Dr. Dre Dr. Dre

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Rock it,
by Dr. Dre
Sobre cómo la leyenda del rap que surgió de los suburbios pobres de Los Angeles
pudo superarse y convertirse en un emprendedor polifacético y exitoso.
POR FLORENCIA LAFUENTE
58. octubre-noviembre 2013
wobi.com/magazine
59.
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Regresa, maldita sea
Skylar Grey comenzó a llorar de
la emoción cuando leyó la letra de la
canción. La artista hizo los coros del
tema I Need a Doctor, escrito por
Eminem para Dr. Dre, como forma de
agradecimiento por haber creído en él
e impulsado su carrera al estrellato.
“Hay tanta pasión y vulnerabilidad en
lo que dice. De pronto se me vinieron
a la mente los años de trabajo que les
costó llegar a esto…”, dice Grey.
En el video de la canción actúan y
cantan ambos raperos.
A continuación, algunas frases destacadas del tema:
Estoy a punto de enloquecer.
Has desaparecido.
Me estoy quedando sin tiempo,
necesito un doctor
que me regrese a la vida.
Le dije al mundo que algún día le pagaría
todo lo que me dio.
……
Todo lo que sé es que llegaste
cuando estaba en mi peor momento.
Me levantaste, insuflaste vida en mí.
Te debo la vida.
……
No creo que te des cuenta de lo que
significas para mí,
no tienes siquiera una idea.
Tú y yo fuimos un equipo.
……
Tan pronto como deje este maldito
micrófono
vas a abrazarme.
……
Me duele cuando te veo luchando.
……
O es que ya no crees en ti.
……
Es casi como si suplicaras mi ayuda,
como si yo fuese tu líder.
Pero se supone que tú eres mi maldito
mentor.
……
Exijo que recuerdes quién eres.
Fuiste tú quien creyó en mí,
aun cuando todos te aconsejaban
que no me contrataras.
Digámoslo francamente: arriesgaste tu
carrera por mí.
……
Nadie quería tener nada que ver con el
chico blanco.
Dre, estoy llorando en esta cabina.
Salvaste mi vida.
Ahora, tal vez, es mi turno de salvar la tuya.
……
Levántate, Dre, estoy muriendo, te
necesito.
¡Regresa, maldita sea!
60. octubre-noviembre 2013
sección auspiciada por
“Te debo la vida.” Se lo dijo en la emotiva canción
I Need a Doctor —nominada al Grammy como mejor
tema de rap de 2011—. Y era probablemente el más
facultado para hacerlo.
losa y detallista de Dre lo conduciría al éxito en todos sus
emprendimientos. “Sigamos intentándolo hasta que ocurra”, es su frase de cabecera.
Dre produjo y cantó en varios discos de Eminem: el primero
y emblemático The Slim Shady, lanzado en el año 2000 y
ganador de un grammy al Mejor Álbum de Rap; The Marshall
Mathers, el segundo más vendido de los Estados Unidos y
el de más rápido crecimiento de la historia —a una semana
de su lanzamiento vendió más de 1,76 millón de unidades—;
The Eminem Show, de 2002, también galardonado por la industria, y los exitosísimos Encore y Relapse, entre otros.
Eminem
—en realidad, Marshall Bruce Mathers III, hoy de 41 años—,
agradeció en esa canción a su mentor y productor —el famoso rapero y empresario, Dr. Dre— el haber llegado a lo más
alto. Un chico blanco y rubio de Missouri, que vivió gran parte
de su vida en Michigan, en el extremo norte de los Estados
Unidos, “elevado desde lo más bajo”, como él mismo canta en
la canción, hacia la cima del rap negro de la Costa Oeste. Y
no solo eso. Gracias a Dr. Dre —y a su evidente talento— ganó
con creces el respeto de los artistas que lideraron el “gangstarap” de los ’80, un subgénero pesado del hip hop que reflejaba en las letras de sus canciones la violencia urbana a la que
estaban expuestos los jóvenes de la década.
Pero, de alguna manera, la deuda era mutua. Cuando Dr.
Dre decide en 1998 firmar un contrato con Mathers —siguiendo los consejos de su amigo y gran productor Jimmy
Iovine, líder de Interscope, la distribuidora de su propio sello—, su situación no era la ideal.
Dre había fundado el sello Aftermath Entertainment apenas
dos años antes y, más allá de él mismo, ya un exitoso músico, no contaba con una estrella ascendente en su cartera
de artistas. Eminem significó un hito para Aftermath, y la
primera muestra de cómo la ética laboral obsesiva, meticu-
Y esta es más o menos la trayectoria que siguieron —y siguen— todos los músicos descubiertos o producidos por
Aftermath: Kendrick Lamar, Slim the Mobster, The Game, 50
Cent, Eve, Stat Quo, Truth Hurts, Xzibit, Gwen Stefani y Snoop
Dogg, entre tantas otras celebridades actuales. De los 19
discos lanzados por la productora, 15 fueron galardonados,
como mínimo, con discos de platino.
El hit emprendedor
Hoy, con 48 años, cinco hijos de tres mujeres diferentes, un
largo historial como músico, productor, actor —la revista
Rolling Stone lo listó en el puesto 56 de su ranking “Los 100
Grandes Artistas de Todos los Tiempos”— y una no tan pequeña foja de antecedentes policiales, André Romelle Young
—alias Dr. Dre— es un respetado y exitoso emprendedor, no
solo fundador y CEO de la discográfica Aftermath Entertainment y co-fundador, junto con Jimmy Iovine, de la fabricante de equipamiento de audio, Beats Electronics, sino también
impulsor de un servicio musical de streaming online (Daisy)
y creador de un programa universitario para formar jóvenes
en artes y tecnología.
Según la lista de los artistas de hip
hop más ricos de 2013 de la revista
Forbes, Dre es el tercer multimillonario, con una fortuna de US$ 350
millones, que provino, en gran parte, de Beats Electronics, fabricante
de los emblemáticos auriculares
(Forbes) premium, “Beats by Dr. Dre”.
US$ 40
millones
anuales:
ingresos 2013
de Dr. Dre
/wobi_es
61.
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“Un año después de haber vendido el 50% de su compañía
Beats a la firma taiwanesa de smartphones HTC por US$ 300
millones —apunta Forbes—, en 2011, Dre y sus socios recompraron la mitad de aquel 51%. Esta jugada hizo que su fortuna
subiera como la espuma: hoy, Beats domina el 65% del mercado de auriculares premium (de más de US$ 99).”
HTC compró las acciones cuando estaba en la cumbre del
éxito, con el plan de convertir sus dispositivos en una experiencia musical similar a la de Apple. Pero, enfrentada a un
mercado cada vez más competitivo, tuvo que dar un giro a
su estrategia, y ahora Beats quiere comprar el 25% que aún
retiene la firma, de modo de seducir a nuevos inversores que
le permitan impulsar su crecimiento.
públicos con los auriculares colgados del cuello.
De acuerdo con la firma de investigación NPD Group, el
segmento de auriculares premium es el de mayor crecimiento de la industria. En la actualidad representa el 43%
del total de la torta del sector. Incluso, sus compradores son
en EstÉreo
snapshot a la trayectoria de Dr. Dre
Centro de las miradas
Creada en 2006 y liderada por Iovine, el producto insignia
de Beats son los auriculares flúo “Beats by Dr. Dre Studio”
1996–1998
(y toda la serie de colores y diferentes diseños ausFunda su propio sello,
piciada por distintos artistas), lanzados en 2008.
Aftermath Entertainment.
Además, la empresa fabrica altoparlantes porContrata a Eminem como su primer gran artista
tátiles, equipos de audio para marcas de
y ambos se disparan al estrellato.
autos como Chrysler, Dodge y Fiat 500,
para los teléfonos HTC y las notebooks
Hewlett-Packard. Con estos productos y sus nuevas iniciativas como
1992–1996
el servicio Daisy —para cuyo lanFunda con su guardaespaldas, Suge
zamiento, planificado hacia fines
Knight, el sello Death Row Records. Lanza su primer
de 2013, Beats se alió con la firdisco, The Chronic, produce a Tupac Shakur y descubre
ma AT&T—, Dre y Iovine apuna Snoop Dogg. Gana su primer grammy.
tan a crear una experiencia
musical de excelencia y “de
punta a punta”, destinada al
segmento de jóvenes menores de 30 años, los grandes compradores de música.
Actualmente, Beats factura
1986-1991
US$ 1.000 millones anuaForma parte de la célebre banda de gansta-rap
les. En 2011, sus auriculares
N.W.A., de Ruthless Records. Empieza a
se convirtieron en los más
producir.
Straight Outta Compton, su primer
adquiridos en su tipo, con
álbum,
es
un éxito.
1,3 millón de unidades vendidas a precios que van desde
los US$ 200 a los US$ 400. Hoy
son una especie de accesorio de
diseño, que todo joven “fashion” y
“cool” desea tener.
Curtis James Jackson III (o 50 Cent),
1984–1985
Lemmy Kilmister, el bajista de la banda
Se une al grupo de la
de heavy metal Mortohead, Ro Marley, el
Costa Oeste, World Class
hijo de Bob Marley, y Tim Tebow, mariscal
Wreckin’ Cru. Se convierte
de campo del equipo de fútbol americano New
en una estrella del
York Jets, se han mostrado en diferentes eventos
electro-hop.
62. octubre-noviembre 2013
sección auspiciada por
inconformistas: poseen, en promedio, 2,3 pares cada uno.
“La gente nos decía que estábamos locos”, señaló Dre hace
poco en una entrevista con el Wall Street Journal. “¿Auriculares de US$ 400? Nadie va a comprarlos.” Sin embargo,
la explosión en el uso de smartphones y tabletas impulsó
el empleo de este tipo de dispositivos. Los consumidores
ahora escuchan música directamente desde estos equipos.
Dre y su socio fueron visionarios: notaron que había una brecha en la industria. La gente estaba usando parlantes de computadora
o audífonos baratos
en lugar de
1999–2000
bue-
Lanza su exitosísimo disco
2001. Artistas invitados:
Devin the Dude, Hittman,
Snoop Dogg, Xzibit, Nate Dogg
y Eminem.
nos altavoces para escuchar música desde sus dispositivos
móviles. No faltaría mucho para que los fabricantes de sistemas de audio se dieran cuenta de esta falencia.
Y tal como imaginaron, su idea resultó un boom.
Dre y Iovine basaron su estrategia de marketing en la promoción de sus productos por parte de celebridades, cada una
de las cuales diseñó su propio auricular y le puso su firma.
Entre ellas, Lady Gaga, Black Eyed Peas (en 2011, el grupo
hizo un show sobre un escenario con la forma de los auriculares Beats durante el programa más visto de los EE.UU.,
el SuperBowl), Will.i.am, el DJ David Guetta, Justin Bieber, el
jugador de básquet LeBron James y el velocista Usain Bolt.
Fabricados en conjunto con la empresa tecnológica Monster Cable hasta fines de 2012, cuando ambas firmas se
separan en no muy buenos términos y Monster se
transforma en competidor de Beats, los productos
de Dre fueron criticados por los analistas de la
2001–2008
industria por no ofrecer excelente fidelidad.
Se focaliza en la producción de artistas como
El público, no obstante, hizo oídos sordos.
Mary J. Blige, ganadora de múltiples grammy, Gwen
Stefani, líder de No Doubt, la actriz y cantante de hip hop Eve,
Justin Timberlake, y la cantante de jazz y soul, Queen Latifah.
Funda con el líder de Interscope, Jimmy Iovine, Beats Electronics. Sus auriculares
premium se convierten en un artículo de lujo y moda, y en líderes del mercado.
Música en la nube
En el frente del streaming online, liderado por los servicios Spotify y
Pandora, Dre impulsa su propio
servicio de suscripción: Daisy.
Pocos meses atrás, un grupo
2012
de inversores que incluyen
Compra el servicio de música online MOG.
al dueño de Warner Music,
el ruso y magnate Len Blavatnik, el multimillonario y
filántropo texano Lee Bass,
y el financista australiano
2013
James Packer, dueño del
Se estima el lanzamiento de su servicio de streaming online
conglomerado de medios
de música, Daisy, para fines de este año. Un grupo inversor
más grande de su país, desdesembolsa US$ 60 millones en el proyecto.
embolsó US$ 60 millones
Invierte US$ 70 millones, junto con Iovine, en la creación
para dar curso a la iniciativa.
de una carrera para emprendedores en la University of
“Beats tiene la visión, la marSouthern California.
ca, el equipo de management, y ahora el grupo inversor para crear una experiencia
premium de un servicio de suscripción musical”, dijo Blavatnik.
Ya en marzo de 2012, Beats había
adquirido el servicio de música más
antiguo de todos, MOG, por una suma
no revelada, que el mercado estima en en-
Beats by Dr. Dre Classic Blanco: US$ 179,99 (Amazon)
/wobi.es
63.
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tre US$ 10 millones y US$ 16 millones. MOG tiene 500.000
usuarios registrados y fue fundado en 2005. Hasta el CEO de
Apple, Tim Cook, se reunió con Dr. Dre y Jimmy Iovine para
hablar acerca de una potencial alianza con Daisy. Hace tiempo que Apple planea sumar a su biblioteca iTunes un servicio
complementario de streaming musical.
La intención de Dre para Daisy es simplificar la experiencia del usuario, de modo que no tenga que vérselas con
20 millones de opciones para armar una lista de temas. La
metodología es que músicos y autores de canciones famosos hagan de “curadores”, y compilen miles de listas de
reproducción basados en sus propios gustos. Pero además,
En el ’93, mientras producía su propio material,
Dre lanzó con Death Row el álbum debut de
Snoop Dogg
Doggystyle. Fue el primer disco de un
debutate en llegar al puesto número uno
del ranking Billboard 200.
64. octubre-noviembre 2013
la firma también planea crear listas por categoría: género
musical, artista, grupo etario de consumidores e incluso
“actividades”, como hacer gimnasia. Una lista promedio
duraría alrededor de 70 minutos.
Vuelta al claustro
Curiosamente, el emprendimiento más actual de Dre tiene
que ver con la educación. “Nunca, ni en un millón de años,
imaginé que haría algo así”, dijo un risueño Dr. Dre a principios de 2013, cuando junto con su socio desembolsó US$
70 millones en la University of Southern California (USC), con
el fin de establecer un programa de grado que combina negocios, marketing, desarrollo de productos, diseño y artes. El
plan es ambicioso: “Queremos que el próximo ‘Facebook’ sea
iniciativa de alguno de nuestros chicos”, dijo Iovine.
Ambos ansían crear una nueva camada de profesionales
con un alto nivel de conocimiento tecnológico y artístico,
que les sirva para sus propios emprendimientos, dada la escasez de talentos en el sector.
Para un “self-made man” como Dr. Dre —era pésimo alumno en la escuela y no asistió a la universidad—, este proyecto educacional es una forma de conquista, y una manera, quizá, de redimir su pasado.
sección auspiciada por
Raíces fuertes
De Dr. J. a Dr. Dre
André Romelle Young es producto del esfuerzo y la superación personal. Hijo de un matrimonio de adolescentes —sus
padres eran músicos—, Young se dedicaba a frecuentar clubes nocturnos en su ciudad natal, Compton, al sur de Los
Angeles, California. Su preferido: The Eve After Dark. Allí disfrutaba de ver en vivo a los DJs y raperos del momento.
Era a principios de los años ’80, tiempos violentos en los
Estados Unidos, de pandillas callejeras, de la epidemia de
drogas duras, como cocaína, heroína y crack, y del nacimento del “gangsta-rap”. Muchos de los miembros de estas bandas de la calle eran músicos
famosos, que andaban armados,
y cuyos grupos a veces actuaban
como mafias. Parte de la sociedad
y el Estado los acusaba de hacer
apología del crimen en sus canciones, de promover la violencia, el
en el segmento
sexo, las drogas, el alcohol y el vande auriculares
premium
dalismo. Los raperos alegaban que
solo describían una realidad.
Fue a principios de los ’80 que Dr. J. se convierte en Dr.
Dre (la última sílaba de su nombre), para formar parte de la
banda under World Class Wreckin’ Cru, uno de los grupos
impulsores del rap y hip hop electrónico. Más tarde, Dre se
uniría a N.W.A., y su carrera ascendente en el gangsta-rap lo
haría transitar por los extremos del éxito y el delito. La banda (que funcionó desde el ’86 al ’91) es considerada una de
las mejores de la historia del rap. Con ella se harían famosos
Ice Cube y Eazy-E (muerto a los 31 de HIV).
65%
participación
de mercado
de Beats
Los grandes impulsores de este género fueron los cantantes
Ice-T y Schoolly D, y después raperos como Tupac Shakur
(el más exitoso de todos, muerto a tiros en Las Vegas a los
25 años por un ajuste de cuentas), Eazy-E —llamado “el padre del gansta-rap—, Ice Cube —el “Rey de la Costa Oeste”—
y, por supuesto, el mismísimo Dr. Dre.
Su primer seudónimo, Dr. J. —en honor al jugador de básquet de la NBA, Julius Erving, apodado de esa manera—, fue
una invención para ocupar el puesto de DJ en Eve After Dark.
En ese club conoció a Antoine Carraby, el futuro DJ Yella del
grupo pionero del gangsta-rap: N.W.A. (sigla de “Niggaz Wit
Attitude” o Negros con actitud).
Hacia 1990, el gangsta-rap era el género musical más original y lucrativo. Tupac Shakur, cabal representante de la
época, llegó a ser —post mortem— uno de los artistas más
exitosos del mundo: para 2010 (Shakur murió en el ’96) se
habían vendido 75 millones de copias de sus discos. Con
varias sentencias a prisión sobre sus espaldas por peleas
con armas, a fines de 1993, Shakur y un grupo de amigos
fue acusado de violar a una mujer. Aunque se lo declaró inocente, el juez lo sentenció a 4 años de prisión. Suge
Knight, cofundador con Dr. Dre en 1991 de la icónica discográfica Death Row Records (primer emprendimiento
de Dre), pagó la fianza de US$ 1,4 millón de Shakur a
cambio de que éste grabara 3 álbumes bajo su sello.
Tupac Shakur lanzó varios discos y temas célebres
con Dre. Entre ellos, el gran hit California Love, y el
primer single de su memorable álbum All Eyez on
Me, el último antes de su muerte violenta.
El socio: Jimmy Iovine
Cofundador de Interscope Records, hoy una división de Universal Music Group, y de Beats Electronics junto con Dr. Dre,
es un reconocido productor musical y de películas.
A lo largo de su historia estuvo involucrado en el lanzamiento
de hitos como los discos Born tu Run, de Bruce Springsteen,
y Easter, de Patti Smith. Además produjo a U2, Dire Straits,
Fleetwood Mac, Lady Gaga, Kansas, Meatloaf, Tom Petty y
Marilyn Manson, entre muchos otros.
Aprendió sobre producción
trabajando con
John Lennon.
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65.
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Problemas con la ley
Los primeros años de Dre como miembro del
grupo N.W.A. fueron los más controvertidos.
1993
Condenado a 90 días de cárcel por quebrarle
la mandíbula a un hombre en la entrada de la
casa de su novia.
1994
Cumplió 8 meses de cárcel en la prisión de Los
Angeles por violar la libertad condicional de una
condena previa, conduciendo alcoholizado y a
más de 120 kilómetros por hora su Ferrari modelo ’87 por las calles de Beverly Hills. Generó
una persecución policial. También fue multado
con US$ 1.053 y obligado a asistir a un programa de rehabilitación para alcohólicos.
2004
Dr. Dre estaba por recibir el Premio de su Vida,
entregado por la revista Vibe, cuando fue atacado por un hombre, que con la excusa de pedirle
un autógrafo, le pegó un golpe en la cara. La
banda de hip hop G-Unit se vio envuelta en la
gresca, y un hombre terminó siendo apuñalado.
Dre reaccionó enseguida y dominó al atacante,
pero todo se descontroló cuando saltaron los
guardaespaldas sobre el escenario y G-Unit se
involucró en la pelea para proteger a Dre. En el
piso quedaron tirados 50 Cent y Lloyd Banks,
de G-Unit. Cuando la situación se calmó, media
hora más tarde, la ceremonia continuó y Dr. Dre
se llevó su premio.
2011
Enfrentó un juicio en Michigan por grabar a
un policía “ilegalmente” durante una situación
confusa de violencia.
66. octubre-noviembre 2013
Los top 100
de Dr. Dre
Puestos en diversas
listas de Forbes.
63
49
85
82
30
64
en Celebridad
en riqueza
en popularidad
televisiva y radial
en popularidad en
la prensa gráfica
en redes sociales
en potencial de
marketing
En la pantalla grande
La primera aparición en cine de Dre fue
como traficante de armas, en la película de
1996 sobre el robo a un banco, Set It Off.
En 2001 estuvo en The Wash, junto con
Snoop Dogg, y compuso la banda sonora
de la película protagonizada por Denzel
Washington, Training Day.
Desde febrero de 2007 se habla de que
producirá películas de horror para Crucial Films, de New Line Cinema.
Los cantantes
de hip hop más
ricos de 2013,
según Forbes.
1
Sean “Diddy”
Combs
Fortuna:
US$ 580 millones
2
Shawn “Jay-Z”
Carter
Fortuna:
US$ 475 millones
3
Andre “Dr.
Dre” Young
Fortuna:
US$ 350 millones
4
Bryan “Birdman” Williams
Fortuna:
US$ 150 millones
sección auspiciada por
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Para lanzar N.W.A., Eazy-E crea el sello Ruthless Records,
con dinero proveniente de la venta de drogas. Dr. Dre empieza a mostrar sus dotes de emprendedor, y se encarga
de la producción de temas. El hit Fuck tha Police —que
hablaba de la discriminación racial y la crueldad de la policía—, del primer disco de la banda, los convierte en un
éxito absoluto, y les granjea una carta de advertencia del
FBI por el contenido de la canción.
Pero Eazy-E no era un personaje fácil. Enemistado primero
con Ice Cube —que abandona el grupo en el ‘89—, finalmente, las diferencias con Dre, quien no estaba del todo de
acuerdo con el nivel de violencia ejercida por su compañero —no solo por las letras de las canciones sino por el uso
de armas y la venta de drogas—, terminan deshaciendo la
banda y dan comienzo a una guerra entre ambos que se ve
reflejada en el lanzamiento de discos en los que cada uno
acusa al otro de diversos delitos.
La separación no fue amena: Dre rompe su contrato con
Ruthless Records por consejo de otro miembro del grupo,
The D.O.C., y con gran ayuda de Knight, que amenazó a Eazy-E con un bate de béisbol para que liberara a Dre de las
obligaciones contractuales. Knight, que también oficiaba
de guardaespaldas de Dre, era un ex jugador de fútbol
americano de tamaño gigantesco, y ningún bebé de
pecho: su historial incluía portación ilegal de armas,
robo de autos y tentativa de asesinato.
No obstante, es gracias a él que logra firmar
un acuerdo de distribución con Interscope,
la productora de Iovine, Dr. Dre lanzó en el
’92, bajo Death Row, su primer disco solista, The Chronic, hoy una leyenda del rap.
Llegó al puesto número 3 en el ranking
Billboard 200 de los discos más vendidos
de los Estados Unidos, con 3 millones de
copias comercializadas. Obtuvo el triple
platino y fue listado 138 en el ranking de la
revista Rolling Stone de los 500 Mejores Álbumes de Todos los Tiempos. Su single Let Me
Ride obtuvo un grammy a la Mejor actuación
de rap. En el ’93, mientras producía su propio
material, lanzó con Death Row el álbum debut
de Snoop Dogg: Doggystyle. Fue el primer disco de un debutante en llegar al puesto número
uno del Billboard 200.
Al año siguiente, Dre produjo las canciones
principales de la película Above the Rim (en la
que actuó Tupac Shakur) y el corto de Snoop
Dogg, Murder Was the Case.
En 2000, Dre ganó el grammy al Productor del
Año. Y en 2001, en respuesta a las críticas de que
estaba perdiendo sus habilidades como rapero al
68. octubre-noviembre 2013
“Quiero que los que desean
cambiar el mundo tengan
la oportunidad de hacerlo.”
Cuando lanzó su emprendimiento universitario junto con su
socio Jimmy Iovine, Dr. Dre estaba visiblemente entusiasmado.
“Creo que es lo mejor, lo más excitante y más grande que he
hecho en toda mi carrera”, dijo.
El programa impulsado por los dueños de Beats en la University of Southern California (USC) se denominará “Jimmy
Iovine & Andre Young Academy for Arts, Technology and the
Business of Innovation”.
Durará 4 años. La primera clase contará con 25 estudiantes
y se inaugurará en la temporada 2014. Los alumnos serán
seleccionados por su excelencia académica y sus habilidades
en “pensamiento original”.
Clave en la currícula es la iniciativa “El Garage”, fase en la
cual los estudiantes senior crearán el prototipo de un negocio.
Esta etapa está inspirada en el tipo de actividades que llevan
adelante grandes aceleradoras como Y-Combinator.
Los alumnos en posición de desventaja financiera podrán
obtener becas de estudio completas.
haberse focalizado tanto en la producción de
otros artistas, Dr. Dre lanza su disco homónimo, 2001 —conocido también como The Chronic
2001—, un regreso al gangsta-rap combinado
con reggae y funk (género con raíces en el
soul y el jazz). Inmediatamente se elevó al
puesto número 2 del Billboard 200. Para
2013 había vendido 7,7 millones de copias.
En junio de 2010, la Asociación americana
de compositores, escritores y editores lo
galardonó con el premio Founders Award,
por ser una inspiración para otros músicos.
Ahora, desde 2004, trabaja en el que será, según
él, su último álbum: Detox. El nombre proviene de
la idea de “desintoxicarse” del rap, como él mismo
lo definió, para hacer música conceptual. Con el
disco, Dre quiere lanzar una línea de cognac y
vodka, denominada Aftermath.
Y esa debe ser su mayor transgresión.
“Lo mío es la música. No sé nada de moda,
por lo cual no puedo hacer ropa o zapatillas. Yo
sé de sonido. Ya está. Por eso me ha ido tan bien
en mis emprendimientos. Todo lo que hago se
trata de la música.” z
© WOBI
Florencia Lafuente es jefa de Redacción de WOBI.
sección auspiciada por
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