mis obras hablan sobre nuestros conflictos terrenales y

mis obras hablan sobre nuestros conflictos terrenales y

31 DE JULIO DE 2016 | NO. 368
“MIS OBRAS HABLAN SOBRE
NUESTROS CONFLICTOS
TERRENALES Y OTROS
PLANOS ESPIRITUALES”
Cuento. Poemas Infantiles, de Rubén Darío. Pág. 2
Reseña. Blink-182 llega a la madurez melancólica. Pág. 3
Música. IntroAcido nos lleva al interior de nuestras mentes.
Pág. 3 Gastronomía. Dixie Donuts: un dulce oasisPág. 11
LA REVISTA PARA DESCUBRIR Y CONOCERNOS
ALVARO SÁNCHEZ/ ARTISTA VISUAL
ENTREVISTA / PÁGS. 4-5
REPORTAJE > PÁGS. 6-7
TURISMO > PÁGS. 8-9
Guatemala exporta
música a un festival
de alto nivel
LAGUNA LACHUÁ:
EL ESPEJO
DEL CIELO
DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016
Poemas
Infantiles
DE RUBEN DARÍO
EL LIBRO
SIGLO21
F. Archivo
Magacín 2 Poemas
Esta edición de los Poemas infantiles de Rubén
Darío fue realizada por
la Editorial Cultura con el
apoyo del Ministerio de
Cultura y Deportes. Fue
ilustrado por Goríron.
Ruben Darío nació en Nicaragua en 1867 y murió en el mismo país en
1916. Escribió numerosos libros de prosa y
poesía.
Goríron: dinosaurio de
plástico, comprado en
un supermercado. Ilustra libros para niños.
Margarita está linda la mar,
y el viento
lleva esencia sutil de azahar;
yo siento
en el alma una alondra cantar;
tu acento:
Margarita, te voy a contar
un cuento:
Este era un rey que tenía
un palacio de diamantes,
una tienda hecha de día
y un rebaño de elefantes,
un kiosko de malaquita
un gran manto de tisú
y una gentil princesita,
tan bonita,
Margarita,
tan bonita, como tú.
Una tarde, la princesa
vio una estrella aparecer;
y la princesa era traviesa
y la quiso ir a coger.
La quería para hacerla
decorar un prendedor,
con un verso y una perla
y una pluma y una flor.
Las princesas primorosas
se parecen mucho a ti:
cortan lirios, cortan rosas,
cortan astros. Son así.
Pues se fue la niña bella,
bajo el cielo y sobre el mar,
a cortar la blanca estrella
que la hacía suspirar.
NO.
368
EDICIÓN: Alejandro García REDACCIÓN: Byron Quiñónez, Astrid Morales FOTOGRAFÍA: José Oquendo IMAGEN DE PORTADA: Alvaro Sánchez ILUSTRACIÓN: Alejandro
Azurdia DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: Paulo García CORRECCIÓN: Dolores Tumax, Jorge Mario Juárez Dubón.
I: Alejandro Azurdia
Y siguió su camino arriba,
por la luna y más allá
mas lo malo es que ella iba
sin permiso de su papá.
Twitter: @magacinS21
Facebook: magacinSIGLO21
Magacín 3 Reseña
SIGLO21
DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016014
BLINK-182 LLEGA A LA
MADUREZ MELANCÓLICA
EN CALIFORNIA
T. Jon Caramanica
California es el estado natal de Blink182, una región que define la propuesta
sonora de esta banda. Durante más de
dos décadas, estos músicos han forjado
un pop-punk brillante y edulcorado
que le canta a la vida sin mayores
complicaciones.
Su nuevo álbum (el séptimo de su
carrera y el primero que producen
desde 2011) se llama California y al
escucharlo parece la declaración
artística de una banda que está clara en
su definición. Es como si dijeran: aquí
nacimos, aquí nos divertimos y aquí
brincaremos hasta que el sol no de más.
Por ello es notable la inclusión de
una pieza que es una suerte de balada
de bajo perfil, casi enterrada al final de
los 16 temas, que tiene un estribillo en
el que se pinta a California como una
prisión: “Beautiful haze of suburbia/
living in the perfect weather/ spending
time inside together”.
Blink-182 está creciendo, una década
y media después de que se lo pidieron,
y se percatan de que su entorno,
aparentemente despreocupado y
alegre, cada vez es más sombrío. “Save
your breath I’m nearly/ bored to death
and fading fast/ life is too short to last
long”, dice el coro de “Bored to Death”,
uno de los muchos temas que versan
sobre el arrepentimiento y cierto
agotamiento.
Sin embargo, los miembros de
Blink-182, como el líder y bajista Mark
Hoppus; Matt Skiba que también canta
y toca la guitarra junto al baterista
Travis Barker (California es el primer
álbum de Blink-182 sin Tom DeLonge,
miembro fundador que el año pasado
fue sustituido por Skiba, de Alkaline
Trio) son incapaces de recrear un sonido
distinto al de la alegría juvenil.
Es una estética que el grupo
perfeccionó a fines de 1990, cuando
se despojó de cualquier vestigio de
la angustia heredada del punk, para
acuñar un pop-punk estructuralmente
impecable. Son los creadores de la
banda sonora para los adolescentes
inquietos.
La llegada de estos músicos a la
edad adulta no ha generado una nueva
evaluación de sus ambiciones creativas
(no hicieron una ópera rock de Broadway,
ni llenaron sus canciones de carga
política, lo que es un alivio). En este álbum
gratamente familiar y poco imaginativo,
la banda raya en lo agridulce y a veces en
lo simplemente amargo.
Con la sabiduría de la edad madura
también viene el exceso: este disco
es demasiado largo y está lleno de
canciones que ya lograron su propósito
a la mitad de la interpretación. Pero
la nube más oscura de esta obra es la
nostalgia, que se cierne sobre los viejos
punks cuando cantan sobre ser un
joven salvaje.
Todas las composiciones parecen
concluir como el viejo adagio que
asegura que no podemos escapar de
nosotros mismos. Las cosas que alguna
vez se sintieron como una liberación,
con el tiempo se convierten en jaulas. Así
que un poco de melancolía es inevitable
cuando te percatas de que la libertad
es sustituida por la responsabilidad y
la ambición por el arrepentimiento.
Un verano eterno deja una insolación
infernal.
MÚSICA
INTROACIDO NOS LLEVA
AL INTERIOR DE NUESTRAS MENTES
ESTA BANDA BUSCA
DESPERTAR NUESTRAS
NEURONAS DORMIDAS CON
SU MÚSICA.
T. Byron Quiñónez
[email protected]
IntroAcido es una de esas bandas cuya
música no es ligera ni sigue un molde
convencional, sino todo lo contrario:
su música es evocativa, introspectiva y
estimula el pensamiento contemplativo.
Formada en 2005, esta banda está
conformada por Luis Alberto Pons
Castillo (el Chileno) y Emilio Enrique
Rodríguez López (Kique).
“Hemos sido amigos desde la
adolescencia: empezamos en la música
por separado, en diferentes proyectos,
pero eventualmente nos juntamos
hasta decidir formar un proyecto
concreto. Ambos crecimos escuchando
los sonidos no comerciales del país:
Terracota, Catarte Aura, Daedro y
Hongo. Poco a poco fuimos haciendo
música juntos y creando el sonido que
nos hace sentir cómodos”, comenta
Kique.
“Con IntroAcido nos desenvolvemos
dentro de sonidos contemporáneos
como el post-rock, sonidos y texturas
electrónicas ambientales, así como la
experimentación de sonidos y textos”,
añade.
Las influencias musicales de
IntroAcido son amplias: desde el
rock alternativo de los 90, hasta los
sonidos subterráneos nacionales e
internacionales como David Marín,
Jorge Reyes, Omar Rodríguez López, Bill
Laswell, John Zorn, Alex Otaola, John
Cage y José Manuel Aguilera.
Siempre inquietos artísticamente,
los IntroAcido también participan en
proyectos alternos,. Kique, por ejemplo,
forma parte del grupo de escritores
nadaEditores. Con este proyecto,
IntroAcido ha musicalizado a diferentes
escritores y, de esa manera, coincidió
con la Sociedad optativa de Poetas
anónimos (S.o.P.a.), junto a Ediciones
Bizarras, con los cuales han desarrollado
varias actividades de arte combinado.
La mayor parte de sus presentaciones
en directo se han realizado en conjunto
con varios artistas o colectivos, como
Vanessa Ramos, Juan Calles, Diana
Morales, Simón Pedroza, Moho,
Arcanos, Marlon Valenzuela, Herbert
Lima, entre otros, dentro de festivales o
centros culturales. En las presentaciones
en directo, IntroAcido cuenta con la
participación de invitados especiales:
Javier Juárez (percusión), Luis (Uip)
Hurtarte (visuales) y los escritores Diana
Morales y Simón Pedroza (voces y textos).
En 2014, IntroAcido formó parte
de la Noche Experimental 2014 de la
Semana de Música Avanzada (SMA)
junto a World Bridges on Fire y Diéresis.
A la fecha, IntroAcido cuenta con
dos producciones discográficas: Espacio
(2012) y cer0 (2015). Se trata de música
experimental y poco convencional, por
lo que hay que dedicarle toda la atención
y el tiempo necesario para hundirse en
sus texturas y conceptos. Para escuchar
su música, visite www.soundcloud.com/
introacido
LOS DISCOS
La música de IntroAcido puede adquirirse en formato digital en iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, etc., y en CD en
Casa del Libro (5a calle 5-18,
zona 1) y en cualquier estand
de Ediciones Bizarras.
Magacín 4/5 Entrevista
SIGLO.21 | DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016
ALVARO
SÁNCHEZ
ARTISTA VISUAL
T. Byron Quiñónez
[email protected]
F. Cortesía Alvaro Sánchez
Hablanos sobre tu nueva expo, En
Lenguas. ¿Son piezas individuales
unidas por la ocasión, o todas llevan
un hilo conductor?
En lenguas es una exposición de obras que, si bien tienen su propio
universo, están unidas por un hilo conductor. Creo que el lenguaje
común que las hermana es uno que
nos lleva a nuestas propias búsquedas. También creo que una parte
de mis obras habla sobre nuestros
conflictos terrenales y la otra aborda nuestras preguntas sobre otros
planos espirituales. Esto es un tema
recurrente en mi obra, pero esta
vez me permití ser un poco más
introspectivo y viajar un poco más
profundo, por así decirlo. Pero eso
fue algo que las mismas piezas dictaron. Y contra ese mandato yo no
puedo más que obedecer.
¿A qué se debe el título? ¿Cómo
elegís el nombre para cada colección, para cada expo?
Disfruto mucho buscar los
nombres para las muestras, es
“A veces el
significado
de la obra
me sobrepasa: sé que
las piezas
están lanzando un
mensaje encriptado pero no logro
descifrarlo”
“Mis obras hablan sobre
nuestros conflictos
terrenales y otros
planos espirituales”
cuando combino todas las fuentes
de inspiración. Cuando empecé
esta serie de nuevas piezas, el año
pasado, me detuve un momento
a tratar de entender de qué
diablos estaba hablando. Mientras
trabajaba una de las piezas
escuchaba la canción Black Butterfly
de King Dude, uno de mis solistas
favoritos, y en un fragmento de
la canción, la letra dice “…you’ll
speak my name in tongues”. En ese
momento, como si fuera un buen
golpe a la cara, me vino la idea y
todo se resolvió.
A veces el significado de la obra me
sobrepasa: sé que las piezas están
lanzando un mensaje encriptado
que algo está sucediendo dentro
de ellas pero no lo pueden explicar
fácilmente, es como una especie de
conexión con algo más allá. Y es así
como me sucede con muchas de
estas piezas. Entonces decidí que
la muestra se titularía En Lenguas.
El mensaje está ahí, encriptado, y
espero que las personas me ayuden
a descubrirlo.
pero no logro descifrarlo. Y así fue
como, junto con el fragmento de la
letra, pensé que la mejor analogía
que podía hacer era sobre el don
de las lenguas. Estoy seguro de que
hay personas que sienten un poder
que las sobrepasa, que entienden
¿Cómo le describirías tu obra a una
persona que jamás la ha visto?
Es bastante difícil describir la obra
propia, pero creo que mi obra está
en una constante búsqueda de
respuestas a preguntas bastante
complejas que me planteo. Creo
que el mejor ejemplo sería cuando
te ves fijamente al espejo y te
cruza por la cabeza que la imagen
reflejada va a empezar a decirte
alguna revelación inesperada.
Creo que la definiría como una
constante búsqueda sobre las cosas
que aún nos pueden asombrar y
que para mí son las preguntas que
suelen mantenerse escondidas en
las sombras y están en ese lugar,
porque es donde radica nuestra
forma más honesta como seres
humanos.
Tu obra se caracteriza por el uso de
imágenes vintage. ¿Dónde las conseguís? ¿Acaso encontraste una sucursal de la Biblioteca de Alejandría
o heredaste documentos de Miguel
Ángel Buonarroti?
¡Qué no daría porque fuera así! Pero la vida no me la pone tan fácil.
Me hace buscarlas, casi parirlas. Así
que no podría definir un lugar específico para encontrarlas porque
puede ser en cualquier lugar. Me
he topado con objetos maravillosos
encontrados en la calle, en el patio
de la casa de algún amigo y hasta
en mercados de antigüedades, aquí
en Guatemala y en otros países. Así
que hay tesoros en el lugar menos
esperado.
¿Seguís los dictados de la inspiración y hasta que ya pensaste el
concepto de una obra empezás a
buscar las imágenes, o tenés un
banco de imágenes utilizables?
Definitivamente he aprendido
(y sigo en ese proceso) a obedecer
al instinto, a las corazonadas.
Teniendo esa primera inspiración
busco un concepto y otras veces
solo lo dejo ser. Otras veces
me gusta revisitar mi banco de
imágenes y me vuelvo a maravillar
con lo que tengo. Con eso cubierto,
empiezo a darle forma al espacio
en blanco. Al final creo que la obra
ya existe en ese espacio vacío,
solo está esperando que le ponga
las manos encima y develarla de
alguna forma.
¿Cómo decidiste que el collage sería
tu principal técnica?
Siendo honesto, no lo sé. Llegó de
manera muy natural, nada fue
forzado. Creo que las ideas se adaptaron a la forma o al método que
necesitaban para salir y, por supuesto, a las mías también. Lo acepté y así empezó todo. Creo que lo
que me acabó de enamorar de la
“Creo que
la obra ya
existe en ese
espacio vacío, solo está
esperando
que le ponga
las manos
encima y develarla de alguna forma”
técnica fue su parte lúdica, pues
me recuerda esas primeras etapas
de creatividad pura de la infancia.
En mi cabeza siempre las tengo
presentes y quiero regresar a ellas,
pero no es tan fácil como pensé.
¿Cómo es tu proceso creativo, desde
que concebís una pieza hasta que la
terminás?
Antes pensaba en deadlines o decía:
“esta pieza la quiero terminar en
tres días”, por darte un ejemplo.
Pero poco a poco las piezas me
enseñaron que no es así, que tenía
que calmarme. Generalmente,
el proceso empieza en cualquier
momento. Solo necesito una
imagen para comenzar. Y un
supuesto azar empieza a regir el
camino y el orden de las cosas. Me
ha sucedido que, cuando termino
una pieza y la observo, me asombra
cómo los elementos empiezan
a cuajar solos. Uno pensaría que
todo el proceso se hace de manera
consciente, pero creo que en un
momento tu cabeza se va para otro
lado y solo vas en automático. Los
elementos fluyen y al final hacen
un gran todo. Por primera vez
puedo decir que no tengo un tiempo
definido para finalizar una obra.
Termina cuando tiene que terminar.
Sos un melómano consumado. ¿Cómo influye la música en tu obra, qué
bandas escuchás mientras creás?
¿La pieza determina la música, o la
música influye la pieza?
Últimamente, las piezas han sido
muy influenciadas por el jazz.
Por ejemplo, encuentro extremo
placer al trabajar con Coltrane o
Chet Baker. Pero disfruto mucho
también trabajar con Charlie
Parker o Billie Holiday. Pero
hay días que el mood me lleva a
Johnny Cash, Neil Young, Swans o
música aún más vieja, como Hank
Williams. A quienes me conocen
seguro les parecerá bastante
curioso que esta sea la música que
uso para trabajar. Y como dice tu
pregunta, la música muchas veces
dicta el camino que debe tomar la
pieza y junto con eso también su
propia atmósfera.
¿Como cuántos discos hay en tu colección? ¿Qué tipo de música predomina en ella?
¡Creo que perdí ya la cuenta! (ríe) No
sé cuántos van y la lista sigue creciendo. Lo que sí te puedo asegurar es
que me siento muy, muy orgulloso
de ella. Y en mi colección vas a encontrar desde rock n’ roll en todas sus
variantes, jazz, música clásica, hasta
country, alternativo y blues.
Sé que injusto preguntarte cuál es
tu top five de discos favoritos de toda la vida, así que te la pondré más
fácil: ¿Qué bandas has escuchado
esta semana? ¿Qué discos poco usuales nos recomendarías?
Ya estaba temblando con esa pregunta, pero gracias por hacerle esto más fácil a mis nervios. Los que
he escuchado últimamente son:
Four & More de Miles Davis; White
Light from the Mouth of infinity, de
Swans; John Coltrane live at Birland;
Songs of Flesh And Bone In the key of
light, de King Dude; y Harvest Moon
de Neil Young.
Ahora, discos poco usuales que recomiendo, y con esto créanme que le estarán haciendo un favor a sus oídos:
Blood Hot, de Tess Parks; The Swamp
Angel, de Bain Wolfkind; Busted Jukebox Vol.1, de Shovels & Rope; y Nootropics, de Lower Dens.
¿Cuál ha sido tu expo más memorable, y en dónde?
Me la pones difícil porque cada exhibición ha sido muy especial y me
ha llevado a lugares donde jamás
pensé que llegaría mi trabajo. Pero te diría que fue mi primera exposición individual en Guatemala, en la galería La Casa del Mango,
en La Antigua, en 2008. Si bien ya
tenía seis años de exhibir mi trabajo en el extranjero, esta fue la
primera expo en Guatemala y también la primera vez que exhibía en
solitario en mi país. Fue una fiesta
memorable y también un fracaso
económico total. Pero nos divertimos demasiado y fue clave para la
dirección que luego tomaría mi trabajo. Lo curioso es que siete años
después decidí volver a exponer en
solitario en Guatemala, y lo hice de
nuevo en La Casa del Mango. Pero
a diferencia de la primera, esta fue
bastante exitosa, el trabajo tenía
más madurez de algún modo. Fue
como regresar con una venganza.
Tus obras han sido utilizadas como
portada para libros y discos de bandas alternativas extranjeras. ¿Cuál
es la última que hiciste y a qué banda o autor te gustaría prestarle una
de tus imágenes?
Es algo que disfruto mucho, y espero poder seguir haciendo. No
solo por el amor a la literatura, sino porque no voy a negar que es
una sensación maravillosa ver mi
trabajo en la tapa de un libro. La
más reciente portada fue Donde
enmudecen las conciencias, de Carlos
Guzmán-Böckler, publicado por
Catafixia Editorial. Un libro clave,
a mi parecer, para entender el contexto y las causas de muchas cosas
que suceden en Guatemala. ¡Y qué
no daría por prestarle alguna pieza para portada de disco a un Mark
Lanegan, King Dude o Tom Waits!
Por ahí han aparecido un par de artistas con un estilo muy similar al
tuyo. ¿Lo tomás como un plagio, o te
sentís halagado?
¡Así me han contado las malas
lenguas! Bueno, lo tomo primero
como un halago, porque me sorprende que quieran emular lo que
yo hago. Creo que todo artista ha
plagiado algo de las obras de otros
artistas que admira. Creo que es lo
más normal, es un proceso natural
en la búsqueda de tu propio lenguaje, que a mi parecer es el objetivo
de todo artista. Sin embargo, a lo
que no le tengo respeto es al plagio
totalmente descarado, y lo he visto
con respecto a mi trabajo. Estoy de
acuerdo con tomar ciertos elementos, pero me parece terrible cuando
el plagio se queda en algo simplón
y no se transforma en nada más.
Entonces todo queda reducido a
pura holgazanería mental y a la gana de llenar un espacio porque sí.
¿Planes a corto y mediano plazo?
A corto plazo: dos participaciones, entre octubre y noviembre,
en un par de exposiciones colectivas en Italia, específicamente en
Roma y Bari. A mediano plazo, posiblemente la participación en una
breve residencia con otros artistas
de GAP (Global Art Project), un grupo de artistas al que pertenezco y
que están radicados en San Francisco pero que engloba a varios artistas de todo el mundo. Y luego no sé
qué viene, pero mientras tanto estoy seguro de que el trabajo seguirá
fluyendo, porque de alguna manera eso es lo único seguro que tengo.
Magacín 6/7 Reportaje
SIGLO21 DOM/31/07/2016
GUATEMALA EXPORTA MÚ
A UN FESTIVAL DE ALTO N
KIN y Cosmopoli Jet reventó en el NU: Festival Alternativo de Cultura
Musical. El evento es una plataforma de intercambio cultural centroamericano que, desde 2014, reúne talento nuevo.
T. Astrid Morales
F. José Oquendo
“La misión del NU es ser una ventana de promoción para el talento nuevo, unir el mercado de la
escena alternativa e incentivar el
consumo de este tipo de música”
explica Melissa Quijada, directora del proyecto. Además, asegura
que las propuestas guatemaltecas, Cosmopoli Jet y KIN, fueron
seleccionadas por ser originales y
de calidad.
La tercera edición del evento se
llevó a cabo ayer en el Museo para la Identidad Nacional de Honduras. Ambas bandas se presentaron en el escenario principal,
al lado de otras siete bandas centroamericanas como Madame
Cruv de Honduras, Polifacetik de
Panamá y Coco Funka, de Costa
Rica.
Alejo Portillo (synth FX), Fernando Portillo (guitarra y voz), Migue Portillo (sintetizadores y voz), Juan
Carlos –Juancho-Donis (batería).


COSMPOLI JET
KIN
Tony Delgado (guitarra
y voz), Guille Morán
(batería), Dan Roca
(guitarra, bajo,
sintetizador).
Cosmopoli Jet: innovadores. No
hay otra forma de describirlos.
La banda se formó en 2009 y está integrada por Alejo (synth FX),
Fernando (guitarra y voz), Migue
(sintetizadores y voz), y Juan Carlos –Juancho-Donis (batería).
“Cuando empezamos, la escena electrónica estaba en su mejor momento. De hecho, el grupo
inició siendo un proyecto tipo DJband”, explica Alejo.
La primera vez que escuché
a Cosmopoli Jet fue en 2012 y
,en efecto, recuerdo que eran
una banda que resultaba ser un
sinónimo de fiesta.
Desde entonces la agrupación
ha evolucionado: partió del vocal
house y para empezar a experimentar con synth pop y rock electrónico.
ÚSICA
NIVEL
Escuchar y ver a los Cosmopoli
Jet es toda una experiencia: la guitarra y la batería hacen que sigamos el ritmo con la cabeza, las voces confabulan bien y el peculiar
aporte de los sintetizadores, son
el toque perfecto que hace que a
cualquiera le resulte imposible
quedarse con el cuerpo estático.
Pero esa evolución no llegó de
la noche a la mañana. “Conforme
íbamos creciendo como músicos,
dejamos a un lado la idea de complacer y usar ritmos pegajosos.
Quisimos empezar desde cero,
algo con lo que nos sintiéramos
identificados”, explica Fernando.
Fue entonces cuando la banda se tomó el 2014 para trabajar
nuevos sonidos. De ese proceso
surgió Caja Negra, un LP de tres
volúmenes. Los primeros dos ya
fueron lanzados y cada uno está
compuesto por tres canciones
memorables. Enfermo, El arte de vivir, Difícil de decir y Me perdí son algunos de estos temas.
Los EPs First Flight (2011) y
Keeponflying (2012) también forman parte de las producciones
de la banda.
Como adelanto, Juancho comenta que el grupo está trabajando en el Volumen III de Caja
Negra, que estará compuesto por
cuatro temas, y esperan lanzarlo
a finales de este año.
Algunas de las influencias del
grupo son Depeche Mode, INXS
y Kinky.
KIN: una grata sorpresa
de rock n’ roll psicodélico
Lo que originalmente surgió en
2012 como The John’s Glasses, un
proyecto integrado por Tony Delgado (guitarra y voz) y Guillermo Morán (batería), después, en
2014, con la inclusión de Dan Roca (guitarra, bajo y sintetizador),
se convirtió en KIN, una banda
con una amplia y peculiar gama
de influencias.
Blues, rock and roll, rock
progresivo y un toque de
psicodélico. Todo eso emana de
ASISTA
El próximo jueves 4 de agosto, Cosompoli Jet y KIN compartirán escenario con la banda de indie-folk Rotz y The Green
Jesus para el concierto Ritual de Adhesión. La cita es a las 8
p.m. en The Secret Garden (6a avenida y, 14 calle zona 9).
Puede adquirir sus entradas en preventa (Q30) en Tiendas
Distefano Shop en Arkadia Shopping Guatemala y Eskala
Roosevelt o en taquilla (Q50) el día del evento.
esta banda que ha compartido
escenario con Bohemia
Suburbana, El Clubo, Extinción,
Hot Sugar Mama y Alux Nahual.
Además de la calidad de su
música, la unidad de la banda se
percibe fácilmente, a eso se le suma su buena presencia escénica. El resultado de ir a uno de sus
conciertos es una cabellera despeinada y las ganas de volver a escucharlos en vivo.
Los sencillos Buscando el amor y
Me intoxico son el resultado de este
proceso. La banda cuenta con un
EP titulado El cirujano, que es una
sesión en vivo donde se aprecia
el sonido más crudo de la banda.
Además de KIN, sus integrantes
también son parte de otros
proyectos. Tony Delgado tiene
un proyecto homónimo en
solitario que ya cuenta con
su primer álbum, Guillermo
Morán también toca en The
Motherfunkers, una banda de soul,
funk y rock, mientras que Danilo
se desarrolla en el campo de la
producción musical con varias
bandas locales.
Como adelanto, la banda comenta que próximamente lanzará su siguiente sencillo y un
video a través de sus redes sociales. Además están trabajando en
la producción de su primer material discográfico.
Magacín 8/9 Turismo
SIGLO.21
DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016
LAGUNA LACHUÁ:
EL ESPEJO DEL CIELO
El cielo es vanidoso, necesita saber en
todo momento
cómo se ve,
por eso tiene
un espejo, localizado en la
región norte
de Guatemala.
T. y F.: Oscar Villeda
Este espejo es una laguna de cuatro kilómetros cuadrados que se
extienden en un océano de bosque tropical de la selva maya. Lachuá obtiene su nombre del kekchí li chu há, que significa “agua fétida”, una característica obtenida
por la alta concentración de sulfatos y minerales como el calcio
y magnesio, lo cual también le da
su característico color turquesa.
Es importante mencionar que el
agua no suele oler mal.
Esta combinación de elementos de la naturaleza resulta en la
magia de un verdadero paraíso,
un hechizo en el que todos debemos permitirnos caer alguna
vez. El paisaje es muy generoso
y creativo, desde los detalles más
pequeños hasta las panorámicas
más amplias, a todas horas. En
Lachuá encontrará la manera de
sorprender a quien la visita.
Este lugar resulta ser un punto
de conexión y aislamiento, es decir, permite un auténtico escape
de todo lo que conocemos y nos
pone en contacto directo con la
naturaleza y sobre todo, con nosotros mismos.
La laguna se encuentra en el
centro de un área protegida de
una extensión de 14,500 hectáreas. Es hogar de grandes mamíferos como tapires, jaguares y pumas; aparte de brindar albergue
a una gran cantidad de plantas,
peces, reptiles e insectos. El balance dentro del ecosistema es todos
los días asediado por el avance de
la agricultura, el desarrollo de infraestructura y el constante acoso
de cazadores y leñadores furtivos.
Ante todo esto, Lachuá es un espejo que no debemos dejar que se
rompa.
Magacín 10 Ciencia
SIGLO21
DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016
LOS CLONES DE
LA OVEJA DOLLY
ENVEJECEN CON
NORMALIDAD
T: Marcos Barajas Diego
– El Mundo
Por Durante sus primeros años de
vida, la oveja Dolly saltó a la fama
por ser el primer mamífero clonado a partir de una célula adulta. Pero tiempo después, la atención se derivó hacia su envejecimiento prematuro, que condujo a su sacrificio el 14 de febrero
de 2003. Comenzaban entonces
las sospechas de que los animales clonados podrían envejecer
de forma acelerada o menos saludable. Incluso el padre intelectual
de la criatura, el profesor Ian Wilmut, llegó a asociar el propio proceso de clonación con la osteoartritis que sufrió la oveja más conocida de la historia.
Apenas tres semanas después
del 20º aniversario de su nacimiento, el 5 de julio de 1996, se
sabe que cuatro clones de la oveja Dolly que viven en la actualidad envejecen de forma normal
y gozan de buen estado de salud.
Junto a otras nueve ovejas clonadas, forman parte del primer estudio que analiza los efectos de
la clonación sobre la salud a largo plazo en este tipo de animales, y que acaba de publicar la revista Nature Communications. Los
13 animales investigados tienen
entre siete y nueve años de edad
(equivalentes a 60 ó 70 años humanos) y no presentan signos de
enfermedades metabólicas, mantienen una presión sanguínea
normal y apenas han sufrido degeneración de las articulaciones.
Las conocidas como las cuatro Dollies -Debbie, Denise, Dianna and Daisy- han crecido en la
Universidad de Nottingham (Reino Unido) y forman parte, junto
a sus nueve compañeras, de un
peculiar rebaño bajo los cuidados del profesor Kevin Sinclair,
experto en biología del desarrollo en la Escuela de Biociencias
de esta universidad británica. Su
equipo ha realizado radiografías,
imágenes de resonancia magnética, exploraciones, pruebas metabólicas y medidas de la cantidad
de grasa de cada uno de estos animales. Todo para observar la posible aparición de enfermedades
El 58% de los ciudadanos de la
Unión Europea rechazó en 2008
la idea de recurrir a la clonación
para la producción de alimentos,
según una encuesta del Eurobarómetro. El presidente del Consejo General de Colegios Veterinarios en España y catedrático
de Sanidad Animal de la Facultad
de Veterinaria de Zaragoza, Juan
José Badiola, habla de “miedo social” a pesar de que, afirma, las razas que consumimos en la actualidad han sido objeto de progra-
mas de mejora genética.
“Con la producción actual, no
se puede alimentar a todos los
países emergentes que van a incrementar su consumo de carne.
La clonación podría ser una alternativa para aumentar la producción de proteínas”, indica. “No
podemos hacer oídos sordos a
todo lo que suponga mejorar la
producción de forma compatible con la seguridad alimentaria
y el bienestar animal”, sentencia
Badiola, que espera que la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria (EFSA) pueda dar en el
futuro el visto bueno a este tipo
de procedimientos si de verdad se
demuestra que son seguros y reproducibles.
No es decir que la Biblia no
habla de eventos reales. La gran
inundación probablemente ocurrió cuando agua del Mediterráneo pasó por el Bosporo y entró
al Mar Negro cuando subió el
nivel de mar después del final de
la última glaciación, hace unos
10 mil años. Pero esto no puede
ser porque, según las edades de
Adán y sus descendientes en la
Biblia, la Tierra no puede ser tan
antigua. A pesar de la evidencia le
tiene 4.567 mil millones de años.
PIENSEN.
asociadas a la edad como la osteoartritis, la diabetes y diversas
enfermedades cardiovasculares.
UNA PUERTA AL INCREMENTO
DE LA PRODUCCIÓN ANIMAL
JACK SCHUSTER / BICHOLOGÍA
NOÉ Y SUS BICHOS
Hay personas que creen que todo en la Biblia es literalmente
verdadero. Estas personas están
suspendiendo su pensamiento
crítico. Es que Noé no era un entomólogo. Supuestamente, él llevó dos individuos de cada especie
de animal. Pues, tengo 698 especies diferentes de avispas Ichneumonidae en mi terreno en Puerta
Parada, probablemente ninguna
de ellas se encuentra en el Medio
Oriente. Tengo mis dudas que
Noé se tiró un viaje a Guatemala
antes de Cristobal Colón para recoger dos de cada especie de mi
terreno. Además, tengo más de
1,200 especies de Ichys de Guatemala. ¿Y qué les dio para comer y
reproducirse?
Resulta que todas las especies son parasitoides (parásitos
que matan a sus hospederos),
la mayoría muy específicas en
qué insecto parasitan. ¿Y los escarabajos? Hay más de 400 mil
especies descritas, y eso es tal
vez solo un 10% de las que en
verdad existen. Solo los ronrones de mayo tienen más de 100
especies en Guatemala.
Para reconocer estas especies
a veces tienen que sacar los genitales del macho. Por alguna
razón, no puedo imaginar a Noé
sacando el órgano sexual del macho de ronrones de mayo para
determinar cuáles va a llevar en
su barco. Si lo hubiera hecho
probablemente la gente de ese
entonces lo habría considerado
un pervertido. Pero, seguramente llevó más de un par de escarabajos pasteleros.
Con todos esos animales tenía
que haber usado muchos para
limpiar los pasteles que dejan
atrás. Pero, los que comen pastel de vaca no comen pastel de
canguro. ¿Y los ácaros que se encuentran sobre los escarabajos?
A veces hay más de 10 especies
de ácaros sobre una especie de
escarabajo. Pero se necesita un
microscopio para identificarlos,
algo que Noé no poseía.
O.K., tal vez Dios le dio un ojo
biónico de algún tipo. Lo dudo.
¿Y las tenias? Mejor no hablemos
de tenias.
Magacín 11 Gastronomía
SIGLO21
DOMINGO 31 DE JULIO DE 2016
DIXIE DONUTS: UN DULCE
OASIS EN LA ZONA 10
T. Astrid Morales
F. Astrid Morales /
Alejandro García
“Las mejores cosas vienen en envases pequeños”, todos lo hemos
dicho. Un pequeño local ubicado
en zona 10 es, probablemente, el
mejor ejemplo: se trata de Dixie
Donuts.
Entre el concreto y las paredes
blancas, un toldo rosa sale a relucir
en la calle en la que se encuentra la
tienda. En cuanto uno se acerca, el
olor, la sonrisa de su personal y un
mostrador lleno de bandejas con
apetitosos círculos decorados a la
perfección, dan la bienvenida.
“Este es un proyecto familiar.
Mi tío abuelo creó la receta de nuestras donas. Él era de Texas y como
a toda la región sueña de Estados
Unidos se le llama Dixie decidimos
llamar así al negocio, para rendirle
tributo”, explica Suzanne Frank,
una de las socias de la tienda.
El local abrió sus puertas hace
poco más de un año y aunque el
concepto es el de una tienda para
comprar y llevar, tienen algunos
banquitos ubicados sobre la acera.
En Dixie Donuts los productos
se venden literalmente como pan
caliente y es que las propuestas que
brindan hacen que a cualquiera le
resulte imposible decidirse por
una sola opción.
Ofrecen sabores tradicionales
como las donas rellenas de fresa,
manjar y manzana. También tienen de chocolate pero les dan un
giro especial: las venden con anicillos, botonetas, manía, coco o menta. Las de vainilla pueden ser disfrutadas acompañadas de botonetas,
manía, chocolate o mora. Donas
de naranja, coco, mango, limón,
mora y anís también forman parte
del menú.
Una de las especialidades de
esta casa de postres son las chocobombas. “Surgieron cuando una
clienta nos visitó con un enorme
antojo de sabores dulces. Ordenó
una de nuestras donas que tienen
chispas de chocolate en la masa y
nos pidió que le agregáramos Nutella encima. La combinación resultó
deliciosa, así que decidimos volverla parte del menú y así consentir a
¡VISÍTELOS!
Dixie Donuts está ubicada en la 4a avenida
8-57 zona 10.
Su horario de atención
es de lunes a viernes
de 8:30 a.m. a 5:30
p.m. Para más información puede comunicarse al teléfono
2331-3817.
nuestros clientes amantes del chocolate”, explica Frank.
Las donas de blueberry, las rellenas con sabor a pie de limón y
los nidos –que son donas con el
centro relleno de abundante nutella o arequipe– también son parte
de las especialidades que ofrece
Dixie Donuts.
Además de la variedad, otra
característica del lugar es la experimentación.
“El proyecto lo dirigimos tres
socias y a cada una se le ocurren sabores diferentes. Entre los sabores
más peculiares resaltan los que tienen un toque nacional: tamarindo
y horchata”, asegura Frank.
En la tienda también puede encontrar galletas de la marca Moca
Alimentos. Puede elegir entre sabor manzana, chocolate y avena,
todas son libres de gluten. Las opciones de bebida son agua pura y
gaseosas.
Sea cual sea su elección, podemos asegurarle que disfrutará de
estos deliciosos postres del primer
al último mordisco.
ESPECIALIDADES
CRUJIENTE
SABOR
Si lo suyo son las combinaciones experimentales, la dona de tocino y maple seguramente lo impresionará. Su
betún elaborado a base de maple y
mantequilla, combinado con trocitos de tocino caramelizado con azúcar morena le darán una verdadera
aventura a su paladar.
CAFÉ Y CHOCOLATE
Para los amantes del café, Dixie
Donuts ofrece una dona elaborada con betún de café y ralladura de chocolate. El sabor del café
se percibe a la perfección y los
trocitos de chocolate que la decoran, crean el balance perfecto.