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Servera, la extrema labor
I
sabel Servera: “ya no se habla de
creación, sino de post-producción.
Creación implica generar algo que
no existía, hacer formas inéditas. Esto ha
dejado paso a la apropiación. Siempre se
parte de cosas existentes, nunca de cero.
Reinterpretamos. Debido a eso, el arte de
hoy puede dar la falsa sensación de ser
previsible”.
Desde Jornada laboral, manipula elementos, rellena los cuadraditos de sus horas de trabajo, pinta
cuadernos, interviene los papeles, labora como una “trabajadora del arte”, un
obrero manual más y
dice algo que repetía Clavé: “me gusta
hacer cosas con las
manos”. Transmitir los latidos de su
temperamento a la
materia a través de
las yemas de los dedos. El papel desechado recogido por
manos transmisoras,
se contagia; los cartones y las cuerdas
que utilizaba Clavé,
se convertían en collages o en amuletos
de su icono.
Su exposición actual, en The Goma
Galería de Arte, tiene
mucho de osadía
y de inocencia, de
fuerza y de exquisitez, de desparpajo y
de seriedad, de azar
y de acierto, de pulcritud y de avanzadilla: es una bocanada
de aire fresco en el panorama cansino de
las repeticiones. El collar no luce aquí
por las perlas, sino por el hilo que las
engarza, el lenguaje no es reiteración de
una fórmula, sino complementariedad de
lo heterogéneo.
Transita por el tiempo con el cuidado
de quien camina por el lomo de un caimán, que nunca duerme, espera. Más
que reflejar el paso del tiempo, articula la
esencia de éste. Góngora sabía: “Tu eres
tiempo el que te quedas/y yo soy el que
me voy”. Isabel proclama: “El tiempo no
es el fin sino el soporte de la acción. Me
interesa la vinculación que se establece
entre trabajo/tiempo. El tiempo como valor añadido”.
Isabel Servera (Palma de Mallorca,
1986) licenciada en Bellas Artes, osten-
ta la Maestría en Producciones Artísticas e Investigación de la Universidad de
Barcelona. Ha participado en colectivas:
Bienal de Valls de Tarragona, Crea+ I.
Producción’10 de Lleida y disfruta una
residencia en Hangar, al tiempo de su
primera individual en Madrid, abriendo
distintos horizontes distantes que deberá
transitar con su talento y su intuición.
En lugar de pintar, pone pegatinas en
la pared. Dibuja los cuadernos a mano,
de quien mire, de su origen y cultura , y
del tiempo”, reflexiona.
Le gusta provocar, debatir, incitar
al pensamiento, pensar, actuar, sobre
un poso de limo erasmista. Persiste en
la constante de llevar la producción artística a la extrema rutina, a la labor,
“Someterme a una acción determinada,
ser máquina, producir. Provocar una
confrontación y diálogo entre artesanía,
mecánica y arte. Busco no pensar. Busco
recicla el papel triturado y establece universos blancos salpicados de luceros azules, amarillos, naranjas, verdes, como un
guiño a Sam Francis o a algún luminoso
como De Stijl. Sutiles tramas cubren los
cuadrados que representan sus horas de
trabajo. Servera hace un arte poético. No
frío, no gratuito, no fácil, no caprichoso,
aunque lo parezca y ponga resistencia al
inicial impacto de su presencia. Para ella
el arte poético lo define como “tener un
primer contacto a través de los sentidos”.
“No creo en el arte como algo puramente sensitivo, ni como algo absolutamente conceptual. Pretendo que haya
una unión entre ambos e intento que en
mi práctica artística se produzca un diálogo. Tiene que haber un equilibrio, una
interacción, entre estética y concepto enriqueciéndose de ello. La belleza depende
hacer. Busco producir. Busco la extrema
labor”, apunta.¡Magnífico: busca, busca,
busca!.
A pesar del nihilismo, del solipsismo,
de la juventud, de las derivas que destilará su vida, de los riesgos que uno corre
en comentar un universo en formación, la
obra de Isabel Servera me interesa, me
ocupa, me atrae, me canta como la poesía
y la música de Giacinto Scelsi, como una
luz alba en la prosa de Rilke: roja, azul,
blanca, siena, jade, verde.
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Tomás Paredes
Presidente Asoc. Críticos de Arte Madrileños
Galería The Goma
Fúcar 12. 28014 Madrid
www.isabelservera.com
Precios: de 500 a 2500 euros