catálogo - Cádiz en danza

Transcripción

CÁDIZ EN DANZA CUMPLE 15 AÑOS
El Festival Internacional Cádiz en Danza llega a su decimoquinta edición y se
celebra este año del 4 al 11 de junio.
El Festival sigue apostando por las últimas tendencias de la danza y de las
artes del movimiento, en su gran diversidad: danza-teatro, circo, danzas
urbanas, flamenco y la danza española, en su vertiente más contemporánea,
estarán presentes un año más en la programación.
Doce espacios de la capital gaditana serán escenarios para esta edición, que
cuenta con más de 35 espectáculos, de siete compañías internacionales, 17
nacionales, además de seis propuestas de agrupaciones gaditanas.
Entre artistas emergentes y consagrados, la programación está pensada
para todos los públicos, así como los seis talleres programados en esta
edición. Cada año, la formación ha ido ocupando más espacio en la muestra.
Los cursos y masterclass, todos gratuitos, están dirigidos a la tercera y
mediana edad, a los niños y niñas, padres y madres, aficionados al baile y a
profesionales.
Entre los artistas consagrados, se destaca la presencia del libanés Guy
Nader, que junto a María Campos y su compañía GN | MC, con sede en
Barcelona, presentan en la apertura del Festival en el Gran Teatro Falla
“Time takes the time time takes” (El tiempo se toma el tiempo necesario,
en traducción libre). Aterrizan en la ciudad tras una gira por Francia,
donde participan de los Rencontres Choréographiques Internationales de
Seine Saint Denis (París), una de las citas más importantes de la danza
contemporánea en Europa.
Destaque también al Premio Nacional de Danza 2014, Daniel Abreu
(Madrid), que vuelve a las tablas del Falla con su nueva coreografía,
“Venere”, clausurando la Muestra el sábado 11 de junio.
Como novedad, el Centro de Creación Contemporánea (Ecco) recibe por
primera vez una muestra de video danza y Cine de Danza, en colaboración
con el Festival Fiver. Siguen las colaboraciones y sinergías con la Red de
Festivales en Espacios no Convencionales “A Cielo Abierto”; con el Circuito
Danza a Escena; y con el Certamen Coreográfico Masdanza de Canarias.
Gran parte de la programación del Festival es gratuita, exceptuando el Gran
Teatro Falla y la Sala Central Lechera, que cuentan con entradas a precios
especiales, entre 4 y 15 euros. Asimismo, hay abonos para la Sala Central
Lechera a 20 euros para siete espectáculos.
La capital gaditana y sus calles, un año más, se inundan de la danza, en una
iniciativa de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cádiz.
¡Os esperamos!
1
13.00 Alameda Apodaca
HECTOR PLAZA& AGNES SALES
(Barcelona) - EHIZA - 13’
19.30 Foyer Teatro Falla
TAIAT DANSA (Valencia)
NO HALF MEASURES - 23’
PROGRAMACIÓN GENERAL
SÁBADO 4 DE JUNIO
12.30 Plaza de la Catedral
EL GARAJE (Cádiz)- BOLERO - 15’
13.00Entrecatedrales
EDUARDO GUERRERO (Cádiz)
A MI FORMA Y A SU AIRE - 15’
SAMUEL MARTÍ (Cádiz)
LA CAJA - 12’
19.30 Sala Central Lechera // 5 €
UGNE DIEVAITYTE
(Lituania / España)- FEMALE - 15’
IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN
TEATRAL (Madrid)
CABALLITOS DE ANIS - 16‘ 21.00
Gran Teatro Falla // 6-15 €
GUY NADER
& MARÍA CAMPOS (Barcelona)
TIME TAKES THE TIME
TIME TAKES - 55’
22.15 Plaza del Teatro Falla
HECTOR PLAZA& AGNES SALES
(Barcelona) - EHIZA - 13’
DOMINGO 5 DE JUNIO
12.30 Baluarte de la Candelaria
CONSERVATORIO
MARIBEL GALLARDO (Cádiz)
AL SUR DEL REAL ABISMO - 14’
NATALIA MEDINA
Cía. DE DANZA (Las Palmas de GC)
MOVING IN SPACE - 10’
Cía. SóLODOS (Costa Rica / España)
SAZÓN - 20’
21.00
Sala Central Lechera // 5 €
GUY NADER
& MARÍA CAMPOS (Barcelona)
ZENITH EXTRACT - 15’
RAQUEL TORREJÓN Y JILL HALI
(Cádiz) - CELLAR DOOR - 15’
LUNES 6 DE JUNIO
18.00ECCO
ALBACALÍ (Cádiz)
NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA
O LOS PAPELES DE PANAMÁ
HOMENAJE A COSTUS II - 40’
NATALIA MEDINA
Cía. DE DANZA (Las Palmas de GC)
MOVING IN SPACE - 10’
Cía. LUCIO BAGLIVO (Madrid)
SOLO JUNTOS - 17’
MOPA DANZA (Sevilla)
BOH! - 70’/ +18 años
22.15 Plaza de San Francisco
Cía. SóLODOS (Costa Rica / España)
SAZÓN - 20’
MARTES 7 DE JUNIO
Cía. JULIA MARIA KOCH (Barcelona)
CHARON - 18’
Cía. HUMAN HOOD (Reino Unido)
NOMADIS - 13‘
ATEMPO CIRC (Barcelona)
JOC - 53’
CUENCA / LAURO (Alemania / Italia)
(ZERO) EXCERPT - 20’
22.15 Plaza de España
Cía. LUCIO BAGLIVO (Madrid)
SOLO JUNTOS - 17’
Cía. B.DANCE (Taiwan)
FLOATING FLOWERS - 10’
21.00
Sala Central Lechera // 5 €
Cía. SOFIA PINTZOU
(Alemania / Grecia)
ÜBER DIE ABSICHT - 12’
Cía. CARMEN FUMERO (La Laguna)
...ERAN CASI LAS DOS - 15’
MIÉRCOLES 8 DE JUNIO
19.00
Escenario Vivo. T. Falla (Aforo reducido)
Cía. RESIDENTE DEL CENTRO
COREOGRÁFICO DE LA GOMERA
(S.S. de La Gomera) / +14 años
¿THE SHOW MUST GO ON? - 25’
EL SUJETO, EL CONTEXTO
Y LO DEMÁS - 25’
CÍA. PHYSICAL MOMENTUM
PROJECT (México / España)
MAGNIFICAT - 15’
RURI MITOH (Japón)- MATOU - 20’
GABRIEL RODRÍGUEZ (Costa Rica)
SÓRDITO - 10’
SÁBADO 11 JUNIO
Cía. JULIA MARIA KOCH
(Barcelona) - CHARON - 18’
22.15 Plaza San Francisco
Cía. HUMAN HOOD (Reino Unido)
NOMADIS - 13’
JUEVES 9 DE JUNIO
19.00
Escenario Vivo. T. Falla (Aforo reducido)
Cía. HODWORKS (Hungría)
CONDITIONS OF BEING
A MORTAL - 50’/ + 14 años
CUENCA / LAURO (Alemania / Italia)
(ZERO) EXCERPT - 20’
Cía. B.DANCE (Taiwan)
HUGIN / MUNIN - 10’
22.15 Plaza de España
Cía. DANIEL DOÑA (Madrid)
NADA PERSONAL - 20’
VIERNES 10 JUNIO
22.15 Plaza San Francisco
13.00Entrecatedrales
Cía. PHYSICAL MOMENTUM
PROJECT (México / España)
MAGNIFICAT - 15’
Cía. CARMEN FUMERO (La Laguna)
… ERAN CASI LAS DOS - 15’
SÓRDITO - 10’
19.00 Sala Centra Lechera // 5 €
Cía. ENTREMANS (La Coruña)
XOGA - 50’/ +3 años
19.30ECCO
Cía. SOFIA PINTZOU
(Alemania / Grecia)
ÜBER DIE ABSICHT - 12’ 21.00 Gran Teatro Falla // 6-15 €
Cía. DANIEL ABREU (Madrid)
VENERE - 70’
18.00ECCO
RURI MITOH (Japón)- MATOU - 20’
3
ACTIVIDADES PARALELAS - XV CÁDIZ EN DANZA
SÁBADO 4 DE JUNIO
10.30 ECCO - Espacio de Creación Contemporánea
Taller en familia - DE OCA A OCAY BAILO PORQUE ME TOCA - 90’
Por ALBACALÍ (Cádiz) LUNES 6 DE JUNIO
Taller de Partnering y Contact
Por GN | MC GUY NADER& MARÍA CAMPOS - 90’
MARTES 7 DE JUNIO
Taller para mediana y 3ª edad
CELEBRANDO MI CUERPOMOVIMIENTO CREATIVO PARA LIBERAR
Por ANA LUZ CASTILLO BARRIOS - 120’
MIÉRCOLES 8 DE JUNIO
16.00
Baluarte de la Candelaria
Taller de Danza Española Contemporánea
DANZA ESPAÑOLAEN CLAVE FLAMENCA
Por Daniel Doña - 90’
JUEVES 9 DE JUNIO
Taller de Danza Contemporánea
Por RURI MITOH (Japón) - 90’
SÁBADO 11 DE JUNIO
Taller de Danza Contemporánea
Por DANIEL ABREU (Madrid) - 180’
DEL 4 AL 11 DE JUNIO | ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.
ECCO - Espacio de Creación Contemporánea
MUESTRA DEL FESTIVAL CINE-DANZA FIVER
Exposición audiovisual - Videodanza, CineDanza, cortos animación y documentales
De 11.00 a 21.00 h. / DOMINGOS Y FESTIVOS - 11.00 a 15.00 h.
COMPAÑÍAS Y ARTISTAS
ALBACALÍ · 6
ATEMPO CIRC · 7
B.DANCE · 8
CARMEN FUMERO · 10
CENTRO COREOGRÁFICO LA GOMERA · 11
CENTRO DE DANZA EL GARAJE · 12
CONSERVATORIO DE DANZA MARIBEL GALLARDO · 13
CUENCA / LAURO · 14
DANIEL ABREU · 15
DANIEL DOÑA · 16
EDUARDO GUERRERO · 17
ENTREMANS · 18
GABRIEL RODRÍGUEZ · 19
GUY NADER & MARÍA CAMPOS - GN|MC · 20
HECTOR PLAZA & AGNES SALES · 22
HODWORKS · 23
HUMAN HOOD · 24
IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN TEATRAL · 25
JULIA MARÍA KOCH · 26
LUCIO BAGLIVO · 27
MOPA DANZA · 28
NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZA · 29
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT · 30
RAQUEL TORREJÓN Y JILL HALI · 31
RURI MITOH · 32
SAMUEL MARTÍ · 33
SOFÍA PINTZOU · 34
SÓLODOS · 35
TAIAT DANSA · 36
UGNE DIEVAITYTE · 37
5
ALBACALÍ (Cádiz)
NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA O LOS PAPELES DE PANAMÁ
HOMENAJE A COSTUS II | 40 min. | Danza contemporánea | ESTRENO
ECCO. ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Lunes 6 de junio | 18.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo
Enrique Naya deja su ciudad
natal, Cádiz, en el año 1975 para
instalarse en Madrid junto a su
compañero Juan Carrero. Juntos
se autodenominan “COSTUS”
que al igual que las costureras,
de donde toman su nombre, son
incansables pintores, dejándonos
un legado que hoy es parte de
nuestro “capital cultural”.
Un año más, homenajeamos a
esta pareja pionera en situarnos
en un Cádiz contemporáneo y que
frente a los que se enriquecen
“poniéndose las botas” o,
literalmente hablando, los “tacones
lejanos”, mantuvieron su pintura
como “resistencia simbólica”, signo
de vidas “offshore”.
Idea y dirección: Albacalí | Creación e interpretación: Juan Carlos Mures, Lola Rodríguez, Cristina
Lago, Ana Luz Castillo, Irene Bablé, Patricia Jordán, Carmen Pérez, Diego Sánchez, Alba Mesa, María
Geraldía, Raquel Caro, Maribel Villalta, Vanessa Ittusaca, Beatriz Bartús, Noelia Cazorla y el grupo de
mujeres”COSTUS” (costureras) Colaboración especial de Jesús Fuentes y Eduardo Valiente | Creación
Sonora: Alejandro Galindo, el cuarteto de cuerda GADES y los hermanos Mbaye | Vestuario: Albacalí |
Producción: Centro Albacalí y Escuela de Danza de la Universidad de Cádiz | | Fotografía: Lourdes de
Vicente | Agradecimientos a los familiares de Enrique Naya y Juan Carrero (Costus)
ALBACALÍ
Abre sus puertas en Cádiz en el año 1994. Hacer del movimiento un medio de expresión y una
forma de vida, compartir esta experiencia con los distintos grupos en los que trabajamos…son
nuestras “constantes vitales” que compartimos desarrollando actividades de danza en centros
escolares, museos, campus universitario y otros espacios públicos…
ATEMPO CIRC (Barcelona)
JOC
53 min. | Danza, circo y teatro contemporáneo
SALA CENTRAL LECHERA
Martes 7 de junio | 21.00 h. | 5 €
El juego ante todo es un estado
compartido que altera nuestro
devenir hacia un espacio paralelo
de la realidad cotidiana.
Este nuevo espectáculo propone
adentrarnos a través del circo y la
danza en un territorio lúdico donde
el movimiento aparece como una
imagen en una página en blanco
desarrollando juegos y técnicas
que emocionan y sorprenden con
humor y poesía.
Creación, Coreografía, Interpretación: Natalia D’ Annunzio, Matías Marré y Sergio Pla |
Dramaturgia: Matías Marré | Cover dancer: Marilén Ribot | Música: Varios autores | Diseño
de iluminación: Pep Pèrez | Fotografías: Albert Vidal y Xavier Trilla | Vestuario y Producción:
Atempo Circ | Colaboran: Espai Cronopis y Centro Cívico Barceloneta (espacio residencia).
ATEMPO CIRC
Nace en 2009 en Barcelona. Compañía formada por un colectivo de artistas que componen
una plataforma creativa de influencias variadas en torno a las artes del movimiento y la música.
Ha obtenido premios durante su trayectoria como el Aplaudiment FAD Sebastiá Gasch y el
premio al mejor espectáculo en el Festival de Leioa, desarrollando así mismo sus creaciones
en el marco de proyectos europeos de creación artística y girando en festivales y teatros de
Europa, America Latina y Asia. A través de un lenguaje muy visual, poético y con dosis de
humor, sus creaciones, integran circo, danza y teatro en propuestas donde el movimiento y el
cuerpo buscan activar la imaginación y la emoción sobre la escena.
www.atempocirc.com
7
B. DANCE (Taiwan)
HUGIN / MUNIN | 10 min. | Danza contemporánea
Jueves 9 de junio | 21.00 h. | 5 €
Dos cuervos descansan sobre los hombros del dios Odín, Hugin representa el
pensamiento, Munim la memoria, son los jueces de la vida. Nos espían y obligan
a evocar nuestros recuerdos, como la felicidad, la soledad, la fragilidad y la
perseverancia… A lo mejor es nuestro destino que rodemos en el interminable y
rutinario juego entre memoria y pensamiento.
PLATAFORMAMASDANZA
Coreografía: Po-ChengTsai | Bailarines: Sheng-Ho Chang & Chien-Chih Chang | Música:
SlumberTides _ Submergence | Compositor: Greg Haines | Fotografías: Chen, Yi-Shu.
Primer Premio & PremioTanzLuzerner Theater Production en el Certamen Internacional de
Coreografía de Copenhague | Primer premio del Certamen Burgos-Nueva York 2015 / Moderna
& Premio Balletto De Siena Italia | Plata en el Certamen Coreográfico Internacional de Jerusalén
FLOATING FLOWERS | 10 min. | Danza contemporánea
FOYER TEATRO FALLA
Viernes 10 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo
Las linternas en el agua son un
ritual del Festival de los Espíritus,
una de las ceremonias budistas
más importantes.
Se ahuyenta la mala suerte, se
atrae la felicidad y representan
nuestro respeto por los espíritus
en el agua… En memoria de mi
padre.
PLATAFORMAMASDANZA
Coreografía: Po-Cheng_Tsai | Intérpretes:Sheng-Ho Chang & Yi-Ting Tsai | Música: ZoeKeating
“Legions (Reverie)” “WeInsist” | Fotografía: Marcus Renner.
Premio del Público Certamen Coreográfico MasDanza 2015 | Certamen Internacional de
Hannover 2014 | Premio Gauthier Dance Stuttgart y premio del público.
B.DANCE
Compañía de danza teatral fundada por el artista taiwanés Cheng-Po Tsai en 2014. Tsai había
notado que muchos talentosos bailarines habían dejado de bailar debido a las limitadas
oportunidades. Así creó B.DANZA una plataforma creativa que pretende reunir a los bailarines
con talento a través de nuevas coreografías, y poner en valor internacional a Taiwán.
vimeo.com/bdancetw
9
CÍA. CARMEN FUMERO (La Laguna)
…ERAN CASI LAS DOS | 15 min. | Danza contemporánea
Viernes 10 de junio | 21.00 h. | 5 €
ENTRECATEDRALES
Sábado 11 de junio | 13.00 h. | Gratuito
Dos personas se
encuentran en un lugar
determinado. Ambos
tienen intenciones
muy diferentes para
con el otro y lo que
ocurrirá es el resultado
de un conflicto
pasado. Envidia, lucha,
egocentrismo,… moverán
a los dos individuos en
su conversación física,
que finalmente acabará
cuando …ERAN CASI
LAS DOS.
Dirección, coreografía e interpretación: Carmen Fumero y Miguel Ballabriga | Diseño de
iluminación: Sergio García | Técnico de iluminación: Beatriz Francos | Música: This Day In |
Fotografías: Gerardo Sanz, Miguel Berrocal Gómez o Juan José Fumero.
1º Premio Certamen Coreográfico de Madrid 2015 | Premio RCH (mejor interprete) en el
Certamen XIV coreográfico Burgos-New York
CÍA. CARMEN FUMERO
Compañía joven planteada como un reto personal para llevar a cabo proyectos coreográficos,
buscando y experimentando con estilos diferentes. Reclaman la expresividad y belleza en el
movimiento como clave para crear nuevas formas de comunicación.
Carmen Fumero ha realizado varios proyectos en solitario y en colaboración con otros
artistas, ha recibido numerables residencias y ha sido galardonada en distintas ocasiones en
certámenes y festivales de danza.
www.ciacarmenfumero.info
CÍA. RESIDENTE DEL CENTRO
COREOGRÁFICO DE LA GOMERA (S.S. de La Gomera)
¿THE SHOW MUST GO ON? / EL SUJETO, EL CONTEXTO Y LO DEMÁS
PROGRAMA DOBLE | 25+25 min. | Danza contemporánea | Mayores 14 años
ESCENARIO VIVO. TEATRO FALLA (Aforo reducido)
Miércoles 8 de junio | 19.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo
Este programa doble consta
de dos solos: ¿The show must
go on? de Martín Padrón y El
sujeto, el contexto y lo demás,
de Gregory Auger.
Una propuesta escénica
que invita a reflexionar
sobre la relación entre el
espectador y el intérprete
compartiendo un mismo
espacio escénico, en el que la
jerarquía es horizontal y los
roles intérprete-espectador
a veces pueden invertirse,
volcarse y mezclarse.
Intérpretes: Martín Padrón y Gregory Auger | Produce: Centro Coreográfico de La Gomera
| Colabora: Ministerio de Cultura (I.N.A.E.M), Gobierno de Canarias y Cabildo Insular de La
Gomera
COMPAÑÍA RESIDENTE DEL CENTRO COREOGRÁFICO DE LA GOMERA
Conjunto de experimentación creativa, un laboratorio de ideas, un lugar en el que se cuestionan
y replantean constantemente los factores que giran en torno a la presencia escénica
contemporánea.
Su objetivo es el de sensibilizar al público a nuevos lenguajes corporales, llevando la compañía
hasta las poblaciones más pequeñas de la comunidad así como a espacios y festivales
nacionales e internacionales.
www.centrocoreograficoislagomera.com
11
CENTRO DE DANZA EL GARAJE (Cádiz)
BOLERO | 15 min. | Danza contemporánea | ESTRENO
PLAZA DE LA CATEDRAL
L@s alumn@s del centro de danza “El Garaje” vuelven a sacar sus movimientos a la
calle para dar la bienvenida al Festival Cádiz en Danza. Este año se sumergen en El
Bolero, nadan en él y muestran los recuerdos y emociones que llegan a la mente al
escuchar las primeras notas de la melodía.
EL GARAJE
Es un espacio escénico y escuela donde tienen cabida piezas de todas las artes y disciplinas.
Pensado para pequeñas creaciones: estrenos, monólogos, dúos, muestras de fin de curso,
certámenes, grabaciones, presentaciones, conferencias, proyecciones, exposiciones, y donde
también se puede ver el fruto del trabajo de compañías residentes.
www.facebook.com/el.garaje.5
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA
“MARIBEL GALLARDO” (Cádiz)
AL SUR DEL REAL ABISMO | 14 min. | Danza contemporánea | ESTRENO
BALUARTE DE LA CANDELARIA
Domingo 5 de junio | 12.30 h. | Gratuito
Nos hemos basado en el movimiento artístico del surrealismo (imágenes, pinturas,
poesía...) para adentrarnos en un proceso creativo que busca trascender lo real a partir
de lo imaginario y lo irracional. Un proyecto cargado de imaginación y creatividad.
Coreografía: Carmen Martínez y Raquel Torrejón | Intérpretes: Alumnado de 3º a 6º de EPDC
del Conservatorio Profesional de Danza de Cádiz “Maribel Gallardo” | Música: Philip Glass y
otros | Fotografía: Lourdes de Vicente
CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA DE CÁDIZ “MARIBEL GALLARDO”
La implantación de unas enseñanzas de danza en nuestra ciudad sirven de trampolín artístico y
cultural en Cádiz y a la vez ocupan el lugar que merece como referente en calidad de enseñanza
y potencial artístico de nuestro alumnado. Un lugar donde se ofrece una formación integral de
la bailarina y el bailarín, que además es punto de encuentro, reflexión e investigación, abierto a
todas las tendencias, con una visión actual y de futuro.
www.conservatoriodanzacadiz.es
13
CUENCA / LAURO
Elisabetta Lauro & César Augusto Cuenca (Alemania / Italia)
(ZERO) EXCERPT | 20 min. | Danza contemporánea
Jueves 9 de junio | 21.00 h. | 5€
FOYER TEATRO FALLA
Viernes 10 de junio | 19.30h. | Entrada libre hasta completar aforo
Las raíces nunca están
fijas: excavan, desentierran,
emergen, se hunden,
buscan,... Y el mismo
árbol que cree crecer en
dirección al cielo, tiene su
vida bajo tierra en un dibujo
turbulento, un laberinto de
direcciones. Es ahí que se
mueve su destino y es tal
vez en esta movilidad que se
cumple la esencia de cada
ser. En el cero, donde todo es
fugaz y lábil, se desarrolla la
vida auténtica que no tiene
forma.
PLATAFORMAMASDANZA
Dirección: Elisabetta Lauro | Creación e interpretación: Elisabetta Lauro y César Augusto
Cuenca Torres | Assistencia a la creación: Gennaro Lauro | Música:PolmoPolpo, Colleen |
Fotografía: Jesús Robisco | Producción: Coproducción: Asociación Sosta Palmizi, Asociación
Invito alla Danza, Festival Oriente Occidente.
Realizado con el soporte de Permutazioni/Zerogrammi, A.C.S Abruzzo Circuito Spettacolo.
Selecionado.
Finalista Premio Outlet A.C.S. 2014 Primer Premio Masdanza 2015. “Production Prize Premio
Equilibrio Roma” 2015.
CUENCA / LAURO
Colaboración artística con sede en Berlín. Ambos recibieron un diploma en Artes en la
Universidad Folkwang y terminaron un Master con especialización en interpretación.
Trabajaron con el director taiwanés KuoWu-Chu, y han sido invitados en “Consagración de la
Primavera” de Pina Bausch. En 2004 se hicieron miembros residentes del Teatro del Estado
de Kassel y en 2011, deciden volver a la escena independiente centrándose en sus propias
producciones.
www.cuencalauro.org
CÍA. DANIEL ABREU (Madrid)
VENERE | 70 min. | Danza contemporánea
GRAN TEATRO FALLA
Sábado 11 de junio | 21.00 h. | 15, 12, 9 y 6 €
Precios especiales y abono | Carné Joven: 4 Euros en Paraíso
Coreografía para 6 intérpretes que
viaja al amor y sus desordenes.
La dureza en el ritmo, el ataque
y su necesidad. Los estados y las
contradicciones del afecto.
Venere, significa Venus, por un lado se
contempla la dureza y frialdad de la
materia de un planeta visible y lejano,
y al mismo tiempo la maleabilidad
en el símbolo, en el juego de vivir, de
creer en los afectos y el amor, eso es
Venus, la diosa del amor y del placer.
Dirección, coreografía y espacio: Daniel Abreu | Ayudante de dirección e iluminación: Irene
Cantero | Intérpretes: Dácil González, Janet Novas, Pilar de Andrés, Anuska Alonso, Maxi
Sandford y Daniel Abreu | Música: Collage | Textos: Daniel Abreu y Marina Wainer | Técnico de
sonido e iluminación: Sergio García y David Benito | Asistencia de producción: Dácil González |
Distribución: Elena Santonja – Esmanagement | Fotografía: Virginia Rota | Subvencionado por
la Comunidad de Madrid | Colabora: Centro de Danza Canal y Coreógrafos en Comunidad
CÍA. DANIEL ABREU
La compañía cuenta con más de diez años de existencia y más de 40 creaciones realizadas en
España y en el extranjero, estando presentes en 30 países. Daniel Abreu ha recibido el Premio
Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, así como otros que le reconocen como
bailarín destacado a él y a otros miembros del equipo, como Anuska Alonso y Dácil González. El
estilo de la compañía se mueve en la danza contemporánea, donde se le reconoce un lenguaje
personal que evoluciona en el riesgo, sin abandonar la conexión con el público.
www.danielabreu.com
15
CÍA. DANIEL DOÑA (Madrid)
NADA PERSONAL | 20 min. | Danza española / Contemporánea
PLAZA DE ESPAÑA
Jueves 9 de junio | 22.15 h. | Gratuito
Encuentro multidisciplinar en el que tres artistas reflexionan acerca de cómo
construimos o destruimos nuestra identidad a través de la mirada de los otros. Un
juego que dinamiza sus identidades tornándose en ocasiones variable, plural, racial, a
caballo entre la tradición y la vanguardia.
Idea original y coreografía Daniel Doña | Director de escena Jordi Vilaseca | Artistas invitados
Cristian Martín y Alfredo Valero | Música original Alfredo Valero | Fotografía y diseño gráfico
Marcosgpunto | Producción Daniel Doña | Producción ejecutiva Ana Carrasco | Distribución
Peineta Producciones
COMPAÑÍA DANIEL DOÑA
Punta de lanza de una generación de bailarines y bailaores que trata de encontrar su propia voz
coreográfica e interpretativa a partir del flamenco, la danza española y su aprendizaje en otras
disciplinas artísticas. Es en realidad una búsqueda de identidad, una necesidad de escapar de
ciertos corsés formales.
www.danieldona.es
EDUARDO GUERRERO (Cádiz)
A MI FORMA Y A SU AIRE | 15 min. | Flamenco contemporáneo | ESTRENO
ENTRECATEDRALES
Dos trombones son sus únicos compañeros... y el flamenco, que se mece con el levante de su
tierra, y baila….sin nada más que su esencia, una pureza desarrollada para ser solo entre todos.
Improvisa, sin elementos escénicos, sin artificio y al fondo y dentro… Cádiz.
Dirección, coreografía e interpretación: Eduardo Guerrero | Arreglos musicales: Eduardo
Guerrero, J. Vicente Ortega y Agustín Orozco | Trombón 1: José Vicente Ortega | Trombón 2:
Agustín Orozco | Producción: Clara Castro | Vestuario: López De Santo | Diseño de sonido y
fotografía: Félix Vázquez
EDUARDO GUERRERO
Ha estudiado Danza Española, Contemporánea y Clásica en el conservatorio y ha ido perfilando
su personalísimo estilo junto a grandes figuras. Ha formado parte de importantes compañías,
colaborado y protagonizado espectáculos internacionalmente. Es el momento de este gran
bailaor que con una estética actual, una base técnica depurada y contemporánea y su enorme
fuerza vital, se ha posicionado entre los grandes nombres de la Danza Internacional.
www.eduardoguerrero.asharacultura.com
17
CÍA. ENTREMANS (La Coruña)
XOGA | 50 min. | Danza contemporánea para peques | Mayores de 3 años
Sábado 11 de junio | 19.00 h. | 5€
Un espectáculo para descubrir
cómo eres y saber de qué estás
hecho/a.
Un encuentro didáctico que
conjuga espacio escénico,
audiovisual, música y danza.
Diversión, unión y espectáculo.
Un viaje desde la imaginación al
conocimiento.
Dirección, creación e interpretación: Kirenia Celia Martínez y Beatriz Pérez | Diseño gráfico e
ilustración: Marta Cuba | Motion Graphics: Isabel Vila | Diseño de Iluminación: Octavio Mas |
Atrezzos: Anahí Taraburelli | Fotografía: Francisco Ares o Marta Cuba | Vestuario: Santos
Salgado y Cía. Entremans | Espacio sonoro: Ismael Berdei | Asistencia técnica: RTA | Producción
y distribución: ArtestudioXestión Cultural.
Ayudas a la Producción escénica de la AGADIC (Xunta de Galicia)
CÍA. ENTREMANS
Entremans es una compañía de danza contemporánea creada en el 2006 por bailarines
cubanos residentes en Galicia. Mantiene una filosofía de trabajo grupal donde la creación y
dirección artística generalmente se realizan en colectivo.
www.ciaentremans.com
SÓRDITO | 10 min. | Danza contemporánea
PLAZA SAN FRANCISCO
Viernes 10 de junio | 22.15 h. | Gratuito
ENTRECATEDRALES
Necio en su mutismo, divagaba sin sentido en atmosferas sórditas, a pesar de
vigilias, sumergido en las meditaciones hasta encontrar risa. Si me muerdo el sabor
es dulce, las manos buscan hundirse… volveré cuando las cosas se aclaren.
Premio Sólodos En Danza
Creación e interpretación: Gabriel Rodríguez | Música: Washington Phillips, Helena Gough.|
Edición Musical: Olin | Vídeo: Fernando Torres
GABRIEL RODRÍGUEZ VILLALOBOS
Bailarín y cofundador junto con Catalina Zeledón del colectivo independiente “Medusa Fractal”.
Ha participado como intérprete en proyectos de reconocidos coreógrafos y como invitado para
agrupaciones independientes.
19
GN|MC GUY NADER & MARÍA CAMPOS (Barcelona)
TIME TAKES THE TIME TIME TAKES | 55 min. | Danza contemporánea
GRAN TEATRO FALLA
Sábado 4 de junio | 21.00 h. | Precios: 15, 12, 9 y 6 €
Precios especiales y abono | Carné Joven: 4 Euros en Paraíso
Cinco cuerpos buscan continuamente hacer y deshacer mecanismos de complejidad
y complicidad. Una manifestación poética y coreográfica, un ejercicio físico, visual y
sonoro que explora el espacio como una partitura entre el sonido y el movimiento.
Idea/Concepto: Guy Nader y María Campos | Dirección: Guy Nader | Creación/Interpretación:
María Campos, Thais Hvid, Guy Nader, Roser Tutusaus y Magí Serra | Música: Miguel Marín |
Diseño luces: Israel Quintero y Lidia Ayala | Técnica luces: Conchita Pons | Vestuario: Viviane
Calvitti, GN | MC | Producción: Raqscene | Agradecimientos: Miquel Fiol, Fátima Campos,
Bush Hartshorn, Alexis Eupierre | Creación primera fase con los bailarines: Francesco Barba,
Charlotte Mathiessen | Fotografía: Alfred Mauve
Coproducción: Mercat de les Flors | Apoyo: Graner- fàbrica de creació, L’Estruch, CO2 Festival/
Maqamat, La Caldera, Paso a 2 y Universidad Carlos III | Colaboración: Departamento de
Cultura - Generalitat de Catalunya, AC/E (PICE)
ZENITH EXTRACT | 15 min. | Danza contemporánea
Domingo 5 de junio | 21.00 h. | 5€
Contempla el tiempo
como concepto
fundamental, sus
medidas métricas y
aplicaciones de las
oscilaciones y los
ritmos.
Trata el tiempo a
través del ritmo que
marca el paso del
tiempo y que siempre
está presente en todo
aquello que nos rodea.
Dirección: Guy Nader | Creación e interpretación: María Campos y Guy Nader | Música original:
Ilia Mayer y Mikel Zudaire | Producción: Raqscene | Fotografía: P. Matute / Anna Arroyo
Con el apoyo de:
La Caldera, centro de creación de danza y artes escénicas contemporáneas, Graner - fábrica
de creació, Proyecto VIC Viver, Investigación, Creación-IT Vic, BIPOD2012/Maqamat Dance
Theatre
GN|MC GUY NADER & MARÍA CAMPOS
Colaboran juntos desde 2006. Su trabajo ha sido presentado en diferentes festivales y teatros
internacionales y nacionales. GN|MC han recibido invitaciones para crear en varias compañías
europeas.
www.gn-mc.com
21
HECTOR PLAZA & AGNES SALES (Barcelona)
EHIZA | 13 min. | Danza contemporánea
PLAZA DEL TEATRO FALLA
ALAMEDA APODACA
Una lucha de poderes, una persecución constante entre
depredador y presa. Un continuo cambio de rol e interacción
entre dos cuerpos. Es una lucha en donde toman importancia
el uso estratégico de la agilidad, la fuerza y la velocidad.
Creación e interpretación: Hector Plaza & Agnes Sales | Ojo externo: La Intrusa | Promotor
Cultural: Rotativa Performing Arts – Bernabé Rubio | Fotografía: Javi D García
Mención Especial en el Festival Hop 2015 y Premio Residencia Creativa en El Graner (Barcelona)
HECTOR PLAZA & AGNES SALES
Se nutren de disciplinas como la gimnasia o las artes marciales, y convergen en el
Break Dance y la Danza Contemporánea, lo que hace de ellos una pareja muy versátil y
potente, solicitada como bailarines y coreógrafos por diferentes compañías nacionales e
internacionales.
www.rotativaperformingarts.com
CÍA. HODWORKS (Hungría)
CONDITIONS OF BEING A MORTAL · MOVEMENT I AND MOVEMENT III
50 min. | Danza contemporánea | Recomendado mayores 14 años
ESCENARIO VIVO. TEATRO FALLA (Aforo reducido)
Jueves 9 de junio | 19.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo
Lleno de melodrama
operístico, la obra
tremendamente física,
explota en una maraña
de cuerpos y emociones
aumentadas, el movimiento
atlético abunda en un
cuarteto que ofrece un
triunfo colorido y ruidoso
sobre la realidad urbana más
aburrida.
Humor robusto, astillas de la
sexualidad y arias de jadeos
impulsivos.
Intérpretes: Marcio Canabarro, Emese Cuhorka, Júlia Garai y Csaba Molnár | Coreografía:
Adrienn Hód | Consultor musical: Zoltán Mizsei | Consultor: Zsolt Sőrés | Luces: Miklós Mervel |
Dramaturgia: Ármin Szabó-Székely | Música: Franz Liszt | Fotografía: Dániel Dömölky
Apoyado por: Ministry of Human Resource (H), National Cultural Fund (H), Budapest City IX.
district, New Performing Arts Foundation (H), Workshop Foundation (H), SÍN Cultural Center
(H), OFF Foundation (H), Zagreb Dance Company & Art Centre Svetvincenat (HR)
ADRIENN HÓD
Coreógrafa y maestra conocida por su enfoque radical hacia los instintos, el espacio, la música
experimental y la interrelación de éstas con el público. Sus creaciones tratan de ahondar en
lo que realmente sientes sus bailarines y la conexión que surge con el público, sus obras a
menudo están llenas de picardía, humor y auto-reflexión.
www.hodworks.hu
23
CÍA. HUMAN HOOD (Reino Unido)
NOMADIS | 13 min. | Danza contemporánea
FOYER TEATRO FALLA
Martes 7 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo
PLAZA SAN FRANCISCO
Miércoles 8 de junio. 22.15 h. | Gratuito
Dos nómadas
cruzan caminos
y se reconocen
mutuamente.
Un movimiento
animalístico donde
el instinto es lo
único que queda,
fusionando sus
cuerpos que se guían
por el pulso del
encuentro.
Creación e interpretación: Rudi Cole & Julia Robert | Diseño de vestuario: Lurdes Bergara |
Promotor Cultural: Rotativa PerformingArts – Bernabé Rubio | Fotografía: Selma Robert
Con el soporte de MidlandsArts Centre (MAC) y Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2.
HUMAN HOOD
En el año 2014 Júlia Robert y Rudi Cole crearon el dueto ‘TheMasksBehindDoors’ que fue
finalista en el Certamen Coreográfico Pasoa2 y Masdanza. En 2015 crearon su compañía con
el nombre HumanHood, con el soporte de Arts Council of England, para la producción de ‘Zero’.
Júlia y Rudi son artistas asociados a Midlands Art Centre, Birmingham/Inglaterra.
humanhood.net
IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN TEATRAL (Madrid)
CABALLITOS DE ANÍS | 16 min. | Danza teatro
Sus personajes, dos individuos cualesquiera, se encuentran dentro de la pieza, como
mundo en el que viven. Durante su quehacer cotidiano, oirán las declaraciones que
representan al estado y al poder. Hablamos de la resistencia física y moral que se les
exige para no morir, para no desesperar, para resistir. El espectador podrá comprobar
como intentan encajar de la mejor manera posible, como hace cualquier individuo,
ese absurdo agotador que desgasta sus cuerpos y sus caras.
Intérpretes: Rodolfo Sacristán y Nacho Vera | Iluminación: Pilar Duque | Vestuario: Impromptus
Investigación Teatral | Dirección: José Juan Rodríguez | Produce: Teatro de vanguardia K
asociación cultural | Fotografía: Ainara Nieves
Premio mención especial del jurado Masdanza 2014
COMPAÑÍA IMPROMPTUS INVESTIGACIÓN TEATRAL
A través de la investigación, les interesa descubrir y jugar con las posibilidades únicas de la
danza y el teatro, esas que lo diferencian de otras formas de expresión. Creen que en la manera
de contar la historia está en la propia historia, por lo que trabajan a partir de inspiraciones e
improvisaciones.
www.impromptus.es
25
CÍA. JULIA MARIA KOCH (Barcelona)
CHARON | 18 min. | Danza contemporánea
FOYER TEATRO FALLA
Martes 7 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo
Miércoles 8 de junio. 21.00 h. | 5€
Como millones de
refugiados, dos hermanas
cruzan el mar mediterráneo
abandonando su país.
Sufren un accidente, la
hermana mayor encuentra
a Charon, el barquero
mitológico y se siente
atraída por él, continuando
su viaje.
La otra se puede salvar y
llega a Europa, perdida y sin
conocer a nadie.
Intérpretes: Laura Garcia, Erik Odriozola y Yuri Shimaoka | Coreografia: Julia María Koch |
Música: Hoerdur Mar Bjarnason | Luz y fotografías: Torsten Lippstock | Productores /
colaboradores: Polarizacion X / Torsten Lippstock
Premio Certamen Coreográfico de Madrid: Residencia Alcala de Henares/ LSD Movement
JULIA MARIA KOCH
Bailarina y coreógrafa, residente entre Barcelona y Berlín, donde últimamente está colaborando
con un grupo de bailarines y el compositor islandés Hoerdur Mar Bjarnason. Han sido invitados
a varios festivales y certámenes. Con su video-danza “ Solarliod” (2015) ha recorrido muchos
festivales siendo finalista en los certámenes.
www.juliamariakoch.com
CÍA. LUCIO BAGLIVO (Madrid)
SOLO JUNTOS | 17 min. | Danza contemporánea y acrobacia
FOYER TEATRO FALLA
PLAZA DE ESPAÑA
Martes 7 de junio | 22.15 h. | Gratuito
Una pista de baile. Una
fiesta en la calle. Suena
una cumbia. Tres personas
deciden lanzarse a bailar.
Este trabajo propone,
mediante la danza
contemporánea, la
acrobacia y utilizando
mecánicas de contacto, un
lenguaje físico arriesgado
y dinámico; buscando
el desafío constante del
contacto entre los tres
cuerpos.
Intérpretes: Candelaria Antelo, Maximiliano Sanford, Lucio Baglivo | Coreografía: Lucio Baglivo
con el apoyo de Candelaria Antelo y Maximiliano Sanford | Vestuario: Lucio Baglivo | Música:
Cumbia electrónica. Collage musical | Colaboración: Soledad Oviedo | Fotografía: Bárbara
Crosetti | Idea y Dirección: Lucio Baglivo
CÍA. LUCIO BAGLIVO
El objetivo de sus obras es lograr un trabajo escénico que, a través de la danza, la acrobacia
y el teatro transmita emociones y conecte con el espectador, potenciando todos los sentidos
en escena. Cada proyecto busca un lenguaje de movimiento propio y una poética escénica
particular.
www.luciobaglivo.com
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MOPA DANZA (Sevilla)
BOH! | 70 min. | Danza contemporánea | Recomendado mayores 18 años
Lunes 6 de junio 21.00 h. | 5€
BOH! es una expresión italiana
que significa “no sé”, una frase
hecha utilizada también para
quitarse la responsabilidad
de encima. La coreografía
bebe de Martine Pisani, Darío
Fo o Thomas Hauert, para
expresarse a través de danzas
urbanas.
Apoyado en la música, la
interpretación y el discurso, la
retórica política, la ostentación
del poder o el exhibicionismo
del mismo, se ponen al servicio
de esta “fábula bufa”.
Coreografía, música e interpretación: Juan Luis Matilla | Ayudante de dirección y coreografía:
Ana G. Morales | Vestuario: Ellavled Alcano | Iluminación y efectos en directo: Benito Jiménez |
Comunicación & Prensa: Olga Beca | Vídeo: Daniel Alonso | Fotografía: María Teresa García.
Premios Asociación PAD Mejor dirección, mejor coreografía y mejor bailarín para Juan Luis
Matilla, mejor iluminación Benito Jiménez y mejor vestuario Ellavled
JUAN LUIS MATILLA
Compagina la licenciatura en Filosofía con sus estudios de teatro, danza y música. Como
coreógrafo en Mopa realiza diferentes trabajos, propios o en colaboración con otros artistas,
con los que ha conseguido numerosas nominaciones y premios.
www.soyunamopa.com
NATALIA MEDINA CÍA. DE DANZA
(Las Palmas de Gran Canaria)
MOVING IN SPACE | 10 min. | Danza contemporánea
FOYER TEATRO FALLA
No hay lugar que no ocupe un cuerpo en movimiento, no existen límites que el
espacio cree, ni límites que el propio ser pueda experimentar, aún con todo eso, el
espacio envuelve al cuerpo y este se desenvuelve en él…
Creación: Vanessa Medina | Intérpretes: Vanessa Medina & Abián Hernández | Música: Ólafur
Arnalds (FaundSong) y Röyksopp (Whatelseisthere) | Fotografía: Jesús Robisco.
NATALIA MEDINA COMPAÑÍA DE DANZA
Comienza su actividad en 1998, con el fin de crear nuevas propuestas dentro de la danza
contemporánea, evolucionando hacia la experimentación de nuevos lenguajes del movimiento.
En su trayectoria son muchos los espectáculos creados y representados. La compañía,
se adapta a los nuevos tiempos produciendo trabajos más físicos, donde el bailarín es
protagonista absoluto y los medios técnicos son totalmente prescindibles, una danza más
honesta que nace desde las raíces más profundas del ser humano.
www.quetalestas.es
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CÍA. PHYSICAL MOMENTUM PROJECT
(México / España)
MAGNIFICAT | 15 min. | Danza contemporánea
PLAZA SAN FRANCISCO
Viernes 10 de junio 22.15 h. | Gratuito
ENTRECATEDRALES
Sábado 11 de junio 13.00 h. | Gratuito
Una arquitectura escénica de protestas. Bajo un término religioso pero alejado del
mismo, se expone con forma de especulación un modelo de “mujer esclava”
Creación y dirección: Francisco Córdova Azuela | Creación e interpretación: Helena Canas &
Ana Paula Ricalde | Promotor Cultural: Rotativa PerformingArts-Bernabé Rubio | Fotografía:
Bernabé Rubio y Emmanuel Adámez
Pieza apoyada por el programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales, FONCA 20142015 / Proyecto - Red de Internacionalización (i18n)
PHYSICAL MOMENTUM PROJECT
Plataforma escénica e identificación artística de Francisco Córdova Azuela. La compañía creada
en 2007 construye y proyecta su identidad en la experiencia del lenguaje teatral y dancístico.
Ha sido acreedora de diversas subvenciones, apoyos y residencias artísticas en Europa y
Latinoamérica. Actualmente la compañía reside entre Barcelona (España) y Ciudad de México.
www.physicalmomentumproject.com
RAQUEL TORREJÓN y JILL HALI (Cádiz)
CELLAR DOOR | 15 min. | Danza contemporánea | ESTRENO
Domingo 5 de junio | 21.00 h. | 5€
Es una pieza para dos intérpretes... una más centrada en el movimiento la segunda,
más en la voz y la música, sin que ninguna prime sobre la otra. Un proceso de
búsqueda tanto a nivel individual como en pareja de nuevas herramientas, nuevas
maneras de entender el movimiento, la voz y la música.
Dirección: Raquel Torrejón y Jill Hali | Idea original: Raquel Torrejón, Sergio Moya y Jill Hali |
Coreografía e interpretación: Raquel Torrejón | Música, voz y guitarra en directo: Jill Hali |
Asesoramiento coreográfico: Yoshua Cienfuegos | Fotografía: Jesús Mascarós y J.C Torrejón |
Vestuario: Pepa E.
RAQUEL TORREJÓN
Bailarina y docente en Cádiz, cursó estudios de Ballet, especializándose posteriormente en
Danza Contemporánea en el Centro Andaluz de Danza. Desde 2007 trabaja con la Compañía
Cienfuegos Danza como bailarina y asistente del coreógrafo Yoshua Cienfuegos. En 2009 inicia
un estudio analítico del movimiento abriendo una nueva línea creativa y metodológica. Este
proceso ha quedado recopilado en la Tesis Doctoral Programa de Optimización del Movimiento
(PrO-M).
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RURI MITOH (Japón)
MATOU | 20 min. | Danza contemporánea | ESTRENO EN ESPAÑA
Miércoles 8 de junio 21.00 h. | 5€
ESPACIO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA
Viernes 10 de junio 18.00 h. | Entrada libre hasta completar aforo
He tomado mi cuerpo. Quizá mi cuerpo no sea para toda la vida. Los tejidos que lo
forman se mantienen siendo renovados, pero se desvanecerán algún día. El cuerpo
sin mi alma no es nada, y ¿dónde irá cuando mi cuerpo no esté? ¿Mantendrá su
recuerdo?…no es un cuerpo muerto, todavía tiene una forma perfecta del animal
aunque a veces…no tiene vida.
Coreografía e interpretación: RuriMitoh | Vestuario: Tomoko Inamura | Música: Yuta Kumachi |
Luces: Akiyo Kushida | Fotografías: Bozzo o Saki Matsumura
RURI MITOH
Nació en Tokio en 1982. Comenzó a estudiar danza a los cinco años en el Instituto Moderno
de Ballet de Tokio. Más tarde, estudió danza en el Colegio de Educación Física de mujeres de
Japón, en el Departamento de Ciencias del Movimiento Estudios de Danza Mayor. Actualmente
está creando y enseñando tanto en Japón como en el extranjero.
SAMUEL MARTÍ (Cádiz)
LA CAJA | 12 min. | Animation / Popping | ESTRENO
ENTRECATEDRALES
¿Qué harías si paseando por la calle
una caja cerrada encuentras?…
¿no prestarle atención y seguir tu
camino, o por el contrario saber qué
es lo que encierra?
Esta pieza explora las distintas
sensaciones que algo tan simple
como una caja puede ofrecer.
Quedan invitados a conocer “La caja”.
Coreografía e interpretación: Samuel Martí Pérez | Fotografía: Rocío Arean
SAMUEL MARTÍ
Bailarín autodidacta en la mayoría de su corta carrera, algo que ha hecho que cree un estilo
propio a través de la información recibida de vídeos, charlas con distintos bailarines e internet.
En solo 3 años ha conseguido actuar en eventos de gran calibre a nivel nacional e internacional
tales como “Snap Festival Barcelona” y “World of dance Spain”, este último evento con
repercusión internacional originalmente celebrado en USA.
www.facebook.com/samuelmartiperez
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CÍA. SOFIA PINTZOU (Alemania / Grecia)
ÜBER DIE ABSICHT | 12 min. | Teatro físico
Viernes 10 de junio 21.00 h. | 5€
Sábado 11 de junio 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo
Uno quiere hablar, existir,
moverse. Otros se unen,
ayudando y fluyendo juntos
armónicamente, hasta que su
intención cambia hacia una
barrera que crece gradualmente,
restringiendo al máximo la
actividad del primero. Sin
embargo, esta barrera conduce
a la transformación y a una
nueva situación, para cambiar,
minimizar, reorganizar y restringir,
pensamientos y acciones.
PLATAFORMAMASDANZA
Creación: Sofia Pintzou | Intérpretes: Ahmed Soura, Sofia Pintzou y Mark Krause Duault. |
Fotografía: Jesús Robisco
Mención Especial del Jurado del Certamen Masdanza 2015.
SOFIA PINTZOU
Formada como bailarina en la Escuela de Danza Estatal Griega. Como intérprete ha participado
en Sasha Waltz & Guests, Granhoj Dans, Festival de Pascua de Salzburgo, GreekNational
Opera, Deutsche OperBerlin, entre muchos otros. Ha actuado en varias producciones de
películas de cine y danza y compagina sus actuaciones con la pedagogía y la enseñanza.
Durante los últimos años, Sofía está interesada en crear sus propias piezas.
www.sofiapintzou.com
CÍA. SóLODOS (Costa Rica / España)
SAZÓN | 20 min. | Danza contemporánea
FOYER TEATRO FALLA
Domingo 5 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo
PLAZA SAN FRANCISCO
Lunes 6 de junio. 22.15 h. | Gratuito
Gusto y sabor que se percibe en las pequeñas cosas… en el cuerpo y en el movimiento.
Coreógrafos e Intérpretes: Maruxa Salas y Erick Jiménez | Musicalizador: Glendon Ramírez |
Percusionista invitado: Rubén Ramírez | Fotografía: Ovidio Aldegunde | Producción: Víctor
López Carbajales.
Espectáculo subvencionado por AGADIC, Xunta de Galicia.
CÍA. SóLODOS
Maruxa Salas y Erick Jiménez inician el trabajo artístico del proyecto SóLODOS en 2010.
Compañía de danza con sede en Galicia y Costa Rica. Soporta y respalda el trabajo de otros
jóvenes artistas a través de distintos programas de cooperación. Además de crear y producir
sus propias propuestas artísticas, desarrolla su labor profesional de manera independiente,
trabajando y colaborando con otras instituciones, artistas y proyectos. Han trabajado y creado
piezas para diferentes compañías de danza y estructuras, así como con diferentes coreógrafos.
Ha creado su propio Festival y Certamen de Creación de Dúos y Solos, “SóLODOS EN DANZA”
Desde 2012 y anualmente, la Compañía realiza un Programa Educativo de Danza con escolares,
en colaboración con la Concejalía de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Ourense.
www.solodos.es
35
TAIAT DANSA (Valencia)
NO HALF MEASURES | 23 min. | Danza contemporánea
FOYER TEATRO FALLA
Domingo 5 de junio | 19.30 h. | Entrada libre hasta completar aforo
Investigación coreográfica sobre la identidad
a través de un autorretrato colectivo. Cuatro
rostros, que aparecen en permanente movimiento,
construyen una ficción para narrar un devenir del
cuerpo. La escena ofrece una visión panorámica
del pensamiento individual que se manifiesta
en un constante cuerpo a cuerpo, hasta generar
una ficción colectiva de encuentros, conductas y
colisiones personales.
Dirección: Meritxell Barberá e Inma García | Coreografía e Intérpretes: Chey Jurado, Jon López,
Cristina Reolid y Diana Huertas | Fotografía: Cía. Taiat Danza.
MuVIM Impulsor del proyecto y Culturarts Apoyo a la creación.
TAIAT DANSA
El trabajo de Taiat suele resultar temperamental, con grandes dosis de inconsciencia,
apasionamiento y cierta rebeldía. Todas sus piezas nacen desde el impulso. Un mínimo gesto,
un comportamiento, un estado emocional. Les interesa la constante búsqueda de nuevos
lenguajes de movimiento, la alteración de las estructuras y técnicas de danza ya conocidas y
trabajar desde la distorsión, la renovación, para descubrir de nuevo el cuerpo y el baile.
www.taiatdansa.com
UGNE DIEVAITYTE (Lituania / España)
FEMALE | 15 min. | Danza contemporánea
Es una reflexión corporal sobre las limitaciónes y el poder de las diferentes
facetas de los roles que desempeñamos en la vida. El corazón de la composición
dramatúrgica y coreográfica es el cuerpo de una mujer. El cuerpo femenino como un
objeto deseable, exquisito y simbólico.
Coreografía e interpretación: Ugne Dievaityte | Iluminación: Pablo Seoane | Composición
musical: Vidal | Voz: Rosa Miranda | Vestuario: Auste Kuliesiute | Fotografía: Rita Puidokaite,
Vytautas Petrikas | Producción: Artscape
Colabora: Centro Cultural Paco Rabal y Centro de Danza Canal
UGNE DIEVAITYTE
Coreógrafa y bailarina de origen lituano afincada en Madrid. Se ha formado en las técnicas
de danza contemporánea y danza-improvisación con maestros de Europa y Estados Unidos.
Aparte de la danza se ha licenciado en Psicología y obtiene máster en Psicología de la Salud. Ha
colaborado con diversas compañías y artistas de diferentes países.
www.dievaityte.com
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ACTIVIDADES
PARALELAS
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39
DE OCA A OCA Y BAILO PORQUE ME TOCA
TALLER EN FAMILIA - POR ALBACALÍ - 90’ min. aprox.
Dirigido a familias | 40 personas. 20 mamás/papás y 20 niños/as
Gratuito - La admisión al curso será por orden de inscripción
Ficha de inscripción previa: [email protected]
ECCO - SÁBADO 4 junio - 10.30 h.
Hacer del tradicional Juego de la Oca una iniciación a la danza es lo que proponemos
en este taller familiar donde mayores y pequeños se encontrarán ante un tablero
gigante que al azar de la tirada de dados sólo bailando se podrá avanzar, cumpliendo
lo que cada casilla nos invite a interpretar…De Oca a Oca y bailo porque me toca, De
puente a puente, mi movimiento resiste la corriente, al llegar al laberinto no podré
salir sin dar un brinco… 63 casillas nos esperan hasta llegar al “Jardín de la Oca”, será
una gran ”OCAsión” para pasarlo bien juntos y reírnos un montón.
Hannah Casado (viola) y Paquito Badillo (violonchelo) nos acompañarán en nuestro
trayecto.
PARTNERING & CONTACT
POR GN | MC GUY NADER & MARÍA CAMPOS - 90 min. aprox.
Dirigido a estudiantes de danza | 15-20 personas
Gratuito - La admisión al curso será curricular
BALUARTE DE LA CANDELARIA - LUNES 6 junio - 16.00 h.
Este taller nos acerca al vocabulario del trabajo físico desarrollado por GN | MC en
los procesos de creación. Este taller se basa en el trabajo de “partnering” y contacto.
Propondremos diferentes maneras de trabajar a partir del contacto, dar peso,
encontrar eje común, contrapeso, equilibrios, moverse juntos en el espacio usando
uno al otro, estudiar cómo cargar/recibir el peso del otro (portés). Trabajaremos la
capacidad de confianza en el compañero y de riesgo. Se crearan y compondrán
secuencias basadas en los principios del trabajo de “partnering” a través de tareas
físicas concretas.
41
CELEBRANDO MI CUERPO. MOVIMIENTO CREATIVO PARA LIBERAR
TALLER PARA MEDIANA Y 3ª EDAD - POR ANA LUZ CASTILLO - 120 min. aprox.
Dirigido a la mediana y 3ª edad dispuesta a bailar. | 15-20 personas
Gratuito. La admisión al curso será por orden de inscripción
BALUARTE DE LA CANDELARIA - MARTES 7 junio - 16.00 h.
Érase una vez, un cuerpo, que en su infancia sentía, se movía y pensaban en unidad.
Un cuerpo viviente, que percibía y se expresaba abiertamente, un cuerpo que hoy,
soy yo... Un Cuerpo portador de mi historia y mi presente. ¿Hace cuánto no lo
escucho, observo mi historia en su movimiento o disfruto de bailar libremente?
Este taller propone abrir un espacio para adentrarnos en nuestro ser, lo que habita
de la piel hacia adentro, de donde surge el impulso para movernos y expresarnos
en el momento. A través del juego y la danza de cada participante, despertamos
la conciencia de nuestro cuerpo en movimiento para dar paso a nuestra propia
expresividad. Romperemos con aquello que nos incomoda y limita nuestra
expresividad y bienestar personal.
DANZA ESPAÑOLA EN CLAVE FLAMENCA
POR DANIEL DOÑA - 90 min. aprox.
Dirigido a bailaores/as de Flamenco y a bailarine/as de Danza Española de nivel
intermedio y avanzado. | 15-20 personas
BALUARTE DE LA CANDELARIA - MIÉRCOLES 8 junio - 16.00 h.
El objetivo será conocer y mejorar la técnica de la danza española a través de palos
del flamenco (Fandangos, Caña o Tangos de Graná...). En la primera parte del taller,
se preparará al alumno en los giros, diagonales, coordinación de zapateados y
castañuelas, ampliando así su conocimiento en la técnica de la Danza Española.
En la segunda parte del taller se trabajará coreografía (Fandangos o Alegrías). De
esta forma daremos la oportunidad de aplicar la Danza Española en un contexto
diferente ayudando al alumno de Flamenco a acercarse a un mundo aparentemente
contrapuesto pero inevitablemente complementario como es la Danza Española.
Se utilizará para el desarrollo completo del taller, las castañuelas como instrumento
imprescindible.
TALLER DANZA CONTEMPORÁNEA
POR RURI MITOH - 90 min. aprox.
Dirigido a estudiantes de danza. | 15-20 personas
BALUARTE DE LA CANDELARIA - JUEVES 9 junio - 16.00 h.
La coreografía nace como una combinación de elementos como el movimiento en
espiral, la concentración y la liberación de energía, la fluidez, la oposición y la entrega
a la gravedad. La clase comienza con la práctica de los movimientos básicos que son
importantes para la coreografía de Ruri, y terminará con frases más complejas que
combinan diferentes cualidades energéticas, diferentes niveles y el material de la
obra de Ruri.
TALLER DANZA CONTEMPORÁNEA
POR DANIEL ABREU - 180 min. aprox.
Dirigido a bailarines desde nivel medio. | 15-20 personas
De los bailarines que realicen el taller, el coreógrafo hará una selección, para
participar en la presentación de su espectáculo Venere el día 11 de junio en el Teatro
Falla.
BALUARTE DE LA CANDELARIA - SÁBADO 11 junio - 10.00 h.
El trabajo físico está centrado en la expresividad de cada parte del cuerpo desde lo
fragmentado a lo integral. Los apoyos y la dirección son el principio de la acción. Así
a través de dinámicas de movimientos y pequeñas coreografías vamos integrando
herramientas para la expresividad.
43
MUESTRA DEL FESTIVAL CINE-DANZA FIVER
ECCO - Del 4 al 11 junio
De 11.00 a 21.00 h. DOMINGOS Y FESTIVOS - 11.00 a 15.00 h.
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.
Cádiz en Danza y el Festival Fiver colaboran por primera vez para llevar la
danza audiovisual a la ciudadanía gaditana y completar así aún más su amplia
programación con un género emergente, la danza para pantalla.
Se podrá disfrutar de Videodanza, CineDanza, cortos de animación y documentales.
Fiver estará presente en forma de exposición y proyecciones que reunirán 46 obras
de 21 países. Habrá un espacio dedicado a la Red Iberoamericana de Videodanza,
de la cual Fiver, como representante español, está entre sus fundadores donde se
mostrará la exposición itinerante “Jóvenes creadores iberoamericanos”.
Fiver ha sido incluido en las listas de festivales nacionales de cine por el ICAA en
2015, y ha recibido el reconocimiento por parte del INJUVE a través de las ayudas a
la Creación Joven 2016. El festival, que prepara su V edición es seguido anualmente
por más de 150.000 internautas de 136 países siendo actualmente una de las citas
internacionales más importantes del género Screendance.
45
XV CÁDIZ EN DANZA ·- PRECIOS Y ABONOS
Los espectáculos en los que no está indicado el precio tendrán entrada libre hasta
completar aforo.
Los talleres necesitan una solicitud previa y confirmación de admisión.
Más información: [email protected]
ABONOS SALA CENTRAL LECHERA
7 espectáculos: Precio 20 €
Abonos: sólo espectáculos para adultos.
Venta de abonos sólo en taquillas hasta el 3 de junio de 2016.
Plaza de Arguelles s/n. Tlf. 956 220 628
Taquilla: 1 hora antes del comienzo del espectáculo. | Precio: 5 €
Los días 4, 5, 8, 9 y 10 de junio habrá programación doble incluida en este precio.
GRAN TEATRO FALLA (GTF)
Plaza de Falla s/n. Tlf. 956 220 828
Venta de entradas de todos los espacios escénicos y abonos en su horario habitual.
Entradas a 15, 12, 9, y 6 € | Precios especiales espectáculos GTF:
15% descuento: Tercera edad, desempleados y colectivos.
4 € con Carné Joven en paraíso.
Sólo pago en efectivo en todas las taquillas.
VENTA ANTICIPADA:
Taquilla GTF: Martes a viernes de 11 a 14h. y de 18 a 21h.
Sábado, domingo, lunes y festivo con espectáculo a partir de las 18h.
Una hora antes del comienzo de cada función, sólo venta de localidades para la
mencionada función.
TICKENTRADAS
902 750 754 (De 10.00 h. a 22.00 h.) - www.tickentradas.com
Oficina: C/ Granja San Ildefonso 2
De lunes a viernes de 10.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 20.00 h.
Genera comisión.
ESPACIOS Y DIRECCIONES
GTF
GRAN TEATRO FALLA
Plaza de Falla s/n | Tel. 956 220 828
Foyer Teatro Falla
2º Planta del teatro, sin ascensor.
Accesibilidad limitada
Escenario Vivo
El público se sentará en el escenario del Teatro.
Aforo limitado.
Plaza de Argüelles s/n
Tel. 956 220 628
ECCO
Paseo Carlos III, 1
Tel. 956 807 037
ENTRECATEDRALES
Campo del Sur s/n (Plataforma Entrecatedrales)
Avda. Marqués de Comillas, s/n
Tel. 956 808 472
47
EQUIPO CÁDIZ EN DANZA
José Vélez - Dirección
Carolina González - Coordinación
Rosa Martínez, Aurora Vilches, Rosa Muñoz, Eva Benítez - Departamento de Producción
Olga Álvarez - Atención a Compañías
María José García, Jose María Narváez - Técnicos de Gestión
Alberto Candón, Teresa García - Administración
Mª Paz Orihuela - Asesoría jurídica y contratación
Alysson Maia - Prensa y Redes Sociales
Carmen Segura - Prensa Delegación Municipal de Cultura
TEATROS DE CÁDIZ
Rosario Melero, Manuel Garrido - Taquilla
Francisco Pérez, Carlos Brihuega, Fernando García - Conserjería
Salvador Ortega - Técnico Jefe Electricidad GTF
Francisco Ramírez, José Gautier, Manuel Ortiz, Juan M. Orozco - Técnicos Electricidad GTF
Pascual Catrofe - Técnico Jefe Tramoya GTF
Diego Cornejo, Pedro Morón, Juan P. Romero, Manuel Romero - Técnicos Tramoyistas GTF
Miguel Ponce - Técnico Polivalente GTF
Antonio González - Jefe de Sala GTF
Manuel Franco - Mantenimiento GTF
Global Servicios - Empresa Servicios Auxiliares
Vigilantia - Empresa de seguridad
Expertus - Limpieza
Cobelectric - Iluminación Central Lechera
Wao Producciones - Sonido Central Lechera
AB Montajes Escénicos - Servicios Montajes Escénicos Central Lechera
Sonido 5 - Empresa de Sonido festival Cádiz en Danza
Cadigrafía - Diseño Publicidad / Web
Onda Cádiz - Edición de Vídeo Promo
Lourdes de Vicente - Fotografía
Foto cartel - Katrin Aldanondo | Cía. La Kor’sia
La programación puede estar sujeta a posibles cambios.
Para más información: [email protected] | (+34) 956 22 08 28 / 94
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