enero febrero marzo

Transcripción

enero febrero marzo

TEATRO JOVELLANOS
AYUNTAMIENTO DE GIJÓN
ABONOS
PRIMER TRIMESTRE 2009
ENERO
FEBRERO
MARZO
Estimado/a amigo/a
Una vez más nos ponemos en contacto con usted para comunicarle que la venta de
abonos del 4º trimestre será del 1 al 15 de diciembre.
Del 1 al 7 de diciembre
8 de diciembre
Del 9 al 15 de diciembre
Antiguos abonados (periodo de reserva de localidades)
FESTIVO-TAQUILLA CERRADA
Nuevos abonados
Le recordamos que si vd. ha adquirido en el último trimestre alguno de los abonos que se
pondrán a la venta en éste, tendrá derecho a mantener las butacas adquiridas en el último
abono si así lo desea según la siguiente correspondencia:
CLASICA 09
DANZA 1ºTRIMESTRE 09
TEATRO1ºTRIMESTRE 09
FESTIVAL DE LA PALABRA 09
MUJERES 09
DE AQUI
- CLASICA Y LIRICA 4º TRIMESTRE 08
– DANZA 4º TRIMESTRE 08
– TEATRO 4º TRIMESTRE 08
– FESTIVAL DE LA PALABRA 08
- MUJERES 08
– SIN CORRESPONDENCIA
Para ello debe adquirir el abono correspondiente al nuevo trimestre en el periodo de venta
para “Antiguos abonados”
La compra del abono le asegura la misma localidad para todas las representaciones y la
reserva de las mismas para el mismo abono del siguiente trimestre.
Si vd. decide no retirar sus abonos reservados pasarán a la venta a partir del día 9 de
diciembre, no pudiendo garantizarle las mismas localidades en sucesivos abonos.
VENTA DE LOCALIDADES
A partir de esta fecha (16 de diciembre) y para mayor comodidad de todos nuestros
usuarios, se pondrán a la venta todos los espectáculos correspondientes al cuarto trimestre
del año.
Desde ese momento también se podrán adquirir:
ESPECTÁCULOS A LA CARTA
Una vez puestas a la venta todas las localidades de la temporada usted podrá elaborar el
abono a la carta combinando a su gusto los espectáculos pertenecientes a los diferentes
ciclos.
Por la compra de al menos 5 espectáculos se efectuará un 10% de descuento, a partir de 6
el descuento será de un 15%
Esta modalidad no le asegura la misma localidad para todas las representaciones.
SI VD. TIENE ALGUNA DUDA ACERCA DEL NUEVO PROCESO DE VENTAS DE ABONOS PUEDE
LLAMAR AL TELEFONO DE ATENCIÓN AL ABONADO 985 18 29 29
Más información en www.teatrojovellanos.com
2
Abonos I TRIMESTRE 2009
CLÁSICA
Concierto de Año Nuevo
Orquesta Sinfónica Ciudad de Gijón
Dia
03/01/2009
25/01/2009
07/02/2009
22/03/2009
TOTAL
Total Abono
De AQUÍ
1001 una odisea en el desierto / Higiénico Papel
La cabeza del dragón / El callejón del gato
Iphigenia / Nun Tris Producciones
Asturiestein / Konjuro Teatro
Dia
07/01/2009
17/01/2009
05/02/2009
29/03/2009
TOTAL
Total Abono
DANZA
Serrat Baila / Color Dansa
Beethoven / Ballet Victor Ullate
El huso de la memoria / Cía. Eva Yerbabuena
Dia
15/01/2009
26/02/2009
26/03/2009
TOTAL
Total Abono
TEATRO
El mercader de Venecia / Cía. de Fernando Conde
La paz perpétua / Teatro de la Abadía
Hamlet / Centro de Nuevos Creadores
Los cuernos de D. Friolera / Teatro Español - Seoane Producciones
Humo / Entrecajas Producciones
El enemigo de la clase
Dia
23/01/2009
29/01/2009
07/03/2009
13/03/2009
21/03/2009
27/03/2009
TOTAL
Total Abono
FESTIVAL DE LA PALABRA
Nacho Vegas
Albert Plá / La diferencia
Casa de Fados
Noa
Carmen París
Dia
24/01/2009
31/01/2009
06/02/2009
28/02/2009
20/03/2009
TOTAL
Total Abono
MUJERES
Alma Electra / Factoría Norte
My name is Rachel Corrie / Traspasos Kultur
Sin noticias de Gurb / Rosa Novell - Teatre Lliure
TOTAL
Total Abono
Dia
09/01/2009
13/02/2009
08/03/2009
Butaca
25 €
12 €
12 €
12 €
Entresuelo
25 €
12 €
12 €
12 €
61 €
48 €
61 €
48 €
Butaca
6€
10 €
10 €
10 €
Entresuelo
6€
10 €
10 €
10 €
36 €
28 €
36 €
28 €
Butaca
18 €
25 €
25 €
Entresuelo
18 €
25 €
25 €
68 €
54 €
68 €
54 €
Butaca
20 €
18 €
20 €
20 €
18 €
0€
Entresuelo
18 €
15 €
18 €
18 €
15 €
0€
96 €
76 €
84 €
67 €
Butaca
12 €
15 €
20 €
35 €
15 €
Entresuelo
12 €
15 €
20 €
35 €
15 €
97 €
77 €
97 €
77 €
Butaca
10 €
10 €
10 €
Entresuelo
10 €
10 €
10 €
30 €
24 €
30 €
24 €
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CLÁSICA
PRECIO: Butaca 48 € / Entresuelo 48 €
Jueves 1 enero
Sábado 3 enero
20.30
20.30
CLÁSICA
CONCIERTO DE AÑO NUEVO
ORQUESTA SINFÓNICA CIUDAD DE GIJÓN
CORO DE LA OSCIGi
Directora coro: Beatriz Suárez
Director: Oliver Díaz
Solista: José Sempere
PROGRAMA
Primera Parte
- Preludio de Agua, azucarillos y aguardiente
- Coro de Pescadores y Aria de Jorge (Marina)
- “Paxarín, tú que vuelas” (La Pícara Molinera)
- “Hurra, die Schlacht mitgemacht” (El Barón Gitano)
- “Als flotter Geist” (El Barón Gitano)
- “Mi corazón es sólo tuyo” (El País de las Sonrisas)
- Intermezzo (Cavalleria Rusticana)
- “Ah! Mes amis” (La Hija del Regimiento)
- “Vedi! Le fosche notturne spoglie” (El Trovador).
- “Nessun dorma” (Turandot)
F. Chueca
E. Arrieta
P. Luna
J. Strauss II
J. Strauss II
F. Lehár
P. Mascagni
G. Donizetti
G. Verdi
G. Puccini
Segunda Parte
- Zivio!, Marsch op. 456
- Die Libelle, Polka Mazur op. 204
- Leicht füssig, Polka Schnell op. 165
- Danse diabolique
- Perpetuum mobile, Ein musikalischer scherz op. 257
- Kaiser-Walzer, op. 437*
- Winterlust, Polka Schnell op. 121
- Champagner-Polka, Ein musikalischer scherzo op. 211
Johann Strauss II
Josef Strauss II
Joseph Hellmesberge
Joseph Hellmesberger II
Johann Strauss II
Johann Strauss II
Josef Strauss
Johann Strauss II
Butaca: 25€ Entresuelo: 25€ General:15€
4
Domingo 25
enero
19.00
CLÁSICA
Solista: Francisco Damián Hernández (Piano)
Programa
Concierto para piano y orquesta Nº 1 en mi menor, op. 11
Sinfonía Nº 5 en Do menor, op. 67
F. Chopin
Beethoven.
Precio: 12€
Sábado 7
febrero
20.00
CLÁSICA
Violoncello: David Apellániz
Variazioni sulla Ritirata Notturna di Madrid,
L. Boccherini
Variaciones sobre un tema rococó, Op. 33 para violoncello y orquesta P. Tchaikovsky
Sinfonía en Re mayor Nº 38 "Praga", KV 504,
Mozart.
Precio: 12€
Domingo 22
marzo
19.00
CLÁSICA
CORO DE LA OSIGI
Solistas:
Directora coro: Beatriz Suárez
PROGRAMA
Stabat Mater, Op. 58
Dvorak
Precio: 12€
5
DE AQUÍ
Butaca 28 € / Entresuelo 28 €
Miércoles 7
enero
19.00
TEATRO
1001 UNA ODISEA EN EL DESIERTO
HIGIÉNICO PAPEL TEATRO
Dramaturgia y dirección: Laura Iglesia
Sobre el escenario
Félix Corcuera
Carlos Dávila
Arancha
Fernández Ramos
Loretta Church
Las noches en el desierto son frías e
inhóspitas, pero se hacen más
llevaderas escuchando relatos junto al
fuego.
El viejo Said es un magnífico narrador
capaz de cautivar a sus oyentes
durante horas. Karim es un joven
pastor lleno de curiosidad, que cada
noche se deja arrastrar a ese fabuloso
mundo de aventuras, poblado por
califas y princesas, por mercaderes y
ladrones, por alfombras voladoras y
lámparas maravillosas con genios en
su interior...
Karim adora la magia de esos relatos,
pero cada amanecer le devuelve a la cruda realidad del trabajo duro para ayudar a su
familia. Hasta que un día, su maestro el viejo Said, le regala un cuaderno manuscrito dónde
están recogidas todas esas historias y una vieja lámpara para leer en las noches sin luna:
Si me dijeran pide un deseo pediría vivir aventuras como las de este cuaderno…”
Y a partir de ese instante, todo en su vida cambió.
1001 UNA ODISEA EN EL DESIERTO recoge la atmósfera de mágico exotismo que envuelve las
míticas historias de "LAS MIL Y UNA NOCHES", creando a partir de ella un espectáculo idóneo
para todos los públicos, repleto de buen humor, poesía y aventuras. Todo ello entretejido en
un entrañable relato que habla del valor de la amistad y del maravilloso poder evocador de
la literatura.
Adulto: 6€ Niño: 3€ Abono (2 + 2): 15€
6
Sábado 17 enero
20.30
TEATRO
C.M. INTEGRADO EL LLANO
LA CABEZA DEL DRAGÓN de D. R. Mª del Valle Inclán
EL CALLEJÓN DEL GATO
Dirección: Ana Eva Guerra
Intérpretes:
Ana
Morán,
Javier
Expósito, Juanjo Díez, Ana Eva Guerra,
Moisés González.
“LA CABEZA DEL DRAGÓN”, que
conserva
toda
su
modernidad
después de un siglo sobre las tablas,
pertenece a uno de los dramaturgos
más indiscutibles, importantes e
influyentes de toda nuestra historia
literaria. Con el título originario de
Farsa infantil de la cabeza del dragón
se estrenó en Madrid el 5 de marzo de
1909 en el Teatro de los Niños fundado
por Jacinto Benavente. Es decir, este
año,
con
nuestro
montaje,
conmemoramos el centenario de su
estreno.
No es una pieza específicamente
infantil, porque Valle Inclán la dedicó a los niños espectadores y también a los padres que
les acompañarían a ver la función. De ahí nace su acertada simbiosis de cuento maravilloso
tradicional y de farsa crítica demoledora contra la sociedad de su época.
Tiene, pues, interés y vigencia para todas las edades y, precisamente, esta sabia mezcla de
distintas lecturas es una de las mayores riquezas de esta obra.
Precio: 10€
Jueves 5 febrero
20.30
TEATRO
IPHIGENIA de Jean Racine
NUN TRIS PRODUCCIONES
Traducción de Gaspar Melchor de Jovellanos
Dirección: Toño Caamaño / Inma Rodríguez
Intérpretes:
AGAMEDÓN
CLITEMNESTRA
IFIGENIA
AQUILES
ULISES
DORIA
EGINA
ARCAS
Manuel Álvarez Guzmán.
Verónica Gutiérrez
Sheila Montes
Fernando Luxán
Fernando Marrot “Win”
Arantxa Fernández
Lara Herrero
Rubén Alonso “Vene”
Accesit Premio Jovellanos
Precio: 10€
7
Domingo 29
marzo
19.00
TEATRO
ASTURIESTEIN de Jorge Moreno
KONJURO TEATRO
Dirección: Jorge Moreno
Intérpretes: Cristina Cillero, Borja Roces,
David Acera, Sonia Vázquez y Jorge
Moreno
Una criatura universal y autóctona. Un mito
contemporáneo y ancestral. Una región –
la nuestra- que experimenta con sus
propios miedos. Una tragicomedia
monstruosa.
Precio: 10€
8
DANZA
Jueves 15 enero
20.30
DANZA
SERRAT BAILA
COLOR DANSA
Una obra de movimiento basada en las canciones de Joan Manuel Serrat
Creación y dirección: Mudit Grau
Bailarines:
Eneko Alcaraz
Teresa Belza
Miquel Fiol
Emilio Gutierrez,
Carolina Morgado
Yolanda Ramón
Anna Segalés
Claudia Solano.
COLORDansa se crea en el año 1.994 por Mudit Grau (Dirección artística y Coreografía) y
Sílvia Calvo (producción y management). La compañía nace de la empatía. De la química
entre dos mujeres que se entienden y complementan. Del trabajo sereno. Y sobretodo, de
las ganas y el talento.
COLORDansa huye de las etiquetas y se define libre. Y pura. Y viva. Y auténtica. Trabaja
desde la verdad y parte del alma. Las sensaciones son llevadas al extremo y se convierte,
con cada obra, en una explosión de colores en movimiento.
COLORDansa necesita crear imágenes capaces de mostrar los misterios del alma humana,
imágenes que aún han de buscarse, e inventarse. Imágenes que aún deben ser creadas.
Sus espectáculos se han distinguido desde sus inicios por su particular visión del lenguaje de
la danza y del flamenco, utilizándolo de forma distinta en cada obra. Desde el respeto a los
clásicos y la profundización de los tradicionales “palos flamencos” hasta trabajar en
conjunción con el movimiento contemporáneo o con otros lenguajes como el hip-hop, para
acentuar similitudes y diferencias al igual que ocurre con los seres humano
Un viaje por el mundo de los sueños.
Con ocho bailarines de disciplinas varias (clásico, contemporáneo, hip-hop y flamenco)
abrimos camino al color de cada canción.
Juntos en escena se puede ver reunidos a muchos de los personajes del mundo Serrat: La
Tía, La Carmeta, el Benito, la Merceditas del Curro el Palmo, el Tío Alberto que vive por
encima de todo, sentimos la vulnerabilidad de la chica de Piel de Manzana, los sectarios
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Macarras de la Moral, las luchas del poder de Algo Personal, el desasosiego de la niña de
Cartón Piedra, o al TARRES por excelencia...
En cuanto al estilo, Serrat da intimismo al movimiento y obliga a trabajar desde el alma. La
fuerza de las letras y la pasión que despierta cada nota musical abren la danza a un mundo
donde cualquier estilo es posible. Y libre.
Ansiosa de nuevos retos y ávida del “no parar”, Mudit Grau encuentra una oportunidad
para experimentar con el mundo teatral y construye una obra de movimiento dramático y
coreográfico único. “Joan Manel Serrat canta historias con dramaturgia propia. Y yo, con la
libertada que me da la danza, transformo y traslado estas historias encima del escenario y
doto a los personajes de una intensa fuerza dramática.”
Butaca y Entresuelo:18€ General:12€
Jueves 26
febrero
20.30
DANZA
BEETHOVEN
BALLET DE VICTOR ULLATE – COMUNIDAD DE MADRID
Director: Víctor Ullate
Dirección Artística: Eduardo Lao
Intérpretes: Natalia Arregui, Alexandra Ball, Zara Calero, Sophie Cassegrain,
Leyre Castresana, Renata Commisso, So Yeon Kim, DianaMiqueo, Yurina Miura,
Constanza Perota, Marii Ota, Pamela Pucheta, María José Redelico, Sabrina Wehner.
Dorian Acosta, Gianluca Battaglia, Maxim Cleros, Jonathan Díaz, Robert Kedzinski,
Raúl Montes, Masayoshi Onuki, Piotr Klimczak, Oliver Spears, Jacob Hernández,
Alejandro Amores, Laurence Rigg, Vladislav Koltsov.
Para celebrar el 20 Aniversario de su Compañía, que se conmemora en 2008, Víctor Ullate ha
elegido a Ludwig Van Beethoven.
El programa “BEETHOVEN”, está compuesto por dos elementos fundamentales: una
coreografía de Eduardo Lao, el director adjunto de la Compañía, que dará forma a la
Sonata nº 2, Sonata nº 5 y Sonata nº 14 (Claro de Luna), y un montaje nuevo y muy personal
para el Maestro Ullate, titulado La Pastoral.
Butaca y Entresuelo: 25€ General: 15€
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Jueves 26 marzo
20.30
DANZA
EL HUSO DE LA MEMORIA
COMPAÑÍA EVA YERBABUENA
Coreografía y Dirección Artística: Eva Yerbabuena
Baile
Eva Yerbabuena
Mercedes de Córdoba
Asunción Pérez “Choni”
María Moreno
Lorena Franco
Eduardo Guerrero
Juan Manuel Zurano
Alejandro Rodríguez
Fernando Jiménez
Guitarra
Paco Jarana
Manuel de la Luz
Cante
Enrique Soto
José Valencia
Jeromo Segura
Pepe de Pura
Percusión
Manuel José Muñoz “El Pájaro”
Efraín Toro
Saxo-Flauta
Ignacio Vidaechea
Artista invitado
Patrick de Bana
Aída Badía
Los gusanos hilarán todos aquellos recuerdos que no he tenido tiempo de vivir. De una fina
seda yacerán bordados sobre el hombro de aquel que reconozca su pasado.
No sé exactamente qué ser o qué fuerza gobierna nuestra existencia, pero, sin más, y por
haberme hecho esta pregunta, he llegado a la conclusión de que necesito parar para
poder vivir el ahora mismo, girando mi memoria hacia un futuro pasado, para saber quién
soy
y por qué hago uso de ella. No quiero decir con esto que tenga que dejar de respirar, ni
pretender que los demás lo hagan. Únicamente, y mediante el flamenco, he de sentir por mí
misma que no solamente respiro por la nariz y por la boca. Ni tan siquiera sé por qué tengo
que hacer una sinopsis de otra nueva creación, si lo que de verdad sé es que lo que siento
se comprende cuando es bailado un cante por Soleá, Seguiriya o Mirabrás. Sencillamente
me dejaré llevar por las pequeñas cosas que con tanto amor protejo, haciendo partícipe a
todo aquel que me conoce, no sólo como artista y que, al fin y al cabo, han creado muchos
de los valores que los desconocidos reconocen en mí.
Eva Hierbabuena
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TEATRO
Viernes 23 enero
20.30
TEATRO
EL MERCADER DE VENECIA de W. Shakespeare
COMPAÑÍA DE FERNANDO CONDE
Versión de Rafael Pérez Sierra
Dirección: Denis Rafter
Intérpretes:
Juan Gea
Natalia Millán
Luís Rallo
Jorge Lucas
Camilo Rodríguez
Luz Nicolás
Carlos Moreno
Dritan Biba
Ángel García Suárez
Ruth Salas
Carlos Ibarra
David Fernández
Colaboración especial de
José Hervás
“El Mercader de Venecia es una obra complicada en la que Shakespeare nos cuenta varias
historias a la vez: el enigma de los cofres en la casa de Porcia en Belmonte, las
circunstancias de Launcelot el bufón, el amor entre Yesica la jovencita judía y Lorenzo, el
amor entre Antonio y Bassanio y el odio profundo entre Shylock y Antonio. La obra contiene
una mezcla entre tragedia y comedia. Como director, quisiera evitar que dominara el odio.
Porque el odio está presente. Como en la vida: siempre hay una lucha entre el bien y el mal,
el amor y el odio, el placer y el sufrimiento.
Más que nada Shakespeare es un cuentacuentos. Queremos explicarlo así, como una
historia. No buscamos el racismo ni las relaciones amorosas entre unos u otros. Shakespeare
está por encima de estos “detalles”. Shakespeare es más que nada humano. Su grandeza
reside en su gran elocuencia poética, su estructura teatral y su entendimiento del ser
humano.
En nuestra obra intentamos mostrar la humanidad entre los personajes: Shylock ama a su hija
Yesica, no puede ser de otra manera. Antonio quiere a Bassanio y la sexualidad no importa.
Yesica y Lorenzo están tan enamorados como Romeo y Julieta y su amor nos hace sentir
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alegría por ellos, por su felicidad. Launcelot quiere a su padre, medio ciego, Gobo, y no
debemos buscar más que esto en su escena. Los mercaderes de Venecia quieren hacer
negocios, ganar dinero y son como los banqueros de hoy.
Los cofres no son reales, o tal vez sí, son reales, y nosotros no somos reales. En fin, todo es un
juego. Todo el mundo es un escenario. Pero que bello es, salir a un escenario, divertir,
disfrazar y contar historias de amor y de odio. Y al fin y al cabo, explicamos algo serio,
filosófico e importante: el amor genera amor, el odio genera odio—y no importa ni la raza ni
la religión.”
Butaca: 20€ Entresuelo: 18€ General: 12€
Jueves 29 enero
20.30
TEATRO
LA PAZ PERPÉTUA de Juan Mayorga
TEATRO DE LA ABADÍA
Reparto (por orden alfabético)
Odín
John John
Enmanuel
Ser Humano
Casius
José Luis Alcobendas
Julio Cortázar
Israel Elejalde
Susi Sánchez
Fernando Sansegundo
En lugar secreto, tres perros compiten para conseguir el codiciado collar blanco y con él la
distinción de perro antiterrorista de élite, «una profesión con mucho futuro». A través de
sucesivas pruebas a las que son sometidos, trasciende uno de los más acuciantes dilemas
éticos de la vida política y social de hoy. Nueva estremecedora metáfora del reino animal,
tras Últimas palabras de Copito de Nieve y La tortuga de Darwin de Juan Mayorga y el
kafkiano Informe para una Academia de José Luis Gómez.
La distancia, fuente de humor y estímulo placentero, no resta un ápice a la contundencia
con la se aborda el terrorismo y se debate hasta dónde podemos llegar para combatirlo. La
obra, cuyo título es heredero de Kant, atrapa al público y le invita a un examen de
conciencia.
Butaca: 18€ Entresuelo: 15€
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Sábado 7
marzo
20.30
TEATRO
HAMLET de William Shakespeare
CENTRO DE NUEVOS CREADORES
Dramaturgia: Borja Ortiz de Gondra
Dirección: Juan Diego Botto
Intérpretes:
Juan Diego Botto
Marta Etura
Nieve de Medina
Luis Hostalot
Alejandro Botto
Juan Carlos Vellido
Emilio Buale
José Burgos
Joaquín Tejada
Felix Cubero
Paco López
Marcos Gaba
Ernesto Arango
El reflejo de poder como una maquinaria asfixiante que tritura a todo aquel que se acerca.
Elsinor parece haberse convertido en un lugar donde todo está bajo sospecha. Es posible
que eso nazca del hecho de quién ostenta la mayor autoridad, Claudio, el Rey, es un
asesino que ha eliminado a su propio hermano para sentarse en el trono. De arriba abajo es
un estado envenenado por la ambición de poder.
Hamlet desconfiará de todo el mundo. De su madre, de su tío, de sus mejores amigos, del
amor de su vida, todos espían a todos y parecen corresponder a sus sospechas. Este
conflicto familiar de poder hace que Elsinor se mire para dentro y mientras se devora a si
misma Dinamarca acaba conquistada sin lucha por el joven Fontibras.
Hamlet es un joven que se ve impelido a estar a la altura del padre y esa exigencia
desemboca en una parálisis absoluta. El peso de lo que Shakespeare llama "la herencia de
la carne". Ese destino que nos es cedido por nuestros padres cuyas acciones, de alguna
manera mas real que simbólica, condicionan nuestra personalidad y nuestro futuro.
Juan Diego Botto digire e interpreta la obra de William Shakespeare en una producción del
Centro de Nuevos Creadores.
Butaca: 20€ Entresuelo: 18€ General:12€
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Viernes 13 marzo
20.30
TEATRO
LOS CUERNOS DE DON FRIOLERA de Ramón María del Valle Inclán
Dirección: Ángel Facio
El Ciego/Nelo “El Peneque”
La Moza/Manolita
Don Estrafalario/”Niño del Melonar”
Don Manolito /Un limpiabotas
El Bululú/ Coronel Pancho Lamela
Rapaz del bululú
Don Friolera
El Cabo Alegría/Teniente Cardona
Pachequín
Doña Loreta
Doña Tadea Calderón
Don Lauro Rovirosa
Doña Calixta
Barallocas/Asistente
Teniente Campero
Curro Cadenas
Doña Pepita
Alfonso Delgado
Inma Cuevas
Manuel Millán
Antonio M. M.
Pepe Soto
Josema Díez-Pérez
Rafael Núñez
Luis Arrasa
Nancho Novo
Teté Delgado
Isabel Ayúcar
Sergio Macías
Gloria Villalba
Diego Pizarro
Fernando Ruiz
Pepe Maya
Mahue Andúgar
Los cuernos de Don Friolera es una cabriola costumbrista que clausura, con una mueca, el
estricto drama de honor calderoniano e incluso todo nuestro afectado y retórico teatro
nacional, desde aquellos eminentes maestros valencianos al no menos eminente Echegaray.
El Teatro Español rescata de nuevo, a través del director y dramaturgo Ángel Facio, una de
las obras más representativas del género creado por el autor: el Esperpento que, como el
propio director explica: "el esperpento es apenas un sainete violento, imaginado no al calor
del brasero, pero sí al calor de un litro de Valdepeñas y bajo la saludable influencia de una
pipa de kif".
15
Sábado 21
marzo
20.30
TEATRO
HUMO de Juan Carlos Rubio
ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
Dirección: Juan Carlos Rubio
Intérpretes:
Juan Luis Galiardo
Kiti Mánver
Gemma Giménez
Bernabé Rico
Luis Balmes lleva casi dos décadas viajando por el mundo y ayudando a todo el que pague
por ello a librarse de la peligrosa adicción al tabaco. Su famosa terapia le ha llevado hasta
Málaga, ciudad en la que reside su ex esposa, Ana.
Luis decide ir a visitarla al periódico local (en el que la mujer trabaja e intenta sacar a flote su
vida profesional y personal) y confesarle el más inconfesable de los secretos: ha vuelto a
fumar.
Una vez juntos, las verdades y las mentiras irán saliendo a flote. Nada es lo que parece. El
pasado y el presente se mezclan en una noche que se presenta larga. Y es que a ambos les
cuesta reconocer que la adicción más peligrosa que comparten es su propio amor...
¿Podrán curarse?
Butaca: 18€ Entresuelo:15€ General:12€
16
Viernes 27
marzo
20.30
DÍA MUNDIAL DEL TEATRO
EL ENEMIGO DE LA CLASE de Nigel Williams
ENTRECAJAS PRODUCCIONES TEATRALES
Dirección: Marta Angelat
Traducción y versión: David Desola
Intérpretes:
Javier Ambrossi
Ayoub El Hilali
Críspulo Cabezas
Eloi Yebra
Bernabé Fernández
Diego Fajardo
Jordi Soler
(colaboración
especial)
Seis alumnos de un instituto del barrio de una gran ciudad acaban de "expulsar" a la maestra
de su clase y esperan un nuevo profesor...
... se aburren hasta el límite, golpean las mesas y las sillas, se pegan entre ellos, se maltratan...
Mientras esperan al profesor cada uno dará una clase sobre su tema favorito; de ahí surgirá
la autobiografía de estos muchachos que por alguna circunstancia, han sido marginados o
se han marginado para formar un grupo cerrado que no puede obviar la jerarquía impuesta
a través de los rituales de abuso y humillación.
Precio: 10€
17
Sábado 24 enero
20.30
NACHO VEGAS
Hablar de Nacho Vegas (09/12/74) es hablar de uno de los talentos más sobresalientes que
ha dado España, más concretamente Asturias, más concretamente Gijón. Alguien que se
presenta con su nombre y apellido por primera vez en la portada de un disco, "Actos
inexplicables" y que pese a su juventud, ha sido protagonista de alguno de los momentos
más interesantes en el panorama musical de la pasada década.
Desde que la urgencia juvenil le llevara a coger una guitarra como medio de expresión y
esconder su timidez tras una melena rubia como miembro de Eliminator Jr, Nacho Vegas no
ha cesado en su búsqueda por caminos antes no transitados, ya sea vía los grupos en los
que ha militado, en las colaboraciones que junto a otros artistas ha llevado a cabo o en la
relación natural que su música tiene con la pantalla, tanto grande como pequeña.
Años de agitación, en los que compañeros de generación (en algunos casos incluso de
local de ensayo) aparecieron en forma de bocanada de aire fresco para dar una bofetada
al anquilosado panorama pop, cargado de viejas glorias amarradas a su sillón.
Grupos como Los Planetas, Australian Blonde, Nosoträsh, Penélope Trip o Manta Ray, banda
de la que Nacho Vegas fue miembro fundador y a la que imprimió su personal estilo,
abriendo fronteras, abriendo puertas. Posteriormente y de manera paralela a su última
etapa en Manta Ray, Nacho Vegas desarrolló su vena más lírica junto al poeta y director
Ramón Lluis Bande en Diariu, dejando constancia de su orgullo por su procedencia
geográfica.
Llevado por la necesidad de expresión Nacho Vegas dejó Manta Ray para bucear en su
mundo interior, para presentarse en solitario, que no solo, para ofrecernos su compromiso
con la sensibilidad y la sinceridad, para dar un nuevo enfoque a la figura del cantautor rock,
para continuar su viaje.
Ese viaje acaba de llegar a su expresión más completa, absoluta y profunda con su último
disco, "Desaparezca aquí" (Limbo Starr, 2005), un trabajo irreprochable en el que Nacho
demuestra hasta dónde puede llegar. Y hasta dónde está dispuesto a llegar...
Dylan, Cohen, Oldham, Drake, Van Zandt, Alfaro con permiso, Nacho Vegas se apunta al
viaje, por supuesto, solo de ida.
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Sábado 31 enero
20.30
LA DIFERENCIA
ALBERT PLÁ
Esta vez ALBERT PLA sube solo al escenario, tan solo
que, el pobre, tiene que cantar un montón de nuevas
canciones mientras toca la guitarra, sin olvidarse de
controlar el sonido y de apagar y encender los focos
del escenario que cuelgan de una estructura a modo
de jaula como si de una barraquilla de feria se tratase.
Es este paraguas de luces unidimensional, lo que
acaba vistiendo las canciones que cuentan historias
trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes,
delicadas y brutales, crudas y surreales en las cuales el
verdugo es también víctima, la calma se transforma en
tormenta, la comedia convive con la tragedia y la
serenidad desemboca en el desenfreno. Todo para
hacer evidente la estrecha línea que separa el bien
del mal, el blanco del negro, el positivo y el negativo
¿dónde
está
la
diferencia?
Un espectáculo basado en su último disco LA
DIFERENCIA.
Butaca y Entresuelo:15€ General: 12€
Jueves 6 febrero
CASA DE FADOS
20.30
Músicos:
Pedro Castro y José LuisNobre costa (Guitarra portuguesa)
Jaime Santos (Viola) y Joel Pina (Bajo Acústico);
Fadistas:
D. Vicente Da Câmara
Ricardo Ribeiro
Pedro Moutinho
Margarida Bessa
Ana Sofia Varela
Tania Oleiro.
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Casa de fados es la puesta en escena de un concierto con la estética y la visión de la
película de Carlos Saura. El concierto pretende reproducir el ambiente de una Casa de
Fado, locales donde se canta el Fado en Lisboa y donde el público rinde culto a cantantes y
músicos de este género.
En casa de fados participan diferentes generaciones de fadistas, instrumentistas cantantes,
primeras figuras del Fado como Vicente Da Câmara y jóvenes promesas que se han
convertido en artistas de referencia en esta música como Ricardo Ribeiro y Pedro Mountinho
y que son ampliamente reconocidos como herederos de figuras como Amalia Rodrigues o
Alfredo Marceneiro.
Todos cantan Á DESGARRADA unos tras otros acompañados por parte de la
escenografía e imágenes de la película FADOS, creando un espectáculo que nos transporta
al ambiente y al sentimiento del Fado.
Sábado 28 febrero
20.30
NOA
GENES AND JEANS
NOA – voz, percusiones
GIL DOR – guitarras, dirección musical
GADI SERI – percusión
JEAN PAUL ZIMBRIS – batería
ANAT FIRESTONE – bajo
GIL ZOHAR – sintetizadores
Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en
Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el
Rimon School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y
realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales,
"Noa", "Calling", "Blue Touches Blue" y "Now".
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Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni
Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces
yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en
el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único.
NOA ha ofrecido cientos de conciertos por todo el mundo con gran éxito de crítica. Entre los
escenarios que han visitado se cuentan el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en Nueva York,
el Olympia en París, el Zellerbach Auditorium en San Francisco, el Festival Ravinia en
Chicago, el Festival de Jazz de Montreaux y el Paleo Music en Suiza, el Festival de Jazz North
Sea en Holanda, el Water Festival en Estocolomo...
Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, lo demuestra
participando en diversos eventos, en los que muestra su acercamiento a otras religiones y
culturas: fue la primera artista israelí oficialmente invitada a girar en Marruecos, ha actuado
en varias ocasiones en el Vaticano, y ha cantado en numerosas ocasiones junto a músicos
palestinos y de otros países árabes, como el argelino Khaled.
La labor que NOA realiza en favor del papel de los artistas en defensa de la paz le valió ser
galardonada con galardón "Crystal Award" en el "World Economic Forum" en Davos, Suiza,
donde ha actuado en diversas ocasiones junto a artistas palestinos y donde ha participado
en numerosos encuentros relacionados con la paz en Oriente Medio. También fue invitada a
cantar en Oslo con motivo del aniversario del acuerdo de paz firmado en aquella ciudad,
en una actuación que contaba con la presencia de Bill Clinton, Ehud Barak y Yasser Arafat.
Y en noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en
Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado...
NOA y Gil han actuado en numerosas ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo
la dirección de grandes directores, incluido Zubin Mehta. Ha realizado giras junto a artistas
como Sting, ha cantado con Stevie Wonder y ha compartido escenario y micrófono con
otros muchos grandes músicos de talla internacional.
El año 2001 fue testigo del nacimiento de su primer hijo, Ayehli. Ese mismo año completó
junto a Gil Dor y Yohad Nevo su cuarto álbum internacional, NOW (Universal Music). En 2003
se publicó el álbum recopilatorio NOA GOLD. Y 12 de agosto de 2004 NOA fue madre por
segunda vez: dio a luz a una niña llamada Enéa.
Entre 2003 Y 2006 el trio compuesto por NOA, Gil Dor y Zohar Fresco (extraordinario
percusionista y estrecho amigo y compañero musical durante años), compartió escena con
el cuarteto de cuerda napolitano Solis String Quartet, en un espectáculo en el que la fusión
de instrumentos y estilos sacó a la luz la gran variedad de registros de Noa, y que cautivó a
las audiencias de toda Europa en conciertos con entradas agotadas.
A lo largo de 2007, NOA presentó en directo “Noa sings Jazz”, con conocidos “jazz
standards”, en modo de homenaje a esos temas y a sus autores.
Y por fin en el 2008 llega la mayor de las sorpresas: el nuevo disco original de NOA, GENES &
JEANS, que se publicará el próximo 11 de marzo. Raíces y jeans: tradición y modernidad,
pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa trasladadas a un trabajo que
constituye su repertorio más sugerente y emocionante.
Y junto al disco llega la gira GENES AND JEANS, todo un acontecimiento que podremos
disfrutar en primicia, ya que LA PRIMERA GIRA MUNDIAL de este disco será la gira estatal que
tendrá lugar en ABRIL DE 2008, y en ella se incluye el concierto del día 11 de abril en
MUNDUA TOLOSAN.
En GENES AND JEANS están las influencias étnicas y culturales del origen yemení de NOA;
está su paso por los Estados Unidos; su vida presente en Israel. NOA resume sus experiencias
artísticas, personales y vitales en un trabajo que hará historia. Composiciones
contemporáneas originales con las que NOA teje su propia historia en forma de su música.
Disfrutemos del privilegio de escucharla en directo.
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Viernes 20
20.30
CARMEN PARÍS
InCubando
Carmen París nació en Tarragona, pero se crió en Utebo, localidad próxima a Zaragoza y
nunca olvidó sus raíces de Samper de Calanda.
En su música fusiona la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí, el jazz y otras
corrientes musicales.
Estudió canto, piano, guitarra, violoncello, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza,
estudios que compaginó con la carrera de Filología y su trabajo de cantante en la orquesta
Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues,
aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la
revolución de la jota.
Con este propósito, Carmen París se rodeó de músicos de Jazz y flamenco como Chano
Domínguez, Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de
‘Pa’mi genio’, una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.
Butaca y Entresuelo: 15€ General:12€
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MUJERES
Butaca: 24€ /Entresuelo: 24€
Viernes 9
enero
20.30
TEATRO
ALMAELECTRA
FACTORÍA NORTE
Dramaturgia y dirección: Borja Roces
Intérpretes:
Ana Morán
Juan Blanco
Paula Alonso
Pepe Mieres
Sonia Vázquez
Sheila Montes
Cristina Puertas
El argumento de “Electra”, es de sobra conocido.
Partiendo del mito, los tres grandes trágicos,
Eurípides, Sófocles y Esquilo, tratan la historia de
Agamenón, Clitemnestra y de sus hijos, Orestes,
Electra e Ifigenia (a los que hay que añadir
Crisóstemis), con diferentes tratamientos y desde
puntos de vista bien distintos. Ahorraremos análisis comparativos entre las tres obras que
tratan la historia de Electra y de manera sintetizada diremos que lo hechos que acontecen
son el asesinato de Clitemnestra a manos de sus hijos Orestes y Electra, que actúan en
venganza por la muerte de su padre Agamenón. En las diferentes versiones de la historia, no
solamente de los trágicos griegos, sino de autores como O´Neill o Jean Giraudoux, se
introducen variaciones y personajes, se modifican los perfiles generales de los personajes y
obviamente cada autor da un punto de vista personal sobre el hecho trágico, sobre la
suerte trágica de Electra y su familia.
Precio: 10€
Viernes 13
febrero
20.30
TEATRO
ME LLAMO RACHEL CORRIE a partir de los textos de Rachel Corrie
TRASPASOS KULTUR
Traducción: Borja Ortiz de Gondra
Dirección: Mikel Gómez de Segura
Intérprete: Marta Marco
La Norteaméricana Rachel Corrie fue asesinada, aplastada por una excavadora cuando
estaba haciendo de escudo humano en la Franja de Gaza.
La Royal Court de Londres a través de su diario y de los e-mail que envío a su familia y bajo la
dirección de Alan Rickman y la adaptación de Katharine Viner, monto un espectáculo
teatral con gran éxito tanto en Londres como en Nueva York.
Precio: 10€
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Domingo 8
marzo
19.00
TEATRO
SIN NOTICIAS DE GURB de Eduardo Mendoza
COPRODUCCIÓN DE ROSA NOVELL, TEATRE LLIURE Y
ELSINOR
Intérprete
Rosa Novell
Música compuesta e interpretada en directo por
Eugeni Roig
Duración aproximada: 1h. 35’ sin pausa
Sin noticias de Gurb es, por decirlo de algún modo, la lectura dramatizada de la novela
homónima de Eduardo Mendoza, en la que se narran en forma de diario las extravagantes
peripecias de un extraterrestre en la Barcelona olímpica. Mediante un meticuloso pero
despistado análisis de la vida cotidiana de los humanos realizado por el protagonista
mientras busca desesperadamente a su compañero de viaje, el libro propone un recorrido
humorístico por la realidad de nuestro tiempo.
El espectáculo no es solo una lectura, sino la lectura de una novela adaptada al ritmo
escénico y realizada por un lector (en este caso, una lectora) que a ratos se convierte en el
propio protagonista de lo que lee, con su correspondiente e inverosímil acompañamiento
de música y sonidos.
Si tenemos en cuenta las características de la novela, una mezcla de reflexión y absurdas
aventuras, parece que esta es la única manera de llevarla a la escena.
La actriz y directora Rosa Novell (Vells temps, de Harold Pinter; Fi de partida de Samuel
Beckett) ofrece una noche exclusiva con su particular lectura dramatizada de una de las
novelas más divertidas del escritor barcelonés Eduardo Mendoza – con quien ya colaboró
en un de sus textos teatrales en catalán, Greus qüestions, estrenado en la Sala Muntaner en
2004 – con la complicidad musical de Eugeni Roig.
Precio: 10€
24

enero febrero marzo

Transcripción

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