Exposición Colors Superhéroes Trabajo de redes
Transcripción
Exposición Colors Superhéroes Trabajo de redes
El siguiente artículo describe el desarrollo de la exposición Colors Superhéroes, muestra hecha en Santiago de Chile a partir del número 80 de la revista Colors, ejemplar dedicado exclusivamente a los héroes cotidianos del mundo donde las historias son contadas en formato cómic. Dentro del proyecto, se reflexiona en torno a los límites de la exposición al presentar el cómic a modo de obra de arte y su consecuente descontextualización dado el cambio de soporte de lo expuesto. En el escrito se relata, además, la experiencia de trabajo a distancia a través de redes latinoamericanas de trabajo. The following article describes the development of the Colors superheroes exhibition, done in Chile for the 80th issue of Colors magazine, issue dedicated exclusively to the everyday heroes of the world and where stories were presented in comic strip format. In the project the reflection takes place along the boundaries of the exhibition in presenting this comic strip as a work of art with its consequent de-contextualization, given the change in medium of the exhibit. The article gives an account also of the long distance work experience through the Latin American networks. Exhibition _ design _ cómic _ obra de arte _ colors magazine _exposición Exhibition _ design _ comic strip _ work of art _ Colors magazine _ show 1 _ 2 Detalle de algunas doble páginas del cómic "Mark Rembert", historia proveniente de Estados Unidos, arte realizado por James Fosdike. 3 Portada de la revista Colors Superhéroes Nº 80. 1 3 “La civilización democrática se salvará únicamente si hace del lenguaje de la imagen una provocación a la reflexión crítica, no una invitación a la hipnosis”. 2 Exposición Colors Superhéroes Umberto Eco1 Trabajo de redes latinoamericanas Simoné Malacchini Diseñadora de la Pontificia Universidad Católica de Chile _ profesora ayudante del Taller de Diseño Gráfico II de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile Designer, Pontificia Universidad Católica de Chile _ assistant professor of the Graphic Design Studio II at Universidad de Chile’s Faculty of Architecture and Urbanism Lo latinoamericano, hilos invisibles No debe de ser casualidad que todo haya comenzado en una cena informal donde los comensales eran tres chilenas, una uruguaya y un cubano. Cabe recalcar que todos se encontraban en una trattoria italiana, en Treviso, al norte de Italia, a fines de 2010. En suelo europeo, estos latinoamericanos conversaban sobre el último número2 de la revista Colors,3 por aquel entonces, en vías de producción. Erik Ravelo (el cubano), director creativo de la revista, hablaba sobre la última temática: historias de héroes cotidianos mostradas en cómic a modo de verdaderos superhéroes. Él contó acerca de las historias que ya se habían recolectado y que se estaba contactando a dibujantes de cómic de renombre mundial. Entonces, surgió la idea de hacer una muestra sobre la publicación en Chile. 1 Umberto Eco. Apocalípticos e integrados (Barcelona: Lumen, 1981), 367. 2 Número 80 que conmemora el 20º aniversario de la revista. 3 Colors Magazine, revista fundada en 1991 bajo la dirección de Tibor Kalman y Oliviero Toscani. Revista trimestral vendida en más de 40 países, se publica en ediciones bilingües (inglés + italiano, francés, español y coreano), entra en el marco de las actividades editoriales de Fabrica, centro de investigación sobre la comunicación de Bene!on. 140 DISEÑA ESCENARIOS REVISTA DISEÑA 3 IMPRENTA.indd 140-141 En ese tiempo aún estaba en el aire el argumento del terremoto y los consecuentes “superhéroes” que salvaron vidas; para qué hablar de “los mineros”. Dado lo anterior, y respaldado por lo mediático de “los 33”, se tomó la decisión de realizar la exposición en nuestro país. 141 27-09-12 13:48 4 _ 5_ 6 Montaje y detalle del cómic "Damas de Blanco", historia proveniente desde Cuba. Arte realizado por "Kiré" (seudónimo de Erik Ravelo) 4 142 DISEÑA PROYECTOS REVISTA DISEÑA 3 IMPRENTA.indd 142-143 Mientras Erik daba a conocer el material que ya le había llegado, se fue confirmando la idea de que la exposición debía de hacerse en una sala. Al ver el valor artístico del material, reforzado por el peso de los dibujantes contactados, se pensó que valdría la pena exhibirlo como muestra de arte; como cuadros, para revalorizar el cómic y el dibujo en la revista. A partir de ese momento, se comenzó a organizar la modalidad de trabajo. Se presentó la propuesta formal del proyecto a Fabrica, donde Erik apoyó la moción de hacerlo en Chile, a modo de exposición para “poder llegar a más gente y a los jóvenes”. Sobre esto último, cabe recalcar que se dejó de lado la alternativa de realizar el proyecto en internet, ya que si bien se habría llegado a mucha más gente, los cómics no se habrían apreciado desde “lo corpóreo”, como era la intención de la muestra. Posteriormente, se buscó a las personas adecuadas para seguir la muestra en cada uno de los polos de trabajo. Desde Brasil, trabajaba Cristina Cuturi (la uruguaya), encargada de comunicaciones de Bene!on para Latinoamérica, gestionando la prensa del proyecto en conjunto con Chile. Por otro lado, Erik se comunicó con la diseñadora chilena Simoné Malacchini primeramente para contactar algún dibujante de nuestro país y, en una segunda instancia, para encargarle la exposición y su gráfica. Luego de esto, el modo de trabajo se valió de la comunicación vía web (sobre todo con Fabrica), lo que facilitó el contacto con los diversos países involucrados para llevar a cabo la exposición. ¿Obra de arte desde la reproducción técnica? Al momento de desarrollar la exposición fue inevitable plantearse sobre los límites de lo que cabría dentro de “obra de arte” al ser confrontado con la reproducción técnica del cómic. Así es como “el arte secuencial está pensado, sobre todo en cuanto a los cómics se refiere, para su reproducción. Por lo tanto, la estética y la destreza técnica deben ser trabajadas casi simultáneamente”.4 Considerando que se trata de un arte que proliferó a partir de su masificación y sumado a que la exposición es precisamente de cómic expuesto a modo de obra de arte, se hizo necesaria la reflexión en torno al ya extenso debate entre reproductibilidad técnica y obra de arte, proveniente de la modernidad: “Hasta a la más perfecta reproducción le falta algo: el aquí y el ahora de la obra de arte, su existencia siempre irrepetible en el lugar mismo en que se encuentra”.5 Tomando en cuenta las palabras de Walter Benjamin, bien se podría dejar al cómic fuera de la definición de obra de arte; mas el giro que adopta el arte secuencial ―y que lo caracteriza―, se trataría justamente en que su aquí y ahora estaría dado por la reproductibilidad de sí mismo, al considerar un soporte como la revista (u otro masivo). En este punto, es ineludible cuestionarse el sentido mismo de la exposición al tomar en cuenta que todas las historietas presentadas podrían ser vistas y leídas directamente en el número de la revista Colors. De acuerdo con lo anterior, tal vez el sentido de la muestra pasó más por la resignificación del arte del cómic a partir de la descontextualización mediante el cambio de formato y soporte, oportunidad que se da al momento de traducir la revista a exposición. Retomando el problema planteado por Benjamin: “Lo que aquí falla se puede resumir en el concepto de aura, diciendo en consecuencia: en la época de la reproductibilidad técnica, lo que queda dañado en la obra de arte, eso mismo es su aura. Y es que el proceso es sintomático, desbordando su significado el estricto ámbito del arte, ya que la técnica de la reproducción desgaja al tiempo lo reproducido respecto al ámbito de la tradición. Al multiplicar la reproducción sustituye su ocurrencia irrepetible por una masiva. Y al permitir a la reproducción el encontrarse con el espectador en la situación en la que éste se encuentra, actualiza lo reproducido”.6 Si bien uno de los propósitos del cómic sería su masificación desde su capacidad de reproductibilidad, permitiéndole llegar a muchos destinatarios a la vez, es al momento de ser catalogado como noveno arte7 cuando se podría generar la pregunta por el aura, ya que comienza a ser considerado precisamente como obra de arte. La discusión se amplía, y se acerca a la exposición Colors Superhéroes, cuando se observa el trabajo de Roy Lichtenstein, quien ―se podría decir― descontextualiza imagen y contenido del cómic llevándolo al lienzo mismo y reinterpretándolo desde un sentido irónico.8 Lichtenstein pintaba en óleo sobre lienzo, reproduciendo las viñetas de cómic; trabajaba incluso imitando los puntos y tramas de la impresión manifestando el origen revisteril de la imagen. Aun así, el aura en su obra de arte se habría mantenido, gracias al traspaso de la imagen a través de la mano del artista, reforzado por el cambio de materialidad (óleo), pero sobre todo por el cambio de soporte (lienzo). De este modo, se evidencia la intención detrás de la exposición Colors Superhéroes, ya que al recontextualizar las historietas en una exposición particular donde se exponen las obras que conforman la revista, se le confiere ―o bien se le devuel- 5 4 Will Eisner. El cómic y el arte secuencial (Barcelona: Editorial Norma, 1988), 149. 5 Walter Benjamin. “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. En Obras, Libro I /vol. 2 (Madrid: Abada Editores, 2008), 55. 6 143 27-09-12 13:48 7 9 6 Ibíd. 7 Término acuñado desde 1960, sobre todo a partir del trabajo de Francis Lacassin, quien en 1983 publica su libro Pour un neuvième art: la bande dessinée, donde desarrolla esta postura. 8 Ver entrevistas a Roy Lichtenstein, en www. lichtensteinfoundation.org ve, de cierta manera― el aura perdida a la obra; aura que se había perdido desde el momento en que cada dibujante realizó el cómic y pasó a formar parte de una revista de amplio tiraje. El soporte, en este sentido, hace lo suyo aludiendo a lo tradicional al tomar en cuenta el lienzo como soporte histórico en la pintura. Por ende, se resignifica al cómic, desde su carácter contemporáneo a partir de un soporte que le otorga un sentido más bien clásico y que lo relacio- na a un concepto de permanencia en vista de su corporeidad; no así en la revista, que al ser un soporte de reproducción masiva, tendría un carácter de urgencia y de consumo inmediato, asociado a lo desechable. Lo anterior se subraya, además, con el cambio de formato y escala de las obras presentadas en la exposición en relación a la revista Colors, al considerar las dimensiones de la sala; igualmente el montaje, que no dista de lo tradicional, en un sentido que no propone algo muy fuera de lo tramas de la impresión manifestando el origen revisteril de la imagen. común (cuadros suspendidos en el muro). En cuanto al cambio de formato, se parangona la relación física y uso que tiene el espectador para con la obra, con la materialidad y proporciones en cuanto al espacio expositivo. Se desprende la intención de pasar de la escala de lo manual ―dada la manipulación de una revista― a una escala corporal acorde a la exposición. Es decir, la relación que se establece entre el soporte papel / revista / escritorio, es traducida a la del lienzo / cuadro / espacio expositivo. En el primer contexto, se tiene una mirada más cercana, individual; en el segundo, el de la exposición, se trabaja con una mirada que abarca el plano general, además de una mirada grupal, compartida. Finalmente, y para cerrar el tema, al reproducir las obras en un soporte como el lienzo, apoyado por una impresión de altísima calidad, se podría decir que se ambiciona como objetivo disimular la posible carencia de aura en una obra que proviene de la reproducción técnica y masiva. A su vez, disimular el origen y tal vez acercarlo, gracias a la tecnología presente, a la obra pictórica. En este sentido, generar una resignificación del arte del cómic a partir de una acción con valor estético. De capas y superhéroes Es significativo hacer hincapié en el contenido de la exposición que si bien proviene ―en cuanto a concepto― de la revista Colors, fue la motivación inicial para generar la muestra. El concepto de la revista, creado por Erik Ravelo, tomó como referencia inicial la necesidad permanente por parte de la sociedad de con- 8 144 DISEÑA PROYECTOS REVISTA DISEÑA 3 IMPRENTA.indd 144-145 tar con historias inspiradoras desde un punto de vista heroico y con carga valórica, referencia que se vio reforzada por la coyuntura de los aniversarios de las revistas de cómic producidas por compañías como DC Comic y Marvel. La recolección de historias se hizo a través del sitio web de la revista (www. colorsmagazine.com), lo que permitió la llegada de testimonios de distintos lugares del mundo, además de una posterior investigación para completar la edición. De esta forma se incluyeron historias como la del BiblioBurro, en que Luis Soriano traslada una biblioteca móvil a lomos de dos burros, llevando libros e instrucción a aldeas remotas de la selva colombiana, lugares a donde nadie se atreve a llegar debido a la guerrilla e inaccesibilidad del territorio. O bien la historia de Aki Ra, superhéroe camboyano entrenado cuando niño para colocar minas antipersonales, lo que determinó que a sus 20 años ―al comprender la consecuencia de sus actos― decidiera dedicar su vida a desminar las zonas afectadas de su país trabajando con herramientas improvisadas en sitios donde no llegan las misiones de Naciones Unidas (lleva más de 50 mil minas desactivadas). En cuanto a la historia chilena, de varias posibles finalmente entre Erik Ravelo y Simoné Malacchini se escogió la historia de Eduardo, alias Pamela Bijout, transformista del sector Recoleta en Santiago de Chile, quien de día trabaja como peluquero, y de noche hace presentaciones como transformista, lo que le permite recaudar fondos para ayudar a quienes más lo necesitan en su barrio. 10 7 Apertura del cómic que cuenta la historia de "BiblioBurro" proveniente de Colombia, arte realizado por Thomas Labourot. 8 Cómic que cuenta la historia de "Abdul Edhi" proveniente de Pakistán, arte realizado por Gary Erskine. 9 Apertura del cómic que cuenta la historia de "Aki Ra" proveniente de Camboya, arte realizado por Alberto Ponticelli. 10 Detaller del cómic que cuenta la historia de "Kru Nam" proveniente de Tailandia, arte realizado por Paolo Antiga. EXPOSICIÓN COLORS SUPERHÉROES Lichtenstein pintaba en óleo sobre lienzo, reproduciendo las viñetas de cómic; trabajaba incluso imitando los puntos y 145 27-09-12 13:48 11 11 _ 12 Montaje historia chilena "Pamela Bijout", arte realizado por Marcelo Pérez Dalannays. 9 Cantero Pastor, José Luis. “El cómic: plástica y estética de un arte figurativo y cotidiano”, h!p://eprints.ucm. es/1696/1/AH1009801.pdf Se tomó la decisión de elegir esta historia dados los prejuicios que aún existen en la sociedad chilena ―bastante tradicional― en relación a los homosexuales y transformistas, y precisamente para generar discusión en torno al tema, lo que va muy de la mano con el espíritu de Colors. En cuanto a la exposición, de las doce historietas que conforman el número de la revista, sólo una no fue incluida en la muestra por decisión del propio director creativo de Colors. Todos los cómics fueron exhibidos destacando la apertura: se limpió el texto en la imagen para generar un golpe de atención visual, además de ampliar el tamaño. Luego, se agregaron las consecuentes dobles páginas de la historia con el texto en castellano. En ellas se respeta la disposición de la página original de la revista privilegiando la lectura del cómic. Como espacio expositivo, si bien en un primer momento se pensó en la opción de hacer la exposición en un espacio tradicional, finalmente se prefirió la sala del Centro Cultural de la Scuola Italiana, por tratarse de un contexto juvenil y educativo donde se podría reforzar la temática de la exposición. Sobre lo anterior y la relación del cómic con la educación se puede decir que “al ser un lenguaje que se sirve de la percepción visual para trans- mitirse, el cómic produce en el espectador las sensaciones propias e inherentes a su educación perceptiva. El cómic puede ser un lenguaje idóneo para educar el sentido plástico, crear el gusto por la imagen y la representación”.9 Por tratarse del Centro Cultural de la Scuola Italiana, la exposición contó con visitas guiadas constantes de alumnos. En este sentido, parte importante de hacer la muestra en Chile fue la decisión de traer a Erik Ravelo a la inauguración con el interés de aprovechar su visita para que dictase una serie de conferencias sobre el trabajo de Colors y Fabrica. Esto se tradujo finalmente en cuatro conferencias (tres en distintas universidades y escuelas de diseño; una en la Scuola Italiana) donde Erik también habló sobre la comunicación visual con creatividad y contenido. La muestra estuvo abierta al público en Chile desde el 12 de abril al 6 de mayo, período en que las vitrinas de algunas tiendas Bene!on de Santiago se vieron intervenidas con reproducciones de las historietas. Finalmente, la exposición tomó un carácter itinerante, habiéndose reinaugurado en la primera semana de junio en Bogotá. Asimismo, las historietas fueron incorporadas —al estilo de una "exposición urbana"— en las vitrinas de varias tiendas Bene!on en Ciudad de México. SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN Una experiencia de diseño Alejandra Amenábar Arquitecto _ Arquitecto del Paisaje UC _ Decano de la Facultad de Diseño de la Universidad del Desarrollo Architect _ Landscape Architect PUC _ Dean Design Faculty, Universidad del Desarrollo 1 Poco se sabe de la real envergadura del Salón del Mueble que se realiza desde hace 50 años en la ciudad de Milán. ¿Feria de diseño? ¿La más grande del mundo? ¿Negocios? ¿Vanguardia? ¿Innovación? Es difícil dimensionarla sin haber estado ahí alguna vez. El Salón del Mueble de Milán ha logrado constituir un cambio profundo en la realidad cotidiana de esa ciudad. Cambio que conmueve, ya que no sólo transgrede el tiempo lineal de la rutina citadina, sino que construye una nueva realidad donde la percepción, la memoria y representación cobran fuerza a partir de una causa común: el diseño. Efectivamente, el Salón del Mueble es la feria más grande de diseño a nivel mundial, pero ¿Qué la hace tan particular? ¿Por qué más de 350 mil personas la visitan agotando toda la oferta hotelera que existe y convirtiendo a Milán en un centro cosmopolita por seis días? En mi opinión, se trata de la experiencia que ofrecen ciudad y habitantes, que centra su acción en la seducción de aquello que encontramos en el camino y nos llama, buscando quebrar la continuidad de un tiempo en que no pasa nada. Todo se transforma en la ciudad y en el recinto ferial más grande del mundo, incluso varias veces durante el día, llenando diversas necesidades que han surgido con el paso de los años y que llegan a cubrir las expectativas de los visitantes. Feria y ciudad ya no son realidades paralelas, sino que, más bien, se sobreponen y entrelazan en función de seducir al visitante, en cada rin- 1 La calle Monte Napoleone se viste de exposiciones y recorridos de diseño. 2_3 Celebración de los 50 años de existencia del Salón del Mueble de Milán. 4 _ 6 _ 8 _ 9 _ 10 En los 230 mil m2 del Salón del Mueble participaron aproximadamente dos mil 450 firmas de diseño. 5 Stand Universidad del Desarrollo. 7 La exposición Baccarat Highlights recopiló las obras de diferentes diseñadores, entre ellos Philippe Starck y Jaime Hayón, a quienes se les invitó especialmente a diseñar lámparas. DNA El sentido de la muestra pasó más por la resignificación del arte del cómic a partir de la descontextualización mediante el cambio de formato y soporte, oportunidad que se da al momento de traducir la revista a exposición. cón y en cada paso que se da. Al igual como uno se pierde en las calles de la ciudad con esa posibilidad latente de detenerse ante lo desconocido, ante lo extraordinario, ante la sorpresa que espera en cada esquina… los pasillos de la feria son una experiencia fantástica de seducción permanente a los sentidos permitiendo que uno se olvide de sí mismo y que el tiempo se detenga. No importa si se trata de negocios, estudios, cultura o simple curiosidad, lo cierto es que el Diseño logra seducir y atraer a cientos de miles de personas cada año a Milán y los italianos han sabido aprovecharlo bien. Estar en Milán durante la semana del diseño es sinónimo de oportunidades y probablemente el inicio de una red de contactos que puede resultar determinante para el futuro de cualquier diseñador. Pero lo interesante es que no sólo estos profesionales han puesto sus ojos en esta ciudad: la industria, la academia y los gobiernos de diferentes países están expectantes de lo que ahí sucede y buscan enviar representantes que les permitan entrar en este mundo de intercambio de conocimientos y tendencias. Por lo tanto, hoy Milán es el mejor ejemplo del real alcance que tiene el diseño y de cómo a partir de él se pueden lograr cambios profundos en un país. Es necesario entonces aprender de ellos, vivir esa experiencia para traerla a Chile y abrir nuevos espacios para que más compatriotas puedan acceder a estos encuentros. Este año, en una iniciativa impulsada y apoyada por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Chile, Made in Mimbre, GT2p y Rodrigo Alonso partieron a Milán para representar a nuestro país. Ellos estuvieron entre los 700 diseñadores que expusieron en el Salón Satélite, lugar donde la creatividad de los jóvenes de todas partes del mundo es puesta a prueba desde hace 14 años. Asimismo, la Universidad del Desarrollo fue una de las 20 universidades que participaron del Salón, lo que significó un gran reconocimiento, ya que no sólo representamos a Chile, sino que también a Sudamérica. Un poco de historia Il Salone del Mobile nació el 24 de septiembre de 1961 como respuesta a la necesidad de fomentar la exportación italiana de muebles y de artículos complementarios para la decoración. La iniciativa, respaldada por un grupo de fabricantes de muebles que hoy se denomina Federlegno Arredo, no ha dado tregua en su crecimiento. Durante su existencia ha pasado de tener 12 mil visitantes a los más de 350 mil que tiene hoy; de 328 expositores en 11 mil m2 a dos mil 775 en 230 mil m2. Hoy la feria más grande de diseño en el mundo se ha complementado con diversas iniciativas como Salone Ufficio, Salone Satellite, Euroluce y Eurocucina. Estas dos últimas, a modo de bienales, potencian el Salón internacional del Mueble cada año. DNA Bibliografía Benjamin, Walter. (2008). “La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica”. En Obras, Libro I / vol. 2, Madrid: Abada Editores. 3 2 4 5 Eco, Umberto. (1981). Apocalípticos e integrados. Barcelona: Lumen. Eisner, Will. (1988). El cómic y el arte secuencial. Barcelona: Editorial Norma. Cantero Pastor, José Luis. (2001). El cómic: plástica y estética de un arte figurativo y cotidiano. Tesis doctoral, Madrid: Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Dibujo, http://eprints.ucm. es/1696/1/AH1009801.pdf 12 146 DISEÑA DOSSIER REVISTA DISEÑA 3 IMPRENTA.indd 146-147 Sylvester, David. (enero 1966). Roy Lichtenstein Interview. New York: BBC. 6 7 8 9 10 147 27-09-12 13:48