“En la fotografia sempre hi ha el subjecte, sempre el subjecte, el ser

“En la fotografia sempre hi ha el subjecte, sempre el subjecte, el ser

“En la fotografia sempre hi ha el subjecte,
sempre el subjecte, el ser humà”
Entrevista a Joan Colom
Pere Freixa
A prop dels 87 anys, el fotògraf Joan Colom, ha rebut
entre altres, el Premio Nacional de Fotografía (2002), el
premi Ciutat de Barcelona (2005), la Creu de Sant Jordi
de la Generalitat de Catalunya (2006), i segueix sense
recordar perquè un dia de l’any 1957 va decidir començar
a fer fotografies, a l’Agrupació Fotogràfica de Catalunya.
Durant tots aquests anys Joan Colom, el «millor reporter
espanyol de tots els temps» en paraules del mentor i
amic Josep Maria Casademunt, ha fotografiat només,
quasi de forma exclusiva, Barcelona.
JC: Jo sempre he treballat d’una manera, podríem dir-ne, molt
personal, he treballat per a mi, no he sigut mai un professional
de la fotografia, he sigut un afeccionat. He sigut comptable
durant quaranta-un anys en la mateixa empresa, i he aprofitat
els dissabtes i diumenges per a fer fotografies. Encara no sé
perquè vaig entrar en el món de la fotografia i em vaig fer soci de
l’Agrupació Fotogràfica. Encara no sé ni qui m’hi va portar, com
hi vaig anar... igual hagués pogut ser un pescador de canya com
vaig ser fotògraf. Encara no sé els motius que em van portar allí.
Des de la seva mirada, com definiria la ciutat?
JC: Jo quasi he conegut la Rambla d’aquells que es treien el
barret i es saludaven, els Segarra i companyia; era aquella
Barcelona dels “saludos”, de la Rambla i de les passejades... i no té
res a veure amb la Rambla que hi ha avui.
Vázquez Montalbán al seu llibre “Barcelones” parla d’una
Barcelona que conté moltes altres Barcelones, moltes petites
ciutats alhora; com és i quins límits té la seva Barcelona?
JC: És que jo, no sé com dir-li... jo vaig descobrir la fotografia
quan em vaig apuntar a l’Agrupació, vaig començar a sortir
un dia amb una màquina, i anàvem pel carrer. Al principi ens
ajuntàvem quatre companys el diumenge al matí, anàvem a fer
una caminada per la catedral, a veure com un turista es ficava el
dit al nas i li fèiem una fotografia, coses d’aquest tipus. Fins que
un dia, no se per quina raó, alguna cosa em va porta a caminar
per aquells indrets, que jo els coneixia perquè jo pràcticament
era fill d’allà. Quan per la fotografia em vaig trobar un dia immers
en un barri com aquell, el barri del Raval, vaig veure les enormes
possibilitats fotogràfiques d’aquell món, amb la seva estructura,
els seus personatges... tot era tant diferent de l’altra Barcelona!
Que em vaig enamorar de seguida i aquell sentiment em va
portar, amb una voluntat que s’ha mantingut durant molts anys,
de retratar aquell barri.
Com s’articula la mirada del fotògraf sobre la ciutat habitada
per personatges?
JC: El meu propòsit sempre ha estat el ser humà, les persones;
jo no sé què és una naturalesa morta o un paisatge, ni una
muntanya ni res, no ho sé. Sempre el ser humà. Sempre, sempre,
sempre. I allà és on l’he vist representat d’una forma més.... costa
trobar les paraules. Allí les característiques humanes, les expressions físiques, les situacions que es creaven entre les persones,
allí veies una sèrie de coses que enlloc més de la ciutat podies
veure. Quan passaves de la plaça Catalunya cap amunt, Barcelona
era una altra.
Com és ara, què troba, què li segueix interessant?
JC: A veure, qui ha canviat? L’entorn o jo? Avui tothom té una
màquina; jo encara és l’hora que faci una foto d'una estàtua
d’aquestes vivents, sí, sí, de debò. Jo, quan treballo, les fotografies
les faig d’amagatotis, i havent-hi tants milions de fotografies
escampades d’aquest subjecte, penso, perquè la vull ensenyar,
jo? A mi m’agrada ensenyar una imatge que hagi concebut, hagi
vist en la meva manera de fer fotografia. Tinc el meu propi estil,
de fet.
Quin és el procés d’aquest estil?
JC: La necessitat, la necessitat.
Vostè va pel carrer, veu una situació i de la situació en planteja...
JC: ... Jo no tinc temps d’analitzar! És instintiu, és instintiu
del tot. A la dècima de segon. Tant és així que la màquina la
porto preparada: porto preparat el diafragma corresponent i la
velocitat me la determina l’automatisme. Abans, quan anava allí
amb la Leica, feia així: si el dia s’anava enfosquint movia l’anella
dels diafragmes.... Si estava allí treballant i veia que la llum havia
canviat, amb la mateixa mà que aguantava la càmera movia el
diafragma i el posava a tope, a zero. Aleshores calculava si havia
de posar un 1.4, un 2, un 2.8 o el que fos; i pels clics sabia quin
estava posat, perquè allí no podies mirar pel visor.
Anava sol? Aquí encara l’acompanyaven els companys de
l’Agrupació?
JC: No, no, no. Sempre sol! El dia que vaig entrar allà i vaig dir:
«és això», vaig perdre el contacte amb tothom. Fa cinquanta anys
que el meu treball el faig de forma individual, completament. A
mi el que m’ha atret sempre ha estat captar el moment, allò que
deia en Cartier-Bresson del «moment oportú». A mi sempre m’ha
apassionat aquesta cosa! Voltar per allà per allí i quan surt una
cosa, pam! Fuma-li castanya de seguida! Jo em posava a la vorera
de davant del bar, amb la màquina penjant de la mà i tenia la sort
que en aquells moments, una persona, un dissabte a la tarda amb
una màquina a la mà, oi? era inconcebible que fes una fotografia.
Perquè una fotografia s’havia de fer mirant a través del visor. I,
es clar, allò em va servir per a poder tenir una continuïtat en
el meu treball. Per a mi el món de la fotografia estava tancat en
aquell entorn, el Raval. Bé, la Barcelona vella, la Barcelona de les
muralles per dir-ho així. Era tot allò. El que he fet tota la vida.
Anar una i altra vegada, tornar sobre els mateixos personatges,
per què? Calia que el coneguessin? Buscava poder tenir algun
tipus d’intimitat amb els personatges?
JC: No, no, a l’inrevés. Quan vaig anar allà vaig veure que per
a poder continuar fent fotos —diguem-ne— sense despertar
l’atenció dels altres, havia de trobar una fórmula. Aquests tres
factors, continuïtat, espontaneïtat i integritat imposaven una
forma de treballar, un estil. I puc dir avui en dia que he estat
el precursor d’una forma de treballar. No és cosa meva. M’ho
han dit els altres, perque no me la va ensenyar ningú. Vaig
haver d’inventar-me tot allò dels diafragmes, posar-me aquesta
corretja, anar allà i practicar, practicar, practicar... També davant
del mirall de casa i davant de les estanteries assajava que la
càmera estigués ben recta i vertical, perquè només girant-la una
mica amunt o avall ja no trobaves la imatge.
Vostè va pel Raval i sembla com si la màquina li molesti,
provoqui que alguna cosa es trenqui. Sempre busca l’anonimat,
la no presència del fotògraf, passar d’incògnit?
JC: Sempre he de portar la màquina a la mil·lèsima de segon.
Quan surto de casa poso la màquina en automàtic. El diafragma
a 4. No passo mai de 4. I, en l’enfocament, 2 metres i un pèl. A mi
el que m’interessa és el personatge en el moment. El diafragma 4
és, en primer lloc, per a guanyar velocitat d’obturador. I es clar, si
vaig caminant m’interessa més tirar amb un 4 perquè d’aquesta
manera tota l’atenció es centra en el personatge, a dos metres i
mig. Si no estic a dos metres i mig, d’aquí a la taula, no disparo.
El telèmetre sóc jo. Això té un motiu: portar tota l’atenció al
subjecte, al que fa o al que representa, al que expressa. I, en segon
lloc, tinc l’avantatge, que la resta, el que hi ha al darrere, amb una
obertura de 4 queda allunyat, que és el que m’interessa: destacar
el primer pla i desdibuixar tota la resta.
Durant uns anys va deixar de fer fotografies, però als vuitanta
torna a fer-ne. Com són aquestes imatges, què mantenen
d’aquest impuls, d’aquesta necessitat que explica de la primera
vegada que va entrar al Raval?
JC: Són totalment iguals. Tot el que faig no s’aparta ni un pèl del
que feia abans. El ser humà.
Amb les fotos d’ara hi ha també aquesta il·lusió de que es
moguin, de que es vegin? O és sobretot el plaer personal?
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JC: Bé, aquesta és la perspectiva que hauré de veure. Quan tingui
tot l’arxiu ordenat, he de veure si m’engego personalment amb
una web, per a donar a conèixer el meu treball. Sí, ara tinc molt
interès en publicar tot això, tot això que hi ha aquí. Tot això és
inèdit, inèdit! Home, m’agradaria veure aquesta exposició feta
realitat.
Per què ara segueix anant encara a fer fotografies?
JC: Encara, encara! Aquesta paraula, “encara”, la tinc aplicada per
a moltes coses. Alguna vegada, pel carrer em pregunten «vostè és
Joan Colom?» i jo sempre dic: ­—«encara».
“En la fotografía siempre está el sujeto,
siempre el sujeto, el ser humano”
Entrevista a Joan Colom
Pere Freixa
Cercano a los 87 años, el fotógrafo Joan Colom ha
recibido, entre otros, el Premio Nacional de Fotografía
(2002), el Ciudad de Barcelona (2005), la Creu de Sant
Jordi, de la Generalitat de Catalunya (2006), y sigue sin
recordar porqué un día, por el año 1957, decidió empezar a tomar fotografías, en l’Agrupació Fotogràfica de
Catalunya. Durante estos años Joan Colom, «el mejor
reportero español de todos los tiempos», en palabras
del amigo y mentor Josep Maria Casademunt, solamente ha fotografiado, de forma casi exclusiva, Barcelona.
JC: Yo siempre he trabajado de una forma que, podríamos
llamarla, muy personal; he trabajado para mí, no he sido nunca
un profesional de la fotografía, he sido un aficionado. He sido
contable durante cuarenta y un años en la misma empresa, y he
aprovechado los sábados y domingos para hacer fotografías. Aún
no sé porqué entré en el mundo de la fotografía y me hice socio
de la Agrupación Fotográfica. Tampoco recuerdo quién me llevo,
cómo llegué allí... de la misma forma podría haber sido pescador
de caña como fotógrafo. Aún no sé los motivos que me llevaron
allá.
Desde su mirada, ¿cómo definiría la ciudad?
JC: Yo casi he conocido la Rambla de esos señores que se
saludaban quitándose el sombreo, Segarra y compañía; era esa
Barcelona de los saludos, de la Rambla y los paseos... y no tiene
nada que ver con la Rambla de hoy.
voluntad muy firme que se ha mantenido durante muchos años,
a fotografiar ese barrio.
¿Cómo se articula la mirada del fotógrafo sobre la ciudad
habitada por personajes?
JC: Mi propósito siempre ha sido el ser humano, los personajes;
yo no sé qué es una naturaleza muerta o un paisaje, ni una
montaña, ni nada, no lo sé. Siempre el ser humano. Siempre,
siempre, siempre. Y el lugar donde lo he visto representado de
una forma más... cuesta encontrar las palabras. Allá las características humanas, las expresiones físicas, las situaciones que se
creaban entre las personas, allí te encontrabas con una serie de
cosas que en ningún otro lugar de la ciudad podías ver. Cuando
cruzas la plaza Catalunya, para arriba, Barcelona es otra cosa.
¿Cómo es ahora, qué le sigue interesando?
A ver, ¿Qué ha cambiado, el entorno o yo? Hoy todo el
mundo tiene una máquina. Aún es la hora que yo haga una
foto a una estatua viviente. Sí, sí, de verdad. Cuando trabajo, las
fotografías las hago a escondidas y, habiendo tantos millones de
fotografías de ese sujeto pienso, ¿Por qué quiero mostrarlo? A mi
me gusta mostrar una imagen que yo haya concebido, haya visto
a mi manera. De hecho, tengo mi propio estilo.
JC:
¿ Y cual es el proceso de ese estilo?
JC:
Vázquez Montalbán, en su libro “Barcelones”, habla de una
Barcelona que contiene muchas otras Barcelonas, pequeñas
ciudades simultáneas; ¿Cómo es y qué límites tiene su
Barcelona?
JC: Es que yo, cómo quiere que le diga... yo descubrí la fotografía
cuando me apunté a la Agrupación. Empecé a salir un día con
la máquina; íbamos por la calle. Al principio, nos juntábamos
cuatro compañeros los domingos por la mañana, íbamos a
dar un paseo por la catedral, a ver como un turista se hurgaba
la nariz y fotografiarlo, cosas de este estilo. Hasta que un día,
no sé porqué razón, alguna cosa me llevó a caminar por esos
lugares, que yo ya conocía porqué prácticamente era hijo de esas
calles. Cuando por la fotografía me encontré un día inmerso
en un barrio como aquel, el barrio del Raval, vi las enormes
posibilidades fotográficas de ese mundo, con su estructura, sus
personajes... ¡Todo era tan diferente de la otra Barcelona! Que
me enamoré enseguida y ese sentimiento me ha llevado, con una
La necesidad, la necesidad.
Va por la calle, ve una situación y de la situación plantea...
JC: ... ¡No tengo tiempo para analizar! Es instintivo, es comple-
tamente instintivo. A la décima de segundo. Al extremo que la
máquina la llevo preparada: llevo preparado el diafragma correspondiente y la velocidad me la determina el automatismo.Antes,
cuando iba con la Leica, hacía así: si el día se iba oscureciendo
movía la anilla de diafragmas... si estaba allí trabajando y veía
que la luz había cambiado, con la misma mano que aguantaba
la cámara movía el diafragma y lo ponía a tope, a cero. Entonces
calculaba si lo tenía que dejar a 1.4, a 2, a 2.8 o lo que fuese, y por
los clics sabía qué estaba puesto, porqué allí no podías mirar por
el visor.
¿Iba solo, o aún lo acompañaban los colegas de la Agrupación?
JC:
No, no, no. ¡Siempre solo! El día que entre allá y me dije: «es
esto», perdí el contacto con todo el mundo. Hace cincuenta años
que mi trabajo lo realizo de forma completamente individual.
A mí lo que me ha atraído siempre ha sido captar, captar el
momento. Eso que decía Cartier-Bresson del «momento preciso».
¡Siempre me ha apasionado esta cosa! Dar vueltas por allí, por
allá, y cuando algo aparece, ¡Pam! ¡Disparar enseguida! Me
situaba en la acera de enfrente del bar, con la máquina colgando
de la mano, y tenía la suerte de que, en esos tiempos una
persona, un sábado por la tarde, con una máquina en la mano,
era inconcebible que pudiera hacer una fotografía. Porqué una
fotografía debía hacerse mirando por el visor. Naturalmente,
eso me sirvió para tener continuidad en mi trabajo. Para mí,
el mundo de la fotografía estaba encerrado en ese entorno, el
Raval. Bueno, la Barcelona vieja, la Barcelona de las murallas, por
decirlo de algún modo. Era todo eso. Lo que he hecho toda la
vida.
Volver al lugar una y otra vez, volver sobre los mismos
personajes, ¿Para qué? ¿Tenía que conocerlos? ¿Buscaba
establecer algún tipo de intimidad con los personajes?
JC: No, no, al revés. Cuando fui allí me di cuenta que para poder
seguir haciendo fotos sin despertar la atención de los otros,
debía encontrar una fórmula. Estos tres factores, continuidad,
espontaneidad e integridad imponían una forma de trabajar,
un estilo. Y puedo decir, hoy por hoy, que he sido el precusor de
una forma de trabajar. No lo digo yo, me lo han dicho otros. Tuve
que inventarme todo eso de los diafragmas, ponerme una correa,
ir allá y practicar, practicar, practicar. También delante del
espejo de casa y delante de las estanterías ensayar que la cámara
estuviese recta y vertical, porque con un simple giro arriba o
abajo ya no encontrabas la imagen.
Va por el Raval y parece que la máquina le moleste, como si
provocara que algo se rompiera. ¿Siempre busca el anonimato,
la no presencia del fotógrafo, estar de incógnito?
JC: Siempre he llevado la máquina a la milésima de segundo.
Cuando salgo de casa, pongo la máquina en automático. El
diafragma a 4. No paso nunca del 4. Y el enfoque, a dos metros
y un poquito. A mí me interesa el personaje en el momento.
El diafragma a 4 es, en primer lugar, para ganar velocidad de
obturación. Y claro, si voy caminando me interesa más tirar a 4
porque de esta forma toda la atención recae en el personaje, a
dos metros y medio. Si no estoy a dos metros y medio, como de
aquí a la mesa, no disparo. El telémetro soy yo. Esto se debe a un
motivo: procurar toda la atención al sujeto, en lo que hace o lo
que representa, lo que expresa. En segundo lugar, hay también
la ventaja de que el resto, lo que hay detrás, con una obertura de
4, queda bastante alejado, que es lo que me interesa. Destacar el
primer plano y desdibujar todo el resto.
Durante unos años dejó de realizar fotografías, pero en los
ochenta lo retomó. ¿Cómo son esas imágenes? ¿Qué mantienen
de ese impulso, esa necesidad de la que habla que sintió la
primera vez que entró en el Raval?
Son totalmente iguales. Lo que hago ahora no se aparta un
ápice de lo que hacía antes. El ser humano.
JC:
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¿Con las fotografías actuales hay también la ilusión de que se
muestren, que se muevan, o se trata de un placer exclusivamente personal?
JC: Bueno, esta es la perspectiva que deberé valorar. Cuando
tenga todo el archivo ordenado, debo ver si me animo personalmente con una web para dar a conocer mi trabajo. Sí, ahora
tengo mucho interés en publicar todo esto, todo lo que hay aquí.
Todo esto es inédito, ¡Inédito! Hombre, me gustaría ver esta
exposición hecha realidad.
Por qué ahora... ¿Sigue yendo aún a hacer fotografías?
JC: Aún, aún. Esta palabra, “aún”, la aplico a muchas cosas.
Cuando alguna vez me paran por la calle y me preguntan
«¿Usted es Joan Colom?», siempre respondo: —«aún».
“The person is always in the photograph,
always the person, the human being”
Joan Colom interview
Pere Freixa
Close to 87 year-old, photographer Joan Colom has
received, among others, The National Photography Award
(2002), the City of Barcelona Award (2005), the Creu de
Sant Jordi award, from Generalitat de Catalunya (2006),
and can not remember why one day, in the year 1957, he
decided to start taking photographs, in the Catalan Photographic Association. During those years, Joan Colom,
‘the best Spanish reporter ever’, in the words of his friend
and mentor Josep Maria Casademunt, has only taken
photographs, almost exclusively, of Barcelona.
JC: I have always worked in a way that, we could call, very
personal; I have worked for myself, I’ve never been a professional
photographer, I’ve been an amateur. I’ve been an accountant
for forty-one years in the same company, and have made the
most of Saturdays and Sundays to take photographs. Still I don’t
understand why I entered the world of photography and associated to the Photographic Association. I neither recall who took
me there, how I ended here ... in the same way I could have been
rod fisherman as photographer. I still don’t know the reasons
that dragged me there.
How does the photographer view articulate over the city
inhabited by characters?
JC: My purpose has always been human beings, the characters;
I don’t know what’s still life or a landscape, neither a mountain,
nor anything, I don’t know. Always human beings. Always, always,
always. And the place where I have seen represented in a more
... it’s difficult to find the words. There human features, physical
expressions, the situations created between people, there you
found with a series of things that you could not see in any other
place of the city. When you cross Catalunya square, upwards,
Barcelona is another thing.
How is it now, that you are still interested?
JC: Well... What has changed? The environment or myself?
Nowadays everyone has a camera. Still is time that I take a
photograph or perform a living statute, yes, yes, truly. When
I work, I hide to take the photographs and, having so many
millions of uncovered photographs of that person, I think;
why do I want to show him? I like to show an image that I have
conceived that I have seen my way, in fact, I have my own style.
From your point of view, how would you define the city?
And how’s the process of that style?
JC: I almost know the Rambla at the time that those gentleman
greet each other taking their hats out, Segarra and company; that
was the greeting Barcelona, the one from the Rambla and the
avenues ... and has nothing to do with today’s Rambla.
Vázquez Montalbán, in his book ‘Barcelones’, refers to a
Barcelona that contains many other Barcelonas, small simultaneous cities; how is it and what borders has your Barcelona?
JC: Well, how would you like me to say it ... I discovered photography when I entered the Association. One day I started to go out
with the camera; we were walking. At the beginning, we gathered
with tour companions on Saturday mornings, and took a walk
to the cathedral, to watch how a tourist picked his nose and took
a photograph, that type of things. Till one day, I don’t know why,
something made me to walk over those places, places that I knew
because I was practically son of those streets. With photography
when I found myself one day immersed in a neighborhood like
that, the Raval quarter, I saw the huge photographic possibilities
of this world, with its structure, its characters. ¡everything was
so different in the other Barcelona! I felt in love at once and that
feeling has carried me, with a very firm will which has remained
during many years, to take photographs of this neighborhood.
JC: Need, need.
You are walking down the street, you see a situation and from a
situation you raise...
JC: ... I don’t have time to analyze anything! It’s instinctive,
it’s completely instinctive. One tenth of a second. To the
extreme that I keep the camera prepared, I keep prepared the
corresponding diaphragm; the speed is determined the automatism. Before, when I went out with the Leica, I did it like this: if
the day was getting darker I moved the diaphragms’ ring ... if I
was there working and noticed that the light has changed, with
the same hand that I held the camera I moved the diaphragm
and fixed it as far as it went, at zero. Then I calculated if I had
to leave it at 1.4, at 2, at 2.8 or whatever, and by the clicks I knew
which was fixed, because there you could not watch through the
viewfinder.
Did you go alone, or you were still accompanied by colleagues
from the Association?
JC:
No, no, no. Always alone! The day that I entered and I told to
myself: «that’s it». I’ve been working for fifty years completely by
myself. What has always attracted my attention is capturing the
moment, what Cartier-Bresson used to call the ‘precise moment’.
I have always been passionate for this thing! Turn around there,
over there, and when something appears, pam! Shoot right-away!
I use to stand-up in the sidewalk in front of the bar, with the
camera hanging from my hand, and I was lucky that, at that time,
naturally, a person any given Saturday afternoon, with a camera
in his hand, you know, was unconceivable that I could take a
photograph. Because to take a photograph, one needed to look
through the viewfinder. Naturally, that gave me job continuity.
For me, the photography world was locked in that environment,
the Raval quarter. Well, old Barcelona, the Barcelona of the great
walls, to name it. It was all that. What I’ve done all my life.
Returning to the place once and again, going back to the same
characters. What for? Did you have to meet them? Did you seek
to establish a certain type of intimacy with the characters? ...
JC: No, no, on the contrary. When I went there I found out that
to keep taking pictures in a way, we could say, that did not bring
the attention of the others, I had to find a formula. These three
factors, continuity, spontaneity and integrity imposed a certain
way of working, a style. And I can say, at this precise moment,
because I have been the precursor of a way of working. I had to
invent all that about the diaphragms, wear a strap, go there and
practice, practice, practice. Also in front of the mirror at home
and in front of the shelves I had to verify and test that the camera
was straight and vertical, because a simple turn up or down the
image was no longer found.
You walk through Raval and it seems that the camera bothers
you, as it was provoking something to break. Do you always
seek for anonymity, the absent presence of a photographer,
being incognito?
JC: I’ve always carried the camera to the thousandth of a
second. I, when I leave home, I set the camera in automatic. The
diaphragm at 4. I never surpass 4. And the focus at two meters
and a little bit. I'm interested on the character at the moment.
The diaphragm at 4 is, first, to gain speed shutter speed. And of
course, if you go walking and all that, I’m naturally interested
in shooting at 4, because in this way all the attention relies on
the character, at two and a half meters. If I’m not at two and a
half meters, like from there to the table, I don’t shoot. I’m the
telemeter. This has an explanation: try to get all the attention of
the character, in what he is doing or what he represents, what he
is expressing. And, in second place, we also have the advantage
that the rest, what’s left behind, with an aperture of 4, it remains
very apart, which is what I want. High-lightening the close up
and making blurred all the rest.
For a few years you left photography, but you took up again in
the eighties. How are those images? What keeps that impulse,
that need you mentioned you felt the first time you enter the
Raval Quarter?
JC: They are the same. What I do now does not move a tip from
what I do before. The humane being.
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With the present photographs there is also the illusion that
they be shown, that they move, or it is mainly about a personal
pleasure?
Well, this is the perspective that I’ll have to evaluate, once I
have all my files organized, I need to check if I have the courage
personally to create a web, to release my work. Yes, now I’m very
interested in publishing all this, all found here, all this unprecedented material, unprecedented. My friend, I’d love to see such
an exhibition captured in a reality.
JC:
But at present time, do you still go out to take photographs?
Still, still. This word, ‘still’, I apply it to many things. When
sometimes someone stops me at the street and asks: ‘are you
Joan Colom?’ I always answer: ‘still’.
JC: