Trip The Light

Trip The Light
Exposición individual de Katri Walker
MUSEO DE LA CIUDAD
QUERETARO
14 DE DICIEMBRE 2013 - 26 DE ENERO 2014
MARTES A DOMINGO, 11AM A 5PM
Antes de torcer el cordón de oro
con que borda sus trajes de luces,
Cesar Gutiérrez, sastre de Toreros,
estira varios hilos finos a lo largo de
su casa en Guadalajara, los lleva
hasta la puerta trasera viajando por
el jardín a través de las ramas de un
limonero. Uno de estos hilos cruza
las tres salas de la exposición de Katri
Walker, Trip the Light, conectando
dos obras de video en una delicada
e intima relación. En un extremo, el
sastre dibuja, cose, borda y corta,
en el otro, un par de pies descalzos
se mueven con precisión y gracia
sobre una áspera arena. Aunque el
escenario para el ensayo del torero
es la monumental Plaza México, el
tema de la obra no es la grandeza
y el espectáculo, más bien, en este
retrato oblicuo del arte o deporte
sangriento del toreo (dependiendo
del punto de vista), es la relación
entre elementos en construcción la
que propone un enfoque.
El sastre español Antonio López
Fuentes de la reconocida Casa
Fermín, se refirió al vestido o traje de
luces como “uno de los vestidos más
varoniles que existe en el mundo”.
Adornado, detallado, femenino, es
el atuendo con el que el torero se
enfrenta a su furioso y atormentado
adversario en un baile de riesgo
coreografiado con precisión. La
composición presentada en Trip
the Light combina una cantidad de
movimientos o ‘pases’ utilizados por
los banderilleros y los toreros durante
las corridas, como las banderilleras
al cesgo, los navarros, las chicuelinas
y la suerte suprema entre otros. Sin
embargo, en la rendición de Walker,
únicamente aparecen los pies y
tobillos del torero David Martínez
las costuras las que están bajo la
mira. Por ejemplo, en la obra The
Making of Three Guns for a Killing
de 2011 (22.30 min), ella siguió un
grupo de entusiastas del juego de
roles, quienes hicieron un Western en
‘Tranquility’, un pueblo construido
por ellos mismos en el jardín de una
casa en Aberdeenshire, Escocia. En
Alamo (2013, 6 min) Walker combina
perfectamente escenas de la
película clásica de John Wayne
contrastados con el fondo de las
desgastadas barreras de la Plaza.
Retratado descalzo y en ensayo, la
figura entera puede ser vislumbrada
solamente por su sombra. Trip the
Light concentra nuestra atención en
la intimidad del detalle en lugar del
espectáculo, en lo humilde en lugar
de lo ostentoso, en la gracia en
lugar de la sangre.
con material del “Making Of” del
rodaje y su propio material grabado
en Alamo Village, el set construido
por Wayne en las afueras de San
Antonio, Texas. En los Westerns los
procesos de contar historias y crear
mitos son integrales al genero, en
la obra de Walker se exponen esos
procesos con humor y sensibilidad.
En su retrato más sombrío de Jimmy
Redpath (Sometimes It Makes Me
Wonder What I Fought For, 2009,
23.15 min), un paracaidista retirado
Así como en otras obras de Walker,
son el proceso, la construcción y
de Glasgow, Escocia, y veterano
de los conflictos en Palestina, Libia
y Chipre, escuchamos a un hombre
que reflexiona sobre su propia vida y
nuestra historia colectiva a través del
acto de recordar, articular y repetir.
Trip the Light propone que la
contradicción en si puede ser
inherente a la creación del
significado, que la realidad es un
conjunto complejo de relaciones
que abarca elementos opuestos.
La instalación asume la imagen
convencional del toreo para
derribarla tranquilamente. Un traje
de luz sumamente masculino que
por sus elementos, detalles y brillos
personifica también lo femenino. La
corrida de toros es un espectáculo
ritualizado de bravura pero que
contiene además habilidades de
muy alto nivel, precisión, aspectos
de belleza y momentos íntimos. Por
cierto, se encuentra contradicción
en el título de la exposición, un
juego de palabras idiosincrático
y una referencia a unas líneas del
poema L’Allegro (1645) del poeta
inglés John Milton, “Com, and trip
it as ye go, on the light fantastic
toe”, palabras que a través del
tiempo han cambiado y que aquí
encuentran un nuevo significado
dentro del contexto del toreo. Con
el enfoque en la fabricación del
traje de luz y los pases de ensayo
del torero, Trip the Light propone la
construcción del significado como
un proceso continuo derivado de un
espectro de posibles entendimientos
–un proceso representado por el hilo
dorado que se trenza con otros para
construir una armadura decorativa.
Rebecca Wilson es editor y escritor de
Nueva Zelanda radicada en la Ciudad
de México DF.
Traducido por Hardey Martínez.
KATRI WALKER
AGRADECIMIENTOS DE LA ARTISTA
1978, Edimburgo, Escocia
Vive y trabaja entre Escocia y México
Muchas gracias a las siguientes personas
quienes sin su ayuda, tiempo, paciencia,
conocimiento, inteligencia, entusiasmo,
creatividad, generosidad, consejo y
amor no hubiera podido lograr este
trabajo:
2005 - 2007, MFA, Glasgow School of Art
1998 - 2002, BFA, Glasgow School of Art
El trabajo de Katri Walker investiga
y celebra el fértil espacio entre el
arte contemporáneo, el retrato y el
documental. Su obra ha sido expuesta
en Europa, Australia, Los Estados Unidos y
México.
De sus obras más recientes destacamos
la comisión para el proyecto
internacional Speed of Light de NVA y la
residencia del Royal Scotish Academy en
Stills Gallery, Edimburgo.
Exposiciones individuales incluyen An
Equilibrium Not of This World, Edinburgh
Art Festival, 2013; North West, Peacock
Visual Arts, Aberdeen, Escocia, 2011;
Sometimes It Makes Me Wonder What
I Fought For, +44 141 Gallery, Glasgow,
Escocia, 2009.
www.katriwalker.com
César y Haydee Gutiérrez y su familia,
David Martínez, Rafael Romero, Miguel
Ortas, María de Jesús y Yolanda,
Antonio de Haro, Aurora Aguilar, Carlos
Castañeda, Andrés Arredondo, Jorge
David López de Anda de los Reyes, Luis
Niño de Rivera, Sofía Niño de Rivera,
Emilio Méndez, Gabriel Hörner García y
todo el staff del Museo, Hardey Martínez,
Amy Sales, Rebecca Wilson, Paulina del
Paso, Raúl Ruíz, Teresa Margolles, Kate
Davis, Jussi Walker, Patricia Guzman,
Amado Guzman, Patricia Guerrero, Lauri
Walker, Hugh Walker, Marjut y Andrew
Farquharson.