Málaga en Arco: mucho arte, ninguna galería

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3/1/2016
ARCO se pone serio
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ARCO se pone serio
 La feria celebra sus 35 años con una edición marcada por el buen nivel de las galerías y la calidad de las obras
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Un hombre admira «Random Triangle Mirror», de Anish Kapoor, en Lisson MAYA BALANYÁ
NATIVIDAD PULIDO abc_culturaMadrid 25/02/2016 a las 01:39:52h. Act. a las 12:56:21h.
Guardado en: Cultura , Arte Temas: Gargallo , Juan Muñoz , Arco , Arte , Ferias
Lo anunciaba el director de ARCO: «Ésta va a ser una edición excepcional e
irrepetible». Como los periodistas somos desconfiados por naturaleza y lo
ponemos todo en solfa, pensábamos que estaba vendiendo humo. Pero vista
la feria, y sin que sirva de precedente, hay que darle la razón a Carlos Urroz.
Es una de las mejores ediciones de ARCO, que, a sus 35 años, al fin se
pone serio. Se hace mayor, ha madurado, se ha profesionalizado. Ya no
necesita de esos fuegos de artificio que hemos visto en años anteriores:
Franco encerrado en una nevera, un streptease en directo... «Provocar por
provocar no aporta mucho», comenta Urroz, que explicaba a la prensa que
este año ha sido especialmente dura y difícil la selección de galerías porque
ha aumentado un 40% la petición para entrar. Nadie quería perdérselo.
Habrá quien prefiera ver el vaso medio vacío (y no
nos referimos al de Wilfredo Prieto, estrella de la
El ambiente que se
pasada edición, por los 20.000 euros que costaba el
trago): el mercado español sigue siendo muy limitado,
respiraba ayer en la feria
son aún muy pocos los grandes coleccionistas, el
y el optimismo de los
elevado IVA impide competir en igualdad de
galeristas invita a ver el
condiciones a nuestras galerías con las extranjeras...
vaso medio lleno
Pero el ambiente que se respiraba ayer en los
pabellones 7 y 9 de Ifema (nunca los hemos visto
tan atestados de gente el primer día, solo abiertos para profesionales, al igual
que hoy) y el optimismo de los galeristas invita a ver el vaso medio lleno.

Esperados regresos
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obras autógrafas del maestro francés
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1/7
3/1/2016
ARCO se pone serio
CONSULTE EL ESPECIAL
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Obras de Baldessari en el stand de Marian Goodman MAYA BALANYÁ
-33%
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Ha llovido mucho desde aquel 10 de febrero de 1982, cuando abría sus
puertas la primera edición de ARCO en el Palacio de Exposiciones del
LLÉVATELO
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Paseo de la Castellana. 35 años después, y no pocos sobresaltos (ha
Entradas El Libro de la Selva El Entradas Un Dios Salvaje
Entradas El Cr
sobrevivido a todo y a todos), lo celebra como si fuera un aniversario
Maravillas
redondo. ¿Por qué los 35? ¿Y por qué no? El mercado se está consolidando y Teatro Nuevo Apolo
se ha logrado atraer a grandes coleccionistas que forman parte de la historia
Teatro Maravillas
de ARCO, pero que desde hace años no vienen por aquí por culpa del
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overbooking de ferias. Da gusto ver en ARCO galerías como Marian
Goodman, de Londres, con propuestas muy interesantes de Baldessari (ha
forrado el stand con su célebre lema: «No haré nunca más arte aburrido») y
ABC CULTURAL
de Tino Sehgal, presente con una estupenda performance, «The Kiss»,
basada en célebres «Besos» de la Historia del Arte: Rodin, Brancusi,
Kandinsky, Klimt y Jeff Koons. Una pareja apasionada aparece difuminada
entre la oscuridad junto a nosotros. Cuesta unos minutos que los ojos se
habitúen a ver con tan poquísima luz.
Enrique Vila-Matas, ante
el espejo del arte
En su último libro acomete sus relaciones
con el arte contemporáneo. En concreto,
con la artista Dominique GonzálezFoerster
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Parte de un conjunto escultórico de Juan Muñoz en Elvira González MAYA BALANYÁ
Es una de las 33 galerías que María y Lorena Corral, junto a Catalina Lozano
y Aaron Moulton, han seleccionado para el espacio estrella de este año:
«Imaginando otros futuros», que sustituye al país invitado. Han aceptado la
invitación galerías como Fortes Vilaça, OMR, Lisson, Christopher Grimes,
Kurimanzutto, Krinzinger... Solo se ha incluido a una española, Juana de
Aizpuru, escogida por haber sido la fundadora de la feria. Si se hubieran
elegido más, habrían surgido los celos y las rencillas. Menudos somos los
españoles. «Todas se han esforzado por traer piezas espléndidas. La feria es
estupenda, hay un grandísimo nivel dice María Corral. Ha habido un
cambio brutal en los últimos 8 ó 10 años en la forma de montar los stands. El
montaje de la feria es equiparable al de Basel, y mejor que en Frieze y
Armory». Se ha seleccionado a artistas no representados en las galerías
españolas.
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3/1/2016
ARCO se pone serio
Arranca la venta de entradas
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en Barcelona
Al fondo «Mujer en la bañera», de Antonio López en Marlborough MAYA BALANYÁ
Una buena noticia: los esperados regresos de galerías como Thaddaeus
Ropac, Giorgio Persano, 19002000... Entre las españolas, de nuevo en
ARCO Carles Taché y T20 (se las echaba en falta). También destaca la
invasión de galerías alemanas (26). Hacía tiempo que no veíamos piezas tan
rotundas en ARCO. Como un par de bellísimas obras de Anish Kapoor en
Lisson («Random Triangle Mirror», que cuesta 800.000 libras, estaba
reservada poco después de abrir sus puertas; en el almacén, una escultura en
aluminio con pátina de oro de 18 quilates, por 425.000 libras, en la que había
mucho interés); dos Baselitz (óleo y bronce, de gran formato) en Thaddaeus
Ropac: el lienzo cuesta 520.000 euros, la escultura, más de un millón; una
impactante pieza de Juan Muñoz y obras recientes de Barceló en Elvira
González... Antonio López es otro de los nombres propios de la feria. En
Marlborough cuelgan «Mujer en la bañera» (2,5 millones de euros) y «El jardín
de atrás» (1,9 millones). El de Tomelloso, que tiene exposición en el Museo
Thyssen junto a sus amigos realistas de Madrid, es de los más cotizados de
la feria.
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Obra de Miró en Leandro Navarro MAYA BALANYÁ
Y siguiendo con arte español, excelentes las propuestas de Guillermo de
Osma (vende una de las primeras mallas de Manolo Rivera) y Leandro
Navarro. La apuesta de su director, Íñigo Navarro, este año es Torres
García, al que el MoMA le ha dedicado una antológica que recalará este año
en Madrid y Málaga. Su lienzo «Homo sapiens», de 1945, cuesta 500.000
euros. Muy cerca, una técnica mixta de Joan Miró: «Personaje. Pájaros»
(900.000 euros) y un cobre de Gargallo de 1911 (420.000 euros). El galerista
subraya la presencia este año en la feria de coleccionistas internacionales y
galerías de gran nivel.
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BLOG: ESPEJO DE NAVEGANTES
Pintura y escultura de Baselitz en Thaddaeus Ropac MAYA BALANYÁ
Los periodistas husmeábamos en Nogueras Blanchard por si este año había
alguna de las obras conceptuales de Wilfredo Prieto que tanto dieron que
hablar el año pasado. Ni rastro. Cuelgan dibujos «infantiles» de este artista a
1.700 euros cada uno. Nos acercamos a ADN por si Eugenio Merino ha
hecho una de las suyas. Tampoco. Se exhibe «El muro», Constituciones de
distintos países realizadas con ladrillos que semejan libros. Ya lo decíamos
antes, ARCO se ha puesto serio.
La Gran Armada emerge
por fin de las aguas del
olvido
POR JESÚS GARCÍA CALERO
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3/1/2016
ARCO se pone serio
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2 MARZO 16:30
Chat con Daniel Casares
El músico, compositor y guitarrista flamenco
celebra 25 años sobre los escenarios, mientras
continúa la gira de su disco «Picassares», y
visitará ABC para resolver tus dudas.
Un Kounellis en la galería Kewenig MAYA BALANYÁ
Son éstas algunas de las 221 galerías de 27 países que han acudido a la
XXXV edición de ARCO. Cuenta con el compromiso de compras de
fundaciones y museos, como el Reina Sofía, que dispone de una ayuda
extra del Ministerio de Cultura de 250.000 euros. Su director, Manuel Borja
Villel, andaba ayer viendo en qué gastarlos. Mañana lo sabremos. Había ayer
en la feria más coleccionista por metro cuadrado que obras. No en vano, a
los españoles se suman 250 internacionales y una treintena de jóvenes, todos
ellos invitados por ARCO. La baronesa Thyssen no parecía muy dispuesta a
tirar de visa: nos cuenta que tiene muchos gastos y compromisos con el fisco.
Parece que la venta de Villa Favorita y un Constable no han solucionado sus
finanzas. A su nuera, Blanca Cuesta, la vimos muy atraída por un lienzo de
Jannis Varela: «Es muy bonito». «Son como garabatos de niños», sentenció
Rossy de Palma.
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Obra de Manolo Rivera en Guillermo de Osma MAYA BALANYÁ
Menos mal que andaban cerca para subir el nivel de crítica artística
representantes de los comités de compras de museos como la Tate, el
Pompidou o el MoMA, cuyo director, Glenn Lowry, participaba ayer en un
foro de coleccionismo, junto a Patricia Phelps de Cisneros y Eduardo
Hochschild, dos de los coleccionistas latinoamericanos más importantes del
mundo. Y es que, pese a tener un ojo puesto en Portugal (en mayo abre
ARCO en Lisboa su primera sucursal internacional), sigue con el otro ojo
puesto en Latinoamérica. Aunque aún no es oficial, todo apunta a que
Argentina será el país invitado el próximo año. Ya lo fue hace unos años
Brasil. Y, como dice Eduardo Brandão, director de la galería Vermelho de
Sao Paulo: «En ARCO siempre nos ha ido bien. Es importante para nosotros
estar aquí todos los años». Ojalá cunda el ejemplo.
Esos locos artistas...
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Los huesos de Mateo Maté, a la venta NF Galería
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3/1/2016
ARCO se pone serio
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Que ARCO se haya puesto serio, no quita para que baste un paseo por la
feria para encontrar sorprendentes propuestas de algunos artistas. Es el
caso del argentino Emilio Rojas, que se encerró desnudo entre palés en el
stand de la galería José de la Fuente, de Santander, con su instalación
performativa «Colonial Color Palette». O del español Mateo Maté. Cinco años
y un día después de su muerte habrá que exhumar el cadáver de este artista
para darle sus huesos a los coleccionistas que hayan pagado 11.000 euros
por su fémur, su pelvis, su tibia, su peroné, su cráneo... O 110.000 euros
por todo su esqueleto. En la galería NF están las radiografías y los contratos,
firmados ante notario. Una parodia del mercado del arte y sus reliquias. Si
Rojas se desnuda por fuera, Maté lo hace por dentro. Y el argentino Carlos
Ginzburg se exhibía a sí mismo en el stand de Henrique Faria Fine Art, de
Nueva York, con una propuesta crítica, y no exenta de humor, sobre el arte de
hoy.
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14 comentarios
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5/7
3/1/2016
ARCO se pone serio
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 Inglés / Español
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rooquiroga_249 · Hace 5 días
Ya era hora.........hasta esta edición, y salvo contadas excepciones el resto un auténtico
TRADUCIR
Traductor avanzado 
bodrio
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0
Mari Puri la de LA ROTONDA de Breslavia y el Archipiélago de Las Perlas · Hace 5 días
¡¡ Todo me gusta!!!.... no sé cuál comprar....!!!!
0
Enano saltarín · Hace 5 días
El harte por el harte.
0
Juan IV · Hace 5 días
Buen nivel, calidad... ¿De verdad habla usted en serio?
Eso no es arte, eso es basura, camelo, mal gusto, vulgaridad, tomadura
de pelo.
Así es artista cualquiera.
Un insulto al arte verdadero, con el que pretenden acabar sin
conseguirlo.
0
antonioN · Hace 5 días
Pásate por Arco y verás que hay de todo: cosas buenas y malas. O mejor
dicho: cosas que te gustarán y cosas que no. Ya verás...
2
josemi150849 · Hace 5 días
En general, loo que se expone en esa feria son mamarrachadas.
0
Torre · Hace 5 días
a mi me gusta el titular Arco se pone serio...
seguro que hay algún cuadro y escultura que merece la pena, pero donde esté El
Prado...
0
Eso es como decir: donde esté Mozart que se quiten los Beatles. No pasa
nada por comer de todo. Te puede gustar el caviar y las chuches, cada cosa
en su momento y su dosis. Mozar es maravilloso pero para un guateque
prefiero a los Beatles.
2
Jorgelopez10 · Hace 5 días
The Beatles eran grandes músicos, geniales si se quiere, Mozart es
un genio sin duda. Pero la comparativa no es válida, entre escribir en
unos plátanos y pintar las Meninas hay una diferencia de grado tan
dispar que no cabe comparación. Evaluemos por tanto las obras
éstas sin referirnos comparativamente a lo sublime.
0
anamari12_592 · Hace 5 días
Me quedo con la boca abierta al ver con que facilidad hablan de millones de euros?
Me gustaría saber quién se atreven a pagarlos?
0
Lo grave no es que un iluminado haya creado "mierda de artistas" enlatando
sus excrementos, lo lo gravísimo es que se venda su peso en oro y que haya
quien lo compre
0
6/7
3/1/2016
ARCO se pone serio
Si a esto se le llama arte, a lo que hacía Miguel Ángel o Velázquez habrá que llamarlo
de otra manera
0
Abre tu mente. Como a mí, no todo el arte tiene por qué gustarte. La pintura
flamenca no me gusta, pero es arte. Botero me estomaga, pero es arte. Responder Compartir 0
3
No es cuestión de gustos sino de sensibilidad, según su criterio todo
puede ser arte pero me niego que racionalmente sea así, si un
"artista" puso un urinario en una sala y dijo que era arte, habrá quien
le crea pero yo no lo comparto
0
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VIERNES, 26 DE FEBRERO DE 2016
abc.es/cultura
ABC
26 Febrero, 2016
ARCO «acoge» a los refugiados
· Artistas comprometidos
reflexionan en la feria
sobre inmigración,
discriminación de
la mujer y racismo
N. P.
MADRID
Nadie entendía ayer qué hacía un hombre en calzoncillos, descalzo, andando
hacia atrás, mientras otro le iba pegando láminas doradas en su cuerpo. Durante cuatro horas recorrió, en una silenciosa procesión ritual, tanto el exterior de los pabellones de Ifema como
los pabellones de ARCO. Miradas incrédulas, medias sonrisas, mucha foto...
pero nadie sabía en realidad de qué se
trataba. «Madrid Chapter» es una performance del artista peruano Iván Sikic –de padre peruano y madre nicaragüense, abuela mexicana y abuelo croata–, presente en la galería Luis
Adelantado de Valencia, tercera entrega de su serie «The Gold» (en las dos
anteriores abordó la colonización de
los aborígenes y la crisis migratoria en
Australia, país donde el artista vivió un
tiempo).
Y el hombre en calzoncillos es Mohamad Karaman, un joven sirio que llegó en 2013 a España como refugiado político con su madre y su hermano. Como
tantos otros, huyó con su familia del horror de su país a través del Líbano, donde su padre murió de un infarto. Sikic
estuvo meses buscando en las redes sociales al protagonista de la performance. Hasta que dio con este estudiante de
Ingeniería en Lugo, de 23 años.
La performance se inspira en la filosofía japonesa del Kintsugi: cuando
FOTOS: MAYA BALANYÁ
Arriba, Travis Somerville, con sus obras. Abajo, Iván Sikic
pegando láminas doradas a un refugiado sirio en una performance
se rompía una vasija la reparaban usando lacra y oro. No
se esconden las cicatrices del
pasado, sino que resaltan su
belleza, pues cuentan su historia. Una hermosa metáfora
con la que explicar los conflictos sociales, como el drama de
los refugiados. Karaman anda
hacia atrás: trata de sanar sus
heridas retrocediendo en el
tiempo. En el estand de Luis
Adelantado se exhibe «Deriva», una pieza de Sikic relacionada con la performance: es
un cubo de cristal medio lleno
con agua del Mediterráneo. En
él flota una botella de agua recubierta con oro de 24 quila-
tes: en su interior, agua fresca, aire y
una moneda de 5 céntimos. Su precio:
3.000 euros.
ARCO siempre ha sido una plataforma donde ha tenido cabida el arte en todas sus expresiones, incluido el más guerrero. Galerías como ADN de Barcelona
o T20 de Murcia suelen apostar por propuestas sociales y políticas muy reivindicativas. En esta última cuelga una obra
de Francesc Torres, en la que utiliza una
manta térmica, como la que vemos a diario cubiendo los cuerpos de los inmigrantes que tratan de alcanzar, hacinados a bordo de balsas, las costas de Europa. La manta térmica contrasta
radicalmente con otras mantas bien distintas, las utilizadas para dar masajes.
Muy combativa, la propuesta de la
galería Beta Pictoris de Alabama. La artista norteamericano-iraní Taravat Talepasand expone la posición de la mujer en su país en un Mercedes tuneado:
en el capó, una mujer se tapa ojos y oídos. En la misma galería el artista Travis Somerville da voz al drama de los
inmigrantes negros, latinos, indígenas
con piezas muy potentes en las que mezcla horcas, petróleo, el Ku Klux Klan...
en una actualización moderna de «La
balsa de la medusa», de Géricault.
El arte se mueve
En ARCO no solo se mueve el arte gracias a las performances. También, a la
propuesta «Truck Art Project». Una iniciativa del empresario y coleccionista
Jaime Colsa gracias a la cual seis artistas (Abraham Lacalle, Javier Arce, Suso
33, Javier Calleja, Marina Vargas y Okuda San Miguel) han pintado sobre soportes muy especiales: unos camiones
que, tras exhibirse fuera de ARCO, recorrerán España. Primero llegaron los food
trucks. Ahora rugen los art trucks.
Primer acuerdo político tras años de litigio
Cataluña acepta devolver a Aragón
53 de las 200 piezas que le debe
R. PÉREZ / D. MORÁN
ZARAGOZA / BARCELONA
La Generalitat se comprometió ayer a
devolver a Aragón 53 de las algo más
de 200 obras de arte que le debe. Son
objeto de litigio judicial desde hace años
–décadas en algunos casos– y sobre todas ellas hay sentencias –firmes o recurridas– que dan la razón a Aragón.
La decisión de la Generalitat fue comunicada tras una reunión mantenida ayer en Zaragoza entre los consejeros de Cultura de ambas comunidades,
Mayte Pérez (Aragón) y Santi Vila (Cataluña). El Gobierno aragonés lo ha valorado como un éxito, tras años de bloqueo político en este asunto. Pero en
Villanueva de Sijena (Huesca) lo han
recibido con escepticismo y con altas
dosis de recelo. Primero, porque esas
53 piezas que la Generalitat ha anunciado que va a devolver «de forma inminente» –días o semanas– son las menos valiosas de las 97 que integran el
conocido como «tesoro artístico» del
monasterio de esa localidad oscense;
segundo, porque creen que las autoridades catalanas buscan con esto un
arreglo político de futuro, que les permita no tener que devolver las piezas
FABIÁN SIMÓN
más valiosas, en particular las pintu- El consejero catalán de Cultura (en primer plano) se reunió
ras murales de ese cenobio –en este caso ayer en Zaragoza con su homóloga aragonesa
se está a la espera de sentencia–.
Además, en la reunión de ayer se pasó
de largo sobre los «bienes de la Fran- ralitat están en los almacenes del Mu- al declarar ilegal aquella compraventa.
ja»: 112 piezas que siguen retenidas en seo Nacional de Arte de Cataluña Las 44 piezas restantes están deposiel Museo de Lérida. La jurisdicción ecle- (MNAC). Son parte del lote que las mon- tadas en el Museo de Lérida, igual que
siástica, hace años, sentenció en firme jas vendieron a la Generalitat en los los «bienes de la Franja». Por su parte,
que debían devolverse a Aragón.
años 80 y 90 y que una sentencia judi- las pinturas murales de Sijena se exhi203
Las 53 piezas que entregará la Gene- cial del año pasado obligaba a devolver, ben en el MNAC.
Frank Miller, el creador de ‘Sin City’ i ‘300’,
Diario de Barcelona
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26 Febrero, 2016
ÁREA: 1008 CM² - 120%
L’autor nord-americà
Miller, creO.J.D.: Frank
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ador de còmics com Sin City i 300, serà un
dels convidatsE.G.M.:
del pròxim
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de Barcelona. La visita coincidirà amb el
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al 8 de maig a la Fira de Barcelona.
Cicatrius
cobertes d’or
per remoure
consciències
Les galeries catalanes exposen a Arco des d’art de
les avantguardes fins a obres de creadors emergents
ANTONI RIBAS TUR
MADRID
L’agenda de la segona jornada d’Arco està marcada per la visita dels
reis, que fan el recorregut inaugural.
Però al marge de la visita dels monarques, la imatge d’ahir a Arco la va
oferir la performance del peruà Iván
Sikic a la galeria Luis Adelantado:
The gold series: Madrid chapter. En
un recorregut de quatre hores carregat de solemnitat per l’exterior i
l’interior de la fira, l’artista va cobrir
de làmines d’or el cos d’un refugiat
polític sirià que viu a Madrid. Mohamad Karaman va fer tot el trajecte
caminant enrere mentre l’artista,
descalç, treballava sobre el seu cos
per donar-li una aura de dignitat.
Les làmines d’or remeten a una tècnica japonesa per reparar les ceràmiques trencades amb una barreja
de lacre i or. “En lloc d’amagar les cicatrius, les ressalta i les embelleix”,
va dir l’artista.
Les dues obres anteriors d’aquesta sèrie les va fer a Austràlia i estaven
relacionades amb els aborígens i la
duresa de les polítiques d’immigració: “Treballo en contextos en què
una humanitat molt pura rep un cop.
El 2014 vivia a Austràlia i ja hi havia
una crisi de refugiats, però no ha explotat fins que no ha arribat a Europa”. El seu objectiu és remoure la
consciència del públic: “Les meves
obres responen al context on es fan i
volen obrir un diàleg profund. Si
aconsegueixo que una sola persona
conegui el tema o se’l replantegi, ja
he aconseguit el que volia”.
avantatge: veure les obres sense el
brogit del públic. També permet
descobrir que els estands són vius
durant aquests dies. Entre els galeristes catalans, Carlos Duran, el
director de la galeria Senda, canviava algunes de les peces de la seva
exposició. Dimecres va vendre un
Yago Hortal gran i ja l’havia substituït per un altre de similar. “Sembla que s’ha venut més i només acabem de començar. Hi ha un bon ambient”, explicava el galerista. La peça d’Hortal està penjada a prop
d’una Peter Halley, i reprodueix el
diàleg entre els dos artistes que encara es pot veure a la seva galeria
barcelonina. També exposa (AB)
Solució: Sèrie Els murs van parlar,
una fotografia d’Anna Malagrida
que documenta com al matí següent que s’acabessin les protestes
del 15-M a Barcelona ja s’havien netejat les proclames pintades en edificis institucionals i administratius.
Senda exposa el vídeo d’Isabel
Rocamora Fe, que es va poder veure
a l’últim Loop. “Hi ha molt poc vídeo i molta pintura i escultura.
Aquesta edició potser és més con-
Punyent
Anna
Malagrida va
fotografiar el
rastre de les
pintades
del 15-M
servadora”, va afirmar Patrícia de
Muga, de la galeria Joan Prats, que
projecta peces de Javier Peñafiel i
Annika Kahrs. Els moviments de la
protagonista de l’obra de Kahrs
semblen molt serens però són una
crítica a la mirada masculina, ja que
parteixen de les fotografies del psiquiàtric parisenc de La Salpêtrière.
També exposa obres de Perejaume,
Antoni Muntadas i Joan Hernández
Pijuan, i avança el nou projecte de la
jove Alícia Kopf.
El vessant ‘canalla’ d’Esther Ferrer
Els galeristes matiners de la fira
Si no s’entra al recinte abans que
Felip i Letizia cal esperar una bona estona a fora per motius de seguretat. Però arribar molt aviat té un
Esther Ferrer juga amb un mico, una capsa de te i un
mapa per confegir la paraula politeisme. ÀNGELS BARCELONA
184
La galeria Àngels Barcelona no tem
anar a contracorrent. Aquesta no és
la primera edició d’Arco que no presenta treballs recents dels seus artistes. “La qüestió de la novetat no és la
principal. Un bon treball és atemporal”, diu el director de l’espai, Emilio
Álvarez. Aquest és el cas de Joan
Fontcuberta i Pep Agut. El treball de
fons que Álvarez i Gabriela Moragas,
la codirectora de la galeria, fan amb
els seus artistes, a vegades recuperant treballs del seu estudi, és una
font de sorpreses. Enguany han tret
a la llum el vessant més canalla
d’Esther Ferrer amb Historia de la
religión: Ateísmo, Monoteísmo i Politeísmo, obra en què aquestes pa-
raules estan escrites amb objectes
kitsch. Així mateix, es poden escoltar els àudios dels relats amb què
Mireia Sallarès culmina el seu projecte sobre les condicions polítiques
de la dona a Mèxic, Las muertes chiquitas, en què 30 dones diferents li
van explicar els seus orgasmes.
L’escultura d’Eugenio Merino
amb Franco dins una nevera de refrescos, titulada Always Franco, va
aixecar polseguera a la galeria ADN
a l’Arco de 2012. Enguany les dues
peces de l’artista són més contingudes. La primera és una biblioteca
amb la Constitució de 28 països de
la Unió Europea. La peculiaritat és
que els llibres són totxos. L’altra és
una tanca titulada Frontera. “A l’estranger no hem tingut problemes
amb les seves obres, només a Espanya”, recordava el director de la galeria, Miguel Ángel Sánchez, que
també va lamentar la manca de suport del sector arran de la polèmica.
A més, exposa el projecte amb què
Núria Güell es vol convertir en apàtrida i peces d’Ivan Argote i el sudafricà Kendell Geers.
El galerista Marc Domènech fa
anys que treballa l’obra de Joaquim
Torres García, n’ha portat a Arco i
ha notat els efectes de la retrospec-
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 40
O.J.D.: 18613
TARIFA: 6750 €
E.G.M.: 148000
ÁREA: 1064 CM² - 100%
SECCIÓN: CULTURA
CULTURAS Y SOCIEDAD
40 23 Febrero, 2016
Málaga en Arco:
mucho arte,
ninguna galería
Martes 23.02.16
SUR
1
Media docena de autores malagueños
presentan desde mañana sus obras en una
feria sin salas privadas de la provincia
ANTONIO
JAVIER LÓPEZ
@ajavierlopez
Simón Zabell, Rogelio
López Cuenca, Carlos Aires
y Nono Bandera muestran
sus propuestas en la mayor
cita del país dedicada a la
creación actual
MÁLAGA. El lenguaje escrito, sus
paradojas y reversos, representa una
materia prima predilecta para el artista malagueño Rogelio López Cuenca. Su último proyecto, compartido
con Eric Baudelaire, lleva por título
‘Le/monde/change/de/main’. Siguiendo las particiones, la traducción del
francés sería ‘El mundo cambia de
manos’. Si olvidamos la última
(de/main): ‘El mundo cambia mañana’. Una ambivalencia incluida en la
sección ‘Imaginando otros futuros’
de la nueva edición de Arco, a la que
López Cuenca llega de la mano de la
galería de Juana de Aizpuru, primera
directora de la feria madrileña que
desde mañana celebra su edición número trigésimo quinta.
La mayor cita del país dedicada a
la creación actual deja en el ámbito
más cercano un sabor agridulce. De
una parte, media docena de autores
malagueños presentarán sus propuestas en algunas de las galerías más potentes del ruedo artístico ibérico: Nono
Bandera en Espacio Mínimo; Simón
Zabell con Álvaro Alcázar; Carlos Aires en ADN y Regina de Miguel y Kar-
Javier Calleja pinta
una ‘food truck’ en
el marco de la feria
Las furgonetas donde uno puede
pedir un plato de comida (‘food
trucks’ en inglés) se convierten
en lienzos ambulantes en el proyecto Truck Art Project, que durante este fin de semana se celebrará dentro de la programación
de Arco. El artista malagueño Javier Calleja interviene uno de estos vehículos en una iniciativa
comisariada por Fer Francés en la
que también participan Suso33,
Abraham Lacalle, Javier Arce y
Paloma Vargas, entre otros.
melo Bermejo junto a Maisterravalbuena. Además, la joven Leonor Serrano Rivas acaba de recibir el Premio
Arte Joven de Arco 2016 por su pieza
‘Movimiento armónico’, que podrá
verse en la feria madrileña.
Del vaso medio vacío queda el segundo año consecutivo en el que ninguna galería privada de la provincia
asistirá a la feria. El comité de selección ha decidido que JM, Isabel Hurley y Yusto/Giner no figuren entre
las 221 galerías de 27 países que desde mañana y hasta el domingo exhibirán sus propuestas en la mayor feria del país dedicada a la creación visual contemporánea. Tampoco habrá
ninguna institución pública, después
de que el año pasado se presentara en
sociedad el Centro Pompidou Málaga un mes antes de su inauguración.
Entre los proyectos de artistas malagueños en Arco, quizá el más ambicioso sea ‘Our men in Tahiti’ de Simón Zabell. El autor mostrará en el
expositor de la Galería Álvaro Alcázar las primeras piezas de una serie
en la que lleva trabajando desde hace
meses y que se prolongará, según sus
propios cálculos, durante el próximo
año y medio, al menos.
2
1. ‘Tortura ocre’ (2015), dibujo,
acuarela y témpera de Nono Bandera incluido en el expositor de Espacio Mínimo en Arco. :: SUR
2. Una de las piezas de Rogelio López Cuenca que forma parte de la
propuesta de Juana de Aizpuru
para la feria madrileña. :: SUR
3. ‘Retablo XIII’ (2015) elaborado
con pan de oro de 24 quilates por
Carlos Aires en ADN. :: SUR
4. Obra de Miguel Laino que Yusto/Giner expone desde hoy en Casa
Leibniz. :: SUR
Viajes y pan de oro
Zabell ha viajado a Tahiti,, Estados Unidos y Escocia trass los
ouis
pasos del escritor Robert Louis
ajaStevenson, cuyo libro ‘Bajata
mar’ ha servido de espoleta
para el proyecto artístico de
ño
Zabell. El autor malagueño
eya ha cosechado los primeros frutos, ya que uno de los
erie
cuadros iniciales de la serie
se ha llevado el Premio Pepe
na doEstévez, que cuenta con una
tación de 20.000 euros.
us obras el
Y billetes ha usado en sus
rondeño Carlos Aires, que mantiene
n la galería
su presencia en la feria con
barcelonesa ADN. En su expositor surge el ‘Retablo XIII’ (2015), un collage
en pan de oro elaborado a partir de
imágenes de catástrofes extraídas de
los medios de comunicación.
También el collage, pero sobre papel, emplea Nono Bandera, también
fiel, en este caso, a la madrileña Espacio Mínimo, uno de los clásicos del
galerismo español. Una relación ya
longeva, la de Bandera con Espacio
Mínimo, como empieza a serlo la de
Maisterravalbuena con los jóvenes
Regina de Miguel y Karmelo Bermejo. En años anteriores, la obras de la
primera salió de Arco rumbo a la Colección de Reina Sofía y el segundo
obtuvo el Premio Arco Comunidad
de Madrid. Buenos precedentes, ojalá sean también buenos presagios.
4
3
Yusto/Giner se instala en
Casa Leibniz con Miguel Laino
:: A. J. L.
MÁLAGA. Basilea, Kassel y Miami ven proliferar los eventos alternativos a sus grandes citas en el calendario artístico internacional.
Con la Feria Internacional de Arte
Contemporáneo de Madrid (Arco)
sucede algo parecido. Art Madrid,
1
primero, y JustMad, después, abrieron una espita por la que también
entró el año pasado Casa Leibniz,
una sugerente propuesta que en su
segunda edición contará con la presencia de Yusto/Giner. La galería
de Marbella presenta la obra del joven Miguel Laino, cuyo trabajo se
ha expuesto en la influyente galería Saatchi de Londres, donde Laino reside desde 2001.
De este modo, Casa Leibniz abre
hoy sus puertas con un catálogo
centrado en autores nacidos entre
1975 y 1985. Además, Andrés Barba, Javier Gomá, Graham Harman,
Ray Loriga, Chantal Maillard, Joaquín Jesús Sánchez y Yara Sonseca
integran sus textos en la exposición que hasta el domingo se podrá contemplar en el Palacio de Santa Bárbara, situado en la céntrica
calle Hortaleza.
EL PAÍS, viernes 26 de febrero de 2016
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 3
O.J.D.: 68515
TARIFA: 6581 €
E.G.M.: 477000
ÁREA: 565 CM² - 50%
SECCIÓN: MADRID
26 Febrero, 2016
3
madrid fin de semana
Los coleccionistas
buscan refugio
en el dibujo
La feria Drawing Room apuesta por una técnica
que empieza a ocupar el sitio de la fotografía
ABRAHAM RIVERA
Madrid
Por primera vez, Madrid acoge
una feria dedicada por entero al
dibujo como arte. Las líneas de
trabajo reúnen a creadores
emergentes y artistas de carrera, haciendo uso del dibujo como un fin en sí mismo o como
parte de un todo mayor. Una doble práctica que muchos participantes combinan. Es el caso de
la madrileña Tamara Arroyo: “A
veces utilizo el trabajo como
apoyo a otros proyectos y a veces como obra independiente”.
“Hace 10 años la fotografía tuvo su momento. Ahora le toca al
dibujo”, indica Mónica Álvarez,
directora de Drawing Room, el
encuentro que hasta el lunes
ocupará una casa señorial de la
calle de Velázquez, siguiendo la
estela de Amsterdam Drawing o
Works on Paper Fair de Nueva
York. La muestra, a medio camino entre la feria y la exposición,
permite descubrir a 30 artistas
diferentes dentro de una selección de 20 galerías nacionales e
internacionales.
Entre las de aquí se encuentran: ADN Gallery, con el trabajo del francés Abdelkader Benchamma; Siboney, con obra de
Fernando Martín Godoy y Javier Arce; o la sevillana Rafael
Ortiz, en la que expondrá José
Miguel Pereñíguez sus dibujos
hechos con lápiz creta y carbón
sobre cartón.
La representación foránea
vendrá de la mano de espacios
galerísticos de Alemania, China,
Bolivia, Inglaterra o Italia. “En
la feria participamos galerías afines, dando una idea de conjunto
muy diferente al de grandes
eventos como Arco”, destaca la
veterana galerista Magda Bellotti, quien lleva más de tres déca-
Obras expuestas hasta el domingo dentro de la muestra Drawing Room.
das en el sector y que trae a la
argentina Gabriela Kraviez.
El valor económico como inversión es una mención recurrente en este tipo de disciplinas. “En estos tiempos de crisis
el dibujo ha ayudado al mercado”, apunta Bellotti, reforzando
la idea de que el dibujo es una
técnica con precios, a veces,
más accesibles que otras.
En Drawing Room se pueden
encontrar obras que van de los
109
500 a los 50.000 euros, una horquilla que invita a que muchos
coleccionistas puedan plantearse una compra.
De momento cuentan con el
compromiso de cuatro fundaciones, quienes ya se han comprometido a adquirir trabajos dentro de la feria. Entre ellas está la
de Manuel Navacerrada, que recuerda cómo compró su primera obra: “Tenía 27 años y fue una
escultura de Oteiza que estuve
pagando a plazos durante un
año”. El público asistente podrá
comprar obra no solo en papel,
sino en otros soportes como el
vídeo o lo digital, mostrando la
evolución de esta técnica, que a
lo largo de los siglos ha ido cambiando su importancia y su relación con el hombre. Lo que parece que no ha cambiado en todo
este tiempo es su inmediatez,
clave para que vuelva a ponerse
en valor.
26 Febrero,
Viernes
26.02.16
EL COMERCIO
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 49
O.J.D.: 17355
TARIFA: 4734 €
E.G.M.: 155000
ÁREA: 1080 CM² - 100%
SECCIÓN: CULTURA
CULTURA
2016
49
Serie firmada por Barbara y Michael Lesgen, adquirida
por la Fundación Cristina Masaveu.
Cuadro y cerámicas de Jorge Nava en la galería
de Arancha Osoro, en Art Madrid.
Serie fotográfica de Hanna Collins.
Escultura de David Rodríguez Caballero.
Composición de doce imágenes de Irene Grau.
Fotografía de Pablo Genovés para
Aurora Vigil Escalera en Art Madrid.
:: FOTOS IÑAKI MARTÍNEZ
Mecenazgo y alegres ventas
Aurora Vigil Escalera y Arantxa Osoro muestran en ArtMadrid obras de los asturianos David
Rodríguez Caballero, Herminio, Jorge Nava, Faustino Ruiz de la Peña y Jezabel Rodríguez
La Fundación Cristina
Masaveu, que lleva más
de 200 obras adquiridas
en seis años en Arco,
amplía su colección con
interesantes fotografías
:: Á. ANTONIO RODRÍGUEZ
MADRID. Tras comenzar el miércoles Arco 2016, los Reyes de España inauguraron ayer oficialmente la
35 Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, que continuará hasta el domingo en los pasillos de Ifema. Con un notable aumento del coleccionismo extranjero y buenas perspectivas comerciales se iniciaron también los foros de
debate, encuentros temáticos, mesas redondas y ‘performances’ en los
pasillos de la gran feria española.
La presencia de artistas asturianos
sigue manteniendo un alto nivel de
ventas y expectativas promocionales pese a la ausencia de galerías. Así,
en esta segunda jornada dedicada a
visitas profesionales Pelayo Ortega,
Pablo Armesto y Tadanori Yamaguchi se estrenaron con sendas ventas
en Marlborough, como Avelino Sala
en ADN. La joven gijonesa Irma Álvarez-Laviada se distinguía doblemente, con importantes ecos mediáticos tras ser copartícipe del premio
Opening y finalista del premio Jaguar Land Rover, en el pabellón 9.
En el Colegio Oficial de Arquitectos de la calle Hortaleza continúan
trabajando desde el martes las cinco
galerías gijonesas presentes en la feria JustMad (ATM, Bea Villamarín,
Gema Llamazares, Viki Blanco y Au-
rora Vigil-Escalera), con el entusiasmo aún intacto y alegres ventas. Además, ayer se abrieron en Centro Cibeles las puertas de la undécima edición
Referencia internacional
Los Reyes pasearon con Carmena
y Albert Rivera, el ‘rey de los selfis’
:: MIGUEL LORENCI
MADRID. Por segunda vez don Felipe y doña Letizia inauguraban ARCO,
mostrando así su apoyo al arte contemporáneo. Se les preparó un recorrido por una quincena de las más de
220 galería presentes en la feria. Lo
realizaron a paso ligero, en poco más
de una hora, y acompañados por Urroz
y una nutrida comitiva a la que sumaron el presidente del Senado, Patxi López; el ministro de Cultura en funciones, Íñigo Méndez de Vigo; su secretario de Estado, José María Lassalle; la
alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena, o el líder de Ciudadanos, Albert Rivera, el indiscutible rey de los ‘selfis’,
a un ritmo de varios por minuto.
de ArtMadrid, donde Aurora Vigil-Escalera y Arancha Osoro repetían participación galerística con el eclecticismo por bandera, alternando artistas
asturianos con algunos foráneos. Las
esculturas de Herminio y David Rodríguez Caballero, en la primera, y las
pinturas de Jorge Nava, Faustino Ruiz
de la Peña y Jezabel Rodríguez, en la
segunda, pusieron las mejores notas
de calidad a este evento dedicado mayormente al mercado secundario, con
una propuesta global bastante conservadora donde ambas salas ofrecen
montajes bien integrados entre sí y
se desmarcan de la monótona tónica
general que domina los demás ‘stands’.
Los Reyes de España, en la inauguración oficial. :: EFE
67
Desde hace seis ediciones la Fundación María Cristina Masaveu Peterson viene eligiendo Arco como sede
para configurar gran parte de su Fondo de Arte, centrado mayoritariamente en la fotografía actual. Desde entonces la institución asturiana
ha adquirido doscientas obras, gran
parte procedentes de los ‘stands’ de
la feria, erigiéndose como una de las
fundaciones privadas españolas que
mayor compromiso demuestran con
la cultura artística contemporánea.
En esta ocasión, sus responsables
han dirigido las miradas hacia la armonía generacional, conjugando las
firmas veteranas (Hanna Collins,
Barbara&Michael Leisgen) y las propuestas más arriesgadas de artistas
emergentes como la valenciana Irene Grau, el alemán Wolfgang
Tillmans o los brasileños Maria Laet
y Ding Musa. Las obras, con grandes
formatos o series de carácter políptico, complementan una colección
que, sin duda, se está convirtiendo
año tras año en una de las referencias más prestigiosas para la fotografía internacional.
3/1/2016
Arco: ¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás cómo. Noticias de Cultura
El Confidencial
¿Quieres dejar de ser español? Paga 10.000 euros en ARCO y sabrás
cómo
ADN Galería lleva a la feria las gestiones para intentar renunciar a la nacionalidad española convertidas en obra arte
por Núria Güell
Autor
Prado Campos
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MÁS INFORMACIÓN
25.02.2016 – 05:00 H.
¿Puede un catalán independizarse de España de manera individual? La respuesta, de momento, es no, pero sí
convertir el proceso en una obra de arte y venderla en ARCO. Esa es la obra que la artista Núria Güell, un referente del
arte político de este país, ha llevado a la 35 edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid.
La pieza en cuestión se llama 'Apátrica por voluntad propia sobre la prisión de lo posible' y la vende ADN Galería.
Recoge todo el proceso que Güell inició en 2015 para renunciar a la nacionalidad española a través de la Embajada de
España en Dublín, y consta de dos cartas que envió a la Subdelegación de Gobierno de Girona, su respuesta, un
informe jurídico sobre el tema comentado por la artista y una fotografía de los trámites en Irlanda. Esta versión
reducida de la obra, como explican en la galería, cuesta 10.000 euros. La extendida, que se puede ver estos días
también en La Casa Encendida (dentro de la exposición 'Generación 2016') e incluye el vídeo del proceso, asciende a
18.000 euros.
"Este, como todos mis proyectos, surge de un malestar personal relacionado con lo colectivo. Varios de mis proyectos
anteriores consistían en subvertir la Ley de Extranjería, concretamente en buscar maneras de legalizar a personas que
esta ley ilegaliza, usando para ello mis privilegios, otorgados socialmente por mi condición de ciudadana española,
blanca y artista. Es una realidad que me interpela por varios motivos. Por un lado, por todas las atrocidades que se
están cometiendo y encima se cometen en nuestro nombre. A nivel personal, me ha afectado muchos años porque mi
compañero es cubano y como no tiene ningún pasaporte de la UE siempre son unos señores ajenos a nuestra vida
quienes deciden en sus despachos cuándo nosotros podemos estar juntos y cuándo no", explica Güell a El
Confidencial desde Beirut.
http://www.elconfidencial.com/cultura/20160225/arcocatalunanuriaguellindependenciaarte_1158094/
1/5
3/1/2016
Pinche para leer el escrito de renuncia a la nacionalidad.
Hace año y medio decía también a este periódico: “En estos momentos, el artista no se puede permitir ser
condescendiente con la actualidad que estamos viviendo”. Y eso es precisamente lo que hace con sus controvertidas y
oportunas instalaciones. "Parte de la voluntad de no querer identificarse con el Estadonación, con esta pertenencia
impuesta por la nacionalidad", comentan los galeristas en ARCO. "La nacionalidad se puede cambiar o perder, algo
que solo se concibe desde un punto de vista punitivo, pero no se puede renunciar a ella. Ella dice que va contra el
derecho de autodeterminación". "Me parece que estamos en un momento histórico en el que la estructura del Estadonación es obsoleta y que como
sociedad nos toca repensarla. Esto es lo que busco con la pieza, abrir posibilidades que nos inviten a imaginar otros
modos de estar en el mundo. Abro preguntas, las respuestas deben ser colectivas. Por supuesto, no vivo en una
burbuja y soy catalana. La respuesta sería la misma. Considero que esta estructura estatal, con sus vallas y
concertinas, no sirve ni para el colonizador ni para el que quiere independizarse del colono", agrega la artista.
Todo comenzó realmente en 2014, cuando empieza a pedir renunciar a la nacionalidad española en varias oficias de
extranjería. "Era frustrante, ya que nadie tenía la respuesta ni conocía el procedimiento para lograrlo, pero a la vez era
muy interesante ver como esta simple proposición les generaba caos en su cabeza. Iba más allá de lo que les era
pensable. Por un lado, y sorprendentemente, se sentían agredidos. Era una pregunta que les ponía en crisis algo de
lo más 'sagrado' en su constitución como persona: la patria. Me preguntaban que cómo me atrevía a pedir esto si 'todo
el mundo' quería ser español y otras cuestiones de este tipo. Para mí, en esos momentos íntimos entre yo y el
2/5
3/1/2016
funcionario en cuestión, la obra ya estaba sucediendo", relata.
Una de las fotos de la obra que Güell presenta en ARCO.
Tras esto, Güell solicitó al Gobierno renunciar a su nacionalidad adquiriendo el estatus de apátrida, pero le denegaron
esta petición. "Que no me siento identificada con la estructura Estadonación, con los procesos nacionalistas, ni con el
concepto de patria", expone en su primera carta a la Subdelegación de Gobierno de Girona. "Considero que el
concepto de identidad nacional es una construcción artificial (...) es un concepto construido que se nos inculca
mediante operaciones de producción simbólica", añade. Tras dos solicitudes y empapándose de legislación española y europea con la ayuda de su abogada Montserrat
Fernández, su petición fue derivada al Ministerio de Justicia, aún sin respuesta. "En nuestro presente, hay casos en
que, según mi punto de vista, son las propias instituciones estatales las autoras de los delitos y se hacen en nombre de
la seguridad de la nación, en la que sin decidirlo me veo incluida. Prefiero formar parte de una comunidad afín, elegida
voluntariamente y no impuesta. Yo nunca he firmado un contrato que aceptase al Estado como mi ámbito legal y la
patria como un valor superior al que rendir honores. Y me descoloca cuando los líderes políticos adoptan la portavocía
de una supuesta voluntad colectiva en la que me incluyen a través de la identidad nacionalidad", expone en su
argumentación.
Otras polémicas
3/5
3/1/2016
'Apátrica por voluntad propia sobre la prisión de lo posible', la obra que la artista Núria Güell presenta este
año en ARCO.
No es la primera vez que hablamos en este periódico de Güell. Su concepción claramente política del arte y
la controversia que suscitan sus obras la han erigido como un referente en este tipo de arte que persigue la reflexión a
través de la contestación. "Con mis obras, busco provocar momentos de interrogación ética, me refiero a momentos
donde los prejuicios, valores e identificaciones que tenemos normalizados se ponen en suspensión, y eso nos permite
una distancia crítica", asegura. Por eso, subraya que para ella tener voz a nivel público y mediático conlleva "una
responsabilidad con el presente". La artista fue censurada el pasado mes de octubre por el Ayuntamiento de Figueres por una obra, hecha junto a Levi
Orta, por contener símbolos franquistas. El objetivo era “repensar la presencia actual de la ideología franquista”. La
instalación en cuestión, titulada 'Ideologías oscilatorias' y hecha en un Fiat Uno de tercera mano tuneado con banderas
franquistas, iba a exhibirse en el Festival de Cultura Contemporánea Ingràvids y después el coche franquista iba a
recorrer las calles de la localidad catalana, pero el vehículo/obra no pasó la ITV censora. Antes, en 2014, la polémica también se instaló en otra de estas obras que buscan resaltar las contradicciones del
sistema. 'Arte político degenerado. Protocolo ético' formó parte de la exposición colectiva 'Un saber realmente útil',
del Museo Reina Sofía. Se trataba de una cuenta en Suiza que, inspirados en Iñaki Urdangarin, habían abierto ambos
artistas para denunciar las ventajas de los tan actuales y comunes paraísos fiscales. Para ello, crearon la empresa
Güell Orta Contemporary Art SA en un paraíso fiscal con un presupuesto de 4.000 euros "que nos permite evadir todos
los impuestos correspondientes a nuestras ganancias", aseguraron a El Confidencial. El dinero lo donaban a un
colectivo que trabaja para construir un modo de vivir anticapitalista.
4/5
3/1/2016
Obra de Núria Güell.
Tres claros ejemplos del arte político que cultiva y surge en ella como "una necesidad". "Es mi manera de
hacer soportable y transformar en algo creativo el malestar propio que tiene que ver con lo común. A la vez esta
necesidad tiene que ver con el compromiso, con uno mismo, con el otro y con lo que somos colectivamente", señala.
5/5
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 43-44
O.J.D.:
TARIFA: 18750 €
E.G.M.: 85000
ÁREA: 2240 CM² - 200%
SECCIÓN: KULTURA
28 Febrero, 2016
44 Kultura
hutsa
tores de instituciones y comisarios de bienales, un esfuerzo
agradecido por los galeristas.
Para evitar la dispersión del visitante y ayudarle a centrar su
interés (impulsando con ello
sus adquisiciones) se ha potenciado el número de galerías
consagradas a exhibir con carácter exclusivo la obra de uno
o dos artistas. Todas estas iniciativas, impulsadas en las últimas ediciones, se han visto
complementadas este año con
la suspensión del programa “País invitado” (según muchos una
iniciativa obsoleta) siendo sustituido por otro llamado “Imaginando otros futuros” que, con
motivo del 35 aniversario de la
feria, ha convocado a algunas
de las galerías más prestigiosas
del mundo con la idea de poner
en diálogo a artistas de distintas generaciones.
Sin embargo, todas estas acciones más otras muchas encaminadas a fortalecer los compromisos de compra y a dotar a
ARCO de un peso internacional,
han procurado una feria extrañamente anodina con una clara
tendencia a la dispersión. Por
mucho que sus responsables
publicitasen que la edición de
este año sería «excepcional e
irrepetible», desde fuera la sensación que prevalece es que ARCO ha consagrado sus energías
a celebrarse, a festejarse a sí
misma, en lugar de centrar sus
esfuerzos en la redefinición del
propio proyecto. 2016 2 28 igandea GARA
El concepto de
identidad, en
sus distintas
variantes, fue
el gran tema de
las obras más
interesantes
vistas en la
feria.
Cuestiones de identidad
A falta de país
invitado, se
convocó a 33 de
las galerías más
prestigiosas del
mundo para el
programa
«Imaginando
otros futuros».
hutsa
Con todo, no deja de ser curioso
que en una edición gris aunque
plagada de actividades (como la
presentación de los proyectos
de arte contemporáneo del programa Donostia 2016 por parte
de los equipos directivos de Tabakalera y el Instituto Etxepare), las obras más interesantes
de entre las expuestas fueran
precisamente las que entraban
en diálogo con el concepto de
“identidad”, el mismo que marca, hoy por hoy, la hoja de ruta
de ARCO. La identidad, eso sí,
asumida desde muchos puntos
de vista. Si hablamos de identidad nacional pocas obras tan
rotundas como “Apátrida por
voluntad propia. Sobre la prisión de lo posible”, de la catalana Nuria Güell, exhibida en la
galería ADN. En ella, la artista
documenta su propia solicitud
de renunciar a la nacionalidad
española sin voluntad por adquirir ninguna otra, mostrando
la vulnerabilidad del individuo
ante la maquinaria burocrática.
También el donostiarra Sergio
Prego juega con la identidad nacional en “Sequence Ikurriña”,
donde explora los pabellones
de la bandera vasca como si se
tratara de una pajarita de papel
de pliegues infinitos.
Las derivas del colonialismo
en la confección de una identidad impostada están en el centro de la obra de muchos creadores latinoamericanos como el
colombiano Marcos López,
quien en su “Suite bolivariana”
(exhibida en la galería El Museo) asume el legado de los muralistas mexicanos para mostrar la penetración cultural
estadounidense en Latinoamérica a través de una imagen que
remite al famoso alzamiento de
bandera en Iwo Jima y de ciudadanos colombianos portando
camisetas de franquicias de la
NBA ante un fondo donde Hugo
Cháves, Evo Morales o el Ché
emergen como simples iconos
inanimados pintados en la pared y Juan Domingo Perón y su
esposa Evita como improbables
flotadores. El argentino Lux Linder también apela a las nuevas
formas de colonialismo en su
serie “Activación de las membranas mágico-políticas”, un
story board sobre los sueños de
los argentinos que emigran a
Europa y que se reducen a improbables fantasías por triunfar
en el mundo del fútbol o por
conseguir un automóvil último
modelo.
La galería Beta Pictoris de Birmingham, Alabama, expuso el
trabajo de dos artistas cuyas
obras, de gran fuerza expresiva,
también entraban en diálogo
con el concepto de identidad.
De un lado la joven de origen
persa Tavarat Telepasand apela
a la irreverencia para reflexionar sobre la imposibilidad de
reconciliar sujeto y objeto en la
representación de la mujer islámica en obras como “West Toxicated” o “Selfish for Muslims”.
De otro, Travis Somerville toma
“La balsa de Medusa” de Gericault como inspiración para toda una serie de obras donde expone las tensiones raciales
sobre las que se ha venido forjando la historia de EEUU. La
exaltación de la violencia como
forja patriótica también está en
los dibujos que conforman la
serie “Héroes mil” del colombiano Juan Fernando Herrán.
Mientras, Eugenio Merino, en
la galería ADN, ofrecía una doble reflexión sobre identidad
política e identidad económica
en “El muro” (un conjunto de ladrillos que simulan ser tomos
de diversos textos constitucionales) y en “El otoño del capitalismo” (una serie de hojas caídas grabadas como dólares).
Motivo este que también estuvo presente en la bandera tejida
con billetes con la efigie de George Washington que el brasileño Lourival Cuquinha expuso
en la galería Baró de Sao Paulo.
95
POP FACE Las esculturas e instalaciones LED de Julian Opie
(Londres, 1958) expuestas en la galería vienesa Krobath remiten al
arte pop y al mundo de la estampa japonesa.
Joe HERRERO
TENSIÓN RACIAL “This Sporting Life” y “War Paint”, obras
en las que Travis Somerville reflexiona de forma crítica sobre la forja
de una sociedad sustentada sobre principios de exclusión. Joe HERRERO
VALOR SEGURO La donostiarra Esther Ferrer es una presencia fija en ARCO. El tríptico “Ateísmo. Momoteísmo. Politeísmo”
pudo verse en la galería Ángels Barcelona.
Joe HERRERO
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
GARA 2016 2 28 igandea
PÁGINAS: 43-44
O.J.D.:
k:
TARIFA: 18750 €
E.G.M.: 85000
ÁREA: 2240 CM² - 200%
SECCIÓN: KULTURA
43
28 Febrero, 2016
Kultura
CRÓNICA> ARCO 2016
ARCO PECA DE AUTOCOMPLACENCIA EN LA
BÚSQUEDA DE UN NUEVO IMPULSO
C
ONCLUYE U NA
EDICIÓN
DE
TRANSICIÓN
DONDE
LOS
RESPONSABLES
DE LA FERIA HAN PRE FERIDO MIRARSE EL
OMBLIGO EN LUGAR DE
AVANZAR EN LA NECE SARIA REDEFINICIÓN
DEL PROPIO PROYECTO.
Cualquier gran evento cultural
con proyección internacional de
cuantos se celebran en el Estado
español parece quedar condenado a enfrentarse siempre a la
misma disyuntiva: decidir si
trae más cuenta ser cola de león
o cabeza de ratón. Ocurre con
frecuencia que instalados en el
confort que procura el autoengaño solemos elegir ser lo segundo mientras nos creemos lo
primero. ARCO nunca ha llegado a ser una referencia indiscutible para los grandes nombres
del coleccionismo internacional. Durante años mantuvo su
“punch” gracias al empuje del
comprador local: de un lado las
colecciones públicas de museos,
centros de arte e instituciones,
muchas de cuyas adquisiciones
solían cerrarse en esta feria; de
otro, el coleccionista privado, el
cuál a su vez puede dividirse en
dos tipologías: el gran coleccionista (aquel que en un evento
como ARCO puede llegar a gastarse entre 20.000 y 100.000
euros) y el pequeño coleccionista, un perfil que se corresponde
221 galerías de
27 países
estuvieron
presentes en
esta edición
“Pabellón Suspendido
III”, obra de la
donostiarra Cristina
Iglesias, fue exhibida en
el stand del diario “El
País”.
Joe HERRERO
hutsa
hutsa
hutsa
Jaime IGLESIAS
con profesionales liberales (médicos, arquitectos, abogados) de
clase media-alta que, afectados
por la crisis, han priorizado sus
inversiones y no gastan en arte
lo que gastaban antaño.
De este modo, los galeristas
han ido perdiendo un tipo de
cliente fiel que les sostenía económicamente, aunque en ARCO
se daba la paradoja (a tenor de
lo que cobra la feria a las galerías presentes por cada metro
cuadrado de stand) de que la inversión de este tipo de clientes,
si bien se antojaba necesaria, no
alcanzaba para cubrir gastos:
«Una vez le dije a un artista que
ni vendiendo todos los cuadros
que de él exponía me iba a alcanzar para pagar la pared de la
que estaban colgados», comenta
con sorna Juan Ignacio García
Velilla, de Altxerri. Y decimos
que es paradoja porque, si bien
entre las funciones de una feria
está la de dar proyección a los
artistas emergentes, pocos galeristas son los que pueden permitirse el lujo de apostar por
ellos si de lo que se trata es de
hacer grandes ventas que justifiquen la inversión que les supone estar en ARCO.
Una ocasión perdida
Presa de esta y de otras contradicciones y habiéndose visto resentida por la caída del volumen de negocio que trajo
consigo la crisis (que no solo
frenó en sus adquisiciones al coleccionista de clase media-alta
sino también a las propias administraciones), ARCO lleva
unos años tratando de redefinir
su propio proyecto en aras de
ser una feria que resulte atractiva para los grandes nombres del
coleccionismo internacional. De
ahí su apuesta por dar cabida a
un número de galerías que se
mantengan estable (221 de 27
países este año), primando lo
cualitativo sobre lo cuantitativo.
De ahí también, el hecho de dedicar el 20% de su presupuesto
a invitar a la feria a 250 coleccionistas de 33 países y a 150 direc-
94
PAÍS: España
FRECUENCIA: Diario
PÁGINAS: 40
O.J.D.: 141874
TARIFA: 20440 €
E.G.M.: 657000
ÁREA: 827 CM² - 73%
SECCIÓN: CULTURA
26 Febrero, 2016
40 LA VANGUARDIA
CULTURA
VIERNES, 26 FEBRERO 2016
La crisis de los refugiados sacude Arco
Pero si Arco no sale a la calle,
Carlos Garaicoa lleva la calle a Ar
co. El artista cubano replica en el
stand de Elba Benítez un trozo de
acera en la que las tapas de las al
cantarillas hacen referencia a di
ferentes problemáticas sociales,
apelando a una revolución desde
abajo, desde ese subsuelo por don
de campan los cables de las com
pañías telefónicas, las eléctricas o
las telecomunicaciones. Y la mi
rada incisiva, lúcida y poética de
Eulàlia Valldosera se dirige contra
los elementos que amenazan la
E L M I RA D O R
Teresa Sesé
Mohamad Karaman es un joven
sirio que llegó a España como re
fugiado político en el 2013. Es es
tudiante de Ingeniería y confía en
poder volver algún día a su país.
Ayer estuvo en Arco. Con el torso
desnudo, caminando lentamente
de espaldas, recorrió durante cua
tro horas los dos pabellones de la
feria mientras el artista peruano
Iván Sikic cubría su cuerpo de lá
minas doradas.
La crisis de los refugiados se co
ló inesperadamente en una edi
ción sin demasiados riesgos en la
quelarealidad másvisibleesladel
mercado. “Me doy por satisfecho
si una sola persona se siente afec
tada por un trauma que sigue em
pujando a miles de personas a lan
zarse al Mediterráneo a sabiendas
del peligro”, decía Skic, artista que
desde hace un tiempo reside en
Australia.
La performance de la galería
Luis Adelantado de Valencia, titu
lada Madrid Chapter, comenzó
apenas apaciguado el alboroto
que siempre suscita la visita de los
Reyes, que ayer inauguraron ofi
cialmente la feria.
Sikic, que anteriormente había
realizado otras dos entregas de es
ta misma serie en Melbourne, se
inspira en la filosofía japonesa del
Kintsugi, consistente en reparar
Estamos en una edición
sin riesgos donde la
realidad más visible es
la realidad del mercado,
pero hay ‘outsiders’
El refugiado sirio Mohamad Karaman y el artista Iván Sikic durante su performance en Arco
las vasijas rotas con una mezcla de
lacre y oro. Dejando a la vista cica
trices orgullosamente doradas
que son como “un homenaje a la
dura historia, a las fracturas y ten
siones que afligen nuestras socie
dades”,reflexionabaelartista,que
abandonó el recinto sin dejar
rastro.
Aparentemente la vida aquí en
Arco, salvo visitas que ya son tra
dición como la de la comitiva real
o raras como la que ayer realizó
Albert Rivera –tuvo su momento
Warhol– circula con pasmosa in
diferencia a la realidad de la que
hablan los periódicos. Pero tam
bién tiene sus outsiders. A veces
incluso en forma de viejas porta
DANI DUCH
das de periódicos que hablan de
muertes de dictadores y que el
portugués Nuno NunesFerreira
recupera en Juan Silió para dejar
constancia de que “la última frase
la escribimos nosotros”.
O los collages que confecciona
Eric Baudelaire con las imágenes
que encuentra en la edición ves
pertina de Le Monde y que le ha
cen imaginar un mundo en el que
periódico predice el futuro (en
Juana de Aizpuru).
TEATRE NACIONAL
DE CATALUNYA
#TNCsompúblics
2015 — 2016
naturaleza con Neptuno en Venus,
una bellísima videoproyección en
la que las imágenes del agua en
movimiento contrastan con los
amenazantes contenedores que,
dispuestos en el suelo, parecen
cargados con productos contami
nantes.Lainstalaciónseexhibeen
la galería italiana Studio Trisorio.
Núria Güell continúa peleando
por conseguir la condición de apá
trida en la galería ADN; Mireia Sa
llarès culmina su proyecto sobre
el orgasmo femenino, Las muertes
chiquitas, en Àngels Barcelona, y
Anna Malagrida rastrea en Senda
las pequeñas huellas supervi
vientes de los textos que fueron
pintados en edificios significati
vos de Madrid y Barcelona duran
te las protestas del 11M.
Y otra mujer artista, en este ca
so la estadounidense de origen
iraní Taravat Talepasand, hace
del feminismo su yihad y estrella
tabúes contra un viejo mercedes
blanco, el depósito cargado de ga
solina para el coleccionista que
quiera salir montado en él de la fe
ria. Cristales ahumados (las muje
res iraníes tenían prohibido con
ducir antes de la revolución) y la
carrocería decorada con dibujos
aplastado de popes del mundo
árabe de los que emerge la figura
Carlos Garaicoa ‘cuela’
un trozo de calle y la
angelina Taravat
Talepasand hace del
feminismo su yihad
EL PROFESSOR
BERNHARDI
— Arthur Schnitzler
10/02/16 —
20/03/16
Una obra mestra per a grandíssims actors
mai estrenada a Catalunya
Direcció Xavier Albertí
Producció Teatre Nacional de Catalunya
#professorbernhardi
Patrocinador
Protectors
122
Mitjà col·laborador
de una mujer que se tapa los ojos.
Girando simplemente la vista,
en el mismo stand de la americana
Beta Pictory, vaya, el rostro de
Fray Junípero Serra estampado
junto a la de un indígena sufriente
en lo que parece una recreación de
La balsa de la medusa con bandera
americana. La obra es del artista
Travis Somerville.
Pero si hay algún lugar donde
encontrar la paz, un lugar confor
table dentro de la feria, tal vez de
ba buscarlo en un pequeño cuarto
medio escondido en la galería
Max Estrella. Allí, acurrucado so
bre sí mismo, descansa apacible
un pequeño perro de mármol
blanco sobre el que se proyectan
los movimientos del cuerpo del
artista mientras respira.c
3/1/2016
EN
15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias | The Art Boulevard
ES PT
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El vídeo del #MeeTAB La Harinera
6 Becas Fundación Mahou San
Miguel de Apoyo al...
15 obras que recordaremos de Arco 2016 y el resto de ferias
Clavoardiendo, la nueva revista
digital en español para...
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Entrevistando a... João Batista,
escritor y CEO de la...
MiríadaX, la principal plataforma de
educación gratuita ‘on...
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Pregunta frecuente #9: Soy
fotógraf@. Me gustaría exponer...
Posibles conflictos que pueden surgir
por fotografiar...
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de emitir facturas?
“Soy editor por cuenta ajena pero
me acaban de encargar...
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DAVID CASAS PERALTA
Terminada (por fin) la frenética Semana del Arte Contemporáneo en Madrid, llega el momento, para todos, de hacer
balance: artistas y obras más vendidos, obras más comentadas en medios y redes sociales, números de visitantes,
ventas totales, impacto económico en la ciudad, fiestas y eventos más comentados, anécdotas varias, etc. En fin, todo lo
que suele envolver a un conjunto cada vez mayor de eventos donde no solo el arte viene a ser noticia.
Pues bien, este momento también llega para nosotros, que en esta ocasión nos vamos a mojar con una muy particular
selección de 15 obras de artistas españoles -para artistas foráneos ya está la mayoría de periódicos generalistas-. María Artiaga La hemos podido ver en Room Art Fair gracias al espacio sevillano Cobertura Photo. Escribe la propia fotógrafa, nacida en
Sevilla en 1983, sobre este autorretrato: "Vivo con mi pareja en un apartamento de 50 metros cuadrados. Nos levantamos,
desayunamos juntos, vamos juntos a la oficina, nos buscamos la vida juntos, tenemos intereses comunes, hasta tenemos
amigos en común. Y llegamos a casa por la noche a un apartamento de 50 metros cuadrados donde si él quiere ver una
peli y yo leer, podemos llegar a molestarnos". Una obra humilde, sincera y emotiva como pocas. Los “objetivos” de mi vida, por Iris
Encina, fotógrafa.
'Richard Hamilton' o el proceso de
montaje de una...
Tutorial de creación gráfica de un
personaje por Santy...
Tutorial de fotomontaje por André
Boto, fotógrafo
Tutorial de creación gráfica por
Esther Morales,...
Entrevistas
Entrevistando a... Sérgio Santos,
tatuador en Blood Oath...
Entrevistas con Laura Sánchez
Serrano, Hisae Ikenaga y...
Cortesía de la artista/Cobertura Photo
Entrevistando a… José G. Obrero,
poeta visual y gestor...
David Casanova: "La serie
'Fetichistas'...
El mundo de Joana Vasconcelos.
¡Interesante!
La revista digital Argonautas busca a
ilustradores y...
Alejandro Botubol
El comisario Carlos Delgado Mayordomo reunió, para la sección One Project de Art Madrid, el trabajo de ocho artistas
que parten de la figuración para crear imágenes ubicadas en el impreciso borde de la (i)legibilidad. Entre ellos se
encontraba Alejandro Botubol (Cádiz, 1979), representado por Espacio Valverde. También pudimos ver obras
de Botubol en Casa Leibniz -una fantástica instalación móvil- y We are Fair -en la habitación de la Asociación Andaluza de
las Artes Visuales-. Entre todas ellas nos quedamos con este magnífico Sueño de una noche estrellada. http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15obrasquerecordaremosdearco2016yelrestodeferias
1/9
3/1/2016
#FollowFridays, el mejor arte por 30
euros (o menos)
Convocatoria Flamantes, para
jóvenes artistas de habla...
Lista TAB de Empleo Cultural
(Verano 2015)
Se buscan artistas, creativos y
gestores para espacio de...
Noticias
Se presenta en Madrid el libro
'Pasaporte Territorios...
Mario Zorrilla regresa a la Sala
Tarambana de Madrid con ‘...
La Not Gallery, un espacio
autogestionado dedicado al arte...
Lacolect: 50 artistas en la mayor
exposición colectiva de...
35 artistas en la decimosexta
Entrefotos 2014, la feria de...
Categoría
Alejandro Botubol, Sueño de noche estrellada (2016). Cortesía del artista y Espacio Valverde/Art Madrid
Literature
Multidisciplinary
Music
Desi Civera
Other Arts
La hemos podido ver en Art Madrid gracias a Curador Magazine. Sin embargo, nos quedamos con este lienzo que pudo
verse en el estand de Espositivo en Justmad 7. ¿Una mujer levitando, desdoblándose o cayéndose en la cama? Muy
posibilemente lo último, si tenemos en cuenta que la artista, nacida en Valencia 1987, intenta reflejar en sus obras las
diversas sombras que se ciernen, hoy en día, sobre los derechos de la mujer.
Visual Arts
Archivo
Marzo 2016 (3)
Febrero 2016 (67)
Enero 2016 (56)
Diciembre 2015 (30)
Noviembre 2015 (55)
Oportunidades Interesantes
Beca Fundación Japón, Madrid
OPEN CALL obras de arte escénico,
proyectos performáticos,...
Hasta febrero 2013: Solicitud de
textos para publicar en...
Becas Formarte 2015 en materias
artísticas, gestión...
Convocatoria abierta para artistas
visuales para ser parte...
Cortesía de Desi Civera/Espositivo
Eventos Interesantes
Eva Díez
Recital de Pedro Alberto Cruz
Programa Experto: ‘¿Tienen sentido
hoy en día las galerías...
Encontexto 2013. Encuentros de
fotografía
Exposição de Arte Contemporânea
@ Cão Raivoso
La artista gallega Eva Díez nos sorpendió con Renacer, una serie por la que recibió el premio del Festival de Outono
Fotográfico. Esta serie es un proyecto "fotopoético" en el que la artista instala una fuente de luz en casas abandonadas de
Galicia, Portugal e Italia, la cual se escapa por ventanas, puertas y tejados hundidos. Indica la artista: “Renacer pone en
marcha de forma radical los contrastes esenciales de la fotografía: luz y oscuridad, primer plano y plano de fondo, anclados
por insinuaciones de planos medios”. La pudimos ver en el estand de la galería Marisa Marimón (Ourense) en Justmad. Conversas con Arte III. Foro de Arte
Contemporáneo
#AgendaA #DocumentosTAB
#DosieresTAB #DosieresTAB3
#ExposicionesTAB
#FollowFriday2 #FollowFridays
#fotocopiART #Frau_Jove
http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15obrasquerecordaremosdearco2016yelrestodeferias
2/9
3/1/2016
#GrafBCN2016 #ImmaterialGallery
#ImmaterialGalley #Más40menos40
#MeeTAB #MeeTAB La
Harinera #MeeTABLaHarinera
#MeeTABOnline
#MeetupTAB
#MeetupTAB de Artistas
#MeetupTAB1 Córdoba
De la serie Renacer, de Eva Díez. Cortesía de galería Marisa Marimón/Facebook
Julio Falagan
Decenas de pedazos de cielo arrancados de viejos lienzos y cosidos uno a uno hasta configurar un esplendoroso mosaico
de cielos posibles. Una de las varias propuestas que Julio Falagan, también comisario en 6más1 de Otra Puta Feria Más,
presentó para la interesantísima Casa Leibniz.
Julio Falagan en Casa Leibniz. Fotografía cortesía de José Jurado
Juan Gil Segovia
Aunque también mostró unas magníficas ¿esculturas? en Room Art Fair -en la interesantísima habitación del
salmantino Zink Espacio Emergente-, nos quedamos con esta obra presentada en la exposición colectiva Otra Puta Feria
Más, comisariada por Julio Falagan. "No volveré a intentar comprender el mercado del arte", este es el texto que se repite
en la hoja de un cuaderno escolar. Hemos visto pocos castigos mejores. http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15obrasquerecordaremosdearco2016yelrestodeferias
3/9
3/1/2016
Juan Gil Segovia. Cortesía de galería 6más1/Facebook
Núria Güell
¿Puede un/a ciudadano/a español/a dejar de serlo? En esta pieza, una de las más polémicas de esta edición algo mojigata
de Arco, podemos ver todas las gestiones que llevó a cabo la artista catalana para dejar -sin éxito- de serlo. No obstante,
aunque los papeles enmarcados están muy bien -especialmente si se leen-, nos quedamos con la foto de la derecha, que
refleja como pocas el aire miasmático o emponzoñado que envuelve cualquier tarea burocrática en este país en el que uno
nunca sabe si va o vuelve. La hemos visto en el fantástico estand de ADN Galeria -junto a fantásticas obras de Iván Argote,
Carlos Aires y Eugenio Merino-.
Cortesía de ADN Galeria/Facebook
Irene Grau
¿Una piedra pintada en el camino? Quizás no será una novedad para el caminante habituado a seguir sendas, pero sí para
el paseante de Arco. ¿O no será al revés? Se trata del proyecto Yellowstone, de la fotógrafa valenciana Irene Grau (1986).
Lo hemos podido ver en Arco, en el variopinto estand de la galería norteamericana Beta Pictoris Gallery (Birmingham,
Arkansas). http://www.theartboulevard.org/es/lab/interesting/post/55621/15obrasquerecordaremosdearco2016yelrestodeferias
4/9
3/1/2016
Irene Grau. Cortesía de la artista/Beta Pictoris Gallery
Miguel Guzmán
El proyecto que dirige junto con Carmen Soriano, Espacio Islandia, acogió en su habitación de la Room Art Fair las
estupendas Microrresidencias en la cama, en las que participaron los siguientes artistas: Rubén Rodrigo, Ángela Segovia y
Carlos Rod, Analía Beltrán i Janés, Marta Fernández Calvo, Colectivo Raras Músicas y, por último, Jaime Vallaure. No
obstante, la incesante entrada y salida de artistas y público no nos impidió poder disfrutar de las magníficas fotografías
que tomó Guzmán, en la isla de la que toma nombre su proyecto, a finales de 2015. Entre ellas hemos seleccionado esta,
que nos recuerda que los mejores trayectos nunca son en perfecta línea recta -ni tampoco llanos-. (Una instantánea
repleta de sencillez, sin efectimos; todo lo apuesto a la forma en que solemos ver ese archipiélago tan archifotografiado
que es Islandia.) Imagen cortesía de Miguel Guzmán/Espacio Islandia
Joan Lara
A Joan Lara lo conocíamos desde hace tiempo por sus divertidas e irónicas fotografías, que le hicieron merecedor del
Premio al Mejor Artista en la primera edición de la feria Art & Breakfast de Málaga. En la habitación de la joven Asociación
Andaluza de las Artes Visuales, en We Are Fair, nos sorprendió con una de las mejores instalaciones que este cronista ha
visto en una habitación de hotel. Los ingredientes de la misma, sencillos y rotundos: un lienzo con un mapa dorado de
Europa sobre la cama (perteneciente a la serie Fronteras del poder) y una barca hinchable negra en el techo, boca abajo,
sostenida por un andamio también negro -en el fondo de la barca, en el extremo superior del andamio, una sencilla
madera en forma de ataúd-. Una forma llana y tremendamente efectiva de recordarnos, en un hotel de semilujo, en plena
vorágine de fiesta y diversión con arte de fondo (o viceversa), que las muertes en el mar nunca descansan, y que el arte
también sirve para agitar conciencias, aunque muchos se olviden de ello.
5/9
3/1/2016
Cortesía de Joan Lara/Asociación Andaluza de Artes Visuales/Facebook
Berta López
"Que te jodan". No es precisamente el mejor mensaje de bienvenida que quiere recibir un supuesto comprador en una
feria de arte cuando entra en un estand o, en este caso, en una habitación. Sucedió en la de la galería madrileña Mad is
Mad en Room Art Fair, que nos preparó todo un "gabinete de curiosidades" con obra de Assaf Iglesias, Frédérique
Bangerter y la propia Berta López -de la que poco más sabemos, salvo que "nace y muere habitualmente en Madrid"-. Berta López. Imagen cortesía de José Jurado
Rubén Martín de Lucas
A Martín de Lucas, miembro del colectivo Boamistura, lo hemos podido ver a lo grande, en solitario, en el estand de la
galería BAT en Art Madrid. No obstante, nos quedamos con la videoinstalación Repúblicas Mínimas, que disfrutamos en la
fantástica Casa Leibniz. Una interesantísima reflexión sobre la estupidez de poner límites físicos a los espacios y a las
cosas. Posiblemente, la mejor pieza de videoarte que se ha podido ver a lo largo de estos días.
6/9
3/1/2016
REPÚBLICA MÍNIMA #2 / Making of
from Martín de Lucas / Visual Artist
01:35
REPÚBLICA MÍNIMA #2 / Making of from Martín de Lucas / Visual Artist on Vimeo.
Eugenio Merino
28 ladrillos perfectamente alineados como si se tratara de 28 gruesos textos constitucionales, uno al lado del otro, en una
balda. No es necesario mucho más para que el artista Eugenio Merino, siempre incisivo en Arco, nos recuerde qué es lo
verdaderamente importante para los encargados de hacer respetar nuestras cartas magnas. La hemos visto en el
fantástico estand de ADN Galeria -junto a las obras de Iván Argote, Carlos Aires y Núria Güell-.
Cortesía de ADN Galeria/Facebook
Rubén Rodrigo
En una época donde cada vez hay más obras realizadas por ayudantes, asistentes, carpinteros, cerrajeros e incluso fábricas
enteras, nunca está de más ver a los propios artistas en acción. Esto es lo que nos ha permitido el
proyecto Microrresidencias en la cama de Espacio Islandia en Room Art Fair, proyecto finalista del Premio FIBICC-RAF. A
partir de El elogio de la sombra de Tanizaki, vimos cómo Rubén Rodrigo extraía oro de unos sencillos papeles blancos.
(Como no podía ser de otro modo, el artista, con su habitual perfeccionismo, no terminó del todo contento con el
resultado final. ¡Faltaría más!)
7/9
3/1/2016
Rubén Rodrigo. Cortesía de Espacio Islandia/Facebook
Noelia Villena
A veces basta con unos cuantos rollos de precinto marrón para desnaturalizar una habitación de hotel. O, mejor dicho,
para devolverla al estado natural, a un estado casi selvático. La autora de esta intervención, Noelia Villena (La Laguna,
Tenerife, 1986), representada por la galería tinerfeña Artizar, ganó merecidamente con este proyecto el Premio FIBICCRoom Art Fair. Instalación de Noelia Villena en Room Art Fair. Cortesía de RAF/Facebook
__________
David Casas Peralta es coordinador de The Art Boulevard.
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Málaga en Arco: mucho arte, ninguna galería

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