Natalia Medina González Diciembre 9 de 2011 Cartografía Imagen

Natalia Medina González Diciembre 9 de 2011 Cartografía Imagen

Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano
Faculta de ciencias Humanas, Arte y Diseño
Maestría en Estética e Historia del Arte
El espacio y el Museo, usos y discursos alternos
Docente: Diego Salcedo Fidalgo
Estudiante: Natalia Medina González
Diciembre 9 de 2011
Cartografía Imagen Velada – Imagen Revelada
Imagen Velada – Imagen Revelada
Por: Natalia Medina González
El texto que se leerá a continuación condensa el trabajo en torno a la construcción de una
cartografía artística, ejercicio que permite reflexionar acerca del espacio y el tiempo en relación con
la historia del arte.
A través de una colección cuya selección de piezas es una propuesta de intersección de imágenes
provenientes de diversas épocas y estilos, provocando un enfrentamiento entre los tiempos
cronológicos y los tiempos heterogéneos y discontinuos, para descubrir si pueden entablarse
diálogos y relaciones sustanciales entre una imagen y otra, creando un juego de intermitencias y
alternancias entre la distancia temporal y la cercanía formal o conceptual, que abran paso a
nuevas lecturas.
A continuación se demarcan los parámetros para establecer las categorías:
Los criterios formales que sostienen la propuesta se centran en la selección de obras que
representan figura humana cubierta con velos o telas en su composición, atendiendo a tres lenguajes
plásticos que dialogan entre sí: pintura, escultura y fotografía.
Esta conjunción de técnicas puede relacionarse con la categoría que Rosalind Krauss denominó:
<<campo expandido>>1, referida a una visión que abarca y explica la elasticidad, extensión e
interrelación entre diversos lenguajes artísticos, que sin dejar de ser escultura, pintura, fotografía u
otros, pierden sus límites, no solo a nivel de discurso analítico de las artes sino de las prácticas de
recepción que forjan, así, esta categoría << genera una expansión de la teoría de los campos
disciplinares tradicionales (teoría como conceptualización autónoma, especializada, académica);
hacia un giro cultural (teoría como práctica, interdisciplinar, mediática). >> 2
De otra parte, los criterios conceptuales en torno a los cuales gira la presente cartografía se centran
en la comprensión del velo como una alusión metafórica a la percepción, no solo la percepción
sensorial, física, ocular sino a la percepción intuitiva.
Así, el velo, cuya naturaleza material se caracteriza por ocultar parcialmente, por hacer que la
realidad parezca escapar a la exposición total y que sin embargo permite adivinar algo de lo que
guarda, puede ser interpretado como el retiro de la vida exterior; como una invitación al
conocimiento, tanto desde el punto de vista espiritual como material.
1
Krauss, Rosalind “La escultura en su campo expandido”. En Hal Foster. (1979) La posmodernidad. Barcelona: Kairós
Ramírez Eduardo, La Publicación y su Campo Expandido. Arte y Critica. ORG. Relatos críticos de arte. Artículo completo
disponible en: http://www.arteycritica.org/index.php?option=com_content&task=view&id=383
2
El velo oculta parcialmente las cosas y a la vez implica una separación. Por ello en muchas
religiones se usa el velo para simbolizar el alejamiento de la vida de apariencias; el distanciamiento
entre la vida externa y la vida interna, entre lo sagrado y lo profano.
Bajo dichos parámetros, aparecen como constantes en las diversas obras que conforman la
colección elementos de ambigüedad y una insinuación de Tránsito de un estado a otro. (vida –
muerte; cubierto – descubierto; juventud – vejez; bienestar – dolor; etc.) Aspectos que denotan la
presencia de dos contrarios en una misma representación, de manera directa o indirecta.
Característica que puede relacionarse con uno de los principios básicos del Surrealismo,
movimiento artístico que buscó a través de sus prácticas una<< reconciliación de los opuestos y la
revelación de lo maravilloso>>3 Muchas de las obras presentes en esta selección parecen estar
buscando mundos interiores que subyacen mas allá de los sueños y que no parecen haber sido vistos
con anterioridad.
Como un juego binario entre la percepción ocular (la representación formal del velo) y la
percepción intuitiva (lo que la imagen convoca conceptualmente) se ha organizado la colección en
duplas, de modo que aparecen como obras principales las esculturas: “Mujer con Velo” (1752) de
Antonio Corradini y “Verdad” (1853) de Rafaell Monti. En ellas se evidencia la imagen velada y la
imagen revelada, respectivamente. Esta dualidad, parece ser la metáfora recurrente en todas las
imágenes, también en las esculturas de mármol, que constituyen << una representación hermética
de verdades veladas>>, ejecutadas bajo un programa iconográfico definido, que representó la
sublimación de los valores inmortales.
Así, continuando con la cartografía se encontrará la escultura “Cristo Yacente”(1753) de Giuseppe
Sanmartino en la que el escultor “altera el efecto ilusionista de Cristo bajo la sábana, lo desnuda y
vuelve patético y naturalista según la más estricta observancia local. Desaparece el artificio
delicadamente posbarroco del ancho lienzo drapeado y en su lugar nos encontramos con el
colchoncillo comprimido bajo el peso ... el peso realista y concreto de una naturaleza muerta del
siglo XVII"4. Contigua a esta escultura aparece un busto en yeso elaborado por Auguste Rodin en el
que el rostro se descubre bajo una tela densa y pesada que lo cubría. En este caso la cercanía
espacial de las imágenes se convierte en una narrativa de transito de los estados de la materia y del
espíritu.
La siguiente dupla está representada por la obra “La invención de la vida” (1928) de René Magritte;
una imagen que responde al planteamiento de que <<Después de siglos de pintura occidental en
trompe l'oeil (engaño a los ojos), el autor plantea un trompe l'esprit (engaño de la mente) para él,
"El arte de la pintura es un arte del pensamiento, cuya existencia pone de manifiesto la importancia
que tienen en la vida los ojos del cuerpo humano", escribía en "Le vrai art de la peinture"... su arte
está apelando a la inteligencia, no a la mirada; al pensamiento, no al ojo. >>5 y junto a esta obra y
con una cercanía formal notoria aparece la Fotografía “Vive ahí” (2000) de Martha María Pérez
Bravo, en la que la artista alude a la mitología en torno a lo femenino, reconociendo su conexión
intuitiva con el reino mágico de la existencia que rige la creación.
3
Chadwich, Withney. Women Artist and The Hermetic Tradition , in Woman Artist and the surrealist movement. Italy.
Artegrafica. 2002
4
Pîcone, Causa. Citado en Capilla de San Severo. Disponible en:
http://consentidoscomunes.blogspot.com/2010/10/capilla-de-sansevero-veladuras-y.html
5
Texto completo disponible en: http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5429.htm
En tercer lugar, aparece “Sara” (S.XVIII) de Antonio Corradini dialogando con la fotografía del
diseño surrealista (2008) de David Delfín imágenes en las que la resonancia formal dada por la
postura corporal y el velo sobre el rostro, permiten ver los tiempos heterogéneos y la pervivencia de
la imagen.
En cuarto lugar, “ Mujer velada” (1860) de Raffaele Monti resuena formalmente con “Cabeza
rafaelesca estallando” (1951) de Salvador Dalí, una figura humana que es a la vez arquitectura, una
cabeza - cúpula clasicista, que parece estar haciendo referencia a la perfección de la pintura
renacentista6, que se construye y deconstruye, que se revela y se oculta, que es presencia y ausencia
y que al hacer referencia a una obra clásica renacentista entra en diálogo con la figura clásica
femenina propuesta por Monti.
Bajo esta dupla aparece la escultura “Modestia” (1752) de Antonio Corradini, elaborada por
encargo de <<Raimondo de Sangro, príncipe de San Severo (Nápoles, Italia) en memoria de su
madre, Cecilia Gaetani d'Aragona Aquila, quien murió prematuramente. La figura está cubierta
hasta los pies por un "velo" de luz, natural, intangible, muy adherida a la piel que simboliza la
sabiduría antigua, ya velada intocable para los no iniciados en sus misterios>>.7 Descripción que es
indicio de misterio entre lo revelado y lo secreto y exclusivo, lo no visible para miradas comunes.
En la columna derecha de la cartografía aparece "Aflicción", una litografía que corresponde a un
detalle del mural "La Trinidad" que José Clemente Orozco realizó en la Escuela Nacional
Preparatoria, entre 1922 - 1926. Una imagen que alude a un proceso de desconsuelo y recogimiento
que se envuelve en una tela como indicio de lo privado en contraposición a la exposición pública de
los procesos internos.
Seguida por las esculturas “Cuculati I, II y III” de Leonora Carrington, quien utiliza poderosas
deidades arcaicas femeninas, en ellas se hace presente <<el mito, la magia y el ocultismo juntos, en
la configuración de la imagen surrealista de la mujer como depositaria de los conocimientos
herméticos>>8 El velo que en este caso aparece reemplazado por una tela densa y pesada reafirma
la sensación visual de ocultamiento y misterio. En consonancia las telas se hacen de nuevo livianas
en las figuras femeninas de otra mujer surrealista: Leonor Fini con “El doble” (1965) que retratan
figuras estoicas, imperturbables, como cubiertas por la <<posesión de Poderes Creadores>>, a
través de la <<conexión con la naturaleza primordial>>. (Chadwich. 2002. p. 188)
Un nuevo dialogo se entreteje entre la obra “Nacer de nuevo” (1960) de Remedios Varo y “Clotho”
de Camille Claudell escultura que constituye un estudio detallado de la vejez, con la representación
de Clotho, una de las tres parcas. Nacer de nuevo y desvanecerse bajo las transformaciones del
tiempo, aparecen aquí como opuestos que dialogan entre el ocultamiento y el des ocultamiento.
6
Dalí, Arte y Saber, en Psicoanálisis, saber, sexualidad y poder. Disponible en: http://www.psicoanalisis-sp.com.ar/dali_arte_saber.html
7
Un velo para revelar. Disponible en: http://www.itinerariafvg.it/velata_comunicato.html
8
Chadwich, Withney. Women Artist and The Hermetic Tradition , in Woman Artist and the surrealist movement. Italy.
Artegrafica. 2002 p. 186
Para cerrar aparece la obra de Remedios Varo en la que se descubren identificaciones de la mujer
con poderes misteriosos y regenerativos conectados a la naturaleza, esa mujer que abre el cofre de
lo privado, de lo oculto y genera una conexión entre el adentro y el afuera, un velo que habla de
transformación, en resonancia con la escultura de Rafael Montti “Sueño de la Alegría”(1861) una
mujer que parece renacer con una expresión de resurgimiento, de vuelo.
De este modo, la colección total simboliza un estado de transmutación entre realidades espirituales
y físicas, entre lo velado y lo revelado, a partir de la agrupación y puesta en diálogo interrelacional
de imágenes de tiempos discontinuos que reunidas aquí permiten nuevas aproximaciones y nuevos
ejercicios de recepción, nuevos encuentros con la imagen, que incluso han renunciado al espacio
físico, para entrar a un espacio intimo, el espacio de la memoria personal de cada individuo, un
espacio en el que desaparece la brecha entre el espectador y la pintura para llegar ahora , a lo que
llamó Griselda Pollock: <<la imagen virtualizada>>, el sujeto que construye su propia colección
casi incorpora la imagen en sí mismo, en primer plano cinematográfico, con una visión mejorada y
una ampliación del campo visual. Es el museo sin los marcos de los diseños arquitectónicos o
programación Iconográfica.(Polllock, p.13)
Bibliografía
Chadwich, Withney. Women Artist and The Hermetic Tradition , in Woman Artist and the surrealist movement. Italy.
Artegrafica. 2002
Krauss, Rosalind “La escultura en su campo expandido”. En Hal Foster. (1979) La posmodernidad. Barcelona: Kairós
Pollock, Griselda. “Un - framing the modern: critical space / public possibility” en Pollock, Griselda and Zemans, Joyce.
Museums After Modernism Strategies of Engagement, Balck well Publishing, 2007. Pp. 1- 39.
Sitios Web
Dalí, Arte y Saber, en Psicoanálisis, saber, sexualidad y poder. Disponible en: http://www.psicoanalisis-sp.com.ar/dali_arte_saber.html
Veladuras y Revelaciones, Capilla de San Severo. Disponible en:
http://consentidoscomunes.blogspot.com/2010/10/capilla-de-sansevero-veladuras-y.html
Ramírez Eduardo, La Publicación y su Campo Expandido. Arte y Critica. ORG. Relatos críticos de arte. Artículo completo
disponible en: http://www.arteycritica.org/index.php?option=com_content&task=view&id=383
René Magritte. Tromper l'esprit. Texto completo disponible en:
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/contextos/5429.htm
Un velo para revelar. Disponible en: http://www.itinerariafvg.it/velata_comunicato.html
Una primavera surrealista EN EL GUGGENHEIM. Diseño del modisto David Delfín. Artículo disponible en:
http://www.elmundo.es/yodona/2008/06/12/moda/1213283229.html
Camille Claudell. Galería de Imágenes. Disponible en:
http://www.elpais.com/fotogaleria/Camille/Claudel/viaja/Madrid/elpgal/20071106elpepucul_1/Zes/8
Del Amor a la Locura: Camille Claudell. Disponible en: http://despertaresmorir.blogspot.com/2007/11/del-amor-lalocura-camille-claudel.html
Reportaje. Los demonios de Camille Claudel. Una muestra reconstruye en Madrid la atormentada vida de la escultora
francesa. Articulo disponible en:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/demonios/Camille/Claudel/elpepucul/20071107elpepicul_1/Tes
Gradiva. Arte total. Arte con perspectiva de género. Entrevista a Leonora Carrington. 2006. Disponible en:
http://gradivaartetotal.blogspot.com/2008_02_01_archive.html
La Magnífica Dama Oval (Leonora Carrington) por Mercedes Iturbe. La Jornada Semanal, 2 de octubre de 2005. núm.
552. Disponible en: http://www.jornada.unam.mx/2005/10/02/sem-mercedes.html
CNN. Artículo: Leonora Carrington, Una alquimista que enamoró a México con su arte. Disponible en:
http://mexico.cnn.com/entretenimiento/2011/05/30/leonora-carrington-una-alquimista-que-enamoro-a-mexico-consu-arte
Martha María Pérez Bravo, Homenaje a Rodin. Disponible en:
http://www.arteenlared.com/2010/marta-maria-perez-bravo-homenaje-a-rodin.html
Marta María Pérez. Estrategias para recluir el alma. Disponible en:
http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_critica.php?item=71&lang=sp
Raffaelle Monti. Reinterpretación de una escultura. Disponible en:
http://www.reigen-blog.com/post/772463946/1-raffaelle-monti-2-hedi-slimane-a
Imágenes Raffaelle Monti. http://scribblejunkies.blogspot.com/2011/03/classic-tuesday-inspiration-raffaele.html