dossier de la compañía
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Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:33 Página 1 Proyecto1:Maquetación 1 ] índice índice 31/1/13 20:34 Página 3 Presentación Praeteritum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pablo Suárez Calero (concertino y director) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Yulia Nefyodova (violín) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Ramón Andreu (violín) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Esther Alba Gómez (viola) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Marco Giulio Pannaría (violoncello) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Laura Asensio López . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Pedro Jesús Gómez (cuerda pulsada) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Programa 1: “Vivaldi senza fine” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Programa 2: “De lo profano a lo sacro” . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Programa 3: “La lucha entre la armonía y la invención” . . . . . . . . . . . . Maqueta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:34 Página 5 praeteritum presentación presentación ] “Ensemble Praeteritum” es un conjunto instrumental especializado en la interpretación de música barroca. El hilo conductor de los conciertos son obras del barroco temprano y tardío, entrelazadas por medio de recitativos, improvisaciones y cadencias instrumentales que generan un modelo de “concerto senza fine”. praeteritum praeteritum ] "PRAETERITUM" es un joven ensemble creado en el año 2011, especializado en la interpretación historicista. Los músicos de ésta agrupación se han formado en los mejores centros europeos, con grandes maestros como N. Chumachenco, S. Accardo, I. Oistrakh, F. Gulli, A. Dumay, J. Savall, H. Smith, J. Griffiths, J. M. Moreno, J. C. de Mulder, I. Ozim, L. Honda-Rosenberg, S. Popov, T. Kerstens, M. Barrueco, P. Müller, W. Boettcher, T. Zimmermann, N. North y Nobuko Imai. A pesar de su reciente creación, Ensemble Praeteritum ya ha sido invitado a participar en los grandes festivales de música de Castilla La Mancha: Festival Internacional de Música de Toledo, Feria de las Artes Escénicas de Castilla la Mancha, Semana de Música Religiosa de Las Pedroñeras y Festival de Música de La Mancha. 5B Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:34 Página 6 pablo suárez calero concertino y directorconcertino y director B6 ] ace en Madrid. Estudia en la Hochschule für Musik en Freiburg (Alemania), con Nicolás Chumachenco, en la Accademia “Walter Stauffer” de Cremona (Italia), con Salvatore Accardo y en la Chapelle Royale de Bruselas (Bélgica), con Augustin Dumay. Han tenido también una gran influencia en su formación Gonçal Comellas, Franco Gulli e Igor Ozim; en sus estudios de viola, Tabea Zimmermann. N Toca en las salas nacionales más importantes, como el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Monumental, Teatros del Canal, Auditorio CondeDuque, Palau de Valencia, Palau de Barcelona, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Palacio de Congresos de Santander, Auditorio de Zaragoza, etc. También ha actuado en Francia, Alemania, Italia, Noruega, Islandia, Finlandia, Ucrania, Canadá, Reino Unido… Ha colaborado con artistas como, H. Schellenberger, E. Leonskaya, Ch. Poltéra, Y. Bashmet, J. J. Kantorow, X. de Maistre, Ch. Rousset, entre otros. Ofrece conciertos con las integrales de los 24 Caprichos de N.Paganini y Las Seis Sonatas para violín solo de E. Ysaÿe. Recientemente ha interpretado el Concierto para violín de J. Brahms, con la Orquesta Sinfónica de Albacete. Toca con un violín Carlo Antonio Testore, Milán 1732. yulia nefyodova 31/1/13 20:34 Página 7 ] Proyecto1:Maquetación 1 violín violín ace en Odessa (Ucrania) en 1981. A los siete años da sus primeras clases de violín con el profesor A. Pavlov en la Escuela Especial de Música “STOLYARSKY” de su ciudad natal. Posteriormente se ha formado con el profesor Nicolás CHUMACHENCO en la Hochschule für Musik en Freiburg (Alemania) y con el profesor Igor OISTRAKH en el Real Conservatorio de Bruselas (Bélgica). N A los diez años debutó con el Concierto en la-menor de J.S.Bach, acompañada por la Orquesta de Cámara de Odessa. Desde entonces ha participado en giras por Baviera (Alemania), como la concertino del Ensemble de Violinistas de la Escuela”Stolyarsky” , ha actuado como solista y músico de cámara en numerosos festivales, entre ellos: Festival “ Jóvenes Solistas” en Bucarest (Rumania), Festival “Otoño Musical Soriano” (España), “Estío Musical Burgalés” (España), Ciclo “Juventudes Musicales” en Madrid, Festival de Ayamonte (España), Festival “David Oistrakh” en Odessa (Ucrania), Festival Hates-Laurentides (Canadá), Festival de Napflio (Grecia) y Festival de Orford (Canadá). Ha sido acompañada por la Orquesta Filarmónica Nacional de Odessa, Orquesta Sinfónica de Albacete, Neues Basler Orchester (Suiza) y Orquesta de Cámara “Reina Sofía” de Madrid, interpretando los Conciertos de J.S.Bach, F.Mendelssohn-Bartoldi, L.van Beethoven y J.Brahms. En 2009 ofreció en Odessa y en el Ciclo de Universidad de Sevilla un recital con la integral de las Seis Sonatas y Partitas de J.S.Bach. Desde el 2004 es miembro de la Orquesta de Cámara “Reina Sofía” (Concertino-Director N.Chumachenco), con la que participó como solista en la gira por Canadá de 2011 y ha colaborado con artistas como Y.Bashmet, R.Vladkovich, Ch.Poltera, M.Bayo, M.Maysky, R.Mederos, H.Schellenberger, X. de Maistre, J.J. Kantorow y E.Leonskaya. 7B Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:34 ramón andreu violínviolín B8 Página 8 ] acido en Palma, Mallorca, después de estudiar en el Conservatorio de su ciudad con Bernat Pomar se trasladó a Parma, Italia, para continuar en el Conservatorio di Musica “Arrigo Boito”, donde recibió clases de violín del profesor Luigi Mazza, (Nuovo Quartetto italiano), y de música de cámara del profesor Pierpaolo Maurizzi. Posteriormente continuó su formación con Agustín León Ara y recibe clases magistrales de Vartan Manoogian, Gerard Poulet, Veronique Bogaert y Jaap Schröder, entre otros. N En 1996 ganó el Primer premio en música de cámara en el Concurso para Jóvenes Intérpretes de Varenna (Lecco, Italia). Ha formado parte de la Orquesta de cámara “Illa de Mallorca” y la Camerata “Sa Nostra” y ha colaborado con la “Orquestra Simfònica de les Illes Balears, Ciutat de Palma”, la orquesta de cámara “Stradivarius” i la Orquesta de cámara “Illa de Menorca” trabajando con directores como Jesús López Cobos, Philippe Bender, Salvador Brotons, Nicolás Chumachenco y Barry Sargent, entre otros. En su actividad como miembro del Quartet Nisart, y con diversas formaciones orquestales y camerísticas ha ofrecido conciertos en algunos de los auditorios más importantes de España (Madrid, Barcelona, Bilbao, Santander, Santiago de Compostela, Sevilla…), así como en Suecia, Alemania e Italia. Se inició en el mundo de la interpretación con instrumentos originales de la mano del violinista barroco Barry Sargent y, desde su creación, es miembro de la Orquesta Barroca de Mallorca “. Es concertino del grupo “Studium Aureum” dirigido por Carles Ponseti, conjunto especializado en la música vocal e instrumental de la época barroca. Al mismo tiempo, participa y colabora con grupos como La Scordatura, Camerata Iberia y La Companyia Terpsícore. Compagina su actividad artística con la docencia como profesor de violín y música de cámara del Conservatorio Profesional de Música de Mallorca. Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 esther alba lópez violaviola 20:34 Página 9 ] ace en Madrid en 1981. Realizó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música “Teresa Berganza” de Madrid con el profesor Alberto Molina y más tarde en la Escuela Superior de Música “Reina Sofía” de Madrid con los profesores José Manuel Román y Gérard Caussé, titular de la Cátedra de Viola. En el año 2006 obtiene el diploma de fin de carrera con “Matrícula de Honor” en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza) y es admitida en la “Hochschule für Musik Hanns Eisler” de Berlín, donde estudia con los profesores Stefan Fehlandt y Pauline Sachse. Un año después gana la plaza de Academista en la Orquesta Sinfónica de Berlín (“Konzerthausorchester”), donde trabaja con maestros como Iván Fischer, Eliahu Inbal o Michael Gielen. N Durante los años de estudio en Aragón se forma el Cuarteto Goya con el que obtuvo el Primer Premio del concurso permanente de Juventudes Musicales de España. Como miembro del cuarteto a trabajado varios años con el Cuarteto Casals así como con el Cuarteto Artemis, y ha participado en el “International Musicians Seminar” (IMS) de Prussia Cove, en Cornwall (Inglaterra), con el profesor Gàbor Tàckas-Nagy (Tàckas Quartet). Más tarde participa en el festival “Open Chamber Music”, organizado también por el IMS. Como miembro de cuartetos de cuerda y grupos de cámara con piano de la Escuela “Reina Sofía” ha actuado en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Madrid y otras importante salas españolas. Ha participado en la “Gustav Mahler Jugend Orchester” bajo la batuta del maestro Claudio Abbado y colaborado con la “Orquesta de Cámara Reina Sofía” y la “Mahler Chamber Orchestra”, con las que ha dado conciertos en diversas ciudades de Europa y Asia. Otras figuras importantes con las que ha trabajado en orquesta han sido Sir Simon Rattle, Jesús López Cobos, Antoni Ros Marbá, James Judd, Thomas Zehetmair, Heinrich Schiff, Yutaka Sado, Hansjörg Schellenberger o Rudolf Barshai. Ha completado su formación en cursos y festivales con los profesores Nobuko Imai, Thomas Riebl, Tatjana Masurenko, Verónika Hagen, Samuel Rhodes, Thomas Selditz, Jean Sulem, Diemut Poppen, Igor Sulyga, Walter Levin, Jörg Widmann, Bruno Canino, Ralf Gothoni, Rainer Schimdt, Márta Gulyás, Antonello Farulli o Karl-Heinz Steffens entre otros. Actualmente reside y trabaja en Berlín (Orquesta Sinfónica de Berlín, “Konzerthausorchester”) a la vez que realiza estudios de Master en la Musikhochschule de Lübeck con la profesora Barbara Westphal. 9B Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:35 Página 10 marco giulio pannaría violoncellovioloncello B 10 ] ace en Madrid. Obtiene el Título Superior de Violoncello con las más altas calificaciones en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid bajo la cátedra de I. Fanlo. Complementa sus estudios con clases magistrales de interpretación, pedagogía y perfeccionamiento técnico con los maestros Lluís Claret, Ángel L. Quintana, David B. Quiggle, S. Popov, D. Balan, P. Müller, W. Böettcher, R. Neculai, N. Sílaghi, Endellion String Quartet y con el Cuarteto Casals. Ha sido colaborador de la Orquesta Nacional de España, la Filarmónica de Toledo, Orquesta Odissea, Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid, Harmonia Sphaerarum, profesor colaborador de la Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid y solista de la Orquesta Sinfónica de Albacete y de la Orquesta Siglo XXI con las que ha actuado en numerosas salas de Castilla La Mancha y en el Auditorio Nacional de Madrid. N Ha sido miembro fundador del cuarteto de cuerda Matiz con el que ganó el “Concurso Nacional de Música de Cámara de Madrid”, (Madrid, abril de 2004) y el Concurso Internacional de Música de Cámara “Josep Mirabent i Magrans”, (Barcelona, julio de 2004). También ha sido fundador del cuarteto de cuerda Langsamer, con el que ganó el primer premio en el I Askalon Festival de música de cámara (Toledo, mayo de 2006) y con el que ha actuado en importantes salas como el Auditorio de Galicia, el Auditorio de Tarragona y el museo Molí de Paperer en Barcelona. [br] En la actualidad graba y compone para el sello discográfico de Radio Televisión Española. Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 contrabajo 20:35 laura asensio lópez contrabajo Página 11 ] aura Asensio nace en Soria donde comienza sus estudios musicales a la edad de ocho años en el Conservatorio con el profesor de contrabajo Antonio Pérez. A los doce años gana el II premio en el concurso “Música saludable” y con dieciséis el Concurso “Arte Creativo” en Soria. Posteriormente realiza sus estudios superiores en el Conservarorio de Córdoba con los profesores Ángel Santafé y Lucian Ciorata, donde finaliza sus estudios con Matrícula de Honor, la primera otorgada en Contrabajo por este centro hasta entonces. En este tiempo amplia su formación en cursos y Clases Magistrales con profesores como Gary Karr, Thomas Martin, Slawomir Grenda, Nabil Shehata, y Dorin Marc y realiza cursos de Contrabajo Barroco y Violonne con la solista de la Orquesta del Siglo XVIII Maggie Urquhart. L Desde los 17 años es miembro de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), elegida solista de la sección de Contrabajos en múltiples ocasiones. Profesionalmente realiza colaboraciones con orquestas Españolas como la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (ORTVE), Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria (OFGC), Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS), Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), Orquesta Barroca de la Academia de Música Antigua de la Universidad de Salamanca, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta de cámara del Gran Teatro Falla de Cádiz, entre otras. Así mismo ha formado parte de la EUYO (European Union Youth Orchestra) y fue elegida para colaborar con la Orquesta “SIMON BOLIVAR” en Caracas (Venezuela). También participó en el primer encuentro de la Orquesta Iberoamericana dirigida por GUSTAVO DUDAMEL, y en el “Homenaje al Maestro Jose Antonio Abreu” ,realizando una gira de conciertos en Miami y CARNEGIE HALL en New York. En el terreno de Música de Cámara ha actuado con el grupo de la Orquesta Nacional, “Sonor Emsemble” en Korea del sur y en España y actúa en la EXPO Zaragoza 2008 con el “Duo Dos” del que forma parte junto a su hermana violonchelista Silvia Asensio. Ha sido becada por el Ministerio de Cultura y por la Asociación de Artistas Interpretes y Ejecutantes Española (A.I.E.) para realizar estudios de posgrado en la Hochschule für Musik “Hanns Eisler” de Berlín, con el Solista de contrabajos de la Berliner Philharmoniker ESKO LAINE, donde realiza actuaciones con la orquesta de la escuela con Maestros como SIR SIMON RATTLE. En marzo de 2012 impartió el “Curso de Perfeccionamiento de Contrabajo” en el Conservatorio Profesional de Música de Jaén. Desde 2010 hasta julio de 2012 ha formado parte de la plantilla de la Orquesta de Radio Televisión Española (ORTVE) como Profesora interina de Contrabajo y en su faceta pedagógica es Profesora de Contrabajo en “La Caja del Arte” en Torrejón de Ardoz, (Madrid). Actualmente es Músico Freelance, miembro fundadora de la Orquesta OPUS23, colabora con la Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM), Orquesta de Cámara Andrés Segovia (OCAS), Orquesta Clásica de España (OCE), y Orquesta Clásica Santa Cecilia, entre otras. B 11 Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:35 Página 12 pedro jesús gómez cuerda pulsada cuerda pulsada ] ace en Albacete. Se gradúa como Profesor Superior de Guitarra bajo la dirección docente de D. José Tomás. Continúa su formación en la Escola Luthier de Barcelona con A. Garrobé y en el Reino Unido con S. Dinnigan, T. Kerstens y N. North entre otros. Obtiene un Master en interpretación con M. Barrueco. Consigue el Título Superior de Música en Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con los laudistas José M. Moreno y Juan C. de Mulder. D.E.A en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid. Han tenido también una gran influencia en su formación H. Smith, J. Griffiths, R. Barto y J. Savall. Ganó el 1er. Premio Internacional “Andrés Segovia” de Música española para guitarra (Compostela, 1997). N Es fundador del grupo La Reverencia, con el que ha actuado en diversos países europeos. Es miembro del Duo La Spagna junto al violagambista Jorge Miró. En la actualidad forma parte del Dúo Madrigal y del Ensemble Praeteritum. Ha tocado diversos conciertos en el Early Music Berkeley Festival (EE.UU, 2006) y colaborado con la Capilla Antigua de Chinchilla, Estampida Real, Illuni Música, I.K.B., Concentus Torrejón y Velasco, Capella Saetabis, Ars XVII, Malebolge y ensemble Orfeo. También ha actuado dentro del marco del Festival de Córdoba, en Guidhall de Bath (Reino Unido), en el teatro Termis de Salónica (Grecia), en los teatros Parque de España de Rosario (Argentina) y en el Teatro de Osasco (Sao Paulo, Brasil). Ha publicado 8 trabajos discográficos para los sellos Tres Bien, Tañidos, Ars Harmónica, Arsis-Prion, Vanitas y 6x8. Ha publicado el libro “Robustiano Hernández y el Fondo de Música para guitarra de Tobarra” e intabulaciones para de la música de D. Ortiz para vihuela sola. Ha inspirado a compositores como David Cuevas, Roxana Paredes o Ignacio Sánchez a escribir nueva música de guitarra para él, estrenando “Camino Crítico” en 2003, “Drigoniana” en 2004 y “María del Carmen” en 2006 y “Nuevas Diferencias de Vacas” en 2011. Realizó la primera grabación mundial de “3 Divertimenti” de Salvador Brotons. B 12 Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:35 Página 13 programa 1 VIVALDI SENZA FINE ] ompuesta en 1723, tres años después de que J.S. Bach hubiera acabado su famosa colección de sonatas y partitas para violín solo en Köthen, y doce años después de ver consolidado su prestigio como Il Prete rosso por su serie de 12 conciertos L’estro armónico, la serie de conciertos “Las Cuatro Estaciones” perteneciente a su colección Il cimento dell’armonia e dell’inventione, alcanzaría con el tiempo la categoría de mítica, que muy pocas obras en la historia de la música pueden vanagloriarse de haber conseguido. C Vivaldi senza fine La conjunción de dominio idiomático del instrumento solista, la impecable conjunción con los tutti y el bajo continuo del rol protagonista, y sobre todo su elevadísima carga de inspiración donde la retórica musical cristaliza en una transcripción casi literal de la naturaleza, han hecho de esta obra maestra un objeto de cautivación tanto por parte de los oídos más instruidos como del público más general, que se ven absorbidos par la elevada carga emocional de la música. Praeteritum aporta como visión particular una interpretación donde se muestra el barroco italiano en su máxima expresión. La κρισις (krisis) helenística florece como catarsis de las emociones humanas y las sinergias naturales en unos contrastes definitorios del estilo, sin los cuales esta música carecería de capacidad de conexión con los sentidos del oyente. Acorde con la praxis interpretativa de la época, los músicos de Praeteritum improvisan nexos de unión dentro de este estilo, lo que introduce al oyente completamente en el mundo evocado por Vivaldi en una interpretación de los cuatro conciertos sin solución de continuidad. Obertura: Concerto di Pariggi sol menor, Allegro “La Primavera” (Concerto no.1 en Mi Mayor, Op.8 RV 269) Adagio Spiccato “El Verano” (Concerto no.2 en sol menor, Op.8 RV 315) Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Toccata Arpeggiata Giovanni G. Kapsberger (CA.1580 – 1651) “El Otoño” (Concerto no.3 en fa mayor, Op.8 RV 293) “El Invierno” (Concerto no.4 en fa menor, Op.8 RV 297) Antonio Vivaldi (1678 – 1741) 13 B Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 20:35 Página 14 programa 2 DE LO PROFANO A LO SACRO ] El maestro veneciano es popularmente conocido por su música instrumental, y particularmente la más unida a su instrumento de cabecera, el violín. Sin embargo el buen aficionado a la música barroca concuerda en que su repertorio vocal, mayoritariamente dedicado a la ópera, alcanza cotas de calidad y expresión al mismo nivel que su obra instrumental. Es en el resto de su música vocal, cantatas, serenatas, motetes y oratorios, donde “el cura pelirrojo” alcanza sus más altas cotas de intimismo y expresión más cercana al alma humana. En este programa, Praeteritum enfrenta estas dos facciones del repertorio Vivaldiano (apropiadamente adornado con la divina Manca Solecita de L. Leo), como son la sacra y la profana, de manera que, lejos de ser opuestos, el género profano vehiculiza extraordinariamente la profundidad y el afecto resultante de la escucha de sus arias y motetes. Allegro (3er mov.) del Concierto para cuerdas en Sol Menor RV 725 De lo profano a lo sacro Sum in medio tempestatum, RV 632: “Semper maesta, sconsolata” Concierto para cuerdas en Re Mayor, RV 127 Nulla in mundo pax sincera, RV 630 Concierto para cuerdas en Sol menor, RV 157 Nisi Dominus, RV 608: “Cum Dederit” Concierto para cuerdas en Si menor, RV 168 Giustino: “Vedrò con mio diletto” Concierto para cuerdas en Sol menor, RV 156 Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Il Demetrio: “Manca Solecita” Leonardo Leo (1694 – 1744) 11 Concierto para cuerdas en Do Mayor, RV 114: Ciaccona In furore, RV 626: “In furore iustissimae” A. Vivaldi B 14 Proyecto1:Maquetación 1 31/1/13 programa 3 20:35 Página 15 LA LUCHA ENTRE LA ARMONÍA Y LA INVENCIÓN ] Tradicionalmente se ha venido en estructurar el barroco musical en tres secciones, barroco temprano, medio y tardío. Aunque no se pueden considerar compartimentos estancos, la realidad es que fueron evolucionando de uno a otro como si de un cuerpo vivo se tratase, que se va adaptando a las distintas etapas de su ciclo vital. De este modo una visión del repertorio vivaldiano desde sus orígenes, echando la vista atrás hacia el primerísimo siglo XVII, aporta si cabe aun más, capacidad de disfrutar al público asistente de las notas emanadas del genio de Venecia. Es ésta una época que bebe de las fuentes del renacimiento para sacrificarlas en una rápida vorágine creativa y de libertad compositiva que plasma el carácter improvisatorio, descriptivo y danzable hasta en las obras concluidas e impresas sobre la partitura. El barroco es un estilo directamente nacido de una paradoja, por la que los compositores de la Academia fiorentina en su intento de plasmar más fielmente el ideal renacentista emanado de la Grecia clásica, dieron una preponderancia inédita hasta entonces a la melodía con su texto sobre las líneas de contrapunto acompañantes y exacerbaron las connotaciones drámaticas del teatro a través de la aparición de la ópera. Queda así en el primer tercio del siglo XVII una época apasionante de expresión y libertad casi sin límites, donde los integrantes de Praeteritum dan rienda suelta a su creatividad conducida por el dominio técnico de sus instrumentos. Las músicas de Merula, Farina o Piccininni nos conducen de este modo al maduro estilo de Vivaldi o incluso al tour de forçe de Giussepe Tartini. Ciaccona Tarquinio Merula ( 1594 – 1665) La lucha entre la armonía y la invención Capriccio Stravagante Carlo Farina (CA.1600 – 1639) Intavolatura di liuto Alessandro Piccinini (1566 – CA.1638) Concierto para violín en Fa Mayor, F.I nº 130 Antonio Vivaldi (1678 – 1741) Concierto para violín en La Mayor, D.96 Giuseppe Tartini (1692 – 1770) Concierto para violín en Re Mayor, F.I nº 124 Antonio Vivaldi 15 B