hábitos, matrimonios que se separan y buscan una
mediación, hasta personas mayores que padecen
depresión o necesitan determinadas gestiones.
“Llevo más de treinta años trabajando en esto y al final
llegas a una conclusión: en el fondo le pasa lo mismo
al niño y al adolescente con dificultades que a la señora de setenta y seis que ha perdido a su compañero.
Se les ha roto el sentido de la vida o no lo encuentran.
Pero esto no lo eligen, nadie quiere estar mal, vivimos
para intentar ser felices, lo que pasa es que a veces nos
perdemos, y esto puede suceder en cualquier etapa de
la vida. Nosotros tenemos herramientas, nos servimos
de modelos de intervención terapéutica, usamos todos
los recursos de los que nos podemos valer, porque lo
que queremos conseguir es que estas personas vean la
necesidad de estar aquí, que hay gente que les quiere…”
Uno de los ámbitos de trabajo más importantes de
Noupertres son los adolescentes; la modificación
conductual. En ese sentido -nos dice-, el programa
de televisión “Hermano Mayor”, les ayudó de cara
a la gente a hacer visible y entendible esta parte
de su trabajo. “Fue importante también para las familias, que además son fundamentales. El entorno es muy
importante. Cuando la demanda viene por la familia,
ésta ya está motivada, aunque es cierto que tenemos
adolescentes remitidos por los colegios. Siempre se
intenta integrar a la familia pero si no se puede vamos
a por todas con el chico o la chica. Tenemos que trabajar
con lo mejor de la persona; sacar de la debilidad una
fortaleza y un aprendizaje”. Esto implica, dice Elvira,
trabajar en continuo movimiento adaptándose a la
persona. “Si no viene, vamos; si está en el colegio, allí
estamos; si está en la calle, salimos. Ésta es una peculiaridad nuestra. Nuestro trabajo con ellos consiste en
sacar de lo cotidiano el saber, integrar el aprendizaje en
las cosas del día a día. Nada de discursos interminables
sino cosas prácticas que se integren en la estructura
de la persona, y para ello nosotros hacemos muchas
actividades juntos: comemos, hacemos deporte, hacemos
Nuestro teléfono está
disponible siempre. Para
nosotros es importante
estar en el momento
preciso, sobre todo
porque en algunos casos
evitamos problemas
mayores.
compras, fregamos, estudiamos… No son malos chicos,
-nos dice-, solo están perdidos. Yo siempre digo que son
como los coches de Fórmula 1, han pinchado, han perdido una llanta, pero ahora van a entrar a boxes y los van
a reparar porque la potencia la tienen”, explica entre
risas Elvira.
Al hilo del programa televisivo Elvira comenta
lo difícil que fue al principio hacer entender a
la gente a qué se dedicaban. “Desde el principio
sabíamos lo que queríamos pero nos resultaba difícil
comunicarlo a la gente. Te preguntaban ¿es una clínica, un centro…? No. Es una casa, nuestra estructura
es esa, un espacio para estar, y nosotros un equipo de
profesionales con una clara opción de vida. Nosotros
formamos equipos flexibles, aunque con un personal
fijo y con capacidad para salir del sistema para poder
adaptarnos a la necesidad de la persona, porque ella
es lo más importante”.
Y es que ha hecho falta tiempo y experiencia para
poder crear un nuevo concepto en el trabajo social,
y para poder explicar el enfoque novedoso de su
trabajo. Pero Elvira lleva mucho camino andado.
Primero en el asociacionismo juvenil que la llevó a
sus estudios de Integración Social y años después a
los de Trabajo Social. “Cogí la época de los ochenta con
todo el boom de los servicios sociales en la calle. Yo hice las
prácticas con gente luchadora con mucha experiencia, tuve
mucha suerte. Ahí me di cuenta de la forma en la que me
gustaba trabajar”. Después de este período, trabajó
en reforma y protección de menores en Conselleria
y otras instituciones hasta que decidió embarcarse
en nuevos estudios, esta vez en Italia para Proyecto
Hombre. “Ahí vi un modelo de intervención que me enganchó, un sistema muy humanista, centrado en las personas.
Me empezó a interesar todo el tema de la inteligencia
emocional, a centrarme en cómo se siente la persona y
empecé a trabajarlo. Ya intuí que por ahí estaba el camino”.
Estamos aburridos de
etiquetas, nos gustan
las personas, cuidarlas,
hacer que se sientan
bien y trabajamos
con las que necesitan
ayuda, eso es todo.
protocolos en los que al final está la persona al servicio
de estos y no al revés, como debería ser. Si no cumples los
requisitos que han considerado parece que eres invisible”.
Noupertres atiende a todo tipo de pacientes:
privados, instituciones públicas y entidades
privadas. Todos tienen el mismo trato, el proceso
es el mismo sea empresa, mancomunidad, ayuntamiento o colegio. “Aquí trabajamos desde la persona
como ser único. Hay una demanda, se hace un análisis
y se crea un equipo de diferentes disciplinas, y cada uno
hace un diagnóstico y un plan de trabajo. Diagnosticar
bien es fundamental para no cronificar el problema.
Buscamos el enfoque y se hace una propuesta terapéutica
que hay que consensuar con la persona que ha realizado
la demanda (familia, ayuntamientos, colegios, AMPAS,
colegios profesionales, etc.) Tiene que hacerse entre las dos
partes porque depende también de cómo ellos van a poder
responder, a nivel emocional, económico, de tiempo…”
Terminamos nuestra charla hablando de la fortaleza emocional que requiere este tipo de trabajo.
“Para mí la fortaleza del profesional es creer en el otro,
evaluar y saber que va a salir. Cuando diagnosticas ya
sabes lo que le puedes pedir a la persona y confías en
que llegue ahí, esa es la fortaleza. Esa seguridad es la
que ofreces a la familia, porque el deseo está en las dos
partes, lo que nos diferencia es que nosotros no tenemos
miedo de pedirle porque sabemos que lo puede conseguir,
y asumimos de antemano también que nos vamos a
cansar, que será duro. Es un trabajo vocacional”.
Han pasado muchos años, aunque Elvira tiene
muy presente aquel día con catorce años en que le
dijo a su padre lo que quería estudiar: “Quiero ser
maestra pero de la vida, de fuera de la escuela”.
¿Pero eso existe?, respondió él extrañado. Elvira
sonríe al recordar el episodio, ha pasado el tiempo
y es una maestra de la vida que cumple cada día
su sueño y desde hace cinco su proyecto de vida:
Noupertres, Gestió Social.
www.noupertres.com
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Al finalizar este proyecto y con el convencimiento
de que la prevención era fundamental siguió un
largo periplo de experiencias. Trabajó en la administración pública, pasó a la línea de prevención y
posteriormente a bienestar social, llegando a dirigir
y gestionar el área. “Estás en un trabajo donde ves a
las personas sufrir y hay que ayudarlas. Me cansaba
mucho el “no hay recursos”, bueno… ¡Pues habrá que
crearlos! Esa forma de pensar sin tener en cuenta la necesidad de la persona me angustiaba”.
La falta de entendimiento sobre cómo enfocar el
trabajo hace que termine su paso por la administración pública. Y es ahí donde Elvira apuesta
por un nuevo camino en el campo de los servicios
sociales y crea Noupertres. “Estamos aburridos de
etiquetas, nos gustan las personas, cuidarlas, hacer
que se sientan bien y trabajamos con las que necesitan ayuda, eso es todo. Se establecen socialmente unos
IMPARES
PERSONALES
Una utopía: Que se eliminen las
etiquetas para poder ver a la
persona.
Un valor: La honradez.
Una bebida: Dos, agua y Coca-Cola.
Después de levantarte lo primero que
haces: Tomar un café con leche.
Antes de acostarte te gusta:
Prepararme una infusión.
FENG SHUI
Xussa Dueñas
Desde hace ya unos años se ha puesto muy de
moda el estilo minimalista, zen, y los espacios
vacíos, con filosofía y estilo oriental. Dentro de
esta tendencia se incluye el Feng-Shui.
ra es una nueva disciplina que estudia todas estas
influencias para diseñar espacios más agradables,
que proporcionen bienestar y favorezcan todo el
potencial de las personas que los utilicen.
Pero realmente, ¿qué sabemos del Feng-Shui?
Muchas veces se simplifica pensando que solo es
una técnica decorativa china, pero es mucho más
que eso. No solamente es una técnica milenaria
para armonizar los espacios, sino que es toda una
filosofía de vida. En el momento que nos adentramos en el mundo del Feng-Shui ya no podemos
mirar o relacionarnos con nuestro entorno de la
misma manera.
El Feng-Shui es una técnica cuya finalidad es
armonizar las energías de la Tierra y las energías del
Cielo para que el Ser Humano pueda desarrollarse
en salud y plenitud. Estudiando los movimientos
energéticos del espacio logra influir en la dirección
de esa energía para que, a través de actuaciones
muy estudiadas, las personas puedan alcanzar sus
objetivos y metas, puedan lograr todo su potencial,
y disfrutar de más salud y equilibrio.
Por eso el Feng-Shui es siempre particular: se
estudia detalladamente cada espacio, teniendo en
cuenta las personas que lo van a ocupar y para
qué actividad lo van a utilizar. Aunque hay unas
normas básicas, se van a tener en cuenta todos los
detalles, desde la forma de la construcción hasta
la orientación y el año que fue construida. Con
ellos se confecciona un “mapa” completo de ese
espacio y se preparan con él las actuaciones que
han de realizarse: colores, materiales, posición de
los muebles, objetos decorativos, etc., para obtener
los resultados que la persona quiere conseguir. Y,
claro está, se puede aplicar tanto a viviendas como
Para el Feng-Shui Clásico todo es interdependiente,
todo y todos. Por ello cualquier acción tiene una
consecuencia a mi alrededor. En eso se basa la
técnica del Feng-Shui, a través de actuaciones en
mi entorno voy a influir en la energía para que me
llegue lo que me favorece o lo que deseo y no estar
expuesto a lo que pueda llegar sin poder controlarlo, evitando así consecuencias no deseables.
Cada vez está más aceptada la influencia que tiene
el espacio, los colores, los muebles y los elementos decorativos en nosotros y en nuestro estado
emocional y mental. De hecho la neuro-arquitectu-
actuaciones a realizar dentro de ese espacio. Así
consigue que las personas que lo van a utilizar no
sólo se encuentren bien sino que a su vez se propicien cambios internos en ellos, obteniendo mejoras
en todas las áreas de sus vidas: salud, prosperidad,
buenas relaciones y paz interna.
a lugares de trabajo: despachos, locales comerciales, naves, etc.
El primer paso en el Feng-Shui es observar, tanto
la zona donde se encuentra el espacio, como qué
tiene a su alrededor: calle, plazas, árboles, esculturas, otros edificios, montañas, etc. Hay que ver si
está aislada o qué tipo de construcciones y negocios tiene a su alrededor (no es lo mismo estar
cerca de un hospital o una comisaria, un cementerio que en un barrio con jardines, tiendas y locales
de ocio).
También es importante la forma de la propia construcción: si presenta una forma regular o no, sobre
todo en los pisos, donde se tiende a aprovechar
todo el espacio y esto lleva a que las viviendas
suelan presentar planos muy irregulares.
La orientación geográfica nos indicará la luz que
recibe, que para el Feng-Shui significa la energía
que entra. Es muy diferente si está orientada al
sur o al norte, teniendo en cuenta que la cantidad
de luz cambiará significativamente durante las
estaciones.
Luego vemos los materiales con los que está
construida ya que no es lo mismo una casa de
madera que un edificio de acero y cristal. Tenemos
en cuenta la disposición de las diferentes estancias: dormitorios, cocina, cuartos de baño, salones,
despacho, etc.
Todos estos datos son los que necesita el Feng-Shui
Clásico para confeccionar un estudio completo de
Para que veáis cómo funciona el Feng-Shui vamos
a poner unos ejemplos muy simples para favorecer
las relaciones de pareja. Actuaciones aplicables a
cualquier vivienda y caso, solo con la observación
del dormitorio, antes del estudio completo de la
vivienda en el que ya aparecen las causas más
profundas: si queremos encontrar a nuestra media
naranja hay que tener en cuenta algunos detalles
en el dormitorio, que es el arquetipo de las relaciones en nuestra casa. Debemos tener cuidado
de no poner imágenes o fotos en las que aparece
una persona sola, hombre o mujer; siempre dos
mínimo. Esto es igual de válido si las imágenes
son de animales o si son de flores: nunca una sola,
siempre dos al menos. El poner elementos solos
favorece la soledad, aunque tengamos pareja.
en el dormitorio de una pareja solo han de estar
las fotos de la pareja, juntos y felices, no uno en la
mesita del otro, bien separaditos. Y, por supuesto
ni fotos de los padres, hijos, familiares, amigos, eso
no favorecerá las relaciones sexuales.
Así por la misma razón ha de tener dos mesitas
de noche, con sus dos lamparitas y encima de la
cama es favorable colocar dos cojines. El tamaño
de la cama es preferible que sea el de matrimonio,
donde caben dos personas.
El armario es un elemento a tener muy en cuenta: hay que deshacerse de toda la ropa que nunca
utilizamos, o la que nos ha regalado un ex-novio/a.
Todo lo que guardamos sin utilizar va a bloquear
nuestra energía e impide que entre una nueva relación a nuestra vida. Mejor regalarla, seguro que a
alguien le hace ilusión o le puede venir muy bien.
Y tened en cuenta que al Feng-Shui no le gusta
demasiado la simetría, demasiado estable impide
el movimiento armónico de la energía, así que en
el lado izquierdo de la cama (una vez que estamos
acostados) es muy aconsejable que esa mesita o
lamparita, o el mismo cabezal sea más alto que el
del lado derecho o, al menos, colocar en ese lado el
mueble más alto, así impedimos que haya discusiones entre la pareja.
Es muy bueno poner un cuadro o imagen de una
pareja en la pared encima del cabezal, en actitud sensual, es decir abrazados, recostados, etc.
teniendo en cuenta que no miren cada uno hacia
un lado o estén de espaldas, porque sino las relaciones no durarán mucho.
Estas son pequeñas pinceladas aplicables a todo
el mundo, luego un estudio completo verá las
tendencias que impiden que tengamos una buena
relación de pareja y nos permitirá trabajar para
anular esos obstáculos.
http://www.kinergi.es
Espiritualidad terrenal
Quien espere ver al típico gurú o chamán con
largas túnicas, cabellera al viento y abalorios, se
equivoca. Biel Giner viene hacia nosotros con su
aspecto normal de chico de veintipocos que se
cuida; ropa informal, piercings y tatuajes. Es de
esas personas que emana tranquilidad. Cree en
lo que hace, es honesto y sensible. “Quiero quitar
el sentido peyorativo que se le da al esoterismo, y en
concreto a la palabra médium. Un médium es un canalizador de seres, y no necesariamente los incorpora. Es un
mediador entre el otro lado y el nuestro. Cuando canalizamos entidades podemos canalizar fantasmas, guías
espirituales, ángeles… lo que pasa es que el médium se
dedica más a los espíritus o energías de la gente cercana
que muere”.
Háblanos de los diferentes tipos de entidades.
Son arquetipos que responden al imaginario colectivo de una época y han perdurado hasta nuestros
días. Hablaré de los más conocidos
Guía espiritual: Han estado encarnados pero
tienen otro tipo de evolución. Nos ayudan desde el
otro lado por ejemplo con lo que llamamos corazonadas, intuición…
Ángel: Ser que nunca ha encarnado.
Fantasma: Entidades que han encarnado y se han ido.
¿Cuándo descubres que eres diferente, que tienes esta
habilidad?
Cuando era niño. Recuerdo que sentía miedo,
porque a esa edad no entiendes nada. Mi habitación era una “fiesta”. No conocía a nadie que se
dedicara a esto, no tenía información. La gente
obviamente no te cree, piensa que es fruto de la
imaginación.
¿Qué te parece la parafernalia que rodea al mundo
esotérico?
No me gusta, no me veo reflejado, ni en el aspecto
físico ni en la forma de enfocar el tema. A veces
me parecen payasos, es como un circo. Y lo que
tampoco entiendo es cómo la gente llama a esos
sitios, por muy desesperado que uno esté. Todo
este mundo casposo de las predicciones por teléfono, la tele... Creo que desprestigia a los que nos
tomamos en serio esta profesión.
Al ser una cuestión casi de fe ¿Hay mucho timo en este
mundo esotérico?
A ver, en esto pasa como en todo, hay gente honesta y gente que no lo es. Yo al principio trabajé en
una línea y no me gustó la experiencia. Te exigían
generar un enganche al cliente, dudas a posteriori,
tenerlos veinte minutos mínimo. Esta experiencia
no me gustó, considero que es aprovecharse de las
personas en un momento de debilidad.
Trabajé también en una tienda esotérica y a veces
somos las personas mismas las que buscamos
datos que no tienen sentido y que nos pueden
sugestionar. Con las cartas se puede saber pero
yo me niego a sugestionar, sé hasta donde debo
seguir. Me considero orientador espiritual, pero
Todo este mundo
casposo de las
predicciones por
teléfono, la tele... Creo
que desprestigia a los
que nos tomamos en
serio esta profesión.
no te voy a marcar ve por ahí o por allá. El destino
está escrito que es la misión con la que vienes a
encarnar aquí, el futuro es variable. Las cartas te
orientan, te abro campo, te muestro los caminos,
pero las decisiones son tuyas.
A veces algún cliente se enfada porque no le digo
lo que quiere oír pero soy honesto, mi misión es
ayudar, no mentir.
Haces canalizaciones, lectura de aura, tarot… ¿Algo
más?
Trabajo con péndulo, con varillas radiestésicas,
para limpieza de casas o incluso para búsquedas. En EEUU hay psíquicos que colaboran con
la policía. Yo estudié parapsicología, tres años de
formación para entender un poco más todo este
mundo. El parapsicólogo no es un psíquico, es
una persona que de forma científica estudia estos
casos y determinado tipo de fenómenos. Intenta
demostrar que esto existe.
¿Cómo se materializan los espíritus?
Hay diferentes tipos de médiums o personas
sensitivas: gente auditiva, visual, en sueños... En
mi caso, físicamente sólo se me ha materializado
una vez. Generalmente veo siluetas y entonces me
conecto, es una sensación interna.
¿Qué es lo que más te gusta de lo que haces?
Lo primero, lo innato fue canalizar y eran seres de
luz. Pero empecé a una edad temprana y me atraía
el tarot y otras cosas. El tarot me gusta pero es
más terrenal. Me gusta mucho la lectura del aura
también porque es el aquí y ahora de la persona,
es como mirar hacia dentro de uno mismo y decir:
esto me lo tengo que trabajar.
Biel nos comenta cómo ha sido su evolución a
nivel profesional. Cómo empezó en centros, tiendas esotéricas, ferias, “hice el Magic de Barcelona que
es internacional. Después ofrecí mis servicios a empresas, colaboro con varias de hecho”.
Biel ofrece también servicio personalizado a
domicilio, a la espera de finalizar sus estudios de
psicología en la Universidad de Valencia y poder
IMPARES
PERSONALES
¿Con quién te gustaría conectar?
Michael Jackson.
Cualidad que valoras en una persona:
Honestidad.
¿Qué te gustaría saber? Si algún día el
bipartidismo político cambiará.
abrir su propia consulta. Además de sus estudios en parapsicología, y tarot tiene un máster en
psicoterapia Gestalt. “Mucha gente dice que los videntes tenemos algo de psicólogos, que sonsacamos. Me
interesa la psicología porque quiero entender el comportamiento humano, por nada más. Yo al principio era muy
inseguro, mi parte racional es muy fuerte y ves algo
que no tienes la certeza absoluta de que sea real… Mi
mundo espiritual y racional estaban muy polarizados,
chocaban. De hecho tengo dos webs, uno como terapeuta
y la otra como médium. Tengo la creencia de que si eres
psicólogo y haces esto no te toman en serio. Intento integrarlo, de hecho no me escondo, pero tengo claro que la
persona que viene a terapia psicológica no tiene por qué
querer saber nada de la parte espiritual.”
Descríbenos una de tus sesiones.
Cuando trabajo, me gusta hacer lecturas de aura
lo primero. No quiero que la persona me diga
nada, empiezo con eso y la persona se relaja al ver
que le digo cosas sobre ella y no tengo información previa. Quiero ser objetivo, entonces prefiero
que no me digan nada y que graben la sesión si
lo desean. Viene gente muy escéptica. Cuando
sé mucho sobre alguien, amigos, familia... Temo
sugestionarme. Para mí cuanto menos sepa de
la persona que tengo delante mejor. Después lo
que ella prefiera, podemos abrir registros akáshicos, conectar con alguna persona en concreto, y
también el tarot.
¿Estás permanentemente en conexión con el más allá
por así decirlo?
No siempre estoy conectado con el otro lado,
aunque es cierto que a veces veo cosas aunque
no quiera. He tenido visiones de algo malo y no
he podido hacer nada por evitarlo. Este tema me
angustiaba, me preguntaba por qué veo algo que
no puedo detener. Me he dado cuenta que me sirve
para ver que las premoniciones que siento son
reales por un lado, y por otro, enviar trabajos energéticos para mandar energía positiva.
¿Cuál es el tema estrella en el tarot?
Trabajo o amor por lo general. Luego tengo otras
lecturas que son más evolutivas y no predictivas.
Ahí me preguntan cuál es mi misión de vida, a qué
he venido yo aquí, vidas pasadas…
Preguntamos a Biel qué perfil de personas le solicita consulta “Todo tipo de personas, si hablamos desde
el punto de vista físico, desde gente alternativa a gente
con traje. Desde lo laboral he hecho lecturas a empresarios, amas de casa e incluso a sacerdotes. Después por
edad desde gente muy joven hasta embarazadas a ver
como viene el feto, vienen padres para ver qué traen
sus hijos, qué han venido a enseñarles. Me parecen muy
bonitas las lecturas a embarazadas. Todos somos sensitivos y venimos con capacidades. En la infancia muchos
niños ven entes o el aura, en algunos perdura y en la
mayoría no, como otras habilidades.
Para finalizar hablamos de la muerte, “le temo más
a la vida o a cómo moriré, el proceso, el miedo al dolor
físico”. Biel nos confiesa que pese a estar seguro de
que la vida no acaba aquí y saber que están bien
dice “soy humano, pienso por ejemplo en el día que
muera mi madre y se me encoge el estómago temo la
ausencia: no besarla o discutir con ella”.
Dejamos atrás el cielo brumoso de La MalvaRosa rodeada de un aura casi mágica. Nos
despedimos de Biel mientras hablamos de la
casualidad. “No existe, nada es casual”, nos dice
con una sonrisa enigmática.
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Foto www.ochodoble.es
EL CÍRCULO SE CIERRA
Manel Beamud
Sí, al menos una leve sonrisa se hubiera dibujado en
los labios de Wolfang Güllich si hubiera podido conocer la noticia del año en el mundo de la escalada.
Incluso los medios de información no especializados se hicieron eco: El 14 de enero, Tommy Caldwell
y Kevin Jorgeson, tras 19 días en la pared, consiguen
“liberar” “The Dawn Wall” (ël muro del amanecer¨),
en la mítica pared de El Capitán (Valle de Yosemite, California). Escalan por primera vez sin ayuda
del material para progresar (usándolo sólo como
medida de seguridad) probablemente la ruta más
difícil de la meca de la escalada. Llevaban siete
años intentándolo.
Parece que con la liberación de “The Dawn Wall”
se cierra un ciclo que inició Güllich, entre otros,
en los 70, cuando también en el mundo de la escalada corrían aires de libertad. En el imaginario de
cualquier aficionado a la montaña nunca falta la
impactante visión del alemán en el tramo clave de
la vía Separate Reality, un techo surcado por una
fisura perfecta, a más de doscientos metros del
suelo de Yosemite, equipado únicamente con un
minipantalón al estilo de la época, sus pies de gato
y su bolsita de magnesio. Hubiera cumplido 55 en
octubre de no haberse quedado dormido mientras
conducía entre Munich y Núremberg en el verano
del 92, sólo un año después de hacer una de sus
mayores aportaciones al mundo de la escalada:
“Action Directe”.
Gullich contribuyó como pocos a la transformación de la escalada clásica, donde lo importante era
subir paredes, llegar lo más alto posible, ayudándose del material para hacerlo si era necesario,
en una escalada donde se progresaba sin ayuda
del mismo (que sólo funcionaba en caso de caída).
Además del qué, empezó a tenerse muy en cuenta
el cómo. A esta nueva forma de subir paredes se
la bautizó como escalada libre. Se escalaron muros
de roca considerados hasta ese momento inasequibles a un ser humano únicamente con sus medios
físicos y técnicos. El alemán, igual que otros escaladores de la época, borró la palabra imposible de su
diccionario y amplió los horizontes de la escalada
de tal forma que sucesivamente hubo que inventar
nuevos niveles de dificultad para graduar las escaladas que estaban realizando en todo el mundo.
En septiembre de 1991 Wolfgang Güllich dijo haber
encontrado en la zona de escalada de Frankenjura (Alemania) la ruta más difícil del mundo. Él,
que había escalado las vías de mayor dificultad
del planeta (graduadas como 8c+), dijo que Action
Directe, con sus aparentemente inofensivos 12m,
era la más difícil que había hecho nunca. Y propuso
asignarle a la recién nacida un grado de dificultad
que no existía hasta entonces: 9a. De los treinta y
dos tramos de The Dawn Wall dos están catalogados de esta dificultad.
Creo que sí, que en los labios de Wolfgang, ese raro
alemán que decía que uno de los mejores momentos
de la escalada era el café de después con los amigos,
se habría dibujado, como mínimo, una leve sonrisa.
GONDWANA
pasión por las olas
Con trece años Nacho se subió por primera vez en una tabla
de surf, las aguas del Perellonet le vieron deslizarse entre
sus olas. Aquella tabla de su adolescencia fabricada por un
americano que vino a veranear a Valencia iba a marcar su
vida. La pasión por las olas comenzaba…
“Hizo cinco tablas y yo me quedé una. Él llamó
Gondwana a las cinco tablas. Les puso este
nombre haciendo alusión al origen del mundo. Al
principio se denominó Pangea, al supercontinente que existió al final de la era Paleozoica. Cuando
se separa en dos partes —dos nuevos continentes—, la de arriba por así decirlo es Laurasia y la
de bajo es Gondwana que además actualmente
coincide con las playas que tienen las mejores olas
del mundo: Sudáfrica, Sudamérica, Indonesia,
Australia… El nombre de mi tienda es en homenaje a mi primera tabla de surf”.
¿Qué playa es la mejor para surfear en Valencia?
Cullera en concreto en Júcar. También surfeamos
en el Saler, el Perelló, Pinedo, las Arenas y Port
Saplaya.
Dicen que los surferos vais buscando las mejores olas.
¿En qué playas están?
En la costa española, Mundaka en Vizcaya. En
realidad toda la costa norte, Zarautz es la cuna del
surf, de hecho el único español que ha llegado al
Top 44 surfers es el vasco Aritz Aramburu. Si nos
vamos al sur la costa de Cádiz en invierno también
es buena. Fuera, la costa francesa tiene buenas
olas, y después todos los lugares citados al principio de la entrevista.
¿Cuándo decides llevar tu pasión por el surf al mundo
empresarial?
Hace nueve años cuando mi hermano y yo montamos en un bajo muy pequeño que teníamos en
propiedad la primera tienda Gondwana.
Dentro del surf hay diferentes modalidades ¿Qué tipo
de artículos podemos encontrar en tu tienda?
Pues moda deportiva en general, para el surf todo
en cuanto a tablas: cortas, para olas pequeñas,
grandes, tablas para principiantes, para paddle
surf —que es ir de pie sobre una tabla con un
remo—, todo para snowboard y en general para
deportes de este tipo. Dentro del surf hay dos
vertientes, una de race —remar distancias— y otra
que es surfear, ya desde la posición de inicio de
pie encima de la tabla con la ayuda de un remo.
Traemos material específico para skatepark y
longskate, para rampa, ejes con más movimiento,
tablas anchas... El skate es una transferencia muy
buena del surf. Los que surfean cuando no hay
olas ven que el movimiento de carvear la pared es
parecido al surf.
IMPARES
PERSONALES
Una manía: No tengo manías, creo.
Llevas grabado aquel momento…
El momento en que mi hermano me
planteó montar nuestra tienda de
surf.
Un sueño: Irme en el “King
Millenium” quince o veinte días
surfeando las olas de las islas
Mentawuai porque me encanta la
pesca y el surf.
Ciudad costera: California.
Un país para visitar: Costa Rica.
Foto Quique Rico
El surf está ahora muy de moda ¿Es algo pasajero o
viene para quedarse?
Es un deporte que engancha, solo el hecho de
pasar la rompiente, estar en el mar, ya lo hace
diferente, cada día descubres una cosa. Me acuerdo hace años de estar en el mar ver pasar una
llisa y detrás un bicho tan grande como la tabla de
surf para comerse la llisa. El mar desde dentro es
diferente.
¿Trabajáis el equilibrio en surf?
Sí, ahora en las escuelas de surf ya se empieza a
entrenar el equilibrio antes de surfear. Como aquí
en Valencia no hay siempre olas esto va muy bien
para cuando las tenemos.
¿Qué tipo de marcas trabajáis?
Intento diferenciarme de otras tiendas teniendo
material duro, y dentro de las marcas principales
traigo la línea Core que se vende solo en tiendas
de surf. Además marcas especiales no comerciales como Mimeko que es de unas chicas del País
Vasco, Trendsplant o Guaoo de complementos y
zapatillas. Y después traigo las marcas de siempre: Quiksilver, Billabong, Volcom, Ripcurl… Ahora
tenemos nuestra propia marca en tablas de surf,
se llama Gondwana. Las hacemos para principiantes y otras más pequeñitas para gente con nivel.
La estamos vendiendo en Valencia pero la idea es
ampliar mercado.
¿Qué me recomiendas para empezar?
Un neopreno para el invierno y una evolutiva, que
es una tabla larga, ancha y con volumen. Tiene
más flotabilidad, te ayuda a remar y te da la velocidad que no sabes transmitir a la tabla. También
es importante dar alguna clase para principiantes
antes de empezar por cuenta de uno para conocer
reglas básicas del agua.
“Siempre estamos liados con actividades para promocionar este deporte”, nos dice Nacho. Y es que
Gondwana no es sólo una tienda, colaboran con
la “Surf House”, una escuela de Neminya (Galicia),
también con la escuela valenciana del Perelló,
“Chivas Surf School” y participan en todas las
actividades y eventos relacionados con el mar que
pueden. Dejamos a Nacho al teléfono organizando
un nuevo viaje solo apto para amantes de las olas.
¿Qué servicios ofrece vuestra tienda además de la venta?
Reparación de tablas de surf y snowboard, encerado,
afilado de cantos y también ofrecemos un servicio
de alquiler de tablas.
www.gondwanasurf.com
Facebook / Gondwana Surf Vlc
101
nuestro cocinero
“Soy el mayor de cuatro hermanos, los recogía del
colegio, mi madre trabajaba y me dejaba la comida
medio preparada; el caldo para echar el arroz. Poco a
poco me fui aficionando hasta que me atreví a cocinar
yo. El primer plato que preparé fueron unas lentejas, me
gustan mucho los platos de cuchara”.
Dice Rubén que toda la vida ha estado entre
fogones. Siempre le gustó la cocina aunque no
fue hasta hace seis años cuando se dedicó a ella
de manera profesional, “yo provenía de otro sector
completamente diferente: la moda. Estudié diseño, trabajaba para una firma, pero no estaba contento. Al final
aproveché el tiempo del desempleo para estudiar cocina
y aquí estoy”.
En cocina mediterránea de la zona ¿Qué preferencia
tienes?
Los arroces me gustan todos, y en concreto los
melosos de carne que son mis preferidos.
¿Qué piensas del boom de los programas de cocina?
Es una moda como otras y creo que se ha convertido en un arma de doble filo. Por un lado está
bien que se dé a la cocina el reconocimiento que
se merece, pero tal y como están planteando los
estudios de cocina, pienso que cerrarán el acceso a
mucha gente que tiene vocación de verdad.
¿En cocina hay que innovar constantemente?
Hay que innovar y avanzar como en cualquier otro
trabajo, pero es verdad que con toda esta moda
está surgiendo una élite, endiosados en algunos
casos, que creo que están más preocupados por la
novedad que por disfrutar realmente de la cocina.
¿Dónde han quedado los platos de cuchara? ¿Está
poco valorada la cocina tradicional?
Bueno, a mí me encanta la cuchara como he
comentado, en ese sentido Karlos Arguiñano es
uno de los que más hace por recuperar esta cocina. La cocina tradicional y las tapas están poco
valoradas, parece que si no haces cosas raras no
eres bueno. Aunque es verdad que hay una vuelta
al bocadillo y a la tapa; presentados de otra forma
y sin perder la esencia.
“La cocina de La más
Bonita es una cocina
casera y ecológica, todo
se hace aquí.”
La cocina es creatividad ¿Cómo surgen tus platos?
La verdad es que no hay un solo camino, a veces
buscando y probando, y otras veces por casualidad. Voy formándome también al tiempo, creo
que es fundamental en cualquier disciplina.
¿Estás investigando ahora?
Me atrae el tema de los colores, me gusta la
cocina con mucho color. Estoy ahora aprendiendo sobre las especias, me fascinan los masalas,
currys… también probando algunos alimentos
más desconocidos para mí.
¿Cómo definirías la cocina de La más Bonita?
Es una cocina casera y ecológica, todo se hace
aquí salvo las dos o tres cosas que por ley no se
pueden. Tenemos obrador para preparar todo lo
que sacamos: tartas, salsas, nachos, croquetas,
nuggets... Todo está hecho por nosotros.
Hace poco que ha salido la nueva carta de La más
Bonita háblanos de ella.
A nosotros nos distinguen los desayunos, almuerzos y meriendas y lo que hemos hecho es ampliar
la oferta. Es una carta donde hemos renovado los
desayunos, hemos añadido algunos más potentes
sobre todo enfocado a la gente de fuera que nos
visita. Por ejemplo como novedad el Patacona con
tortitas, el Español con embutido, huevos fritos y
patatas a lo pobre. También hemos introducido
los cócteles en el desayuno: mimosa o bloody mary
entre otros. En el resto de la carta hemos incluido
más comida vegetariana, hemos variado los sándwiches, etc.
¿Qué te gustaría conseguir con tus platos?
Me interesa más que otra cosa que la gente disfrute con ellos, que gusten. No pretendo que la gente
tenga una experiencia con mis platos, quiero que
se los coman a dos carrillos, esa es mi pretensión.
Mientras hablamos Rubén nos ha preparado un milhojas de berenjena y tomate. El placer nos espera…
www.lamasbonita.es
IMPARES
PERSONALES
Cocina preferida:
La japonesa
Viajarías a…:
India por el color, el olor…
Una diva que te apasione:
Marlene Dietrich
La más bonita magazine
magazine 103
AROMAS DEL RECUERDO
Verónica Cremades
Recuerdo el olor de las tiendas de ultramarinos, de
las pocas que quedaban ya en mi infancia, pues era
el inicio de las grandes superficies que se explayaban como setas. En las tiendas de ultramarinos
se vendía absolutamente de todo; desde pilas a
pienso para las gallinas. El olor de la pedriega o la
sosa caústica; todo a granel, incluso las colonias:
Heno de Pravia o esencia de clavel. Las legumbres
se colocaban en cajas de madera ovaladas. El café
¿molido o en grano?, te preguntaban. Y mientras
el tendero hacía girar la rueda del molinillo un
agradable aroma se esparcía por el local. Decía un
conocido anuncio hace unos años. ¿A qué huelen
las cosas? Si pudiese contestar, diría que a nada. En
nuestro empeño por ser asépticos, hemos eliminado
el olor de las cosas o peor lo hemos homogenizado.
Si nos taparan los ojos en una gran superficie y nos
pusieran delante una manzana y un colador, nos
costaría distinguir sólo por el olfato. Apenas quedan
tiendas de ultramarinos, así que en su defecto me
gusta pasear por los mercados, donde la pescadería
me huele a mar y las verduras a huerta.
AFRODISÍACOS
Virginia Novella
No puedo resistirme a un hombre en la cocina.
Ya sólo la posición, de espaldas a mí, concentrado
en la manipulación de los ingredientes con la indefensión de unas manos pringosas, me desata los
más salvajes impulsos y tengo que abrazarme a esa
espalda que pide a gritos un asalto por sorpresa.
Tengo la hipótesis de que un/a buen cocinero/a es
un buen amante, y por ahora mi teoría nunca ha
fallado. Esa sensibilidad para los aromas o para
descubrir el sabor de una especia escondida entre
otras muchas, extendida hacia el plano sexual
augura horas de esmerado sexo. La precisión en
los cortes, los dedos hundiéndose en la pulpa de
un tomate maduro y retrocediendo rápidamente
al compás de un cuchillo afilado me producen un
escalofrío. Esa mezcla de dominación y fuerza con
enseres primitivos: mientras el tomate se convierte
en cubos minúsculos, un líquido rojo se derrama,
convirtiéndose en mi cabeza en otros jugos.
Y ya puedo desmayarme si en lugar de un humilde
tomate de la huerta lo que se parte en dos mitades
es una sugerente papaya, tan evidente en su forma
y color, en su textura…, “frutabomba” la llaman en
Cuba, donde decir papaya es sinónimo de vulva.
No hay más que observar el cuadro “Recién casada asustada por la vida” de Frida Kahlo, donde
sugerentes frutas sobre una mesa son capaces de
escandalizar a una inocente y virgen recién casada. Nunca una naturaleza muerta fue tan viva y
tan sensual… Y no lo digo sólo yo, es bien conocida
la relación que existe entre la comida y el sexo,
representada en los alimentos afrodisíacos (según
la R.A.E.: Del lat. aphrodisiacus, y éste del griego;
cualquier sustancia que excita o estimula el apetito sexual). Su nombre proviene de Afrodita, diosa
griega del amor nacida cuando el dios Cronos, tras
cortarle los testículos a su padre Urano, lanzó estos
divinos atributos al mar; en torno a ellos se concentró una gran cantidad de espuma blanca (afros) en
cuyo centro nació Afrodita como una perla maravillosa sobre una concha. De ahí que las ostras
representan, además de por su aspecto, los genitales femeninos. En la Europa sajona en cambio, se
atribuían propiedades afrodisíacas a hortalizas con
apariencia fálica como zanahorias y espárragos.
Si bien estas frutas y hortalizas son erotizantes
por sus formas explícitas o sugestivas que simbolizan atributos femeninos o masculinos, existen
otras que lo son por sus efectos sobre el organismo
actuando como vasodilatadores, provocando los
calores y el rubor propios de la excitación sexual
o aumentando el rendimiento y la duración del
acto sexual como vigorizantes. Hay alimentos que
lubrican la lengua y el paladar, haciéndolo más
perceptivo a los sabores y sensaciones
Aunque no existen muchas investigaciones de gran
peso científico al respecto, una de las más recientes,
publicada en la revista Food Research Internatio-
nal por investigadores de la Universidad de Guelph
(Canadá), concluye que tras efectuar una revisión
de la evidencia científica existente sobre el efecto
como afrodisíacos de ciertos alimentos y plantas,
sólo el ginseng, planta cuya raíz se utiliza en la
medicina tradicional china, y el azafrán, actúan
como verdaderos afrodisíacos. También destacaron la yohimbina, extraída de la corteza de unos
árboles del oeste de África, cuyo efecto de vasodilatación inducida en los cuerpos cavernosos del
pene, es la causante de su capacidad para mejorar la función sexual, aunque aquí ya estaríamos
hablando de medicamentos.
A pesar de que estudios como éste puedan desmitificar la acción puramente farmacológica, no van
a destronar siglos de deleite sexual. Existen recetas
del Antiguo Egipto que describen la preparación
de una sustancia con ingredientes como el polvo
extraído del pene disecado del cocodrilo. En Asia,
el pene del tigre para hacer sopa o el cuerno de
los rinocerontes en África, un poco al hilo de “lo
que se come se cría” suponen un efecto positivo
en el deseo sexual de la mujer y la erección del
hombre. En nuestro continente, un experto en las
artes amatorias y la seducción como el Marqués de
Sade, utilizaba una sustancia tóxica, la cantaridina
sustancia que se encuentra en los fluidos corporales
de distintos coleópteros, entre ellos la “mosca espa-
ñola”, con la que lograba la erección del pene e irritar
el tracto urinario de sus amantes, urgiéndolas al
deseo y convirtiéndolas en presa fácil de su alcoba.
Entonces, de los cientos de supuestos alimentos
afrodisiacos avalados y comprobados en la privacidad de los amantes, sólo podemos destacar tres
sustancias que despiertan realmente el deseo,
confirmando que el sexo se encuentra alojado en
la mente, más que en los genitales. Por eso, quiero
resaltar la erótica de la preparación y su disfrute al
comerlos más que en el poder afrodisiaco per se del
alimento, porque no hay duda de que cualquiera de
ellos despertarán fantasías sexuales según el modo
en que se preparen, sirvan y sobre todo, la compañía al degustarlos.
Cocinando es posible hablar riendo de las cosas
más serias. Parece que, concentrada la mente en las
ollas la boca se desata ayudada por el inspirador
sabor del vino y se resbalan las palabras y el deseo,
distraído el filtro que otras veces las retiene. No seré
yo quien tenga miedo a ensuciarme y, si se requiere, a utilizar la cocina de cama y la cama de plato.
Sírvase al amante acompañado de dulces manjares,
en un “Festín de Babette”, para acabar derritiéndose
de placer “Como agua para chocolate”. La limpieza
de los restos, prueba del pecado, puede ser el mejor
de los finales…o de los comienzos.
BDB
ASOCIADOS
107
Silvia, Endika e Ismael son los tres integrantes de BDB
Asociados, una asesoría con un planteamiento alternativo.
“Ofrecemos la visión de tres personas, es una diferencia
con otro tipo de asesorías, las empresas que llevamos las
conocemos los tres, esto crea una sinergia que es más
interesante porque hay tres puntos de vista distintos”.
“Nos diferenciamos
de otras gestorías
también en que
nosotros podemos
llevar auditoría
y administración
concursal. Firmar
informes para cualquier
tipo de empresa, y el
tema de administración
concursal donde
podemos trabajar con
los juzgados gracias a
Ismael”
“¿Cuánto vale un hijo?... A veces nos encontramos con
peculiaridades como ésta cuando tienes que hacer un
informe pericial”. Silvia se refiere a uno de sus trabajos más curiosos cuando tuvieron que calcular el
“valor económico” de un hijo desde que nace hasta que cumple dieciocho años, en una denuncia
contra la administración pública por parte de un
matrimonio, donde al hombre le habían practicado
una vasectomía.
Silvia, Endika e Ismael son los tres integrantes de
BDB Asociados, una asesoría con un planteamiento diferente. “Ofrecemos la visión de tres personas, es
una diferencia con otro tipo de asesorías, las empresas
que llevamos las conocemos los tres, esto crea una sinergia que es más interesante porque hay tres puntos de
vista diferentes” nos dice Ismael. “Sí”, corrobora Silvia. “Yo creo que ese es el gran pilar de la empresa, también a nivel de organización interna, de esta forma no
hay discrepancias, dos dicen una cosa y el otro asiente. Esto
es muy importante porque siempre hay ciertos momentos de desacuerdo, entonces es una forma muy buena de
adaptarnos, de entender que a veces hay que ceder”.
Nos remontamos a finales del año 2005 cuando
Endika, Silvia e Ismael aprovechaban cualquier
momento juntos para reinventar su futuro laboral,
“pensábamos en el posible nombre de nuestra empresa,
bromeábamos…“, comenta Endika. En sus orígenes
compañeros de trabajo en un despacho, en el que,
por diferentes motivos no estaban a gusto, soña-
ban con poder tener algún día un negocio propio
los tres. “Por circunstancias a finales de 2006 fuimos
saliendo de nuestro trabajo para trabajar en otros sitios,
primero fue Endika, luego Ismael que además, en ese
impasse, aprobó el examen de acceso al ROAC como Auditor de cuentas.” Y lo que comenzó como un sueño
es hoy una realidad. BDB Asociados nació en mayo
de 2007 pero no en la sede actual, sino en una habitación de casa de Silvia. “Empezamos de cero, no teníamos sede, en mayo de 2007 constituimos la sociedad
y empezamos con este proyecto, pero no fue hasta 2011
cuando pudimos tener una sede”, explica Silvia.
“Empezó Silvia sola en su casa, era la única que estaba
trabajando en BDB asociados, Endika y yo seguíamos en
otro trabajo, ayudando en todo lo que Silvia necesitaba”,
comenta Ismael. Nos dice Endika que fue Silvia
la que arriesgó y dio el paso más grande. Económicamente salí perjudicada- interviene Silvia-, pero
personalmente no estaba bien en aquel trabajo, y además Ismael y Endika, ya no estaban. Pienso que es muy
importante estar a gusto en el lugar de trabajo porque si
no esto afecta a tu pareja, a tus hijos, a tu vida”.
El destino se encargó de reunirlos de nuevo. Ismael
fue el segundo en incorporarse plenamente a BDB
Asociados y por último Endika que hasta entonces
seguía compaginando el proyecto con su trabajo
en otra empresa. Empezaron por amigos, conocidos y contactos personales, pero pronto empezaron a tener un volumen importante de clientes.
109
Literalmente sepultados por carpetas decidieron
buscar local. “Teníamos ya mucho cliente nuevo y la
situación resultaba incómoda, porque el despacho no
dejaba de ser una casa, así que con los clientes nuevos
nos ofrecíamos a ir a su empresa para dar un poco de
seriedad”, nos dice Endika entre risas.
Siempre trabajan en equipo, son gestores, economistas y llevan asesoría fiscal y laboral: rentas,
administración concursal, informes periciales
y auditorías. “Nos diferenciamos de otras gestorías
también en que nosotros podemos llevar auditoría y administración concursal. Firmar informes para cualquier
tipo de empresa, y el tema de administración concursal
donde podemos trabajar con los juzgados gracias a Ismael”, comenta Silvia.
Nos cuentan que para ellos es una prioridad invertir en formación, así como en avances tecnológicos: cursos de actualización, los mejores programas de contabilidad… Tienen muy claro que
el futuro está en formarse para poder estar al día
en todo, así nos lo explica Endika. “No nos marcamos ningún límite, lo que sale lo hacemos, no dejamos
escapar nada, y si lo nuevo requiere una formación, lo
asumimos. Cada día tiene algo nuevo, cada trabajo un
reto: teníamos que hacer un informe hace poco para una
empresa española relacionada con Ecuador, no habíamos
abordado nunca estos trámites, y lo hicimos. El otro día
también algo nuevo: Ismael dio una charla en el Colegio
de Logopedas de la Comunidad Valenciana por el tema
de emprendedores”.
“Vamos a por todo, sector público y privado —dice
Silvia riéndose— aunque el tema de las auditorías
es complicado. En el sector público hay cuatro grandes
firmas y meterse ahí es difícil. Nuestro día a día son las
pequeñas empresas, hay que cuidarlas, mantenerlas y a
partir de ahí crecer”.
Ismael explica que para las empresas una de las
cosas más importantes es la privacidad, un gestor
es como un confesor con el que se genera un arraigo difícil de romper “es muy importante a nivel profesional obtener después de un trabajo el reconocimiento
del cliente. Antes cuando trabajábamos por cuenta ajena, si salía bien “era tu trabajo” y si salía mal “era tu
responsabilidad”.
Los tres coinciden que el cambio para bien a nivel
personal ha sido enorme, Silvia dice que para ella
son importantes cosas como saber que su hijo
puede estar enfermo y nadie le mira mal si tiene
que faltar al trabajo.“Somos flexibles en horarios y
tiempos, y eso es fundamenta. Los tres tenemos claro
que el trabajo tiene que salir, pero tenemos la tranquilidad de no ser esclavos del tiempo y eso vale mucho, es
impagable”, añade Endika.“Cosas sencillas como poder
acercar a mi mujer al trabajo, aunque llegue un poco
más tarde, puedo comer aquí y recuperar. El despacho
tiene un horario e intentamos que no esté cerrado, a partir de ahí cada uno se organiza como quiere”.
Ismael nos habla para terminar del camino recorrido. “Salimos de las empresas en un momento de crisis
horrible, hemos asumido muchas tensiones y estrés,
batallas diarias que nos llevaban a un desgaste personal
brutal. Aquí esto no lo hemos vivido, vamos poco a poco
y siempre es un poquito más. Poco a poco pero siempre
avanzando”.
www.bdbasociados.es
IMPARES
PERSONALES
Un deporte: Kite surf (Endika).
Un sabor: Fresa (Silvia).
Una afición: La música (Ismael).
Una estación: El verano (coinciden
los tres).
Un proyecto personal:
-Estudiar una carrera universitaria
(Silvia).
-Tener un hijo (Ismael).
-Montar un negocio para mi
mujer, que es su sueño, y poder así
compaginar horarios (Endika).
111
ENGLISH
TEXT
SEGAH
L’ESPLAI BED & BREAKFAST
AUGUSTO ZAFRA,
addiction psychiatry
SEGAH
Inspired by the sea environment, Sergio García
-manager of Segah- couldn’t have chosen a better
place to locate his headquarters than la Patacona,
a few steps away from La Más Bonita, from where
he directs a professional team whose mission is to
“create spaces for happiness.” With such a leitmotiv
one can’t but think that he leaves his house in the
best of hands. And the fact is that when you know
the soul of Segah you realize that it is not just a
slogan. Young, trained and passionate about their
job: to turn ideas into real houses, taking care of
each project to the last detail. “The contribution of
each one of the elements of our team is the added value
of our company” —tells us Sergio.
Segah team is formed by: Juan Carlos Sellés,
Sergio’s partner, who runs the administration,
Isabel Lozano, technical architect and the soul of
the company concerning organisation; José, senior
architect and Susana Sánchez, interior designer;
we talk to them so that they tell us what Segah is.
Sergio: Segah is a space where design and interior
decoration are pampered. Our motto is to create
spaces for the satisfaction and happiness of our
clients. It sounds really nice but it’s not easy, since
may aspects influence. In order to do so, we work
with two teams —the technical team and the
building team— which are formed and get up to
date inside the company and for the company.
This way we manage to better coordinate absolutely all the elements and phases of the project
(the finishes, the timings…).
Where do you come from?
Sergio: Segah has been doing renovations for
fourteen years and five years ago, in the midst of
the property crisis, Juan Carlos, who came from the
building industry and I, from the house renovation
industry, decided to go into partnership and transform that moment of weakness into an opportunity
by turning the project around and organising the
exhibition with the current structure.
This way, while many other companies have wasted
their talent we have won… and we’re still here!
How do you deal with your different works?
Susana: On a first interview we try to sound out
what the client wants: the type of project, the style
and the budget; the most important point is that
they give us the maximum possible amount of
information. From that point we start the project
visiting the place to take measurements and later
the whole team thinks about the proposals that
better fit, in order to get the maximum benefit
from the house or the premise that is going to be
refurbished.
José: We also take care of the customer’s peace of
mind during the carrying out of the project; there
is a series of regulations that we must meet and
the client can be sure that there will be no administrative setbacks during the renovation.
Is there any project that you would never go forward
with?
Isabel: At Segah all styles have a place and we
always reach an agreement. The key is to design
together with the clients, to offer them our knowledge and experience but always respecting their
taste, since the goal is to create a space where they
feel happy to live in. Our projects can range from
the most minimalist style to retro-vintage.
Where are you headed?
Sergio: We started with renovations but as we grow
we are increasingly committed to greater scope
refurbishments. We are very optimistic about the
future, we are now in a growth phase, winning
some elements and going up in the client line,
focused on unique projects.
An outstanding project:
José: We’re finishing a spectacular project of a
complete refurbishment of a single-family home
in the neighborhood la Patacona in which we have
had carte blanche to do whatever we wanted to.
A dream project:
Sergio: An auto-promotion project, to build a
house for a client from scratch, from the struc-
113
ture until we hand over the keys. Our business
model is not to promote houses for a large-scale
developer, because the most important thing for
them is price and in our case we look for quality
and pampering the details; these are two different
work lines. We’re constantly looking for providers
and materials that guarantee the best quality.
If you had to pick up a material…
Sergio: Krion®, it is an acrylic and thermoformable material, very versatile to work both outdoors
and indoors, since it is not affected by temperature
nor the sun and is repairable for life. It allows for
infinite design possibilities because in addition
to its pure colours range, it can be backlighted,
tainted, engraved… a dream come a material.
When we visit their website www.Segah.es we
can see a gallery of dream houses made for real
people. At Segah they are convinced that the space
you live in conditions your life and your mood and
not the other way round. That is why they work
with the best technical and human resources to
“renovate your space, renovate your happiness” —as the
team says.
www.Segah.es
LÉSPLAI VALENCIA
Bed & Breakfast
“The limit of pleasing, of making someone feel good, is in your imagination.
If you empathize with your guests and try to make their stay easier and help
them with the things they fancy or need -such simple things as printing a
boarding pass, tell them where to rent a bike, make them an omelette for breakfast or calling each guest by their name- those people feel comfortable. The
treatment is the only way to stand out from the rest. LÉsplai Valencia is more
than a business, it’s something sentiment.”l, idea, a project from years ago…”
África Beamud talks to us passionately about her
dream, they have just opened LÉsplai Valencia.
This bed & breakfast is based on the original idea
of these principles: to give warmth and a close
and friendly service. And all this with an exclusive design and a convenient price. By her side is
Manuel Alcover, her partner. He and his brothers
decided to join África in this adventure.
How did you come up with the idea of LÉsplai Valencia?
África: I was excited to start my own business,
something dedicated to receiving guests, I always
thought of a cottage guesthouse, but that meant to
cut off from the people around me, my family and
friends. One night that I was with some relatives,
we started a conversation and they suggested
115
Since it is located on Luis Vives street,
in the very centre, you can find the
Cathedral, the Basilica and Plaza de la
Virgen a hundred metres away.
that I take the idea to Valencia, since the city has
become a reference for both foreign and national
tourists over the last years.
The concept of Bed and Breakfast is not recognized as such in Spain, it is categorized as group III
pensions, which sounds like a dark and decadent
place, but has nothing to do with the origin of the
concept Bed and breakfast, that comes from the
idea of treating the guests warmly, like family.
What do you like the most about this job?
África: I love interacting with others and I also enjoy
watching how people relate to each other in this
increasingly individualistic society. It is very pleasing to see how people talk to others in the room we
have for breakfasts, how they chat about having
been to Museo del Carmen, or to Jardín Botánico…
and they recommend places to visit. I find cultural exchange interesting and it is very rewarding to
believe in an idea and carry it out successfully.
When could you make your dream come true?
África: I was in this business since 2011, I started
looking for a central location. It wasn’t easy at all
but by chance I met the owners of this building,
the Alcover brothers, who have been like angels
fallen from Heaven. Thanks to them I could make
my dream come true. They trusted my idea and
my project to the point of becoming my partners.
Why this building with a view to La Paz street for the
location of LÉsplai Valencia?
Manuel: My father bought this building in the year
1967 when I was still a child. The building was
occupied by governmental institutions during the
Franco regime, it was dilapidated and neglected.
My father did it up as much as he could because
he needed to get economic benefit from it. After
many years, my brothers and I thought of giving
it a use, it’s a five-floor building and one was free:
the second one. By chance, África came with her
idea. During that visit, we already saw that we
had a goal that could be common. I thought that
we should get into the project, I checked with my
brothers, they agreed and that was the germ.
Do you plan to extend the building? There are five
floors…
Manuel: Yes, of course, we only see this as the
starting point. We want to do the same we are doing
here in the rest of the floors. Shortly, we are also
going to fix the common areas and try to recover all
hidden architectural values and change the lift.
How many rooms do you have? Tell us about the
special characteristics of one of them.
África: There are six, all of them have a private
bathroom and are soundproofed, the fabric comes
from a Valencian company, as well as the mattresses,... on a small scale we promote and make the
companies in our region known. In four of the
rooms and two bathrooms we tried to keep the original mosaic floor, from La Xerea, the “Noia” mosaic.
To distinguish them from one another we have been
inspired by the name of some Valencian neighborhoods: La Seu, Russafa, La Xerea, our beach La
Malva-Rosa… are the names of some of them.
During the refurbishment, we tried to keep some
decorative elements as well as the building structure, to respect the beauty of the old. The building
dates back to the late XIXth century, we are looking
for more information about its origin because we
believe that a hundred years ago this building was a
hotel, because of its distribution and structure.
What tourist sites can travellers find near L’Esplai
Valencia?
África: Since it is located on Luis Vives street, in
the very centre, you can find the Cathedral, the
Basilica and Plaza de la Virgen a hundred metres
away. Four hundred metres away you can find el
Mercado Central (the Central Market), one of the
most beautiful markets in the world and la Lonja,
which is part of UNESCO heritage. La Paz street,
which can be seen from some of our rooms, is one
of the most characteristic and historical streets in
Valencia. In addition, it has managed to preserve
the beauty of its buildings, it has kept its essence
unchanged. If it was a pedestrian street, I’m sure it
would be one of the most beautiful in Europe. The
access to everywhere is easy.
LÉsplai Valencia is a lodging different from what is
usually offered inValencia. Could you tell us about the
differences? What is your philosophy?
África: Our philosophy is attention to detail. We
try to make the guests feel like “being at home”
as soon as they come in. I like sitting with them,
I take some time to explain to them what to visit,
how we offer breakfasts, I’m interested to know if
PERSONAL
ODDS ÁFRICA
A fruit to eat during the
summer:
Watermelon and melon.
A place to get lost or to find
oneself: Formentera.
Above all, you love...:
My family.
they are allergic to any food, if they are not used
to eating something or simply what they prefer for
breakfast, sweet or salty. I try to adapt to visitors
demands as far as possible.
What facilities and services can travellers find here?
África: Free Wi-Fi, daily cleaning service, desks to
be able to work comfortably; it is also possible to
have breakfast on the balcony of some rooms that
are enabled for it. We also have some books and
films in DVD available for them…
Do you carry out any loyalty policy with your clients?
Could you give me an example?
África: We want to achieve loyalty by trying to
treat them differently. My goal is that people come
back and if they can’t, that they recommend us to
others. When they come back to their countries
after having stayed at L’Esplai Valencia and take
some minutes to make their valuations on some
website and you read that they have felt “like
being at home” while they stayed here you feel
completely satisfied.
What countries do the visitors of your hotel come
from?
África: Well, mainly foreigners: from Holand,
Belgium, Italy, France, England and Denmark. We also
receive some Spanish, but on a smaller proportion.
What traveller profile chooses LÉsplai Valencia to
stay?
África: The profile is varied: couples, families, people
who travel for business… There are people who look
for this kind of lodging because it is more welcoming. They could pay the same amount somewhere
else but they prefer to stay in this type of lodging
because they seek for a different experience.
Let’s say I’m travelling with my partner, which room
would you recommend us?
África: My favourite one is El Carme followed by La
Xerea, which is the neighborhood were we are and
also our most special room; the original mosaic
floor has been preserved as well as some details of
Renaissance plasters.
Someone rings the bell, new guests arrive. África
accompanies them to Malva-Rosa room. We say
goodbye to Manuel while we chat about our city.
“Valencia is a nice place to live in and I would like that
the person who visits us had the chance to live it coolly,
to know our traditions and culture being more of a traveller than a tourist. LÉsplai Valencia is the right place
to do so, because of its location and above all because
of the treatment we give. This is what will make them
come back” —he tells us. We are sure that it is so.
www.lesplaivalenciabedandbreakfast.com
Facebook / L’esplai Valencia Bed & Breakfast
117
Augusto Zafra
We walk along the sand, the wind swings us and the sea gives back the
reflection of a metallic and unsettling sky. We are at Valencia’s beach “El
Saler”, accompanied by doctor Augusto Zafra, a psychiatrist who specializes in addictions. The functioning of the brain’s pleasure circuits is funny and
complex at the same time. Today, we go deep into the dark world of addictions; from the most known to the most harebrained, such as the addiction to
stormy relationships. The stroll begins…
What is addiction?
It’s an alteration of behaviour and conduct by
means of which a person tends to repeat a behaviour or to abuse a substance compulsively and out
of control. This generates, in principle, cerebral
satisfaction which later becomes inertia and finally slavery. Nowadays, the most consumed drugs
are cannabis and alcohol, followed by cocaine. But
there is also an increasing addiction to some drugs
such as analgesics and benzodiazepines.
What generates this addiction?
The beginning of an addiction problem is a
complex issue. Concerning drug addiction, the
substances go directly into the brain and trigger pleasure biochemistry. We could say that this
repeated brain bombing generates the start of a
conduct of repetitive search in order to reproduce
this sensation. When the use becomes constant,
the person begins being a prisoner, fails in selfcontrol and this has an impact on everyday
functioning.
How does this process work until it affects their daily
life?
They begin by being unable to take basic responsibilities that everyone has, such as work or couple
relationships and the time comes when they can no
longer manage social, family or working routines.
They start to look for environments that make the
use easier. In the beginning, the subject tends to
deny it, because they mistakenly think that they’re
in control, they are unaware of the problem. This
situation goes on until something is disrupted in
this fragile balance and this acts as a trigger to
become minimally aware and therefore ask for help.
In the beginning, you have mentioned that an addiction can be either to a substance or behavioural. Tell us
about the differences.
If we took a picture of the brain of a person addicted to cocaine and of a person addicted to gambling
we would get the same image, the same cerebral
pleasure centres would be stimulated. The stimulus is different, but the brain response and the
process of addiction is very similar. If somebody
falls into repeating a conduct, they can’t stop, they
can become addicts. The difference lies in the type
of stimulus; in addictions to a substance: drugs,
alcohol and in behavioural addictions -for instance
compulsive gambling, which is the most known-:
machines, games of chance, etc.
We live in a rapidly changing society. Are there new
addictions related to our current lifestyle?
Yes, over the last decade new addictions have
emerged: to new technologies, to social networks,
people who endanger their own lives and other
people’s lives constantly, seeking for audience
approval. They sacrifice hours of sleep or family
life in order to constantly look at the social
network interactions. Workaholism is another one:
people who can’t find any sense in anything else
but working. They leave family, social or couple
responsibilities exactly in the same way as in any
other kind of addiction.
There is also the addiction to shopping, work, sex
or sports.
Do the new social changes arising from the great crisis
we are living have an influence on addictions? Unemployment, the reduction of social rights, new family
models...
119
All social changes inevitably influence the
complex world of addictions. Changes in social
and family roles, the fast pace of life and daily
chronic stress could be considered as risk factors
that precipitate and maintain addiction. In the
case of health, we know that if we invest less
resources in prevention and treatment, diseases
get complicated, have a worse prognosis, a bigger
burden of suffering and the results are worse as
well. The case of psychiatry is no different, the
less social healthcare resources available, the
more attention delays and the less solutions to ill
people.
You have mentioned more or less known addictions
before. Is there any peculiar addiction?
There are many, but we could mention, for
instance, the addiction to stormy relationships.
There are people who always look for the same
profile in a partner that harms them. These people
are dependent on an emotional level, they seek to
solve dissatisfactions, personal insecurities with
other people and end up going from bad to worse
in relationships. Precisely, the people by whom
they are seduced the most are unstable, impulsive,
more wild. They seek to overcome their personal
difficulties with overstimulation. Inevitably, this
situation destabilizes the person in a short term.
It seems that the drug issue has become common and
it’s not perceived as something serious, even when the
use of substances such as alcohol among the youth
is more or less widespread. What do you think is the
reason for this change in the social perception of this
problem?
There is a certain amount of permissiveness and
it is seen as something daily, fear is lost and the
problem appears not to exist. But the truth is
that every year the use of substances grows and
the age of first use decreases. This is a perception of what drugs are more than a reality. In the
eighties, people could see how heroine killed but
with current drugs the harmful effect cannot be
seen that quickly, even though it exists. There is a
dangerous normalization.
Can addiction be prevented?
Prevention is essential. The results would be different if people were educated since childhood and
there were campaigns of prevention, the adequate
use of substances and behaviour. One can become
an addict at any age, although it is true that as
we grow older we get covered by maturing layers
which are protective. The chances of becoming a
hard addict generally decrease. We add layers of
coping, a certain indifference to novelty so that it
doesn’t call our attention and we let it go.
However, it is impossible to know if a person is
vulnerable to addiction until they are exposed to it
and that is why it is best not to test our brains.
Can addictions be cured or they last a lifetime?
Addicts are chronically ill. To a greater or lesser
extent, they must always take care of themselves to avoid a relapse, like the person who has
suffered a heart attack or a diabetic.
Those people will always be prone to a behaviour
or to the search for substances that are potentially
addictive.
You direct the clinic of IVANE at Hospital Aguas Vivas.
What type of therapy do you follow?
It is an American model consisting of a three-week
admission followed by an intensive outpatient
approach in which the patient goes through the
different maturing phases of recovery. We attempt
not to lengthen the problem. Our team works in a
large variety of areas and we carry out a personalized therapeutical program focused on the key
stage of recovery: detoxification and pre-dishabituation together with the early diagnosis of the
mental pathology and the specific treatment of
emotions.
You include family psychotherapy in the treatment. To
what extent does the environment influence recovery?
Family network is indispensable, support is fundamental; in fact, if that support does not exist the
prognosis is not so good. The family loves that
person but sometimes they can’t help, they don’t
know how to do it. In the therapy sessions they are
re-educated to be able to handle this situation.
In the profession, the notion of the psychiatrist
who uses medication excessively, who doesn’t
tackle the origin of the problem, is very deeprooted...
It is true, psychiatrists are accused of overmedicating and part of the responsibility is ours. It has
been proven that a percentage of patiens recover
faster with the use of psychothearapy with a minimum amount of medication. I believe it would be
unfair not to inform the patient of this fact. All of
this must be accompanied by some fundamental
aspects such as motivation, effort, perseverance,
involvement and time.
Generally, what is the position of modern psychiatry
regarding prolonged drug treatments?
In general, current psychiatry is concerned by
this subject, but bearing in mind that there are
some serious and persistent pathologies such as
schizophrenia or some affective disorders that
do require more prolonged treatments to prevent
relapses. We are against medication as an “anaesthetic” of emotions or as mechanism to avoid
problems. Drugs help to eliminate some symptoms
of illnesses and can help a person to rebuild their
lives in a critical moment but when that person
has strengthen those aspects, medication must be
taken off.
We say goodbye to Augusto while we chat about
the importance of time in sessions and its effect.
“It is proved that the more attention you pay to a
patient, the less medication they take... and our profession takes time”.
PERSONAL
ODDS
He admires:
People who fall and rise
A special memory:
The birth of my son Martín
A place:
Sicily
121
123

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