ficha didáctica - Teatro Municipal de Temuco

ficha didáctica - Teatro Municipal de Temuco

Conciertos Educacionales 2015
FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
Orquesta Filarmónica de Temuco
Director, David Ayma
FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
PROGRAMA
Orquesta Filarmónica de Temuco
Boléro
Maurice Ravel
Suite Karelia, Op. 11
Jean Sibelius
Capriccio Italiano, Op. 45
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Teniente Kijé, Op. 60
Sergei Prokofiev
Una Noche en el Monte Calvo
Modest Mussorgsky
Maurice Ravel
Jean Sibelius
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Sergei Prokofiev
Modest Mussorgsky
Ficha Didáctica // Francisca Sandoval A.
Producción
Teatro Municipal Temuco
Corporación Cultural
Municipalidad de Temuco
Conciertos Educacionales 2015
FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
David Ayma
Director
Director Titular de la Orquesta Filarmónica y
compositor residente del Teatro Municipal de
Temuco, inició sus estudios en el Conservatorio
Nacional de Música, formación que complemento
en la Facultad de Artes de la Universidad de
Chile y en el Western Music Institute de Estados
Unidos, además del perfeccionamiento con
importantes maestros como Samuel Adler, James
Williams y Manuel Préstamo.
En su calidad de director titular, cargo que
ejerce desde marzo de 1998, le ha correspondido
contribuir a la profesionalización del elenco y
a la renovación de su repertorio, transformando
a esta agrupación en el pilar fundamental de
la propuesta artística del Teatro Municipal y de
la actividad cultural de nuestra región.
Su destacada vocación le permitió en 2009
recibir el reconocimiento del Consejo Nacional
de la Cultura y las Artes, Región de La Araucanía
y la Mesa Regional de Música, por su trayectoria
y aporte al desarrollo de la música.
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FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
Orquesta
Filarmónica de
Temuco
La Orquesta Filarmónica de Temuco comenzó
su actividad cultural en La Araucanía el 21 de
agosto de 1933, desde esa fecha esta agrupación
se ha constituido en el principal impulsor del
desarrollo de la música docta en el sur de Chile,
inspirando en la comunidad su vocación y amor
por la música. Los orígenes de este elenco se
remontan a la Orquesta de Profesores, un
grupo creado por jóvenes, principalmente
inmigrantes, que ejercían el oficio bajo la batuta
del músico francés Federico Claudet.
Posteriormente pasa a ser la Orquesta Palestrina
y hoy en día Filarmónica de Temuco, orquesta
clásica profesional, que acoge a notables
intérpretes nacionales.
Expresión artística que ha aportado al crecimiento
y a la consolidación de la identidad musical de
La Araucanía y el sur de nuestro país,
especialmente a través del desarrollo de
temporadas de conciertos y óperas, que dan
vida a la actividad musical del Teatro Municipal
y otros centros culturales de la región.
En reconocimiento a esta vocación por la música,
en 2015 la orquesta celebrará su trayectoria
con una gira oficial por catorce salas de concierto
en seis regiones del país, esta actividad,
patrocinada por el Gobierno Regional de La
Araucanía a través del Fondo de Cultura 2014,
los aportes de la Corporación Cultural y la
Municipalidad de Temuco, llevará los acordes
de la Filarmónica a Santiago, Valparaíso,
Rancagua, Valdivia, Puerto Montt y diferentes
comunas de La Araucanía.
A lo largo de esta trayectoria, destaca la impronta
de un grupo de músicos que han dejado huellas
en la historia musical de la región, entre ellos,
Alfredo Resta, Antonio Eibner, Aldo Capurro,
Hernán Barría, George Mehling, Wilfried
Mohrmann, Iván Pizarro, Gerd Seidl, Carlos Weil
y Thomas Germain. Actualmente la orquesta
trabaja bajo la batuta del maestro David Ayma,
director titular y compositor residente del Teatro
Municipal de Temuco.
En 2014 la Filarmónica de Temuco inició una
nueva etapa en su vida musical, apoyada por
el Consejo de la Música, la Municipalidad de
Temuco y la Corporación Cultural, brindando a
la comunidad una orquesta estable con 37
músicos profesionales. Esta iniciativa ha
beneficiado directamente al público, con el
aumento sustancial de los conciertos y programas
de extensión, pero sin duda alguna, el principal
impacto de esta renovada agrupación ha ido
en directo beneficio de los jóvenes intérpretes,
gracias a un proceso de transferencia de
conocimientos que fortalecerán el movimiento
orquestal.
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FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
Conceptos
Orquesta Filarmónica
Las orquestas filarmónicas estaban integradas originalmente por amantes de la música, que
no necesariamente tenían que ser músicos profesionales. En principio, cualquier orquesta, cuyos
miembros dedican su tiempo y dinero a actividades musicales, era considerada una filarmónica,
aunque no fuera sinfónica.
Orquesta Sinfónica
La orquesta sinfónica se reconoce porque combina armónicamente todas las familias de
instrumentos (percusión, cuerda y viento). A continuación algunos ejemplos:
Cuerda
Cuerda frotada: Violín, Viola, Violoncello, Contrabajo
Cuerda percutida: Piano
Cuerda pulsada: Arpa
Viento
Maderas: Flauta, Clarinete, Oboe, Corno inglés, Fagot
Bronces: Corno francés (Trompa), Trompeta, Trombón, Tuba
Percusión
De parche: Timbal, Tamburo, Gran cassa
Idiófonos: Platos, Triángulo, Marimba, Campanas tubulares, Celesta
* Sin embargo, en la actualidad, al coincidir en casi todos los casos, los dos vocablos (filarmónica o sinfónica) se usan de
manera indistinta, incluso entre los profesionales de la música.
Orquesta de Cámara
El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única
condición de tener un tamaño pequeño. Al igual que con la música de cámara, el concepto de
“cámara” se refiere al salón en la que se desarrollaban, en su origen los salones de música
de los palacios y residencias del siglo XVII. Desde entonces significa “orquesta reducida que
cabe en un salón”. No tiene una formación concreta de instrumentos.
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Protocolo
de la Orquesta
Protocolo
del público
- Ingresan los músicos y se ubican en sus - No se debe llegar tarde a un concierto.
puestos.
- Ya en la butaca, cuando se apaga la luz, deben
- Entra el Concertino, solista de la fila de violines acabarse las conversaciones.
I y la persona con mayor jerarquía después del - No se debe comer o inferir bebidas dentro de la
Director.
sala.
- Se levanta al Concertino y se inicia el proceso
de afinación de toda la orquesta. La nota de
referencia para la afinación es la nota La y que
es proporcionada por el primer oboe. El orden
de afinación es el siguiente: bronces (trompetas,
cornos, etc), maderas (flautas, clarinetes, oboes,
fagotes, etc), cuerdas (violoncellos y contrabajos),
finalmente violas y violines.
- Se debe apagar el teléfono celular.
- El concierto termina cuando el Director abandona
el escenario, este es el momento en que el público
puede retirarse.
- No se debe aplaudir entre los movimientos de una
obra.
- Se debe cuidar de no emitir ningún sonido que
- Una vez terminado el proceso de afinación pueda interrumpir el desarrollo de la presentación.
entra el Director, el concertino se levanta y es
seguido por todo el resto de los músicos.
- El Director saluda al público y luego al
concertino, con lo cual, simbólicamente, saluda
a toda la orquesta.
- Después del saludo del Director, los músicos
toman asiento y se inicia el concierto.
- Una vez que la orquesta se retira del escenario,
ya sea en el intermedio o en el final de un
concierto, siempre es por indicación del
concertino y después de que el Director haya
abandonado el escenario.
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FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
Distribución de los Instrumentos de
la Orquesta // Bolero de Ravel
01
Director
10
Clarinetes
19
Trombones
02
03
Violines 1
Violines 2
11
12
Timbales
Trompetas
20
21
Trompeta Piccolo
Saxofón Tenor
04
05
Violas
Violoncellos
13
14
Corno (Francés)
Corno (Inglés)
22
23
Saxofón Soprano
Gong
06
Contrabajos
15
Piccolo
24
Cymbals (Platillos)
07
08
Flautas
Oboes
16
17
Clarinete Bajo
Contrafagot
25
26
Gran Cassa
Tamburos
09
Fagotes
18
Tuba
Músicos Invitados
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FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
Formas Musicales
Bolero
Bolero, en francés Boléro, es una danza española que tiene su origen aproximadamente
en 1799. Se le describe como la evolución de las seguidillas (canción típica del folclor
español), ya que presenta un ritmo muy marcado y una insistente monotonía.
Suite
Es un conjunto ordenado de piezas instrumentales o de orquesta, que se originó a finales
del siglo XIV como una danza para unir parejas, posteriormente creció hasta comprender
incluso cinco bailes.
En el barroco, la suite era la forma musical más importante, también conocida como Suite
de Danzas o Partitas (conjunto de danzas).
Capricho
Es una pieza musical habitualmente de forma libre, de carácter vivo y animado, de naturaleza
rápida, intensa y a veces virtuosísima. Nace en el siglo XVI, es predominantemente
instrumental.
Poema Sinfónico
Es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover
sentimientos, despertar sensaciones o describir una escena mediante la música. Generalmente
consta de un único movimiento y normalmente está escrito para orquesta.
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FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
Boléro
(Maurice Ravel)
Historia
Esta obra musical esconde una gran originalidad,
creada por el compositor francés Maurice Ravel
en 1928. Fue estrenada en la Ópera Garnier de
París el 28 de noviembre de ese mismo año, en
su versión de concierto que ha llegado a ser una
de las obras más interpretadas en todo el mundo.
Es un movimiento orquestal inspirado en una
danza española, que se caracteriza por un ritmo
y un tempo invariables, con una melodía obsesiva
(un ostinato) repetida una y otra vez sin ninguna
modificación, salvo por los efectos orquestales.
La historia del Boléro se remonta a 1927, cuando
Ravel, cuya reputación superaba ya las fronteras
de Francia, acababa de firmar el contrato más
importante de su vida, en una iniciativa que
durante cuatro meses le permitió realizar una
gira de conciertos por los Estados Unidos y
Canadá. Poco antes de partir, la empresaria y
bailarina rusa Ida Rubinstein, le encargó que
compusiera un ballet de “carácter español”, que
ella misma representaría
con su compañía, Les Ballets Ida Rubinstein.
Ravel, que desde la muerte de Debussy era
reconocido como el mejor músico francés vivo,
no había compuesto música para ballet desde
hace mucho tiempo, por lo que aceptó con mucho
interés el encargo de Rubinstein.
Para facilitar la tarea pensó que podría orquestar
seis piezas extraídas de la Suite Iberia, del
compositor español Isaac Albéniz. Inicialmente la
llamaría Fandango, pero a su regreso de la gira,
cuando ya había comenzado el trabajo, fue
advertido de que los derechos de orquestación
de la pieza habían sido cedidos a otro compositor
español, Enrique Fernández Arbós. La noticia fue
recibida con preocupación por Ravel, y aunque
Arbós le propuso la cesión de sus derechos, el
compositor pensó abandonar el proyecto.
Durante unas cortas vacaciones en su ciudad natal,
Ciboure, nació la idea de elaborar una obra
experimental con un ballet para orquesta. La nueva
pieza sólo utilizaría un tema y un contratema
repetidos, donde el único elemento de variación
provendría de los efectos de orquestación, que
sustentarían un inmenso crescendo a lo largo de
toda la obra.
Originalmente la pieza fue titulada Fandango, sin
embargo, Ravel consideró que para el ritmo de su
obra el fandango era una danza demasiado rápida
y lo reemplazó por Boléro, otra danza andaluza que
había conocido en sus viajes a España. Cambió el
título y le dedicó la obra a su estimada amiga Ida
Rubinstein.
Maurice Ravel
Biografía
Maurice Ravel nace el 7 de marzo de 1875 en Ciboure,
Francia. Destacado compositor del siglo XX, fue un
hombre voluntariamente frío y reservado, con una
elegancia cuidadosamente calculada.
Hijo de Joseph Ravel y de Marie Delouart, tuvo un
hermano, Édouard Ravel, con quien mantuvo durante
toda su vida una fuerte relación afectiva. En 1875
la familia Ravel se trasladó a París, allí sus padres
frecuentaban los medios artísticos, fomentando los
primeros pasos de su hijo, que muy pronto reveló
un talento musical excepcional. Fue un niño juicioso,
aunque también caprichoso y terco, pronto demostró
su natural talento musical. Comenzó con el estudio
de piano a los seis años, sin embargo, en un principio
para obligarlo a practicar, su padre tenía que
prometerle pequeñas propinas.
El clima artístico y musical de París de fines del
siglo XIX, no podía sino estimular el desarrollo del
joven Ravel. A temprana edad, el compositor manifestó
un firme carácter y un espíritu musical muy
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BOLÉRO DE RAVEL
independiente, con una maestría y estilo que sólo
evolucionaría con el tiempo, su obra cultiva la
perfección formal sin dejar de ser, al mismo tiempo,
profundamente humana y expresiva. En 1897, Gabriel
Fauré se convierte en su profesor, y en su opinión,
Ravel era “muy buen alumno, laborioso y puntual”.
En julio de 1914, después de haber escrito varias de
sus creaciones maestras, estalla la Primera Guerra
Mundial y sorprende a Ravel en plena composición
de su Trio en La menor. Desde un principio quiso
enrolarse, sin embargo debido a su baja estatura
fue rechazado, pero tras varias gestiones logró
enrolarse como chofer de camión y fue al frente,
cerca de Verdún. En 1917 se entera de la muerte de
su madre, de la cual nunca pudo recuperarse del
todo, a pesar de esto, ese mismo año compuso seis
piezas para piano bajo el título de la Le Tombeau
de Couperin (La Tumba de Couperin), que dedicó a
sus amigos muertos en la guerra.
En verano de 1933 Ravel comenzó a presentar los
síntomas de una enfermedad neurológica, que lo
condenaría al silencio en los últimos años de su
vida. Desórdenes en la escritura, en la motricidad
y en el lenguaje, fueron sus principales
manifestaciones, mientras que su inteligencia se
mantenía perfectamente, seguía pensando en su
música, sin poder escribir o tocar una sola nota.
autenticidad ingenua y el carácter nacionalista de
su música. Los movimientos de este conjunto están
tomados de Karelia Music, una pieza anterior que
la Asociación de Estudiantes de Viipuri le encargó
a Sibelius, basada en la historia de Karelia.
El estreno fue el 13 de noviembre de 1893, pero no
con buenos resultados por el ruido ensordecedor
que provocaban los asistentes, “no se podía escuchar
ni una sola nota” en palabras del propio compositor.
El poeta Ernst Lampén lo describe así “…el público
no tenía paciencia para escuchar y apenas era
consciente de la música. La orquesta estaba allí
realmente…”.
El 23 de noviembre de ese mismo año, en un
concierto popular, Sibelius dirige la obertura y los
tres movimientos de la que más tarde sería su bien
amada Suite Karelia.
Los movimientos de la Suite son:
•Intermezzo: El único movimiento "original" de la
suite. Es un Allegro, en el que la orquesta retrata
la atmósfera de contingentes de soldados marchando.
•Ballade: "cantado" por un corno inglés, lo que
refleja el estado de ánimo de un rey sueco del siglo
XV, rememorando en su castillo mientras se entretiene
con un juglar.
Murió el 28 de diciembre de 1937, a los 62 años,
•Alla Marcia: Una marcha emocionante, prácticamente
después de una operación al cerebro.
la misma que el original, a excepción de algunos
cambios de acordes menores.
Suite Karelia, Op. 11
(Jean Sibelius)
Historia
Compuesta por el compositor finlandés Jean Sibelius,
es parte de una colección de obras, siendo ésta una
de las primeras y más populares. Está inspirada en
el aprecio que sentía el compositor por Karelia, una
región del noreste de Europa, en la cual había
encontrado estímulo en su música tradicional.
Deliberadamente, esta Suite presenta un tenor tosco,
ya que la intención no es deslumbrar al público con
la técnica, sino capturar su atención con la
Jean Sibelius
Biografía
Johan Julius Christian Sibelius, fue un compositor
del siglo XX, que nació el 8 de diciembre de 1865
en Rusia, actual Finlandia. Cuando pequeño su familia
lo llamaba Janne, pero tempranamente el comenzó
a usar Jean, una forma francesa de su nombre
original.
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BOLÉRO DE RAVEL
Capriccio Italiano, Op. 45
Asistió al Liceo Normal de Hämmelinna entre 1876
y 1885, establecimiento en el que adoptó el
“Nacionalismo Romántico”, elemento crucial en la (Piotr Ilyich Tchaikovsky)
producción artística del compositor, pero también Historia
en sus intereses políticos.
Escrita en 1880, esta pieza es una obra orquestal,
En 1885 comenzó a estudiar derecho, sin embargo amena y luminosa, que justifica hasta hoy en día
pronto se da cuenta que la música es su principal su vasta y duradera popularidad. Inspirada en los
interés y abandona la carrera. Entre 1885 y 1889, lugares más icónicos de Italia, la obra recuerda las
estudió en la Escuela de Música de Helsinki, hoy la vacaciones del compositor en Italia y su paso por
Academia Sibelius, formación que continuó en Berlín Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, lugares donde
(1889 y 1890) y Viena (1890 a1891).
escogió algo de cada uno para su composición.
Contrajo matrimonio con Aino Järnefelt en 1892. A
orillas del Lago Tuusula en Järvenpää, Finlandia,
construyeron su casa familiar a la que llamaron
Ainola.
Por aquella época, Tchaikovsky escribió a su amiga
y benefactora Nadezhda von Meck, contándole lo
encantado que quedó con esos lugares en los que
“no había ni lluvia ni nieve, la música, bailes, fiestas,
todo rodeado por un hermoso paisaje siempre
En 1911 fue sometido a una seria operación por un iluminado por el sol”.
cáncer de garganta. El impacto con esta experiencia
se refleja en varias de las obras que compuso en En esta fantástica obra, que tiene una duración de
ese período, entre ellas, Luonnotar y su Cuarta quince minutos, son varios los temas populares el
Sinfonía.
folclor italiano, expuestos de manera brillante. Fue
el homenaje que el compositor quiso hacer a un
Sibelius es considerado un artista excepcional en país del que quedó absolutamente encantado y en
su país, especialmente gracias a la creación de un el que fue recibido con alegría y cariño.
estilo musical propio dentro del género, entre finales
del siglo XIX y principios del XX. El paisaje de Tchaikovsky, en otra carta a su amiga von Meck en
Finlandia y su profundo amor por la naturaleza, febrero de 1880, consciente del brillante tenor de
moldearon el estilo “natural” de su música, en su composición, le cuenta del carácter de su obra:
palabras del compositor: “…siempre me recuerda la “… en los últimos días, he realizado el esbozo de un
escena de la primera nevada…”, dijo refiriéndose a Capricho Italiano sobre motivos populares… deberá
su Sexta Sinfonía.
gustar, gracias a los encantadores temas, algunos
de los cuales he tomado de colecciones folclóricas,
Falleció el 20 de septiembre de 1957 en Järvenpää mientras que otros los he escuchado en las calles,
y fue sepultado en el jardín de Ainola, en el mismo esta obra va a ser muy efectiva…”.
lugar fue sepultada su esposa. En 1972 la familia
vendió la casa al estado finlandés y en 1974 abrieron Compuesto en un solo movimiento, este Capriccio
allí un museo.
cuenta con tres secciones principales:
•Andante un poco rubato: Que se inicia con unos
toques de trompeta propios de un cuartel: es el
"toque de silencio" que Tchaikovski escuchaba cada
noche proveniente del cuartel de los Corazzieri Reali,
próximo al hotel donde se alojaba en Roma.
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BOLÉRO DE RAVEL
•Pochissimo più mosso: De carácter vivo, con graciosas amistad. Esta conexión fue principalmente epistolar,
ella estipuló desde un principio que nunca se
melodías de aire italiano.
conocerían personalmente, intercambiaron unas mil
•Allegro moderato: Una tarantela viva y briosa, de cartas, desde 1877 hasta 1890, donde el compositor
comienzo ágil y ligero, que enlaza con uno de los fue mucho más abierto sobre su vida y proceso
creativo que con ninguna otra persona. Ella
aires más célebres de la pieza.
repentinamente terminó la relación, aludiendo
problemas económicos, pero no fue esto lo que más
afectó a Tchaikovky, sino la pérdida de su amistad,
durante los últimos tres años de su vida permaneció
confundido y resentido por la abrupta desaparición
Biografía
de su confidente.
Piotr Ilyich Tchaikovsky
Nació el 7 de mayo de 1840 en Vótkinsk, Rusia. Es
autor de algunas de las obras más célebres y
famosas del repertorio actual de música clásica,
entre ellas, El Lago de los Cisnes, Cascanueces,
Obertura 1812, Obertura Romeo y Julieta, Concierto
para Piano, Concierto para Violín, Sinfonías Cuarta,
Quinta y Sexta y la Ópera Eugenio Oneguin.
Proveniente de una familia de clase media, recibió
educación para prepararse como funcionario, a pesar
de la precocidad musical que mostró, decidió
finalmente seguir una carrera musical en contra de
los deseos de su familia. Desde 1862 a 1865 estuvo
en el Conservatorio de San Petersburgo, donde
recibió una formación formal y orientada al estilo
musical occidental. Esto lo apartó del movimiento
nacionalista conocido como el Grupo de los Cinco,
conformado por jóvenes compositores rusos, con
los cuales mantuvo una relación profesional y de
amistad a lo largo de su carrera.
Su repentina muerte, el 25 de octubre el 6 de
noviembre de 1893 en San Petersburgo, suele
atribuirse al cólera, pero también hay quienes lo
atribuyen a un suicidio.
Teniente
Kijé, Op. 60
(Sergei Prokofiev)
Historia
Escrita en 1933, esta suite fue compuesta por Sergei
Prokofiev para la película soviética dirigida por
Aleksandr Faintsimmer. Trabajo basado en la novela
del mismo título, escrita por Yury Tynyanov, en una
sátira a la burocracia.
Se estrenó en París en 1937 y existen dos versiones:
una usando una voz de barítono y la otra utilizando
un saxofón. Con la ayuda de un amigo, Boris Gusman,
Mientras desarrollaba su estilo, Tchaikovsky escribió la música se adaptó como un ballet para el Ballet
música en varios géneros y formas: sinfonías, ópera, Bolshoi.
ballet, música instrumental, de cámara y canciones.
La suite, en cinco movimientos sigue en líneas
Pese a contar con varios éxitos, nunca tuvo mucha generales la trama de la película:
confianza y seguridad en sí mismo, lamentablemente
su vida estuvo salpicada por crisis personales y •Nacimiento de Kijé. Un empleado, al escribir las
períodos de depresión, el fracaso de su matrimonio órdenes del Zar Pablo, comete un error en la
y el repentino colapso de su relación con Nadezhda elaboración de una lista de oficiales, que lleva a la
von Meck, el único vinculo duradero que mantuvo creación de un “Teniente Kijé”, con obligaciones que
en su vida adulta.
los empleados del palacio deben posteriormente
llevar a cabo.
Nadezhda von Meck, era viuda de un rico empresario,
con la cual tuvo una relación de mecenazgo y de •Romance. El falso teniente se enamora de la princesa
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BOLÉRO DE RAVEL
Gagarina.
•La boda. Kijé se casa con la princesa.
sinfonía, “La Clásica”, obra que fue compuesta
en un estilo que, según el propio Prokofiev,
“Joseph Haydn habría usado si estuviera vivo
en esa época”.
•Troika. (Música que se asocia siempre a fiestas
navideñas y que sugiere el movimiento de un trineo
En 1923 se casó con la cantante de origen
por la nieve).
español Lina Llubera, quien fue acusada de
•Entierro de Kijé. Los empleados del palacio se libran espionaje y recluida durante ocho años, después
de que su marido fuera acusado por las
del falso teniente, declarándolo muerto.
autoridades soviéticas de “formalista” (fuera de
los parámetros del régimen socialista).
Sergei Prokofiev
Biografía
El estilo musical de Prokofiev, muy particular,
se caracteriza por composiciones que terminan
de manera brusca, consideradas demasiado
modernas en aquellos años. Una de sus
creaciones más conocidas universalmente es
Pedro y el Lobo, obra muy melódica, con un
trabajo programático para el narrador,
instrumentos individuales y orquesta.
Sergei Sergeyevich Prokofiev, nació el 23 de
abril de 1891 en Sóntsovka, Rusia, (actual
Krásnoye, Ucrania). Fue un compositor, pianista
y director de orquesta, hijo único, su madre era
pianista y su padre un Ingeniero Agrónomo
relativamente acomodado.
Falleció en Moscú el 5 de marzo de 1953, cuando
acababan de comenzar los ensayos para su
Prokofiev demostró desde temprana edad dotes ballet, La flor de piedra.
musicales poco usuales y en 1902, cuando
empezó a recibir lecciones particulares de
composición, ya había escrito algunas piezas.
En cuanto dispuso de las herramientas teóricas
necesarias, se puso a experimentar, sentando
las bases del que sería su propio estilo musical.
Una noche en el
Monte
Calvo
(Modest Mussorgsky)
Sus primeras obras, como el Concierto para
piano Nº 1 (1911) y la Suite para orquesta (1914), Historia
le valieron mala fama de músico, pues no
correspondían con la línea nacionalista rusa. Originalmente en ruso llamada La Noche de San
Durante la Primera Guerra Mundial, el compositor
regresó al Conservatorio y estudió órgano para
evitar ser reclutado. Compuso El jugador, ópera
basada en la novela homónima de Fiódor
Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados
de problemas y el estreno, previsto para 1917,
tuvo que ser cancelado al estallar la Revolución
Rusa. En aquella época compuso su primera
Juan en el Monte Calvo, es un poema sinfónico
inspirado en un cuento de Nikolai Gógol, en el cual
un campesino presencia un aquelarre en el Monte
Calvo, cerca de Kiev (Ucrania), en la noche de San
Juan.
La obra tiene una historia composicional sinuosa,
con bastante originalidad y es conocida en muchas
versiones distintas.
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FICHA DIDÁCTICA
BOLÉRO DE RAVEL
Musorgski encabezó la partitura con unas frases de su música se inspiró en los inocentes, pobres y
su puño y letra, que desde un principio ayudaron desamparados.
a comprender mejor la atmósfera fantástica de la
obra, con:
Un rasgo destacado en las melodías de Mussorgsky
es su carácter modal, en el que predomina la melodía
•Rumores subterráneos de voces sobrenaturales. por sobre la armonía. Ajeno a lo convencional, él
crea nuevas armonías, construye efectos mediante
•Aparición de los espíritus de las tinieblas y de la repetición. El realismo que prima en la literatura
Chernabog (espíritu oscuro).
rusa, también se ve plasmado en la música de este
compositor, no sólo por imitar la palabra hablada,
•Glorificación Chernabog y misa negra.
sino igualmente en la descripción musical, siempre
cultivando, con determinación el espíritu ruso.
•Sábado de brujas.
En su etapa de mayor creatividad, su música se
•A lo lejos suena la campana de una iglesia del dedicó plenamente a concebir una imagen fiel de
pueblo, dispersando a los espíritus de las tinieblas. la vida, predominando la verdad por sobre la belleza.
Dueño de un prometedor talento musical, que lo
•Amanecer.
convirtió en uno de los más importantes compositores
rusos, no alcanzó todo su potencial. Su originalidad,
Después de la muerte del compositor, su amigo y energía e ímpetu, no lo hicieron invulnerable a los
compañero en el grupo de “Los Cinco”, Nikolai vicios, dejando sin terminar algunos trabajos y
Rimsky – Korsakov, orquestó y arregló esta acortando prematuramente su vida.
extraordinaria obra, llena de colorido y fuerza que
la han hecho tan popular en los conciertos.
Cae en una profunda depresión tras el fallecimiento
de su madre y finalmente fallece el 28 de marzo de
1881, pocos días después de cumplir 42 años.
Modest Mussorgsky
Biografía
Modest Petróvich Mussorgsky, fue un compositor
ruso integrante del grupo de Los Cinco. Entre sus
obras destacan la ópera Boris Godunov y los poemas
sinfónicos, Una Noche en el Monte Calvo y Cuadros
de una Exposición.
Nació el 21 de marzo de 1839 en Karevo, Rusia, una
región campesina donde pasó sus diez primeros
años. Volvía con frecuencia y permanecía largas
temporadas en este lugar, saturándose de la
sensibilidad y el humor de la gente de su pueblo,
para evocarlas después en la música que componía
.
Tenía la salud debilitada y una vida de estrechez,
a su carácter nervioso se le unía una extrema
sensibilidad, por lo cual a partir de los veinte años,
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