801664.ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL SIGLO XIX Carácter

801664. ARTE DE LA ILUSTRACIÓN Y DEL SIGLO XIX
Carácter: obligatoria
Créditos ECTS: 6
Presenciales: 2,4
Clases magistrales: 1,8
Actividades presenciales: 0,6
No presenciales: 3,6
Semestre: 5
Profesores:
Breve descriptor
Se aborda el desarrollo de las artes plásticas y la arquitectura internacionales en el periodo
histórico comprendido entre mediados del siglo XVIII y el fin del XIX, incorporando a discreción
del profesor/a el caso español en los distintos apartados.
Objetivos
1. Adquisición de conocimientos generales y particulares sobre la producción artística y sus
circunstancias históricas, culturales y estéticas en el periodo en cuestión.
2. Aproximación al análisis crítico de las obras de arte y arquitectura.
3. Conocimiento de las metodologías histórico-artísticas que puedan facilitar un mejor
conocimiento del arte del periodo.
Competencias
CE1. Conocimientos y metodologías propios de la Historia del Arte Contemporáneo
CE2. Conocimiento y entendimiento generalistas de la historia de la producción artística –
arquitectura, urbanismo, artes visuales- de las principales civilizaciones, culturas y
períodos históricos, con atención tanto a su diversidad como a los elementos comunes
a la creatividad humana y al uso social del arte.
CE3. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte occidental de los siglos XVIII y
XIX..
CE4. Conocimiento y entendimiento más específicos del arte desarrollado en España en los
siglos XVIII y XIX..
CE5. Conocimiento y comprensión de los procesos de creación (en lo material y técnico, en lo
formal y en lo significativo), utilización, recepción, conservación y difusión de la
producción artística contemporánea.
CE6. Familiaridad con las metodologías de aprendizaje, interpretación, investigación y difusión
empleadas habitualmente en el campo de la Historia del Arte Contemporáneo, y con
los debates propios de la disciplina.
CE7. Capacidad de observación, competencia en la descripción empleando la terminología
específica y correcta interpretación que valore los diversos contextos históricos y
culturales.
Contenidos temáticos
1. Introducción.
Módulo I: Ilustración y Neoclasicismo
2. El legado de la Ilustración. Lo clásico y la construcción de nuevos lenguajes artísticos. Lo
bello, lo pintoresco y lo sublime en sus manifestaciones creativas.
3. Las artes, entre Revolución e Imperio. Arquitectura, pintura y escultura.
4. Los artistas de lo imaginario: lo visionario e irracional en la creación artística.
Módulo II: Romanticismo y Realismo
5. Individuo y naturaleza en el Romanticismo. Variantes nacionales y libertad creativa.
Orientalismo e historia en el periodo romántico.
6. Tradición y modernidad crítica en la época del Realismo. Las formas del Realismo.
7. La arquitectura, entre el historicismo y la ciudad moderna.
Módulo III: De Impresionismo a fin de siglo
8. Formación y desarrollo de la pintura impresionista.
9. Las búsquedas de los artistas postimpresionistas.
10. Transformaciones finiseculares. El movimiento simbolista. El Modernismo en Europa: las
artes plásticas, la arquitectura y la renovación de las artes aplicadas.
Metodología docente
Clases magistrales: el profesor presentará los conocimientos básicos que los alumnos deben
adquirir.
Actividades de seminario: se utilizarán textos, imágenes y otros recursos gráficos y
audiovisuales, que permitan un acercamiento más preciso a los contenidos de la materia.
Podrán programarse salidas de trabajo en horario de clase.
No se descarta que para determinados grupos se establezca un horario de tutorías particulares
o colectivas, en las que se discuta y prepare el contenido de las materias, se resuelvan dudas y
se oriente el trabajo del estudiante durante el curso.
Trabajo no presencial del estudiante: dedicado a la búsqueda de información, su análisis y
jerarquización, con el fin de preparar materiales de estudio, mediante la utilización de
bibliotecas, aula informática, área Wi-Fi, etc. El horario no presencial del estudiante estará
igualmente dedicado a la preparación de las pruebas y a la elaboración de trabajos de
naturaleza diversa previstos en el curso.
Evaluación
Se sigue el proceso de evaluación continua y el peso de las pruebas o trabajos se ajusta al peso
de las actividades exigidas por el ECTS. Ninguna prueba supera el 65% del total de la
calificación y como máximo cada asignatura tendrá entre tres y siete evidencias para la
evaluación.
•
Pruebas de desarrollo 35-65%
•
Trabajos y otras actividades 25-50%
•
Asistencia con participación 10-30 %
Bibliografía
ARGAN, G. C., El arte moderno, Madrid, 1998.
BENEVOLO, L., Historia de la arquitectura moderna, Barcelona, 1999.
BOIME, A., Historia social del arte moderno, Madrid, 1994.
EISENMAN, S. et alt, Historia crítica del arte del siglo XIX, Madrid, 2001.
FRASCINA, F. et alt., La modernidad y lo moderno: pintura francesa en el siglo XIX, Madrid, 1998.
HONOUR, H., El Romanticismo, Madrid, 1981.
PRAZ, M., Gusto neoclásico, Barcelona, 1982.
REWALD, J., Historia del Impresionismo, Barcelona, 1972.
ROSEN, CH. y ZERNER, H., Romanticismo y Realismo. Los mitos del arte del s. XIX, Madrid, 1988.
ROSENBLUM, R. y JANSON, J., Arte del siglo XIX, Madrid, 1992.