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Transcripción

Ayuntamientos de: Benabarre, Beranuy, Capella, El Grado,
Graus, Isábena, La Puebla de Castro, Lascuarre,
Montanuy, Puente de Montañana, Secastilla,
y la Comisión Organizadora de Clásicos en la Frontera
Colaboran:
Obispado Barbastro-Monzón
TIRAZ DE COLLS. Museo de Huesca.
Organizan y patrocinan:
FESTIVAL DE LA RIBAGORZA
XX Clásicos en la frontera 2016
Patrocinan:
INAUGURACIÓN
Sábado, 16 de julio, 20 h.
Graus, Basílica de La Peña. Claustro
CLAUSURA
Entrada libre y gratuita
Tel. 974 540 002 • www.festivaldelaribagorza.com • [email protected]
Domingo, 28 de agosto, 20 h.
Benabarre, Iglesia Parroquial
Índice
Lunes, 13 de junio
10,30 y 12 h.
Graus. Cine - Teatro Salamero
3
Sábado, 16 de julio — 20 h.
Graus. Basílica de La Peña. Claustro
5
Domingo, 17 de julio — 20 h.
Benabarre. Iglesia Parroquial
7
Sábado, 23 de julio — 20 h.
Castanesa. Iglesia Parroquial
8
Sexteto recital poético-musical
El Grado. Iglesia Parroquial
10
Soprano, viola de gamba y laúd
WILLIAM BYRD BARCELONA
CONSORT
Roda de Isábena. Catedral
12
Dúo órgano y txistu
ANA BELÉN GARCÍA
Y GARIKOITZ MENDIZABAL
Viernes, 5 de agosto — 19 h.
Torreciudad. Santuario
15
Dúo flauta y guitarra
DÚO MANNIS - ARCHILÉS
Sábado, 6 de agosto — 20 h.
Montañana. Iglesia Parroquial
17
Domingo, 7 de agosto — 20 h.
Secastilla. Iglesia Parroquial
20
Clásicos en la Escuela
Concierto didáctico-musical
PIRENA BRASS
Inauguración. Orquesta sinfónica
ATLÁNTIDA SYMPHONY
ORCHESTRA
Orquesta sinfónica
ATLÁNTIDA SYMPHONY
ORCHESTRA
Cuarteto de música medieval
MUSICANTES
EVOÉH
Piano, violonchelo y clarinete
TRÍO GARCÍA ESTEBAN APELLÁNIZ
Índice
Órgano
PAOLO ORENI
22
Piano
ZAMIR KABO
Capella. Iglesia Parroquial
24
Lascuarre. Iglesia Parroquial
26
29
Traverso, violonchelo y clave
HARMONIA DEL PARNÀS
Dúo órgano y clave
AARÓN RIBAS Y DAVID PALANCA
Dos pianos
DÚO ZAMIR KABO Y
MARÍA BADÍAS
Guitarra
PEDRO NAVARRO
Dúo oboe y órgano
A. BOTINES Y M. ARANZABAL
Piano a cuatro manos
DÚO ALBERT NIETO Y
MARÍA DEL CARMEN MAESTRO
Clausura
ENSEMBLE CONCERTANTI
BARCELONA
32
La Puebla de Castro. Iglesia Parroquial
Monasterio de Obarra
35
37
Graus. Basílica de La Peña. Claustro
40
Benabarre. Iglesia Parroquial
42
Clásicos en la Escuela
PIRENA BRASS
CONCIERTO DIDÁCTICO-MUSICAL
Pirena Brass
Lunes, 13 de junio • 10,30 y 12 h.
GRAUS
Cine - Teatro Salamero
Pirena Brass
Es un quinteto de viento metal constituido por músicos que desarrollan su labor profesional, tanto pedagógica como
concertística, en la región aragonesa.
Se compone de dos trompetas, trompa, trombón y tuba, y su unión resulta
brillante, espectacular y dinámica para
todo el público en general.
Sus integrantes desarrollan su actividad
profesional en los Conservatorios Profesionales de Música análogos de Zaragoza y Monzón, colaborando asimismo
en destacadas formaciones musicales
y participando en Festivales por todo
el mundo. Han intervenido en múltiples e importantes conciertos desde su
creación, con gran afluencia de público
y excelentes críticas. El espectáculo,
conocido como “El baúl de Surusú y la
banda Tururú”, es un cuento didáctico
conducido por una actriz, y tiene como
principal fin ayudar a la difusión de los
instrumentos de viento metal y ha tenido una gran repercusión, dándolo a
conocer a más de 15.000 niños.
3
Sinopsis
El baúl de Surusú y la banda Tururú
Surusú está un poco majareta. Surusú siempre anda soñando despierta. Y en uno
de sus sueños... ¡ha encontrado un baúl! Pero no es un baúl cualquiera. Es un
baúl muy especial, un baúl viajero, un baúl hechizado, ya que las cosas que encontramos en los sueños casi siempre están encantadas. Con la ayuda de todos
conseguirá que el baúl se abra y nos muestre la magia que guarda en su interior.
Si queréis saber cuál es el contenido del baúl solo tenéis que acompañarnos en
esta divertida aventura, en la cual la música para quinteto de viento metal será la
auténtica protagonista transportándonos a todos en un viaje singular ya que, como
Surusú siempre dice, “la música nos cuenta historias, nos lleva a tierras lejanas,
nos hace sentir y emocionarnos y, sobre todo, nos ayuda a soñar”.
Ficha artística
Actriz: Susana Martínez
Trompetas: Sergio Guarné y Javier Murillo
Trompa: Amadeo Catalá
Trombón: Rubén Pascual
Tuba: Eduard Ruano
Patrocina: Comarca de la Ribagorza.
Colaboran: CRA Baja Ribagorza, CRA Ribagorza Oriental, CEIP Joaquín Costa,
CEIP de El Grado, Cruz Roja y Guardia Civil.
4
Inauguración
ORQUESTA SINFÓNICA
Atlántida Symphony Orchestra
Sábado, 16 de julio • 20 h.
GRAUS
Basílica de La Peña. Claustro
Manuel Tévar, director titular
Pianista, compositor y director de
orquesta. Premio de la Real Academia
de Bellas Artes, Premio Fundación Guerrero, Premi Fundació Amics del Liceu,
entre otros. Uno de los músicos españoles más completos y con más proyección internacional de su generación.
Ha dirigido, entre otras, la Spaincellence Symphony Orchestra, la Orchestra
de Chambre de Luxembourg y el Youth
United Nations Ensemble. Director artístico del Atlántida Symphony Orchestra y
de diferentes festivales internacionales
de música en España. Como compositor ha estrenado más de 25 obras en
8 países. Cuenta con cinco proyectos
discográficos, dos como compositor,
uno como director de orquesta y dos
como pianista con Iberian & Klavier
piano dúo. Como pianista ha actuado
en las mejores salas y festivales, en ciudades como Nueva York (Carnegie Hall),
Londres (St Punchras Church), París (St
Mary), Florencia, Lisboa (Palacio de Foz)
y Bruselas, así como en gran parte de la
geografía española (Auditorio Nacional,
Auditorio Miguel Delibes, Teatro Monumental, Fundación Juan March…). Tévar
es invitado a impartir masterclasses en
universidades americanas, festivales
y conservatorios, así como jurado de
prestigiosos concursos de composición, música de cámara y piano como
el Jean Français de París. Es profesor titular del Conservatorio Teresa Berganza
de Madrid. Ha colaborado con artistas,
solistas y bailarines de reconocido prestigio a nivel internacional. La crítica dice,
“Tévar hace vibrar los muros de la Iglesia de Sant Pierre con su batuta. Jamás
he visto una orquesta con tanto talento
5
y calidad dirigida de una manera tan sublime...” (Daniel Fender, Periodique, La
Montagne France). Carlos Martínez Gil
califica su creación sonora como “el resultado de su trabajo alcanza la dimensión tanto tangible como intangible de
la música”.
Manuel Tévar ha sido recientemente
ganador del Primer Premio del Bradshaw & Buono International Piano Competition de Nueva York 2016 con su dúo
pianístico Iberian & Klavier.
Atlántida Symphony Orchestra
Nace como matriz de un proyecto artístico interdisciplinar cuya fuente de
inspiración es la música y cuyo eje aglutinador es el arte. Atlántida ha sobrevivido eterna desde su nacimiento hasta
nuestros días, ha sido motivo de inspiración desde Platón hasta Manuel de Falla y nos sitúa frente a una perspectiva
Programa
histórica inmensa de la cual solo podemos beber y nutrirnos para disfrutar de
un éxtasis que es humanista, filosófico,
utópico, fantasioso y realista.
Atlántida es un viaje desde todos los
sitios y hacia cualquier lugar, es un reino
de fantasía (Hoffmann), es la inspiración
de todos inalcanzable para cualquiera,
es prosa y poesía, un claro-oscuro que
no se ve pero se escucha, es ciencia y
es literatura, Atlántida es una dirección
cuyo camino deseamos vivir y por eso
nace y siente.
El proyecto se presenta desde todas las
disciplinas de la música: interpretación,
investigación, creación, formación, difusión y promoción. Su identidad es
el talento y su vocación la sensibilidad
del ser humano. Su objetivo el disfrute
del arte, su contenido la música y su
relación con todas las artes. Su forma
es ecléctica y su razón; todo aquel que
ame el arte en sí mismo.
ATLÁNTIDA SYMPHONY ORCHESTRA
1ª Parte
M. TÉVAR (1980-)
Concerto Bianco para piano a 4 manos y orquesta. *Estreno mundial
Piano solistas: Iberian & Klavier piano dúo
Laura Sierra & Manuel Tévar
1. Sereno
2. Bianco
3. Minimal
S. PROKOFIEV (1891-1953)
Capuletos y Montescos Suite nº 2
(Romeo y Julieta)
D. SHOSTAKOVICH (1906-1975)
Vals de la Jazz Suite nº 2
A. MÁRQUEZ (1950-)
Conga del Fuego
2ª Parte
T. ALBINONI (1671-1751)
Adagio Sol m para órgano y cuerdas
M. RAVEL (1875-1937)Bolero
A. MÁRQUEZ (1950-)
Danzón nº 2
Con la colaboración de
6
ORQUESTA SINFÓNICA
Atlántida Symphony Orchestra (2º concierto)
Domingo, 17 de julio • 20 h.
BENABARRE
Iglesia Parroquial
Programa
ATLÁNTIDA SYMPHONY ORCHESTRA
1ª Parte
F. SCHUBERT (1797-1828)
Sinfonía nº 8 “Inacacaba” D. 759
1. Allegro moderato
2. Andante con moto
2ª Parte
J. STRAUSS (1825-1899)
Vals del Danubio Azul
Marcha Egipcia
Marcha Persa
P. VILARROIG (1954-)
La Odisea
1. Final. Penélope
2. Regreso a Ítaca
F. CHUECA (1846-1908)
Preludio el Bateo
7
CUARTETO DE MÚSICA MEDIEVAL
Musicantes
Sábado, 23 de julio • 20 h.
CASTANESA
Iglesia Parroquial
Musicantes
Musicantes surge por inquietud de
sus miembros, buscando profundizar
en el estudio e interpretación de la música medieval y del comienzo del Renacimiento.
Entre sus conciertos, cabe destacar
los realizados en el Festival Clásicos
en Verano de la Comunidad de Madrid,
Festival de Música Medieval de Alarcos, Ciclo de Música y Patrimonio de
Teruel, Jornadas Medievales de Oropesa, Festival de Música Antigua y Sacra
de Getafe, Ciclo “Música Nas Ruinas”
de Pontevedra, Castillo de los Mendoza de Manzanares el Real, Jornadas
Musicales de Calatañazor, Muestra de
Música Antigua de Aracena y Festival
de Plectro de Alcalá de Henares entre
otros.
Los instrumentos utilizados (cítola,
laúd medieval, laúd árabe, rabel, salterio, chicotén, percusión, flautas, gaitas,
chirimía, viola de rueda y fídula), son
reproducciones de instrumentos originales de la época, inspirados en la
iconografía existente en nuestro país,
como el Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, la tabla de los Hermanos Serra del Museo
de Arte de Cataluña, miniaturas de las
cantigas de Santa María, frescos de la
Parroquia de San Esteban de Sos del
Rey Católico (Zaragoza), etc.
8
Sus componentes cuentan con una
profunda experiencia en el campo de
la música antigua, han colaborado con
agrupaciones como el Grupo Nuba,
Eduardo Paniagua, Ana Alcaide, Kaléndula, Judit Cohen, Ángel Carril, Eliseo
Parra, Klezmer Sefardí, etc.
Su repertorio abarca desde el siglo
XIII al siglo XV (música monódica de
la Edad Media, polifonía del Ars Nova
y comienzo del Renacimiento) y está
formado por cantigas de Santa María,
Llibre Vermell de Monserrat, Danzas
francesas, inglesas e italianas, estampidas, saltarellos, lamentos, música
sefardí y andalusí, etc.
Componentes
Cítola, laúd medieval, guiterna, viola de
rueda y dirección
Jaime del Amo
Flautas, gaitas, chicotén y chirimía
Xurxo Ordóñez
Programa
Fídula y viola
Milena Fuentes
Tambor, pandero, tar, darbuka,
cascabeles, etc.
Wafir Shaikheldin
MUSICANTES
Sones Medievales
Un paseo por la música medieval europea
Francia
G. DE MACHAUT (S. XIV)
Douce dame jolie
Comment qu´a moy
Anónimo (S. XIII)
Estampidas y danzas reales
Estampida Nº 2
Estampida Nº 5
Estampida Nº 7
Danse
España
Anónimo (S. XIII)
Cantigas de Santa María
Sen calar nen tardar (CSM 380)
Quen os pecadores (CSM 227)
A que por muy gran fremosura (CSM 384)
Tradicional
Música sefardí
Avrix mi galanica
Gran Bretaña
Anónimo (S. XIII)
Dos danzas inglesas
Italia
Anónimo (S. XIV)
Lamento de Tristano – Rotta
Anónimo (S. XIV)
F. LANDINI (S. XIV)
Anónimo (S. XIV)
Saltarello
Ecco la primavera
Danza amorosa y troto
9
SEXTETO RECITAL
POÉTICO-MUSICAL
Evoéh
EL GRADO
Iglesia Parroquial
Crean también material nuevo, con una
responsable intención de seguir la línea
marcada por esos mencionados cinco
siglos previos de riqueza cultural. Esto
requiere una amplia gama de facetas y
mucho trabajo, solo posible por la exigente formación y la enorme dedicación
de los miembros del proyecto.
Evoéh
Evoéh es un proyecto de creación, interpretación y divulgación de la cultura
popular y clásica española.
La cultura española tiene una larga tradición de fusión en dos sentidos:
- Fusión entre el arte popular o tradicional y el arte culto o clásico.
- Fusión entre la gran variedad de manifestaciones culturales, provenientes de
las diferentes tradiciones, religiones e
incluso etnias.
Pues bien, Evoéh trabaja para que esta
fusión siga viva y en continua renovación, revisando cinco siglos de legado
cultural y elaborando nuevo material
coherente a ese legado. Interpretan la
música y la poesía del pasado de forma
novedosa y amena, pensada para que el
público vuelva a conectar con ese gran
tesoro artístico.
10
Después de algunos años de trabajo
como dúo de voz y guitarra, publicaron
“Cadencias” en 2012, lleno de clasicismo, tradición y poesía. Un viaje a través
de las canciones populares recogidas
por Manuel de Falla y Federico García
Lorca, la copla y la jota, reinterpretadas
para voz y guitarra. Destaca la composición original de Jesús Olivares, un ciclo
de canciones sobre poemas de Miguel
Hernández.
En 2015 apareció “El poeta del viento”,
considerado uno de los mejores discos
de música clásica de ese año por la crítica especializada (Premios nacionales de
la música independiente). Música llena
de emoción y de colores del clasicismo
español, el flamenco, la canción popular, etc. para cantar los revolucionarios y
profundos versos del poeta León Felipe.
El disco presenta a Evoéh en versión
sexteto, añadiendo un oboe y un trío de
cuerda. Formación con la que ya habían
interpretado “El amor brujo” y otras joyas de la música española, como en una
gira por China durante 2014.
En 2016 acaban de publicar “Cantadme
galanica: la magia en la voz de la mujer
sefardí”, proyecto basado en la investigación de Ariana Barrabés sobre la música de transmisión oral judeoespañola.
Juegan aquí con la fusión de conceptos
e instrumentos antiguos y modernos,
mezclando jazz y música tradicional.
Por otro lado, la palabra Evoéh es un
grito de júbilo, un canto ritual de alabanza encontrado en nuestras raíces musicales europeas.
Componentes
Voz y palmas
Ariana Barrabés
Violín
Natalia Brzewska
Guitarra
Jesús Olivares
Viola
Arabela Fernández
Oboe
Lucía Salgado
Violonchelo
Mariona Tuset
Programa
EVOÉH
El poeta del viento. Homenaje a León Felipe
1. Poemas menores
2. De pueblo en pueblo
3. Mi verso
4. Si no es ahora, ¿cuándo?
5. Más sencilla
6. Revolución
7. Piedra de sal
8. Cuentos
9. Que no quiero
10. Vals
11. Romero
12. Como tú
Versos de León Felipe y música de Jesús Olivares
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SOPRANO,
VIOLA DE GAMBA Y LAÚD
William Byrd Barcelona Consort
RODA DE ISÁBENA
Catedral
Peter Krivda
(viola de gamba soprano)
Estudió viola de gamba con Cristophe
Coin en el Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París y con Sophie Watillon, Jordi Savall y Emmanuel
Balsa en la ESMUC de Barcelona.
Ha colaborado con grupos de música
antigua en el extranjero y en España.
Mireia Latorre (soprano)
Obtiene el Título Superior de Canto en el
Conservatorio de Música del Liceu y es
licenciada en Traducción e Interpretación.
Estudió la interpretación de la música antigua en la Accademia di Musica F. Gaffurio de Lodi (Italia). Ha recibido clases con
varios maestros de la talla de Marius van
Altena, Jennifer Smith, David Thomas...
Ha grabado música barroca checa, francesa, española e italiana. Ha sido profesor de viola de gamba en la Academia
de Música Antigua de la Universidad de
Brno (República Checa), en el Conservatorio Superior de Música de Lisboa y
en el Conservatorio Municipal de Barcelona (violonchelo barroco).
En cuanto a la música contemporánea,
ha interpretado la ópera Java Suite del
compositor Agustí Charles en el Festival Internacional de Música Castell de
Peralada, en el Teatro de Basilea (Suiza)
y en el Teatro La Seca de Barcelona bajo
la dirección de Nacho de Paz.
Difunde el repertorio de importantes
compositoras del barroco ofreciendo conciertos de las mismas en España, Francia,
Italia, República Checa y Eslovaquia.
William Waters
(viola de gamba tenor, laúd)
Compagina la interpretación con la traducción y la docencia de lenguas extranjeras
en varios Conservatorios Profesionales
de Música: Lleida, Tarragona, Sabadell y
Conservatorio Superior de Mallorca.
Es profesor de Música antigua, instrumentos antiguos de cuerda pulsada y
bajo continuo en el Conservatorio de
Vila-Seca. De joven ganó premios importantes como guitarrista, entre los
12
Marc de la Linde (viola de gamba baja)
cuales, el primer premio del Concurso
Internacional “Andrés Segovia” de Ciudad de Mallorca. Más tarde, Waters se
decantó por los instrumentos antiguos
de cuerda pulsada.
Entre los artistas con quien ha colaborado cabe destacar Victòria dels Àngels, Wieland Kuijken, Judith Nelson
y Philippe Foulon. Con este último ha
participado en numerosos conciertos y
grabaciones de discos protagonizados
por los “Instrumentos de Amor”.
Clara Hernández (viola de gamba baja)
Nacida en Barcelona, cursó estudios generales de música y piano, profundizó
en violonchelo y se especializó en viola
de gamba en la Schola Cantorum de Basilea Suiza.
Es miembro fundador del Grupo Diatessaron, dedicado a la interpretación de
música de cámara de los siglos XVII y
XVIII con instrumentos de época. Forma
parte del quinteto de violas de gamba
Banchetto Musicale. Con estos dos grupos ha realizado gran número de conciertos tanto en el estado español como
en Austria, Italia, Francia y en Alemania.
Asimismo, ha realizado grabaciones discográficas para radio y televisión.
Con la clavecinista Mireia Hernández
actúa interpretando el repertorio para
viola de gamba y bajo continuo. Ha organizado las secciones de violonchelo y de
viola de gamba en la escuela municipal de
música de Can Ponsic de Barcelona.
Comienza a estudiar la viola de gamba
con Clara Hernández en la EMM Can
Ponsic de Barcelona. Posteriormente
entra a cursar el grado en interpretación
de la música antigua en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Emmanuel Balsa, donde también se forma
con el violón y el contrabajo histórico
con Andrew Ackermann. Ha recibido
master clases de intérpretes de renombre internacional como Wieland Kuijken
o Lorenz Duftschmid.
En los últimos años, ha participado en
varias producciones como el Orfeo de
Monteverdi, bajo la dirección de Xavier
Díaz-Latorre; o Gli amori di Apollo y Dafne
de Cavalli dentro del Barroco Ópera
Studio dirigido por Manuel Minguillón.
Ha ofrecido conciertos en diversas
ciudades de España, Italia y Holanda.
Notas al programa
El programa Not Just Shakespeare (Más allá
de Shakespeare) presenta la música que se
escuchaba en la época del autor inglés.
La primera parte vocal del programa incluye
algunas canciones que el dramaturgo inglés
utilizó en sus obras de teatro. En su gran mayoría, eran melodías populares ya existentes
y muy reconocibles por el público inglés a
las cuales Shakespeare insería el texto que
le convenía según la trama. No obstante,
algunas canciones pertenecen a algunos
compositores como Robert Johnson, o bien
se encuentran en manuscritos para laúd, virginal o consort de Thomas Morley, William
Byrd entre otros.
Las siguientes obras vocales pertenecen a
los compositores John Dowland y William
Byrd, coetáneos de Shakespeare. John
Dowland compuso las Lute Songs, canciones que se encuentran en sus tres Booke Of
Ayres, y que se interpretaban con distintas
13
formaciones, cuatro voces con laúd, voz y laúd, etc. En este caso, la voz está acompañada
por laúd y violas de gambas.
La obra vocal termina con las Consort Songs de William Byrd, el músico más destacado del
contrapunto inglés, escrito para voz y consort de violas de gamba.
La parte instrumental del programa consta de los compositores Orlando Gibbons, Thomas
Tallis y William Byrd. Durante el Renacimiento, las expresiones musicales más sublimes eran
polifónicas y a menudo interpretadas por conjunto de voces o por instrumentos de la misma
familia. El consort de violas era muy apreciado en Inglaterra en aquella época y hay un inmenso repertorio inglés para este conjunto de instrumentos. Hasta la segunda mitad del siglo XVII
se escribieron fantasías para tres hasta siete violas.
Componentes
Soprano
Mireia Latorre
Viola de gamba tenor, laúd
William Waters
Viola de gamba soprano
Peter Krivda
Violas de gamba baja
Clara Hernández y Marc de la Linde
Programa
WILLIAM BYRD BARCELONA CONSORT
Not Just Shakespeare
1ª parte
Canciones con textos de Shakespeare
O Mistress Mine
Hark, Hark The Lark
O Willow, Willow
Full Fathom Five
Where the Bee Suck
O. GIBBONS (1583-1625)
J. DOWLAND (1562-1626)
Go Crystal Tears
Can She Excuse
Now o Now
Come Again
2ª parte
T. TALLIS (1505-1585)
In Nomine
W. BYRD (1540-1623)
14
Dos Fantasías
O Lord
In Nomine
My Mind to me a kingdom is
Dos Fantasías
Ye Sacred Muses
DÚO ÓRGANO Y TXISTU
Ana Belén García y Garikoitz Mendizabal
Viernes, 5 de agosto • 19 h.
TORRECIUDAD
Santuario
contemporánea. Comprometida con las
nuevas músicas, ha estrenado piezas
en diferentes festivales: Quincena Musical (Donostia), León y Zagreb (Croacia).
Compagina los recitales con su labor
como profesora de piano y órgano en la
Escuela de Música ‘Lourdes Iriondo’ de
Urnieta (Gipuzkoa) y colabora como repertorista con los coros de ‘Easo Musika
Eskola’ de Donostia.
Actualmente es organista titular de la Basílica Santa María del Coro de Donostia.
Ana Belén García (órgano)
Nace en 1977 en Andoain (Gipuzkoa),
donde inicia sus estudios musicales.
Es en el Conservatorio Superior de San
Sebastián donde obtiene los títulos superiores de piano (C. Navajas), clavicémbalo (L. F. Imaz) y grado medio de órgano
(E. Elizondo).
Finaliza sus estudios de órgano en el
Centro Superior de Música de San Sebastián: Musikene, con E. Landart y
completa su formación con diversos profesores como L. Mallié, del que recibe
clases de improvisación.
Becada por la Fundación Lartundo obtiene
la ‘Mention très bien à l’unanimité’ de órgano en Pau, con el maestro J. M. Moro.
Ha participado como solista y acompañante en numerosos ciclos internacionales, interpretando música que
abarca desde el barroco hasta la música
Garikoitz Mendizabal
(txistu y dulzaina)
Es el máximo exponente de este instrumento y con una clara responsabilidad
de hacerlo crecer junto al músico.
Premio de Honor fin de carrera y Graduado Superior en Txistu por el Conservatorio Superior de Música de San Sebastián.
Es laureado con dos primeros premios en
el Concurso de Txistularis del País Vasco
y en 2002 logró alzarse con el primer premio en el Certamen de Bandas de Txistularis celebrado en Rentería (Gipuzkoa),
con la Banda Municipal de Txistularis de
Vitoria de la que es director.
Ha actuado como solista con agrupaciones de gran prestigio: Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Bilbao
Orkestra Sinfonikoa, las Chum Cheon
Philarmonic Orchestra y Gyonbook
15
Philarmonic Orchestra de Corea del Sur
o la Banda Municipal de Madrid entre
otras. También colabora con grupos de
Música Folk como Korrontzi, además
de compartir escenario con artistas de
la talla de Carlos Núñez, Kepa Junkera y
en diferentes proyectos musicales.
Con una amplia discografía, Garikoitz
está totalmente comprometido con el
instrumento y su cultura. En la actualidad es Director de la Banda Municipal
de Txistularis de Bilbao, puesto que
compagina con su carrera como solista.
Programa
E. FRAILE (1966)
ANA BELÉN GARCÍA Y GARIKOITZ MENDIZABAL
‘In memoriam’ Margaritae Reginae Navarrensis
J. ROMANO (1831-1899) Arr. E. Fraile
Sonata nº 15 - sonata nº 17
Ezpata dantza (*)
N. HAKIM (1955)
A. URIA (1973)
Gaumin II. Sonatatxoa
I. Andante
II. Adagio
III. Vivo
A. AMEZAGA (1958)
Balada
X. ZABALA (1967)
Bisitan 1
Itxasontzia
T. GARBIZU (1901-1989)
Fandango bolero
A. PIAZOLLA (1921-1992)
Ave María
Oblivion
A. SAGASETA (1960)
N. HAKIM (1955)
Toccata en Do Mayor, Op. 44 (*)
Díptico (**)
G. F. HAENDEL (1685-1759)
Music for the Royal Fireworks
I. Ouverture
II. Bourrée
IV. La rejouissance
(*) Órgano solo
(**) Estreno absoluto
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DÚO FLAUTA Y GUITARRA
Dúo Mannis - Archilés
Sábado, 6 de agosto • 20 h.
MONTAÑANA
Iglesia Parroquial
Francesco Mannis (flauta travesera)
Nace en Lamezia Terme (Italia) en 1982
y con apenas veinte años consigue el Título Superior de Flauta con Matrícula de
Honor en el Conservatorio de música
de Vibo Valentia bajo la mano de Anna
Tirindelli. Consigue sucesivamente, en
el Politécnico “Scientia et Ars” de la
misma ciudad, el Bienio Académico de
II nivel en la especialización “Música,
Ciencia y Tecnología del Sonido”, y el
Bienio Académico de II nivel que habilita
a la enseñanza de instrumento musical,
con matrícula de honor. Completa sus
estudios en la “Arts Academy” de Roma
con Giuseppe Nova y en la Escuela de
música de Fiésole con Chiara Tonelli.
Desde 2008 reside en la Comunidad
Valenciana donde ha perfeccionado sus
estudios flautísticos en el Conservatorio
Superior de Castellón con Fina Martínez
Cano, consiguiendo el Título Superior
de música español.
Han influido también en su formación
musical maestros de clara fama entre
los cuales destaca Maxence Larrieu
(Francia). Junto con la pianista Elena
Aguilar fundaron el Dúo Euterpe en
2002 y desde entonces ya han actuado
en salas de renombre nacional e internacional ofreciendo conciertos en diferentes países como Alemania, Argentina,
Brasil, Bulgaria, Costa Rica, República
Checa, Israel, España e Italia. También
han sido vencedores de más de 30 concursos de música de cámara tanto a nivel nacional como internacional. Desde
2002 forma parte de la orquesta International Chamber Ensemble de Roma
dirigida por F. Carotenuto.
Ana María Archilés (guitarra)
Natural de Almazora, empieza sus estudios musicales en su ciudad natal a la
temprana edad de seis años destacando desde un principio su gran facilidad y
entusiasmo por la guitarra clásica. A los
once años de edad ingresa en el Conservatorio “Mestre Tárrega” de Castellón donde realiza todo el grado medio
con las máximas calificaciones siendo
su profesor Manuel Babiloni Campos.
Completa sus estudios superiores en
el Conservatorio “Joaquín Rodrigo” de
Valencia bajo la tutela de la catedrática
Rosa Gil Bosque, obteniendo matrícula
de honor y mención honorífica final de
17
tanto de guitarra solista como de bandurria primera. También ha formado dúo
con la flautista Mari Carmen Fuentes,
la pianista Isabel Pellicer, la oboísta Encarna Monzó, el chelista Nicole Frei y
las sopranos Gemma Roig y Manuela
Muñoz.
carrera. Paralelamente realiza la diplomatura de Graduado Social en la universidad Jaime I de Castellón. Amplía su
formación con cursos de alto perfeccionamiento y maestros de la talla de
David Russell, José Tomás, José Luis
González, Leo Brouwer, Carles Trepat y
Oscar Ghiglia –este último, alumno predilecto de Andrés Segovia–.
Es admitida como alumna oficial del
Konservatorium der Stadt Basel tras
pasar unas pruebas a las que se presentaron guitarristas de todo el mundo, teniendo el privilegio de conseguir una de
las dos plazas ofertadas. Tras tres años
de estudios obtiene el título de Konzert
diplom con sobresaliente. El verano del
año 2000 fue seleccionada para estudiar en la “Accademia Musicale Chigiana di Siena” (Italia) donde imparten sus
clases maestros de gran prestigio en diversas asignaturas musicales. Consigue
el “Diploma de mérito” de la academia
así como la bolsa de estudios.
Ana María Archilés realiza su primera
actuación en público a la edad de nueve
años. A partir de ahí los conciertos se
han ido sucediendo empezando en la
provincia de Castellón y siguiendo por
diversos puntos de la geografía española, Italia, Suiza, Francia, Portugal y Japón. Miembro de la orquesta de pulso
y púa Francisco Tárrega de Vila-real desde el año 1989 ha participado con ellos
18
Dentro de los premios y distinciones
que ha recibido destaca: beca “Dávalos Fletcher” que se concede de forma
anual a un solo músico; beca Balaguer
Gonel; beca de la Generalitat Valenciana para el perfeccionamiento de jóvenes músicos siendo la única guitarrista
becada en toda la Comunidad Valenciana y estando como presidente del
jurado Manuel Galduf; primer premio
en el concurso para jóvenes Francisco
Tárrega; semifinalista en el Concurso Internacional de guitarra “Città di
Gargnano” (Italia); premio Ateneo de
Castellón como alumna distinguida del
conservatorio.
Ha grabado el CD “Homenatges” junto
al prestigioso cuarteto Dubhe y el CD
con música para guitarra del compositor Rafael Beltrán Moner, siendo una de
las piezas, ”Recordances”, dedicada y
compuesta para “la eminente guitarrista Ana María Archilés”.
Dúo Mannis-Archilés
El Dúo Mannis-Archilés nace en 2012 y
desde entonces ya han actuado tanto en
el ámbito nacional como internacional.
Además de la participación en la segunda edición del festival “Morella Sonora
2012” destaca la presencia del dúo en
el XXIII Festival de música de Costa Rica
durante el cual los dos músicos actuaron
en una serie de conciertos recibiendo
muy buena crítica de parte de público y
de prensa.
Programa
F. TÁRREGA EIXEA (1852-1909)
J. IBERT (1890-1962)
N. PAGANINI (1782-1840)
C. MACHADO (1953-)
F. TÁRREGA EIXEA (1852-1909)
A. PIAZZOLLA (1921-1992)
S. JOPLIN (1868-1917)
DÚO MANNIS - ARCHILÉS
Gran Jota (Guitarra sola)
Entr’acte
Sonata nº 1 en La menor
Paçoca
Recuerdos de la Alhambra (Guitarra sola)
Bordel 1900 (Histoire du tango)
Ragtime
19
PIANO, VIOLONCHELO
Y CLARINETE
Trío García Esteban Apellániz
Domingo, 7 de agosto • 20 h.
SECASTILLA
Iglesia Parroquial
Trío García Esteban Apellániz
Reconocidos intérpretes con gran experiencia en el ámbito de la Música de Cámara, como solistas, y también como
componentes de diversas orquestas:
Orquesta Nacional de España, Orquesta “Reina Sofía”, Orquesta Sinfónica de
Castilla-León, Orquesta de Cadaqués,
Orquesta de Granada, Orquesta de
Cámara Reina Sofía, etc. Han realizado
estudios con las más relevantes figuras
de la interpretación y son solicitados
habitualmente para impartir cursos y
realizar conciertos, por toda la geografía
nacional e internacional.
Su presentación al público fue en el año
2006 obteniendo gran éxito de público y crítica, y desde su formación han
abordado desde el repertorio clásico de
W. A. Mozart hasta A. Copland, así como
diversos estrenos de compositores.
20
Como intérpretes han recorrido España,
Holanda, Francia, Italia, Serbia, Estados
Unidos e Inglaterra. La crítica siempre
ha destacado de ellos su gran musicalidad y maestría técnica. Como solistas
han tocado en las más importantes
Salas de Conciertos: la Purcell Room’s
en Londres; Salle Cortot en París; Palau
de la Música en Valencia; Auditorio de
Zaragoza; en el Carnegie Hall de New
York. En el ámbito de la creación colaboran habitualmente con los autores
españoles más importantes, realizando estrenos de obras de Héctor Parra,
Antón García Abril, Jesús Rueda, Jesús
Torres y Sergio Blardony. Han realizado
diversas grabaciones obteniendo siempre excelentes críticas.
Notas al programa
Música para una noche Romántica
Si hay un lugar y un momento en Europa donde la brillantez sonora se hizo patente,
ese fue sin duda alguna Alemania y en el Romanticismo. El virtuosismo instrumental desarrollado por los compositores de esta época se extiende por todos los
instrumentos: piano, violín, violonchelo, clarinete y también la orquesta sinfónica.
Las Piezas Op. 83 están escritas en 1908 y pueden ser consideradas como los
últimos coletazos de la expresión romántica por excelencia. Bruch fue fiel a su
propio idioma musical y se mantuvo hasta el final al margen de las influencias de
las vanguardias e ideas revolucionarias de finales del siglo XIX y principios del XX.
Para Bruch la melodía es el fundamento mismo de una composición y el soporte de
la expresión emotiva de la música, y una melodía ineludible es la melodía popular.
Astor Piazzolla formaliza la inclusión del tango en la Música Clásica, con aportaciones
personales tan amplias que su estilo gusta tanto al público aficionado como al que lo
escucha por primera vez. Pasión y giros inesperados sorprenden al espectador cuando escucha las “Cuatro Estaciones Porteñas”, con elementos externos que incluyen
efectos “arrabaleros” propios de la música popular.
Mucho sentimiento y pasión en cada minuto de este concierto como la faceta más
intensa de la música de cámara.
Programa
TRÍO GARCÍA ESTEBAN APELLÁNIZ
1ª parte: Romanticismo europeo
M. BRUCH (1838-1920)
Seis piezas Op. 83
Nº 1 Andante
Nº 2 Allegro con moto
Nº 3 Andante con moto
Nº 5 Melodía Rumana - Andante
Nº 6 Nocturno - Andante con moto
Nº 4 Allegro Agitato
2ª parte: Romanticismo latino
A. PIAZZOLLA (1921-1992)
Estaciones Porteñas
Primavera
Verano
Otoño
Invierno
21
ÓRGANO
Paolo Oreni
TORRECIUDAD
Santuario
la iglesia de St. Eustaquio de París y
Tonhalle de Zurich.
Ha ganado varios premios en concursos
internacionales. En 2004 llegó a la etapa
final en el Concurso Internacional “Villa
de París”, donde obtuvo una mención
especial, y en el que participaron 60 organistas procedentes de todo el mundo.
Paolo Oreni
Paolo Oreni, según apreciación de la
Süddeutsche Zeitung, es “un joven
artista italiano, con mucho talento; un
verdadero milagro de la técnica con una
precisión increíble”.
Nacido en Treviglio (1979), comenzó sus
estudios musicales de órgano con tan
solo 11 años, con Walter Zaramella, en
el Instituto Musical Gaetano Donizetti.
En el año 2000 obtuvo una beca del
Ministerio de Cultura de Luxemburgo,
donde se trasladó, ganando en 2002 el
Primer Premio del Concurso Internacional “Premio interregional-Diploma de
Concierto”.
Estudió con notables músicos como
Jean-Paul Imbert y Lidia Baldecchi
Arcuri. Con esta última profundizó en
su repertorio pianístico. Un paso importante y realmente crucial para su formación fue el encuentro con Jean Guillou,
asistiendo a sus clases magistrales en
22
Ha actuado como solista en la Scala
de Milán, tocando también en agrupaciones de cámara y orquesta sinfónica:
Gruppo Fiati Musica Aperta, orquesta
de cámara de Donizetti Teatro de Bérgamo, Carlo Orquesta Marino en Albino
de Bérgamo, orquesta sinfónica Verdi
de Milán, Jeune Orchestre de París, orquesta de cámara de Bolzano, Symphonisches Orchester Zürich, Sinfónica de
Bochum, entre otras.
Actualmente realiza una intensa actividad concertística, con un promedio
que supera los 100 conciertos anuales,
tocando en los ambientes musicales
italianos más importantes: Trento Filarmónica Concert Hall, Alfredo Piatti
Concert Hall de Bérgamo, Sala Bossi
Concert Hall de Bolonia, Settimane Musicali Mahleriane di Dobbiaco, Gioventù
Musicale d’Italia, Istituto Franz Liszt… y
en ciudades como Bolzano, Cremona,
Cuneo, Fabriano, Florencia, Génova,
Messina, Milán, Nápoles, Padua, etc.
A nivel internacional, ha ofrecido
conciertos en Suiza: Berna, Lugano,
Tonhalle (Zürich); Francia: catedrales de
Albi, Alpe d’Huez, Burdeos, Carcasona,
Clermont-Ferrand, La Ciotat, Lavaur, Le
Havre, Marsella, Roquevaire, Talence,
Abbaziale d’Issoire, Route des Orgues
en Lorena; París: Catedral de NotreDame, Iglesia de América, Eglise des
Billettes, La Madeleine, Notre Dame
des Blancs-Manteaux, Santa Clotilde,
San Eustaquio, Auditorio Olivier Alain;
Luxemburgo:
catedral,
Dudelange,
Esch; Alemania: Audimax - Bochum,
Konzerthaus - Dortmund, Cattedrali di
Bamberg, Berlín, San José - Bonn-Beuel,
Dresde, San Lamberto y Johanneskirche
Programa
W. A. MOZART (1756-1791)
en Düsseldorf, Erfurt, Essen, Frankfurt,
Fulda, Himmerod, Köln, München,
Passau, Stuttgart, Ottobeuren; Austria:
Bregenz, Graz, Órgano de Bruckner en St.
Florian (Linz), Salzburgo, Viena; Inglaterra:
catedrales de Birmingham, Edimburgo,
Londres, Ripon, Sheffield, Southwell;
Holanda: Den Haag; Dinamarca: Aalborg,
Randers, Skagen; Suecia: Stokholm,
Tyresö; España: Toledo, Collbató;
Finlandia: Lathi; Albany, Polonia: Gdansk,
Lodz; Israel…
PAOLO ORENI
Fantasía en Fa menor KV 608
J. S. BACH (1685-1750)
Concerto in Re Major (Vivaldi)
Allegro
Larghetto
Allegro
F. LISZT (1811-1876)
C. M. WIDOR (1844-1937)
P. ORENI (1979-)
Prometheus (transcription J. Guillou)
Allegro de la 6ª Sinfonía Opus 42-2
Improvisación
23
PIANO
Zamir Kabo
CAPELLA
Iglesia Parroquial
Francesco Monopoli, Dmitri Bashkirov, Giovanni Umberto Battel, Mikhail
Voskresensky, Karl-Heinz Kämmerling,
Bernd Goetzke, Elena Margolina-Heit,
Jacques Rouvier.
Ha sido invitado a ofrecer recitales
como solista por diferentes festivales
importantes tanto en Italia, “Nei Suoni
dei Luoghi”; Macedonia, “Ohrid Summer
Festival”; Moscú “We Gather Friends”;
España, “Fundación Eutherpe”; y en su
país natal.
Zamir Kabo
Nació en Tirana (Albania) en el año 1988
en el seno de una familia de músicos. A
los 5 años recibió sus primeras clases
de piano de parte de su madre, violinista y profesora en el Conservatorio. A los
18 años terminó el Grado Medio en el
Conservatorio de Tirana con los mejores
resultados, y accedió a continuación a
los estudios superiores en la Universidad de música “St. Kiril i Metodij” de
Skopje (Macedonia), bajo la tutela del
profesor ruso Boris Romanov (ex-asistente de Jacob Milstein en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú). En el año
2011 acabó el Grado Superior y el Máster de Piano con sobresaliente.
Paralelamente a su carrera ha recibido
Clases Magistrales de diferentes profesores de renombre como: Arbo Valdma,
24
También ha tenido la oportunidad de
tocar en diversas ocasiones con la Orquesta Nacional de Radio y Televisión
de Albania, bajo la batuta de los directores Yuri Sobolev y Oleg Arapi.
Ha sido galardonado con el primer premio en diferentes concursos como:
Concurso Internacional EPTA (Albania) y
Concurso EUTERPE (Italia).
Del año 2010 al 2011 ha trabajado como
pianista acompañante en la Universidad
de Tétovo (Macedonia), y hasta el año
2013 en la Universidad de Tirana.
Actualmente realiza un segundo Máster
de Piano en la Universidad Mozarteum
(Salzburgo), con la pianista y pedagoga
Cordelia Höfer-Teutsch.
Programa
ZAMIR KABO
W. A. MOZART (1756-1791)
Sonata Do menor KV 457
Molto Allegro
Adagio
Allegro assai
L. V. BEETHOVEN (1770-1827)
Sonata Re Mayor, op. 10, n. 3
Presto
Largo e mesto
Menuetto (Allegro)
Rondo (Allegro)
M. DE FALLA (1876-1946)
F. LISZT (1811-1886)
Fantasia Bætica
Rhapsodie Espagnole
(Folies d’Espagne et Jota aragonesa)
25
TRAVERSO,
VIOLONCHELO Y CLAVE
Harmonia del Parnàs
LASCUARRE
Iglesia Parroquial
Antonio Campillo (traverso)
Nace en Madrid donde estudia flauta travesera con Manuel Rodríguez y
traverso barroco con Agostino Cirillo,
Frank Theuns, Guillermo Peñalver y Jed
Wentz. Becado por la Comunidad de
Madrid se fue a estudiar flauta travesera barroca y clásica con Wilbert Hazelzet
en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, donde completó los estudios de
Bachelor en traverso. Más tarde estudia
con Marc Hantaï en la ESMUC (Escuela Superior de Música de Cataluña) en
Barcelona, donde obtiene la licenciatura
en Música Antigua. De su discografía
destacan las 12 Fantasías para flauta
sola de Telemann.
Máster en interpretación por la Juilliard
School de NYC, colabora con orquestas
y grupos de cámara de gran renombre
nacional e internacional, habiendo dado
conciertos en varios escenarios de Europa, de Estados Unidos y Asia.
26
Ha tenido la oportunidad de trabajar
bajo la dirección de William Christie,
Jordi Savall, Masaaki Suzuki, Ton Koopman, Paul McCreesh, Richard Egarr o
Gottfried von der Goltz, entre otros. Es
miembro fundador de los grupos de cámara Musicos del Ayre y New Utrecht
Ensemble.
Guillermo Martínez Concepción
(violonchelo)
Realiza sus estudios superiores de
Violonchelo y Música de Cámara en el
Conservatorio Superior de Música de
Murcia, licenciándose también en Historia del Arte en la universidad de esta
misma ciudad.
Se especializa en violonchelo barroco
e interpretación de la música antigua
asistiendo a clases magistrales con profesores como A. Bylsma, R. Zipperling,
L. Swarts y G. Nassillo, entre otros.
Guillermo Martínez Concepción lleva
a cabo una notable actividad en la interpretación del repertorio barroco y clásico
con instrumentos de época colaborando
con numerosas formaciones como Los
Músicos de su Alteza, Forma Antiqua,
La Folía, Música Ficta, Harmonía del
Parnàs, Hippocampus, La Capilla real de
Madrid, Opera Omnia, etc. con los que
ha realizado numerosas grabaciones
para Alpha, Verso, Columna Música o La
Compañía del Príncipe, y conciertos por
toda Europa y América Latina.
Marian Rosa Montagut (clave)
Natural de Benifaió, inicia en esta localidad valenciana su formación musical.
Licenciada en Filosofía (Universidad
de Valencia 1994) y Profesora de Piano (Conservatorio Superior de Valencia
1993), se especializa en música antigua
y barroca, finalizando los estudios superiores de clave con J. L. González Uriol
en el Conservatorio Superior de Música
de Zaragoza. Ha estudiado clave con
Albert Romaní y Eduard Martínez, asistiendo a cursos de perfeccionamiento,
entre otros, con J. Ogg, R. Alesandrini,
W. Jansen y E. López Banzo. Interesada por la dirección coral, asiste a cursos
impartidos por J. R. Gil-Tàrrega, V. Negreiros y M. Smith, entre otros.
Fundadora de Harmonia del Parnàs es
la clavecinista y directora de esta agrupación con la que ha grabado cinco CD’s
y colabora con otras agrupaciones especializadas en conciertos y grabaciones.
Ha sido becada en diversas ocasiones,
en la Institución “Milà i Fontanals”
–Barcelona– del Consejo Superior de
Investigaciones Científicas, para realizar
estancias en el extranjero (Frankfurt,
Londres-Cambridge y Roma), etc. Ha
publicado sus trabajos en Anuario Musical (CSIC), Diccionario de la Música Valenciana (SGAE), Cantad serafines. Tres
villancicos de José Pradas (Tritó-IVM),
Història de les Terres de l’Ebre (Fundació Ilercavònia-urv), etc. y está a cargo
de la dirección del Centro de Investigación y Difusión Musical TEMPUS, ubicado en Valencia. Asimismo, desde 2009
es profesora de clave en el Conservatorio Profesional de Música de Torrent
(Valencia).
Notas al programa
Harmonia del Parnàs propone una panorámica de la música instrumental centrada
en la sonata y la trío sonata europea, tomando como protagonista al intérprete de
reconocimiento internacional, Antonio Campillo al traverso. El repertorio abarca los
periodos barroco y preclásico, con obras que van desde Vivaldi y Quantz, hasta la
gran sonata “Hamburguer” de Carl Ph. Emmanuel Bach, pasando por algunas piezas instrumentales españolas menos conocidas, pero igualmente de gran calidad
artística. El compositor y flautista alemán Quantz es sin duda el máximo referente
de la composición barroca para traverso, siendo además un innovador en la construcción del instrumento, pues construyó flautas con mejoras técnicas y sonoras.
Del maestro italiano Bononcini se interpreta una de sus más bellas sonatas para
violonchelo, instrumento al que dedicó la mayor parte de su composición, ya que
27
él mismo era un violonchelista muy reconocido. La serie de sonatas de “Il pastor
Fido”, tradicionalmente atribuida a Vivaldi, parece que fue compuesta en realidad
por su coetáneo Nicolás Chédeville, un músico de origen francés que suplantó a
Vivaldi tras mantener un acuerdo secreto con J. N. Marchand para publicar dichas
sonatas como si fueran del ya reconocido Vivaldi y lograr así mayores beneficios. La
sonata Hamburguer del alemán C. Ph. Emanuel Bach, uno de los hijos del reconocidísimo maestro del barroco Johann Sebastian Bach, nos muestra claramente las
características del estilo galante, adelantando ya algunos de los rasgos del cercano
estilo clásico. Cerramos el programa con una trío sonata del francés Jean-Baptiste
Barriere que además de compositor fue un reconocido cellista, instrumento para el
cual sus obras prestan una especial atención resultando de gran belleza artística.
Componentes
Traverso
Antonio Campillo
Clave
Marian Rosa Montagut
Violonchelo
Guillermo Martínez Concepción
Programa
HARMONIA DEL PARNÀS
Allegro ma non tanto. El barroco tardío
J. J. QUANTZ (1697-1764)
Sonata VI en Sol Mayor
Larghetto - Allegro ma non tanto - Presto
G. BATTISTA BONONCINI
(1670-1747)
Sonata I en La menor
Andante - Allegro - Gracioso - Minuetto
N. CHÉDEVILLE (1705-1782) /
Sonata VI de “Il pastor Fido”
¿A. VIVALDI (1678-1741)?
Vivace - Adagio - Alla breve - Largo
Allegro ma non tropo
C. P. EMANUEL BACH (1714-1788)
Sonata en Sol Mayor (Hamburguer)
Allegretto - Rondó Presto
J. B. BARRIERE (1707-1747)
Sonata II en Re menor para flauta,
cello y b.c.
Adagio - Allegro - Aria (largo) - Giga
28
DÚO ÓRGANO Y CLAVE
Aarón Ribas y David Palanca
TORRECIUDAD
Santuario
Aarón Ribas (órgano)
Nació en Barcelona, 1992. Inició sus
estudios de órgano con su padre Ignacio Ribas. En 2007 recibió clases de
M. Torrent, posteriormente cursó el grado medio con M. Nacy. Y recientemente ha terminado el grado superior en la
Escola Superior de Música de Catalunya
bajo la dirección de O. Candendo.
En 2013 ganó el primer premio en el
concurso de órgano en conmemoración a Joseph Gabler, celebrado en
Ochsenhausen (Alemania) y el primer
premio en la 82ª edición del Concurso
Permanente de Juventudes Musicales
de España por unanimidad del jurado,
obteniendo a su vez un premio especial
de la EMCY para una gira europea.
Como solista ha realizado varios conciertos por España: Hospital de los
Venerables Sacerdotes de Sevilla, Catedral de León, Fundación Juan March,
Festival Internacional de Música y Danza
de Granada (FEX), Festival Internacional
d’Orgue del Principat d’Andorra y el VIII
Festival de Órgano Diego de Amezua.
Algunas de sus actuaciones han sido
premiadas por RNE y SWR4 (Alemania).
Próximamente tiene conciertos programados en el auditorio Alfredo Kraus
de Gran Canaria o como solista con la
Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS).
Ha participado con la Schola Cantorum
de la Universitat de Barcelona y con
la ONCA Básic (Orquesta Nacional de
Cámara de Andorra).
Actualmente es el organista titular de
la iglesia de Sant Pere Mártir en Escaldes-Engordany y organista adjunto en la
iglesia arciprestal de Andorra la Vella.
29
Como solista, ha ofrecido recitales en
Salamanca, Huesca, Murcia, León, Valladolid, Palencia y Zaragoza. También
ha participado en conciertos para colectivos desfavorecidos. Colabora con la
“Camerata de Aragón” y la “Camerata
de Murcia”. En marzo de 2015 participó
en el Festival de Musika-Música como
clavecinista con la formación “Forma
Antiqva”. Entre sus últimas colaboraciones destacan la participación en
proyectos como “Dúos de amor de
Monteverdi” con “Los Mvsicos de sv
Alteza” y otros con la “Orquesta de
Cámara del Penedés” bajo la dirección
de E. Onofri, así como con el “Bach
Collegium Salamanca” dirigido por
A. Sebastián.
David Palanca (clave)
Natural de León (1992), comienza sus
estudios de clave en su ciudad natal,
cursando el grado superior en Zaragoza bajo la tutela de S. Márquez y S.
Roures, obteniendo Matrícula de Honor. Ha recibido clases de profesores
como K. Weiss, J. Ogg, A. Sebastián,
O. Baumont, A. Zapico, E. López Banzo, Y. Mahúgo, F. Fernandez, P. Sousa o
K. Boeke.
En noviembre de 2014 fue galardonado
con el Primer Premio en el concurso
permanente de Juventudes Musicales
de España, en la especialidad de clave.
Ese mismo mes fue premiado con una
Mención de Honor por parte del jurado
y con el Premio Honorífico del Público,
en el concurso internacional “Young
Bach Award”.
30
Ha tocado como solista con la Orquesta
Sinfónica del CSMA y Al Ayre Español.
Fue miembro de la Orquesta Barroca
del CSMA. Ha sido clavecinista del ensemble “Viva viola” y colabora con el
Festival y Curso de Música Antigua de
Daroca. En 2014 participa en el congreso internacional AFOES, compartiendo
escenario con músicos de reconocido
prestigio internacional como R. Ortega
(oboe) y M. Trenel (fagot).
En la actualidad continúa su formación
mediante cursos y masterclass compaginándolo con la docencia, siendo
profesor de clave y bajo continuo en el
Conservatorio de Música de Murcia.
Programa
PROGRAMA AARÓN RIBAS Y DAVID PALANCA
A. SOLER (1729-1783)
Concierto nº 3 en Sol Mayor
I. Andantino
II. Minué
F. J. OLIVARES (1778-1854)
T. TOMKINS (1572-1656)
J. S. BACH (1685-1750)
Verso de octavo tono
Fancy, for two to play (***)
Preludio en Si menor, BWV 923 (*)
Fuga en Sol Mayor, BWV 577 (**)
H. SCHROEDER (1904-1984)
Duplum
I. Allegro Moderato
II. Larghetto
III. Vivace
J. MATTHESON (1681-1764)Sonata y Suite en Sol menor
I. Sonata
II. Allemande
III Courante
IV. Sarabande
V. Gigue
(*) Clave solo
(**) Órgano solo
(***) Clave cuatro manos
31
DOS PIANOS
Dúo Zamir Kabo y María Badías
LA PUEBLA DE CASTRO
Iglesia Parroquial
Paralelamente a su carrera ha recibido
Clases Magistrales de diferentes profesores de renombre como: Arbo Valdma,
Francesco Monopoli, Dmitri Bashkirov, Giovanni Umberto Battel, Mikhail
Voskresensky, Karl-Heinz Kämmerling,
Bernd Goetzke, Elena Margolina-Heit,
Jacques Rouvier.
Ha sido invitado a ofrecer recitales
como solista por diferentes festivales
importantes tanto en Italia, “Nei Suoni
dei Luoghi”; Macedonia, “Ohrid Summer
Festival”; Moscú “We Gather Friends”;
España, “Fundación Eutherpe”; y en su
país natal.
Zamir Kabo (piano)
Nació en Tirana (Albania) en el año 1988
en el seno de una familia de músicos. A
los 5 años recibió sus primeras clases
de piano de parte de su madre, violinista y profesora en el Conservatorio. A los
18 años terminó el Grado Medio en el
Conservatorio de Tirana con los mejores
resultados, y accedió a continuación a
los estudios superiores en la Universidad de música “St. Kiril i Metodij” de
Skopje (Macedonia), bajo la tutela del
profesor ruso Boris Romanov (ex-asistente de Jacob Milstein en el Conservatorio Tchaikovsky en Moscú). En el año
2011 acabó el Grado Superior y el Máster de Piano con sobresaliente.
32
También ha tenido la oportunidad de
tocar en diversas ocasiones con la Orquesta Nacional de Radio y Televisión
de Albania, bajo la batuta de los directores Yuri Sobole v y Oleg Arapi.
Ha sido galardonado con el primer premio en diferentes concursos como:
Concurso Internacional EPTA (Albania) y
Concurso EUTERPE (Italia).
Del año 2010 al 2011 ha trabajado como
pianista acompañante en la Universidad
de Tétovo (Macedonia), y hasta el año
2013 en la Universidad de Tirana.
Actualmente realiza un segundo Máster
de Piano en la Universidad Mozarteum
(Salzburgo), con la pianista y pedagoga
Cordelia Höfer-Teutsch.
María Badías (piano)
Comienza sus estudios del instrumento
a la edad de 9 años, descubriendo su
verdadera pasión por la música clásica
como profesión gracias a sus clases
con el pianista Juan Fernando Moreno.
Tras graduarse en la Especialidad de
Piano en el Conservatorio Superior del
Liceo de Barcelona con el pianista catalán Daniel Ligorio, continúa perfeccionándose en su instrumento con el
maestro Ramón Coll. Al mismo tiempo
realiza el Máster de Musicología en la
Universidad Autónoma de Barcelona,
y poco más tarde, en el año 2013, es
aceptada en la Universidad Mozarteum
de Salzburgo para cursar los estudios
de Pedagogía del piano bajo la tutela del
pianista americano Stan Ford.
Paralelamente a sus estudios regulares
ha recibido diversos consejos de maestros destacados como Jacques Rouvier,
Joaquín Soriano, Wolfram Schmitt-Leonardy, Miquel Farré o Guillermo González, entre otros.
La pianista aragonesa está también
interesada en la música de cámara y
orquestal, habiendo trabajado en numerosas ocasiones con la formación de
trío, colaborado con la orquesta Diaula
bajo la batuta del director de orquesta Alfons Reverté y asistido a cursos
de dirección como el impartido por la
Orquesta de Cámara Germinans dirigida por Àlex Sansó. Ha realizado sus
prácticas como pianista acompañante
durante dos años en la clase del tenor
chileno, reconocido internacionalmente, Mario Díaz.
Su proyecto de investigación llevado a
cabo durante los estudios de musicología se centra en una pequeña parte del
repertorio para piano de tres composi-
tores catalanes de la Generación del 51,
lo cual le lleva a trabajar personalmente
con personajes de renombre en el panorama musical español como Josep
Mª Mestres Quadreny y Joan Guinjoan.
Ha organizado diferentes proyectos pedagógicos con niños y adolescentes,
realizando así conciertos-conferencia
en el territorio español y austríaco, dirigiéndose al público tanto en el idioma
español, inglés como alemán.
Ha tenido la oportunidad de tocar para
Televisión Española en el programa
“Página 2”, y en diversos auditorios tales como: Auditorio AXA-Winterthur de
Barcelona, Wiener Saal de Salzburgo,
Auditorio Pilar Bayona de Zaragoza, Auditorio San Francisco de Monzón…
En Sardegna, en el año 2009, fue premiada por el Rotary Club con la Bolsa
de Estudio en el curso de interpretación
Bosa Antica. Anteriormente, en el año
2005, participó en la final del 4º Certamen Intercentros en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid
como pianista acompañante, representando a la Comunidad de Aragón.
Dúo Zamir Kabo y María Badías
Zamir Kabo y María Badías y conforman un dúo que nace en la Universidad
Mozarteum de Salzburgo en el año 2013.
Han ofrecido numerosos conciertos en la
Universidad Mozarteum y han participado
en proyectos pedagógicos para jóvenes y
niños por diferentes lugares de Austria.
Como dúo han recibido consejos del
pianista americano Stan Ford y de la pianista alemana Cordelia Höfer-Teutsch. Y
como dúo también han realizado varios
proyectos: octubre 2015: “Carnaval de
los Animales” de Camille Saint-Saëns.
33
Versión para dos pianos con la participación del grupo Dance Company Variable
y narrador. En Hartkirchen, Austria. Y en
enero 2016: Concierto-Conferencia para
Programa
un grupo de alumnos de la Universidad
Americana Redlands en el Marketenderschlössl de Salzburgo (edificio patrimonio de la Unesco).
ZAMIR KABO Y MARÍA BADÍAS
1ª Parte
M. RAVEL (1875-1937)
Rhapsodie Espagnole
Prélude à la nuit
Malagueña
Habanera
Féria
F. POULENC (1899-1963)
Sonate
Prologue
Allegro Molto
Andante Lyrico
Epilogue
2ª Parte
C. SAINT-SAËNS (1835-1921)
Le Carnaval des Animaux. Grande Fantaisie zoologique
1. Introduction et Marche Royale du Lion
2. Poules et Coqs
3. Hémiones (Animaux véloces)
4. Tortues
5. L’Eléphant
6. Kangourous
7. Aquarium
8. Personnages à longues oreilles
9. Le Coucou au fond des bois
10. Volière
11. Pianistes
12. Fossiles
13. Le Cygne
14. Final
(Texto de Fernando Palacios,
narrador: Alberto Badías)
34
Danse Macabre
Poème symphoniq
GUITARRA
Pedro Navarro
OBARRA
Monasterio
Pedro Navarro
Artista que ha cosechado éxitos en
puntos tan dispares del planeta como el
Teatro Nacional de Australia, The Victoria
Hall de California, la Sala Cortot de París,
Aula Magna de la Universidad de Sidney,
John Hancock Center of Chicago, Piazza
Navona de Roma, Palacio Nacional de
la Cultura de Sofía, Eckhardt-Gramatté
Concert Hall Rozsa Centre de Calgary,
Plaza Branch of Kansas City, Bank
of America Theatre in Albuquerque,
Inauguración del Instituto Cervantes
de Edmonton, Auditorio Simón Bolívar
de Ecuador, ODTÜ de Turquía, New
Mexico University, así como diferentes
conciertos en el continente Africano. En
España cabe destacar sus actuaciones
en el Auditorio Conde Duque de Madrid,
El Ateneo de Madrid o el Palau de la
Música de Valencia.
Su primer concierto es titulado por la
crítica especializada como “Dedos con
Duende” y a los 16 años se tituló como
Profesor de Guitarra. Su música ha recorrido todos los continentes, siendo
patrocinadas y organizadas sus actuaciones por el Flamenco Arts Festival in
USA, Latín American Music Festival of
Chicago, Siemens, The Santa Bárbara
Independent, el Consulado de España
en Los Ángeles, 25 Uluslararasi Ankara
Müzik Festival, Ayuntamiento de Madrid, Fundación Caja Madrid: teniendo
su música difusión en medios de comu-
nicación como Radio Nacional de España, Canal Plus de España, Es Radio,
Cadena Cope, Cadena Ser, Onda Cero,
Televisión Nacional de Bulgaria, Radio
Camerún, Radio Nacional de Sofía, Canal Latino de Canadá o Canal Univisión
en Estados Unidos.
Del mismo modo, posee un amplio palmarés internacional en el que destaca
el premio concedido por el Ministerio
de Cultura tras actuar en el Auditorio
Nacional de Madrid, para realizar el Nivel Superior de Concertista en París.
Premio Extraordinario de Fin de Carrera por el Conservatorio Superior de
Valencia, Premio en los concursos de
jóvenes intérpretes Francisco Tárrega
y América Martínez de Sevilla, Premio al mejor músico en el Concurso
para intérpretes de la Unión Europea
“Daniel Fortea”. Beca del Ministerio
de Asuntos Exteriores para los cursos
35
fundados por Andrés Segovia de “Música en Compostela” en el Aula Magna del Hostal de Los Reyes Católicos,
siendo el guitarrista más joven de toda
la plantilla internacional. Del mismo
modo fue artista invitado fuera de
concurso en el prestigioso Certamen
Internacional “Francisco Tárrega” de
Benicasim 2012.
Asimismo, cabe destacar en su palmarés conciertos extraordinarios en Roma
y Estocolmo con motivo de la Presidencia Española de la Unión Europea en el
Programa
P. NAVARRO (1993-)
I. ALBÉNIZ (1860-1909)
P. NAVARRO (1993-)
año 2010, así como posteriormente su
gran éxito en un recital en Dar es Salaam
ante diplomáticos de todo el mundo.
Su propia música ha roto los parámetros convencionales de la literatura para
guitarra hasta el momento, situándose
como un compositor original capaz de
fusionar el flamenco, el jazz, latino y la
música clásica. Tras obtener su Diplome
Superieur D’execution en la pretigiosa
Ecole Normale de París, decidirá tras
conocer las normas, abandonarlas para
dar paso a una creación única.
PEDRO NAVARRO
Nómada
Dar Es Salaam
Asturias
Azabache
C. GARDEL (entre 1883/1887-1935)
Volver
P. NAVARRO (1993-)
Roma andaluza
A ti Morente
Flamencos en Nueva York
C. COREA (1941-)
Spain
P. NAVARRO (1993-)
P. DE LUCÍA (1947-2014)
P. NAVARRO (1993-)
36
Sambanera
Plazuela
La Pajarita
DÚO OBOE Y ÓRGANO
Aniol Botines y Maite Aranzabal
TORRECIUDAD
Santuario
Aniol Botines (oboe)
Nacido en Barcelona, inició el canto con
Montserrat Pueyo y Manuel Cabero,
hasta conseguir el título profesional,
prosiguiendo posteriormente con Àngels
Civit, Maty Pinkas, Jordi Domènech y
Dalton Baldwin. En paralelo, asiste a
lecciones magistrales con Kurt Widmer
y Wolfgram Rieger.
Finalizó los estudios de profesor superior de Oboe en el Conservatorio Municipal de Barcelona (premio de honor del
grado profesional) y la licenciatura de
Historia en la Universidad de Barcelona.
Ha grabado varias obras, entre las que
destacan: Obra sacra de J. Gallus, para
la RTV Eslovenia (2003), Cantatas barrocas de la Seu de Tortosa (M. Rosa 2004,
La Mà de Guido), Música barroca de
Francesc Valls (F. Bonastre, 2004), también ha estrenado y grabado la cantata
“Corona d’Estels” (2007), las “Completes de Cervera” (X. Puig, 2006) para Catalunya Música Radio, la ópera “Il più bel
nome” de Caldara, en el papel de Il Fato
(2009) y el oratorio “Dolor y amor” de Gónima (Mus. Ant. Girona 2015).
Ha estado becado, en 2010, por l’Académie International de Villecroze, para
profundizar en el lied alemán con los
profesores Dalton Baldwin y Lorraine
Nubar.
Actualmente también es miembro del
Cor de Cambra del Palau de la Música,
actividad que compagina con la gerencia del Cor Francesc Valls de la Catedral
de Barcelona, conciertos como tenor y
oboe solista, así como en varias formaciones de cámara.
Maite Aranzabal (órgano)
Nace en Donostia/San Sebastián, donde comienza sus estudios musicales.
Cursa estudios de piano con Mª Ángeles Rentería (Madrid) y Carmen Vázquez
(Zaragoza).
Concluida la carrera de piano, comienza
los estudios de órgano en el Conservatorio de Zaragoza: cursa el Grado Medio
con Esther Ciudad y el Grado Superior
con José Luis González Uriol, obteniendo el Premio de Honor Fin de Carrera.
37
Desde 2004 es la organista titular del
Santuario de Torreciudad. Por este motivo ha tenido ocasión de acercarse a
grandes Maestros del órgano de toda
Europa: Olivier Latry, Jean Guillou, Daniel Roth, Günter Kauzinger, Wolgang
Seifen, etc., aprendiendo de ellos detalles del modo de estudiar, programar
conciertos, y sobre todo criterios de
cara a la registración de las obras.
Su formación está vinculada a grandes
maestros del órgano como Montserrat
Torrent (España), Michel Bouvard (Francia), Martin Strohhacker (Alemania) y
Guido Iotti (Italia).
En el año 2005 participa en el curso
de interpretación organizado por el
Consejo Superior de Investigaciones
Científicas (CSIC) impartido por Montserrat Torrent, Antonio Ezquerro, Luis
Antonio González Marín y José Vicente
González-Valle, donde obtiene el diploma de post-graduado y especialización
en “Música Antigua para Tecla”. Ha
dado conciertos de órgano en Zaragoza (Iglesia de San Gil, Santa Isabel,
San Miguel de los Navarros), Catedral
de Sevilla, Dublín (Irlanda) y Melbourne
(Australia).
38
Programa
ANIOL BOTINES Y MAITE ARANZABAL
F. MENDELSSOHN (1809-1847)
Eliah, Dann werden die Gerechen Leuten
Paulus, Jerusalem
Concerto
V. BELLINI (1801-1835)
G. PIERNÉ (1863-1937)
Pieza en Sol menor
Preludio (*)
Al filo del agua
R. CLÉRISSE (1899-1963)
M. DE FALLA (1876-1946)
De las 7 canciones españolas:
El paño Moruno
Nana
Jota
T. GARBIZU (1901-1989)
Ixil Ixilik
J. GURIDI (1866-1961)
Pastoral (*)
M. RAVEL (1875-1937)
Pieza en forma de habanera
P. ITURRALDE (1929-)
Balada Galaica
Memorias
(*) Órgano solo
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PIANO A CUATRO MANOS
Dúo Albert Nieto y María del Carmen Maestro
GRAUS
Basílica de La Peña. Claustro
Albert Nieto
María del Carmen Maestro
Doctor en Música, es natural de Barcelona. Estudió en Barcelona y en Amberes,
siendo Rosa Sabater y Frédéric Gevers
los profesores que más le influyeron.
Con una importante trayectoria concertística centrada en la música española y
autor de seis libros, fue profesor durante quince años en el Conservatorio Superior “Jesús Guridi” de Vitoria-Gasteiz;
actualmente ejerce como catedrático
en el Conservatorio Superior de Música
de Castilla-La Mancha.
Natural de Albacete, donde inicia sus
estudios de música y de danza en el
conservatorio de su ciudad, finalizándolos en el Conservatorio Superior de
Música de Murcia, bajo las directrices
de los catedráticos Miguel Baró, Rosa
Mª Agüera y Mª José Martínez-Abarca.
Desde 1993 es funcionaria por oposición, ejerciendo su docencia en Aragón
y en Albacete, y se ha especializado en
el repertorio de “Piano a cuatro manos”.
40
Programa
A. NIETO Y Mª DEL CARMEN MAESTRO
Desconcertante sinfonía a 4 manos
J. S. BACH (1685-1750)
Jesu, joy of man’s desiring
(Coral de la Cantata nº 147)
(arreglo de Myra Hess)
E. GRIEG (1843-1907)
Peer Gynt (suite nº 1)
(arreglo de Adolf Ruthardt)
La mañana
La Danza de Anitra
En la gruta del rey de la montaña
Regreso de Peer Gynt
La canción de Solveig
C. SAINT-SAËNS (1835-1921) La danza macabra
(arreglo de Wendy Hiscocks)
S. RACHMANINOFF (1873-1943)
Vocalise
(arreglo de Greg Anderson)
P. TCHAIKOVSKY (1840-1893)
Suite Cascanueces (selección)
(arreglo de Stepán Esipoff)
Danza del hada golosina
Danza rusa
Vals de las flores
Con la colaboración de
41
Clausura
Ensemble Concertanti Barcelona
BENABARRE
Iglesia Parroquial
Ensemble Concertanti Barcelona
A pesar de que hace poco tiempo que
tocan juntos, Ensemble Concertanti
Barcelona está integrado por una serie
de músicos de primera línea, destacados solistas con una trayectoria profesional tan firme y variada en diversos
campos que hace de esta agrupación
un prometedor altavoz para la música
barroca.
El grupo se creó a principios de 2013 a
raíz de un concierto en el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), anima-
42
dos por el gran violonchelista italiano
David Amadio, del prestigioso grupo
Interpreti Veneziani. Los componentes
del grupo provienen de países como
Rusia, Moldavia, Francia, Ucrania y Armenia, músicos que, en sus respectivas
carreras, han actuado en las mejores salas del mundo –desde la Berliner Philarmonie al Musikverein de Viena pasando
por el Teatro Nacional de Ópera y Ballet
de Moldavia, el Royal Albert Hall en Londres, el Staatsoper Unter den Linden
de Berlín, el Teatro de la Maestranza de
Sevilla, el Gran Teatre del Liceu– y con
las orquestas más importantes. Juntos,
abordan grandes obras del repertorio
barroco, de autores como Händel, Corelli, Telemann, Bach o Vivaldi.
Mar, Basílica Santa María del Pi, Sagrada
Familia, Festival Mas i Mas, Museu de
Historia de Barcelona.
Durante este tiempo Ensemble Concertanti ha ofrecido más de 30 conciertos
en prestigiosos auditorios de Catalunya, y
también en la Basílica de Santa María del
Programa
ENSEMBLE CONCERTANTI BARCELONA
A.VIVALDI (1678-1741)
Concert per violin i orquesta - La Primavera
Concert per violoncel en Sol Major
M. MARAIS (1656-1728)
Folia
W. A. MOZART (1756-1791)
G. PUCCINI (1858-1924)
Lacrimosa
Aria de Musetta de la Boheme
G. VERDI (1813-1901)
Fantasía sobre temas de la ópera Traviata para flute y orquesta
Aria
J. S. BACH (1685-1750)
L. R. BOCHERINI (1743-1805)
Fandango
Música española para guitarra y orquesta
43
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