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ABRACADAVER MAGAZINE, Página 2
Número 1, Octubre de 2003.
Editorial
Has estado bajo el habla de
personas que son menos que tú y
que se creen con el derecho de
decir y criticar todo lo que en tu
vida haces. Sientes que muchas
otras apenas tienen la cultura
medianamente aceptable y aún así,
te tratan como si no pertenecieras
a este mundo. Que importa que, a
los ojos de la gente, tengas un
problema… En realidad estás aquí
para hacerles recordar que son
ellos los del problema…Lo único
que nos mueve a escribir en
Abracadaver es esa sensación de
que algo anda mal y de que
debemos exteriorizarlo. Si crees
que algo más que una estúpida
vestimenta negra es lo que de un
grupo de personas oscuras e
infelices puede resultar, entonces
Abracadaver es para ti. El horror a
la nada, ese es el sentimiento que
nos identifica con la cultura gótica,
no el ropaje.....Esperamos saber
pronto de ustedes...
cosas...
Leonardo Kendall
www.geocities.com/revistabracadaver
En portada:
Kari Rueslatten
Foto: GMR Records
Noeska
Foto: Walter (www.plaatjesmakers.nl)
Leonardo Kendall
Director - Editor - Diseñador
[email protected]
Valeria Soto
Co- editora
Alex Poblete
Colaborador
Xharay Navarro
Fotógrafa
Gonzalo Gatica
Victor Merida
Nocturne
Alex Poblete
Lautreamount Verlaine
Columnistas
Solo para ustedes, hermanos de
doctrina y aprendizaje, hemos escrito
esta obra.
Estudien esta visión;
examinen el significado de lo que
hemos repartido en varios lugares y
reúnanlo nuevamente. Aquello que
hemos ocultado en un luger, hemos de
revelarlo en otro. La sabiduría en
ustedes hará que entiendan esto…
Thanks & Hello to:
Valeria Soto, Noeska (Attar is a lucky guy!!!),
Shea & Projekt Records, Anneke Van
Giersbergen: The Gathering, Gabriela Sisti &
Nems Enterprises, Victor Merida, Angel &
Genitorturers, Abigor Amadeus, Elysabeth
Grant & BTFABG, Alejandra y Daniel (Luna in
Caelo), Mortiis, The Cruxshadows, Diva
Destruction & Devon, Norgoth, Coré (Mentes
Torcidas), Rodrigo & Mar de Grises, Dayan
Ordenes, Zukoe (El Beso), César &
Vampiros.cl, Xharay Navarro, Alex Poblete,
Wes Royer, Cheryl Vera, Nocturne (Blood
Lust), Battle Webzine, Sue & STKM Recs, Emi
(Kuang-Shi), Cold Meat Industry, Alfredo
Pradenas, Lorelei, Bruja.cl, Rockaxis, Jennifer y
Gazú, Carolina y Eduardo (Mateo), Ricardo
Rojas, Carlos DeMarchi (pagan Black Metal),
Pancho (Antofagasta), Carla Carvajal, Karen
Thomas & The Great Kat, Mauro (Eibon
Records), Letal Solaris & Andrea, Felipe
Alvarez y Slay the Nazarene, Ophelia - Koes Lotte y Fallen Angels, Ximena (IPLL), Inge
Steenhorst & Psychonaut Records, Gonzalo
Gatica, Mario, Erika, Carola, Gema Morales,
Cristian Segura, Pato Pino, Urzúa, Marcos
(chicano), Andrea Lee, Macarena ‘Ducasse’,
Rodrigo Cañas, Raúl Valenzuela, Sebastian
Rojas, Pipo, Scream Gore Magazine, Harold &
Century Media, Wolverine, Maquiavel Music,
Age of Ruin, Nuclear Blast, Carlos Padilla,
Eduardo Muñoz & Black Shop, Marité, Gabriel
Campos, Franklin Valderrama, Jaime Leng,
Valeria Vollmer y Alfredo Kendall.
-Kari Rueslatten: Artículo escrito por Alex
Poblete, quién es el encargado del sitio chileno
en tributo a esta cantante. Alex también escribe
Live Reviews y contribuye con diversos
escritos.
ABRACADAVER es una publicación
independiente, hecha en Santiago de
Chile. Todo el contenido es propiedad de
sus respectivos autores. Prohibida su
reproducción total o parcial.
FALLEN ANGEL STUDIOS
Tres opciones de imágenes, trabajadas en distintas
técnicas, se incluyen en la galería de trabajos expuesta
en 'Fallen Angel Studios'. En sus obras se combinan lo
bello y lo bizarro, intentando alcanzar una extraña
pureza que es captada por el lente de la cámara de Bob
Libby, el fotógrafo y creador del sitio. Libby, de 34 años,
ha estado fotografiando desde que tiene memoria en
Portland, Oregon y durante los últimos 12 años, trabaja
como artísta a tiempo completo. En 1998 decide
combinar su gestión con los elementos digitales
otorgados por la tecnología, desembocando en un
caudal de piezas originales y vanguardistas, donde
muchos fotógrafos (y sus visiones), se mantienen al
margen de las nuevas corrientes. Rodrigo Opazo de
Chile decía que en el arte visual de la fotografía, no
podía estar todo tan dado, haciendo alusión a los
sofwares utilizados por sus colegas para retocar e idear
imágenes que, en lo real, eran imposibles de lograr. Bob
cree que estas herramientas le permiten expandir el
horizonte de sus visiones tan particulares y que,
recurriendo a lo convencional, no podría realizar.
Confiesa que a diario le formulan preguntas
concernientes al tipo de cámaras que usa y de como
llega a realizar tales obras, lo cual no responde del todo.
Solo revela usar una Cannon EOS 10D y manipular sus
fotos con varias capas en Photoshop, -'...las
herramientas digitales han llegado para quedarse y se
integran, cada vez más, a los procesos de mi estudio.'Libby es el propio diseñador de su sitio web;
fallenangel.com y decidió renovar esta página
recientemente, agregando un nuevo proyecto: 'The
Asylum of Satan', en donde trabaja en forma conjunta
con el artísta Rex Church. 'Nada es sagrado', advierten,
antes de ver la sesión de fotos expuesta en el website,
claramente perturbadora. Y claro, es difícil ser imparcial
y redactar un artículo de algo a lo que estás sumamente
atraído. La internación a este submundo es caótica,
convirtiéndote en un espectador silencioso de Rex, un
verdadero demonio viviente (física y espiritualmente) y
de su obra.
Las fotografías realizadas en Fallen Angel Studios son
de técnicas y temáticas variadas. Bob cubre también la
moda alternativa y fetiche. Su trabajo de retoque digital
está designado como 'pesadillas artísticas', en donde
realiza ilustraciones, carátulas de cd's y trabajos
creativos de distinta índole. Asegura estar muy
interesado en el fetish-goth y en los desnudos artísticos,
pero esto depende de los criterios de sus modelos y de
sus condiciones.
Caundo se habla de dinero, el artísta se muestra un
poco incómodo, por esto requiere de las opiniones de la
gente para estudiar la opción de colocar (e implementar)
un sistema en linea para vender sus trabajos. Si estás
pensando en contactarte con él, hazlo ahora a
[email protected]. Chequea el sitio en
fallenangelstudios.com.
Corría el año 1989, cuando Hans
Rutten, un inquieto estudiante en
Deventer, decide formar, junto a su
compañero de cuarto, una banda que
tributara a grandes íconos de la escena
underground extrema. A su vez, René,
hermano de Hans, ya era miembro de
una banda llamada 'Cromlech', junto a
Bart Smith, quién llegaría a ser el primer
vocalista. La agrupación rompía el
silencio de la ciudad de Oss. Su idea
era, principalmente, desarrollar una
suerte de homenaje a la agrupación
que, en esos tiempos, era el referente
obligado para estos jóvenes músicos:
Celtic Frost... El álbum… 'Into the
Pandemonium'. Sin querer, el término de
la década dorada del thrash metal servía
de escenario para el nacimiento de The
Gathering.
La fortuna parece estar del lado de The
Gathering ya que Hugo Prinsen Geerligs
(actual bajista) fue presentado por Bart,
ya que estudiaban en la misma
universidad. Y Jelmer, primer guitarrista,
era la conección de Hugo por vivir en el
mismo barrio. Meses más tarde, luego
de caer en manos de Hans el demo de
'Nocturnus', deciden aceptar a Frank
Boeijen en teclados, completando así su
primera formación estable.
Bandas de culto en el metal extremo
influenciaban la primera etapa de The
Gathering. Axegrinder, Napalm Death,
Carcass, Voivod, Saxon y Paradise Lost,
dejaban una marca fácil de percibir en el
primer
demo,
'Moonlight
Archer',
grabado en 1990. El tape los lleva a
firmar con el sello 'Foundation 2000',
quienes editan, en 1993, su álbum
debut, titulado 'Always'. Una importante
base de fans comienza a hablar de esta
nueva fuerza en la escena europea pero
los primeros quiebres llegan al seno de
la agrupación y Bart es reemplazado por
Niels Duffhues y Martine Van Loon,
quienes no responden adecuadamente
a toda la expectativa creada por el
segundo álbum de la banda: 'Almost a
Dance'.
El interesante doom death
realzado con atmósferas al teclado era
convincente, pero todavía quedaba un
vacío por llenar.
El año 1994 parece ser el de la
consagración. Deciden realizar
audiciones para buscar un nuevo
vocalista, llegando a sus sesiones
la carismática Anneke Van
Giersbergen. La hermosa cantante
introdujo
toda
una
nueva
perspectiva musical y letrística,
dejando perplejos a todos en la
banda.
La
decisión
estaba
tomada. Anneke, de 21 años, era
la mujer sonriente que cautivaba a
los fans del metal extremo en
cada presentación que The
Gathering llevaba a cabo en
apoyo
a
su
tercer
disco
‘Mandylion’. El álbum, editado por
Century Media, se posiciona muy
pronto al tope de los charts en
Holanda e instala al grupo como
una de los actos que más ventas
producía, aun sin una promoción
masiva. El sello no demora los
preparativos para la segunda
realización y el 5 de Noviembre de
1997 se lanza, ‘How to Measure a
Planet?’, el disco doble de mucha
experimentación que otorgara a
The Gathering un nuevo aire y que
los hizo ganar diferentes tipos de
audiencias.
Atrás quedaban las anécdotas de
sus integrantes arreglando con
corrector el logo de carátula para
‘Always’… o el caso de Marin,
integrante que nunca pudo tocar
con el grupo, siendo uno de sus
gestores.
Lo impredecible de The Gathering,
musicalmente hablando, es un
punto que todos cuestionan. La
gente parece no tolerar que
existan bandas que puedan
expandir
sus
sonoridades.
‘Nighttime Birds’, ‘If_then_else’ y
su último registro: ‘Souvenirs’, se
transforman en un reto, un desafío
a ampliar los horizontes y reglas
establecidas,
un caudal de
emociones que fluye en nuestro
interior. Una extraña tristeza que
ronda nuestros corazones…
La banda ha creado su propio
sello, ‘Psychonaut Records’, bajo
el cual editan todo su material.
Este se convierte en el factor
clave que les permite crear y
desarrollar una especie de libertad
artística, reflejada en sus últimos
trabajos, desde ‘Black Light
District’ (su mini álbum),hasta sus
nuevos singles, ‘You learn about
It‘ (el video clip ya se encuentra en
rotación periódica en las cadenas
televisivas europeas) y ‘Monsters’.
Precisamente, para esta nueva
cara-b en apoyo a ‘Souvenirs’,
The Gathering ha contado con la
colaboración
de
diferentes
estudiantes de artes visuales en
todo el mundo. ‘Monsters’ incluye
el clip que, a juicio de Anneke y
compañía, más representa ese
oscuro y extraño sentimiento que
refleja la canción del mismo
nombre.
Su
autor
es
de
Sudamérica: Lorenzo Bonicontro,
de Brasil. Las restantes piezas
aguardan la realización de un
nuevo DVD, VHS o una pronta
aparición en el sitio oficial de la
banda.
El 16 de Noviembre The Gathering
realizará en Tilburg, el último
recital en Holanda por lo que resta
de este año. Luego de esta
presentación, se enfocarán de
lleno en los preparativos de su
nuevo
álbum
semi-acústico
titulado ‘Sleepy Buildings’, que se
espera para Enero del 2004.
Gracias a Mark de 1340 Magazine
tenemos
una
interesante
conversación.
(Artículo
y
preguntas
adicionales
por
Leonardo Kendall).
-Bien, ¿algo que quieran decir
antes
de
comenzar
esta
entrevista?
Sí, esperamos que te gusten
nuestras respuestas…
-Es claro que The Gathering ha
continuado un camino alejado
del metal extremo en cada
álbum y ahora su linea es más
avantgarde... ¿ese fue uno de
los motivos por lo cual
decidieron no seguir en Century
Media?
Eso es verdad. Century Media es
un
sello
casi
enteramente
dedicado al metal, pero hay una
variedad de estilos dentro de eso,
Moonspell y Tiamat por decir
algo... De todos modos, nosotros
creamos nuestro propio label para
no ser engañados ni dominados
por el negocio, eso nos hace muy
felices.
-¿Puedes contarnos algo más
que tenga que ver con esta
iniciativa
de
Psychonaut
Records?
Sí, como ya sabrás, llevamos
algunos años trabajando en él.
Ahora estamos muy enfocados en
nuestro trabajo ahí, debido a todo
nuestro nuevo material. Los que
más trabajan son Hans y Hugo,
(baterista
y
bajista,
respectivamente) ocupándose de
todo lo relacionado con el
marketing y negocios. Hace poco
contratamos a unas personas para
que nos ayuden y poder
concentrarnos más en la música.
Es como un trabajo adicional.
-¿Van a editar solo material de
The Gathering en el label?
Creo que por ahora es lo
adecuado.
Pero
creo
que
firmaremos a algunas bandas
nuevas de todas maneras en el
futuro. Me refiero a bandas que
necesiten la oportunidad, que
sean novedosas y que nos gusten.
Por ahora solo nos enfocamos a
The Gathering en Psychonaut.
-Otra cosa que me dejó muy
sorprendido de ''Souvenirs'' es
que en muchos puntos del
álbum se hace notar una
atmósfera determinada en cada
canción... Es mucho mas
deprimente que ''if_then_else'' y
''How to Measure a Planet''.
¿como describirías este álbum?
Hemos escuchado varias veces
que la gente se siente muy
angustiada con el disco. El haber
estado en el desierto nos inspiró a
hacer una canción llamada
''Golden Grounds'', por lo cual,
puedes sentir la sensación
desértica escuchándola.
La
soledad es un sentimiento que
está ahí. The Gathering es una
banda sin familiares detrás.
Amamos viajar y conocer nuevos
lugares y experimentar cosas, no
queremos pertenecer a una
escena determinada. No puedes
limitar así nuestra música. La
gente describe nuestros sonidos
como incidentales o crossover,
pero ni con eso logran etiquetar
nuestras
canciones.
Algunas
veces
sentimos
que
no
pertenecemos a nada, de ahí ese
feeling
en
nuestras
composiciones...
-¿Como ha sido la respuesta de
la gente en tus shows en vivo? ,
¿Siguen con muchos fans
antiguos o creen haber ganado
un público nuevo?
Por supuesto que hay fans
antiguos que aún nos acompañan
y serán seguidores nuestros sin
importar
lo
que
hagamos.
También vemos un montón de
gente normal, tú sabes, del pop y
rock. También nos van a ver
muchos góticos... El Gothic/metal
es muy popular en Europa y creo
que en América está pasando lo
mismo ahora. Debido a eso, el
público se mezcla en nuestros
shows y eso es muy interesante.
Se mezclan las distintas corrientes
de la cultura en la sociedad.
-Tus discos siempre hacen fluír
distintas emociones pasando de
canción a canción. Cuando
componen, ¿se enfocan en
determinadas
emociones
o
sentimientos
que
buscan
expresar por medio de una
canción en particular o buscan
crear una emoción general para
todo el disco?
Bueno, llega un punto en que
tienes muchas canciones escritas
y nos dedicamos a ver cuales
pueden ser incluídas en un álbum.
El ritmo del disco por el material
que se agrega es muy importante
para nosotros. Si tenemos una
canción tranquila y pausada, más
atmosférica, tratamos de hacer
que encaje de una manera igual
de poderosa como si fuera un
track de música más rápida.
Tienes que saber el contexto y lo
que quieres decir a través del
disco. Es un todo. Debes
preocuparte por todas las cosas.
Teníamos
escritas
algunas
canciones y escogimos las diez
mejores, con las que estuvimos
trabajando a tiempo completo para
incluírlas en ‘Souvenirs’. Luego
continuamos creando material.
Todo es un asunto de etapas, así
lo veo yo, debes ir por etapas y
grabar el álbum así, de lo contrario
podría arruinarse todo. Esta vez
tuvimos la suerte de trabajar así…
-¿Son las letras lo más
importante para la banda o
primero está la música?
Yo colocaría las dos en el mismo
orden de importancia, pero
siempre la múscia es la que se
crea en primer lugar. Empezamos
con una especie de boceto
musical y lo llenamos con partes
trabajadas por los otros miembros.
Luego nos sentamos a conversar
y nos preguntamos por los
sentimientos que de nuestras
creaciones se desprenden. Luego
se completan con las letras.
Hablamos con Anneke de libros e
ideas así, ella coloca su propia
visión de algunas cosas que la
inspiran a escribir. Lo que quiero
dejar en claro que nosotros no
usamos drogas para componer,
no tenemos necesidad de eso.
Cuando ensayamos las cosas
fluyen y nos damos cuenta que
estamos ante una potencial
canción. Así es como se llega a
las letras. Algunas veces Anneke
ya ha escrito cosas y usamos
eso… Diría que las letras son
igualmente importantes que la
música para la banda.
-Me gusta pensar que hacen
una música crossover ya que
han alcanzado diferentes tipos
de géneros. Lo que quiero decir
es que han cambiado mucho
desde sus comienzos, que
canciones están tocando en
vivo?
Eso depende, si estamos en
Grecia debemos tocar nuestro
material
antiguo.
Muchas
personas de ese país nos
meterían en prisión si no lo
hacemos. Nos matarían en el
escenario (risas)... También hay
países como Alemania, Francia y
Holanda, donde podemos tocar 20
canciones nuevas y el público
seguirá nuestra presentación con
el mismo interés. Depende del
país en donde estemos. Nunca
hemos tocado en Portugal, por
decir algo… Si visitamos ese país,
lo más probable es que toquemos
un set variado, con canciones
nuevas y antiguas. "Souvenirs" es
nuestro material nuevo, por lo que
trataríamos de promocionarlo…
-Leí que habían escogido el
nombre de "Souvenirs" para el
disco, debido a que estas
canciones
eran
eso,
una
especie de souvenirs mentales
que ustedes usan en sus vidas.
¿Creen que es este el álbum
más personal que han grabado
hasta ahora?
Así es. Este es el disco más
personal
que
hemos
realizado."How to Measure…"
trataba de los viajes y ese tipo de
cosas, ''if_then_else’’ tocó los
temas sociales, la amistad, la
velocidad de nuestras vidas. Este
disco trata de las cinco personas y
lo que han vivido en estos últimos
años. Trata del tema de los
negocios con The Gathering,
nuestra vida personal, todo. Es
una reflexión de la banda, una
especie de diario de vida.
-¿Que nos puedes decir de la
aparición de figuras invitadas
en el álbum?
Sarah Jezebel Deva aparece
también en el EP ‘Black Light
District’. En ‘Souvenirs’ toca con
nosotros el guitarrista de Voivod
(Denis a.k.a Piggy) y Tricky G
(Christophorus G. Rygg a.k.a.
Garm - frontman de Ulver y
Arcturus;
dueño
de
Jester
Records), lo cual fue muy
emocionante. Tiene una hermosa
voz. A él le gustó nuestra música y
se alegró de que lo llamaramos a
colaborar. Después de eso, nos
preguntó si podíamos grabar más
cosas juntos… Compuso unas
cosas en piano, muy tristes y
oscuras… es un gran músico en
realidad.
-¿como se gestó eso con
Trickster?, a nuestro juicio, uno
de los músicos más destacados
en el avantgarde…
Eso fue muy simple de verdad.
Una vez compramos un disco de
él y nos encantó. Le mandamos
un mail diciéndole que el disco era
genial y le hicimos una invitación
para grabar con nosotros. Le
mandamos ''How to Measure a
Planet'' y lo encontró muy bueno.
Le planteamos hacer un dueto con
Anneke en una canción y no pudo
esperar a grabarla...
Nunca
habíamos tenido contacto con él y
todo lo que hablamos fue vía
internet. Nos mandamos cosas,
demos,
material
variado...a
nuestras direcciones postales. Es
un poco misterioso, como lo es su
carrera con Ulver. De alguna
manera nos parecemos. Él
comenzó haciendo black metal y
luego hizo unas cosas folk y
experimentales, muy atmosféricas.
Ahora compone muchas cosas,
está mas orientado al lado
experimental. Usa su libertad para
no encasillarse musicalmente. Eso
crea
una
conección
entre
nosotros.
-¿Que pasó después de la gira
de "if_then_else"?
Es una historia larga, después de
la
edición
de
‘if_then_else’
quisimos darnos un tiempo libre ya
que habíamos estado trabajando
casi seis años y sin pausas. De
todos modos ya teníamos muchas
ideas que estábamos escribiendo
y ensayando. Por decirlo así,
teníamos mucho material escrito
aun antes de la gira para
‘if_then_else’ y durante ella
también. Para cuando regresamos
de esa gira, ya teníamos un
montón de material. Grabamos
algunas cosas, hicimos algunos
demos de otras, compusimos
adicionalmente y regrabamos
todo. Eso nos tomó mucho tiempo.
-¿Piensas que Anneke es el
factor primordial por el cual
muchas personas se están
interesando en The Gathering
estos dias?...
No lo creo así… Pienso que la
mayoría de la gente escucha a la
banda y la considera como un
todo…y
claro,
Anneke
es
importante ya que ella atrae a
nuevas audiencias, hace que se
acerque nuevo público…
-Como estamos hablando de
música
e
integrantes
de
agrupaciones, ¿como está la
escena holandesa en este
sentido?. Hubo un momento en
que verdaderas bandas de culto
salían de tu país, Pestilence,
Deadhead (vuelven este año),
Gorefest, etc. ¿Qué pasa con
las cosas ahora?
Es difícil decirlo...
Están
ocurriendo algunas cosas en
nuestro país pero no es una gran
cosa de la que podamos hablar
tanto. También hay una gran
cantidad de bandas provenientes
de Bélgica y Alemania en este
momento, nuestros vecinos, pero
en Holanda no hay mucha vida…
Hay un par de bandas que recién
están empezando en la escena
musical pero les falta originalidad
a mi parecer. Suenan como
grupos que ya existen.
-¿Se podría decir que en tu
tiempo libre escuchas música
entonces?, ¿o tienen algún otro
tipo de Hobbie…?, ¿tienen un
trabajo y todo eso?
No, nada de eso actualmente.
Ahora podemos vivir de The
Gathering desde hace un par de
años. Pero hay días en que todo
sale mal y no tenemos una
situación
económica
muy
solvente. Cuando eso pasa,
debemos tomar empleos de
meses, de esos ocasionales. No
tenemos ningún problema con eso
de todas maneras
-¿Que sabes de nuestro país?
No mucho… todo ese asunto de
Pinochet y la belleza de algunos
lugares es lo que me llama la
atención.
No
tengo
más
información, lo siento…
-¿Y cuando van a venir…?
Sabemos que existe mucha gente
en Chile que apoya nuestra
música y que compra nuestros
discos, de verdad que no puedo
esperar para visitar tu país, pero
no es algo que esté en nuestra
agenda por ahora. Ahh, tu página
Amity es muy linda, te deseo
suerte con el fansite…
Fotos Duncan DeFey
Agradecimientos a Inge Steenhorst
En la red:
www.gathering.nl
www.psychonautrecords.com
www.geocities.com/amity_leonardo
www.geocities.com/thegatheringchile
Cerca de 100 iglesias en total
fueron quemadas comenzando los
noventas por seguidores del black
metal (estilo considerado como el
más extremo dentro de la música
underground)
en
el
viejo
continente. En una perversa
guerra, las agrupaciones de metal
negro y sus obsesivos fans,
dejaron un legado oscuro de
suicidios, asesinatos y terrorismo
esparcido desde Noruega hasta
Alemania. El cuadro se completa
con una imagen en donde reina el
satanismo, socialismo nacional y
neo-paganismo que energizó una
escena con atentados incendiarios
a iglesias medievales noruegas.
El 10 de Agosto de 1993
es asesinado Oystein
Aarseth (conocido en el
ambiente black como
'Euronymous', lider de
Mayhem) a manos de
Varg Vikernes (Count
Grishnack) de Burzum,
quién relató lo sucedido,
en tribunales, con una
frialdad singular: -''...él
murió por una puñalada
que le propiné directo a
un ojo y que atravesó su
cráneo...''-, agregando que ese
era su destino; -''...en realidad
tuve que golpear su cabeza para
sacar el cuchillo...''A diez años de la muerte de
Euronymous, Michael Moynihan,
el
polémico
escritor
norteamericano
asegura
que
siempre le intrigaron los nexos
entre la música, la violencia y las
ideologías
terroristas
que
perpetuamente han puesto en
jaque todas nuestras creencias y
valores. Es un hecho, el black
metal parece combinar todos
estos elementos de una manera
inigualable, por lo cual, luego de
enterarse de las cosas que
estaban sucediendo en Noruega,
decidió averiguar cuanto de
verdad había en las historias que
se estaban contando.
En el libro ''Lords of Chaos: The
Bloody Rise of the Satanic Metal
Underground'', Michael Moynihan,
con la ayuda prestada por el
escritor
escandinavo
Didrik
Soderlind, sumaron fuerzas para
descubrir y comprender los
eventos que incriminaron al ahora
tristemente
conocido
''Inner
Circle'', famosa secta integrada,
en su mayoría, por jóvenes
noruegos,
cuyas
macabras
actividades incluían las prácticas
habituales
de
atentados
incendiarios
y
asesinatos
despiadados.
Valiéndose
de
entrevistas realizadas a testigos
claves y declaraciones del resto
de las partes involucradas, el
oriundo de Boston reconstruye
con total veracidad los trágicos
sucesos de horror y muerte. La
investigación
para
el
libro
comenzó pocos dias después de
que los primeros reportes de
asesinatos hicieran su aparición
en los titulares de los periódicos. ''Se suponía que solo iba a escribir
un par de capítulos para un libro
llamado ''Apocalypse Rock'', pero
mientras más me sumergía en mi
labor, más me convencía de que
los hechos, por si mismos,
garantizaban la creación de un
libro enteramente dedicado al
tema.
El material recopilado para ''Lords
of Chaos'' se basó, mayormente,
en entrevistas que él mismo
realizara durante 1995, por lo cual
Moynihan fue el primero en cubrir
lo sucedido de la manera en que
tristemente se llegó a conocer.
Las entrevistas más importantes
fueron llevadas a cabo en
Noruega, donde ocupó casi dos
semanas enteras trabajando con
gente dentro y fuera de la cárcel.
En este marco, durante el año
1996,
Didrik
Soderlind,
el
columnista noruego con quien
comparte
labores
en
la
publicación,
pisa
suelos
norteamericanos,
lo
cual
aprovechan para subirse a un
avión y dirigirse a San Francisco,
donde entrevistan a Anton LaVey,
ex lider y fundador de la iglesia de
satanás. -''Esa se convirtió en una
de las últimas entrevistas que
LaVey concediera después de
fallecer meses más tarde...''En las páginas del libro se
estudian,
además,
diversos
factores socilaes y culturales que
inciden en la perpetración de los
crímenes, siendo los más
desconcertantes
los
adjudicados al caso del ex
vocalista
y
miembro
fundador de la seminal
banda
black
metal
Mayhem, Ostein Aarseth,
cuyo
cadaver
fuera
encontrado con innegables
muestras de haber sido
repetidamente apuñalado
en su departamento en las
afueras de Oslo, en el año
1993. El hombre acusado
de cometer el asesinato, Varg
Vikernes (vocalista de Burzum)
actualmente cumple una condena
de 21 años en prisión.
-''...Una de las mejores entrevistas
incluídas en el libro es la realizada
a
un
cristiano...''-,
asegura
Moynihan. -''…no se trata de un
sacerdote o clérigo, pero es una
persona que estuvo asistiendo
regularmente a un seminario
teológico. Ahora escribe sobre
asuntos
religiosos
en
''Morgenbladet'',
un
periódico
semanal de corte intelectual y
cultural, de circulación en Oslo. La
discusión que entablamos fue
realmente sorprendente así como
también las maneras de explicar el
porque
algunos
jóvenes
decidieron comenzar a quemar
iglesias y asesinar gente sin
satisfacer
ninguna
necesidad
aparente...''''Lords of Chaos'' se editó en 1998
por Feral House Books y en 358
páginas, detalla la guerra del black
metal, vida y muerte al norte
europeo a comienzos de los 90's.
Algo
parecido
hizo
Gavin
Baddeley con 'Lucifer Rising, Sin
Devil Worship and Rock N' Roll''
un año más tarde, dedicando su
libro a ilustrar la historia del
satanismo, en donde se lo
presenta como una expresión
individual tétrica, desde varios
puntos
de
vista.
Baddeley
entrevista a Euronymous y LaVey
pero también expone sus estudios
de cine y metal heavy.
Bard Eithun, más conocido como
''Faust'' y por su banda Emperor
(ahora disueltos) decidió que
debía matar a un homosexual,
sólo por haberle hablado. La
entrevista que Eithun concede,
muestra a un grupo de terroristas
satánicos y fuera de toda lógica
mental.
Muchas
acusaciones
cayeron sobre Emperor como
agrupación
debido
a
sus
respuestas. Más tarde la banda se
justifica asegurando que, para
cuando el libro se colocó a la
venta, todo era pasado para sus
integrantes. Extrañamente, una
cuota de popularidad en las
huestes del metal underground de
Emperor se debió a ''Lords of
Chaos'' y ellos no lo negaron. El
libro los muestra como impulsores
del movimiento black metal.
Mayhem
silenciaba
sus
sonoridades, Burzum estancó sus
proyectos debido al crimen
cometido. Sólo eran Immortal y
Emperor en 1992.
Moynihan
asegura
haberse
interesado en escribir ''Lords of
Chaos'', primero desde una
perspectiva cultural. La lectura es
horrorosa
pero
puede
ser
abordada, tanto como para un
fanático del estilo o personas que
nunca hayan escuchado hablar
del tema. -''...como dije, siempre
me ha intrigado el crimen y acá
hubo eso -'' Mi meta era tratar de
investigar los sucesos desde
diversas perspectivas, desde las
mundanas hasta las metafísicas.
Modestamente, creo que lo
logré...''-
Robert William Chambers, el autor
de 'El rey de Amarillo', nació en
Brooklyn el 26 de mayo de 1865.
Era hijo de un abogado, nieto de
un médico y descendiente directo
del fundador de Rhode Island.
Estudió en el Instituto Politécnico
de Brooklyn, pero le interesaban
más los deportes, el dibujo y la
entomología. En 1886 se trasladó
a París para estudiar bellas artes.
Sus trabajos fueron expuestos en
el año 1889. En 1893 volvió a
Nueva York y vendió sus
ilustraciones a las principales
revistas de actualidad.
En 1894 publica, 'In the Quarter',
un recopilatorio de escenas de la
vida bohemia basado en las notas
que tomó en París. En 1895 publicó, 'The King in Yellow', en el que
combinaba nuevos retratos parisienses con originales historias de
fantasía y terror que tuvieron un enorme éxito. Ahí empezó su carrera
literaria y su continua variación de temas y estilos. En 'The Maker of
Moons' (1896) y 'The Mystery of Choice' (1897) siguió aún la estela de
'El Rey de Amarillo', pero en 'The Search of the Unknown' (1904) prefirió
más bien, la ficción científica. Después escribió una variedad de novelas
históricas, relatos de detectives y de romances, ambientados en la alta
sociedad de Nueva York, y dignos de la Miss 17. Lovecraft repara en los
escritos de Chambers, muy particularmente 'El Rey de Amarillo', que
describe como una serie de relatos vagamente conectados que tienen
como trasfondo una historia monstruosa y escalofriante. El maestro del
terror dejó constancia de su admiración por Robert William en la
correspondencia con su círculo de colaboradores, así como en su
célebre ensayo, 'El horror sobrenatural en la literatura' (1927), donde el
mismo Chambers comparte el octavo capítulo sobre, 'La tradición
sobrenatural en América', con Hawthorne, Bierce y Clark Ashton Smith,
entre otros. Debió considerar lamentable que aquél que había apuntado
a lo más alto del terror cósmico, con sus primeros cuentos, se rebajase
después a escribir pasquines para las masas.
'The Maker of Moons' aparece apenas un año después de la mitología
de 'El Rey de Amarillo', que al parecer le aburría y prefirió inventar otra
nueva. En 1920 publicó una novela titulada, 'The Slayer of Souls', que
es una secuela de 'The Maker of Moons'. Muere el 16 de diciembre de
1933, a los sesenta y ocho años, tras ser operado de una dolencia
intestinal. Había entregado a la imprenta más de ochenta libros entre
novelas y recopilaciones de cuentos. 'El Rey de Amarillo', relata la
historia del Señor Scott, un pintor de mediana edad, que se siente
acechado por el repulsivo vigilante de un cementerio cercano, cuyo
abultado cuerpo le recuerda incesantemente un gusano comedor de
cadáveres. Este personaje se le aparece en sueños preguntándole
repetidamente por el 'Signo Amarillo'. Su joven modelo, Tessie, ha
tenido también sueños parecidos. Entre Scott y Tessie está naciendo un
amor imposible, que se verá trágicamente truncado por el hallazgo de
un broche con un extraño símbolo incrustado y la lectura accidental de
un libro espeluznante, 'El Rey de Amarillo'. Comprenden que el broche
es sin duda el mismísimo Signo Amarillo. Mientras esperan que el
siniestro vigilante venga a buscarlo, hablan en susurros del Rey y la
Máscara Pálida, de Hastur y Cassilda y las costas de Hali.
Tuve la oportunidad de entrevistar a
Noeska, la dark model de Holanda; imagen
de Holland Attitude y guitarrista de su propia
banda de black metal. Sus respuestas
realmente me sorprendieron. Pensé en
entrevistar a Jennifer Connelly pero no pude
hacerlo…decidí ocupar el espacio con una
modelo, pero no una típica…
Esta entrevista fue realizada un día Sábado
y tarde, creo que debido a eso se producen
algunas respuestas más que insólitas pero
es lo que me agrada de Noeska. Sin tapujos
nos divertimos hablando de temas
variados…
Saludos Noeska...¿como estás?
Noeska: Hola, estoy muy bien. Quería
aprovechar de agradecer esta entrevista, de
verdad me siento muy halagada de estar
respondiendo esto …
-Bien, te damos las gracias a ti. Háblanos
de tu historia en el mundo del modelaje
desde que hicieras tu primer portfolio en
el año 2000…
N: En el otoño del 2000 me encontré con la
persona que después se convertiría en mi
fotógrafo de mis primeros trabajos. La
verdad es que él se impresionó por mi
apariencia y me preguntó si quería posar
como modelo. Yo siempre había soñado
con eso y todo lo que esta carrera implica,
por lo que podrán imaginar que mi
respuesta fue positiva y la sesión se llevó a
cabo. Los resultados fueron muy buenos,
una foto en particular me abrió nuevas
puertas. Luego decidí colocar más en
Internet y las reacciones fueron de mucho
agrado. Debido al impacto de esto, decidí
subir otra sesión que hice, esta vez en
blanco y negro.
-Ahí se puede decir que todo comienza
en tu vida como modelo…
N: Sí. En internet descubrí Attitude Holland,
una tienda de ropa gótica. Ellos estaban en
busca de modelos. Llené los formularios
para ser la elegida y usé como presentación
dos fotos de mi primer trabajo.
Finalmente, ellos se decidieron
por mí. El resultado de todo esto
toma forma en una sesión que
hice para ellos, para el catálogo
de la tienda y se puede ver en
http://www.attitudeholland.nl/.
Ahora hace poco ellos me pidieron
hacer otra sesión de fotografías
para el nuevo catálogo…eso se
llevo a cabo el 14 de Septiembre.
Anthony, la persona que me tomó
las fotos, me llevó a Francia, en
donde trabajamos en exteriores,
bosques y en las cercanías de
castillos medievales.
Luego me contacté con Walter…
la mayoría de las fotos de mi
portfolio están tomadas por él.
Otras por Emagix, otra persona
con la cual tuve el placer de
trabajar…
-¿Actualmente
hay
fotos
nuevas?, ¿que hay de nuevo en
tu trabajo?
N: Las últimas fotos son las
primeras que aparecen en el
portfolio y fueron tomadas por
Attar. Estoy diseñando un nuevo
sitio
con
él,
en
http://www.baneobscura.com
,
ahora
seré
conocida
como
RavennaZ Bane Obscura, por lo
que, ‘vampiric evil’ es pasado para
mí. Attar es un diseñador y
fotógrafo. Yo soy modelo y diseño
páginas en Internet. Juntos
trabajamos muy bien. Esperamos
poder tener en linea nuestro sitio
para cuando esta entrevista se
publique...
-Attitude
Holland...¿puedes
decir algo más de la compañía?
N: Attitude Holland es una tienda
de que se encarga de vender y
distribuir ropa gótica. Ellos venden
un montón de diseños nuevos y
originales. Pero la mayoría son
prendas
femeninas.
Pueden
averiguar
más
en
http://www.attitudeholland.nl
Y bueno, yo trabajo para ellos, soy
la imagen de la tienda. Debo decir
que algunas veces me hacen usar
ropa muy ajustada y otras (las
menos) también debo vestir algo
de punk (no me gusta mucho
eso!)…Ahh, Y también aparezco
en la oficina que tienen en
Inglaterra… eso es genial…
-¿Como es un día normal para
tí?...leí que eras enfermera, ¿es
eso cierto?
N: Normalmente empiezo mis
actividades muy temprano, a las
seis de la mañana. Estudio y
trabajo
en
un
hospital,
¿enfermera?...no, tengo que sacar
radiografías, tu sabes, todo eso se
relaciona con los rayos x, me
encargo
de
los
scanners
también… En generaI me divierte
eso, pero no lo voy a hacer para
siempre.
Planeo
estudiar
computación después, en un
futuro cercano.
-¿Por cuales razones elegiste
ser una dark gothic model y no
una común y corriente?...¿algún
consejo para las jóvenes
interesadas en seguir tus
pasos?
N: Supongo que cualquier edad
está bien para comenzar esta
carrera. Pero la mayoría de las
modelos se descubre a temprana
edad, más o menos 14 años. Yo
tengo 19 años ahora. Y con
respecto a la elección, eso es algo
natural, en mi caso, ya que mi
apariencia no es muy común,
decidí ser una dark model, quiero
decir, en mi trabajo luzco como
una persona normal pero eso es
solo una parte del día… cuando
estoy modelando me transformo
realmente…
-¿Cual es la modelo que más
admiras y odias al mismo
tiempo?
N: Considero que Eileen Daly y
Lady
Angellyca
son
muy
hermosas y sensuales. No odio a
ninguna, esa actitud de estar casi
en una competencia por modelar,
no
encaja
en
mi
personalidad…Hay
mucha
competencia acá en Holanda…
mucha envidia…
-¿Que es lo más extraño que te
ha sucedido en una sesión
fotográfica?
N: Una vez trataron de cambiar al
fotoógrafo en Holland Attitude y
fue un gran error. Él era
demasiado gay y me irritaba con
sus modales y malos chistes
relacionados con hamburguesas…
Trataba por todos los medios de
colocarme en posiciones muy
forzadas, casi imposibles de
lograr…
-¿Y que piensas de las
personas que creen que ser una
modelo es solo tener un
hermoso rostro pero ser una
mujer casi estúpida?
N: La verdad, no me interesan ese
tipo de pensamientos... además,
enfrentémoslo; la mayoría de las
modelos son unas idiotas!... eso
es una realidad…(risas)
-Eso si que no lo esperaba...
Bien Noeska, ¿que tomas para
ser tan bella?...
N: (risas)... Sangre, litros y litros
de sangre!!!
-¿Que sabes de Chile?, ¿tienes
contacto con alguien de acá?
N: Lamentablemente no conozco
a nadie de Chile. No tengo
información. De todos modos me
encanta el Chile con carne, es uno
de mis platos favoritos (risas)…
Hablando en serio, creo que tu
país debe ser hermoso...
-¿Es verdad que has recibido
muchas ofertas para aparecer
en películas porno? ...¿no
haces desnudos (artísticos)?
N: Sí... tengo un montón de
ofertas para aparecer en ese tipo
de palículas, pero no acepto eso,
no me gusta… Creo que algunas
partes de mi cuerpo deben
mantenerse en privado. Por lo
mismo, no hago fotos desnuda, ni
en topless…una señorita debe
tener sus secretos…(risas)
-¿Y que piensas de revistas
como Hustler y todas esas?...
N: ¿Sabes?...me gustan las fotos
pornográficas, las encuentro tan
desagradables que me llegan a
gustar, es raro... me atrae
mirarlas. También me gustan esas
fotos de lesbianas...es solo que yo
no haría eso...
N: El Death's Design de Diabolical
Masquerade...
realmente
es
sorprendente!!
-Bien,
algo
que
deseo
preguntarte es sobre tu propia
banda, ¿puedes darnos más
información?
(Estilo,
integrantes, giras, etc)
N: Estamos trabajando en nuestro
demo todavía. Tocamos black
metal en la vena de bandas como
Dark Throne (antiguo), Mayhem,
Graveland y Belphegor. Attar hace
los vocals y toca guitarra. Yo toco
lead guitars. Queremos que con
nuestra música el black metal
-¿Que es lo que encuentras
más desagradable en la gente
que conoces?
N: Realmente me desagrada que
fotógrafos se contacten conmigo
por internet, fingiéndo tener una
compañía
grande
y seria,
pero al final todo es una fachada
para
esconder
su
negocio
pornográfico. Es decepcionante
ver que al final, todo es para una
propuesta de ese tipo…
-¿Quién te regalo ese vestido de
látex con el que apareces en tu
website?
N: Ahh, ese es Lord Montahon, un
amigo que tengo en América. Él
me ayudó a colocar en linea mi
grupo de fans en Yahoo…
-De eso te quería hablar, de
verdad
me
impresiona
la
cantidad de seguidores que
tienes en internet y en tu grupo
en
Yahoo…supongo
que
tendrás a muchos hombres
tratando de conocerte y eso…
N: Si, supongo que en algo tienes
razón. De todos modos, debo
decir que hay muchos hombres
que entran a mi sitio solo para
masturbarse con mis fotos…los
menos son lo que realmente
desean conocerme…
-¿Que álbum estás escuchando
en estos dias?
N: Bueno, las bandas que siempre
me han gustado son Immortal,
Dark Throne, Mayhem, Belphegor
y Marduk. Ellos tocan con una
técnica muy grandiosa y se
encargan de mutilar todo lo
sagrado,
eso
me
identifica
plenamente.
Personalmente
prefiero el primer tipo de black que
mencionas, Dimmu Borgir es solo
música
para
posers
y
amanerados…para
estúpidos…(wow…La
mujer
perfecta en el cuerpo perfecto!.ed)
-Bien, este espacio es para que
menciones algo que no te haya
preguntado o para decir algo
que desees. ¿Algún mensaje
para tus fans en Chile?...
N: Estoy diseñando un nuevo sitio
en Internet, más interesante en el
concepto visual y sin pop-ups.
Gracias a todos en Chile, de
verdad que me gustaría saber
más de ustedes y más seguido,
escríbanme desde ahora
a:
[email protected],
yo respondo todo…
fotografías por Walter: www.plaatjesmakers.nl
Noeska según Noeska.
vuelva a sus raíces. La actual
escena
está
plagada
de
avantgarde.
Ya sabes que el gothic tiene
mucha aceptación en Holanda,
sobre todo Within Temptation…no
me gusta mucho ese estilo…
nuestras letras se basan en
sucesos verídicos. Y con respecto
a las giras, creo que somos
demasiado underground como
agrupación para enmbarcarnos en
un tour y eso…
-¿Que tipo de Black metal es el
que te gusta?, ¿que bandas?...
¿Te gusta el estilo crudo de los
primeros
Hellhammer
y
Profanatica o prefieres el
sonido más limpio de Dimmu
Borgir o Hecate Enthroned?
-La grosería que más repites: ‘goatfucker’
-Tu talento oculto: El sexo oral
-Fecha y lugar de nacimiento : El 3 de
Diciembre de 1983, cerca de Rotterdam
-Medidas: (risas) ¿Te gustaría saberlo
eh?...¿sueñas
con
eso?...anda
a
www.baneobscura.com y pincha en el link que
dice modelo…
-Lo que te excita: La sangre, Attar y el látex de
los vestidos
-Lo que más odias : posers
-Alguna particularidad que desees compartir
:
Me
gusta
de
tu
personalidad
ronronear…como los gatos…
-Si no fueras modelo o miembro de una
banda black…¿qué serías?: Me gusta el sexo
y el baile…creo que sería una stripper (risas)
-Ok…¿que es lo primero que se te viene en
mente cuando escuchas la palabra
Abracadaver?: Me recuerda un antiguo sello
underground en donde se lanzaron algunas
cosas de Cradle of Filth... De verdad que es un
buen nombre, me agrada... me hace pensar en
cadáveres reventándose…
En la red:
www.groups.yahoo.com/group/vampiricevil
www.whisper.at/noeska
www.groups.yahoo.com/group/hivernatum
Y de nuevo corrieron los pies de
Zaratustra
por
montañas
y
bosques, y sus ojos buscaron y
buscaron, mas en ningún lugar
pudieron ver a aquél a quién
querían ver, al gran necesitado
que gritaba pidiendo socorro.
Durante todo el camino, sin
embargo, se regocijaba en su
corazón y estaba agradecido.
"¡Qué buenas cosas, decía, me ha
regalado este día para remediar el
haber comenzado mal!, ¡Qué
extraños
interlocutores
he
encontrado!.
Quiero
morder
durante largo tiempo sus palabras,
como si fueran buenos granos;
¡mis
dientes
deberán
desmenuzarlas y molerlas hasta
que fluyan a mi alma como
leche!." Más, cuando el camino
volvió a girar en torno a una roca,
el paisaje se transformó de
repente y Zaratustra penetró en un
reino de muerte. En él, peñascos
negros y rojos miraban rígidos
hacia arriba: ni una brizna de
hierba, ni un árbol, ni el canto de
un pájaro. Era, en efecto, un valle
que todos los animales evitaban,
incluso los animales de rapiña;
sólo una especie de serpientes
feas, gordas, verdes, cuando se
volvían viejas, venían aquí para
morir. Por esto los pastores
llamaban a este valle: Muerte de
la Serpiente.
Zaratustra se sumergió en un
negro recuerdo, pues le parecía
que él había estado ya una vez en
aquel lugar y muchas cosas
pesadas oprimieron su ánimo: de
modo que comenzó a caminar
cada vez más lentamente, hasta
que por fin se detuvo. Entonces, al
abrir los ojos, vio algo que se
hallaba sentado junto al camino,
algo que tenía una figura como de
hombre, pero que apenas lo
parecía, algo inexpresable. Y de
repente se apoderó de Zaratustra
una gran vergüenza por haber
visto con sus ojos algo así:
enrojeciendo hasta la raíz de sus
blancos cabellos. Apartó la vista y
levantó el pie para abandonar
aquel triste lugar. En ese instante,
aquel muerto desierto produjo un
ruido: del suelo, en efecto, salía
un gorgoteo como los que hace el
agua por la noche en tuberías
atrancadas; y por fin surgió de allí
una voz humana y unas palabras
de hombre: -- que decían así:
'¡Zaratustra!
¡Zaratustra!
¡Resuelve mi enigma! ¡Habla,
habla!. ¿Cuál es la venganza
contra el testigo?. Yo te invito a
que te vuelvas atrás, ¡aquí hay
hielo resbaladizo! ¡Cuida, cuida de
que tu orgullo no se rompa aquí
las piernas!.¡Tú te crees sabio,
orgulloso Zaratustra!, resuelve,
pues, el enigma tú, duro
cascanueces, - ¡el enigma que yo
soy! ¡Di, pues: quién soy yo!'
Pero cuando Zaratustra hubo oído
estas palabras, ¿qué crees que
ocurrió
en
su
alma?.
La
compasión le acometió y se
desplomó de golpe, como una
encina que ha resistido durante
largo tiempo a muchos leñadores,
de manera pesada, súbita,
causando espanto incluso a
quienes querían abatirla. Pero en
seguida volvió a levantarse del
suelo, y su rostro se endureció.
'Te conozco bien, dijo con voz de
bronce: ¡tú eres el asesino de
Dios! Déjame ir. No soportabas a
Aquél que te veía, -que te veía
siempre y en todo lugar, ¡tú el más
feo de los hombres! ¡Te vengaste
de ese testigo!'
Así habló Zaratustra y sintió ganas
de abandonar el lugar; pero el
inexpresable agarró una punta de
su vestido y comenzó de nuevo a
gorgotear y a buscar palabras.
'¡Quédate!', dijo por fin. '¡quédate!,
¡no pases de largo!... He
adivinado qué hacha fue la que te
derribó: ¡Felicidades, Zaratustra,
por estar de nuevo en pie!. Has
adivinado, lo sé bien. ¡Quédate!,
toma asiento aquí cerca de mí, no
será inútil. ¿A quién quería yo ir si
no a ti? ¡Quédate,
siéntate! ¡Pero no me
mires! ¡Honra así -mi fealdad!. Ellos me
persiguen: ahora eres tú mi último
refugio. No con su odio: ¡oh, de tal
persecución yo me burlaría y
estaría orgulloso y contento!. ¿No
estuvo hasta ahora siempre el
éxito de parte de los bien
perseguidos? Y quien persigue
bien, aprende con facilidad a
seguir: ¡pues marcha detrás! Pero
es de su compasión de lo que yo
he huido, buscando refugio en ti.
Oh Zaratustra, protégeme, tú mi
último refugio, tú el único que me
ha adivinado: tú has adivinado qué
sentimientos experimenta el que le
mató a El. ¡Quédate! y si quieres
irte, impaciente: no vayas por el
camino que yo he seguido. Ese
camino es malo.
¿Estás irritado conmigo porque
hace ya mucho tiempo que
hablo?, ¿De que yo te dé
consejos?... Pero sabes que yo, el
más feo de los hombres, soy
también el que tiene asimismo los
pies más grandes y más pesados.
Por donde yo he pasado, allí el
camino es malo. Todos los
caminos pisados por mí quedan
muertos y estropeados.
El hecho de que tú pasases a mi
lado en silencio; de que te
ruborizases, bien lo noté: en eso
he reconocido que tú eres
Zaratustra. Cualquier otro me
habría arrojado su limosna, su
compasión
con
miradas
y
palabras. Pero para esto, no soy
yo bastante mendigo, eso tú lo
has adivinado, para esto soy yo
demasiado rico, ¡rico en cosas
grandes, terribles, en las cosas
más feas, más inexpresables!. ¡Tu
vergüenza, oh Zaratustra, me ha
honrado!
Con dificultad logré escapar de la
muchedumbre de los compasivos,
para encontrar al único que hoy
enseña
'la
compasión
es
importuna'…¡a ti, oh Zaratustra!,
ya sea compasión de un Dios, ya
sea compasión de los hombres: la
compasión va contra el pudor. Y
no querer ayudar puede ser más
noble que aquella virtud que se
apresura solícita.
Pero entre todas las gentes
pequeñas se da hoy el nombre de
virtud a eso, a la compasión: ellas
no tienen respeto por la gran
desgracia, por la gran fealdad, por
el gran fracaso. Yo miro por
encima de todos éstos al modo
como el perro mira por encima de
los lomos de los pululantes
rebaños de ovejas. Son pequeñas
gentes grises, lanosas, benévolas.
Como
una
garza
mira
despectivamente por encima de
los estanques poco profundos,
con la cabeza echada hacia atrás:
así miro yo por encima del
hormiguero de grises y pequeñas
olas y voluntades y almas.
Durante demasiado tiempo se les
ha dado la razón a esas gentes
pequeñas: con ello se les ha
acabado por dar, finalmente,
también el poder. Ahora enseñan:
'Bueno es tan sólo aquello que las
gentes
pequeñas
encuentran
bien'. Y 'verdad' se llama hoy lo
que dijo el predicador que
procedía de ellos, aquel extraño
santo y abogado de las gentes
pequeñas, que atestiguó de sí
mismo 'yo - soy la verdad'. Desde
hace ya mucho tiempo ese
presuntuoso hace hinchar la
cresta a las gentes pequeñas. Él,
que enseñó un error nada
pequeño cuando dijo, 'yo - soy la
verdad'. ¿Se ha dado nunca una
respuesta más cortés a un
presuntuoso?...
Pero tú, oh Zaratustra, lo dejaste
de lado al pasar y dijiste: '¡No!
¡No! ¡Tres veces no!'. Tú te
pusiste en guardia contra la
compasión, no a todos, no a
nadie, sino a ti y a los de tu
especie. Tú te avergüenzas de la
vergüenza del que sufre mucho; y
en verdad, cuando dices 'de la
compasión procede una gran
nube,
¡atención,
hombres!',
cuando
enseñas
'todos
los
creadores son duros, todo gran
amor está por encima de su propia
compasión'; ¡oh Zaratustra, qué
bien me pareces entender de
signos del tiempo!.
Pero tú mismo -- ¡ponte en
guardia también a ti mismo contra
tu compasión! Pues muchos se
encuentran en camino hacia ti,
muchos que sufren, que dudan,
que desesperan, que se ahogan,
que se hielan. También contra mí
te pongo en guardia. Tú has
adivinado mi mejor, mi peor
enigma, a mí mismo y lo que yo
había hecho. Yo conozco el hacha
que te derriba.
Pero El, tenía que morir. Miraba
con unos ojos que
lo veían todo, veía
las profundidades y
las honduras del
hombre, toda la
encubierta
ignominia y fealdad
de
éste.
Su
compasión carecía
de pudor: penetraba
arrastrándose hasta mis rincones
más sucios. Ese máximo curioso,
demasiado indiscreto, demasiado
compasivo, tenía que morir. Me
veía siempre. De tal testigo quise
vengarme, o dejar de vivir. El Dios
que veía todo, también al hombre:
¡ese Dios tenía que morir!. El
hombre no soporta que tal testigo
viva. Así habló el más feo de los
hombres. Y Zaratustra se levantó
y dispuso a irse: pues estaba
hastiado hasta las entrañas. 'Tú
inexpresable', dijo, 'me has puesto
en guardia contra tu camino. Para
agradecértelo voy a alabarte los
míos. Mira, allá arriba está la
caverna de Zaratustra.Mi caverna
es grande y profunda y tiene
muchos rincones, allí encuentra su
escondrijo el más escondido de
los hombres. Y junto a ella hay
cien agujeros y hendiduras para
los animales que se arrastran, que
revolotean
y que
saltan.Tú
proscrito que te has proscrito a ti
mismo, ¿no quieres vivir en medio
de los hombres y de la compasión
humana? ¡Bien, obra como yo! Así
aprenderás también de mí; sólo
obrando se aprende. ¡Y ante todo
y sobre todo, habla con mis
animales!. El animal más orgulloso
y el animal más inteligente, ¡ellos
son sin duda los adecuados
consejeros para nosotros dos!'.
Así habló Zaratustra y siguió sus
caminos, más pensativo y más
lento aún que antes: pues se
hacía muchas preguntas a sí
mismo y no le era fácil darse
respuesta. '¡Qué pobre es el
hombre!', pensaba en su corazón,
'¡qué feo, qué patético, qué lleno
de secreta vergüenza!'. Me dicen
que el hombre se ama a sí mismo:
'¡qué grande tiene que ser ese
amor a sí mismo!, ¡cuánto
desprecio tiene en contra suya!'.
También ése de ahí se amaba a sí
mismo
tanto
como
se
despreciaba, 'para mí es alguien
que ama mucho y que desprecia
mucho. A nadie encontré todavía
que
se
despreciase
más
profundamente: también esto es
altura. ¿acaso era ése el hombre
superior, cuyo grito oí?. Yo amo a
los grandes despreciadores. Pero
el hombre es algo que tiene que
ser superado'.
Nietzsche
Nietzsche nace en 1844 y muere
en 1900. En este filósofo alemán
se
pueden
distinguir
dos
discursos: una crítica de la verdad
metafísica y lo que podrímos
llamar 'sus' verdades. Estas
últimas se refieren a la apreciación
que él tiene de la Alemania de la
época en que le tocó vivir: del
cristianismo, de la democracia, el
socialismo, las mujeres, etc. Por
esta razón era considerado como
uno de los ideólogos del nacismo,
sustentador del individualismo,
etc. La idea de que hay una
verdad absoluta y que se puede
encontrar y desocultar, esa idea
es negada por Nietzsche. El
afirma que la verdad es un
proceso. Rescata la pluralidad de
las perspectivas. Por eso se habla
de dos discursos que resultan
contradictorios y llevan a la
confusión. Pero esto solo afirma
su
pensamiento:
hace
que
Zaratustra recomiende a sus
discípulos la irreverencia para
destruírlo
como
maestro.
reconociendo sus limitaciones.
cualquier postura crítica
se considera pesimista
o depresiva. Es absurdo
y poco sano.
Esta entrevista a Luna In Caelo es
una de nuestras preferidas en
Abracadaver. Su contenido se
mueve en la rabia, la ira, lo
cautivante, lo cálido…Tal como lo
hace su música. Conversamos
con
Daniel
(Diseñador)
y
Alejandra (Historiadora) justo en
su regreso de Europa, donde han
dejado muy buenas impresiones
en las audiencias de España y
Francia. Esto fue lo que nos
respondieron…
-Saludos, antes de empezar,
¿quisieran decir algo...?
Daniel: Hola, antes que nada, les
deseamos la mejor de las suertes
en su proyecto de revista, que se
ve muy interesante. Todo nuevo
espacio
para
expresión
y
discusión es bienvenido.
-¿En que están ahora? ¿cuales
son los próximos planes?
Háblanos del actual momento
de la banda
(musicalmente
hablando)...
D: estamos en un momento
complejo, ya que venimos de
hacer
nuestras
primeras
presentaciones en Europa, una
experiencia muy fuerte y que nos
abre nuevas perspectivas, pero al
mismo tiempo entramos en una
nueva etapa como grupo, ya que
hubo cambios en la formación -en
estos momentos somos Alejandra
y yo- y estamos preparando las
grabaciones de un nuevo disco,
que espero tener listo de aqui a
fin de año.
-En
términos
artísticos
musicales,
¿se
sienten
precursores de un nuevo
sonido y, por qué no decirlo, de
una nueva forma de expresión
musical?... ¿Como defines el
sentimiento dentro de la banda?
… (Ahora último, en estos tres
años, siento que LIC comienza a
'despegar'
y
proyectarse
mundialmente, quizás más de lo
que pensamos. ¿Es ahora
cuando todos los años de
trabajo comienzan a dar frutos?,
¿Lo sienten así?...
Alejandra: En música es difícil
plantearse como precursor, por lo
menos en el siglo XX en que la
música es más accesible y tienes
contacto con sonidos de muchos
lugares y tiempos distintos. Lo que
nos puede hacer diferentes, es
que tenemos claro el tipo de
sensaciones y emociones que
queremos provocar y exploramos
en los sonidos que permiten
hacerlo, esa es la distinción de
Luna in Caelo, no sé si eso se
llame "estilo" distinto o precursor,
creo que es tener constancia y
claridad en lo que uno quiere.
Para lograrlo tienes referencias de
cosas que te han hecho sentir lo
que quieres hacer sentir, pero
luego, el trabajo es personal. Y
ahora Luna in Caelo, no necesita
recurrir
a
referencias,
ha
encontrado
su
sonido.
Los
sentimientos y sensaciones son
íntimos, personales. La constancia
da frutos, se reconoce un sonido
personal, una personalidad, se
reconoce la música más que el
"tipo" de música que haces, la
música es música y tiene miles de
variantes, la nuestra es del arte
hecho con instrumentos eléctricos,
no es la del show rock, ni la de ser
una banda, de hecho Luna in
Caelo puede tocar como banda,
pero son personas que buscan
expresar lo que sienten en una
sociedad que pretende que la
felicidad es no tener opinión ni
conciencia de lo que sucede,
podría suceder o te hagan,
-¿Qué quieres que la
gente sienta una vez
que escuche a Luna In
Caelo?, ¿de donde viene tanta
melancolía y hacia donde es
dirigida?...
A: Se relaciona con lo último que
dije.
Nosotros
comenzamos
tocando en los noventa para dar
un grito de desesperación frente a
una sociedad de marionetas que
se siente en la obligación de ser
feliz a la manera de una
caricatura. Tener conciencia, ser
crítico, plantaerse frente a la
sociedad y tiempo que uno vive le
molesta a mucha gente, eso de
ser "denso" es casi ser mala onda,
desubicado,
etc…
Partimos
rabiosos,
enojados
y
eso
entristece. Es decir, ver que no se
quiere pensar para actuar, sino
que hasta se defiende el derecho
a ser masa, conducido, a dejarse
llevar. La melancolía no es
negativa si la canalizas de forma
normal, todos tenemos derecho a
parar, sentirse agobiados, tristes.
Imagínate que ahora todo el
mundo se siente depresivo,
enfermo, mal porque se cansa un
poco de lo cotidiano. Eso es
normal, pero actualmente está
estigmatizado como un estado
enfermizo, del que tienes que salir
a punta de pastillas o drogas. De
alguna manera la melancolía es
estar conciente de las cosas, de
hacer un alto para pensar en qué
quieres, qué te molesta. En el
siglo XVI la melancolía fue un gran
tema de debate, algunos la
consideraban
peligrosa
precisamente porque indicaba que
los individuos pensaban por sí
mismos, se cuestionaban y hasta
podían volverse locos. De alguna
forma tienes que catalizar estas
sensaciones de forma normal, no
estás mal, eres normal y la belleza
puede estar en esas sensaciones
oscuras de lo profundo del ser
humano. Está dirigida a la
sociedad, como conjunto de
personas que tenemos que
aprender a vivir mejor y luchar por
vivir mejor. Si la música ayuda a
eso, es preciosa.
-Para ustedes la cultura gótica o
dark es algo más bien como un
montaje donde solo se busca
lucir diferente y misterioso en
Chile, sin importar lo que cada
uno piense sobre diferentes
temas. ¿Crees que hay una
escena dark realmente en
Chile?,¿Crees que la gente sabe
lo que quiere de las bandas que
escuchan o solo es una moda?.
A:No hay una escena dark en
Chile, aunque yo diría que la
"naturaleza" de los que habitamos
el país es oscura, agreste, con
manchones de verde por ahí y por
allá, fríos como el mar etc. Pero
eso, excepto en la hermosa
poesía que tenemos, no se ha
canalizado en otras expresiones
culturales, quizás en el folklore
más, pero en la pintura no. Aquí
prima tener una banda, no hacer
música. En otros sitios se habla de
"movimiento" de "cultura" dark o
gótica y eso implica tener
referentes literarios, pictóricos,
cinematográficos,
musicales,
poéticos, etc… Lo que tiene que
hacer la gente es decidir con
conocimiento y construir cosas, no
ser masa. Si te gusta el dark, bien,
sabes lo que es, construyes desde
allí, te expresas, bien, pero no
debes partir definiéndote como
dark. No le encuentro sentido,
para qué encasillarse.
D: Yo pienso que hay una
influencia
de
lo
que
son
actualmente
los
movimientos
góticos Europeos, especialmente
de Alemania, lo que le quita
diversidad al espectro de gustos
de quienes buscan algo más
"espiritual" en la música, lo cual
me da un poco de pena, porque
esta gente se priva de mucha
buena música hecha sin vestirse
de negro y todo lo asociado al
gótico.
-¿Que pasaría si te .consultasen
o.si tuvieras que describir lo
que ocurre en Santiago para un
medio extranjero con relación a
la escena...que dirías?
A: que sucede mucho más que en
otros sitios, que la gente tiene
ganas de salir y juntarse con
otros, pero no necesariamente
tener cultura musical, ni compartir
conversaciones. Que el problema
es que pocos se atreven a
construir de la nada.
D: Hay que diferenciar entre
"cultura" y "escena musical"
gótica. Cultura oscura o gótica
existe y en ese sentido en Chile
hay buenos "consumidores" que
están bastante al nivel de otros
países y eso se refleja en la
cantidad creciente de medios
(electrónicos principalmente) de
difusión de la cultura oscura,
tiendas especialisadas de música
y ropa y las multitudinarias y
frecuentes fiestas del estilo que
se hacen en Santiago y ahora en
otras ciudades. Pero en términos
productivos, que se refleje en una
escena musical con numerosas
bandas
representativas,
producción
y
distribución
discográfica consistente y un
circuito de locales dedicados a
eventos en vivo, en eso estamos a
años luz de la referencia europea.
- ¿Qué piensan del alma?, si
piensan que al morir el cuerpo
se acaban tus posibilidades de
estar acá ¿no creen en la vida
después de la muerte? ¿o en la
reencarnación?, hablénnos un
poco de eso...
A: Me encantaría creer que hay
vida luego de la muerte, pero
prefiero tener presente todos los
días que estoy viva y que debo
vivirla lo mejor posible, porque no
tengo certezas de ese otro mundo.
Puedo construir otro mundo acá,
incluso en mi interior. Supongo
que mientras existan cosas de la
naturaleza humana y física (el
universo, el genoma, etc) que
sean enigmas, se moverá el
pensamiento y el interés por
saber, así es que es mejor seguir
preguntándose si habrá vida
después de la muerte. Pero
también preguntémonos por qué
no somos capaces de vivir mejor
mientras vivimos, de ser mejores
con los otros, de entendernos…
-En
otras
ocaciones
han
mencionado distintas formas
que tiene el ser humano de
morir. ¿ para ustedes cuales
son y cual de estas formas es
la que más les impacta?
A: Morir en vida: no tener
proyectos, algo que te mueva,
nada que decir, nadie que te
recuerde, nadie que te entierre, te
abrace, te consuele, te haga reir,
te haga pensar. Morir por
estupidez, morir solo…
-En el pasado, ¿como firmaron
con Toxic, sello más ligado al
death y thrash metal?, ¿En que
condiciones se gestó ese
contrato? También escuché que
Dave Rotten de Repulse está
distribuyendo el disco, no sé si
oficialmente pero... En fin, en
blackmetal.com también hablan
de la banda... ¿A que crees que
se debe esta recepción por
parte de una escena más
extrema?
D: Esa relación con la escena
metalera nació cuando estabamos
terminando nuestro primer disco,
"Aquellos desgarradores gritos...",
en el cual participó Rolando
Ramos. La idea original era editar
el disco en el sello "Rolo
Records", pero por razones de
financiamiento,
se
hizo
en
conjunto con Toxic, que en ese
momento se interesaba en abrir su
catálogo al entonces emergente
"gothic metal". Nosotros no
tenemos prejuicios estilísticos y de
hecho siempre me ha parecido
gracioso que existamos en el
medio death y thrash metal con un
disco que tiene cuando mucho dos
canciones "fuertes". De todas
formas no quedé conforme con la
distribución y por eso decidimos
relanzar el disco el 2000 con el
sello italiano Palace of Worms,que
se especializa en el neo-medieval.
-Sin dudas que una persona que
escuche tu banda debe ser en
algún modo,especial... ¿no lo
crees?, ¿como crees que es un
fan de Luna In Caelo?
A: Efectivamente seguimos en
esto
porque
nos
hemos
encontrado con gente especial
que te dice que lo que haces lo
conmovió, a partir de eso puedes
conversar de la vida, hacer
amigos. No existe un modelo de
fan, no me gusta la idea del fan,
no puedes ser fanático de alguien
si no de tus propias ideas y
preferencias, ser consecuente. De
la gente que hemos conocido más
cercanamente por la música, creo
que lo que los identifica es que se
sienten inquietos, incómodos con
algo y buscan expresarlo de forma
personal aunque en contacto con
otros que piensen cosas similares.
D: Nuestros fans son gente
especial, de hecho de los que
conozco, muy pocos tienen
nuestros discos (palo, jejeje!)
-Septiembre es un mes especial
en la historia de Chile, en su
historia, como país, ¿qué
sienten al respecto?
A: Tristeza, rabia. Tengo 30 años,
soy hija de la dictadura y en parte
reacciono frente a ese modelo de
país y sociedad lleno de miedo, de
rebaños de falsos optimismos y de
mentiras, de censura y de
atropello a la dignidad humana.
Ha sido un septiembre valioso por
la
cantidad
de
imágenes,
testimonios e historias poco
conocidas, una reconstrucción
necesaria de la memoria, pero esa
memoria es diversa, múltiple,
construíble. No me gusta ese tono
de, esta es la versión final de la
cosas, y menos que se ignoren los
30 años transcurridos en que hay
varias generaciones de por medio
que se sienten perdidas. Porque
entre los que vivieron el propio
golpe, los que defendieron la
democracia en los ochentas, los
que entraron a la escena en los
noventas y los que ahora se
enteran, ha pasado mucha agua
bajo el puente y no puedes ignorar
esa historia transcurrida, hacer
como que no es digna por ser
menos heroica. Eso del mes
especial puede ser también el
"mes de la patria". El golpe fue un
día, la dictadura 17 años, y la
concertación 15! Soy historiadora,
no puedo dejar de pensar que lo
que importa es cómo la historia te
ayuda a entender lo que eres y a
no olvidar que siempre es historia
y que por eso debes actuar. Esa
sensación de que vendrán otros
tiempos, o que todo tiempo
pasado fue mejor me fastidia, es
lo mismo que te dicen con el
cuento de ser "jóvenes" y que
tienes licencia para perder el
tiempo, las cosas tienes que
hacerlas ahora, la historia no
espera. Yo soy de izquierda, pero
no milito, defiendo el libre
pensamiento y por sobre todo
actuar
con
conciencia
y
conocimiento, eso garantiza la
libertad para decidir por qué te la
juegas y por qué cosas no, odio
las dictaduras del lado que sean, y
las nuevas formas de totalitarismo
del consumo y de la evasión. Lo
más relevante en el momento
actual es crear las bases de una
nueva forma de relacionarnos los
unos con los otros, de respeto, de
relacionarnos, no de encerrarnos
es paraísos artificiales.
-Cuentame de tu experiencia en
Europa.
Hace
poco
Diva
Destruction nos contó que ese
terreno era muy fértil para este
tipo de cultura...¿que has visto
en esos lugares? Hablanos de
tu experiencia
D: No diría que es un terreno fértil,
es simplemente el punto de
partida de la mayor parte de la
cultura en que vivimos y se siente
que no es algo reciente o una
"esfuerzo" por rescatar nada, es
como ha sido desde hace mucho
tiempo.
Coexisten
elementos
culturales de muchas épocas
como parte de una misma linea.
-Hablanos del Festival Arcana
Europa
2003...
puedes
contarnos como fue lo sucedido
y el aprendizaje para ustedes
como banda... Supimos que la
gente que realiza esto tiene que
ver con Maldoror (la antigua
revista y ahora label)…Nos
interesa saber de eso…de su
visión de lo que sucede en
torno a este verdadero festín
cultural y musical…
D: El Festival Arcana Europa es
un evento realizado por la
asociación cultural Los Cantos de
Maldoror, quienes también hacían
la revista Maldoror. Ellos tienen
una visión muy amplia de la
cultura oscura, que se asocia no
sólo con lo gótico, también con lo
pagano, la edad media, el
romanticismo, lo industrial, lo
electrónico, etc... lo que hace a
este festival uno de los más
variados y respetados de Europa.
La última edición fué menos
"arcana" que las dos anteriores,
más heterogénea. De todas
formas es un esfuerzo muy grande
ya que se buscan grupos de gran
nivel y no es masivo, pero que se
hace, y esto es lo más importante,
con mucho amor a la música y el
arte.
-Leí en sonido obscuro webzine
que
Luna
in
Caelo
es
considerado como el mejor
grupo de la corriente dark en
sudamérica…¿qué sienten al
respecto?
A: Lo que más me enorgullece de
eso, de ser cierto, es que
cantamos en español y que
hemos mostrado que puedes
transmitir
mensajes
independientemente de quién
seas. Obviamente que somos
americanos, el agobio o tristeza
no
viene
precisamente
del
individualismo de las sociedades
industriales o de consumo, sino
que de la violencia cotidiana que
nosotros mismos ejercemos sobre
nuestros semejantes, y de ese
convencimiento patético de la
mayoría de los americanos de que
son
"subdesarrollados",
"tercermundistas",
vamos,
muéstrame qué lugar del mundo
es el paraíso. Con tener más
ingreso
per
cápita,
o
electrodomésticos,
no
se
soluciona el problema de las
relaciones humanas. Con tener
salud, vida digna, educación y
libertad,
que
son
acuerdos
sociales más que cuestiones de
cifras, cualquier parte del mundo
puede ser desarrollada. Si ser un
grupo sudamericano considerado
bueno, que hace lo que cree debe
ser sirve para reafirmar la
autoestima de otros, es muy
bueno. Hay que hacer oídos
sordos a las comparaciones y no
construir identidad desde la
denigración, de creer que eres
menos.
-La gente de México tiene
muchas
oportunidades
de
asistir a meetings, recitales,
cultura, etc... dejando de lado la
plataforma de las bandas para
poder
alcanzar
mercados
americanos, ¿que crees que
México tiene de diferente a
Chile?, es decir, ¿son más
organizados como escena?
D: Hay dos factores que favorecen
a México con respecto a Chile, el
primero es su cercanía con EEUU,
y lo segundo es el tamaño del
mercado. A partir de esto, hay
más variedad y posibilidades de
ver más cosas que en Chile, pero
eso no se refleja en la cantidad y
calidad de la producción de este
tipo de música en México. Hay
más que en Chile, pero de todas
formas no es proporcional a la
cantidad de público. Y a nivel
under, la organización de la
escena deja mucho que desear,
hay mucha "grilla" (cahuín).
-Personalmente creo que hay
bandas especiales, que marcan
la vida de las personas... para
mí, algunas son Elend, The
Gathering
(souvenirs
es
genial!!) y DCD. ¿que opinas de
estas bandas?, ¿que música
escuchan ahora?
A: DCD es una de mis favoritas,
Cocteau Twins otra y Siouxsie, a
Sinead O'Connor, no he comprado
su último disco, pero lo haré. Me
gusta la expresividad, la emoción
que va de la dulzura a la agresión
o la furia, sin caer en clichés
fáciles como gritar o la estridencia.
Elend no lo conozco y Gathering
tampoco, lo siento. Ahora estoy
escuchando a Madredeus, me
gusta Violeta Parra, la escucho
frecuentemente, es maravillosa su
lírica y la hermosura de lo simple,
de lo profundo, me gusta mucho
Michel Nyman. Pero no estoy
buscando nada en especial, de
hecho, es Daniel el que escucha
música, yo elijo y sigo escuchando
las mismas cosas. Trato de oir las
voces de otros, de oir lo mío para
explorar lo que quiero expresar y
cómo en el siguiente disco o en la
próxima presentación. Pero no es
en lo único que pienso, la mayoría
de mi tiempo leo. Leo documentos
del periodo colonial, olfateo, busco
huellas, doy clases, converso y en
casa, a veces, oigo música, veo a
mi familia, me río con Daniel.
-¿Cuál
crees
que
es
la
influencia
de
la
escuela
Bauhaus en Chile?, asumiendo
que, en términos de diseño,
nuestro aporte es muy pobre,
quizás desde hace 30 años
atrás, más menos…
D: En la escuela de Diseño,
nuestro primer taller estaba
basado en el taller preliminar de la
Bauhaus, de hecho teníamos que
hacer los mismos ejercicios, pero
la influencia se limitaba al
concepto de buscar formas
creativas
y
prácticas
para
solucionar los problemas de
diseño. Más que una influencia
directa de la Bauhaus al diseño
chileno, hubo y sigue habiendo
una
asimilación
del
estilo
"internacional" del que la Bauhaus
es uno de los gestores. Ahora, si
la pregunta se relaciona con el
grupo musical Bauhaus (no! Ed),
yo creo que ellos se sintieron
identificados por el fenómeno
social que se generó dentro de la
escuela y en su momento
histórico, más que por las
directrices
estéticas
que
proponían.
-Desde . mi
particular visión
siento que Luna In Caelo es la
mejor
banda,
en
términos
musicales y letrísticos... me da
pena decirlo, pero, de verdad no
tienen para que vivir en Chile. Acá
no hay nada por lo que existir
como banda valga la pena... ¿Que
les dirías a las personas que están
pensando en
formar una
agrupación en nuestro país?
A: Bueno, creo que he sido
bastante clara sobre eso, si partes
de que no nos consideramos
banda, y que no hacemos música
para ser una banda o para vivir de
ello. No se puede, y a mí no me
interesa en lo personal.
Vivir en otros lugares es una
experiencia de aprendizaje, si no
tienes claro lo que quieres y te la
juegas por ello, en ningún lugar
del mundo puedes vivir, no cambia
nada el lugar. Posiblemente se
faciliten los medios de factura,
quizás puedas vivir de los discos
porque
nadie
piratea,
posiblemente puedas trabajar de
cartero medio día y dedicarte a
hacer música o escribir o disfrutar
de la vida el otro medio día. El
dinero que puedes invertir en irte,
lo puedes invertir en hacer un
disco, el tiempo que gastas en
lamentarte de la mierda que es
Chile, podrías hacer algo. No es
mala onda, sólo que no me gusta
perder el tiempo.
¿Te refieres a una agrupación de
qué
tipo,
un
grupo,
una
organización cultural? (eso, Ed)
Que lo hagan, que lo intenten, no
hay peor trámite que el que no se
hace. Aunque crear y generar
cosas no es un trámite, es vital…
De verdad gracias por lo de
considerar buena nuestra música.
-Hablando
de
las
presentaciones
en
Santiago...¿algo
extraño
o
anécdota que contar?
D: En realidad hemos tocado
tantas veces y todas han sido
raras, siempre son problemas
técnicos, problemas organizativos
o no hay público. Lo importante es
que siempre nos reencantamos al
sentir que en algo hemos llegado
a la gente.
-Lo gótico es más un círculo
cerrado de personas en Chile,
por lo que te parecerá extraño
que yo te haga esta entrevista,
ya que no soy parte de la elite
del chilean dark gothic que rige
acá...
A: Nosotros tampoco.
-Leí varios reviews de Luna in
Caelo, en donde la gente
americana no entendía sus
letras pero había una conección
con sus sonidos... ¿Crees que
la musica trasciende la lírica de
tu banda?
A: Sí. La lírica está pensada como
lo dice la palabra, como música.
Quizás algunos se motiven a
aprender español, es hermoso.
-Hace poco supe que una de las
últimas voluntades de Pablo
Neruda era realizar una especie
de casa/albergue para los
poetas y artístas en gral, para
que pudieran crear e interactuar
en un solo lugar…¿qué piensas
de eso?, ¿qué piensan de Pablo
Neruda?
A: A mí me gusta mucho, sobre
todo el libro de las preguntas y los
versos del capitán, el poema el
pozo especialmente. Es un poeta
de verdad. Pero prefiero a
Gabriela Mistral, desolación y los
Sonetos de la Muerte son más
afines con mis emociones, hay
una
tristeza
femenina
que
dificilmente un hombre puede
lograr. Tiene que ver con el
cuerpo, con la sangre, con el
dolor, con las humillaciones, con
parir, no sé… Si surge la idea bien
(de la casa/albergue), si no, tienes
que crear igual si eso es lo tuyo.
No estoy de acuerdo con el arte
fomentado, el arte debe ser parte
de la cultura cotidiana, no sentirte
especial o creerte especial por
algo. Si bien, claro, un mecenas
es una gran ayuda, pero hoy en
día
no
existen
mecenas
desinteresados y prefiero ser libre.
La ondita de lo intelectual y del
arte, como pose, no me agrada.
Es lo mismo que te decía respecto
a definirte como dark, no puedes
partir creyéndote escritor, escribe.
-¿Supiste que el 'pera' (Rodrigo
Cuadra/Dorso) está en un
proyecto de filmación gore, una
película chilena dedicada a ese
género…?, ¿qué opinas del cine
chileno?, ¿cuáles son las
películas que más te han
gustado?...
A: Me gusta Andrés Wood y un
cineasta que no recuerdo ahora el
nombre, de los cincuenta de esa
película de Valparaíso y otra del
velorio del angelito. El Chacal de
Nahueltoro es mi preferida. En
general no me gusta porque todos
tienen pretensión de marcar hitos,
de ser geniales, lo nunca hecho
en
Chile
y
los
actores
ultrarepetidos aburre. No hay
mucho trabajo
de
lenguaje
cinematográfico, sino más bien de
contar buenas historias con el
mismo lenguaje de la narración,
no de la imagen, o de la edición, o
de la música. Por eso prefiero el
cine mudo.
-Sé que es un tema muy
recurrente pero, ¿qué piensan
del intercambio de Mp3 en
Internet?... sabrás que muchas
personas pueden obtener tu
música desde la red, sin pagar y
todo eso…¿qué sienten al
respecto?
A: Por un lado es bueno como
difusión, pero no contribuye para
nada a la producción de un disco
que es más que grabar y registrar,
implica diseño, sonidos, el placer
de oir en un buen equipo, de la
colección, etc. En Europa se usa
para conocer pronto lo que sale o
existe y luego buscar los discos
originales. Un disco, son músicos,
tiempo, ingenieros de sonido,
mucho tiempo…
-Que nos pueden contar de las
dos canciones que tenían
disponibles para ser bajadas
desde tu
web... ¿que estilo
siguen?
D: Todavía estan disponibles.
Eran un par de canciones que
teníamos en reserva, que no las
incluimos en otros discos porque
no calzaban, y que preferimos
grabarlas con el grupo completo.
Bueno, por lo menos quedaron
como
registro
de
nuestra
formación hasta hace poco. El
estilo es más limpio, mas grupo
tocando, no sé... De todas formas
es bueno poder distribuirlas desde
la página y no queden guardadas.
-¿que nos pueden contar del
material extra en la re-edición
de 'AQUELLOS...'' (El material
multimedia)
D:
Cuando
re-editamos
"Aquellos..." nos pidieron algún
material extra para el disco, para
diferenciarlo de la edición original.
Incluimos los 3 temas con los que
participamos en el compilado
"Encuentros Cercanos" editado en
1996 por el sello Background, de
Hugo Chávez. De esa forma
rescatamos material que estaba
perdido en el tiempo y el espacio.
También agregamos el video de la
canción Locus, bueno si es que se
puede considerar video (mas bien
es un mini corto acerca de un
lugar-locus-), y un registro de
Duda en vivo en nuestra primera
presentación en México.
-Supiste que Lisa Gerrard
vuelve a grabar material este
año, además de la inclusión de
su música en otros soundtracks
de películas...'Whale Rider'…
D: Escuchamos el "Whale Rider",
me gustó, pero es solo un
soundtrack,
muy
incidental.
Espero que el disco tenga la
pasión que ella pone normalmente
en su música.
-Tus
comentarios
finales...¿algún mensaje para
los lectores?
A: Que lean. Que escuchen
música fuera de las discos, y a
horas en que los sentidos están
alertas y no semidormidos y con
falta de oxígeno.
D: Gracias por todo el apoyo…
Aleister Crowley, La bestia 666
El hombre más perverso del mundo.
Aleister Crowley nació el 12 de
Octubre de 1875 en Leamington
Spa, Warwickshireleister, en el
seno de una familia de irlandeses,
miembros de la confraternidad
religiosa
de
Plymouth.
Su
búsqueda espiritual tuvo su punto
álgido cuando cayó en sus manos
un libro titulado, 'La Nube sobre el
Santuario', de Eckartshausen,
escritor esotérico alemán del siglo
XVIII, que escribió acerca de una
''Orden Mística Secreta''. Desde
ese momento, Crowley se impuso
en la obligación de tomar contacto
con los miembros de tal supuesta
Orden Sagrada. Fue iniciado en
1898 en la sociedad rosacruciana
de la Orden Hermética de la
Aurora Dorada (la famosa Golden
Dawn), dirigida por S.L. McGregor
Mathers y que, a fin de siglo, era
la principal orden que reunía los
conocimientos ocultos, en un
método ordenado y sistemático,
contemplando rituales rescatados
de antiguos escritos y continuando
con la tradición de la cábala
mágica. Utilizó las disciplinas
orientales para elaborar un tratado
global, "Magic(K)", en donde, con
sus propios métodos (que eran
una mezcla de hermetismo
egipcio, cultura que ejercía en
Crowley una gran influencia) y del
yoga, campo al que se adentró
con Allan Bennet, sumando,
además, todo lo aprendido en las
reuniones de la Golden Dawn; se
encargaba de entregar ‘’una
nueva verdad’’.
Crowley, adicto a las drogas y a
las orgías sexuales, era un
personaje enigmático y criticado
hasta la saciedad, no solo en su
época, caracterizada por la
imperante moralidad victoriana,
que lo calificó como '’El Hombre
más perverso del Mundo’'. Aleister
fue un hombre comprometido con
cierto tipo de búsqueda espiritual,
que duda cabe. En otras palabras,
un mago en el más amplio sentido
de la palabra. Su falta de
escrúpulos y de moral, (él mismo
se impuso el apelativo de "La
Bestia
666’’)
junto
a
su
personalidad
avasalladora
y
atemorizante, lo hacen disputar el
liderazgo de la Golden Dawn entre
McGregor Mathers y el poeta
William Buttler Yeats, lo cual
termina por provocar la enemistad
entre los tres. Una vez fuera de la
Golden Dawn, se encarga de dar
a conocer todo lo juró secreto.
En
1903,
Crowley
contrae
matrimonio con Rose Kelly y
juntos viajan a Egipto. Luego de
pasar días enteros deambulando
entre las pirámides, escuchando
voces y mensajes de Rose, quién
sería su medium en las sesiones
de invocación a los dioses
egipcios desde su habitación en
un hotel de El cairo, elabora el
"Aiwass: El Libro de la Ley" (The
Book of Law), en 1904; un tratado
sobre la nueva filosofía que,
según el, venía de las directas
órdenes de un dios egipcio y
habría de alumbrar al mundo. ‘’El
Libro de la Ley’’, está dirigido para
Iniciados, es decir, es un libro de
fórmulas y prácticas mágicas. En
su
lectura
se
encuentran
afirmaciones como 'El amor es la
Ley, amor bajo la Voluntad',
'Hacer tu Voluntad debe ser toda
la Ley', 'Todo Hombre y toda
Mujer es una estrella cuyo fin
supremo debe ser el traspasar el
abismo.' Por su simplicidad son a
menudo
criticadas
por
sus
detractores, pero en realidad
esconden implicaciones mucho
más profundas.
En ‘’El Libro de la Ley’’, se hace
mención a la numerología como
base de estudio, esta disciplina se
sustenta adoptando la antigua
forma Inglesa de deletrear Magia
(Magick en vez de Magic) para
distinguir la Ciencia de los Magos
y de sus vulgares imitaciones.
Pero mediante esta forma de
deletrearla él también pretendía
indicar la naturaleza peculiar de
sus enseñanzas que tienen una
afinidad especial con el numero
once, el uno más allá del Diez, es
decir,
del
Sephira
Daath
(conocimiento) localizado sobre el
Abismo, ya que la letra K es la
onceava letra de varios alfabetos
como el Caldeo, el Griego y el
Latino. El libro es culpado,
erróneamente, de incitar al
hedonismo, pero la doctrina de la
voluntad verdadera, encarnada en
las Once palabras 'Do What thou
Wilt, shall be the Whole of the
Law' o 'Hacer tu Voluntad, sera
Toda la Ley', no incita al
libertinaje... ni mucho menos al
hedonismo como comunmente se
malinterpreta, sino que imparte la
más severa de las disciplinas: la
auto-disciplina.
La afirmación de ''hacer tu
voluntad'' es señalar que no tienes
mas derecho que hacer tu
voluntad,
hasta
que
el
conocimiento de esta haya sido
obtenido, ningún hombre o mujer
será capaz de apreciar la
verdadera naturaleza de la libertad
y mucho menos de ejercitar los
poderes que ella desata. La
Libertad es el sendero de aquellos
que, espontaneamente, expresan
sus verdaderas naturalezas y en
consecuencia,
aquellos
que
permanecen ignorantes de su
verdadera voluntad, ignoran el
significado de la libertad.
La funcion de la Magia(k) es
liberar a la consciencia de la
esclavitud
de
la
existencia
individual capacitandola para fluir
dentro de la inmensidad cosmica.
El resultado de esto es una locura
divina, una ebriedad de los
sentidos
perfectamente
controlada. La Voluntad Magica
(Thelema) proyecta la consciencia
a dimensiones transmundanas e
ilumina con la Luz de la Gnosis, el
nombre y naturaleza del Angel. El
Angel comunica su nombre que es
la fórmula de la Voluntad
Verdadera. Cuando esta ha sido
escuchada
e
interpretada
correctamente, el individuo llega a
conocer su órbita. Cuando dice
'Haz tu Voluntad', quiere decir que
para vivir inteligentemente y en
armonía, se debe descubrir que la
Voluntad
Verdadera
es
el
resultado del cálculo de todas las
reacciones con todos los otros.
Kari Rueslatten se integró a .The
3rd and the Mortal cuando solo
tenía 19 años, y su presencia en
la escena musical nórdica no pasó
desapercibida. Grabó solo 2
discos con esta banda, para luego
llevar a cabo su carrera como
solista.
En 1995 graba por sus
propios medios, su primer disco
llamado
“Kari
–
Demo
Recordings”, el cual ocupó para
promoción solo para la prensa (en
edición limitada, luego en el 97 y
en el 01 seria re-editado). En el
año 1996, Kari participó en la
grabación del proyecto Folk
STORM junto a Satyr Wongraven
(Satyricon) y Fenriz (Dark Throne),
con su disco Nordavind, del cual
Kari se retiro por no compartir los
ideales de la banda (nazistas),
pero el cual no deja de ser un gran
registro de la voz de Kari tanto en
los coros como en el tema que
canta a capela llamado “Lokk” en
el disco.
Luego de este episodio,
en
1997 por medio de Sony – Norway
nace
el
maravilloso
disco
Spindelsinn, el cual contiene 10
temas de música Folk-Nórdica con
mucho misticismo y mucho
sentimiento que Kari nos expresa
por medio de su maravillosa voz,
la cual según sus propias palabras
cuenta: “Esto es natural para mí,
ya que considero mi voz como un
instrumento musical más. Yo
estoy tratando de crear música
con
sentimiento,
atmosférica,
melódica... – Estoy tratando de
hacer
música
con
una
personalidad única, la mía, la que
viene de mi corazón y alma”.
Temas
como
“Spindelsinn”,
“Trollferd”, “Vintersol”, “Jer Komer
Inn” son verdaderos himnos al
sentimiento
mas
oscuro
y
romántico de nuestro ser.
En 1998 lanzó al mercado su
segundo disco solista llamado
“Mesmerized” (bajo el mismo sello
Sony – Norway), el cual marca el
cambio en el estilo de música de
Kari, canciones más “radiales” ,
con música mas optimista, atrás
deja su imagen “oscura” y se
esmera en realizar una música
mas bien pop, lo cual la alejó
bastante
del
medio
rock
underground en el cual se hizo
conocida y en el cual era muy
respetada. De este disco se
rescatan los temas “All you had in
me”, “Make me a Stone” y “Paint
my wings”. Lamentablemente su
sello Sony – Norway decidió poner
termino a su contrato, debido a las
bajas ventas que tuvo su disco.
Esto produjo que Kari se alejara
del medio musical por mucho
tiempo, pero no del medio
artístico. En el año 2001 participó
en la obra teatral “Sangen etter
Maria” que esta basada en la
Crucificción, muerte y resurrección
de Jesucristo, interpretando el
papel de Maria Magdalena.
Después de pensar que Kari ya no
volvería a hechizarnos con su voz
y su música, a fines del 2001 nos
llega la noticia de que prepara un
nuevo disco y con nuevo sello
musical (Prophecy Productions y
distribuido por GMR Music). A
mediados del 2002 nos llega el
Disco “Pilot” , un compendio de 12
temas en una línea mas oscura
que su disco anterior, los temas
son de una sola línea, es decir,
todos muy similares, con mucha
programación, y algunos un tanto
tristes que me recuerdan mucho a
Tori Amos.
También nos encontramos con el
primer video promocional del tema
“Exile”, (el single del mismo
nombre ya está disponible), el cual
nos muestra en plenitud la belleza
de esta mujer. Desde entonces
Kari no ha parado de hacer
presentaciones
seguidas....
y
festivales por todo Noruega y
Europa, lo cual es una muy buena
señal que nos dice que Kari
Rueslatten volvió con mas animo
que nunca para mostrarnos su
talento y su romanticismo en su
música.
-¿A que edad empezaste a
cantar?
Partí cantando como a los 6 años.
En ese entonces yo solo grababa
mi voz en los cassettes de las
radios…
Seriamente,
como
profesional,mi carrera empezó a
los 16 años. Mi estilo estaba
orientado muy al heavy metal, eso
fue lo primero para mí.
-Y luego el capítulo de The 3rd
and the mortal, que te acercó al
metal…
Si, The 3rd & the mortal era una
banda perteneciente a la escena
underground, es verdad, pero
ellos hacían una mezcla de estilos
en
su
música,
agregaban
diferentes
texturas.
Yo
me
preocupaba particularmente de las
letras y de mi estilo vocal.
-Es extraño pero te has fijado
que los músicos que empiezan
tocando cosas más extremas,
se inclinan luego por hacer
cosas más folk, como si
tratasen de probar que su
capacidad es más amplia…
(Risas) Bueno, conmigo pasó eso.
Es un tipo de crecimiento que
tuve. Maduré con el tipo de
música que tocaba en un principio.
La incesante llamada y cercanía a
la naturaleza del folk es algo
inevitable en mí. También hay
canciones
que
hacía
que
necesitaban un sonido más fuerte,
más radical, ya que ese era el
género que escuchaba en mi
primera etapa. Pero lo que
compongo en este tiempo cambia,
es algo muy diferente.
-Tus primeros discos como
solistas te acercan a un tipo de
música muy experimental y
melancólica. Con tu último
disco te alejas de lo atmosférico
y tratas de acercarte a lo
acústico y electrónico a la vez.
También
me
dediqué
a
experimentar
con
bases
programables. Con Pilot creo que
el estilo es muy natural, las
canciones son escritas y también
son programadas. Hay un todo
que se conforma con los samples.
Los temas son más rítmicos y más
pausados, siguen una linea más
beat, al contrario de Massive
Attack...
-Eso es verdad. Pilot es un
disco muy pausado, con mucha
calma... que difiere ..claramente
de
tus
antecesores
realizaciones…
Es probable pero hay un
sentimiento similar en mis discos.
Esa tristeza que de algún modo
me cautiva. Pero sigue la
melancolía estando presente.
Creo que las melodías siguen
estando ahí, si lo escuchas
detenidamente. También en las
letras hay un elemento similar, la
construcción
de
historias…
Todavía trato de contar pequeñas
historias en cada canción.
-¿Y como ha resultado el
aprendizaje que hiciste en
Londres?, ¿Como ha resultado
llevar estas canciones a los
escenarios para presentarlas en
vivo?
Aquí en Noruega ya hemos tocado
en varios recitales con este
material. Me encanta el contacto
con la gente, de verdad eso me
alimenta. En vivo las canciones
suenan muy diferentes, lo cual es
entendible ya que no tengo todos
los músicos que necesito pero con
los que tocamos podemos crear
un show muy diverso y acogedor.
electrónico de bandas como
Massive Attack…
Cuando me separé de The 3rd &
the Mortal busqué crear algo
diferente, alejado de la estridencia
de las guitarras, batería y bajo con
distorción. Traté de crear una
mezcla de sonoridades, algo
-¿Que diferencia hay en Pilot en
comparación con tus trabajos
anteriores?
Es muy importante no repetir el
mismo disco dos veces. Estoy
siempre en continuo cambio y eso
se refleja en mi música. Todos mis
discos fueron creados en etapas
diferentes en mi vida. Por lo que
pueden ser considerados como
diferentes historias en el tiempo.
Pilot tiene su propia historia que
contar. Diría que tiene menos
arreglos comparándolo con mis
previos registros. En Pilot yo hice
toda la composición.
Pasé tres años en Londres
tratando de perfeccionar mis
técnicas de programación y de
ingeniería en sonido. En los otros
trabajos
me
acompañaron
diversos
programadores
e
ingenieros y esta vez tenía una
idea diferente de lo que quería
lograr y para eso debía contar con
la experiencia y conocimiento
requerido. Me impuse rigurosas
reglas a seguir
En la grabación del disco , todos
los sonidos están ahí por algo…
-¿Como es el proceso de la
composición de tus piezas
musicales?,¿es un método que
cambia a medida que transcurre
el tiempo?
Las letras vienen en primer lugar.
Luego me siento al piano, escucho
las palabras y trato de sacarles la
melodía que tienen. Luego pongo
la música en el computador y trato
de escucharla una y otra vez,
tratándo de perfeccionar la
atmósfera requerida para cada
canción. Lo diferente de esto es
que ahora tengo mi propio
estudio… puedo trabajar toda la
noche si quiero. También puedo
elegir si trabajo con músicos o
sola, eso si que es libertad!!
-¿Cual es el concepto detrás de
Pilot?, ¿como transmites tus
sentimientos por medio del
disco?
Las letras de Pilot son dolorosas,
melancólicas y oscuras de alguna
manera. Ellas cuentan una
historia, o por lo menos una parte.
Las letras son muy importantes
para mí. Las palabras se
convierten en mis pensamientos y
en mis amigas. Durante mi estadía
en Inglaterra el inglés que hablaba
fue mejorando y cada vez se hizo
más fluído, por lo que fue fácil
componer y crear canciones en
ese idioma, alcanzando lo que
quería representar
frescura.
con
total
-¿En
que
consistió
tu
participación
en
la
obra
religiosa ‘Sangen etter Maria’,
que se realizó en la Catedral
‘The Nidaros’ en Trondheim?
Eso fue muy divertido para mí. Ahí
estaba trabajando como una
actriz…Solo se suponía que iba a
cantar, pero tuve que actuar. De
todas maneras fue un gran honor
para mí el ofrecimiento de
representar a Maria Magdalena,
una de las figuras principales. Me
preocupé un poco por el asunto
religioso, ya que yo no soy una
mujer
cercana
a
estos
asuntos…pero solo fue una
actuación,
realidad…
papel.
no era yo en la
solo representé un
-¿Cual es tu cantante favorita?
Mi cantante favorita tendría que
ser Diamanda Galás. Ella tiene la
voz más fantástica que he
escuchado. Su carisma y calidad
vocal es letal. Viajé a Londres
para...ver...un...show...de ella y
realmente me impactó. Totalmente
increíble.
-¿Hay algún comentario final?
Muchas gracias a todos y gracias
por la entrevista… A
Gracias a: Arve Brandt por las fotografías de
Kari en ElveFestivalen 2003.
[email protected]
En la red
http://home.online.no/~torleift/kari
http://www.geocities.com/makemeacrown
Anthony Burgess
La verdadera Naranja Mecánica
El hombre no tiene una naturaleza
definida y estable, no es el
producto de un programa genético
fijo e invariable, tampoco tiene una
dependencia
morfológica
–
conductual estricta, es más bien,
un programa cultural el que lo
tienta a desear cosas y lo define.
O sea, no es un producto natural,
por el contrario, el destino del
hombre, en gran medida, depende
de él mismo en el sentido que
deba proyectarlo, desearlo y
construirlo: en otras palabras:
vivirlo.
Es Triste investigar antecedentes
de Burgess para redactar un
artículo como este, pero la
verdadera ‘Naranja Mecánica’, la
obra original, contenedora de los
más brutales sentimientos, el
verdadero debate del deseo y la
racionalidad,
las.....verdaderas
funciones desnudas de estado y
religión, provienen del escritor
británico Anthony Burgess, quién
publicó ‘La Naranja Mecánica’ en
1962, un libro feroz, escrito en
inglés corrupto por los jóvenes
(nadsat), haciendo referencia a la
jerga que utilizan los adolescentes
de esa época ( en que se
desarrolla la historia ) una mezcla
de lenguaje urbano británico, con
palabras rusificadas del inglés (
débocha – muchacha, clopar –
golpear, joroschó – bueno , videar
– mirar ), que hacen que la novela
sea
bastante
compleja
de
entender sin ayuda del mini
diccionario adjunto al final del
libro.
Tristemente,
Anthony
Burgess
escribió
la
novela
altamente condicionado por dos
experiencias brutales vividas poco
antes de ponerse a escribir: la
primera, que le sirvió de base para
su creación, fue el terrible ataque
al que se vió sometida su esposa
por cuatro desertores de la marina
norteamericana, donde en su
intención de robarla, le acabaron
por dar una paliza obligándola a
perder el hijo que estaba
esperando. La segunda, que le
obligó a escribir sin descanso, fue
el
tumor
cerebral
que
le
diagnosticaron en Malasia, donde
le dijeron que le quedaban pocos
meses de vida. Poco después, se
descubrió que todo era una
conspiración del propio gobierno
de dicho país, puesto que había
publicado la conocida Malayan
Trilogy, una obra que atentaba
contra sus instituciones.
Tras
la
detención
y
excarcelamiento de Alex en donde
se somete voluntariamente al
tratamiento Ludòvico creado por el
Dr. Brodsky a instancias del
ministro del interior, método que
consta en inyectarle drogas al
paciente que le hagan sentir mal
cuando este se enfrente a
sentimientos
violentos,
proyectando películas, acordes
con la época, de ultraviolencia que
a Alex en un principio le agradan,
pero luego le provocan angustia y
malestar. El fallo del método está
en que la banda sonora de una de
las películas está acompañada de
la novena sinfonía de Beethoven,
lo que provoca a Alex, además de
rechazar la violencia, ahora
también hará lo mismo con la
música. Esto debido a que,
anteriormente, su deseo de
libertad muestra, en un comienzo
de la película, que Alex y sus
drogos se dedican al puro empleo
de la violencia donde, en un corto
lapso de tiempo, apalean a un
viejo mendigo borracho, tienen
una pelea con una banda rival
capitaneada por un tal Billy Boy y
en una secuencia brutal y
fantástica a la vez, irrumpen en la
casa del escritor F. Alexander y su
esposa, donde, mientras Alex
canta la popular ‘Singing in the
Rain’, apalea al escritor y viola a la
mujer delante de sus ojos. En la
novela, que no existía tal canción
y que fue fruto de la improvisación
de Kubrick y McDowell, Alex se
fija en lo que estaba escribiendo
Alexander y notó que el escrito
llevaba por nombre ‘La Naranja
Mecánica’.
pero así es el modo de ver
las cosas que yo tengo...
The Cruxshadows es una banda
muy
particular.
Con
una
promoción
casi
nula,
su
popularidad (en un principio) se
debió a una mezcla que un
cybernauta realizó con un tema de
ellos, en internet. Para muchos, el
primer acercamiento a la banda
se debió a una canción llamada
'Monsters', aparecida en una
compilación editada hace un par
de años. De ahí en adelante,
Rogue y su agrupación, sólo se
basaron en la potencia de sus
shows como arma efectiva para
darse a conocer. A pesar de haber
surgido en 1992 en Flórida y
lanzando, en un principio, discos
grabados casi artesanalmente, la
banda se las arregla para girar en
casi todo su país, hecho que los
llevó a hacerse un nombre dentro
de la camada de emergentes
grupos darkwave. Su interesante
puesta en escena ya es disfrutada
en Europa, continente que,
finalmente, The Cruxshadows
logró conquistar. Su último álbum,
"Wishfire" los llevó a tocar en mas
de 70 países del viejo continente.
La voz de Rogue, los teclados y
violines, caracterizan la placa,
también aderezada con influencias
dance y trance a su música. Pero
es en sus letras donde han
llamado mucho la atención de la
prensa y del público en general.
Inspiradas en elementos mágicos,
especialmente en mitos y dioses
de Egipto. (ya habrán visto su sitio
en Internet con íconos e imágenes
provenientes de esta mitología).
La banda ha estado con muchos
compromisos y apariciones en
Europa, justo ahí, tuvimos la
oportunidad de entrevistarlos. El
tiempo era limitado y los
requerimientos para hablar con
Rogue lo eran mucho más. Es
increíble que una banda que
saliera del underground ahora sea
considerada casi de culto y su
calidad sea reconocida en todos
los países a los que han tenido la
oportunidad de visitar.
¿Cual es el significado del
nombre "The Cruxshadows''?
Rogue: Bien, la palabra crux viene
del latín y significa cruz, ya sabrás
eso... Nosotros la colocamos en
un nombre en inglés para abarcar
más cosas. Los reflejos de una
cruz, eso es lo que quisimos
proyectar...
Lo importante de esto, es que
vemos las cosas desde un punto
de vista diferente, desde afuera.
Mientras en todas partes exista
una luz, siempre habrá un reflejo
oscuro que la cruz proyecte y la
luz nunca llegará a iluminar esa
proyección. En esta sociedad hay
un gran factor de exclusión hacia
todos los que son diferentes o
'extraños' a los ojos de las demás
personas. Durante la crucificción
de Cristo, la gente que se
mantuvo a su lado, en las
sombras de la cruz, fueron
personas que eran rechazadas,
socialmente no eran aceptadas:
prostitutas,
cobradores
de
impuestos y vagos. Ellos eran, de
alguna manera, los mas acérrimos
seguidores de su palabra y
persona. También fueron los más
leales. Todo un mundo aparte de
la clase romana. Aún así, ellos
lograron una comunión que las
otras
personas,
teniendo
practicamente todo, no pudieron
lograr. Pero, ¿que tiene que ver
todo esto con nosotros?... Seguro
que se deben estar preguntando
esto.
Siendo
la
palabra
cruxshadow una creación mía,
quise reflejar en eso a todo un
grupo de personas que son
rechazadas por la sociedad, pero
que poseen una cultura y
sentimientos
que
pueden
acercarla al verdadero valor de lo
verdadero. Supongo que suena
ridículo que te diga estas cosas,
En un principio se veía a
'Bella Morte' y 'The
Cruxshadows', las dos bandas
casi en competencia... En tu
opinión, ¿que es lo que hizo
que 'The Cruxshadows' se
estableciera dentro de la escena
y mantuviera su popularidad
firme después de todo eso?
Rogue: Bien, hicimos más giras
que cualquier otra banda, por lo
menos, más que cualquier banda
que conozcamos... pero las giras y
todo eso de la publicidad nos
ayudó a hacernos un nombre
dentro de la escena. Nunca
estuvimos compitiendo con nadie.
'Bella Morte' es una banda que ha
logrado un gran reconocimiento y
lo tienen merecido. La gente
piensa que somos como rivales,
pero somo muy buenos amigos de
verdad...
-¿Como se siente ser la banda
darkwave más reconocida por
todo el mundo?
Rogue: No tenía idea de que esa
fuera la real dimensión de nuestra
popularidad, pero ahora que lo
mencionas... ¿de verdad crees
que somos los más conocidos en
todo el mundo?, eso se siente
muy bien...
-¿Quién decide con que bandas
''The Cruxshadows'' colabora y
participa en conjunto?
Rogue: Depende, algunas veces
somos nosotros los que decidimos
y otras veces el sello. Son cosas
que uno nunca va a saber como
se darán...
-¿Como fue la experiencia de
abrir para The Cure en
Alemania?
Rogue: Debo decir que nos
divertimos mucho, pero nunca
estuvimos en contacto con The
Cure. Estabamos en el backstage
y llegaron a poner unas cintas
para
no
pasar,
de
esas
policiales…de las películas...
Se nos dijo a todas las otras
bandas y personas que ahí
estaban, que debíamos guardar
distancia, no acercarnos a ella.
Robert Smith pasaba por ahí y
luego desmontaban todo... todo
era como irreal... fue muy extraño
en realidad… Nadie tuvo un
verdadero contacto con la banda
después de todo.
-The Cruxshadows han estado
tocando su música en 75 países
diferentes, ¿En cual crees que
tuvieron una mejor respuesta
del público?
Rogue: ¡De verdad que hemos
estado en 75 países...! ...no es
mucho de todos modos, casi ni
nos dimos cuenta de que eran 75,
La mayoría de los países en que
tocamos son del viejo continente.
Creo que la mejor respuesta la
tuvimos en Alemania y la peor...
diría que algunas cosas en
Polonia nos desalentaron un poco,
los guardias que nos retuvieron y
eso... El día del show, yo estaba
de cumpleaños y nos retuvieron
cerca de 8 horas, los insulté
diciéndoles facistas y cosas como
esas... pero ellos parecen actuar
más de acuerdo a los patrones del
comunismo.
-Hace poco hicieron un show en
Filadelfia, ¿como reaccionó el
público al nuevo material de la
banda?
Rogue: La respuesta del público
fue muy cálida... Nuestro álbum
''Wishfire'', ha generado mucha
atención,
mucho
más
que
cualquier otra realización previa.
Todo ha salido muy bien hasta
ahora, estamos gozando este
buen momento y enfocando toda
esta atención de los medios para
hacer las cosas de la mejor
manera...
-¿Como llegaron al nombre,
''Wishfire''?
Rogue: La banda abarca muchos
tópicos de la mitología. Este ir y
venir de personajes es lo que le
otorga al disco una personalidad y
hace que tome su propia dirección
musical.
Algunas
de
estas
representaciones son tomadas de
la mitología y otros personajes
son históricos. También hay
invenciones de entidades que yo
veo en sueños. Wishfire era el
nombre de una de estas
personalidades y parece que tomó
fuerza para ser el elegido como
tíítulo del disco. Ese es el punto
donde convergen todas las ideas
del registro.
-Wishfire es una disco muy bien
logrado,
con
un
trabajo
instrumental de mucha calidad.
Creo que es el mejor material
que han realizado a la fecha.
¿Como notan este álbum
respecto
a
su
anteriores
trabajos?
Rogue:
Gracias...
Es
difícil
comparar o calificar nuestro
trabajo
musical.
Creo
que
mientras más te alejes de algunos
conceptos
antiguos,
después
quieres volver a trabajar en esas
ideas y arreglarlas. Los últimos
discos son mis preferidos. En el
más reciente pusimos nuestra
alma entera y eso se nota.
Kuang-Shi se formó a principios
del año 2001 con Gastón Tonus
en voz y guitarra y Germán Kobiec
en guitarra y coros. Varios
integrantes pasaron por la banda
hasta que en enero del 2002 se
consolidó la formación con
Emiliano Sasal, en bajo, y Claudio
Fazio, en batería y coros.
El nombre de la banda fue tomado
de una creencia del vampirismo
en oriente, de origen chino. Las
historias sobre los Kuang-Shi se
remontan a cientos de años y
llegan hasta hoy, siendo todavía
tan temidas y reales como en
aquellos tiempos. En la escena
musical de la zona oeste de
Buenos Aires, Kuang-Shi se
destaca por tener un sonido
completamente distinto a todas las
propuestas, acompañado por su
imagen gótica y andrógina. El
sonido de la banda es una
combinación de influencias y
estilos como darkwave, industrial,
pop
80s,
rock
alternativo,
electrónica y gothic entre otros,
fusionados de manera natural. Las
letras de las canciones, todas
escritas por Gastón Tonus, son de
temática oscura y de influencia
vampírica
combinadas
con
emociones
y
experiencias
personales. A mediados del 2002
graban un demo de cuatro temas.
Los elegidos fueron ‘Gravedad’,
‘Tu Esclavo’, ‘Greta’ y ‘Drag
Queen’. El proceso de grabación y
mezcla duró menos de tres días.
Kuang-Shi comenzó la grabación
de su primer EP en el mes de
Junio en los estudios Resonador
con la producción artística de los
Cariola Bros (202 - ex Santos
Inocentes),
Cesar
Andino
(Cabezones) y Kuang-Shi. Los
Cariola Bros son también los
ingenieros de grabación y mezcla.
Sara Ugarte, ex vocalista del trío
femenino de Rock Industrial
Chileno "Venus", participó en
voces. El EP constará de 6 temas
entre
los
cuales
estarán
‘Rosemary’, ‘Dominio’ y ‘Extracto
Destructor’.
Una de las escenas más notables
provenientes del film ‘Mr. Jones’,
protagonizado por Richard Gere y
Lena Olin (entre otros), sucede
cuando este tal Sr.Jones (Gere),
irrumpe en un concierto de
cámara ante la átonita mirada de
sus espectadores. Momentos
antes de la llegada al lugar por
parte de la policía; Jones, en un
completo estado de euforia y
excitación, logra suplantar al
director de la sinfónica en
cuestión, intentando mediante
violentos
movimientos,
incrementar sus tiempos de
ejecución. Horas más tarde,
obligado a permanecer internado
en una clínica de saneamiento
mental y forzado al suministro de
Thorazine; tras ser consultado por
su siquiatra personal (Olin) por las
causantes
del
insólito
comportamiento, no puede más
que referirse a Beethoven como
una persona de virtud apabullante
en
la
velocidad
en
sus
composiciones. Aquella noche la
novena había sido flagelada por la
falta de dinamismo, asegurando
que, si él mismo hubiera estado al
mado de la orquesta, no habría
reparado en proporcionar la
energía que el citado compositor
germano,
atrapara
magistralmente. Hay veces en que
me pregunto, ¿y si el Señor Jones
hubiera conocido a The Great
Kat?... Lo más probable es que ni
con el monto de los ‘pinocheques’
podría comprarse todo el valium
para calmarlo. Y no estoy
bromeando.
Practicamente desconocida en
Chile, lo de The Great Kat no se
puede considerar como una
nueva aparición en lo que a
música
extrema
se
refiere.
Conocida en Rockbitch, su antigua
banda, con la cual irrumpe en la
década de los ochentas y que
finalmente sirviera como trampolín
para su carrera solista y como
carta de presentación en su
antigua disquera, Roadrunner
records; quienes tempranamente
la cobijaron bajo su alero y
distribuyeron el álbum, ‘Worship
me or die’ (‘Adórame o muere’), de
1984.
Decir que velocidad y virtuosismo
son los términos que más se han
mencionado a lo largo de su
carrera
musical,
sería
ir
analizando el plan maestro de
esta
controvertida
violinista.
Graduada con honores en Juilliard
School, en Nueva York, a la edad
de 15 años y que se convirtiera en
toda una celebridad por su
presentación en el Carnagie Hall,
la cuna y más prestigioso lugar de
origen de la música docta en el
mundo.
La virtuosa Kat (aka Katherine
Thomas),
de origen inglés,
tempranamente acusó muestras
de un incontrolable genio musical
a la par de un coeficiente
intelectual más que notable.
Asume que la música clásica debe
ser uno de los compónentes de la
mezcla única y original de su
nuevo estilo denominado como
‘Cyberspeed’: un híbrido que se
completa
con
heavy
metal
industrial.
Lo más seguro es que en Nueva
York se han generado tantas
nuevas formas de expresiones
musicales, como en Los Angeles
se hacía rock callejero hace 15
años. Ambas ciudades han
acabado saturadas por las masas
de imitaciones baratas. Esta
polifacética
instrumentista
se
coloca a la vanguardia en una
nueva forma de enfrentar el metal
heavy, forma que defiende a las
féminas debido a que, según ella,
no ha existido la voluntad por
parte de estas en demostrar que si
pueden existir mujeres tanto o
más brillantes que personajes
masculinos como Wagner o Bach.
Un entorno muy ‘musicalizado’ de
compositores clásicos y una cuota
de egocentrismo. Pero, ante lo
que parece predicar Kat como
obligación: ‘Adorar’ su música y
someterse a sus requerimientos
de voluntad (y velocidad)… Ante
el deber de ‘abandonar’ todo otro
estilo anteriormente conocido,
surge la pregunta por parte
nuestra…¿qué debemos hacer los
que escuchamos otras bandas
más pausadas?... –‘Despierta ante
la nueva forma de expresión de
música
contemporánea
y
arrodíllate a mis pies…’- es su
respuesta.
El asalto sónico al escuchar sus
discos es notable. Una especie de
gritos,
una
alta
dosis
de
sadomasoquismo y una depurada
técnica aplicada a su guitarra
Jackson flying V. ‘Marilyn Manson
es un completo idiota… Muestra
su trasero y la gente lo admira,
mientras que yo toco la guitarra
como nadie en el mundo y soy
discriminda por ser una mujer’…
Escuchando a Judas Priest, en
sus primeros acercamientos a la
música extrema, entiende que
debe experimentar ese tipo de
agresión y fuerza para enfrentar el
mundo musical. Pero ella posee
una convicción tan grande en lo
que hace y esto se reafirma con la
gran cantidad de seguidores
arrastrada en todo el planeta
siendo su sitio web, el punto
desde donde nuevos fans se
reclutan
diariamente
para
obedecer a esta felina de las seis
cuerdas. Su manera de tocar
guitarra tan velozmente en su
último disco ‘Wagner’s War’ la han
llevado a presentarse con mucho
éxito en los States. Para más info
visita www.greatkat.com
GUSTAVE DORE
El último de los románticos
Gustave Doré ha sido calificado como uno de los
artístas mas prolíficos de todos los tiempos, siendo
redescubierto en las últimas cuatro décadas, durante
una explosión de libros dedicados a la mística y la
fantasía. Es considerado 'el último de los románticos'
por muchos especialistas, definición que no deja de
sorprender, teniendo en cuenta que su trabajo como
pintor, escultor y dibujante, es objeto de estudio
hasta el día de hoy en diversas universidades y
escuelas de arte. Un antecedente más que
alucinante, casi tanto como su obra misma, es la
cantidad de trabajos realizados, su versatilidad y
dominio de técnicas. Aún cuando solo vivió 51 años,
su pureza visual y su incesante visión creativa, son
analizadas incesantemente en la actualidad.
En la biografía de Gustave Doré escrita por Nigel
Gossling (1973, The Arts Book Society) se destacan
varios aspectos sorprendentes. Para las estadísticas
quedan los 221 libros (con más de 2000 ediciones en
todo el mundo) que incluyen sus ilustraciones. Su
legado gráfico se compone de 10.825 piezas,
aproximadamente. Su talento innato se realza con el
aprendizaje e incursión en escultura y pintura. Piensa
en esto: Doré, de memoria fotográfica, realizó un
dibujo por día, durante treinta años. Esa es la
relación matemática de su prolífica carrera.
Contribuyó con miles de ilustraciones, enriqueciendo
cada uno de los libros que lucían su particular y
original estilo de composición. Tuvo, además, un
ligero acercamiento a la política en una etapa de su
vida, desenmascarando a importantes figuras
sociales por medio de sátiras devastadoras. También
es considerado el maestro de la ilustración de
aventuras. Su fuerza la constituyó el ámbito realista,
en donde sus retratos y belleza de paisajes siguen
ganando admiradores. Incursiona, con el mismo
éxito, en el horror, la fábula y la ficción. Nunca tomó
clases de dibujo, no tuvo estudios y nunca necesitó
de modelos para pintar la figura humana. También es
curioso que nunca se adentrara en paisajes naturales
para representarlos.
Gran parte de la obra y vida de Doré puede
encontrarse en las ediciones de ''Bud Plant Comics'',
dividida en tres volúmenes, siendo 2 de ellos,
exhaustivamente amplios. Estas recopilaciones se
llevan a cabo por el experto en dibujo clásico,Dan
Malan y se conocen como: ''Doré: A la deriva en
sueños de esplendor'' y ''Gustave Doré: Su
biografía''. El trabajo realizado por Malan es
sumamente documentado. Analiza la historia y las
diferentes disciplinas en las que Gustave demostró
interés: acuarelas, retratos, oleos, escultura, etc. Otro
libro que se recomienda bastante es el de Samuel
Taylor: ''Trás la Huella de un Marinero'', mostrando
con total claridad la fineza y carácter hipnotiznate de
las dibujos realizados en 1865.
Pero el libro más importante en relación a Doré, es el
de Annie Rendnciat: ''Vida Y Obra'', de edición
francesa. En ''Bud Plants Comics'' reconocen que el
ejemplar de Rendnciat podría ser considerado como
uno de los libros más importantes debido a la
inclusión de obras (a color) que, actualmente, solo
pueden ser vistas en museos de Francia. (Y a las
que Malan nunca tuvo acceso).
En 1854, siendo apenas un veinteañero, Doré realiza
en París una obra titulada ''L'Historie de la Sainte
Russie'', serie épica de violentos dibujos
desarrollados a partir de la historia de Rusia como
nación. Ahí anticipó muchas de las técnicas usadas
en la actualidad: las siluetas como refeljo de sus
personajes, el uso de lineas para representar
movimiento y la conjugación de planos y
acercamientos. Creanlo o no, el dibujo de Gustave
Doré no fue apreciado hasta 1865, con sus famosas
ilustraciones de pasajes bíblicos, las cruzadas y .las
desarrolladas para Milton en 'Paraíso Perdido'.
Fue considerado tempranamente niño-genio, siendo
su primer gran logro las ilustraciones para Gargantúa
y Pantagruel (Rabelais) en 1854. Le siguieron los
trabajos para Balzac, lo que aseguró su fama en el
mundo de los ilustradores de la época. El maestro
trabajaba en varios dibujos al mismo tiempo,
pasando rápidamente de uno a otro. Personas que lo
conocieron aseguraron que era un hombre que no
descanzaba. Admirador de la danza y la magia.
Actualmente Gustave Doré es reconocido, entre
otros trabajos, por las ilustraciones de ' El Quijote de
la Mancha'' , de Cervantes. La edición original, de
1863, contenía 377 piezas. La fuerza impactante de
su obra se reafirma con los dibujos realizados para El
Infierno de Dante, trabajos de verdadera catarsis
emocional y creativa.
Doré nace en Strausbourg en 1832. Fue apegado a
su madre y exageradamente mimado por ella. Su
muerte marcó la vida del artista en 1811. Nunca
contrajo matrimonio y no tuvo hijos. Siempre buscó
que la escena en París reconociera en él a un
verdadero artísta del cual enorgullecerse. En su
juventud fue una persona de energía inagotable, pero
sufría de asma y a los 40 años se le diagnosticó un
problema cardíaco. En sus últimos años de
existencia se dedicó a realizar escalofriantes
representaciones y bocetos de dibujos en los que
clamaba por una justicia social que nunca llegó.
Muere de un ataque al corazón, en 1883, a la edad
de 51 años.
Una de las partes en Santiago donde pueden
encontrarse libros dedicados a las ilustraciones de
Gustave Doré es en el local ‘Libro’s’, ubicado en la
Galería España. Con precios desde $13.000 a
$18.000 pesos.
Todos recuerdan el single, "The
Broken Ones", que lanzó a la
fama al grupo californiano Diva
Destruction, con su primer disco
"Passion's Price". Y no es para
menos, el registro llamó la
atención por el contenido letrístico,
siendo un intento personal por
parte de esta atractiva mujer,
Debra; principal componente del
grupo, para purgar diversas
experiencias negativas en el amor.
Su segundo álbum
titulado
'Exposing the sickness', ha sido
calificado como uno de los más
vendidos, ocupando el segundo
lugar en la lista del gran sello
Metropolis. Orkus Magazine, la
publicación gótica más importante
de Alemania, ha entrevistado a
Diva en tres ocasiones seguidas
en los últimos meses. Sus lectores
premiaron al grupo en la categoría
de ‘banda revelación’, lo que llevó
a Diva Destruction a encabezar
carteles de importantes festivales
europeos el año pasado. En estos
momentos Debra está terminando
los detalles de su tercer álbum. Su
guitarrista, Benn, ha formado una
nueva agrupación y ya tiene un
material rondando en la red. Ellos,
junto a Sharon, respondieron a
nuestras inquietudes…
-¿Puedes contarnos como se
formó la banda?
Debra: Claro, empezamos la
banda en 1998, en Hollywood,
luego de reunir
algunas
canciones que había compuesto.
Compuse la mayoría del primer
álbum yo misma y con un
vocalista diferente. Luego se une
un guitarrista de sesión [Jeremy
Meza] para acompañarme en mis
melodías en teclado. También
trabajé las baterías progamadas
en el primer disco y con el
segundo '' Exposing the Sickness
'', hice lo mismo.
Luego de que el primer álbum se
edita, consigo la ayuda de otras
personas para mis presentaciones
en vivo. Le pedí a mi amiga
Sharon que tocara los teclados
por mí en las giras ya que no
quería tocar y cantar al mismo
tiempo.
-¿Cual es la formación actual?
Debra:
Yo soy la principal
compositora y cantante. Benn Ra
toca guitarra y Sharon Blackstone
se encarga de los teclados en
nuestras presentaciones en vivo.
Stevyn Grey (Christian Death,
Mephisto Waltz y Faith & The
Muse) se ha incorporado a
nuestra banda como baterista y
esto nos tiene muy entusiasmados
por su experiencia en los
escenarios europeos y por la
cantidad de bandas excelentes en
las que ha estado.
-¿que hizo que te decidieras a
vivir en Los Angeles?
Debra: Yo crecí en Sarasota y
estudié en la Emory University en
Atlanta. Después regresé a Florida
para mi titulación. Me decidí por
Los Angeles ya que es el mejor
lugar para estar en contacto con
las música y el ambiente...
-Tu banda se establece en Los
Angeles pero la mayoría de tus
giras son por Europa... ¿crees
que en esos escenarios la
musica de Diva Destruction
tiene una mejor respuesta y la
audiencia es más accesible ?
Debra: Creo que eso se debe a
que el gótico y el industrial tienen
mucha más cobertura en Europa.
No creo que mucha gente en mi
país esté al tanto de la amplia
cobertura y fans de estos estilos
en el viejo continente. El Wave
festival en Leipzig que fue donde
tocamos hace algunos meses,
convoca a mas de 20.000 fans de
las escena
en cada año de
realización. La audiencia se divide
en fans del industrial y góticos.
Cada persona anda con mucha
ropa ya que la mayoría acampa en
el mismo lugar y soportan muy
bajas temperaturas... eso se debe
a su fidelidad con la música y las
bandas.
El
festival
anual
Convergence de U.S.A solo reúne,
como máximo, a mil personas.
También
existen
muchas
publicaciones oscuras que hacen
más fácil promover tu material,
cosa que nunca pasaría en los
states. Hemos tenido la fortuna de
aparecer en portadas de algunas
prestigiosas revistas y eso nos ha
ayudado mucho, además los dj's
nos incluyen harto en sus
discoteques.
Benn: El mercado para la musica
dark es mucho mas fértil en
Europa
que
en
América.
Habíamos firmado un contrato
antes
de
firmar
uno
con
Metropolis.
Ahora
estaremos
tocando más en Estados Unidos.
Sharon:
La
música
Gótica/industrial es más popular
en Europa, razón por la cual
tienes más seguidores y una
escena muy grande. La gente acá
en Hollywood prefiere cosas como
Manson y Pink. Lo que les llama la
atención es lo chocante y no lo
meramente artístico.
¿ No han pensado en mudarse a
un país de Europa ahora que
saben de su popularidad ahí?
Debra: Lo hemos estado hablando
pero creo que no está en nuestros
planes cercanos...
Benn: En realidad lo estabamos
pensando...
Sharon:
La idea se nos ha
pasado por la cabeza debido a la
cantidad de horas viajando. En mi
caso personal, me agrada viajar y
visitar lugares nuevos.
''Exposing the Sickness'', es su
segundo disco, pero el primero
en el sello Metropolis. ¿como
llegaron a firmar con ellos?
Debra:
Ellos se mostraron
interesados ya que mi primer
disco tuvo muy buenas ventas y
ellos solamente eran distribuidores
en ese entonces. También se
decidieron a ficharnos ya que
teníamos a un muy buen
productor para nuestra segunda
placa, Scott Humphrey (Rob
Zombie, Motley Crue, Crystal
Method, etc.) que nos ayudó a
mezclar todo y alcanzar un muy
buen sonido. No es muy habitual
ver a una banda gótica con un
productor que ha ganado platino y
oro haciendo su trabajo.
Tu primer disco, ''Passion's
Price'', fue el trabajo de una
sola persona mayormente. ¿En
el
segundo
hay
una
colaboración grupal?
Debra: Compuse la mayoría de las
trece canciones que vienen en la
placa. Co-escribimos cuatro temas
con mi guitarrista Benn. Me gusta
escribir canciones en las noches y
me dedico a componer las bases
melódicas,
bajo
y
baterías
programadas. Hay veces en que
reemplazamos las baterías por
unas reales y mis guitarristas solo
siguen las notas compuestas por
mí con anterioridad para el bajo.
Además hago las voces y coros
en los
que Sharon debe
acompañarme.
Benn: Debra y yo compartimos las
actividades
de
producción.
Contribuí
con 3
temas
y
compusimos juntos la canción
"Tempter".
Julian Beeston de Nitzer Ebb
hizo un bonus remixando
"When Trees Would Dance".
¿es un fanático de Diva
Destruction?
Debra: Bueno, él se interesó en
mezclar ese tema y está
interesado en mezclar otras
canciones de la banda. Yo soy la
fanática de Nitzer Ebb.
Ustedes han realizado covers
de Radiohead, Stevie Nicks y de
Cocteau
Twins
para
soundtracks y compilaciones de
Cleopatra Records.
¿Existe
alguna posibilidad de grabar
estas versiones en un álbum
nuevo o de que aparezcan en
alguna
compilación
de
Metropolis?
Debra: Metropolis nos pagó para
hacer la versión de Radiohead y la
de Cocteau para sus tributos.
Ellos son los dueños de estas
grabaciones. También el productor
de “Gypsy 83” es dueño del cover
de Stevie Nicks por lo cual nos
pagó. Cualquier decisión que
tenga que ver con este material,
depende de ellos.
Benn: Sería muy complicado ya
que nosotros no somos los
dueños de esos derechos.
¿Hay alguna posibilidad de reeditar Passion's Price con
Metropolis?
Debra:
Actualmente Metropolis
tiene un contrato de distribución
que no es exclusivo de ellos, para
el primer disco y no estoy muy
segura de buscar otro contrato
para distribuir ese material en
Canadá y U.S.A.
¿Que tipo de música escuchan
en su tiempo libre?
Debra: Radiohead, Moby, Faith &
The Muse, Curve, Tori Amos (amo
a esta pianista desde que
comencé a componer música),
Snog y Das Ich.
Benn: Type O Negative, Faith and
The Muse, Young Gods, me gustó
mucho el disco de Interpol y
descubrí una banda llamada
Yume Bitsu hace muy poco..
¿Que podemos esperar de Diva
Destruction en el futuro?
Debra: Estoy casi terminando loas
detalles de mi tercer disco.
Probablemente seguiré en la
composición de temas con mis
baterías
programables,
con
verdaderas baterías y algunos con
ambas, pero mezcladas. Nos
gustó como sonaban las dos en
nuestro disco anterior. También
estoy en busca de nuevos
tecladistas ya que quiero expandir
mis sonoridades electrónicas a las
que solo puedo acceder con mi
Kurzweil 2500xs y mi Roland.
Gracias por la entrevista.
Benn: Hablar menos y hacer más
música... ja,ja... Puedes estar
seguro de que te sorprenderemos
con más de alguna cosa
inesperada en un futuro muy
cercano...
Saludos a todos
nuestros fans…
A partir del siglo XVII, la prensa europea empezó a
hacer eco de extraños sucesos que estaban
ocurriendo en países de la Europa Oriental. El
Mercure Galant, periódico editado en Paris, ofrece en
Mayo de 1663, la siguiente noticia: "Ustedes habrán
podido oir hablar ya de una cosa realmente
extraordinaria que se encuentra en Polonia y sobre
todo en Rusia. Se trata de cuerpos muertos (que se
llaman en latin Striges y en la lengua del pais,
Upierz) y que tienen un cierto deseo, que las gentes
y ciertas personas sabias aseguran que es sangre.
Se dice que el demonio saca esta sangre del cuerpo
de una persona viva o de algún ganado y que la lleva
a un cuerpo muerto, porque se pretende que el
demonio asalte el cadáver cierto tiempo, vuelve a él y
le pone la sangre que ha recogido. Esta sangre, se
encuentra con el tiempo en tal abundancia en el
cadáver, que sale por la boca, por la nariz y sobre
todo, por las orejas". El relato explica posteriormente
como el demonio, una vez consumadas las acciones
con su cadaver, ataca por la noche a las personas
hasta que adelgazan y se van "muriendo una detrás
de otra". Añade así mismo, que el remedio para
librarse de estos males consiste en cortar la cabeza y
abrir el corazón de estos cadáveres y comer pan
hecho con su sangre (que "sale en gran cantidad").
Finalmente asegura el reportaje que tales "prodigios"
son comunes en Rusia y que sacerdotes dignos de fé
han presenciado esa suerte de "ejecuciones" y
atestiguan la verdad de todo lo dicho". Al año
siguiente (Enero de 1664), aparece nuevamente el
tema, en el Mercure Galant, en una larga disertacion
firmada por Marigner, Señor de Plessis y abogado en
el parlamento de París... quien mantiene
correspondencia con el Primer Secretario de la Reina
de Polonia: Trás asegurar que los demonios y las
almas de los condenados causan los terremotos y las
tempestades, afirma que también las almas de los
condenados al Purgatorio, "como los crueles Stryges
de Rusia", pueden causar algún desorden. El autor
recalca que esta suerte de espíritus vagabundos, no
son personas vivas. Compara el fenómeno con lo
que ocurre con ciertas personas que pierden en vida
el uso del sentido comun, como ocurrió con
Nabuconodosor que, trás perder toda su potencia
intelectiva, creía haberse convertido en buey y
realizaba tadas las acciones de estos animales.
Seguidamente comenta sobre otras metamorfosis,
como la de brujos o magos que pasan a los espíritus
malignos y hombres lobo y se transforman en bueyes
que, recibiendo ordenes del demonio, causan
maleficios a los hombres, al ganado y a los frutos.
Trás presentar ejemplos y comparaciones de diversa
índole, concluye con cierta ambiguedad que "las
causas de la metamorfosis y cambios, se deben
atribuir a cosas naturales o contranaturales, pero
corporales y no a milagrios y efectos sobrenaturales,
ni a la ciencia y poder del demonio"
En febrero de 1694, Mercure Galant vuelve de nuevo
sobre el mismo tema. Comienza el artículo por
reproducir el relato aparecido en sus mismas páginas
en mayo de 1663 y por reconocer que su contenido
procedía de una carta del Sr Desnoyers (primer
secretario de la reina de Polonia) y que estaba
avalado por rectos sacerdotes. Posteriormente
asegura que, no hay razon para dudar de tales
hechos porque se trata de algo conocido en polonia y
sobre todo en Rusia, tanto por el vulgo y la gente de
ciencia. Comenta más adelante lo difícil que resulta
creer algunas historias de las escrituras como el
paso del mar rojo por Moises o la expulsión del
Demonio del cuerpo de un poseído y su envío a una
manada de cerdos, por obra de Jesucristo. Por ello
piensan que puede entrar sin temor "en la búsqueda
de las principales causas de los efectos
extraordinarios que los Stryges hacen en Rusia y
examinar si esta enmfermedad es particular del país,
es una posesión, es una obsesión del Demonio o una
vejación de algún otro espíritu sea cual sea". En el
reportaje se asegura que "los medicos quieren
atribuir esta suerte de sufrimientos a la melancolía
exclusivamente", hecho que critican dado el escaso
éxito que han tenido en el tratamiento de algunos
casos de posesión, en los que solo cedieron con
exorcismos y remedios espirituales de la iglesia.
Otra calamidad achacada a los vampiros es la
narrada por un hombre de leyes, Carlos Ferdinand
de Schertz en 1706, en una pequeña obra titulada
Magia Posthuma y publicada en Olmutz (Moravia):
"En una cierta aldea una mujer murió recientemente
sin haber recibido los últimos sacramentos y fue
enterrada de la forma usual en el cementerio. Cuatro
días después de su muerte los habitantes de la aldea
oyeron un extraordinario ruido y se levantó una
terrible tormenta, cuando vieron un fantasma que se
aparecía a algunas personas en forma de perro, a
otras en forma de hombre flaco y espantoso y que
fue visto no solo por un individuo sino por muchos y
que causo a la gente la mayor alarma y tormento por
asaltarla fieramente, agarrándola por la garganta
hasta ser casi sofocada, dejándola completamente
sin fuerzas, siendo reducida a una debilidad extrema.
El fantasma incluso ataco animales y las vacas eran
encontradas medio muertas exactamente como si
huebieran sido severamente golpeadas. Estas
pobres bestias con su triste mujido mostraban los
dolores que las aquejaban. Los caballos se
sobreponían con dificultad, sudando y temblando,
acalorándose, sin aliento, cubiertos de espuma ,
como si hubieran sido conducidos a galope a lo largo
de un largo y tortuoso camino. Estos transtornos
persistieron durante muchos meses...
Admitiendo que estos trastornos, estos ruidos, estas
molestias, realmente emanaban de la persona que
era sospechosa, Ferdinand preguntó si su cuerpo
debía ser quemado, como es costumbre en el caso
de los cuerpos de otras apariciones que vuelven de
la tumba y causan daños a los vivos. Cita varios
ejemplos
de
acontecimientos
similares...
(encontrando en algunos casos los cadáveres)...
labios rojos con largos dientes blancos mientras
chorros de sangre roja templada brotaban en todas
direcciones... Estos espectros, según observa,
pueblan particularmente los distritos montañosos de
Silesia y Moravia, particularmente la cordillera de los
Carpatos. No solo aparecen durante la noche sino
tambien durante el día... Hay muchos casos
recogidos en los que los espectros son
particularmente
malignos,
habiendo
atacado
realmente a personas vivas y pretendiendo
estrangularlas". Alrededor de 1725 otro caso
preocupante sucede en Hungria: "La gente era
atacada por la noche en circunstancias misteriosas...
Esto ocurrió a lo largo de uno o dos años... Muchos
ataques ocurrieron en las proximidades del
cementerio donde Huebner habia sido enterrado. la
persona que atacaba, tanto a personas como
animales, poseía una extraordinaria fuerza, pues los
animales habian sido brutalmente asesinados.
Huebner en vida habia sido un hombre de grandes
proporciones físicas, poseedor de una gran fuerza.
Esto inquietó mucho a todo el distrito, concluyendo el
comisionado, tras una investigación, que el cuerpo
de Huebner debía ser desenterrado. Encontraron
algo realmente terrorífico: el cuerpo de Huebner
ostentaba todas las señales clasicas del ‘’no-muerto".
Optaron por clavarle una estaca y quemaron los
cadaveres que le rodeaban.
En el año 1725, se constató la aparición de los
vampiros en la villa serbia de Kisilevo, donde
fallecieron 10 personas en 10 días, habiendo
declarado antes de morir, que durante el sueño se
les aparecía una persona ya muerta, que trataba de
sofocarlos; la exhumación de los cadaveres permitió
catalogarlos de vampiros (por sus características). El
acusado esta vez fue Plogojowitz, sobre el que no se
mencionaban datos biográficos. Este acontecimiento
fue motivo de una investigación oficial y a partir de la
difusion de sus sensacionales constataciones, se
comenzó a discutir de los vampiros en Europa.
Pero lo que definitivamente convirtió al vampiro en un
nombre y en un concepto de conocimiento popular
en todo el viejo continente, fueron los hechos
ocurridos en Medvedja en el invierno de 1731-1732.
La magnitud de estos obligó a las autoridades a
promover una investigación oficial sobre lo
acontecido, dando lugar al documento conocido
como Visum et Repertum (Visto y Descubierto). El
Glaneur Historique del 3 de Marzo de 1732,
reproduce el relato oficial junto con comentarios
sobre los hechos. Comienza el relato por reconocer
que aquellas gentes que habitan entre el rio Teysse y
Transilvania "creen que ciertos muertos, que ellos
laman "vampiros", succionan toda la sangre de los
vivos; de suerte que mientras estos se extenuan,
algunos de los cadáveres, como sanguijuelas, se
llenan de sangre en tal abundancia; que se ve salir
por todos los conductos, e incluso por los poros".
Seguidamente se cuentan los sucesos allí acaecidos
y que se iniciaron 5 años antes. Un aldeano, llamado
Arnold-Paule, que había contado haber sido
atormentado años atrás por un vampiro, falleció
aplastado por un carro de heno. Un mes mas tarde
"falllecieron cuatro personas súbitamente" por lo que,
dados los antecedentes, desenterraron el cadáver
del sospechoso ("porque ellos creen que los que han
sido vampiros pasivos durante su vida, se convierten
en activos después de su muerte; es decir, los que
han sido chupados, chupan a su vez"). Encontraron
que el cadáver de Arnold-Paule, que llevaba 40 dias
bajo tierra. Tenía todas las características de ser un
"archivampiro": "su cuerpo estaba rojo; las uñas, el
cabello y la barba estaban renovados; el estaba lleno
de sangre fluída, que le corria por todas partes". Se
le atravesó, "siguiendo la costumbre", el corazón con
una estaca puntiaguda y "lo que hizo, se dice, fue
lanzar un grito espantoso, como si estuviese vivo".
Seguidamente se realizó la ejecución de las otras
cuatro personas "muertas de vampirismo", "ante el
temor de que ellas hiciesen morir a otras a su vez".
A pesar de ello, no se logró impedir que "hacia
finales del pasado año, es decir al cabo de cinco
años,
estos
funestos
sucesos
hubiesen
recomenzado". "En el espacio de 3 meses, 17
personas de difierente sexo y edad, murieron de
vampirismo; algunas sin estar enfermas, otras
despues de languidecer dos o tres dias". Una de las
víctimas, llamada Stanoika, se había despertado
asustada una noche, poco antes de morir, relatando
como un vecino (fallecido 9 semanas antes) habia
intentado estrangularla mientras ella dormía; este
hecho permitió reconocerla como un vampiro y así se
comprobó después de la exhumación de su cadáver
(en el que, además de los signos habituales de
vampirismo, se comprobo que había "en el lado
derecho, debajo de la oreja, una señal rojo-azulada
de la longitud de un dedo ".). "Las principales
autoridades del lugar, los medicos y los cirujanos,
examinaron como el vampirismo habia podido
renacer" y "descubrieron, después de bastantes
pesquisas, que el difunto Arnold-Paule no solamente
había succionado a las 4 personas de las que ya se
habló, sino también a varios animales, de los cuales
habían comido los nuevos vampiros". Por ello se
tomó la resolución de desenterrar a todos los
fallecidos desde hacía algun tiempo y "entre una
cuarentena, se encontró a diecisiete con los signos
mas evidentes de vampirismo", tras lo cual se obró
en consecuencia. Todas las "ejecuciones" fueron
hechas "jurídicamente, en buena forma y atestadas
por varios oficiales de guarnición en ese país, por los
cirujanos mayores de los regimientos y por los
principales habitantes del lugar". "El proceso verbal
fue enviado a Viena, al consejo de guerra imperial,
que estableció una comisión militar para examinar la
verdad de todos los hechos". El documento está
firmado por el lugarteniente y el cirujano mayor de un
regimiento y por otros tres cirujanos militares. El
artículo periodístico acaba solicitando de los medicos
que "arrojan un poco de sus luces sobre este nuevo
prodigio de la naturaleza". Ante la incredulidad de
sus lectores, este periódico prometió ofrecer la
versión de "algunos medicos adelantados" en un
artículo posterior: "Se llama vampiros a ciertos
cadáveres, que según dice, tienen la facultad de
chupar a los vivos y de hacerlos morir poco a poco,
de forma muy dolorosa, de tal forma que a medida
que adelgazan y se agotan, los cuerpos muertos
engordan en sus tumbas, y se llenan de sangre, su
piel se renueva, las uñas los cabellos y la barba les
crecen. Se añade también, que no hay otra forma de
liberar a las personas que se sienten cruelmente
atormentadas que no sea la de ir a desenterrar a los
cadáveres y clavarles una estaca en el corazón, (lo
que les hace soltar un gran grito) cortarles la cabeza,
quemarlos y tirar sus cenizas al viento o al río". El
autor acepta los hechos como ciertos y los analiza ,
afirmando en primer lugar, que los habitantes de
Hungría estan mal alimentados y siempre han tenido
ideas supersticiosas y extravagantes sobre aquellos
que mueren de muerte natural o enfermedades
epidémicas". "De ahí esa equivocación casi innata en
ellos de creer que los espectros salen de sus
sepulturas para morderles, pellizcarles, chuparles o
maltratarles". El autor del artículo, opina que "esa
pretendida succión es un mal contagioso, más o
menos de la misma naturaleza que la mordedura de
un perro rabioso". "Nos inclinamos a creer que el
veneno comunicado por un perro rabioso, por un
vampiro, por una tarántula, es el mismo que produce
el amor extremo o cualquier otra pasión violenta, no
es sino un "zángano" que se alimenta de la más pura
substancia del hombre, un zángano que roe
constantemente el corazón , que pone todo en
combustión en el cuerpo en el que se adentra y que
no abandona a su presa ni en la tumba". xplica, por
Zine Reviews
Legend #131
Aunque no lo crean, esta revista
viene dando que hablar desde
1997 y este es mi primer
acercamiento a esta publicación y
por una mera casualidad. Su
editor es Marcus Pan, siendo una
persona muy amigable en la
editorial. Pensé que iba a leer otra
estúpida revista…su lema es
‘Mientas más oscura es la música,
mas
brillante
serán
los
pensamientos’…
Para
nadie
convincente, al
menos, no para
mí. Pero me
equivoqué.
Marcus es una
persona
brillante, a mi
modo de ver.
Escribe
unos
artículos de lujo (‘Another Slut’).
No en vano, Legends es leída por
mucha gente en América y cubre
el aspecto mas electrónico y
experimental de la música. Me
Sorprende que esta revista no sea
tan conocida en Chile, pero,
quizás podamos cambiar eso.
Marcus incluye en esta edición, un
ácido comic titulado ‘The parking
lot is full’ de explícito mensaje
anticristiano, por medio de la
sátira e irreverencia. Me dejó
impactado… También hay muchas
reseñas de discos, como ‘The
Lady of the House of Scandal’,
‘Psicocreamics’ y ‘Null Device’.
Comentan también a Hermann
Hesse y Sue Simpson escribe una
columna titulada ‘Watcha lookin’at
Daddy’. Hay una sección de
horóscopo muy entretenida. En
resumen, un deber…158 Main St.,
South River, NJ. 08882.
Comatose Rose #7
Esta revista es una de mis
favoritas. Se acerca mucho al
concepto que nosotros, como
Abracadaver, queremos lograr.
También es trimestral y este
séptimo número tiene entrevistas
a Ayria (nota central), Android
Lust, cEvin Key, Croc Shop,
Culture
Kultur,
Metropolis
Records,
Gloomcookie,
DJ's
Karnage y Human Clone.
Noto que su diagramación podría
ser aún mejor, pero esto les
otorga un feeling
muy cálido, de
fanzine. Canadá
debe
estar
orgullosa de esta
publicación.
Se
incluyen también
reseñas de conciertos a Covenant
, Melotron, Funker Vogt, Nick
Cave and the Bad Seeds, Mlada
Fronta , Mimetic y Lennon. La
revista también cubre la fotografía
y el arte: en este issue revisan a
los estudios MPI, entrevistan a la
modelo
canadiense
Joelene
Leader e incluyen reportes de
Kambriel Design, Steel Sensations
Pircing Studio y Hostile Clothing
Company. Encontrarás más de 30
reviews, comics, eventos y
noticias. Todo repartido en 44
páginas. Escrita en inglés.
Orkus
Junto a Zillo, creo que Orkus es la
revista gótica más leída en toda
Europa. El mismo formato e
idioma, además creo que hasta se
repiten las mismas bandas. En
esta edición se destacan las
entrevistas a Samsas Traum, ASP
y Sanguis Et Cinis. También
encontrarás a Phillip Boa & The
Voodoo Club , Bruderschaft ,
Chamber , The Crüxshadows ,
Dimmu Borgir , Elis , Epica ,
Electro Synthetic Rebellion , The
Eternal Afflict , Fictional , haujobb ,
Hioctan , Hocico , Illuminate ,
Institut , Killing Joke , Laibach ,
The Last Dance , Mörk Gryning ,
Moonspell , Noise Process ,
NOVAkILL , :Of The Wand And
The Moon: , ohGr , Painbastard ,
Psyche , The Rasmus , Re:Work ,
Sharon Next , This Morn' Omina ,
Velvet Acid Christ , Violet Stigmata
, Virgin Black , X-Fusion ,
Zeraphine y Zeromancer. Como si
fuera poco, viene un reporte
Industrial especial con Haus
Arafna, comentarios de videos,
cd's, visitan a Mystic Circle en el
estudio de grabación, Comentario
de películas, etc. Adicionalmente
trae
un
cd:
'ORKUS
COMPILATION IX', que incluye;
entre
otros, a
Dimmu
Borgir,
Samsas
Traum,
Zeraphine
, Fictional
y mucho
más... Lo
bueno del
cd es que
algunas bandas colocan versiones
muy exclusivas y agregan una
pista multimedia: un video de In
Extremo: "Küss mich", revelación
de Metropolis Records.
La Calabaza del Diablo #27
Este review era un deber. Me
sorprendí bastante con esta
publicación. Acá no hay couché,
cd's, ni nada extra. Es más, el
fuerte de esta revista no es la
gráfica, aún, pero si te regalan
pensamientos, ejercicios para
hacerlo. Eso es notable. Llena de
contundentes
artículos
y
entrevistas. En música solo se
habla de The Clash. La Calabaza
del diablo se empeña en
entregarnos una mirada crítica a
nuestra sociedad. Hay un grito en
cada página por escuchar y
defender la cultura e identidad.
Magistral es el espacio dedicado
a Poirot. Me gustaron los escritos
de Denisse Dahuabe, Elisa
Montesinos (con una visión muy
particular de Francia) y Roberto
Contreras. Me convertí en un
fanático de esta calabaza: ''Para
observar a los torturadores y sus
familiares, solo basta prender la
tele...'' Esta edición viene cargada
de angustia por la muerte de
Roberto Bolaño. Chequea esta
revista y hazte una visión distinta
a la de todos los días.
www.laclabazadeldiablo.cl
Gothic Beauty Magazine #9
Esta revista americana tiene un
descuento especial si haces tu
compra en projekt.com, lo cual no
deja de ser tentador incluso
pensando que el descuento es
mínimo. Me recordó a la
Implosion,
mucho fetish,
moda, feminas
por doquier...
Cubre
el
aspecto más
fashion,
entrevistando
a diseñadores
y revisando las opciones creativas
que se imponen en las pasarelas
góticas mundiales. También hay
ficción y artículos de artistas. Todo
se distribuye en 64 páginas, con:
Kittie, Lacrimosa, Human Drama,
The
Kovenant
y
Midnight
Sindicate. Como ya te anticipé,
hay espacios con diseñadores y
diversos productos en moda
oscura, Flaming Angels, etc.
También hay reseñas de cd's.
(visita projekt.com)
Brutallica #8
Black, ambient, thrash y death.
Todo escrito. en 60 brutales
páginas y con un cd de regalo (
con 31 bandas de variados
estilos). Brutallica es una revista
que lleva muchos años en la
escena extrema del black y death
metal. Este octavo número
muestra..a..Vader..de..Polonia...en
portada, pero yo destaco a
Avulsed de España y Hagalaz
Runedance (dark folk). Escrita
inteligentemente y tratando de
entregar mensajes importantes
por parte de su editor y el. crew.
Entre los ya nombrados, puedes
encontrar también a Primordial,
Severe
Torture,
Bloodshed,
Lividity, Running Wild y un largo
etc. Lo mejor es, sin dudas, el
diseño. El concepto gráfico está
realzado con algunas páginas en
color, otras en blanco y negro
(couché). Todo muy profesional y
escrita en Inglés. Grigor Parlichev
Street, Block 1. Apt 1, 5800.
Pleven. Bulgaria.
Darkside #1
Death y Black metal en su máxima
expresión, algo de doom también
encontrarás en esta publicación
capitalina. Se nota un cuidado en
la presentación y aspecto general.
Lo más elogiable de esta revista
es la pasión de su editor por una
escena que parece débil, pero que
se nutre en un ir y venir constante
de ideas y autocrítica: el metal
underground. Darkside confirma
esa pasión en la música de Raúl
Viveros. Parece haber una
tendencia a retroceder en el
tiempo cuando nos adentramos en
los fanzines metaleros, lo mismo
pasa con Darkside. Raúl no tiene
pelos en la lengua para mandar a
la cresta a todos los que no
compartan su particular visión
anticristiana así como sus gustos
musicales. Encontrarás a bandas
como Inanna, Thornafire, Torturer,
Adumus,
Insision,
Melektaus,
Necropsia, etc. También un
entretenido
comentario
de
recitales y muchos reviews de
cd’s. Interesante aporte a nuestra
escena extrema. Calle Uno
Oriente #3757. Población San
Joaquín. Comuna Pedro Aguirre
Cerda.
Santiago.
Chile.
([email protected])
Nazgul Zine #1
Acá una digna iniciativa de apoyo
hacia la escena del metal en
general. La cobertura de Nazgul
Zine es muy variada. En este
primer número encontramos a
bandas como Timecode (Chile),
Chton, Mastifal, Teoría del Caos,
Pandemia, Agria y Psicosis. Sus
editores declaran estar abiertos a
respaldar
cualquier
estilo
underground. La sección de
Lanzamient
os
me
pareció un
poco pobre
y el material
un
poco
añejo, pero
en general,
Nazgul
entretiene e
informa,
puntos
escenciales a la hora de redactar
un fanzine. También viene en
PDF, formato muy usado en estos
dias…descárgala gratis desde
www.nazgulzine.da.ru
Darkness of Fear #1
Lo sé, lo sé…Darkness of Fear 1
no tiene un contundente contenido
pero la idea se palpa muy
claramente, es decir, la revista
apunta a muchas metas que, creo,
se lograrán en un corto tiempo. El
plus lo tienen debido a ese gran
website,quizás el mejor que haya
visto en estos últimos años. Lady
Angelyca es
su editora y
realmente la
revista
es
digna
de
elogios.
Te
obsequian el
catálogo de
Holland
Attitude si te suscribes. Pronto
saldrá la segunda edición y debido
a esto hacen un llamado a todas
las
personas
que
quieran
colaborar en la publicación
(disponible en linea). En este
primer issue entrevistan a Poison
Black y Noeska, la dark model
holandesa. También incluyen la
primera parte de un reportaje
especial: mujeres en el metal… un
poco repetido pero con bastante
info y datos de cada fémina
incluída. Sinceramente, no me
gusta mucho la manera de escribir
de Lady Angelyca pero la iniciativa
es 100% recomendable.
DARK FUNERAL EN CHILE
Lunes 8 de Septiembre
Teatro Providencia
Ese día Lunes, en las afueras del Teatro Providencia,
los fanáticos del Black Metal no pasaban
desapercibidos, caras pintadas, gritos profanos y
blasfemos daban la sensación de que esa noche no
seria cualquiera.
Las puertas se abrieron un poco tarde, la banda
telonera empezó más pronto de lo que esperábamos,
aun toda la gente no entraba cuando las luces se
apagaron y el humo inundó el escenario. Los
Chilenos MELEKTAUS gustaron a la gente y dieron
un buen show, sonido claro, buena música y harto
headbangers calentaron la noche.
A las 21.40 hrs., nuevamente las luces se apagan y
sobre el escenario se pueden ver las siluetas de
estos demonios Suecos, era Dark Funeral en Chile,
listos
para
darnos toda su
potencia en el
escenario. De
todos
los
recitales a los
que he ido,
este fue el que
me
dio
la
mayor
impresión, ya
que
al
escuchar los primeros acordes de las canciones de
Dark Funeral, mi punto de vista cambio de inmediato.
Un sonido más o menos nítido (que a lo largo del
recital se fue aclarando), pero por supuesto, muy
potente y mucha fuerza. Arriba del escenario
demostraron lo profesionales que
fueron
los
músicos, al
darnos un sonido en vivo inigualable. Sin
equivocarme puedo asegurar que uno de los mejores
bateristas que he visto tocar en vivo es Matte Modin
de Dark Funeral (antes era Paul Mazurkiewicz de
Cannibal Corpse), potencia, rapidez, juego de
platillos... todo. Lejos sé destacó, no es por
menospreciar el talento de los demás músicos, pero
el batero sé lució.
Como es típico de Dark Funeral, todos los
integrantes con la cara pintada, vestidos como
verdaderos guerreros del Black, el show a la vista fue
bueno para el oído, pero para nuestras cabezas...
mejor. Extrañé las cabezas de chancho, los baños de
sangre y el fuego arriba del escenario, (no quieres a
Mayhem también, Ed) un poquito mas de producción
hubiera sido mejor, para poder brindar un show
clásico Black Metal.
Lo que me sorprendió un poco fue el hecho de que
Emperor Magus Caligula (voz y bajo) no toco las
cuatro cuerdas, sino que se dedico solo a cantar,
pero el bajo se vio frente nada mas ni nada menos
que a Richard Cabeza (Dismember) que supo
estrujar al máximo, con un sonido nítido y de calidad
los acordes que correspondían. El hecho de que
Emperor Magus Caligula se dedicara solo a cantar,
produjo un contacto más directo con el publico, tanto
así que se bajo del escenario un par de veces para
cantarle cara a cara a su publico que se desbordaba
por las rejas de contención.
Lo único que en cierto modo pudo empañar el
espectáculo, fueron los problemas técnicos de su
segundo guitarrista Chaq Mol que luego de un par de
canciones y uno que otro problema con el retorno del
sonido, simplemente dejo la(s) guitarra(s) de lado y
no apareció más arriba del escenario, pero eso
rapidamente paso a segundo plano ya que con Lord
Ahriman (guitarra) fue suficiente, además del
entusiasmo del publico y por sobre todo, de Magus
Caligula, que sin lugar a dudas se llevo la mejor de
las impresiones del publico chileno (y una bandera)
ya que no paraba de darnos las gracias después de
cada canción, después de cada vez que el publico
gritaba "Dark Funeral! Dark Funeral!" y cuando las
más de 1200 personas coreaban sus maléficas
letras, tales como "The secrets...", "Open the gates"
o "My Dark Desires" que encendieron aun más esa
oscura y fría noche.
La presentación de Dark Funeral fue mas o menos
de 1.15 horas, en la cual, ni el publico, ni los músicos
se querían ir, ya que, cuando se había terminado el
show y la gente ya se retiraba del lugar, apareció
Emperor Magus Caligula arriba del escenario, dijo
algunas palabras (que no muchos entendieron) pero
el mensaje era claro, aun quedaba algo más, aun
tenían guardado algo, así que nuevamente se
apagaron las luces, la gente entró atropelladora y
empezaron a sonar los acordes de una ultima
canción... un regalo, Dead Skin Mask de Slayer, (del
mini álbum) lo último, más lo disfrutaron ellos, ya que
ante un publico como este, cualquier músico se
sentiría orgulloso.
-Luna in Caelo planea entregarnos un
nuevo disco a fines de este año, según las
palabras de Daniel, -"...estamos armándolo,
hay varios demos, pero nada muy claro
todavia. De todas formas estamos
concentrados en eso. En cuanto a la edición,
tampoco tengo nada amarrado, pero lo más
probable es que lo saque con algun sello
europeo…”-ASP lanzaran al mercado el single "Stille
der Nacht" el 7 de Noviembre de este año.
-Sinead O'Connor, ha lanzado su álbum
doble recientemente. El disco es una
especie de despedida del mundo musical.
Se titula "She Who Dwells?". Se incluye
material que Sinead recopiló de variados
demos, grabaciones que mantuvo sin editar
y versiones alternativas de éxitos ya
conocidos de la cantante. El segundo es un
disco en vivo como bonus.
-En Noviembre se espera el nuevo DVD de
Deine Lakaien, 'Live in Concert'. El material
contendrá el show completo que se realizará
en Postdam. Esto también se podrá
encontrar en un álbum doble. En noticias
relacionadas,
Alexander
Veljanov
ha
colaborado con la banda electrónica 'Schiller'
(de Alemania) en la canción 'Desire', que se
incluirá en el álbum ‘Leben’, de pronta
aparición.
-La gran noticia de Depeche Mode la
constituye el '101 DVD'. Esta versión doble
viene con mucho material extra y muchas
sorpresas. Casi tres horas de duración se
esperan en Octubre.
-Chris Vrenna (Nine Inch Nails) se
encuentra mezclando a P.O.D. Su trabajo se
centra en la canción 'We will' del álbum de
próxima aparición, 'Payable on Death'. Chris
ya había trabajado con la agrupación en la
remezcla de 'Set it Off', en el soundtrack de
'The Scorpion King' y adicionalmente en el
track 'The Messenjah' para el film 'A Man
Apart'. Vrenna editará el material de su
propia banda Tweaker, en Febrero del 2004.
La placa se titulará, '2AM Wake-up Call' .
-Benn Ra, guitarrista de Diva Destruction
tiene una nueva banda llamada HATESEX.
En MP3.COM se ha puesto una versión
preliminar de la nueva canción "Spiritual
Palsy".
-'Sick Twisted Individual', es una
compilación
realizada
por
el
sello
Nightbreed. La placa contiene exclusivos
cortes de bandas como Killing Miranda,
Midnight Configuration, Pro Jekt, Jesus Fix,
Uninvited Guest, Zeitgiest Zero, Voice of
Masada, Arkam Asylum, The Realm,
Libitina, Cauda Pavonis y Lupine. Todo el
underground de Inglaterra, desde el gothic,
darkwave y el black industrial.
-Genitorturers se encuentran dentro de los
estudios de grabación por la pronta
aparición de su nuevo álbum y DVD.
-La cuarta entrega de Screamgore
Magazine ya está lista en linea. En este
número podrán encontrar entrevistas con
Spawn of Possession, The Chasm y los
nacionales
Poema
Arcanus.
www.theextrememusiccompany.cl/
-Alfa Matrix acaba de sacar a la venta tres
nuevos discos: Seize: "the other side of your
mind", Implant: "horse-backriding through the
bassfields" y el esperado ‘Debris’ de Ayria
que recibe muy buenos cometarios.
-La banda de metal gótico Beseech ha
informado de la realización de su nuevo
disco: 'Drama'. El listado de canciones a ser
incluídas son: Drama,Higher Level, Voices,
Forever Falling, Bitch, Addicted, Come On In
y Friend Emptiness. Se espera el
lanzamiento para comienzos del 2004 a
través de Napalm Records.
-El nuevo video de Arch Enemy ya está en
importantes cadenas televisivas europeas
como MTV 2, Fuse y Headbanger's Ball. Su
último disco, 'Anthems Of Rebellion', ya ha
sido considerado como uno de los grandes
registro de este año. El video es del corte
'We will rise'...
-Nightwish se prepara para la edición del
dvd, "End Of Innocence", por Spinefarm.
Podrá encontarse a disposición de sus fans
desde el 6 de Octubre.
-La banda Malevolence completó la preproducción para su esperado cuarto álbum.
Algunas de las canciones que encontrarás
en esta placa son |Devoured Unlimited|, |The
Strength Of The Dead Men|, |Slithering
Angels|, |Mechanisms Of Destruction| y
|Disobedience|, que estarán a disposición de
los fans en el comienzo del 2004. Para más
info
escribe
un
mail
a
[email protected]
-Kralizec anuncia el lanzamiento de 'Origin'
su álbum debut. El label se está enfocando
en la promoción de la banda y de este nuevo
material. Medios de prensa pueden escribir
a
[email protected]
para recibir el promo-stuff.
-Lux Occulta, una de las bandas polacas
más exitosas de estos últimos años, se han
disuelto.
-Blessing fanzine es el verdadero portal de
la música underground. Victor Bravo es su
editor y prepara una nueva edición. Mail:
[email protected]
-Nilaihah Records informa que 'Blind Faith
and Envy', editarán su álbum debut, 'The
Charming Factor', a mediados del 2004. La
banda Azoic graba 'Conflict', su nuevo
single. Este contiene el tema del mismo
nombre pero remixado por Iris, Negative
Format, Imperative Reaction, Massiv in
Mensch, System Syn y CombiChrist (
proyecto paralelo de Icon of Coil ). Incluye
material multimedia y fotos.
Adicionalemnte, Distorted Reality destaca en
sus filas a Martha, la vocalista de 'Deep
Red'. 'The Fine Line' contiene 15 temas
mezclados por Assemblage 23, Propaganda,
Noyce TM, Forma Tadre, Null Device,
Sabotage, y cut.rate.box. La placa es
producida por Bruno Kramm (Das Ich).
-Lo que se viene en CMI es: Lithivm:
Threshold to disharmony, Deutsch Nepal :
Deflagration of Hell, Raison d'être y Requiem
for Abandoned Souls (En Noviembre).
-La revista online Laylah anuncia su retorno
y, en breve, reanudará su publicación. Para
esta
nueva
etapa
buscan
nuevos
colaboradores. Puedes enviar un mail a
[email protected]
-Ilhuicamina es una banda de México que
realiza una mezcla de sonidos étnicos de su
país, con metal gotico. Ya llevan más de 5
años tocando en diversos escenarios.
Chequea www.fuga.com.mx/ilhuicamina (En
la sección 'musica' podrán bajar canciones
en formato mp3 para apreciar su estilo).
-Davide Tolomei, la voz melódica de la
banda Ephel Duath, ha anunciado su retiro
de la agrupación. Ephel Duath se encuentra
buscando un reemplazante. En noticias
relacionadas, el video de la canción "The
Passage" ha sido lanzado a las cadenas
musicales italianas. El nuevo álbum, "The
Painter's Palette" ya se encuentra en las
disquerías.
-Los holandeses Wolverine han atrasado la
fecha de realización de su nuevo álbum
"Cold Light Of Monday", con la intención de
remixar el disco en su totalidad. La
diferencia con su primera versión, a juicio de
la banda, es enorme. Wolverine estuvo en
los Estudios Spacelab trabajando el sonido
del disco.
-The Gathering, por medio de The End
Records planea editar una edición limitada
en vinilo de su último trabajo en estudio,
'Souvenirs'. La banda también lanzará un
álbum semi acústico titulado 'Sleepy
Buildings'. Los Ep’s que recientemente han
aparecido son ‘You learn about it’ y
‘Monsters'. La noticia de su esperada visita a
Sudamérica cada vez toma más fuerza.
Adicionalmente Anneke aparecerá como
invitada en el disco de 'Lawn', una banda de
rock melódico del norte de Holanda y que
estaría editando en estos meses su segunda
placa titulada 'Backspace'.
-Liv Kristine Espenaes junto a su esposo
Alex Krull, (vocalista de los vampíricos
Atrocity) han formado el grupo Leave's Eyes.
-La banda doom death Pain of Soul ha
puesto a disposición del público, todos los
temas del demo 'Morpheus'. Se pueden
bajar desde www.painofsoul.com
-Acheron ha vuelto. Su nuevo álbum se
titula
'Rebirth:
Metamorphosing
into
Godhood' y estaría en las disquerías en
Octubre de este año. La formación la
constituye la infame trinidad: Vincent
Crowley, (máxima autoridad actual de la
iglesia de Satanás), Michael Estes y Kyle
Severn. El lanzamiento lo realiza Black
Lotus de Grecia, quienes también han
confirmado la realización de un tributo a
Dead Can Dance. La sorpresa la
constituyen las bandas que se integrarán a
la realización: Ulver, Antimatter, Faith & the
Muse y Dany Lilker (Brutal Truth, Nuclear
Assault,etc). También se espera en Octubre.
-Eibon Records informa de sus próximas
realizaciones, First Human Ferro: "Guernica
macrocosmica",Blood Box: "The iron dream",
Amon (a ser confirmado el título) 2xcd box y
Nothing:
'Maybe
is
a
dull
knife'
www.eibonrecords.com
También
se
relacionan
con
el
sello
Canaan:
www.canaan.it
-Volumen 4 es una disquera que nos
mantiene
muy
informados
de
sus
realizaciones.Lo que se viene es
el primer tributo latino a Iron Maiden, 'Piece
of madness / En honor a Iron Maiden', es el
primer tributo, proveniente de Latinoamerica,
y que cuenta con la participación de
agrupaciones como Humanimal, Quemar,
Daniel Telis, Kamikaze, Arkanus, Buffalo y
Magika, entre otros.Para más info chequea
www.volumen4.com.ar
-Mark de 1340 Magazine y que colabora en
esta edición de Abracadaver anuncia la
nueva dirección de su revista: P.O. Box
1347. Fairmont, WV 26555-1347. (304) 3635224. (1340mag.com)
-Scott Church está orgulloso de anunciar
que su nuevo y segundo libro de fotografías,
"TrashGlamour -Goth, Punk, Fetish, Nudes
and Portraits", ya se encuentra disponible.
www.theprinter.com/TrashGlamour.htm
-Gerardo bloomerfield nos ha escrito para
comunicarnos que se ha puesto en linea la
version digital de "Carrona: La leyenda del
Rengo", La primera película de Necrofilia
real en español, filmada con cadaveres
reales. (Montevideo, 1998, BW, 21 ms).
Participaron como actores, directores y
camarógrafos en ella, una serie de
diferentes seres que de una forma u otra
pertenecieron a lo que se llamó el
movimiento "Letras Negras", a mediados de
los noventa. La misma se puede descargar y
distribuir libremente en forma gratuita a partir
de ahora desde www.tinieblas.cjb.net
-'Lady Klaha' aka Mademoiselle Malice, ha
puesto en linea un sitio muy interesante.
Podrán encontrar escritos, comentarios,
panoramas, etc... Muy buen aporte a la
escena gótica. Las direcciones son:
www.gothic_life.cl.kz y http://gothiclife.cjb.net
-El sello 4AD ha anunciado que en este año
se editarán dos nuevos trabajos de Lisa
Gerrard, desde ‘Duality’ (1998).
-After
Forever
han
finalizado
las
grabaciones de su nuevo video "Monolith of
Doubt", canción que se espera a ser incluída
en su nueva producción.
-El 1 de Noviembre se realizará en Argentina
un Tributo a Fritz Lang. Siete bandas de
diversos estilos (Synthpop, EBM, Futurepop,
Industrial y Electrodark) juntas en el mismo
escenario musicalizarán en vivo la
proyección de Metropolis, la realización de
Lang de 1926.
-El label italiano Decadance Records
anuncia su última realización; Artica: Ombra
e Luce. También nos indican que nuevas
bandas se ha integrado a sus filas: "AXOE",
oriundos de Carolina del Norte y que
estarían editando 'Telegraphic' a fines de
este año. Provenientes de España
'com.pulsion', cuya cercanía a Depeche
Mode los lleva a buscar ua identidad más
propia. Finalmente, 'Audioplug' de Grecia.
-Noeska ya lanzó su nuevo sitio web en
www.baneobscura.com
-Slay the Nazarene es un newsletter que
lleva un tiempo considerable rondando en
Chile. Felipe Alvarez es un fiel seguidor al
metal negro y sus derivados. La segunda
edición acaba de aparecer. Envía unas
estampillas de franqueo mínimo a: Koening
610. Valdivia. Chile.
-Jorge Martinez y Javier Torres son los
nuevos integrantes de Saiko, quienes se
preparan a lanzar 'Todo Saiko', su álbum
compilatorio, a comienzos del 2004. La
placa incluye nuevos temas como Las Horas
y Veneno. Este último forma parte de la
banda sonora de la película 'Buscando a la
Señorita Hyde'. Ya hemos confirmado una
entrevista con Denisse y compañía para
nuestro próximo número.
-Finalmente Abracadaver #2 ya se
encuentra en proceso preliminar. Nos
encontramos estableciendo contactos e
invitando a todos los sellos y bandas
interesadas a mandar el material que
deseen promocionar. Algo de lo que podrás
encontrar en nuestra segunda edición será
Saiko, Ulver, The Genitorturers, Acheron y
Raison d’etre.
Lacrimosa - Echos
(Nuclear Blast)
Lo de Lacrimosa ya no puede
resumirse en ser una banda
gótica. Sus sonoridades se
expanden y concitan cada vez
más la admiración de numerosos
adictos de diversos estilos.
Nuclear Blast apuesta por esta
gran banda alemana. Si bien, el
sello lleva un tiempo considerable
rescatando el legado de bandas
como Love Like Blood, entre otros.
Contactos
Envía tu aviso (con no más de 20 palabras)
a [email protected]
Nixitro busca gente que quiera compartir
experiencias de vida, contactos, etc.
[email protected]
Busco gente y góticos en general, para
hablar,intercambiar ideas, etc.
[email protected]
Soy de Mar del Plata, dejo mi msn:
[email protected]
hola!!!,dejo mi mail para contactos:
[email protected]
Alexandre de Brasil quiere mantener
contacto con gente que guste de la música y
el arte gótico
[email protected]
Cheryl es de Chile, escribe poesía y gusta
de Peccatum y The Gathering.
[email protected]
Federico de Argentina gusta del arte visual y
está ligado a ese género.
[email protected]
Iván necesita conseguir material de Sopor
Aeternus
[email protected]
Jhonnatan es de Colombia.
[email protected]
Cambio fanzines antiguos death thrash.
Algunos que van quedando son Blowing
Thrash, Brainstorm y Rattlehead.
[email protected]
-Poema Arcanus ha lanzado ‘Burial Song:
The Early Time’, una compilación de demos
lanzados entre 1995 y 1997. La edición del
material está a cargo de Rawforce. El
material incluye sonido remasterizado. A
REVIEWS
Fan del death doom y heavy, quiere
escribirse con gente de gustis similares e
intercambiar cd’s
[email protected]
Este nuevo referente a la amplitud
del rooster no hace más que
confirmar que Tillo y Anne llevan
una brillantez mental a la hora de
mezclar sonidos y registrarlos en
un redondo. Que duda cabe. Un
factor común es innegable, la
banda parece poseer los típicos
cliches en cuanto a gothic se
refiere, teclados, voces femeninas,
largos intros de música clásica y
registros vocales que bien podrían
encajar en un espectáculo de
música docta. Basta escuchar la
gran obertura del álbum para
saber que no estamos ante una
típica grabación más en el
catálogo de estos alemanes. Si
bien, Echoes no es el gran álbum
que todos esperaban, está muy
cerca en algunos pasajes. La
oscuridad viene de la mano de los
samples... Electrónica parece ser
la consigna esta vez, quizás no en
su totalidad, pero dejan abierta la
puerta
a
nuevos
caudales
auditivos y eso puede ser lo más
interesante del registro. En un
intento por descubrir Echos, he
quedado sumamente intrigado por
la próxima pieza a grabar.
Moonsorrow
Kivenkantaja
(Spikefarm)
Lo acontecido con Moonsorrow
es lo típico de las bandas que
recién empiezan en el mundo
musical. Desean probar que
pueden romper con todas las
etiquetas del mercado manoseado
en la múscia extrema y lo logran.
Esa es la gran primera parte de
todo, pero la segunda suele ser la
más difícil. El gran primer intento
que pareciera ser la prueba
superada de la agrupación. El
registro que los catapultara al
éxito en las ligas locales, parece
atentar
ahora
en
su
autodestrucción. La vara quedó
muy alta después de 'Voimasta ja
Kunniasta'. Esfuerzo que logró
considerar a la banda como uno
de los mejores exponentes del
Viking Metal.
Las letras son un factor que atrae,
cantadas en su lengua madre,
pero parecen caer en la repetición
de los mismos temas y conceptos.
La quietud del álbum exaspera a
ratos pero esconde algún tipo de
sentimiento que me atrae. No lo
puedo negar. Sin ser la gran
novedad, Moonsorrow debería dar
rienda suelta a su creatividad y
lograr lo hecho en su debut en
términos de sonido. Creo que a
estos muchachos les hicieron
muchas reuniones con jefes de
sello y publicistas. Igual bien.
Opeth
Damnation
(Music for Nations)
Damnation, la segunda parte del
ambicioso
proyecto
doble
(conceptualmente) ha tomado por
sorpresa a gran parte de los
seguidores de la banda. Quizás mi
estado de ánimo influya un poco a
la hora de escribir estas reseñas
pero lo que me pasa con Opeth es
muy particular. A pesar de todas
las odiosas sensaciones que
causa el tener que escuchar
discos casi por ..obligación,
'Windowpane' me deja muy
tranquilo y dispuesto a hacerme
un ánimo más calmo para
degustar el registro. Damnation
parece querer atrapar a las
personas de una manera muy
íntima diría, tocando y apelando a
una hebra de misterio y tristeza
inmersa en la manera de enfrentar
sus
instrumentos.
'Death
Whispered a Lullaby' representa
todo lo que muscialmente Opeth
nos
quiere
regalar.
Partes
acústicas, otras más aceleradas...
'To Rid the Disease", es un corte
muy particular, muy lento pero que
incluye piano y se destaca por
sobre el resto. De ahí en adelante,
hasta el track que titula la placa no
pueden devolver la maestría que
inicialmente uno imagina que
estos tipos pueden alcanzar. La
primera parte de este proyecto,
Deliverance, dejó claro que Opeth
está para grandes cosas pero,
dicho sea de paso, ya no son la
banda deslumbrante, según mi
propio criterio, de Blackwater Park
o del magnífico 'My arms, your
hearse'. Damnation parece ser
una prueba de un nuevo desafío,
de buscar otro ángulo de enfrentar
el estilo, a veces se logra, otras
no. (Se espera la confirmación del
show de Opeth en Chile muy
pronto).
The Black Dahlia Murder
Unhallowed
(Metal Blade)
Mucho se habló de 'The Black
Dahlia Murder' en Metal Blade y
entre mis amistades, por lo que
me decidí a probar que estaba
pasando musicalmente con esta
agrupación. ..Me equivoqué a
instancias
del
nombre,
me
imaginaba algo como Faith & the
Muse pero el label me parecía
fuera de toda lógica. Bien, The
Black...
logra
grabar
en
Unhallowed una música muy
intensa, quizás un poco repetitiva
pero que 'Slaughter of the Soul'
dejara como un estandarte del
death metal. El sonido sueco
parece ser un estilo que ya no
posee más nada que ofrecer. La
melodía está plagada de bandas
confluyendo a un mismo centro y
estos esfuerzos son reconocidos
más por la osadía y la marca que
la banda deja de un futuro más
que prometedor si se arreglan un
poco en ideas y logran un toque
más personal. Solo el tiempo y la
experiencia que The Black... vaya
ganando, dirá que es lo que
podremos escuchar en las futuras
realizaciones, por ahora, solo
queda disfrutar este disco.
The Kovenant
S.E.T.I.
(Nuclear Blast)
Quizás más de alguien terminó
desechando de su colección la
música de The Kovenant desde
que apareciera 'Animatronic'. Yo
puedo estar muy de acuerdo con
eso, quizás ese sea mi caso
personal, pero lo bueno de escribir
reseñas com esta, es que con
'S.E.T.I' todos van a cambiar de
parecer. Bueno, quizás no del
todo. Lo que pasó con Animatronic
fue raro de todos modos, la placa
abrió un nuevo camino y demostró
que The Kovenant apuntaba hacia
otro espectro musical luego de un
pasado más extremo. 'S.E.T.I'
marca la consolidación de la
banda en términos letrísticos y de
fiato. Las voces limpias y el
alejamiento del metal ya parecen
estar ante una banda que logra
conquistar el territorio del que
estaban en busca y desde esa
base, crear aun más atmósferas y
sensaciones varias. Quizás el
paralelo
..con
Manson
fue
constante
y
ellos
quieren
asegurarse que The Kovenant es
mucho más que un clon del citado
'personaje' o de The Murderdolls.
Llama la atención el cover de 'The
Memory Remains'. Un capítulo
abierto que supongo, llega a su
camino final para descubrir que,
pese
a
las
odiosas
comparaciones, Animatronic ha
sido una piedra angular en la
carrera de The Kovenant.
emotividad de 'Bitter apple', hacen
que el futuro sin Depeche sea mas
que auspicioso.
Holy Lamb
'Salt of the Earth'
(Mellow Records)
Dave Gahan
Paper Monster
(Mute)
Después de veinte años como
lider en una de las más
influenciales bandas electrónicas
de todos los tiempos, Depeche
Mode, uno podría esperar que
Gahan domine todas las técnicas
de grabación y de composición.
Pero eso es solo un pensamiento.
El vocalista de la seminal banda
antes mencionada, encuentra en
este registro, un gran desafío ya
que es su primera incursión como
compositor. Quizás salga airoso
del obstáculo impuesto pero no de
la mejor forma. Es decir, Martin
Gore era un hombre talentoso, de
eso no hay discusión. Debido a
esto, el álbum no es lo que uno
espera, o las expectativas eran
muy grandes... no lo sé.
Teniendo en cuenta que Gahan
vive una terapia para dejar su
adicción a las drogas, que lo tuvo
a muy mal traer, el vocalista
construye historias muy oscuras
que hacen referencias a los
episodios en el último tiempo
vividos, aun así, la placa posee un
aire como optimista y eso es muy
meritorio.
Canciones como la que abre el
registro 'Dirty sticky floors', 'Hold
On' , 'A Little Piece' y la
Este disco ha sido toda una
aventura para mí. Cerca de
Finlandia queda Latvia, un país
que posee toda una cultura
musical. Precisamente desde allí
proviene Holy Lamb. Este quinteto
de rock melódico y progresivo.
En este disco se incluyen 5
canciones
pero
'My
star
untoachable' casi llega a los 13
minutos y 'The Sea' casi marca 17
minutos. Es muy difícil para mí
tratar de emitir un juicio que
califique 'Salt of the Earth', debido
a que, sinceramente, no encuentro
ningún referente. Lo bueno es que
podría
mencionar
que
la
originalidad es una cualidad
notoria en Holy Lamb y claro,
como el nombre denota, las letras
son cristianas y lo más seguro es
que todo el grupo lo sea, lo cual
no deja de ser singular. El único
punto bajo es el vocalista, Aigars,
cuyo registro vocal no es de mi
agrado, pero la banda maneja
bien sus instrumentos.
The Gathering
Souvenirs
(Psychonaut)
Tal como vengo anunciándolo.
The Gathering es quizás la banda
más original que pisa el planeta.
‘Souvenirs’ marca el paso, una
vez más, de esta camaleónica
agrupación de Holanda, que ha
construye un disco muy emotivo.
A
punta
de
sentimientos
desgarradores, como en la
canción ‘Jelena’, la tristeza de ‘A
life all mine’, en donde Anneke
canta junto a Trickster G (frontman
de Ulver) y la oscuridad y
singularidad de ‘Monsters’, cuyo
single del mismo nombre ya salió
al mercado. Este parece ser el
mejor momento de Anneke,
vocalmente el registro es muy
dulce y a ratos muy innovador.
Las influencias de Ella Fitzgerald
se hacen más palpables y hacen
pensar
que
esta
hermosa
vocalista inventa matices que no
dejan de sorprender. ‘You learn
about it’ es simplemente, una
canción para escuchar en algún
film, eso es seguro.
Evanescence
Fallen
(Wind Up)
Mucho se habló de Evanescence
antes de que hiciera aparición su
canción en la película ‘Daredevil’.
La verdad es que, como con
Lacuna Coil, la calidez de la voz
de Amy Lee pudo ser escuchada
en unos promos que circulaban
muy al estilo underground, pero en
internet. ‘Fallen’ es el segundo
disco de la banda, que mezcla el
rock con el gótico pero de la forma
más comercial, lo que les ha dado
muy buenos frutos. Bandas como
Him y Posion Black, ya han
incursionado en el mismo campo y
parecen ser la nueva apuesta en
los mercados europeos. Los
sampleos
digitales,
las
arremetidas de riffs muy pesados
y la suavidad de pianos, hacen
que la música encuentre muy
buenos y variados matices.
Por falta de espacio decidimos
colocar solo una parte de los
reviews redactados. Originalmente
eran 6 páginas de reseñas.
Hacemos un llamado a las bandas
y sellos a que envíen su material,
así como también hacemos la
invitación a todos aquellos que
deseen escribir en esta sección.

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