informe

ABRIL 2014
2014
ABRIL
AÑO 22 NÚMERO
NÚMERO 99
AÑO
TIRADA GRATUITA
GRATUITA
TIRADA
Mano a Mano con
STEVEN
GORDON
CRÍTICAS
++ CRÍTICAS
ADELANTOS
++ ADELANTOS
NOTICIAS
++ NOTICIAS
ESTRENOS
++ ESTRENOS
mucho más
más
YY mucho
animador de
de AVENGERS
AVENGERS YY
animador
EL SEÑOR
SEÑOR DE
DE LOS
LOS
EL
ANILLOS
ANILLOS
Informe
Especial
RESIDENT
EVIL
Analizamos
Analizamos
elel
SCOUTING
SCOUTING
CHARLAMOS CON EL DIRECTOR DE ANIMACIÓN
EN WARNER
SAM LIU
STAFF
STAFF
LIONEL ALISI
ALISI
LIONEL
LIHUÉ CAPDEVILA
CAPDEVILA
LIHUÉ
[Diseño yy armado]
armado]
[Diseño
Noticias//3//
Estrenos de cine//4//
Adelanto//6//
Informe especial SCOUTING//7//
Números de taquilla//10//
SAM LIU//13//
Clásico de cine//17//
Nota con STEVE GORDON//18//
Resident Evil//22//
HECTOR BINETTI
BINETTI
HECTOR
USANDIVARES
L.L. USANDIVARES
FEDERICO DUBICKI
DUBICKI
FEDERICO
SHEILA MOLA
MOLA
SHEILA
[Colaboración especial]
especial]
[Colaboración
CONTACTO Revista: 0351 5483489 / 03541 628031
/REVISTA 16:9
Ejemplar coleccionable de distribución gratuita. Villa Carlos Paz. Córdoba. Registro en trámite. Ninguna parte de ésta publicación puede ser reproducida por ningún medio, ya
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NOTICIAS
FECHA DE ESTRENO PARA “OPEN WINDOW"
La nueva película de Nacho Vigalondo será durante el
mes de julio cuando llegue a nuestros cines. Open
Windows, es protagonizada por Elijah Wood, Sasha
Grey y Neil Maskell.
La película, que será distribuída por eOne Films Spain,
es según el director "una película que habla de la
posibilidad de observar a otras personas sin ser
vigilados por ellos. Habla sobre el miedo a estar
expuesto en cada momento y sobre el derecho a no
tener que estar delante de una cámara"
CERCA DEL ESTRENO DE “LÍBRANOS DEL MAL"
“Líbranos del Mal” fue dirigida por Scott Derrickson y
nos llegará el próximo mes de septiembre. Ya vieron a
la luz varios trailers de Líbranos del Mal, la nueva
película del siempre interesante Scott Derrickson,
realizador de títulos como "Sinister" o "El Exorcismo de
Emily Rose".
Este título es protagonizado por Eric Bana, Olivia
Munn, Édgar Ramírez, Joel McHale y Sean Harris.
SAM RAIMI PRODUCIRÁ LA PELÍCULA "THE
LAST OF US"
JUAN ANTONIO BAYONA DIRIGIRÁ "EL
MONSTRUO VIENE A VERME"
El exitoso juego de Naughty Dog, “The Last of Us”
aparecido en Playstation se convertirá en una
adaptación cinematográfica.
Esta noticia se ha confirmado de forma oficial, Sam
Raimi, el director de la trilogía de "Spiderman" y "Evil
Dead", será el encargado de producir la película vía
Ghost House Pictures. Además Neil Druckmann,
director creativo del juego, será el encargado de
escribir el guión de la película.
La adaptación de la novela de Patrick Ness que ya quiso
llevar al cine Alfonso Cuarón quedo en manos de Juan
Antonio Bayona para tener su camino a la pantalla grande.
El éxito cosechado por "El Orfanato" o "Lo Imposible" ha
provocado que se le acumulen los proyectos para el futuro
de este director.
La novela cuenta la historia de un monstruo que aparece
después de la medianoche. Sin embargo, ese monstruo no
era el que Conor esperaba, el de la pesadilla que le
acompañaba cada noche desde que su madre estaba en
tratamiento.
Este monstro es diferente. Es algo antiguo y salvaje.
Además viene en búsqueda de algo terrible y peligroso...
Viene en busca de la verdad.
ESTRENOS
NOÉ [3 de Abril]
Basada en el pasaje bíblico dedicado al Arca de Noé, el hombre elegido por Dios para realizar una
gran tarea antes de que haya una inundación apocalíptica que destruya la Tierra
BETIBÚ [3 de Abril]
Cuando parece que la tranquilidad ha vuelto a reinar en el country La Maravillosa, Pedro Chazarreta
aparece degollado, sentado en su sillón favorito, con una botella de whisky vacía a un costado y un
cuchillo ensangrentado en la mano. Todo hace suponer que se trata de un suicidio. Pero pronto
aparecen las dudas. ¿Acaso algún justiciero habrá querido vengar la muerte de la mujer del
empresario, asesinada tres años antes en esa misma casa? ¿Será ésta la última muerte?
RÍO 2 [10 de Abril]
En RIO 2 encontramos a Blu, Perla y a sus tres hijos llevando una perfecta vida domesticada en la
mágica ciudad. Cuando Perla decide que los niños tienen que aprender a vivir como auténticas aves,
insiste en que la familia se aventure a viajar al Amazonas. Mientras Blu trata de encajar con sus
nuevos vecinos, le preocupa la posibilidad de perder a Perla y a los chicos ante la llamada de la
selva.
LAS NOVIAS DE MIS AMIGOS [10 de Abril]
Tres amigos deciden hacer un pacto después de que uno de ellos haya quedado destrozado tras una
reciente ruptura, prometiendo mantener su soltería durante el máximo tiempo posible. El plan
peligrará cuando llegue el amor a sus vidas y tendrán que romper el pacto, asumiendo así las
consecuencias de ello.
GATO NEGRO [10 de Abril]
Luciano Cáceres interpreta a TITO PEREYRA, un hombre cuyos contrastes parecen marcar su destino.
Nacido en Tucumán se abrió camino hasta llegar en los años 80 a Buenos Aires y perseguir sus
ambiciones. GATO NEGRO es la historia de un sobreviviente lleno de luces y sombras, un hombre
que con enorme esfuerzo intentará sortear los obstáculos que la sociedad que lo rodea le pondrá en
su camino.
ESTRENOS
DIVERGENTE [17 de Abril]
Divergente' es la historia de una sociedad que se divide en cinco categorías: Verdad, Abnegación, Osadía,
Cordialidad y Erudición. Todos los miembros de esta sociedad tienen que elegir a una edad temprana, los
dieciséis años, a qué bando creen pertenecer, atendiendo a sus virtudes personales más destacadas. En este
dilema se encuentra la protagonista, Beatrice, que sorprende a todos sus allegados y amigos con la decisión
que tema. Beatrice, que pasa a llamarse más tarde Tris, tiene que buscar su lugar adecuado, pero ella no es
como el resto. Guarda un secreto que podría ser definitivo para mantener el orden social descrito y también
para salvar su propia vida
EL SORPRENDENTE HOMBRE ARAÑA 2 [24 de Abril]
En “The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro, Peter Parker se da cuenta que va a tener que enfrentarse a
un conflicto aún mayor. Para Peter Parker no hay una sensación más increíble que la de deslizarse entre los
rascacielos, aceptar el hecho de que se ha convertido en un héroe y pasar tiempo con Gwen (Emma Stone).
Pero ser Spider-Man tiene un precio: Spider-Man es el único capaz de proteger a sus conciudadanos
neoyorquinos de los temibles villanos que acechan la ciudad. Con la aparición de Electro (Jamie Foxx), Peter
tendrá que enfrentarse a un enemigo más poderoso que él. Y cuando su viejo amigo, Harry Osborn (Dane
DeHaan) vuelve, Peter se da cuenta de que todos sus enemigos tienen una cosa en común: OsCorp
EL CRÍTICO [24 de Abril]
Víctor Téllez lleva más de veinte años desempeñándose como crítico de cine. Prestigioso, cínico, convencido de
que el mejor cine fue el francés de la década del sesenta con el que educó sus gustos, famoso por su frialdad, no
puede evitar juzgar al mundo en función de sus preferencias estéticas. Desde que su mujer lo abandonó, ninguna
otra logra superar en una cita la prueba de contestar una pregunta igual que como lo hace Jean Seberg a
Belmondo en el “Sin aliento”, de Godard. Buscando una nueva vivienda, se cruza con Sofía. Una mujer atractiva
pero con un estilo muy diferente al de Téllez. Como en las películas, el azar lo encuentra con ella todo el tiempo,
en situaciones demasiado “perfecta”. Se reconoce haciendo lo que nunca hubiera hecho: Caminar en la proa de
un barco, besarse bajo la luna llena y correr tras ella bajo la lluvia... Téllez se da cuenta de que algo impensable le
está sucediendo.
FERMÍN [24 de Abril]
El Dr Ezequiel Kaufman (Gastón Pauls) entra a trabajar como médico psiquiatra en un Neuropsiquiátrico Público.
Entre sus pacientes descubrirá uno en particular, Fermín Turdera (Héctor Alterio) quien cuenta con su nieta Eva
Turdera (Antonella Costa), único familiar. Fermín reúne características peculiarmente sorprendentes no
comprendidas por los médicos hasta entonces. Ezequiel descubre que solo se expresa a través de Tangos. A partir
de este descubrimiento y una intensa relación entre el psiquiatra y su paciente, Fermín revelará la gran época y
costumbres de la Argentina de 1940, la relación con sus amigos mas íntimos, los celos y traiciones y a Zulma
Prando, su gran amor. Dicho tratamiento permitirá a Fermín y a Ezequiel tomar confianza y descubrir que nunca,
nunca es tarde para saldar deudas con el pasado y que la vida puede empezar en cualquier momento.
ADELANTO
La historia que cuenta la guerra entre
transformers del planeta Cibertron
en la tierra presenta una nueva
entrega luego de la trilogía.
Esta historia tendrá lugar
cuatro años después de
los acontecimientos de
la última película, y
contará con todo un
nuevo elenco de
personajes liderados
por Mark Wahlberg.
TRANSFORMERS 4
La era de la Extinción
INFORME
SCOUTING
LOS LUGARES EN LA HISTORIA
En el número anterior de
16:9, veíamos el casting como
rama de trabajo de la producción. En esta ocasión,
estaremos viendo el SCOUTING también como
parte de la producción y la importancia que tienen
las locaciones en una película.
INFORME
¿Qué es el Scouting?
El Scouting es la búsqueda de locaciones, de lugares para
grabar la película de acuerdo a las necesidades del guión
literario.
¿Desde dónde surge?
Una vez que tenemos el guión literario en nuestras manos y
que se realiza el respectivo desglose podemos apreciar los
espacios ficticios que contendrán la película. Cuando sabemos
los espacios ficticios tenemos que llevar adelante lo que
mencionamos como Scouting, la búsqueda del espacio real.
De acuerdo a las necesidades de guión y técnicas tendremos
en cuenta para la selección final.
En una primera instancia, consideramos el guión y ahí si
buscamos una locación real o la decisión de hacerlo en set o
decorado armado.
Por lo general, siempre es más costoso realizar un decorado
desde cero que ambientar un lugar real por parte del
departamento de arte.
Llevar adelante un scouting
Una vez que desglosamos el guion y sabemos los lugares
ficticios, debemos planear una estrategia de búsqueda para
proceder al scouting y allí realizamos la respectiva pre
producción. La pre producción cuenta de la planificación de
búsqueda considerando los tiempos de producción, así como
también trabajar de acuerdo a los criterios de dirección.
De esta manera, ira a las locaciones un equipo de scouting
para fotografiar el lugar y presentárselo con un carpeta, que
contendrá detalles del lugar, al director y a producción.
Una vez presentadas las propuestas, se realizara una pre
selección de los lugares y con esto en mano, un equipo con
dirección y producción irán a ver las locaciones
preseleccionadas para elegir la que ellos necesitan.
¿Qué viene después?
Luego de que elegimos el lugar para grabar, en primera
instancia procedemos a realizar el alquiler del lugar, presentar
los permisos pertinentes y con esto arreglado el equipo de
fotografía y arte irán a ver el espacio para empezar a planificar
los elementos y técnicas que hacen falta para grabar…. Una
vez, las cosas planificadas y listas ¡a grabar!
INFORME
LA TAQUILLA EN LA
PANTALLA GRANDE
Estos son los números que nos resumen como funciono la última taquilla del mes
con grandes películas encabezando la lista, veremos en la próxima cómo
funcionan las películas nacionales de estreno en relación a la taquilla.
La última semana de marzo arrancó con el estreno de Capitan America 2
posicionándolo en el primer puesto con gran convocatoria seguido de 300: El
nacimiento de un imperio
1 CAPITAN AMERICA Y EL SOLDADO DE INVIERNO
2 300 EL NACIMIENTO DE UN IMPERIO
3 EL GRAN HOTEL BUDAPEST
4 NON STOP SIN ESCALAS
5 TARZAN
¿Querés saber cuáles fueron las películas más vistas del
2013?
Las películas más vistas para el año que paso se caracterizó en películas animadas,
el clásico Vin diesel, una argentina animada y una de Marvel.
1 Monster University
2 Mi villano favorito 2
3 Rápido y Furioso 6
4 Metegol
5 Iron Man 3
¿Quién lidera la taquilla en Estados Unidos?
Noé arrancó con buen pie en la taquilla de cine de los Estados Unidos,
consiguiendo el primer puesto con nada menos que 15,2 millones de dólares.
El segundo puesto fue para Divergente que cerró el segundo fin de semana con
8,1 millones de dólares. Sumando un total de nada menos que 76,8 millones de
dólares desde su estreno.
ENTREVISTA
SAM LIU y su trabajo con
BATMAN
Sam Liu es director de animación
de varias películas animadas
entre ellas las de Batman, La liga
de la justicia y Planeta Hulk.
Este reconocido director de
televisión dialogó en exclusiva
con 16:9 acerca de su trabajo en
el proceso creativo de las
películas de DC Comic,
acompáñanos en esta nota a
esperar el estreno de “El hijo de
Batman” en DVD y Blu Ray.
ENTREVISTA
¿Cómo recordás tus inicios en la animación?
Me metí en la animación como un revisionista de Sony Animation. Yo venía del mundo del cómics y pensé que solo iba a estar
en el campo de la animación por unos cuantos años pero me enamoré de la narración de cuentos y nunca me fui hasta el día de
hoy.
¿Qué te gusta de trabajar en las películas de animación?
Me gusta la narración y la caracterización en su mayoría. Me gusta romper la psique y las motivaciones de los personajes y
buscar la forma de contar una historia convincente. Trato de tomar una gran cantidad de películas y cómo los estilos
cinematográficos están evolucionando.
¿Cómo definís tu trabajo como director?
En pre-producción, trabajo con un equipo de artistas de storyboard y diseñadores. Trabajamos
en cómo la historia avanzará visualmente, cómo hacer que los momentos interesantes,
acción emocionante y dinámica de los personajes sean convincentes. Yo trabajo
con los diseñadores para ayudar a dar forma a lo que el mundo verá.
En la post-producción, trabajo con los editores para refinar
cada momento, decidir qué tiros son necesarios,
si la historia se está reproduciendo,
y hacer notas en la animación para que el
movimiento
sea fluido.
¿Cómo funciona
el proceso en películas
como "Batman Año Uno" y
"Planeta Hulk”?
Yo trabajo con el productor para ver su visión de cómo ven
la película.
Entonces trabajo con los diseñadores para crear ambientes interesantes
que darán cumplimiento a la función de la acción que debe llevarse a cabo y con
los artistas de storyboard para elaborar estilísticamente cómo vamos a contar la historia.
Rompemos el guión y elaboramos arco de los personajes y la progresión de la trama.
Con adaptaciones como "Batman Año Uno" y "Planeta Hulk" tratamos de ser fieles al material original.
La mayoría de las veces tenemos que acortar la historia debido al tiempo de pantalla y puede que en última
instancia tengamos que cambiar las cosas a partir del material de origen para ser fieles al mismo.
ENTREVISTA
¿Cómo se trabaja cuando los personajes y la historia son parte de los cómics como "Batman" y "Superman"?
Tratamos de seguir siendo lo más fiel posible a los personajes. Estos héroes son tan bien conocidos, amados
y protegido por los fans, tratamos de aprovechar esa conexión y honrarlo. También somos los aficionados
que trabajan en el material de modo que en su mayoría, sólo estamos tratando de hacer las cosas que
queremos ver.
¿Cómo trabajaste la dirección con el guión de "Batman Año Uno?
"Year One" fue un cómic fuerte de tal modo que prácticamente sólo adaptamos directamente el material
original. Co- dirigí la película con Lauren Montgomery y en este caso tratamos de usar como sea posible
muchos de los paneles del cómic.
Quería agregar algunos elementos a la historia para hacer el final más tenso, pero el mandato de
Bruce Timm era atenerse estrictamente a la fuente. Es un llamado difícil de hacer, Year One
es una famosa y conocida novela gráfica, que los aficionados hubiesen sabido si
cambiamos las cosas.
¿Cómo definiste a los personajes en
"Superman / Batman: Public Enemies"?
Al igual que en la mayoría de las adaptaciones que
hacemos, tratamos de hacerlo lo más cerca del material
original. Hemos diseñado los personajes al estilo del
arte del comic de Ed McGuinness.
¿Cómo recordas la realización de la "Liga de la Justicia: Crisis en dos Tierras"?
Esta fue la primera película de Lauren Montgomery y yo co-dirigiendo. Esta fue nuestra primera vez
dirigiendo juntos y tratamos de hacerlo lo más colaborativo posible, así que fuimos a través del storyboard,.
ENTREVISTA
¿Por qué crees que "Batman: The Dark Knight Returns" y "Batman: Under the Reed Hood" tuvieron una gran respuesta
del público?
Las historias difieren en el tono. Creo que estas dos son más oscuras, más valientes, y tienen un montón
de intereses personales de los personajes. Algunas películas son de acción pura y situación impulsada
contra las motivaciones personales. Creo que estas dos historias son historias de Batman muy oscuras y
personales con muchos giros y mucha violencia.
¿Cómo se define el diseño de personajes en "Superman / Batman: Apocalypse"?
Nos limitamos tan cerca de la fuente de material original cómo fue posible. Traté de imitar el estilo de arte
de Michael Turner de la historieta de una manera animada.
ENTREVISTA: Lionel Alisi
CLÁSICO RECOMENDADO
Batman - 1989 Tim Burton
El mundillo criminal de Ciudad Gótica (Gotham City) tiembla de miedo por las apariciones de un gigantesco
murciélago humanoide empecinado en arrasar con el crimen en sus sucesivas (y justicieras) rondas nocturnas. El
terrorífico ser no es otro que el multimillonario Bruce Wayne (Michael Keaton), quien siendo niño debió ser
testigo del asesinato de sus padres a manos de un asaltante y que, a raíz de este funesto acontecimiento que lo
marcó para siempre, ha dedicado su vida a combatir el crimen por las noches, oculto y protegido tras un disfrazarmadura y dotado de increíbles artefactos y vehículos especialmente creados para facilitarle su noble tarea. En
una de sus vigilantescas rondas nocturnas, arroja por accidente a un tanque de desechos tóxicos al gangster
Jack Napier (Jack Nicholson), y lo da por muerto. Con su rostro terriblemente desfigurado, su piel virada a
blanco y su pelo a verde, un Napier desquiciado muta en su monstruoso alter ego, el maléfico Joker (conocido en
nuestros pagos como El Guasón), que ahora planea una mortífera y masiva venganza contra la población de la
ciudad, y especialmente contra el murciélago humano…
Con una dirección, fotografía y escenarios más que oscuros y opresivos bien al estilo de Burton (casi fiel reflejo
de la alterada y vengativa psique del justiciero encarnado en el film, y por qué no, de la retorcida mente del
director in situ), una banda sonora tan oscura como épica y perdurable en los oídos del gran público (a cargo del
maestro Danny Elfman), unas actuaciones increíbles del legendario Jack Nicholson (quien por cierto se “traga”
la película con su magistral histrionismo) y un gratamente sorprendente Michael Keaton (quien realmente hace
muy creíble y profundo su dividido rol, a pesar de haber sido estigmatizado como intérprete único de papeles
cómicos y poco comprometidos), y con un guión que nos muestra un Batman bastante alejado de su versión
kitsch de la década de 1960 (aquí es un psicótico que no repara en respetar la vida de sus ajusticiados, más
cercano al Punisher de Marvel) y más cercana a la idea de su creador Bob Kane, Batman llegaba a la pantalla
grande más lleno de críticas que de elogios (probablemente gracias a que la serie protagonizada por Adam West
y Burt Ward resultase por años simpática a miles de fanáticos en todo el mundo que no querían un cambio
profundo en el personaje, ni en sus valores ni en su estética), pero gracias a una gigantesca campaña
propagandística (comparable a la de Star Wars: A New Hope en su momento) hizo que se desatara una Batifiebre a nivel mundial. Como un virus, la Batimanía estalló en todo el planeta, incluso antes del estreno del film, y
cuando finalmente se estrenó, la expectativa era tan grande que la gente hacía cola por horas para acceder a su
exhibición. Ni hablar de la Bati-locura: figuras de acción, remeras, disfraces, vasos plásticos de colección, VHS,
Cassettes, CD, álbumes de figuritas, pósters y hasta corbatas y calzoncillos con el bati-logo!. Como la trilogía de
George Lucas, el film pronto se tornaría un fenómeno cultural y un hito cinematográfico de los años ‘80 (como así
también un anticipo a lo que vendría en los ‘90): un éxito de enormes proporciones, tanto en crítica como en
taquilla, pues, teniendo un presupuesto de 50 millones de dólares, recaudó más de 400 millones de dólares y
recibió varias nominaciones a los Premios Saturn, una a los Golden Globes y ganó el Oscar a la mejor Dirección
Artística. Además, inspiró la creación de Batman: La Serie Animada, y su estética está marcada a fuego en la
serie. También influyó en las actuales técnicas de publicidad, desarrollo y mercadeo del cine de superhéroes. Por
último, generó tres secuelas: Batman Returns en 1992 (dirigida nuevamente por Tim Burton y con Michael
Keaton otra vez en el rol protagónico); Batman Forever en 1995 y Batman & Robin en 1997, estas dos últimas
dirigidas por Joel Schumacher y protagonizadas por Val Kilmer y George Clooney respectivamente. En 2005,
luego de una abrupta y extensa brecha temporal, Christopher Nolan dio marcha a su trilogía del Caballero
Oscuro finalizada con broche de oro en 2012.
Posiblemente Batman sea uno de los filmes más oscuros de toda la historia de Hollywood: Batman no deja de ser
un psicópata enfundado en el anonimato de su disfraz y la poderosa impunidad que le brinda tal condición,
además de ser el ideal de lo que los yankees llaman vigilante, o sea, un justiciero por mano propia, sin
miramientos ni remordimientos innecesarios. Gracias a la oscura magia de Burton, pasó de ser la historia de un
magnate jugando al detective disfrazado de murciélago en una cruzada solitaria contra el crimen (o la de un
excéntrico millonario enmascarado enfundado en mallas color gris ratón que lucha contra un hampa multicolor y
diversa junto a su joven entenado, también de multicolor, de mallas y antifaz…) a convertirse en la historia del
psicópata más grande de una enorme ciudad-manicomio (que Burton definiría como “un infierno que había
eructado el pavimento y seguía creciendo”, poblada de siniestras y deslucidas edificaciones, una lúgubre y
fantástica amalgama de estilos varios que van desde el Art Nouveau al expresionismo alemán pasando por el
constructivismo ruso, y que convierte a Gotham City en el caldo de cultivo ideal de la tormentosa mente y la
apabullante pasión justiciera/vengadora de nuestro sombrío protagonista) donde los dementes andan sueltos, y
que actúa en aras de la justicia... una justicia con sabor a venganza social, pero más que nada personal.
HB
Título Original: Batman País: U.S.A.. Año: 1989. Director: Tim Burton. Productores: Peter Guber, Jon Peters, Michael Uslan & Benjamin Melniker.
Producción: PolyGram Filmed Entertainment / The Guber-Peters Company / Warner Bros. Guión: Sam Hamm & Warren Skaaren, basado en el personaje
creado por Bob Kane. Fotografía: Roger Pratt. Música: Danny Elfman. Montaje: Ray Lovejoy. Duración: 126 minutos. Intérpretes: Michael Keaton (Batman /
Bruce Wayne), Jack Nicholson (Joker / Jack Napier), Kim Basinger (Vicki Vale), Robert Wuhl (Alexander Knox), Michael Gough (Alfred Pennyworth), Tracey
Walter (Bob El Matón), Jack Palance (Carl Grissom), Pat Hingle (Comisionado James Gordon), William Hootkins (Teniente Eckhardt), Jerry Hall (Alicia Hunt),
Billy Dee Williams (Harvey Dent), Lee Wallace (El Mayor).
STEVE
GORDON
El animador Steven Gordon dialogo en exclusiva con
nosotros en un mano a mano imperdible en el mes
que “Capitán America” es un éxito de taquilla.
En esta entrevista Steven no solo hablara de su
trabajo en la animación y de “Avengers”, sino
también hablara de sus comienzos con el clásico de
“El señor de los anillos”.
ENTREVISTA
¿Cómo surgió el hecho de iniciar con la animación?
Cuando yo todavía estaba en la escuela secundaria, tuve la oportunidad de ver de mi profesora de
arte un complemento pidiendo presentaciones. Ella pensó que esto sería una buena manera de
obtener una opinión profesional y humillarme tal vez un poco (creo
que estaba bastante arrogante en la escuela secundaria –entre risas-).
Yo conseguí el trabajo, que terminó siendo un sueldo mejor que mi
maestro y mi consejeros. Ambos ayudaron a organizar a acabar mi
último año en la noche y comenzaron en mi carrera que ha durado
hasta ahora 36 años.
¿Qué significa trabajar en la animación?
Esto significa algo diferente para cada uno. Yo personalmente
lo veo como una manera de ser un contador de historias y
por eso la mayor parte de mi tiempo en la animación se ha
centrado en la historia, incluso cuando era apenas un
animador y ahora un director.
¿Cómo recuerda el trabajo en la serie animada de
"Spider -Man "?
En la serie realizada en los años 90 yo era sólo un artista
del guión gráfico freelance, tenía poca o ninguna
participación en la que no sea el trabajo habitual de
un freelancer. Esa fue la única serie de Spider-man
que trabajé hasta que hice un par de guiones gráficos
parciales para la última serie Ultimate Spider -man .
¿Cómo fue el trabajo realizado en " Terminator
Salvation "?
Este trabajo fue durante la huelga de los guionistas,
así que no tenemos nada parecido a un guión terminado.
Trabajamos sobre todo con el director de fotografía y el
supervisor de FX y muy poco con el director.
¿En que se basa el trabajo de guión gráfico?
Todos los trabajos que he realizado por lo general hay un
guión que está cerca de lo que los productores y directores
quieren. Si se trata de un programa de televisión se sigue la
secuencia de comandos muy de cerca , pero si es una función,
entonces rara vez es el guión seguido servilmente y la mayoría
de los guiones gráficos se basan en reuniones de la historia .
¿Cuál fue el proceso de trabajo en " Anastasia "?
Yo era un animador freelance en este proyecto por lo que mi
experiencia fue probablemente diferente de los otros
animadores sobre esta película. Yo enviaba un paquete con
todo lo que necesitaba para iniciar el trabajo y luego enviaba
en un video con lo que había terminado. Ellos enviaban notas
y que les gustaría ajustar en la escena.
ENTREVISTA
¿Cómo define el estilo cuando trabaja en las películas?
En la mayor parte de las películas que he trabajado ese estilo se
define generalmente por el tiempo que me ha llegado y estaba por
encima de mi nivel salarial. Estas decisiones se basan generalmente en
gustos.
¿Cómo se acercó a la dirección de "Ultimate Avengers"?
Me trajeron después de varias versiones de guiones que ya se habían
escrito, pero sabía que querían basar la película en el popular cómics "
The Ultimates”.
Trate de bajar el tono de algunas de las ideas más extravagantes y
hacer que sea más aceptable para un público más general. Si usted
está hablando específicamente sobre el trabajo de la dirección, me
gustaba trabajar con mis artistas de storyboard y discutir cómo me
imaginé la secuencia que yo entregué a ellos, luego cuando tomaban
un paso difícil me gustaba hacer notas y ayudarlos con el re – trabajo
en cosas que sentía la necesidad de mejorar.
Cuando se terminó el guión gráfico hice correcciones, incluso a través
del proceso animatic.
Esto continuó a través de varios pasos hasta que todo el mundo
parecía contento con los resultados.
¿Cómo trabajaron el diseño y estilo de animación de "Ultimate
Avengers"?
Mi trabajo consistía en tratar de encontrar una manera de que
Ultimate Avengers funcionara en la animación y que también reflejan
lo que Bryan Hitch trajo al cómic.
Sentí que la mejor manera era encontrar actores que se ajustaran a mi
idea de que estos personajes debían ser similares al original.
A partir de ahí quería llevar a los personajes adelante y jugar con ellos
hasta que todo el mundo estuviese feliz-entre risas-.
La mayoría de los personajes pasaron sin demasiados problemas. Los
únicos que parecían pasar por varias revisiones fueron Thor y Tony
Stark. Mi idea original para Thor incluyó la perilla que Bryan Hitch
había añadido en el Ultimates y a Tony lo comencé originalmente a
buscar como lo pensó Tom Selleck .
El estilo que utilicé fue mucho menos gráfico que en X-Men: Evolution
y tenía mucho más "dibujo" Yo no confío en el diseño de "rectas
contra curvas" que usé en X Men Evolution, aunque algo de eso
también me descolocada.
¿Cómo recuerda el trabajo de animación en " El Señor de los Anillos "?
Lo recuerdo muy cariñosamente.
Ese fue mi primer trabajo en la animación, aprendí muchísimo a pesar
de que todavía tenía mucho que aprender.
Me alegro de haber estado allí y con El señor de los anillos comencé a
aprender.
INFORME ESPECIAL
Resident Evil es la mayor saga de
videojuegos de terror y se
transformó en una de las
adaptaciones más rentables del cine.
En la actualidad, la empresa Capcom
se encuentra trabajando en la
producción del nuevo Resident Evil
7. Además se espera la última
película de Paul W.S Anderson
Resident Evil 6.
La historia del éxito
1996… Sería el año que vería a la luz
el primer Resident Evil.
La historia se elaboró arduamente y
pasó de fantasmas a zombies
inspirados en las películas de George
A. Romero, como también se
modificó la perspectiva de una
primera a una tercera persona para
crear un ambiente más terrorífico y
envolvente.
Otro recurso visual que se recuerda
de este juego y posteriormente
aplicado a toda la saga, la idea de
que cada puerta que se abre
funcione como una animación
independiente la cual generaba
cierta tensión e incertidumbre
debido a no saber lo que está por
venir.
Como no recordar la presentación
del primer Resident Evil que incluía
una secuencia con actores reales
(live action) como si tratara de una
película clase b.
El videojuego se convirtió en un
éxito; en primer lugar salió para la
consola Playstation para luego llegar
a PC y Sega Saturn.
DE LA CONSOLA A LA PANTALLA
INFORME ESPECIAL
Con esta entrega se impuso una gran historia de
ficción y se hicieron mundialmente conocidos
personajes como Albert Wesker, Jill Valentine o Chris
Redfield.
Esta primera entrega género ansias de una segunda
parte por lo que Capcom debió lanzar dos versiones
reeditadas de esta primera entrega, por un lado la
Directors Cut, y por el otro lado, la Dual Shock.
A pocos meses del lanzamiento en 1996, Resident Evil
ya era el titulo más vendido y luego de varias pruebas
fallidas en 1998 llegó Resident Evil 2.
En esta segunda entrega se mantuvo la solución
grafica de los fondos ya renderizados en planos fijos y
se mejoró la calidad de los polígonos que se moverían
por ellos.
En la historia de Resident Evil 2 se presentó al virus G
y dos personajes que tomaron mucha fuerza a lo largo
de toda la saga, Leon S. Kennedy y Claire Redfield.
También se pasó de la mansión Spencer a la amplia
Ciudad Raccon (Raccon City) permitiendo jugar en
lugares abiertos y nuevos escenarios como el
Departamento de policía de Raccon o los laboratorios
de la corporación Umbrella.
Con el éxito de Resident Evil 2, Capcom cumplió el
objetivo de vender millones de copias pero el creador
de la saga, Shinji Mikami no quedo conforme con el
resultado final de la segunda entrega y usando como
base directa el Resident Evil 2 se planteó una trama
que ocupara las horas previas y posteriores
terminando con la destrucción de la ciudad.
En 1999 llego a las consolas Resident Evil: 3 Némesis,
en esta entrega se restringió el uso de un solo
personaje Jill Valentine pero se agregó una modalidad
de decisiones en tiempo real que alteraban el
desarrollo de la trama.
Hay que destacar que la tercera entrega incrementó el
número de zombies, además se presentó al jefe final
más icónico de toda la saga: NEMESIS.
Este enemigo podía esquivar proyectiles, correr, usar
armas pero lo más sorprendente e innovador fue que
podía perseguir al protagonista a través de diferentes
pantallas consecutivas.
Se acercaba el nuevo milenio y el paso a una nueva
generación en consolas lo que trajo un cambio
significativo para la saga ya que Resident Evil: Code
Veronica sería el primer título realizado cien por
ciento en tres dimensiones.
El juego fue como un regreso al espíritu de la entrega
El juego fue como un regreso al espíritu de la entrega
original pero se cambió la gran ciudad por una prisión
en una isla repleta de zombies y se incluyó una réplica
de la mansión Spencer original situada en una base
secreta en la Antártida. En esta entrega se presentó el
regreso de Claire Redfield al igual que su hermano
Chris y el villano más importante de toda la saga
Albert Wesker.
Corría el año 2001, Capcom firmó un contrato con
Nintendo lo que dio dos títulos exclusivos, Resident
Evil: Remake mientras que el otro fue Resident Evil:
Zero. Resident Evil Zero fue la última entrega en usar
el sistema clásicode movimiento y juego, la trama
nuevamente presentaba a dos personajes para
controlar: Billy Coen y Rebecca Chambers.
Tres años más tarde llegaría el tercer juego del
acuerdo con Nintendo titulado Resident Evil 4.
En el proceso creativo de esta entrega hubo varias
pruebas fallidas y uno de los proyectos no se descartó
del todo, se le dio otra estética y se conoció con el
nombre de Devil May Cry. Luego de muchos intentos
Shinji Mikami se encargó de la dirección del proyecto y
lo que era conocido como Survival Horror se
redefinió como Survival Action. El primer cambio
significativo fue sacar los lentos zombies
por humanos controlados por parásitos, los cuales
eran más inteligentes y rápidos siendo capaces de
realizar diversas acciones.
INFORME ESPECIAL
En cuanto a la cámara paso a ser totalmente
libre, posándose sobre el hombro del
protagonista cuando éste apunta su arma,
también se crearon acciones especiales para el
protagonista dependiendo del contexto y algo
interesante fue la posibilidad de interactuar con
las cinemáticas.
El juego presento nuevamente como
protagonista a Leon S. Kennedy en cuya misión
debe rescatar a la hija del presidente de los
Estados Unidos de las manos de una secta
diabólica, pero Albert Wesker y la enigmática
Ada Wong están más involucrados en todo el
asunto de lo que uno cree.
Finalmente en el 2010 llegó la quinta entrega
de la saga Resident Evil 5 únicamente para
consolas de nueva generación.
El juego cuenta de una mejora gráfica
significativa, el sistema del juego es similar a
Resident Evil 4 pero se reintroduce en muchas
de las temáticas del Resident Evil original.
El protagonista de esta entrega es Chris
Redfield acompañado por Sheva Alomar.
En el bando de los malos nos encontramos a
uno de los personajes más significativos Albert
Wesker, una interesante compañera de turno
Excella Gione y una secuaz que a la hora de
descubrir su rostro fue una gran sorpresa.
Ahora no queda más que esperar para
luego del fracaso de Resident Evil Operación
Raccon City y el
saboramargo
de Resident Evil 6
como continua
esta saga que
empezó a
volver a su origen
con “Resident
Evil Revelaciones”.
Sin duda, Residen Evil es un éxito de consolas,
merchandising y películas, pero ese éxito se
debe a los fanáticos incondicionales de la saga,
es por eso que entrevistamos a dos seguidores
de la saga Resident Evil que nos brindaran su
percepción a cerca de los juegos y las películas.
Dialogando con los fanáticos del videojuego
para tener una mejor impresión charlamos con
Mario Cardoso y expresó lo siguiente:
“Al videojuego lo puedo definir como un juego
de acción más que de terror, porque
considerando los últimos Resident Evil se ha
desvirtuado mucho el tema del terror que
aparecía en los primeros títulos y han apuntado
a un camino más dinámico de acción.
Si te fijas en las últimas entregas en los
escenarios hay demasiada munición y no te da
esa sensación de peligro inminente que daban
los primeros juegos donde la munición era muy
escasa y los zombies te acorralaban fácilmente.
El cambio de rumbo fue porque el género ya se
estaba saturando, se volvió muy repetitivo en
cosas como resolver rompecabezas para
destrabar un pasadizo.
El paso de género fue bueno, sin embargo con
Resident Evil 4 no hubo un gran trabajo de
guión y al introducir el virus Las plagas se abrió
una saga que seguramente dará muchos juegos
más. Por otro lado, Resident Evil 5 retomó
mejor la historia y volvió a la idea de la entrega
original pero la jugabilidad es la misma que
Resident Evil 4.
El éxito actual a nivel mundial se debe a la
acción, ya que últimamente los juegos que más
éxito tienen son los de acción; fíjate Dead
Space o Left 4 Dead mantienen el terror pero
abunda la acción y no te da esa sensación de
peligro inminente que decíamos
anteriormente.
Las tres primeras entregas fueron exitosas
siendo puramente de terror porque no había
nada parecido.
Las primeras partes tenían zombies lentos,
peligrosos que no pensaban mucho y lograron
crear una atmósfera muy interesante, además
era difícil moverte.
INFORME ESPECIAL
En el juego se creaba una sensación de agobio
porque los enemigos podían atraparte
rápidamente, ahora los zombies evolucionaron
hasta parecerse a los del film Exterminio.
El personaje de Albert Wesker le dio muchos
seguidores a la saga, porque es un personaje
muy misterioso y fue el factor para que la última
película Resident Evil: Afterlife sea la mejor de
todas”.
Por otro lado, el segundo seguidor del juego,
Gustavo Ancarani nos comentó:
“El éxito de Resident Evil se debe a que si bien
pasan los años el juego se sigue redefiniendo de
distintas formas. Si vos miras, por ejemplo en la
primera entrega ofrece un buen sistema de
jugabilidad, con una historia que daba miedo e
incentivaba a seguir jugando. Con Resident Evil 2
y Resident Evil 3 se agregaron pequeñas cosas
que modificaron la jugabilidad hasta
revolucionarla como hicieron con la cuarta
edición.
La saga se podría decir que tiene tres etapas,
esta toda la etapa del juego original que tiene los
mismo controles, la misma cámara que no se
mueve, después tenes la etapa de la cuarta
entrega que cambia totalmente la formula y la
reinventa desde cero para mejor. Por último, la
etapa post Resident Evil 4 donde toma una ruta
que se aleja del survival horror y se acerca al
survival action.
Creo que el paso a la acción no fue un
problema para los fans, la complicación
estuvo en una mala decisión de diseño,
por ejemplo en Resident Evil 5 hay
escenas que no tienen mucho
sentido.
Sin duda el éxito de la saga se debió
a la historia y a los personajes,
más allá de la jugabilidad te pones
a jugar para saber que pasa en la
trama, saber acerca de la epidemia,
quien es Nemesis, que pasa con
Chris o Leon y todos estos aspectos
a medida que uno se va
adentrando en el juego te
aportan a la historia y engloban
toda la serie hasta darte una
imagen completa.
Albert Wesker fue fundamental para el éxito de
la saga ya que muchos juegan para verlo a él,
porque es un villano inteligente que sabe lo que
hace y da mucho miedo al enfrentarlo, el
personaje está muy bien desarrollado. En
Resident Evil 5 al poner a Wesker dieron en la
tecla, eso ayudo a que el juego sea bueno.
La saga se caracteriza en cada etapa por algo
diferente, las primeras representaban al survival
horror después las siguientes entregas
apuntaron a explorar, profundizar la historia o
desarrollo de personajes y después hay otro
Resident Evil que está más orientado a crear un
ambiente que de adrenalina.
En Resident Evil 5 se juntaron Jill Valentine, Chris
Redfield y Albert Wesker, porque es un círculo
completo que busca volver al principio de la saga
y a la fórmula de la primera entrega en donde
comenzó todo.
Cada entrega busca captar una estética diferente
para dar distintos tipos de miedos ya sea abierto
al aire libre al estilo El proyecto Blair Witch o
terror claustrofóbico en una vieja mansión”.
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