The Gift - Club de Música

Transcripción

CLUB DE MÚSICA
www.clubdemusica.es abril 2011. año II. número 6. periódico musical. madrid. GRATUITO
The Gift
SUMARIO
La invasión portuguesa
España y Portugal dejaron mucho tiempo atrás de darse la espalda, al menos
para una nueva generación que cruza
buscando los sonidos desde Paredes da
Coura a Sudoeste allí, o BBK Live y
FIB Heineken aquí. The Gift representa a la perfección a esas bandas que sin
complejos cruzan esa inexistente frontera y paso a paso luchan por hacerse
un hueco aquí y allí. Con el aclamado
AM / FM (04) y con un posterior Fácil
de entender (08), el cuarteto de Alcobaça formado por los hermanos Nuno y
John Gonçalves, Miguel Ribeiro y Sónia Tavares lo está consiguiendo paso
a paso: “Brasil, América y España son
nuestros objetivos junto a Portugal. De
hecho España siempre ha sido nuestra
prioridad. Ya llenamos El Sol, Joy Eslava, Bellas Artes... y nos empiezan a
conocer pues hay gente a la que le gustamos mucho, el público portugués y el
español son muy parecidos y por eso
somos muy bien recibidos”.
VIAJE A LISBOA
Una vez puestos en antecedentes llegamos al presente. Tras haber firmado
éxitos como 11:33, Music, Driving You
Slow, Fácil de entender o Truth llega el
turno de este nuevo trabajo, Explode
(La Folie Gift), que supone una ruptura con sus anteriores referencias, y
para comprobarlo nos desplazamos a
la capital lusa para comprobarlo junto a
compañeros de TVE, Antena 3, Rolling
Stone, MTV, Sol Música, 20 Minutos,
Mondosonoro y Calle 20. Allí deparamos un par de días con la banda más
grande de la escena alternativa de Portugal (ha llegado en los charts de ventas
al número 1) durante la prsentación de
su disco en el Teatro Tívoli, donde llenaron cinco fechas: “Queríamos cambiar, ir a otro sitio. No nos arrepentimos
de lo anterior, de hecho estamos muy
orgullosos, pero no queremos sonar
igual siempre, queremos reinventarnos,
como Bowie”, nos comentaron de un
trabajo que abandona la parte más electrónica de The Gift, pero que gana en
una épica que recuerda a Arcade Fire
o Muse. Así hay canciones de largo re-
El 7 de mayo The Gift
presenta Explode en el
Circo Price dentro del ciclo
Heineken Music Selector
corrido como The Singles (más de 12’)
y otras piezas tan interesantes como
RGB, Made For You, My Sun, Mermaid
Song, Primavera o Race Is Long.
Para llegar aquí nos ponen en antecedentes: “Estuvimos seis meses cada
uno con su vida separados”, y el guitarrista y compositor Nuno vino con el
nombre Explode antes que otra cosa.
Ya ahí vimos que el concepto del disco
era de ruptura, no como consecuencia
sino como causa. Luego aparecieron
unas ideas muy claras, con los arreglos,
y con el productor pudimos tener claro
el camino. Hay canciones más simples
que antes, pero creemos que hay varios
singles, se abren muchas posibilidades
y queríamos recorrerlas”, caminoes que
hablan de una mayor instrumentación,
más orgánico e incluso con una Sónia
que eleva su registro alejándose de esa
gravedad que le caracterizaba: “La voz
también tenía que cambiar, hasta la fecha siempre había sido muy parecida,
PJ Harvey nos gusta no por sus canciones sino como intérprete, pretendimos
que la voz no fuera el centro de la atención, que estuviera más integrada”.
CAMBIO BIEN RECIBIDO
A pesar de tanta diferencia en el sonido, cinco fechas seguidas con un lleno,
con un número 1 en ventas por primera vez en su carrera, presupone un
amplio apoyo de sus seguidores: “Con
nuestros fans sucede algo casi religioso, cambian con nosotros y les está
gustando mucho. Hay un dicho portugués que dice primero extrañas y luego
entrañas”, así como también críticas
de un país a menudo más cainita que
el nuestro según nos confiesan: “Portugal es contradictorio y a menudo os
envidiamos, la gente de aquí defiende
lo portugués, pero cuando sobresales,
te censuran mucho. Creemos que no se
valora lo que conseguimos, pero bueno, las críticas sin fundamento no nos
hacen daño, no nos afectan, somos muy
sólidos”, asegura esta banda que desde
la independencia y la autoedición han
llegado a lo más alto.
En Madrid The Gift presentará Explode
en el Circo Price el 7 de mayo, dentro
del ciclo Heineken Music Selector, un
espectáculo concebido para los teatros
con una gran carga de emotividad pues
estará adaptado para sordos y ciegos:
“Habrá descripciones sonoras, lenguaje de signos, ya lo hemos probado y
disfrutaron muchísimo porque pocas
veces les ofrecen eso. Es emocionante
y en estos casos, el dinero debe ser una
solución, no un problema”. thegift.pt
The Gift p.1
Foo Fighters p.1
Pájaro Sunrise p.2
Dcode Festival p.2
Sr. Chinarro p.3
Duo Kie p.3
No Way Out p.3
Maika Makovski p.4
Layabouts p.4
Zoé p.4
Nudozurdo p.5
Diversidad Experience p.5
Virginia Labuat p.6
Revólver p.6
La Familia p.6
Freak Mummy p.6
Soledad Vélez p.7
Koma p.7
Vintage p.7
Wolfest p. 10
Dr Explosion p.10
Vendetta p.11
Luis Ramiro p.11
Di Elas p.11
Izal p.14
Obús p.14
French Horn Rebellion p.14
Track Dogs p.14
J Teixi Band p.14
Digital21 vs Ana Curra p.14
Shout Out Louds p.16
La Kinky Beat p.16
*agenda de conciertos* p.8
*opinión* p.2
*críticas de discos* p.12
Foo Fighters, la salvación mundial del rock
Dave Grohl es el último gran héroe del
rock. Al frente de Foo Fighters ha sido
capaz con los años de quitarse la pesada
losa de ser el batería de Nirvana, y junto
a Joshua Homme de Queen of the Stone
Age ha mantenido el tipo en el ocaso de
un género que no es que viva sus mejores momentos que digamos. Porque nos
guste o no, sólo los Foo Fighters son capaces de llenar el Estadio de Wembley,
en Londres, los días viernes 6 y sábado
7 de junio de 2008, o presentar su nuevo trabajo en el Palacio de los Deportes
(próximo 6 de julio); si quitamos cosas
más mediatizadas al estilo de Green
Day, Foo Fighters es la única banda
actual coherente, adulta y macarra capaz de llegar globalmente. Sin embargo
muchos somos los que pensamos que la
carrera de los Foo hay que mirarla con la
distancia que da el tiempo. Hay discazos
de la vieja época como The Colour And
The Shape (97) pero otros como One
By One (02) por sí solos tampoco los
posicionan como la mejor banda de rock
de la actualidad. Tres factores on claves
para entender en la actualidad el éxito
de la banda de Dave Grohl; el primero,
la personalidad de él mismo, el carisma
que atesora le distancia del resto de artistas coetáneos, está a la altura de Lennon,
Elvis o Springsteen. El segundo, la falta de bandas a la altura. Ni Green Day
ni Arcade Fire son bandas de rock, tal
y como un rockero lo definiría, y Rise
Against están lejos de llegar a todo el
mundo con la misma fuerza (AC/DC o
The Rolling Stones forman parte del otro
circo de rock n roll). Tercero, el gran
estado de forma de la banda, descanso
incluido. Desde el brillante y doble In
Your Honor (05), dedicado a W. Bush,
cada paso dado ha sido mejor. Echoes,
Silence, Patience and Grace (07), su
último disco hasta ahora es de lo mejor
que han firmado en toda su carrera, complementado a la perfección con un Foo
Fighters Greatest Hits (09) que puso de
manifiesto la talla de los de Grohl.
WASTING LIGHT
Y en estas llegamos al 12 de abril de
2011, día en que tendremos en las tiendas
su nuevo trabajo, el esperadísimo Wasting Light (RCA / Sony Music) grabado
con el mismo Butch Vig, productor del
Nevermind de Nirvana. Ya hemos escuchado cortes como White Limo que nos
ofrecen su vertiente más desatada. En el
videoclip pudimos ver a Lemmy Killmister (Motörhead) ejerciendo de chófer
y a la propia mujer de Dave y Rope, el
nuevo single que sí nos demuestra qué
es lo que vamos a encontrar dentro del
disco. Muchos medios tiempos, donde
mandan las guitarras, con riffs poderosos y coros reconocibles. Aunque hay algún corte suelto como Miss The Misery,
que bebe del hard rock y de la psicodelia, y que recuerda (un poco) al mega
grupo de stoner rock que formó con el
antes citado Homme y John Paul Jones
de Led Zeppelin (The Crooked Vultures), I Should Have Know, una balada
hipnótica con mogollón de fuerza en los
arreglos de cuerda y voz o These Days,
de arpegios y muy en la onda de My
Hero o Learn To Fly, el resto de las canciones gravitan más o menos en torno
a Rope. Las once canciones se reparten
de manera coherente, con las potentes
al principio, dejando para el final, cuando se pueda hacer monótono, los cortes
más variados. Así abre con Bridge Is
Running, una auténtica declaración de
principios, guitarrera y de pegada en la
batería, muy de coros y con mucha fuerza. Posteriormente y tras Rope, viene
Dear Rosemary, un medio tiempo más
pop-rock donde Dave Grohl siempre se
ha encontrado muy cómodo. Tras el trallazo que supone la ya nombrada White
Limo, el equinoccio del disco lo ponen
el increscendo (de eléctrica y voz a banda) de Arlandria a los arpegios de Those
Days. Back And Forth que fue uno de los
posibles títulos del disco, enfila el final
del disco con un down tempo guitarrero
que sube con otro temazo, A Matter Of
Time, coreable y de voz melódica pero
con más cuerpo. Tras Miss The Misery
y I Should Have Know cierra el disco
Walk, un corte con el que antes que te
des cuenta estarás moviendo la cabeza.
foofighters.com
2. CLUB DE MÚSICA. abril 2011. número 6. www.clubdemusica.es
EDITORIAL
STAFF
Cantantes con nula técnica vocal
de los Lori y Lourdes aprueban
justos con un 5; Nacho Vegas saca
un 6; y Pucho, el único que obtiene buena nota, con un 7,5. Sin
conocer especialmente la trayectoria de la docente rápidamente
circularon en los comentarios del
foro los nombres de Bisbal, Bustamante o Justin Bieber, ante la
duda generalizada de si esta gente
sin sangre, descafeinada, producto
descarado del marketing entraba
dentro del criterio de la señora Ax
a la que generalizando, le asombraba la falta de personalidad, el
aburrimiento, la monotonía, la
falta de dicción o la ausencia de
clases de técnica vocal por parte
de unos cantantes que están constantemente bajo los focos.
ACADEMIAS Y MODAS
Durante la pasada década aparecieron Academias que todos hemos visto por televisión y que nos
vendieron que para cantar bien
hay que ser un auténtico coñazo,
así que llegados a este punto desde
luego las notas de cuatros y cincos
son más que aceptables, y yo sin
ir más lejos jaloné mi expediente
académico universitario de esas
notas con un resultado más que
satisfactorio, pues aquí me hallo
escribiendo tan feliz. Por eso es
normal que gente como Jota que
siempre ha confesado que su voz
ha estado tan atrás porque no le
gustaba y le tenía pánico a otro
resultado, obtenga esa nota, o que
se reconozca el currazo de Pucho
de Vetusta, un tipo del que te puede gustar su voz nasalizada más o
menos pero lo que es innegable es
que tiene una muy amplia versatilidad y dentro del pop es uno de
los que mejor registro tiene.
Lo que sí merece otra lectura es el
camino al que tienden ciertas modas y tendencias modernas que nos
venden casi religiosamente y nos
obligan a tragar como si no hubiera
alternativas. Sí o sí encumbran dioses que desaparecerán bajo una corriente efímera o pasajera. Grupos
que no saben tocar o que aprendieron hace dos días, cantantes puestas -casi- por el ayuntamiento, gente sin apenas personalidad sobre el
escenario, mediocridad instalada
por todas partes, y un público que
a menudo es más borrego que el
de OT y Sergio Dalma (250.000
copias vendidas a base de fusilar
clásicos italianos). Considero inaceptable a estas alturas que un
cantante no acuda a clases o siga
un método aunque sea autodidacta,
para ir mejorando con el tiempo, un
mínimo exigible si alguien quiere
que se le trate con profesionalidad.
Son engaños, bromas que pueblan
el panorama independiente dejando la calidad general por los suelos directamente proporcional a su
presencia en medios.
Para terminar, quiero excusarme,
no quiero resultar talibán. La mú-
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FOTO: Karlos Sanz
Ha sido una de las noticias musicales del mes desde luego. No es
que haya sido muy trascendental
por su contenido que digamos
porque a la buena señora no es
que mucha gente le vaya a hacer
caso en cuanto a gustos musicales pero por lo menos la semana
de su publicación en internet fue
la comidilla y a más de uno entre
los que me incluyo les hizo aflorar una sonrisa en los labios. Me
refiero al análisis que hizo la veterana Marianne Ax, presidenta
de la Asociación de Profesores
de Canto de España y maestra de
voces en Madrid que ante el reto
de la revista Rolling Stone puso a
lo más granado de la escena indie
bajo examen: Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Santi Balmes
(Love of Lesbian), Jota (Los Planetas), Ari (Los Punsetes), Nixon
(ex Australian Blonde, ahora en
solitario), La Bien Querida, Noni
(Lori Meyers), Pucho (Vetusta
Morla) y Lourdes (Russian Red),
diez cantantes que sin duda han
marcado las líneas del circuito independiente de los últimos años.
La veterana profesora sueca, se
despachaba de lo lindo con el indie patrio (en el reportaje se dejaba claro que nunca los había oído
con anterioridad) y se marcaba
unas notas de campeonato. Los
Punsetes, cero; La Bien Querida
y Christina Rosenvinge, 1; Nixon,
2; Jota y Santi 4 cada uno; Noni
EDITOR: Rubén González
c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid.
Tlfn: 91 436 74 43. 615 24 13 44
www.clubdemusica.es
[email protected]
Fotografía: Karlos Sanz
Redacción: Marta Bow y Nerea
Monescillo.
Han colaborado en este número: Neiro
Nairo, Arancha Moreno, Miguel Rivera,
David El Chulón y Rubén López Zapata.
Distribuye: Action Flyer, Club de Música
sica produce sentimientos y mueve emociones, y
desde luego lo que yo busco puede diferir absolutamente de lo que busque una segunda persona.
Sólo llamo a una reflexión general, crítica con todas las cosas, el curro, los amigos, la familia, la
televisión, la ciudad... y en este caso con la música,
da igual el estilo que sea. Sólo con espíritu crítico
podremos discernir lo bueno de lo malo.
Pájaro Sunrise,
América mayúscula
Yuri Méndez, bien conocido del Foro, es
madrileño desde luego, aunque en su carnet ponga provincia de León. Al frente de
Pájaro Sunrise está labrando una trayectoria que por su calidad va más allá de
etiquetas neo-folk. Yendo un pasito más
allá de Done / Undone (09), con su nuevo disco, Old Goodbyes (Lovemonk), ya
el tercero, se asoma inconscientemente a
una América profunda, con mayúsculas,
honda y por qué no, dolorosa: “Creo que
muchas veces respecto al estilo que se
percibe desde fuera, los motivos cuando lo haces son básicamente los medios
de los que dispones. Queríamos que reflejara lo que tocábamos en directo, no
había esa pretensión de uniformidad, y
si alguien lo oye y lo asocia no es premeditado”, reflexiona el propio Yuri. Y sin
embargo suena a songwriter americano
por los cuatro costados, Old Goodbyes,
Love Like A Drummer, Ribbon, (I Am
Done) Making Fun Of Myself... incluso
I Don’t Wanna Lo Love You No More,
cover del malogrado Jackson C. Frank,
perfectamente integrado con el resto.
Es también un disco muy triste, que respira si no pena, mucha nostalgia, con un
título que desde luego le viene al pelo:
“Old Goodbyes ya por el nombre es un
disco de rupturas, con lo que había sido
la banda. También hay rupturas personales. Son canciones que ya tocábamos
pero que de alguna manera sabíamos
que no iban entrar en el proximo disco,
quizás porque están en el lado trágico de
lo que siento ahora. Están relacionadas
porque las tocamos pero que ya van que-
dando lejos”. Por eso quizás este disco,
y a tenor de sus palabras, pertenece más
a Done / Undone que a lo siguiente que
pudiera venir: “Sí, aquel disco hablaba
de unas posibilidades abiertas y otras
que ya estaban cerradas. Old Goodbyes no es la solución de aquello pero sí
supone librarme de las canciones que
completaban la parte más oscura o más
trágica, hacer una limpieza y empezar de
cero, para que hagamos algo vital o más
optimista en adelante”. Por eso también
estamos ante apenas 8 canciones: “Quisimos grabar más, aunque te sientes culpable por hacer un disco de sólo media
hora, nada encajaba estilístamente, las
nuevas ya van a otra parte”.
ACOMPAÑADO DE AMIGOS
Habla en plural, porque a pesar de ser el
alma, se ha armado de compañeros de
camino que están abriendo nuevas posibilidades al conjunto. “Tras una época de
caos apareció la gente de Amigos Imaginarios. Primero Esther, luego Javi y Pedro de Barrunto Bellota Band, y más tarde el resto de Amigos. Dos años después
empezamos a sonar a banda, como queríamos sonar y las canciones dejan de ser
mías para ser un poco de todos”. El 7 de
abril en la sala El Sol veremos arrancar
esta gira: “No habrá una ruptura porque
son canciones que ya tocamos. Supongo que será como cualquier concierto de
Pájaro que estará muy bien si te gusta y
una mierda si no, pero que intentaremos
que la gente se divierta”, sonríe mientras
nos anima a acudir. pajarosunrise.com
Club de Música
en Rockola.fm
Dcode: Madrid volverá a
tener un gran festival en junio
Apuntad fecha en el calendario y no
hagáis planes alternativos, que Madrid
vuelve a contar con un gran festival internacional de la mano de Live Nation
y Soluciones Creativas. Los días 24 y
25 de junio, en los campos de Cantarranas, en la Universidad Complutense podremos disfrutar de un cartel
(al que todavía le faltan grandes nombres) y por el precio de 60 € para los
5.000 primeros abonos (70 después y
45 € el día), de numerosas bandas de
primer nivel mundial en mayor o menor grado de actualidad. My Chemical
Romance, Band Of Horses, Eels, The
Zombie Kids, Lori Meyers, Jamaica,
The New Raemon, Polock, Foster
The People, L.A., Kasabian, All Time
Low, Blood Red Shoes, The Vaccines,
Nothink, Toundra, The Sounds, Crys-
tal Castles y Mucho son los primeros
nombres y The Hives, SUM41, Havalina y The Bright las últimas incorporaciones. No sólo de música vivirá
el Dcode Festival (se puede pronunciar en español y en inglés) sino que
también habrá un hueco para el arte.
Durante todo el mes de junio en el C
Arte C se podrá disfrutar de la exposición Art Barter (arte por trueque). Una
muestra multidisciplinar, innovadora,
de calidad y de carácter social, cuyo
objetivo es promover el desarrollo de
artistas y el arte contemporáneo en
general, fomentando la interacción y
el intercambio entre artistas y el público. Una iniciativa donde el espectador
tiene que pensar qué es lo que puede
ofrecer al artista para adquirir su obra.
dcodefest.com
Cuando nos embarcamos en este
ilusionante proyecto, adquirimos
en el fondo un compromiso moral
con numerosos artistas que necesitan un soporte para darse a conocer.
Ese compromiso no podía quedarse
en poner negro sobre blanco lo que
pensábamos de ciertos discos. Nunca podremos describirlos realmente,
como mucho aspiraremos a mostraros las sensaciones que nos transmiten. Por ello, para que experimentéis vosotros mismos, nos hemos
unido a la radio digital rockola.fm
y desde ahí ofreceros dos canales,
uno de rock y otro de pop (ambos
de artistas nacionales) para que los
podáis escuchar. club de música off
(pop) para poder relajaros y club de
música (on) para activaros.
www.clubdemusica.es. número 6. abril 2011. CLUB DE MÚSICA. 3
Sr Chinarro Presidente
Impedir que el disco termine en una
estantería cogiendo polvo. Con esa
máxima termina Presidente (Mushroom Pillow) el nuevo disco de Antonio
Luque, el Sr. Chinarro, “es lo que le
suele pasar a los productos culturales,
pocos sobreviven a esa muerte final”.
Sin embargo, desde El Fuego Amigo
(05), Antonio vive una segunda juventud: “viene dada porque me rodeo entonces de músicos profesionales, Javi
y Jordi y porque el cambio a Mushroom Pillow también funciona fenomenal, no es que nos reclamen muchísimo porque si no tocaríamos en plazas
de toros, ni tampoco nuestra situación
se puede comparar con la de Love Of
Lesbian o Vetusta Morla, pero sí estoy
contento con mi situación. De hecho
no lo veo como una segunda juventud
sino como la primera, antes casi que
tenías que pedir perdón”, sonríe.
Con Presidente, su nuevo disco, el seminal compositor malagueño parece
dar por cerrada una trilogía formada
por El fuego amigo, El mundo según (06) y Ronroneando (08), y nos
ofrece una visión mucho más potente
y animada en sus nuevas canciones,
con mayores variedades sonoras: “Es
como la guerra, según conquistas un
territorio tienes que seguir avanzando,
si te quedas en el mismo sitio los mismos que has conquistado se vuelven
contra tí. No tienes más remedio, ni en
esto ni en ninguna faceta de la vida,
si te repites la gente se termina aburriendo, como por ejemplo con Tindersticks que hace siglos que nadie le
presta atención y eso que molaban los
primeros”, asegura mientras piensa
que quizás no ha habido tanto cambio
como a priori aparece: “No creo que
San Borondón o Vacaciones en el mar
tampoco estén muy lejos de lo que
solía hacer, como Del montón, del primero sí ya están un poco lejos desde
luego, soy otro”, reflexiona.
REGUSTO OPTIMISTA
Aunque hay sitio para todo, con arreglos a priori ajenos como en La Lección que encajan perfectamente con
otras más sonido Chinarro como El
cuchillo y el pastel, la tónica son los
cambios y los contrastes entre las canciones que pasan de la pasión sexual a
la melanolía o al optimismo con . Él
algo claro sí tenía: “Son salvajes cambios de humor. En el disco creo que
hay cosas de todos los palos, aburrido
no creo que sea... y en el fondo es una
llamada de atención para tomarse la
vida con arrojo y ver las cosas de otra
manera”. La historia del título ya es
conocida. Antonio usa con frecuencia
herramientas como facebook y fueron
los fans quienes le propusieron la idea:
“En facebook me quejo, tengo una
edad para quejarme de la política o
de las cosas de la ciudad en que vivo,
Málaga, intentando una objetividad
que a veces los propios malagueños
no parecen dispuestos a tener. Alguien
lo dijo de broma y luego el sello vio
que tenía posibilidades para hacer ruido”, no deja de ser una coña, pero muchos lo prefiríamos: “calla, que estoy
pensando de verdad presentarme”, ríe.
srchinarro.com
Duo Kie: rap gamberro se lía
a tiros con las discográficas
‘El impactante nuevo video-clip de Duo
Kie no es para todas las sensibilidades, ni
mucho menos para portadores de jerseis
rosas de pico’. Así se presenta el single
Quien se apunta, antesala de su nuevo
trabajo, De Cerebri Mortis en el que
Locus y Nerviozzo vuelven a mostrar el
lado más hardcore del rap de este país.
En él, entran a tiros en una discográfica
(de hecho en realidad son las oficinas de
Sony Music) y no dejan títere con cabeza bajo la dirección de Jota Aronak (BajoCero Producciones), preludio de un
cortometraje que saldrá el 12 de mayo
Bendita Venganza: “Es una barbaridad
la respuesta que ha tenido”, comentan
sorprendidos mientras nos cuentan divertidos cómo fue la experiencia: “Pues
echándole más cara que espalda, y trabajando en fin de semana asegurando
que no íbamos a romper nada pero claro,
liamos una que no veas”. Aunque sea un
bruto homenaje a Tarantino no quieren
que se quede ahí, dentro hay mensaje:
“El corto está centrado en la música,
pero se puede aplicar a todos los niveles,
de todos los hijos de puta que hay arriba hay mucha gente que se lo merece,
a nivel político, a todos y el disco gira
en torno a eso, levantamiento, venganza.
De Cerebri Mortis quiere denunciar que
nadie hace nada, es una pataleta, nuestra
manera de quejarnos”.
SOCIEDAD ABORREGADA
Aparte de hacer el mandril, como suelen decir ellos, el rap es una oportunidad
única para poder mover conciencias, por
lo menos el dúo madrileño así lo cree:
“canciones como Ave María y mierdas
de esas, tal y como está la cosa... parece
casi inmoral hablar sólo de amor. Gracias
al rap tienes la posibilidad de mandar un
mensaje, tampoco puedes hacer mucho
más, dar tu opinión personal, si puedes
no hablar sólo de estupideces ya es un
arma muy potente. Creemos que aquí hay
una de las clases políticas más corrupta y
inoperante y una de las poblaciones más
dóciles y que menos se quejan”.
En este nuevo trabajo, el veterano combo
da un paso más en sus versos y aprovecha que está en su mejor momento para
arriesgar más si cabe: “Las cosas siempre están cambiando y un grupo se tiene
que poner al día y demostrar que sabe
evolucionar. Saber cambiar para dar lo
mejor, no somos Violadores ni SFDK
pero lo más cercano al éxito fue con el
último disco. Por eso intentamos superarnos y hacer cosas nuevas, dicen que
no puedes conseguir resultados distintos
haciendo siempre lo mismo” y cuentan
para ello con las colaboraciones de Sho
Hai y Capaz en Rapzilla, Kutxi de Marea
con So payaso-Voy a por tí, El Chojin en
el videoclip Quien se apunta y el patriarca del gansta rap Kool G Rap en Kies
In Tha Game. Llama la atención que no
hayan hecho otra versión de Pillaos, un
clásico en ellos. “Sabía que lo ibas a decir ya que todo el mundo la echa de menos, pero queríamos que fuera una etapa
nueva, no repetirnos. Queríamos hacerlo
más divertido, una combinación de música de baile, buenas bases, más accesible y con un mensaje más cabrón, envoltorio suave con un contenido duro”, una
combinación que seguro les llevará más
arriba aún. myspace.com/duokie
No Way Out, siempre fieles
al punk-hardcore melódico
Tabula Rasa ([PIAS] Spain) es su
quinto trabajo, pero para el trío catalán
supone un empezar de cero dice como
el título del mismo, tras cerrar la exitosa etapa de Warner. Hablar de jóvenes
promesas ya es absurdo porque son uno
de los referentes del hardcore melódico
de nuestro país: “Ahora sabemos todo lo
que hemos hecho tanto bien como mal,
y eso no lo podemos cambiar, pero es lo
que nos ha llevado hasta aquí. A partir
de ahora lo que sí queremos es sentirnos
con mismas las ganas como si empezáramos de cero, volver a picar piedra”. Y
uno de los primeros cambios de esta etapa ha supuesto empezar a componer en
formato trío, que es como actúa ahora la
banda: “Este es uno de los motivos por
lo que este disco es diferente, por el sistema a la hora de trabajar las canciones.
Cada uno ahora tiene más responsabilidad con su instrumento, y ahora todo
está mucho más trabajado. Lo bueno es
que nos aburrimos, pues tenemos mucho
curro. Así lo pasamos muy bien”.
DE LAGWAGON A BLINK182
El estilo en el que se desenvuelven tan
bien ha sufrido demasiados cambios de
denominación esta década, unos comerciales, otros peyorativos. Del hardcore
punk melódico de los 90s, el de Lagwagon y NoFX, se pasó al mediático
power punk de Green Day, Blink182 o
Simple Plan a principios del milenio con
un sonido cada vez más descafeinado,
ellos bebiendo de influencias actuales,
no dejan de lado el germen que vio todo
esto nacer: “Lo de las etiquetas es algo
muy subjetivo. Creemos que siempre
hemos hecho hardcore melódico, aunque las influencias y arreglos sean más
actuales. Es con lo que hemos crecido.
Tabula Rasa es un disco muy sincero
y no hemos inventado nada. No está
hecho para follar, es lo que queríamos
hacer y lo que queremos defender con
la cabeza muy alta”, dicen sin tapujos,
en una credibilidad que creen también se
ampliará a sus fans, pues creen que es
el momento perfecto para madurar con
ellos: “Hasta ahora no se daba el caso, y
nos seguía un público muy joven, pero
creemos que este disco es para hacerlo.
Es un disco más maduro. Siempre fue
más fácil prestar a alguien más atención
por las pintas, que por lo que hace”.
Y es esa credibilidad la que está en juego, no porque tengan que demostrar
nada que ya lo han hecho, sino porque
llega el paso de subir de nivel: “ La veteranía, la experiencia… todo eso a la hora
de plantear un concierto sí que se nota,
pero a la hora de ser mejor músico…
eso son horas de curro, y las tenemos”.
Y la credibilidad se nota en los arreglos
como las gaitas de Solo sé, la filosofía
de Ven a celebrarlo, la pegada de All In,
o Nuestra elección e Invencibles, dos
canciones realmente redondas cubiertas
por otras del nivel de Colisión Inminente
y El oscuro pasajero. Ya no sorprende
la calidad de No Way Out, sólo queda
disfrutar de sus próximos movimientos
porque van a crecer a pasos agigantados.
¡Punk rules! nwoweb.com
Plastidepop 11 en
playas del Ebro
El Plastidepop 2011, que volverá
a las Playas del Ebro los días 1 y
2 de abril, contará con bandas nacionales como Maga, los zaragozanos Capitán Sunrise, el sexteto
gallego Nadadora, #FO uno de los
grupos indies revelación, Esterotypo y Cigrones. Completan los
DJ’s Dongonzalo, Batidora y La
Mujer que Fuma.
Pearl Jam reedita
Vs y Vitalogy
Pearl Jam cumple 20 años y lo
celebra publicando una edición
especial de Vs. y Vitalogy, sus impresionantes segundo y tercer álbumes. Serán ediciones mejoradas
y ampliadas. Son discos que batieron todos los récords en Estados
Unidos y consolidaron a Pearl Jam
como una de las bandas emblemáticas del rock estadounidense.
Screamadelica
cumple 20 años
Para celebrar el 20º aniversario de
la publicación de Screamadelica,
Primal Scream lanza una edición
especial para coleccionistas del
álbum para la que ha contado con
la ayuda de su amigo y colaborador Kevin Shields, de My Bloody
Valentine. Primal Scream también ha anunciado que presentará
Screamadelica en concierto.
Maika Mavoski,
naturaleza animal
Hace un año estaba haciendo entrevistas
con la salida de su tercer trabajo, Maika
Makovski (Origami), de excelente acogida. Comparada con PJ Harvey, ha
sido capaz de quitarse etiquetas y volar
por cielos diferentes. Si no la consolidación de su carrera, sí fue un gran paso:
“¿Quién dijo que iba a ser un paso definitivo? Ha sido un paso importante porque creo que he empezado a construir
algo propio, y creo que la mayor parte de
la gente que lo ha escuchado y ya nos conocía lo ha notado también. Estos meses
han sido estupendos, estamos rodeados
de gente que sabe lo que hace en cuanto
al business se refiere y nosotros tenemos
la suficiente madurez en directo como
para poder dar la cara, y como mínimo
cumplir si se dice algo bueno de nosotros”. Pero hubo un antes y un después
tras su actuación en la Joy Eslava junto a Havalina en diciembre pasado. Su
directo animal, felino, dejó una huella
indeleble en nuestra ciudad: “Fue una
experiencia tremenda, especialmente
los momentos en los que las dos bandas
coincidimos en el escenario. La Joy es
una sala muy especial, y Havalina son
tres personas como tres soles, así que lo
más importante estaba cubierto... Que
tanta gente se presentara allí esa noche...
¡eso sí dejó una huella indeleble en nosotros!”, confiesa la cantante.
Recientemente estaba echando un vistazo de nuevo a su videoclip de Lava Love
y me dí cuenta de que resume su ideología a la perfección, pasajes oscuros, intrigantes, que se suceden por todo el disco
ya sea en cortes más fronterizos como
Game Of Doses u otros con un componente más a lo Tom Waits como en el
arranque de Oh M Ah. Es en temas como
Ruled by Mars donde ha encontrado un
sonido reconocible e interesante este
animal apenas conido: “Supongo que
depende de con quién hables. Yo creo
estar de acuerdo contigo en que esos temas (los que se grabaron con la banda
en directo) son los que mejor definen el
disco, pero John Parish, por ejemplo, lo
veía completamente al revés. Él encontraba más interesante y reconocible la faceta de Friends, No Blood o The Bastard
and the Tramp..., la parte más melódica,
más amable y luminosa del album. Es
curioso porque tengo la sensación de que
los hallazgos se me escurren de las manos. En cuanto intento conceptualizar la
música soy incapaz de escribirla o hacer
que funcione... tengo que desprenderme
de las cosas que me parece haber encontrado antes de poder utilizarlas”.
PASIONES ADICTIVAS
Hay una temática recurrente, ese amordesamor muchas veces tan adictivo
como peligroso. Para Maika “la gente
es una fuente inagotable de inspiración.
Abrirme paso a través de pequeños gestos involuntarios... un ceño fruncido a
destiempo o una mirada furtiva que se
como derrama, hacia lo que cada uno
trata de ocultar de sí... sin juzgar, sólo
con la intención de entender”. Si todo va
bien habrá un disco para verano, y otro
para octubre o noviembre. El primero
según sus palabras está basado en la obra
de Poe, y es con motivo a una obra que
se hará con Calixto Bieito y Juan Echanove. “Poe es nocturno, escapista y místico. Por todos lados hay la dicotomía
cuerpo/alma, día/noche, tangible/imaginario”. El 8 de abril vuelve a Madrid,
esta vez en El Sol, y ella adelanta lo que
veremos con una palabra: “¡Estómago!”.
myspace.com/maikamakovski
Zoé, Música de fondo con la MTV
The Cure, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Pearl Jam, Fabulosos Cadillacs,
Björk... todos recordamos que a primeros de los 90 se desató la furia con
el formato desenchufado que se marcó
MTV. Los Unplugged arrasaron hasta
que su explotación hasta la extenuación hizo que se diluyera su importancia. Hoy Zoé, con Música de fondo
(EMI), recupera ese momento mágico
y nos enseña sus canciones en acústico. La banda mexicana, que siempre
ha tenido España como referente, que
se inició en el 2006 con Memo Rex
Commander... y que culminó con un
recopilatorio, sólo para nuestro país,
01-10 (10) se acercó el mes pasado
para ofrecer un Vodafone Secret Show
MySpace en la Joy Eslava. Durante su
estancia en nuestro país, nos contaron
qué tal la experiencia: “MTV nos dijo
que si nos interesaba hacerlo, nos lo
propuso a la compañía y a nosotros,
y ambos aceptamos. Era un buen reto.
Un ejercicio. Simplemente agarrar una
guitarra y hacerlo tal cual. Dar la vuelta
y quitar los cables y compartir ciertas
ideas con más músicos”. El resultado,
no puede ser más idóneo. Por un lado,
La formación liderada por el aclamado productor
David Kano y la frontwoman China Patino entra
de nuevo al estudio para sorprendernos una vez
más, no siendo en esta ocasión con un sonido
más crudo o unas melodías más potentes, sino
por todo lo contrario, por desnudar con Stripped
su primer álbum para [PIAS] Spain, algunas de
sus mejores canciones. Obsession, Sleepwalkers,
Dreamer, You Know The Surface, Apple Tree y
This Life (Sons of Anarchy) con otras como Ray
of Eighties o Survival of The Fittest, se reducen
a la mínima expresión y con apenas guitarras y
bajo, y un punto de percusión dejan toda el protagonismo a las voces, la de la China y Matthias
Freund, cantante actual (a excepción del corte
Apple Tree donde la voz es la de Luke Donovan,
aquel neozelandés que estuvo en los primeros
años del proyecto) y que demuestran una gran
versatilidad. La historia de Cycle aunque data
de antes, es en la primavera del 2005 cuando un
revuelo sacude el cibermentidero indie, según el
periodista Chema Rey. Lo definiría como una
“extraña sociedad electrónica que, tras pasar de
puntillas por una multi (EMI), debuta con un soberbio manifiesto de hedonismo oscuro, Weak
on the rocks (Subterfuge)”. Sleepwalkers (09)
fue la continuación tras un parón generalizado
que dio vida a Krakovia, o a colaboraciones con
Vanexxa, SPAM o Parker & Bukowski y ambos
forman el germen de esta sorprendente revisión.
myspace.com/cyclemad
siempre iba a ser la experimentación. En
el primero como ellos mismos comentan,
absorbieron todo como una esponja, y ya
en el segundo se dan cuenta de que son
un grupo de rock, por eso necesitaron
que ese disco fuera tan oscuro, ese paso
tan instrospectivo era necesario. “El sonido en directo ya era rock y queríamos
plasmarlo ya en el estudio. Y sin embargo sólo es ahora cuando ya se ve el punto
ramoniano, a The Hives o Sex Pistols, es
el disco de nuestra pelnitud, por fin conseguimos que ya hablen sólo de nosotros
como de una banda de rock”.
ROCK INDEPENDIENTE
Desde hace tiempo se editan ellos mismos sus propios discos, una experiencia
para ellos más que satisfactoria. “Tener
esa independencia, no depender de falsas
promesas. Ocurre una cosa, que pasará el
tiempo y no seremos los mismos, todos
cambiamos... pero de actitud y honestidad llevamos tiempo siendo iguales y seguiremos siéndolo”. Por eso, su objetivo
es seguir en los escenarios, “ser un grupo
que durante muchos años pueda ofrecer
algo que ahora desafortunadamente no
es que haya muchos haciéndolo. Si tuvieramos que escoger entre grabar discos y tocar, lo segundo sin dudar”. Se les
ve motivados, cargados de energía y eso
mola: “Tío, es que nos gusta ahora más
nuestro grupo que nunca”, aseguran, se
atisban buenos años venideros para el
cuarteto. layaboutsband.com
QUITANDO MÁQUINAS
Son los propios Zoé los que nos siguen
contando cómo se grabó este Unplugged: “Estamos muy acostumbrados a
trabajar con máquinas, y a crear atmósferas. La dificultad en este proyecto fue
valerte de puros instrumentos acústicos, para crear diferentes situaciones. Y
el proceso fue muy complejo. Por otro
lado teníamos mucha libertad, nos unimos a otros músicos buenos amigos, y
pudimos llevar las canciones casi hasta donde quisieramos, y eso fue muy
interesante, dejar la banda de rock a un
lado… Las canciones más viejas son
las que han cobrado más vida, puesto
que tienen una interpretación nueva, y
nos han dado más sorpresa como Soñé,
Nada o Infinito que es electrónica, ahora tiene doble instrumentación y ahora
está actualizada. No me destruyas tiene
un arreglo muy clásico por ejemplo”.
Sección de cuerdas y vientos, muchos
nombres y muchas colaboraciones,
destacan las de Denise, “Fue muy interesante trabajar con ella porque le dio
mucha luz, sobre todo en los coros”,
también Adrian Dargelos o Bunbury
“Necesitábamos artistas internacionales, y Enrique ha sido como un padrino.
Fue difícil por el arreglo, por trasladarla
de la banda de rock a lo cinematográfico...”, comentan con satisfacción. Este
broche de oro abre una nueva etapa de
la que saldrá un “Zoé renovado, algo
que siempre intentamos, pero creemos
que ahora sí se consiguió”, de la que
tendremos noticias en breve pues en
nada estarán aquí con Vetusta Morla.
“Tenemos que alimentar esta carrera
que está comenzando aquí. El público,
poquito a poquito está viniendo y le
tenemos que convencer tocando, siempre ha sido así”. zoetheband.com
Cycle al desnudo con
un acústico, Stripped
Layabouts, rock de las
cavernas en su nuevo disco
Savage Behaviour (Homeless Records)
es el nuevo trabajo de Layabouts, un
tercer disco en el que se sumergen en
las cavernas para facturar un disco muy
crudo, muy salvaje, el camino al que estaban predestinados: “Se llama comportamientos salvajes porque el rock debe
ser reivindicativo, al tocar, componer,
nuestra imagen, al salir a la calle. Defendemos que somos un grupo de rock
y coger al rey del rock y tacharle la cara,
esa cosa de coger algo clásico, representa muchas cosas buenas pero también
es lo que está establecido, por lo menos
en España, y queremos romper”. No es
que sean unas influencias reales desde
luego, sin embargo, este disco huele a
la Malasaña de los años noventa. La de
Pleasure Fuckers, Sex Museum, un rock
duro y acelerado como Rock’s Dead o
Chevy, hay hard rock setentero como
It’s Al Dead, incluso un proto-psicobilly
muy surfero RollerRoaster, aquí hay
bueno y abundante: “Joder, gracias,
nos gusta mucho esa gente, y cómo trataba el rock en inglés, esa escena, ese movimiento, apoyado por el público por los
clubs se ha perdido mucho ahora es diferente, la industria, todo el mundo va a lo
que funciona, ahora somos muy pocos.
La honestidad del rock se ha perdido”.
No sorprende el camino tomado, ya
con ...And they ran into the woods (09)
ofrecía ya detalles de que la parte discotequera tendía a desaparecer y que como
banda, uno de los motores de Layabouts
porque siempre pensé que Zoé ganaba
más enteros en las distancias cortas,
y canciones como No me destruyas,
Soñé, Veneno, Paula, Vía Láctea,
Nada o Poli-Love funcionan muy bien
en acústico, y por otro porque cierran
una etapa (más de 10 años con notable
éxito). “Sí, se cierra una etapa. Hemos
cambiado muchísimo como músicos,
todo el reto de explorar lo que hemos
explorado…Es una celebración después de 10 años, una recopilación de la
música de toda tu carrera”.
Hindi Zahra el
BackgroundNoise El Pescao publica
día 14 en el Lara cumple siete años un disco-libro
La compositora nació en Marruecos
pero es residente en Francia. Hindi
Zahra no es una estrella académica ni
una nueva revelación del jazz vocal.
Tiene su propio estilo, su sensibilidad
y sobre todo su firma. No es la típica
cantante fashion del momento, tiene
estilo y caracter… Con su sensibilidad
y delicadeza, mezcla el jazz, la tradición y lo contemporáneo… con su
encanto especial y su voz excepcional
nos hace viajar entre paises árabes, el
mundo tzigano de Tony Gatlif y la música actual, una joya, pura belleza. El
14 de abril disfrutaremos de su show
en el Teatro Lara.
En 2004 empezó una aventura musical
que este 1 de marzo de 2011 cumple 7
años. No todos los años lo han celebrado, pero este con motivo de la visita
de Motociclón a Barcelona, han querido unir fuerzas y celebrar el 7º aniversario de la banda que coincide con
el 7º aniversario de Background. Sara
Moreno, directora de la agencia de comunicación agradece especialmente
a las bandas, promotores, medios de
comunicación, managers, compañías
discográficas el apoyo y la confianza.
Será el sábado 9 de abril en el Rock
Sound de Barcelona. Promete ser una
gran fiesta. Felicidades.
El Pescao publica una edición especial
del álbum Nada-Lógico en un libro de
86 páginas que incluye un CD+DVD
siendo un proyecto que refleja el perfil creativo de David Otero. El CD es
el álbum original, y cuatro temas en
acústico. El DVD es un documento
audiovisual del proyecto de El Pescao desde sus comienzos, y e l libro,
con 86 páginas, tiene como eje un
cuento de Lotfi El-Ghandouri, escritor de origen tunecino que refleja la
fuerza que existe en la unión de las
almas con la naturaleza, mezcla los
mundos reales y mágicos y busca la
armonía con el planeta.
Nudozurdo, la apuesta
nacional del post-rock
Sintética (08) puso a los madrileños de Nudozurdo en lo más alto del panorama musical independiente con una propuesta cercana al post-rock.
Canciones como El Hijo de Dios, Mil espejos,
Ganar o perder, Otra vez o Ha sido tan divertido
fueron hits en todos los playlist que se preciaran
desde entonces. Tara, motor, hembra (Everlasting) es la continuación con la que Nudozurdo
quiere crecer más si cabe. “No significa nada, es
un juego de palabras que surgió y con el tiempo
lo fuimos interrelacionando con ciertas ideas del
disco”, hablan del título del mismo. Para ellos,
“el motor es la música, estar a gusto con lo que
hacemos y estar a la altura de lo que creemos que
podemos hacer, las taras todos las tenemos de nacimiento y la soporta como puede, y la hembra
es ese maravilloso mundo de la belleza que nos
rodea y que a veces es doloroso”, dicen cuando
se les pregunta acerca de cómo se definirían con
las palabras del título.
HACER CANCIONES COMO TERAPIA
El dolor siempre ha estado muy presente en su temática, así como los instintos primarios, y temas
como Prometo hacerte daño o Mensajes Muertos
lo atestiguan en este disco: “Pero no siempre está
relacionado con la pareja o el sexo opuesto, habla
de las relaciones, la amistad, la vida, la dualidad
de las cosas, el deseo que lleva a la frustración
o la satisfacción, la necesidad... son cosas que se
juntan y se plasman, no queremos que se haga
una primera lectura, hay segundas y terceras que
ofrecen otras dimensiones que no son a priori tan
pesimistas. No se nos ocurre otra manera de enfocarlo, funciona como una terapia para quitarte
de encima esas cosas que te afectan”.
Algo que ya habrán podido comprobar los fans
y es que aunque hay canciones que siguen a la
altura como las mencionadas o Conocí el amor y
Prueba / Error, Nudozurdo en Tara, motor, hembra ha levantado un muro de sonido y distorsión
a lo largo del mismo, y por contra, una voz más
suave que choca a las primeras de cambio: “Ha
habido un cambio claro y la gente lo ha notado,
pero creemos que estamos ampliando el abanico
de posibilidades que representa ahora al grupo.
Las mayores diferencias y expectativas siempre
las pone quien te escucha pues seguimos siendo el
mismo grupo aunque cambien los componentes,
con las mismas ganas de hacer música”, se sinceran mientras aseguran que la sombra de Sintética
no es alargada: “Nos costó mucho tener a punto
ese disco y la gira y pedimos tiempo para rodar
este nuevo trabajo. Sí hay una parte mas tranquila
y reposada, intencionalmente buscada en la voz,
pero también hay temas que nunca habíamos hecho desde la distorsión o al menos de una manera
mas descarada, no es más tranquilo que Sintética,
y en cambio sí es más disco porque te lo puedes
poner de principio a fin y es más variado” mientras hablamos de una primera parte mas contundente y accesible pero un final más reposado y
tranquilo, “queríamos una introducción al disco,
que las primeras te atraparan y que luego para las
otras que necesitan más capacidad de atención, se
pudieran disfrutar más, con la atención ya dentro
del disco”. Saben que están viviendo un momento dulce, “estamos en el sitio donde queríamos estar, pero queda mucho en la industria para que los
grupos puedan profesionalizarse. Es una carrera
a largo de plazo y queremos que sea ascendente, esto es un pasito mas en el camino. Nuestra
motivación es que aquello por lo que trabajamos
podamos enseñarlo a cuanta más gente mejor”.
El 9 de junio estarán en la Rockitchen. myspace.
com/nudozurdo
El mejor rap europeo
se une en Diversidad
‘The Experience’
El álbum de Diversidad ‘The Experience’ (Zona
Bruta aquí en España) es un disco que incluye 14
canciones de los principales artistas de Hip Hop europeo. Es un grupo formado por los más famosos
MC’s, DJ’s y beat-makers de Europa. 20 artistas, 12
países diferentes y 9 idiomas se unen para hacer
un álbum único. El representante español para del
proyecto es Nach Scratch. Promovido por ‘The European Music Office’ y apoyado por La Comisión
Europea, ya hubo una primera edición que se realizó en 2008 con una docena de artistas europeos
entre los que estaban Akhenaton (FR), Curse (DE),
Promoe from Looptroop (SE), Abd Al Malik (FR) y
Sam The Kid (PT) entre otros.
Ahora Diversidad ha vuelto con un álbum mucho
más completo con una selección nueva de artistas
grabado en 10 días en el estudio ICP de Bruselas
siendo para los artistas algo mucho más que un disco, sino como bien se titula el álbum una gran experiencia. El primer single The eXperience cuenta con
todos los artistas del proyecto y producida por Spike
Miller. El resto de canciones son diferentes combinaciones de 3 a 6 artistas con diferentes idiomas
pero un tema en común. Desde el más puro Hip Hop
ego-trip (Go Hard) a una canción de amor (Amore
Criminale) o desde las junglas urbanas de barrios
europeos (Concrete Jungle) a una nostálgica balada
(On My Way)… cada tema de este disco cuenta historias de los jóvenes adultos que viven hoy en día
en Europa. Da igual de donde sean, los artistas han
demostrado tener la misma pasión por la Cultura
Urbana siendo así el lazo de unión en este proyecto,
su amor por el Hip Hop. Habrá un espectáculo que
girara por toda Europa en primavera y verano 2011
y exposicione. diversidad-experience.com
Cierran los locales
del Rock Palace
Pues nada, echado el cerrojo. Rock
Palace, uno de los templos del rock n
roll de la ciudad, uno de los locales de
ensayo más míticos de Madrid echa el
cerrojo definitivamente con lo que nos
quedamos un poco más huérfanos. Las
razones, las de siempre, la crisis no entiende de nostalgias, si no hay bandas
para ensayar, no hay pasta para mantenerlo. Si el ayuntamiento no ayuda a
fomentar esto que es cultura aunque a
muchos no les guste (o que al menos
dejara de acosar), el cansancio tampoco haría mella. Simplemente, muchas
gracias, hasta siempre.
Llega el pop
onírico de Volador
Desde Zaragoza llega Volador que
reedita El Largo Viaje de la mano
de Warner. El disco, que se puso en
circulación a través del sello King of
Patio Records, interesó a la multi que
ha decidió reeditarlo en un formato
que incluye CD y DVD con las colaboraciones incluidas de Shuarma
(Elefantes) y Clara Téllez. Los varios
concursos musicales ganados a nivel
estatal, sobre todo ser ‘Nuevo Talento
Pixbox’ de Telefónica el pasado año,
fue clave para que Warner se fijara en
uno de los grupos más importantes del
panorama musical maño.
La Familia, Manel, número 1 en catalán
un exquisito
pop vigués
Ya sólo con esa marca adosada al nombre debería bastar para tener en cuenta
a esta prometedora banda. Galicia una
vez más está convirtiéndose en una
factoría interesante que va a decir mucho en los próximos años, los Ferreiro,
Xoel, Fon Román, Eladio y los Seres
Queridos, Niño y Pistola, The Blows,
Igloo, Pacífico, Martynez... muchos
nombres que parecen no acabar. La Familia es un nuevo proyecto donde destaca la voz y las letras de Santi Aráujo,
que en su debut Esto es normal (Ernie
Producciones) deja un gratísimo buen
sabor de boca. Uno de los mejores debuts de este año: “Somos jóvenes, sin
más pretensiones que expresarnos, sin
querer entrar en el rollo business. Pero
sí, en general, a la gente que se lo enseñamos, viene de vuelta de una manera
genial, una respuesta muy satisfactoria”, nos comenta el propio Santi.
La Familia se llama así porque “somos
una banda, amigos, una familia, aunque las canciones sean mías se eliminó
mi nombre. Tengo muy atravesado el
rollo rock star, me da la risa. Cuando se
apagan las luces, los monitores, te quedas tú solo, se acabó la tontería, pues
yo quiero que no haya tontería desde
el principio”.
LETRAS COTIDIANAS
Del pop acústico de Otra vez igual,
a pop pirata de Polo Norte, las once
canciones de este debut son sencillas
composiciones que saben entrar muy
hondo. “Las canciones son muy personales, en cuanto a los arreglos me mola
todo tipo de música, Fleet Foxes y más
americana como Un rayo de sol, pero
también la psicodelia y el rock n roll
sin prejuicios de Ryan Adams como
Miénteme, te dejas llevar”, canciones
sobre cosas pequeñas, sobre una vida
cotidiana: “Hay que reírse uno mismo.
El título es una afirmación pero también una pregunta, hay un poco de ironía, no es una crítica sino simplemente
lo que observo, días que me cuesta ver
ciertas cosas. Unos días que en las relaciones esas cosas son normales pero
otros días ves que no. Es un disco muy
sincero”. visitalafamilia.com
El segundo álbum de Manel, 10 Milles
Per Veure Una Bona Armadura (Warner Music / Discmedi) entra directo al
Número 1 de la Lista Oficial de Ventas
con Más de 10.000 Copias Vendidas.
El del cuarteto barcelonés es el primer
disco cantado en catalán que llega a lo
más alto de las listas de ventas en la
semana de lanzamiento desde 1996,
algo que hasta ese momento sólo habían conseguido cantautores de la talla
de Joan Manuel Serrat o Lluís Llach, lo
que les convierte en el primer grupo de
pop de la Historia que se sitúa en el número 1 cantando en Catalán. Mientras
en Cataluña el fenómeno Manel bate
records absolutos, la banda se prepara
para presentar por toda España con una
serie de conciertos y que vivirá un punto de inflexión en el Teatro Romea de
Barcelona, con nada menos que 5 actuaciones consecutivas (los días 18, 19,
21, 22 y 23 de abril) y asimismo pasará
por Madrid (Teatro Lara, 16 de mayo),
Palma de Mallorca (Teatro Principal,
26 de mayo) y Valencia (Teatro El Musical, 4 y 5 de junio). odremos encontrar en su página web las letras de las
canciones traducidas al castellano, para
que todos sus fans no catalano-parlantes puedan disfrutar de sus magnificas
historias. manelweb.com
The Sea and Cake, el 7 en Rockitchen
The Sea and Cake es una banda estadounidense de indie rock, con influencias del jazz, formada en Chicago a
mediados de la década de los ‘90, a
partir de lo que quedó de las bandas
locales The Coctails y Shrimp Boat.
El nombre del grupo proviene de la
reinterpretación (a partir de un malentendido) del título del tema The C in
Cake de la banda Gastr del Sol. Además de los mencionados The Coctails
y Shrimp Boat, los grupos relacionados a The Sea and Cake incluyen a
Tortoise y Gastr del Sol. A partir del
álbum The Fawn (97) el grupo se ha
basado en sonidos de origen electrónico, utilizando sintetizadores y caja
de ritmos, lo que le da otro tono a su
música, pero manteniendo su distintivo estilo de post-jazz. A diferencia de
del rol que ocupa en Tortoise como
Multi-intrumentista, John McEntire
sólo toca la batería en The Sea and
Cake.El grupo permaneció en receso
entre el 2004 y el 2007. En mayo de
ese último año lanzaron Everybody y
han vuelto a salir de gira. El 7 les veremos en la sala Rockitchen.
Revólver, nuevos aires desde el Magreb
“Me niego a sacar un disco en condiciones normales en plástico, con 12 canciones de rigor, ya no me interesa, quiero
hacer algo que te apetezca tenerlo, que
sea lo suficientemente bonito”, comenta Carlos Goñi, incombustible rockero
que con Argán (Warner) se sumerge
de lleno en la ciudad de Marrakech y
en los sonidos del Magreb en una obra
que le ha costado cuatro años sacar, “las
ciudades te eligen y en mi caso ha sido
Marrakech, me planteo este disco antes
de 21 gramos (08). Me gustaba la música, ya conocía algo y cuando llegué a la
ciudad, lo vi claro. Lo que pasa es que
encontré pocas referencias, apenas hay
fusión de rock árabe”, dice desgranando
su nuevo disco. Porque no es mestizaje,
es un disco de rock magrebí, que incorpora instrumentos, escalas y melodías
similares para crear algo diferente.
El proyecto parece a todas luces de gran
envergadura, lo que a las primeras de
cambio debe dar miedo el pensar cómo
va a acabar: “¿Miedos... si te contara los
míos”, sonríe, “primero me empapo de
la música y cuando descubro que hay
dos notas que se repiten con el blues y
el rock americano, ya sé por dónde me
puedo colar, las séptimas me van a funcionar de puta madre, cuidado con las
menores, las melodías y los arreglos no
me van a suponer un problema, el qué
voy a contar sí, pues eso me llevó cuatro años... con el tiempo me compré un
mandolute y si te imaginas cómo me
puse a llorar como un gilipollas cuando
empecé a tocarlo”, confiesa.
FRUTO DEL ARGÁN
El argán es un árbol del que se hace
aceite que por su simbología tiene mucho que ver con el nuevo trabajo de Carlos Goñi: “Sólo crece en determinadas
zonas, lo han intentado trasplantar y no
funciona. Sólo puedes coger el fruto
cuando está en el suelo, si no está verde,
me gusta la idea de que da el fruto cuan-
do está acabado, no cuando quieres”. Al
mandolute se le añaden laúdes, violines,
karakebs, djembés, tars, zanfonas, darbukas... todo tenía que impregnarse de
Marruecos de tal manera que hasta desmontó su estudio en Valencia y lo llevó a
una casa que alquiló: “quería grabar con
las puertas abiertas, con luz natural, han
sido muchos problemas técnicos para el
ingeniero, pero era la idea. Había que
grabarlo allí. Ni te imaginas lo que he
disfrutado componiéndolo, escuchando
las maquetas, estoy orgulloso por lo bien
que me lo he pasado, es el que más me
ha llenado espiritualmente. Me decía un
compañero tuyo que igual he abierto una
puerta y mi carrera nunca va a ser igual,
ocurra lo que ocurra yo ya he ganado,
me enamoré de una gente y una cultura
increíble”. Canciones como Lo que me
hace feliz, Quiero aire o No hay mañanas
hacen que merezca la pena el esfuerzo y
quizás son la única fórmula para seguir,
reinventarse. es-revolver.com
Virginia Labuat rompe
estereotipos del pasado
Está cómoda hablando de música, no
tanto en su postura como entrevistada.
Una comida en casa de una amiga común y unas cañas, hacen que Virginia y
yo entremos en una conversación amena
donde nombres como Solomon Burke,
Sam Cooke, Sam & Dave y sobre todo
Brenda Lee (Sweet Nothing) aparecen
durante la conversación con asiduidad:
“Escuché ese tema con 7 años y me volví loca. No es que pilote mucho pero he
escuchado a gente muy grande”, sonríe
mientras explica por qué considera Dulce Hogar (Sony Music) su primer disco,
“porque me tiro a la piscina, con mis
canciones, en la post-producción. Desde
el principio hasta el master, he estado
ahí. Mantengo el nombre de Labuat porque se ha invertido mucho trabajo en ese
nombre y no tendría sentido renunciar a
él y añado Virginia porque es mi proyecto. No ha sido nada fácil”, dice mientras
habla del arduo trabajo que supuso presentar (lo grabó y produjo con su teclista
Iñaki García) con quien ha estado desde
el principio.
Más tensa se muestra por su pasado en
O.T.; da la impresión de tener que justificarse: “Pues sí. Tengo esa incómoda
sensación. Quiero que la gente me conozca y tengo que dar muchas explicaciones. Quiero demostrar que no soy una
inculta musicalmente hablando, que mi
trabajo es muy elaborado y que te puede gustar o no, pero hay mucha calidad
musical. La gente no sabe realmente lo
que se yo…y lo he entiendo, pero ahora
quiero contar otras cosas diferentes”, reflexiona mientras cuenta que una de las
mejores entrevistas que le hicieron fue
una reciente de los compañeros de jenesaispop en la que se mostraba al desnudo
y os recomendamos: “Deseaba tener una
entrevista con ellos y creo que la gente
la ha aceptado muy bien. Tengo que ir
quitándome la etiqueta pero yo creo que
con este trabajo puedo conseguirlo un
poco más. Por lo que veo en internet, y
porque viene gente a sentarse y a hablar
de música como tú o jenesasipop, entiendo que la gente está viendo el cambio. Se
sorprenden, pero esto es una carrera de
fondo, y prefiero que sea ahora, y que no
se queden con lo de antes”.
UN DISCO MUY VINTAGE
Dulce Hogar es un trabajo muy de 50’s,
que respira mucho soul, jazz y swing
por los cuatro costados, también blues
y americana y que compagina el inglés
con el castellano (hubo cambios de idioma a última hora, asegura). Se la nota
mucho mejor en los toques de jazz, en
el aroma a club que rezuman Insomnio
o Under My Skin, los dos temazos sin
duda del álbum, que quizás en otros
más countrys como Sin corazón. Sin
embargo el conjunto tiene mucha fuerza en esta vertiente ecléctica: “Lo que
se lleva es que te encasillen en un estilo
concreto pero este disco tiene más variedad. Al fin y al cabo es honesto, porque
todo me gusta, el jazz, el pop, y no veo la
necesidad de no poder hacerlo. Para mí
no es incoherente”. Antes vino otro disco en el que trabajó con Risto Mejide y
The Pinker Tones, Labuat (09). Una vez
todos fuera del barco, Virginia tuvo que
tomar las riendas. Sobre él o su estancia
en la Academia, siempre se sincera: “No
es que me arrepienta. El título de este
disco viene a decir que todo lo que he
hecho tiene sentido aunque me pregunte
muchas veces cómo hice alguna cosa.
Esas decisiones, que me han llevado a
poder hacer este disco. El 12 de abril la
veremos en la sala El Sol, una vez más
rompiendo estereotipos. labuat.com
Freak Mummy, un cóctel
lleno de sonidos elegantes
Giselle y Javimadrid conforman Freak
Mummy, un dúo que en escenario
funcionan como cuarteto y que llevan
bastante tiempo en la carretera. Han
trabajado con Vinila Von Bismarck en
Krakovia, Garret Wall o Tanzim Towsend y con su banda también llevan
tablas. “Ya tuvimos una tentativa hace
tres años de grabar un primer disco pero
lo tuvimos que parar porque se fueron
algunos miembros. No grabamos hasta
que hubo una formación estable, lo vas
retrasando hasta encontrarte a la persona en el momento adecuado. También
cambiamos de instrumentos y quisimos
estar cómodos con los nuevos”, cuentan
sobre la tardanza en grabar su primer
disco Ombres Chinoises. Es un trabajo
autoeditado en el que han puesto todo
el empeño hasta en los más pequeños
detalles: “Como ha sido autoproducido hemos ido paso a paso, como no ha
habido nadie que lo tuviera muy claro
desde fuera... Nos ha costado tomar
cada decisión. Lo estamos haciendo
todo y poco a poco vamos delegando.
Buscamos manager, estamos abiertos a
cualquier cosa, al igual que en la distribución y en la comunicación que hemos
ido delegando en gente y crear un equipo humano, que sean importantes como
personas”. Dicen de ellos que unen pop
folk o chanson française, y todo bajo
una óptica muy elegante. Esto último
no es del todo cierto. Sí cantan un
par de canciones en francés y el resto
en inglés, y el título del disco también
es en el idioma de Victor Hugo, pero
exceptuando en esas pocas referencias
más hay, hay más de jazz de hecho.
“Por encima de etiquetas encandilamos
a la gente en directo, dicen también que
más a lo mejor a PJ Harvey, cada uno
dice una cosa diferente de nosotros...”
aseveran. Lo que sí nos adelantan es
que tanto Ombres Chinoises como Sorcières han sido de las últimas que han
compuesto, y que están apareciendo
más. “En las nuevas va mandando el
francés, nos empezando a tirar a la piscina y a prepararlos, y van gustando”.
Las que han aparecido en este primer
disco son de los últimos tres años: “intentamos que aunque hubiera canciones con tanto tiempo que los arreglos
fueran frescos, que tuvieran que ver
con la idea de Freak Mummy que tenemos ahora. Es ahora cuando realmente
cuando sale a la luz y empiezas a presentarlo al público y a medios cuando
eres consciente de que por fin está en la
calle”. freakmummy.com
OPINIÓN
Arancha Moreno
periodista
Presenta el programa cultural El Club
de la Vida Buena, los martes a las 20.30h
en www.cvbradio.com. Subdirectora del
diario digital Popes80.com, en el que
lleva trabajando desde 2004. Trabajó en
City FM Radio, Radio Sol XXI, Ideal y
colabora en elconfidencialmusical.com.
La plazuela
de Antonio
Han pasado casi dos años desde que
se marchó, y ya tiene su calle. Bueno,
su rincón. La plazuela Antonio Vega,
justo ahí, en ese triángulo que conforman la Corredera Alta de San Pablo y
las calles Velarde y Fuencarral. En el
centro de Madrid, el Madrid que más
relacionamos con él, el de las calles
desordenadas y estrechas, los bares
pequeños y ese Penta que inmortalizó
en su Chica de ayer. Una canción que
voló de sus manos a nuestros oídos,
de aquella playa de la Malvarrosa
donde la escribió a los locales del Madrid de los 80. Quién le iba a decir a
Antonio que aquellas letras, salidas de
sus manos jóvenes y soñadoras durante el servicio militar, iban a acompañarle para siempre. Que aquello era el
principio de una relación apasionada
con la música, que iba a convertirse
en su vida, y en una muestra de poesía
y sensibilidad en cada acorde.
Se fue una mañana de mayo, dejando trabajo sin terminar, un disco inacabado y un puñado de canciones
que se quedaron a medias. Su marcha generó una oleada de tristeza, y
de ganas de capturarle de nuevo, de
escuchar sus canciones cerrando los
ojos, de recordar cada instante de su
magia en directo. Subiéndose a los escenarios a crear momentos emotivos
y bajándose de ellos sin hacer ruido.
Así como era, con su mirada huidiza y
su constante búsqueda del sonido perfecto, escondiéndose tras su guitarra y
consiguiendo mantener a toda la sala
completamente en silencio. Aquel silencio que tantas veces fue el mayor
de los aplausos.
Madrid le prometió una calle. Podía
haber acabado dando nombre a una
avenida de un barrio nuevo, con dos
o tres casas a medio construir, a las
afueras de la ciudad. Afortunadamente estiraron el mapa sobre la mesa,
miraron hacia el Penta, y le hicieron
un hueco allí. Un rincón pequeño, de
paso, que formó parte de su historia.
Quizá algún día, un niño pase por esa
plazuela, lea el cartel y le pregunte a
su padre quién era Antonio Vega. Su
padre sonreirá, y tal vez le enseñe alguna de sus canciones. Quizá ese niño,
cuando crezca escuchará Tesoros, y El
sitio de mi recreo, y Se dejaba llevar;
y Lucha de gigantes. Y entonces ese
niño, ya no tan niño, recuerde con cariño la plazuela que le descubrió a un
maestro.∫
Soledad Vélez, oscura,
directa y sensible
La biografía oficial de esta songwriter es fácil, chilena afincada
en Valencia se dedica a patearse los
clubs de la ciudad en busca de una
oportunidad. La biografía oculta
marca la fragilidad de una chica que
vivió el el drama del terremoto de
Chile desde España, “y luego el maremoto, los saqueos, sin saber nada
de tu familia, que estaban en la lista
de desaparecidos. Fue muy duro”,
se confiesa. Afortunadamente no
pasó a mayores, y mientras tanto la
música una vez más se convirtió en
su mayor aliada, “siempre fue una
terapia, tuve infancia dura, cuando
le coges afición, ya es algo cotidiano. no puedo pasar un par de días
sin tocar, es meterte en una burbuja.
Para mí hay un diálogo con las canciones, soy muy solitaria, la música
es como otra persona que te acompaña: cuando estoy muy mal, sola o
triste, o tengo la necesidad de que
me quieran... cuando tengo un problema me pongo a cantar, y parece
como que el problema se queda en
esa canción, y yo ya no tengo ese
marrón”. Pero también se esconde
un carácter fuerte que se puede ver
en su EP debut, Four Reasons To
Sing. Más pequeña, cuando le comparaban con Joan Baez protestaba
porque quería parecerse a Dylan:
“me gustan las mujeres con carácter
y que no necesitan a nadie, como
Karene Dalton o Catpower”, por
eso la verás en la línea del frente de
gente como Marina Gallardo, María
Rodés o Maika Makovski, antes
que con Russian Red o Annie B.
Sweet, “me gusta una escena más
alternativa. Con el nuevo EP, Black
light in the forest que saldrá en breve, iré enseñando más canciones y
verás que no hay florecitas ni nubes.
Sé paciente y descúbreme poco a
poco”. Sabe que está arrancando en
esta aventura que no sabe a dónde le
va a llevar: “cambiar de estilo sería
secundario mientras yo esté feliz de
la vida, porque lo hago para mí, es
mi terapia y mi forma de vida”. soledadvelez.bandcamp.com
Llega una primavera de
Coca-Cola Concerts Club
La banda del Lichis (La Cabra Mecánica), Troublemakers Blues Review, Trashtucada y Garaje Jack son
algunas de los bandas que participarán en el Coca-Cola Concerts Club,
esta clásica iniciativa de La Noche
en Vivo y Coca Cola que pretende
servir de plataforma de lanzamiento de artistas y grupos emergentes
en el panorama musical. Hasta el
próximo 9 de junio aparecerá lo más
granado de la escena independiente
Triángulo de Amor Bizarro, Klaus
& Kinski, Franc3s y Additive TV
serán los cuatro grupos encarga-
dos de inaugurar esta temporada.
Troublemakers Blues Review y los
rockeros Fabulosos Cadillacs se
subirán a los escenarios de la Sala
Silikona. El 7 de abril será el turno,
en la sala Rock Kitchen, para Ellos
y Denver. Una semana más tarde,
el 14 de abril, será el turno de los
extravagantes El Columpio Asesino
y de la electrónica de Edredón. El
29 de abril, será el turno de Trashtucada y Prohibido fijar carteles.
Faltan todavía Dorian, Souvenir,
Ornamento Delito, Tachenko, Litoral, Garaje Jack o Nudozurdo.
Vintage, pasión por el rock
Atentos los oídos, abiertos los ojos, Vintage se ha salido con su nuevo disco, La
próxima huida (autoeditado) -ya contaban con otro y un EP-. El suyo es rock
n roll sin artificios, directo. Que bebe
por igual del hard rock setentero y bandas como Aerosmith que del grunge y
la alternativa de los noventa, vía Stone
Temple Pilot y Jane’s Addiction y que
ha firmado auténticos himnos con Ven
conmigo y On Air. “Hay un componente
en las guitarras muy grunge muy noventero, mamamos de los 70 también pero
no nos quedamos ahí, hay que modernizarse”.
La clave del éxito de este trabajo, donde llama la atención la personalidad del
sonido de Vintage, hay que buscarla en
varios aspectos, el primero la producción, muy directa, ellos nos comentan
qué estaban buscando: “queríamos ser
directos, crudos, no recargar el sonido
sino ir a hacer lo que hacemos en los escenarios. Hablamos con el productor, a
Jorge Escobedo (Sôber) y le gustó nuestro rollo porque se salía mucho de lo
que estaba haciendo. De hecho cuando
llegamos al estudio las cosas ya estaban
muy hechas del local, rápidas y fluidas.
Había una necesidad de expresión inmediata, antes había muchas capas de sonido, era muy elaborado, y estaba muy
preconcebido, queríamos alejarnos de
eso”. La otra clave son las letras y la voz
del cantante, muy seguro sobre el terre-
no: “Creemos que lo verdadero ahora
mismo a nivel personal y global es que
directamente te muestren un mensaje.
Queríamos que fuera optimista, que te
diera en la cara. Las letras están pensadas y a conciencia, creo que tienen que
tener un componente lírico, que digan
las cosas pero que las digan bonitas. No
te contamos una historia, dime tú qué te
estoy contando”.
NoFX toca el día 18
en la sala Macumba
Plastidepop 11 en
playas del Ebro
Después de tres años y medio NoFX
regresa a nuestro país y lo hace junto
a dos bandas de su sello FAT Wreck
Chrods, Teenage Bottlerocket y Old
Man Markley para actuar el día 18
de abril en la sala Macumba. Que sea
lunes no restará un ápice para que la
legión de seguidores que tiene la banda de hardcore californiana se acerque
a verles.
El Plastidepop 2011, que volverá a las
Playas del Ebro los días 1 y 2 de abril,
contará con bandas nacionales como
Maga, los zaragozanos Capitán Sunrise, el sexteto gallego Nadadora, #FO
uno de los grupos indies revelación,
Esterotypo y Cigrones. Completan
los
DJ’s Dongonzalo, Batidora y La Mujer que Fuma.
SUBIENDO POCO A POCO
Es difícil hacerse un hueco en el panorama, y casi siempre se traduce en un viaje
a dos velocidades, por un lado en tu ciudad tienes éxito, los medios te aplauden,
pero por otro lado ves qué es imposible
sacar cabeza. Vintage lo vive en primera
persona. “Claro que las hay, En Alicante y Madrid nos van bien porque somos
de ahí y el resto es para luchar, buscar
grupos colegas y compartir gastos y público. No puedes hacer giras grandes,
porque palmas, al 90% de las bandas les
ocurre, creen que vives de ello, pero no
llegas a final de mes”, y sin embargo no
se bajan de carro: “No hay que matar las
cosas tan pronto, tenemos ya dos discos
y seguimos dándonos a conocer, es una
carrera de fondo y esto es el comienzo.
Ahora sólo quieren productos que puedan manipular, y nosotros no nos dejamos”. El 3 de abril les veremos en Taboo
con Dardem y el 8 con los míticos Gun
en Ritmo & Compás. vintagerock.es
La Maldición divina de Koma
El 2 de abril, la banda navarra Koma estará presentando en Heineken su nuevo
disco, La Maldición Divina (Maldito
Records), un disco que mantiene la buena tónica lograda hace ya cuatro años
con Sakeo (07). Más divertidos, más
macarras, más heavies, siguen siendo
los de siempre pero logrando reinventarse: “Es así, somos los Koma de siempre,
pero intentamos que sea más evolucionado, haciendo metal pero con variantes
y con guiños a otros estilos y una producción más cuidada y más ruido que es
lo que nos gusta hacer”. Sí son conscientes también de que con su anterior disco
pudieron vivir una de sus mejores épocas como banda: “Sakeo supuso estar 3
años y medio de gira sin parar de tocar
y poder vivir de esto en este país que
es una pasada. Paramos directamente
cinco meses para grabar, y aún no sabemos las reacciones de la gente, lo poco
que hemos visto en la gente normal, no
críticos, es que está gustando, ellos son
los que sienten, los que son permeables
que no están saturados con tanta información”, y es que opinan y con razón
que aunque está genial tener acceso a
todo, herramientas como internet no han
supuesto un beneficio para las bandas
sino todo lo contrario, nadie ha salido
en el rock desde ahí: “Las bandas que
lo tienen jodido son las nuevas, nosotros
seguimos peleando y seguimos viviendo de esto así que nos podemos dar con
un canto en los dientes, pero hay una
sobreinformación con internet, en España no ha habido ningún grupo que haya
salido de ahí, quiere decir que el país no
ha evolucionado bien, es una mala noticia que siempre estemos los mismos en
los mismos festivales, el público lleva
un rollo demasiado rápido, no se paran a
escuchar, la gente tiene una vida desquiciada y en las ciudades grandes mucho
peor. Nosotros como funcionamos de
antes, pudimos salvarnos”.
IRONÍA Y METAL
Volviendo a La Maldición divina huelga decir que Koma ya le tiene bien tomada la medida al aire que le quieren
imprimir a sus discos a base de un heavy
metal moderno: “Hacemos canciones
que creemos que nos van a gustar tanto
a nosotros como a la gente en directo, no
tenemos presión, somos unos flipaos de
la música y ante todo hacemos cosas que
nos gusten a nosotros”, sobre la temática
lo mismo, la ironía es la clave de su éxito y en este disco lo logran en canciones
como Sin Oxígeno, La Almohada cervical o Los idiotas: “Escribimos irónico
porque nos reímos hasta de nosotros
de nosotros mismos, defectos tenemos
todos, si no de qué”. koma-grupo.com
PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS DE ABRIL
información obtenida de las propias salas y La Noche En Vivo. Confirma con las mismas, fechas, horarios y precios. CLUB DE MÚSICA no se responsabiliza de posibles cambios
VIERNES 1 DE ABRIL
44 Dealers. Moe. 22:30h. Entrada Libre.
All Together Band. Honky Tonk. 22:00h.
Andrés Sudón. + Sergio Modlin + Marko Robespierre. Zanzíbar. 21:30h.
Antonio Serrano y Federico Lechner Trío.
Café Jazz. 21:15h y 23:30h.
Armenian + Toushin + Nu Society. Barracudas. 21:30h.
Broma Negra + Carta Baladí + The Nowheres. RRR Club. 21:30h.
Cante: Antonio Villar, David de la Jacoba,
Guitarra: Paco Heredia, Juán Jiménez, Baile:
Tamar González, Costi El Chato, Precusión:
Julio de las Grecas. Cardamomo. 21:00h y
23:00h. 23 € con consum.
Club de Jaxx de Mayores con Juanma Barroso Cuarteto. 18:30h. The Imperial Surfers.
Clamores. 22:30h.
Dadasoul. Soul Station. 22:00h.
Flavio Enne & Forrozada. El Junco. 23:00h.
Gritando en Silencio. Heineken. 19:30h. 8 €.
Habanabierta. Tempo Club. 23:00h. 10 €.
Habeas Corpus. Ritmo & Compás. 20:30h.
10 €.
Hebe. 22:30h.
Izal + Focusin. Café La Palma. . 22:00h.8 €
con consum. Dj`s Cue & Caution.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
La Phaze. Taboo. 22:30h. 5 €.
Layabouts. Caracol. 21:00h. 9 €.
Legs Indeed. Orange.
Lil Esther & Tin Stara + Uncle Charlie. Gruta
77. 23:00h.
Live to be Free. La Riviera. 23:59h. 15 con
consum.
Mr. Kilombo. Búho Real. . 21:30h.
Napoleón Solo. Galileo Galilei. 21:00h.
Pedro Herrero. Las Tablas. 23:45h. 7 €.
Peter Dieterle Trío. El Despertar. 23:00h y
00:00h. 6 €.
Pyramid blue + Dj Miguel Sutil. El Juglar.
21:30h.
Racalmuto. Café Central.
Sapiens. Siroco. 21:30h.
Sin Rumbo + Alarmas Mudas. Moby Dick.
Tetallica + Jiménez los Santos + Sierra Leona. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
The Blu-tones. BarCo. 23:00. 8€/ 5€ cerveza
o refresco
Toulouse + escándalo. Costello Club.
21:00h. 7 €.
Track Dogs + La Banda Del Soplo. El Sol
22:00h. 10 €. .
Trouble Makers. Silikona. 21:30h. 4 €.
Twelve Dolls. La Boca del Lobo. 21:00h. 5 €.
SÁBADO 2 DE ABRIL
AAdele. La Riviera.20:00h. 25 €.
Alter Ego + Chocolate sexy. Silikona. 21:30h.
4 €.
Barracudas Clubbing presenta a Ciber Dj
Set. Barracudas. 03:00h.
Brighton 64. El Sol. 22:30h. 11 €.
Diva + Heavy Metal Brut. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Ederman + Third Dimm3ension. Barracudas.
21:30h.
Folsom Prisom band + The Barclosers + Javi
Peyote Bluegrass Trío. Ritmo & Compás.
20:30h.10 con consum.
J. Bule Band. Honky Tonk. 22:00h.
Jairo Martín & Largo Cabaret. Barco. 22:30h.
8€/5€ cerveza o refresco.
Jimbo. Café La Palma. 22:00h. 7 € con consum. Dj Ángel Santos.
Koma. Heineken. 20:00h. 17 €.
La misma moneda + Kalandrakas + Bloody
Mary. RRR Club. 20:30h.
La Naranja Blossom. 18:00h. Jaime Córdoba. 22:30h. Clamores.
La noche Cadena Cien: Ana torroja, Carlos
Baute, Dani Martín, David Bisbal, Fangoria,
Meledi…Palacio Deportes. 20:00h.
Lefties soul connection feat. Michelle David.
Tempo Club. 23:00h . 10 €.
Lehnmotiv + Astrobahn. La Boca del Lobo.
21:00h. 10 € con CDs.
Loreto de Diego y Cludio Villanueva. Las Tablas. 23:45 h. 10 €.
Los Limones. Galileo Galilei. 21:30h.
Maybe Tonight + Mallory knox + Collection.
Gruta 77. 23:00h.
Meter Dieterle Trío. El Despertar. 23:00h y
00:00h. 6 €.
Mira Mamá soy raro : El Guincho + Dotore +
Mushitcians. Siroco. . 21:30h.
Miremonos + The Krazy Band + Malas Influencias + Rodrigo Muñoz + Esede. Caracol.
Mundukobeat. El Juglar. 21:30h.
Mürfila + Ultraruido. Orange.
Otranacion. Soul Station. 22:00h.
Pablo Moro. Búho Real. . 21:30h.
Perrotrío. Contraclub. 22:30h.
Racalmuto. Café Central.
Schizzofunk. El Junco. 23:00h
Sweater + Colns for the Jukebox. Moby
Dick.
Tania Head. Costello Club. 21:00h. 5 €.
Tasty Grooves. Moe. 22:30h. Entrada Libre.
Virginia Rodrigo. Zanzíbar. 20:30h.
DOMINGO 3 DE ABRIL
Blues Jam con Alez Caporuscio Band. El
Junco. 23:00h
Café La Palma. . 22:00h.
Cosmopolitan Soul. BarCo. 22:30h. 8€ copa/
5€ cerveza o refresco.
Cristina Gadea (Danza). Galileo Galilei.
23:00h
Daniel Higiénico. 18:30h. Héctor. 22:00h.
Clamores.
Dardem + Vintage. Taboo. 22:00h. 5 €.
Gelo Nutopia. El Despertar. 21:30h y 22:30h.
3 €.
Jam Jam con Inodiel Gonzalez. Barco.
00:30h. 8€ copa/ 5€ cerveza o refresco.
Jam Session de Eric Franklin. Honky Tonk.
22:00h.
Jam Session The Soul Comander. Soul Station. 23:00h.
MÄBU. Búho Real. . 21:30h.
Mu. La Boca del Lobo. 21:00h. 7 €.
RACAMULTO. Café Central.
Syla, Koutou y Ousmane. El Juglar. 21:30h.
The Monos + Baphomet + Fracaso de Antemano. Caracol. 20:30h. 8 €.
The Smugglers Punk + Growing Up Bastards& Sexpeares. Barracudas. 21:30h.
Vohoo + Nenes Rock + Ornitovacas. Gruta
77. 20:00h.
LUNES 4 DE ABRIL
Colina & Sambeat & Sanz. Café Central.
Guadalupe Torres y David Paniagua. Cante:
Pepe “El Bocadillo”, Juañares y Juan José
Amador. Toque: David Cerraduela y Juan
Jiménez. Artistas Invitados: “El Perre” “La
Farruca” y “El Carpeta”. Casa Patas. 22:30h.
Groovy Monday`s. Ritmo & Compás. 20:30h.
Gratis.
Habitación con Trastes. Clamores. 21:00h.
Solo Canciones. Costello Club. 21:00h.
Solomones. Caracol. 21:00h. 10 €.
Cancer Bats + Veracruz. Gruta 77. 21:30h.
Concurso Grupos Noveles. El Juglar.
21:30h.
Concurso Pop Rock. Silikona. 21:30h. 4 €.
Música a la carta by la SALA. Búho Real.
21:30h.
Blues Deluxw. Honky Tonk. 22:00h.
Marianne Faithfull. Teatro Lara. 22:00h. 20€.
Septeto Santiaguero. Galileo Galilei. 23:00h
MARTES 5 DE ABRIL
Canal Street Jazz Band. Café Jazz.21:15h y
23:30h. Entrada Gratuita.
Cante: Saúl Quirosh, Gabriel de la Tomaza,
Guitarra: Diego Losada, Vacky Losada. Baile; Elena Hidalgo, Noe Barroso y Percusión:
Antonio Losada. Cardamomo. 21:00h y
23:00h. 32 €.
Gredos San Diego Big Band. BarCo. 23:00h.
Consumición Mínima Obligatoria.
Jaona Amendoeris. Galileo Galilei. 23:00h
Jazz Jam con Rubén Andreu Group. El Junco. 23:00h
Juan Bourbon, Juan Scotch & Juan Beer.
Moe. 22:30h. Entrada Libre.
Justin Bieber. Palacio Deportes.20:00h.
Martes loco de rastro y gramola. Gruta 77.
21:30h.
Miguel Ángel Bueno + Víctor Rodríguez.
Mu. Clamores. 21:00h.
Skywalkers + Heavy metal Brut. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Tenderse & Neyssatou. Heineken. 20:00h.
con invitación.
Tonky. Soul Station. 23:00h.
Vodoo Children. Honky Tonk. 22:00h.
Zentric. El Sol. 22:00h. 8 €.
MIÉRCOLES 6 DE ABRIL
Abyssinians + The Congos. Heineken.
20:00h. 20€.
Antonio Ximenez. Moe. 22:30h. Entrada
Libre.
Canal Street Jazz Band. Café Jazz.21:15h y
23:00h. 32 €.
Carbono 14 + Piece of Change. Gruta 77.
21:00h.
Da Capo + Nubes de Malta. Sibannakamuf.
Caracol. 20:30h. 8 €.
Dayna Kurtz. Galileo Galilei. 23:00h
Fat Beat. El Junco. 23:00h
Isabel. Zanzíbar. 20:30h.
Jam Session Creativa. BarCo. 22:00h. Consumición Mínima obligatoria.
Jimmy Jazz. 21:30h. gratis
LeviStrauss + Gatoperro. La Boca del Lobo.
21:00h. 6 €. Roots and Grooves Jam
Patricio B. Búho Real. 21:30h.
Rachel Arieff, Antikaraoke. El Sol. 22:00h.
10 €.
Staney Jordan. Clamores. 21:30h.
The Band Apart + Thirteen Bled Promises +
Silent Havoc + No frecuency. Ritmo & Compás. 20:30h. 8 € con consum.
Tv Tones. Honky Tonk. 22:00h.
Vikxie + Sidecars + Arvol + Pablo Galiano y
Hector Tuya. Siroco. 21:30h.
JUEVES 7 DE ABRIL
Anomalys. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Ariel Rot. Galileo Galilei. 23:00h
Baltasar Comotto. Moe. 22:30h. gratis
Bandalost. Soul Station. 22:00h.
Black Jam Funk & Soul Jam. El Juglar.
23:00h
Butterfly explosion + el Páramo. Ritmo &
Compás. 20:30h.10 €.
23:00h. 32 €.
Cuarteto Mínimo. El Despertar. 21:00h y
22:00h. 3 €.
Eduardo Plana. 21:30h.Clamores.
Ellos + Dä-Nver. Rock Kitchen. 15 €.
Guns vs ACDC. Honky Tonk. 22:00h.
Intense. Barracudas. 21:30
International Criminal + Groove Lee & Funk
Norris. Tempo Club. 23:00h. 5 €.
Jam de Percusión. BarCo. 22:30h. Consumición mínima obligatoria.
La Kinky Beat. Siroco. 21:30h.
Lna. Zanzíbar. 20:30h.
Mario San Miguel y El Ejército Del Amor. Pájaro Sunrise. El Sol. 22:30h. 10 €
Paul cerrado + The Kinkis + Jam session.
RRR Club. 20:30h.
Román Filiú Quinteto. Café Jazz.21:15h y
Shout Out Louds. Heineken. 20:00h. 18 €.
Space Dream + Cafeina. Silikona. 21:30h.
4 €.
T.e.P + Space Weirdo + Fake Souls. Gruta
77. 21:30h.
Talco + La Máquina. Caracol. 21:00h. 10 €.
Te in Fusion + Dos Ideas. Café La Palma.
22:00h. 7 € con consum. Monofunk club.
The Allnight Workers. La Boca del Lobo. 8 €.
21:00h. .
Trance Untes. Taboo. 8 € con CD. 22:30h.
Uno. Costello Club. 21:00h. 5 €.
Virgen Peregrina + Fifty Desires. Orange.
VIERNES 8 DE ABRIL
23:00h. 32 €.
F.O.U. Barracudas. 21:30h.
Farruca” y “El Carpeta”. Casa Patas. 21:00h
y 00:00h.
Ted Leo and the Pharmacists. Moby Dick.
Wild Honey + santi Delgado y Los Runaways
Lovers + Santi Campos + Viernes 13 + los
Summers. Siroco. 21:30h.
Hernan Hock Quintet. El Despertar. 23:00h y
00:00h. 6 €.
Asfalto. Heineken. 20:00h. 15 €.
Ismael Serrano. Teatro Circo Price.20:00h.
26 €.
El Show de los 80s venezolano. Zanzíbar.
20:30h.
Engendro + Bloody Mary. RRR Club.
20:30h.
Gun + Vintage. Ritmo & Compás. 20:30h.
24 €.
Carlos Vudu y El Clan Jukebox. Costello
Club. 21:00h.
Salvi Moreno & Traffic Jam. La Boca del
Lobo. 21:00h. 6 €.
Blackliners. El Juglar. 21:30h.
Caramelo Latin Jazz. Clamores. 21:30h.
Farmer´s battle. Silikona. 21:30h. 4 €.
MALA SUERTE – Nacho Álvarez en acústico
-. Búho Real. . 21:30h.
Vikxie + Platos Rotos. Gruta 77. 21:30h.
99 Posse. Caracol. 22:0h. 12 €.
Kante Pinrrélico. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Michelle & The New Spielbergs. Café La Palma. 22:00h. 7 € con consum. Dj Ross Curry.
On the Rocks. Honky Tonk. 22:00h.
Edu Big Hands + Whiskey Train. Moe.
22:30h. Entrada Libre.
Marka Makovski. El Sol. 22:30h. 10 €.
Tao Te Kin. Taboo. 22:30h. 10 €.
David Guapo (Humor). Galileo Galilei.
23:00h
Mad Sensy. BarCo. 23:00h. Por confirmar.
Maracatú FM. El Junco. 23:00h
Sir Alligator Company. Tempo Club. 23:00h
. 10 €.
Marco Carola. La Riviera. 23:30h. 18 € dos
consum.
SÁBADO 9 DE ABRIL
Alado Sincera + Challenge. Costello Club.
21:00h. 8 €.
Andrés Suárez. Galileo Galilei. 23:00h
Beat Vitamina. Café La Palma. 22:00h. 7 €
con consum. Dj Mountage.
Bel & The Boy – Belén Arjona & John Lanigan-. Búho Real. 21:30h.
23:00h. 32 €.
Caramelo Latin Jazz. Clamores. 21:30h.
Clubbing Sessions presenta a Ouanp (Degustaciones Electrónicas). Barracudas.
03:00h.
Concierto Dulce Adicción. Barracudas. 21:30
h.
Concurso Resurrección + Black Eleven. RRR
Club. 20:30h.
Cooper + Colajet set + La Minja enana +
Band a part + Papa Topo. Siroco. 21:30h.
Demiserables. Contraclub. 22:30h. 10 € con
copa.
Edu Big Hand + Whiskey Train. Moe. 22:30h.
Entrada Libre.
Elkano Browning Cream. Tempo Club.
23:00h . 10 €.
Forty Nighters. Soul Station. 22:00h.
Greenwich Village. Honky Tonk. 22:00h.
Farruca” y “El Carpeta”. Casa Patas. 21:00h
y 00:00h.
Hernan Hock Quintet. El Despertar. 23:00h y
00:00h. 6 €.
Homenaje a Platero y Tú: Oveja Negra + La
Misma Moneda. Barco. 23:00h. 9€ copa/ 6€
cerveza o refresco.
In Vain + In Pena. Silikona. 21:30h. 4 €.
Ismael Serrano. Teatro Circo Price.20:00h.
26 €.
Kindergarden. El Junco. 23:00h
La Malacabeza. El Juglar. 21:30h.
La Pegatina. Caracol. 21:00h. 12 €.
Madrid Es Negro, Wondertronix. El Sol.
22:30h. 10 €.
Majara + Superficie + Kordia Taboo. 21:30h.
5 €.
Michael Bormann + Eden Lost. Ritmo &
Compás. 20:30h. 22 €.
Míguez. Zanzíbar. 20:30h.
Motel Crash. Moby Dick.
My Left Hand. La Boca del Lobo. 21:00h. 6
€.
Northern lite + The drop + Suka. Heineken.
10:30h. 19 €.
Regiones Devastadas+ autocratas + Ed
Wood Lovers. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
The Australian Pink Floyd. La Riviera.
19:00h. 30 €.
The Boys + The Government. Gruta 77.
21:30h
DOMINGO 10 DE ABRIL
Blues Jam con Norman Hogue & IBM. El
Junco. 23:00h
Camila. Galileo Galilei. 23:00h
23:00h. 32 €.
CARMEN BOZA. Búho Real. . 21:30h.
COLINA & SAMBEAT & SANZ. Café Central.
Cosmopolitan Soul. BarCo. 22:30h. 8 € copa
/ 5 € cerveza o refresco.
Cuadro Flamenco El Juglar. El Juglar.
21:30h.
Dolores. 18:00h. Grinnin & Tuesdays. Clamores. 22:00h.
Entombed. Heineken. 19:00h. 20 €.
Festival Alumnos de Guitarra Ayensa. El
Despertar. 18:00h.
Fizzy State + Harrier. Silikona. 21:30h. 4 €.
I Had Plans. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Jam Jam con Inodiel Gonzalez. BarCo.
00:30h. 8 € copa / 5 € cerveza o refresco.
22:00h.
Kinky Beat + Eu libre. Gruta 77. 21:30h.
La Pegatina. Caracol. 22:00h. 12 €.
Manowar. La Riviera. 19:00h. 39 €.
The Soul Comander. Soul Station. 23:00h.
Yoio Cuesta & Marta Sánchez. La Boca del
Lobo. 21:00h. 6 €.
LUNES 11 DE ABRIL
Enganchados. Honky Tonk. 22:00h.
Groovy Monday`s. Ritmo & Compás. 20:30h.
Gratis.
Mancarro. Clamores. 21:00h.
Manuel Liñán y “El Bocadillo”. Casa Patas.
21:30h.
Musical Broadway Baby. Galileo Galilei.
23:00h
Natural Gas Jazz Band. Café Jazz. 21:15h y
Pepe Bolero Trío: Los Boleros de Chopin.
Café Central.
Sandra Carrasco. Búho Real. . 21:30h.
Segundo Concurso de Grupos Noveles. El
Juglar. 21:30h.
MARTES 12 DE ABRIL
Afrodisian Orchrestra. BarCo. 23:00h. Consumicion mínima obligatoria.
Cante: José Ibáñez y Maca Ibáñez. Guitarra:
Daniel Jurado y Jose Acedo, Baile: Guadalupe, Jesús Carmona. Percusión: Kike Terrón.
Cardamomo. 21:00h y 23:00h. 32 €.
Concurso Pop Rock Silikona. 21:30h. 4 €.
Doc Goodroll. Honky Tonk. 22:00h.
Félix Santos Quinteto. Clamores. 21:30h.
Flying Over. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo. El Junco. 23:00h
Juan Bourbon + Juan Schotch y Juan Beer.
Lígula. Moby Dick.
21:30h.
21:30h.
Norman Hogue y Santiago Cañada. Jazz..
21:15h y 23:30h. Entrada Gratuita.
Nothing Places. Búho Real. .21:30h.
Café Central.
Tonky. Soul Station.23:00h.
Vicky Labuat. El Sol. 22:00h. 15 €.
Abdom Alcaraz + Manuel Cuevas + A mesma
Lua. Caracol. 20:30h. 8 €.
Libre.
Cardamomo. 21:00h y 23:00h. 32 €.
Chuma Segura Power Trío. Ritmo & Compás. 20:30h. Gratis.
Conexo Trio. El Junco. 23:00h
Corral de la Morería.
Félix Santos Quinteto. Clamores. 21:30h.
Contraclub. 22:30h.
FFT-Error + CTRL-er. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Guillermina. Zanzíbar. 20:30h.
Igor Pascual (Rockola.FM). El Sol. 22:00h.
10 €.
Jam Session Creativa. BarCo. 22:00h. Consumición mínima obligatoria.
Litus. Búho Real. 21:30h.
Lucas. Galileo Galilei. 23:00h
Mäbu. El Juglar. 21:30h.
21:30h.
PEPE BOLERO TRÍO: Los Boleros de Chopin. Café Central.
Roots and Grooves Jam Session. La Boca
del Lobo. 23:00h.
Steve Zee y Ñaco Goñi Blues Reunion. Café
Jazz. 21:15h y 23:30h. Entrada Gratuita.
The Razorblades. Gruta 77. 21:30h.
JUEVES 14 DE ABRIL
Africa Unite. Caracol. 22:00h. 12 €.
Aslándticos. Gruta 77. 21:30h.
Black Jam Funk. El Junco. 23:00h
Bob Sands Quinteto. Café Jazz. 21:15h y
Cardamomo. 21:00h y 23:00h. 32 €.
Cecilia Krull Jazz Band. El Despertar. 21: 30h
y 22:30h.
Deerhunter. La Riviera. 20:00h. 18 €.
Éa! Café La Palma. 22:00h. 14 € con consum
y 16 € en taquilla. Dj Cue.
El Columpio Asesino + Edredon. 22:00h. 15
€.
Factor Fungico. Silikona. 21:30h. 4 €.
Gudini + Jam Session. RRR Club. 20:30h.
H Kanino + 05001 + Don de Dones + In –
Versos. Moby Dick.
Hindi Zahra. Teatro Lara. 22:00h. 20 €.
Innata. Tempo Club. 23:00h. 6 €.
Inne + The Eleventh Failure + Iraka. Ritmo &
Compás. 20:30h. 6 €.
JERE. Búho Real. . 21:30h.
Kuve. Soul Station. 22:00h.
La Musicalité. Heineken. 20:00h. 15 €.
Malú. Palacio Deportes. 21:00h.
21:30h.
Nebula Tango + No Dogs. Taboo. 22:00h. 7
€.
Niños Velcro. El Juglar. 21:30h.
Pancho Amat y su Cuarteto. Clamores.
21:30h.
Pedro De Mingo. La Boca del Lobo. 21:00h.
5 €.
Ping Pong City. Costello Club. 21:00h.
21:30h.
Primer Dan + Javier Petaka. El Sol. 23:00h.
8 €.
Sergio Belmonte. Zanzíbar. 20:30h.
Sole Giménez. Galileo Galilei. 23:00h
Soul Nights. Honky Tonk. 22:00h.
The Versionites. Siroco.21:30h.
Varry Brava. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Wolfarium. Barracudas. 21:30h.
VIERNES 15 DE ABRIL
Against The Waves + Inbred. Taboo. 12:30h.
8 €.
Black to the Future. BarCo. 23:00h. 8 € copa
Bob Sands Quinteto. Café Jazz. 21:15h y
Cardamomo. 21:00h y 23:00h. 32 €.
Concierto Eureka. Barracudas. 21:00h.
Confunksion + Ciudadano Tinta. Moby Dick.
Dark Moor. Heineken. 20:00h.
El Bulevar de los niños. Honky Tonk. 22:00h.
Frob. La Boca del Lobo. 21:00h. 8 €.
Funkattack. El Junco. 23:00h
Idioterne. Siroco. 21:30h.
Jazz Nosune. El Juglar. 21:30h.
Joan Colomo. Costello Club. 21:00h. 10 €.
Joaquín Reyes y Ernesto Sevillas (Humor).
Galileo Galilei. 23:00h
La Fuga. La Riviera. 20:00h. 18 €.
Los Gumbo. Moe. 22:30h. Entrada Libre.
LOS MADISON. Búho Real. . 21:30h.
Malditos Bastardos + Matando Gratix. Gruta
77. 21:30h.
21:30h. y 00h.
Morti. Ritmo & Compás. 20:30h. 10 €.
Nothink. Caracol. 21:00h. 9€.
Ojos de Gamba. Zanzíbar. 20:30h.
Café Central.
Piece of Change + carbono 14 + Chilakillers.
RRR Club. 20:30h.
Raúl Gama Jazz Trio. El Despertar. 23:00h
y 00:00h. 6 €.
Taylor + Red House. Clamores. 23:00h.
The Cool Ones. Tempo Club. 5 €. 23:00h.
The Iris Rover.
The Widow Makers. Café La Palma. 22:00h.
7 € con consum. From Deep to the Beat
Party.
Two Cow garaje. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Watch Out. El Sol. 22:30h.
SÁBADO 16 DE ABRIL
Barracudas Clubbing Sessions presenta a
Alvaro Vela Barracudas. 03:00
Betamotion. Café La Palma. 22:00h. 7 € con
consum. Dj HD Substance.
Blue Identity. BarCo. 23:00h. 8 € copa / 5 €
cerveza o refresco.
Blue Perro. Tempo Club. 23:00h. 6 €.
Bob sands Quintet. El Junco. 23:00h
Cardamomo. 21:00h y 23:00h. 32 €.
Cuartos de Final del concurso de Rock. Gruta 77. 21:30h.
Dear Landlord. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Desvelados. Costello Club. 21:00h. 6 €.
Electric Fence + Mystic FrequencyWorms +
Rockandroll Animals. RRR Club. 20:30h.
FM. Heineken. 20h. 28 €.
Grave DIGMER + Grand Magus + Sister Sin.
Caracol. 20:30h. 23 €.
Hojos de Troya en directo en la sala Barracudas. 21:30
J. Mascis. Moby Dick.
Karter y Kash + 33 Malandras. El Juglar.
21:30h.
La Bella a la Vista. Zanzíbar. 20:30h.
Les Terribles. La Boca del Lobo. 21:00h. 8 €.
21:30h. y 00h.
Motorpsycho + Moongardening INC. El Sol.
21:30h. 15 €.
Ondina. Búho Real. . 21:30h.
Café Central.
Pereza Trio. Siroco. 21:30h.
Rash. Galileo Galilei. 23:00h
Raúl Gama Jazz Trio. El Despertar. 23:00h
y 00:00h. 6 €.
Rúben López + The Upsttemians + The Sidepanels. Ritmo & Compás. 20:30h. 10 €.
The Second Liners. Moe. 22:30h. Gratis
DOMINGO 17 DE ABRIL
Alejandra Gómez Jazz Duo. El Despertar.
21:00h y 22:00h. 3 €.
Antigua Y Barbuda. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
Arena y Oro (Danza). Galileo Galilei. 23:00h
Blues Jam con Alex Caporuscio. El Junco.
23:00h
Cardamomo. 21:00h y 23:00h. 32 €.
Cosmopolitan Soul. BarCo. 22:30h. 8 € copa
21:30h.
Iván Mur. Búho Real. . 21:30h.
Jam Jam con Inodiel Gonzales. Barco.
00:30h. 8 € copa / 5 € cerveza o refresco.
22:00h.
Luisa Machado. La Boca del Lobo. 21:00h.
5 €.
New York Dolls. Heineken. 20:30h.
Café Central.
The Soul Comander. Soul Station. 22:00h.
Trapos Sucios + Afterglow. Gruta 77. 21:30h.
LUNES 18 DE ABRIL
Barracudas. 21:00h.
Concurso Grupos Noveles. El Juglar.
21:30h.
Dexter Band. Honky Tonk. 22:00h.
Mopane Jazz Trío. Clamores. 21:30h.
Nofx + Teenage Bottlerocket + Old Man
Markley. Gruta 77. 21:30h.
Saray de los Reyes y Juán de los Reyes.
Cante: Juan José Amador y Jesús Corbacho, Toque: Ramón Amador y Manuel Cazas.
Casa Patas. 22:30h.
Teenage Bottlerocket + Man Markley. Macumba. 19:30h. 27 €.
MARTES 19 DE ABRIL
Cante: David Vasquez, El Trini. Guitarra: Víctor Márquez “El tomate”, Claudio Villanueva.
Baile: Guadalupe Torres y Miguel Ángel Heredia, Percusión: Kike Terrón. Cardamomo.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Cesar Pop. Búho Real. . 21:30h.
Cruel Hand + Never Draw + Hellions . Barracudas. 21:30 Boite.
Helen de Quiroga & D-Version. Café Central.
Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo. El Juglar. 23:00h
Juan Bourbon, Juan Schocht, Juan Beer.
Lagartishas. Clamores. 21:00h.
Luis Pastor. Galileo Galilei. 23:00h
Mar y los Tex. Honky Tonk. 22:00h.
21:30h.
Casa Patas. 22:30h.
Libre.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Diplo. Heineken. 00:00h. 12 €.
El Kanka. Búho Real. . 21:30h.
Ex Cuchalarma + señor Mammut + Chocolate Sexy. Gruta 77. 21:30h.
Fon Román + Aerostato. Café La Palma.
22:00h. 10 € con consum. Dj Ángel Santos.
Helen De Quiroga & D- Version. Café Central.
Juan Bourbon, Juan Schotch, Juan Beer
Sextet. El Junco. 23:00h
Ndono Herencia. Galileo Galilei. 21:30h.
Niña Pija. Clamores. 23:30h.
Pl Girls + D Compays + Juan Thomas. Caracol. 8 €. 20: 30h.
Roots and Grooves Jam Session. La Boca
del Lobo. 23:00h.
Casa Patas. 22:30h.
JUEVES 21 DE ABRIL
Altura. Galileo Galilei. 21:30h.
Black Jam Funk + Soul and jam sessions. El
Junco. 23:00h
21:00h y 23:00h. 32 €.
Digital Dubs Sound system Ft. Dada Yute
+ Leones Humildes Hi-Fi + Roots in Madrid
Crew. Caracol. 00:30h. 10 €.
Globo. Honky Tonk. 22:00h.
Inne + resolution + Stoners n sugar+ decaidah + spin Ke tu + Punk panther + Dopetown.
Ritmo & Compás. 20:30h. 8 € con consum.
Iñigo Coopel + Jam session. RRR Club.
20:30h.
Liha Ruíz. La Boca del Lobo. 21:00h. 5 €.
Meszaroth + Eternal Storm + Wildhead. Barracudas . 21:30
Microfusa Reload Music. Café La Palma.
22:00h. Entrada Gratuita. Dj Her Man.
Pedro Iturralde Quartet. Clamores. 22:30h.
Casa Patas. 22:30h.
Sesiones Indiegenas (Producto Nacional)
Modelo de Respuesta Polar + Invitado. Costello Club. . 21:00h. 7 €.
Sparkle Gross. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
The Wylde Oscars + The Flinchers. Gruta
77. 21:30h.
VIERNES 22 DE ABRIL
Concierto Low Gravity + Amenaza de Muerte. Barracudas. 21:30
Dj Mc Pérez. Café La Palma. 22:00h. Entrada Gratuita.
Magina Funk Madrid: The Sweet Vandals +
Finalistas del primer concurso de bandas nacionales de Funk + Dj Sr. Lobezno + Dj Floro.
Caracol. 21:00h. 8 €.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Casa Patas. 21:00h y 00:00h.
Camino a la Santería. Costello Club. 21:00h.
The Soul Commanders. El Junco. 23:00h
Quequé (Humor) Galileo Galilei. 21:30h.
Los Tikinautas + Los Galerna. Gruta 77.
21:30h.
Hey Hey Band. Honky Tonk. 22:00h.
Bounty Fatman Scoop. La Riviera. 23:30h.
18 €.
Seven Stiches + atmosphere Grey + Ritmo &
Compás. 20:30h. 10 €.
Vucaque + Silvernist. Greenwich Village.
RRR Club. 20:30h.
The Forty Nighters. Soul Station. 22:00h.
Venereans + Las Jennys de Arroyoculebro
+ King Loule´s Missing Monument. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
SÁBADO 23 DE ABRIL
Al Berkowitz + Los 7 woodmonkeys. RRR
Club. 20:30h.
Antonio Quinto. Galileo Galilei. 21:30h.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Clubbing Sessions presenta Manzaneque Dj
Set. Barracudas. 03:00
Concierto Theverlong. Barracudas. 21:30
Corn Flakes. El Despertar. 23:00h
Dj Ross Curry. Café La Palma. 22:00h. Entrada Libre.
El Ego + Mortsubite + Carcomedhil. Ritmo &
Compás. 20:30h.11 € con consum.
Greenwich village. Honky Tonk. 22:00h.
Hey Folks. La Boca del Lobo. 21:00h. 6 €.
Jos en el Mondo. El Juglar. 21:00h.
New Monday. Soul Station. 22:00h.
Omisson + Dishammer + Vx. Caracol.
19:00h.10 €.
Only Eagles + Sparkle Gross. Gruta 77.
21:30h.
Red Dons + La U.R.S.S. + Glam. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Casa Patas. 21:00h y 00:00h. Clamores.
DOMINGO 24 DE ABRIL
Blues Jam con Norman Hogue. El Junco.
23:00h
21:00h y 23:00h. 32 €.
Cosmopolitan Soul. BarCo. 22:30h. 8€
copa/5€ cerveza o refresco.
21:00h.
Jam Jam con Inodiel Gonzalez. BarCo.
00:30h. 8€ copa/5€ cerveza o refresco.
22:00h.
Lidia Guevara. Búho Real. . 21:30h.
Los Fusibles + Low Point drains. Wurlitzer
Ballroom.
Mantras Atmaramadasa. Galileo Galilei.
21:30h.
Obituary + Grave + Pathology. Heineken.
19:00h. 24€.
Pedro Iturralde Quartet. Clamores. 22:30h.
The Soul Comanders. Soul Station. 22:00h.
LUNES 25 DE ABRIL
Antonio Ferrer. Búho Real. . 21:30h.
Canal Street Band. Café Jazz. 21:15 y
Juan Andrés Maya, Cante: Paloma Fantova.
Cante: José Jiménez y Saúl Quirós. Toque:
Basilio García y Juan Jiménez. Violín: Fernando García. Casa Patas. 22:30h.
Ara Malician y Fernando Egozcue. Clamores. 21:30h.
Diálogos del Conocimiento. El Despertar.
Concurso de Grupos Noveles. El Juglar.
21:00h.
Homenaje a daniel Celaya. Galileo Galilei.
21:30h.
Nsayonara. Honky Tonk. 22:00h.
Groovy Monday´s. Ritmo & Compás.
20:30h.
Lords of Altamont + Moana Santana. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
MARTES 26 DE ABRIL
Álvaro Freire. Galileo Galilei. 21:30h.
Ara Malician y Fernando Egozcue. Clamores. 21:30h.
Black Eleven. Honky Tonk. 22:00h.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Jazz Jam con Rubén Andreu Grupo. El Junco. 23:00h
Juan bourbon, juan Schotch, Juan Beer.
Los Petersellers & Artista sorpresa. Caracol.
20:00h. 10 €.
Loveland. Wurlitzer Ballroom. 22:00h.
Música pa Tos. Moby Dick.
Rubia – Sara Iñiguez -. Búho Real. . 21:30h.
Alberto Granados (La noche de los libros).
Clamores. Ara Malician y Fernando Egozcue.
Clamores. 21:30h.
Libre.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Crown of Thorns. Caracol. 20:30h. 23 €.
El Combo Linga. La Boca del Lobo.21:00h. 8
€. Roots and Grooves Jam Session.
Gritos de Mimo + Estrella Polar. Moby Dick.
Jam Session Creativa. BarCo. 22:00h. Consumición mínima obligatoria.
Javier Krahe. Galileo Galilei. 21:30h.
Joe Crepúsculo. El Sol. 23:00h. 10 €.
Kike Suárez y La Desbandada. Ritmo &
Compás. 20:30h. 6 € con consum.
Liliana Pallares. El Despertar. 20:30h.
Presentación del Libro “Jirones” de Sonia
Bartolomé. búho real. 20:00h.
Presentación del Poemario “Como un hielo
flotando” de Indio Zammit. Café La Palma.
22:00h. Entrada Libre.
Rocío Ramos. Búho Real. 21.30h.
Strawberry Hardcore + Cienfuegos. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Talk Trío. El Junco. 23:00h
The Milkyways Express band + Delta Hot +
Siete Doctores + Recital Poético. Gruta 77.
Toch. El Juglar. 21:30h.
TV tones. Honky Tonk. 22:00h.
JUEVES 28 DE ABRIL
Alfonso García. Zanzíbar. 20:30h.
Black Jam Funk. El Junco. 23:00h
21:00h y 23:00h. 32 €.
Cuchillo. Galileo Galilei. 21:30h.
Delorentos. El Sol. 23:00h. 10€.
Diecisiete + Javier Ferrás. Costello Club.
21:00h. 7 o 17 con Vinilo (cd incluido).
El hombre Elegante. Café La Palma. 22:00h.
7 € con consum. Dj Her Man.
El Peor Actor + Jam Session. RRR Club.
20:30h.
Evil Evil Girl. (Cueva) BarCo. 23:00h. 8€
copa/5€ cerveza o refresco.
Havalina. Caracol. 21:00h. 12 €.
King Bee. La Boca del Lobo. 21:00h. 4 €.
Lavapiés Jazz Trio. El Despertar. 23:00h y
00:00h. 3 €.
Los Malditos Mojarras. Moe. 22:30h. Entrada
Libre.
Mirrors Freuency. Moby Dick.
Montoto. Búho Real. 21:30h.
Niño Velcro + Norah. Gruta 77. 21:30h.
Otranation. El Juglar. 21:00h.
Pablo Carbonell y amigos. Clamores.
21:30h.
Rock o Pop. Honky Tonk. 22:00h..
Trono de Sangre. Wurlitzer Ballroom.
22:00h.
VIERNES 29 DE ABRIL
Andy Chango, Norman Hogue y Amigos. Clamores. 21:30h.
Básico Permanente. La Boca del Lobo.
21:00h. 6 €.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Carolina Lureiro. Zanzíbar. 20:30h.
Coca-Cola Concert Club Trashtucada. Barracudas. 21:30
Freedonia. BarCo. 23:00h. 8€ copa/5€ cerveza o refresco.
Fusion Flamenco. El Despertar. 23:00h y
00:00h.
Hombres Púa. Orange.
IAMX. Heineken. 20:00h. 24 €.
Inn Trance. Ritmo & Compás. 20:30h. 10 €
con CD.
Izal. Taboo. 22:30h. 6 €.
Basilio García y Juan Jiménez. Violín: Fernando García. Casa Patas. 21:00h y 00:00h.
Lobo & Dirty Martini. El Junco. 23:00h
Los Franklin. Honky Tonk. 22:00h.
Marc Miethe Digeridoo. Café La Palma.
22:00h. 7 € con consum. Dj UIMP.
Miss Chain & The Broken Heels. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Neuman + Shusi Keller. Costello Club. .
21:00h.
Noche Sabinera. Galileo Galilei. 21:30h. 15
€.
Paco Bello. Búho Real. . 21:30h.
Polock. El Sol. 22:30h. 10 €.
Sexy Sadie. Caracol. 20:30h. 15 €. Canteca
de Macao. 00:30h. 10 € con consum.
Soweto + Back in Band. Gruta 77. 21:30h.
The Iris Rover.
The Pauls + Aerostato. El Juglar. 21:00h.
Tvtoys + Black Eleven. RRR Club. 20:30h.
Vikxie. Moby Dick.
Watch Tv & The Primetimes. Tempo Club. 8
€. 23:00h.
SÁBADO 30 DE ABRIL
13 Rojo. Taboo. 22h. Precio por confirmar.
21:00h y 23:00h. 32 €.
Clubbing Sessions presenta Roots and Groovelex Dj Set. Barracudas . 03:00h.
Concierto Gizmo .Barracudas. 21:30
Desvelados. Búho Real. 21:30h.
Dropkick Murphys. La Riviera. 20:00h. 20 €.
Fargo. BarCo. 23:00h. 8€ copa/5€ cerveza
o refresco.
Fusion Flamenco. El Despertar. 23:00h y
00:00h.
Gilbertastico + Me dais Poca. El Juglar.
21:00h.
Heineken Music Selector. El Sol. 22:30h.
Basilio García y Juan Jiménez. Violín: Fernando García. Casa Patas. 21:00h y 00:00h.
Los Creyentes + Puño Americano. Gruta 77.
21:30h.
Maryland. Costello Club. 21:00h.
Modulo T. Silikona. 21:30h. 4 €.
Pendragón + Muyayo Rif. Caracol. 20:30h.23
€.
Primital. Galileo Galilei. 21:30h.
Raymores. Zanzíbar. 20:30h.
Red-z + Atiro. Hey Hey band. RRR Club.
20:30h.
Remate + Luis Brea. Moby Dick.
Reykiavik. Café La Palma. 22:00h. 7 € con
consum. Dj Her Man.
Sargantanes + Maxwell + Medussa + La guineu + Jerry B + Tigres of Wakina + santa Rita
Sound + Ulises Pistolo Eliza. Moe. 22:30h.
Entrada Libre.
Star Mafia Boy + Uchi-Q + Antigua. Wurlitzer
Ballroom. 22:00h.
Tour de Force. Ritmo & Compás. 00:00h.
Gratis.
Un pingüino en mi Ascensor. Clamores.
21:30h.
Vaudi & Gas. Tempo Club. 23:00h. 8 €.
Violet June. La Boca del Lobo. 21:00h. 5 €.
Watch Out. El Junco. 23:00h
Mayhem Boulevard y Street Wings,
primeras ganadoras de Wolfest
Terminó el mes de marzo y con él
ya tenemos los ganadores de las
tres primeras ediciones del Wolfest
2011. Mientras que en Barcelona se
proclamaron vencedores The Black
Rose Road en la única fecha que
hubo (20-M en Razzmatazz), en Madrid se hicieron con el galardón de
los 1.000 € Mayhem Boulevard (día
20) y Street Wings (día 27). Con los
nervios de ser las primeras jornadas,
pero una vez con la satisfacción de
ver cómo todo iba saliendo, toda la
gente que participamos de una u otra
manera, pudimos disfrutar de fantásticas veladas de música en vivo.
MAYHEM BOULEVARD
Mayhem Boulevard fue la primera
triunfadora (20-M en Heineken) y
aunque ganaron merecidamente, no
deja de sorprender por la juventud
de sus miembros, unos chavales de
Mejorada del Campo que facturaban
un rock de corte bastante internacional: “De aquí nos gustan Skunk DF
o Sôber, de fuera antes Green Day,
Papa Roach... cada vez más rollo
internacional”. Hablamos con ellos
y nos comentaron cuáles fueron sus
inquietudes y sus impresiones acerca
de la 1ª edición de Wolfest: “De puta
madre, no esperábamos ganar porque
había mucho nivel, con el primer premio imagínate. Nos llamó mucho la
atención el buen rollo entre las bandas, la organización que fue muy cercana, no había apenas rivalidad, no
parecía un concurso”. También nos
pusieron al día de sus próximos pasos, entre los que se encuentra grabar
un futuro primer disco con el dinero
ganado que ya está guardado en una
cuenta común. “Por ahora estamos a
lo que nos vaya saliendo y meternos
dentro de poco a grabar algo, mirar
temas nuevos, darles una vuelta...
que todo esté bien atado”. Para ellos
la clave consiste en que “hay que tenerlo muy claro, tomarselo en serio y
aunque sea un hobby ir un paso más
allá. Wolfest es una buena oportunidad y hay que apostar por si suena la
campana como a nosotros”.
STREET WINGS
El fin de semana siguiente, en la Joy
Eslava, fue el turno para estilos cercanos al pop rock, y los ganadores en
esta ocasión fueron un grupo llamado Street Wings que con una mezcla
de pop-rock con música folk y celtas
encandilaron a jurado y público:
“En la prueba de sonido estábamos
flipando con la sala, el trato, el público... disfrutamos como enanos, había
nivel y buenos grupos, hubo que currárselo, y hubo 4 al final que tenían
mucho nivel. Imagínate los saltos de
alegría”, nos comentan mientras hablamos del rollo que facturan: “Somos una mezcla de muchos estilos
que nos juntamos apenas hace 6 meses, y donde hay mucho rock, folk y
country. Hemos encontrado un estilo
propio y estamos encantados”. Ellos
por su parte pretenden gastarse el dinero en un viaja a Praga, pues aprovechando la nacionalidad checa de la
violinista, han podido cerrar tres fechas: “Estamos contentísimos, muy
motivados, con muchas ilusiones y
experiencias como esta. Y que en tan
poco tiempo tengamos como 16 ó 17
canciones”. Para ellos, fue un lujo tocar en una sala como la Joy y animan
a todos a apuntarse: “Encantados con
el material de backline, los tecnicos,
el sonido, es un lujazo, y los premios
pues genial, todos terminamos muy
contentos”
EN ABRIL HAY MÁS
Centrándonos en Madrid, los días
3 y 10 de abril en la Joy habrá dos
nuevas ediciones que acogerán a 10
bandas cada una. El día 3 actuarán
96 Mentirosos, Vale Todo, Scapeless, Need Soma, Whiskey Therapy, Electric Fence, Ginkgo Biloba,
Little Rockers, Bultur y Mochuelos,
mientras que el día 10 lo harán por
su parte Elderdawn, Aliavox, Cutting
Cube, Vestigia, Volumen, Mysterica,
Okinawa, Elendir, Atmosphere Grey
y Overdown. Os recordamos que los
premios que pueden ganar las bandas
son 1.000 € en metálico, un ampli
Orange (premio de público), una
semana de promo en myspace.com,
el material que ofrecerán Senhheiser (microfonía de cantante y grabar
un tema en su estudio), Epiphone y
Kramer (guitarras), los descuentos
vips de Vans y Bosco y la promo que
medios de comunicación como Club
de Música y Musicópolis estemos
haciendo. Y no ha hecho más que
empezar. wolfestmusic.com
A Dr. Explosion le sienta
muy bien el paso al castellano
Arranca una nueva
edición del clásico
FESTIMAD 2M
Hay cambios en Hablaban con frases
hechas (Boomerang Discos), el nuevo
disco de Dr Explosion. Muy cerca del
anterior, Chupa Aquí (09) la influencia garajera y de distorsión de The
Kinks o The Sonics, está más patente que nunca y sobre todo, porque se
han pasado plenamente al castellano.
“Nace un poco por necesidad. Nace
de un ultimátum de nuestro manager,
quisimos lanzar dos discos muy seguidos debido a que volvíamos a estar de actualidad, pero nos relajamos
y tuvo que venir a darnos el toque”,
comentan, mientras hablan de lo que
sí tenían claro al entrar al estudio: “La
premisa era que iba a ser todo en castellano, tú mismo te pones el límite de
cantarlo en castellano, y de terminarlo
en un mes, así que por eso suena tan
a garaje. Buscábamos ese sonido. Ha
estado muy trabajado, es muy difícil el
límite entre el sonido garajero como dices, y el low-fi y que quede algo audible,
fue complicado”. Las canciones hablan
por sí solas, ¿Quién quiere lo que tuvo
ayer? (primer single), la gamberra
Autodestrucción, la absurda Agua del
grifo, la garagera Te Delatas, la balada
Nunca estuve allí, la rockanrolera No
Puedo Reírme o la punk Nada de ti,
Tras 18 años sorteando vientos y
mareas, FESTIMAD 2M, el festival
señero de la Comunidad de Madrid,
no falta a su cita para conmemorar
el Día de la Independencia. Bajo
el lema “Biodiversidad Musical”,
Festimad 2M 2011 atenderá, entre
el 28 de abril y el 8 de mayo, a las
nuevas realidades y demandas de
culturas musicales independientes,
diversas, plurales y de calidad. La
programación incluye más de 70
eventos repartidos en 33 salas con
la participación de un centenar de
artistas de 11 comunidades autónomas y 15 nacionalidades. El mes
que viene os detallaremos más.
doce canciones divertidas y variadas.
“Lo que nos hemos dado cuenta es
que en en castellano es más personal,
no es tan ejercicio de estilo como si es
en inglés. Y antes siempre cantábamos
las de beat y pop, en inglés porque no
había ese atrevimiento”, y el resultado
por ahora, genial porque todo el mundo
está encantado: “sí, la gente lo está recibiendo muy bien, es una identidad más
nuestra y eso ayuda”.
UN DISCO EXTRAÑO
Lo que sí les está pasando es que con las
prisas, la rapidez en grabar o los cambios al castellano, aún o tienen plena
consciencia de que ese disco es suyo,
“estamos a la expectativa, es un disco diferente a los que ya hemos hecho, y será
normal que nos adaptemos poco a poco,
pero sí a veces parece algo ajeno”.
Son 10 temas propios y 2 versiones,
una de Los Brincos, que les queda muy
propia, Renacerá, “la probamos durante
una prueba de sonido, fue espontánea y
se quedó”. La otra es una soprendente
Blue Monday (New Order): “es un descojone por todo el revival moderno que
hay, y quisimos llevarla la garaje, muy
rollo Fleshtones. Además es una gran
canción”. doctorexplosion.es
Marianne Faitfull actúa en los
Conciertos Sublimes del Lara
47 años de carrera creativa y siendo una
figura pública, Marianne Faithfull sigue
siendo una de las artistas más singulares, cautivadoras y extraordinarias que
el Reino Unido vio nacer. En este medio
siglo su voz ha crecido, desde la inocente e ingenua interpretación de su single
debut As Tears Go By (1964, la primera
canción compuesta por Mick Jagger y
Keith Richards) hasta su incomparable,
profunda y desgarradora forma de interpretar la música, además de convertirse
en una excelente y tremendamente emotiva compositora como muestra claramente hoy en día con este, su vigésimo
tercer disco en solitario, el impresionante Horses And High Heels. Grabado en
Nueva Orleans, rodeada de excepcionales músicos locales, el disco incluye
ocho versiones y cuatro canciones originales coescritas por Marianne; cuatro
canciones que abarcan el virtuosismo de
la guitarra de John Porter (Roxy Music,
Eric Clapton y The Smiths). El disco
también incluye una canción, con letra
compuesta especialmente para ella, del
irlandés Frank McGuiness (la evocadora The Old House), dos cameos a la
guitarra de otro gran amigo, Lou Reed,
además de cameos adicionales de Dr.
John y Wayne Kramer de MC5. Vuelve
de nuevo a producir Hal Willner, responsable de Easy Come, Easy Go (09),
aquella colección de versiones y duetos
de amigos diversos de Marianne, desde
Keith Richards y Jarvis Cocker a Rufus
Wainwright y Nick Cave. Dos años más
tarde, Horses And High Heels despliega
un abanico del soul, blues, folk, country,
jazz-pop, todos ellos aderezados con su
contundente voz que disfrutaremos el
próximo 4 de abril dentro de los Conciertos Sublimes de Vertical Pop en el
Teatro Lara. mariannefaithfull.org.uk
Jorge Drexler, triplete en Gran Vía
Jorge Drexler regresa a los escenarios
madrileños, el 1, 2 y 3 de abril, en el
Teatro Arteria Coliseum, en la Gran Vía.
Allí volveremos a disfrutar de su show,
que tan buenas críticas recibió en su
parada madrileña en el Circo Price. De
hecho Jorge Drexler regresa a la capital
madrileña después de 1 año de éxitos
con su actual trabajo Amar la trama,
un disco conocido en principio como
Mundo Abisal en una doble referencia,
en primer lugar metafórica a las profundidades marinas, y en segundo al mundo
interior de las personas. “El mundo de
las profundidades marinas, es una metáfora que me gusta mucho y que se refiere también a las personas, a un mundo
interior al cual llegan pocos”. Habiendo
recorrido la casi totalidad de teatros y auditorios de España, habiendo actuado en
toda Latinoamérica y en Estados Unidos
en lugares tan emblemáticos como el
Carnegie Hall de Nueva York, además
de estar nominado a los Latin Grammy
en 4 categoría. La canción Que el soneto nos tome por sorpresa, compuesta e
interpretada por el propio Jorge, fue la
ganadora como mejor canción original
en los Premios Goya 2011, celebrados
en Madrid el pasado 13 de febrero. Al
margen de la música, recientemente fue
nombrado Embajador de Buena Voluntad para el Agua en América Latina en
representación del Fondo de Cooperación para Agua y Saneamiento. Jorge
Drexler vuelve a encontrarse con el público madrileño en esta ocasión durante
3 días consecutivos ideales para ver al
uruguayo en su directo más sorprendente. jorgedrexler.com
Ismael Serrano, dos días en el Price
Los días 8 y 9 de abril, el cantante Ismael Serrano estará ofreciendo en el
Teatro Circo Price el repertorio de su
nuevo trabajo, el décimo ya de su discografía, que lleva por título Acuérdate de vivir (10) y que como él mismo
comenta está tomado de una de las leyendas que acompañaban a los viejos
relojes, Memento vivere (Acuérdate de
vivir). Un disco que supone una llamada urgente paras recuperar el sentido
de la vida, para vivir con intensidad
y responsabilidad el mundo que nos
toca. Sobre el escenario, fiel al estilo
teatral con el que le gusta acompañar
sus historias, Serrano junto a los cuatro
músicos que integran su banda, invita
a soñar mundos mejores, a entablar un
diálogo sosegado y cómplice. El músico vallecano explicaba así cómo iban a
ser los conciertos del Price: “Un sofá
rojo, un contestador que resuena en el
salón vacío de nuestros corazones, las
paredes de papel por las que se cuela el
rumor de vida de los vecinos, alguien
que entrega correo perdido, esa luz encendida que asoma por la ventana y que
contemplamos desde la calle preguntándonos qué color tendrá la vida que
alberga esa casa lejana en la que habitarán, suponemos, gente como nosotros,
hombres y mujeres que sueñan futuros
imperfectos mientras un viejo disco
gira olvidado, llenando la habitación de
luciérnagas. Parte de esto, o de algo parecido, formará parte del escenario en
el que se desarrollarán los conciertos de
Acuérdate de vivir”. Casi 15 años en la
brecha y todavía con un discurso muy
vigente. ismaelserrano.com
Vendetta le añade a su ska
festivo un toque mexicano
La banda iruindarra Vendetta tiene entre
manos su segundo disco Puro Infierno
(Baga Biga / Patagon Music) un trabajo
donde sigue manteniendo las influencias
de los clásicos del rock-ska, punk y rocksteady y añade en esta ocasión un toque
de color mexicano, tanto estilísticamente
como en el diseño y la creatividad que
le añaden un punto divertido: “Siempre
hemos manifestado una filosofía en pro
de la sonrisa y la esperanza. Apología de
un carácter crítico hacia todo lo que nos
rodea, pero siempre desde un punto de
vista positivista. Rescatamos el viejo carácter de la noche de los muertos. ¿Hay
mejor forma de afrontar la vida que riéndote de la propia muerte?”, nos confiesan
mientras desgranamos este nuevo disco,
lleno de contrastes que también se aplica
a la música, del ska que supone Alerta,
el single; A la diabla, un hardcore corrido muy divertido o Begitara Begira o
Buonasera más en clave de pop con raíz,
ofrece unos parámetros llenos de versatilidad: “La fuente de tal versatilidad surge
de los contrastes de nuestra propia vida.
Los esqueletos de estos temas proceden
de diferentes épocas de nuestra vida.
Donde hemos escuchado música diferente, y en estados de ánimo diferentes
escribimos canciones diferentes. Nos es
inviable hacer un disco con 12 temas del
mismo estilo. ¡Dejemos al corazón que
hable en ska, reggae, rock, punk, latino,
batucada o en lo que le haga falta!”, comentan con pasión. Son Begitara Begira
y Sugarra Zugan las dos bellas melodías
facturadas en euskera, donde demuestran encontrarse cómodos: “De la versatilidad estilística a la pluralidad cultural.
Varios miembros de la banda nacimos
rodeados de esta cultura. Otros no han
tenido esa oportunidad y por esto mismo
hay temas en euskera y temas en castellano. Esto es lo natural y los porcentajes
surgen también de forma natural”.
UNA EXTENSA GIRA
Ya está inmersos en una gran gira que
les traerá a Madrid el 28 de mayo: “Había ganas de empezar a hacer lo que de
verdad nos gusta y la verdad es que la
gira ha empezado como un tiro y no hay
quien vea el horizonte. Recorreremos el
Estado por salas y festivales (Viñarock,
Aupa Lumbreiras…), también iremos
fuera. Es la tercera vez que vamos a
Madrid y ya hay ganas de que llegue el
28 de mayo”. Mientras esperamos, nos
recomiendan aplicar su banda como la
mejor medicina contra “todos aquellos
que no creen en la sonrisa, que han perdido la esperanza y que creen que para
ser felices deben estar por encima de los
demás. El tiempo nos dará la razón”.
vendetta.org
Luis Ramiro, historias para todos
Es posible que si has pisado alguna vez
la sala Clamores, el Búho Real o el café
Libertad 8, por poner ejemplos, sepas
de quien hablo, pero por si alguien anda
perdido diré que Luis Ramiro es un tipo
que lleva haciendo canciones mucho
tiempo, tanto que cuenta con más de
doscientas letras firmadas por él. Que
puede decir que ha tenido por compañeros de escenario a Marwan o Carlos
Chaouen, y que ha llenado la sala Joy
Eslava o que tiene a sus espaldas tres
maquetas y el mismo número de discos
en el mercado , Castigado en el cielo
(07), Dramas y Caballeros (producido
en el 2009 por Pancho Varona, Antonio
García de Diego y José A. Romero,
productores y músicos de Joaquín Sabina) y, el recién estrenado, El mundo
por delante (Relocos Records).
Esta vez, el artista madrileño se olvida
un poco de la melancolía que teñía sus
anteriores trabajos y en este nuevo disco decide ponerse el mundo por montera y cambiar de filosofía, “cada vez que
sacas un disco tienes expectativas y a
este disco como lo veía más optimista,
más positivo, pues decidí que ese sería
el nombre, El mundo por delante. Es
el primero que se me ocurrió y mira,
buen rollo. Además, aunque nunca se
está satisfecho al 100%, con este disco estoy muy contento, más que con
los anteriores”. Con unas melodías en
las que fusiona con bastante maestría
la música de autor con el rock, e incluso, da alguna pincelada de blues y
country, véase Vagabundo millonario y
Elemento inestable, además, se atreve a
ir más allá sentándose al piano por primera vez en el tema Aviones de papel.
La temática del disco es básicamente
el amor; el amor en todos los estados,
pero que tire la primera piedra quien
no se identifique con al menos alguna
de sus canciones y sus historias: “Mis
canciones son muy accesibles, le pueden gustar a alguien de 60 años o de 17,
porque son canciones que tienen unas
letras con las que todo el mundo se puede sentir identificado y creo que están
hechas con más o menos acierto”.
NO TAN CANTAUTOR
De esta manera explica Luis Ramiro
el éxito que tienen sus canciones entre
un determinado público, aunque reconoce que ser etiquetado de cantautor o
música de autor hoy en día es algo que
no beneficia demasiado en los tiempos
que corren: “La etiqueta de ‘cantautor’
es algo que siempre echa para atrás a
la gran mayoría de público. Echa para
atrás tanto el nombre como la etiqueta,
al no ser que te hagan una promoción
grande, si te la hacen, pues eres Alejandro Sanz o Andrés Calamaro. Eres un
nombre y un apellido y da igual el esti-
Brighton 64 vuelve Cage The Elephant,
a los escenarios
cosechando éxitos
Di Elas, rock adulto para la
banda que comanda Tosar
Da pena saber que ya no se llamarán
The Ellas, ese grupo de versiones de
chicas (Cindy Lauper, Garbage) que
empezaba a ser un clásico en los festivales gallegos. En su lugar ahora se llaman
Di Elas, que supone una prolongación
de la historia, pero que ahora arranca
con temas propios en su álbum debut
Di Elas (Warner): “Nos habíamos prometido no hacer canciones nuevas que
ya hay muchas y muy buenas, pero terminan apareciendo, ya estaba el sonido
de la banda, y es el proceso natural, por
prurito”.
La banda no necesita mucha presentación, es la formación que lidera como
frontman Luis Tosar, que para quien no
lo sepa, lleva fajándose por los escenarios gallegos casi 20 años y el sonido
que facturan es un rock clásico, con muchas influencias de los setentas, y que
recuerda a ratos al rock argentino, mucho más limpio que el que se suele hacer
aquí, que va con más distorsión y que a
las primeras de cambio parece levantar
el pistón de lo que pudimos ya verles
en directo con The Ellas: “es un rock
muy de raíces, por eso las referencias te
pueden recordar al rock argentino que
es bastante elegante. Pero en el directo
sigue teniendo la tralla que has visto, en
castellano también cambia, parece que
es más lento que en inglés”.
CUESTIÓN DE AGENDA
Lo que ya han dejado claro es que no
podemos esperar que se vuelvan locos y
se pongan a girar por todo el país, pues
tienen todos agendas complicadas: “Somos un poco calientapollas en ese sentido, queremos seguir yendo poco a poco,
no habrá una gran gira, iremos de una
manera muy tranquila y la compañía lo
sabe, pues tendremos que hacer promo
y darle chance. Saben que a estas alturas la velocidad es otra”. En ese sentido,
tampoco se quieren aprovechar de la
fama de Luis, y seguir como hasta ahora, con años de bagaje, y pocos focos encima: “Queremos ser honestos, no hacer
algo ficticio, y ganarnos el sitio fuera de
que sea un actor más o menos conocido.
Sería una falta de respeto a los demás
y a nosotros mismos”. Pues el caso, es
que a quien le mole el rock de concepto
amplio y adulto, le va a sorprender muy
gratamente.
Brighton 64 fue un mítico grupo
español de pop-rock, formado a
comienzos de los años 80 en Barcelona, uno de los más influentes
de la época relacionado con el
movimiento mod. El nombre de
la banda es una referencia a Quadrophenia (la película de The
Who) y a las legendarias batallas
campales entre mods y rockers que
tuvieron lugar en Brighton, en el
sur de Inglaterra, en el verano de
1964. Grabaron un primer exitoso
maxi-single Barcelona Blues, (83)
muy soul y anticipo de su primer
álbum, Haz el amor (85). Fichados
por EMI para un segundo disco, se
diluyeron rápidamente sin alcanzar
objetivos. El 2 de abril les veremos
de nuevo esta vez sobre el escenario de la sala El Sol.
Después de permanecer seis semanas
en el nº1 de la lista de radios alternativas en Estados Unidos con Shake
Me Down, primer single de su nuevo
álbum Thank You Happy Birthday,
Cage The Elephant continúa acaparando las mejores críticas. Es el segundo y esperado álbum de Cage The
Elephant y se publicó en España el pasado 22 de marzo. Producido por Jay
Joyce, el álbum es la continuación del
debut de la banda en 2009, que ya ha
vendido más de 500.000 ejemplares
en todo el mundo y que permaneció
en la lista Billboard 200 durante 73
semanas consecutivas. Descrito por la
revista Rolling Stone como “una jam
a tope a lo Pixies”, es un álbum muy
influenciado por el grunge de los 90 y
está repleto de explosivos momentos
ruido-calma-ruido.
lo. Hoy en día, la pegatina que funciona
bien es la de ‘indie’. Yo me considero
dentro de la etiqueta de cantautor, pero
también dentro de otras. Si tú dices que
soy un artista de rock, también, o de
pop, me siento identificado. A la hora
de tocar, con banda, suena a rock”.
También tiene claro que el mito de la
tristeza como inspiración es falso, que
Joaquín Sabina miente cuando dice que
la felicidad y el amor son muy buenos
para la salud pero muy malos para escribir canciones: “Eso es mitificar. La
apología de la melancolía queda muy
bien, pero yo creo que es mentira. Radiohead es mi grupo preferido. Las canciones son muy oscuras y tienen todos
una vida familiar muy normal, y sus letras son totalmente deprimentes, tristes.
Estar jodido puede servirte para hacer
ciertas canciones, para un momento de
inspiración. Pero estando bien también
salen” explicaba el artista.
Seguro que podrás acercarte a alguno
de los conciertos, ya que Luis Ramiro
tiene planeado recorrerse toda la geografía española para presentar El Mundo por delante en directo. Aquí en Madrid estará el 30 de abril en la Sala Joy
Eslava. Por cierto, volviendo al tema de
Sabina, dice que le hubiera encantado
escribir la canción Y sin embargo, qué
gracioso… ¿Y a quién no? luisramiro.
com. Nerea Monescillo
Peter Doherty en
solitario en Madrid
El incombustible y controvertido Pete
Doherty por fin se deja caer por nuestro país y pasará por Madrid y Barcelona el mes que viene para presentarnos su actual proyecto en solitario,
con el que publicó hace ya dos años
su único LP con esta formación hasta
la fecha, Grace/Wasteland. Ambos
conciertos se consideran dentro de
la gira de presentación de su trabajo discográfico que salió a la venta
hace dos años. Antes recordamos, había sido líder de The Libertines, con
quienes firmó Can’t stand me now o
Time for heroes. Posteriormente armó
a los Babyshambles, famosos por
canciones como The Blinding o Fuck
Forever. Los conciertos tendrán lugar
el 17 de abril en Joy Eslava (Madrid)
y el 18 de abril en la Sala Apolo (Barcelona).
PANIC!
AT THE DISCO
VICES & VIRTUES
DecayDance
panicatthedisco.com
Ya tenemos el primer disco de la formación de Las Vegas desde la salida
del grupo del miembro fundador y
principal compositor Ryan Ross, y
del bajista Jon Walker, debido a diferencias musicales. Sólo el líder Brendon Urie y el batería Spencer Smith
militan ahora en esta renovada banda
americana, que publica Vices & Virtues, un álbum producido primero por
John Feldman (The Used, Neon Trees)
en California, y posteriormente terminado en las manos de Butch Walker
(Weezer, Pink). Tras las críticas recibidas con su anterior disco, el disperso Pretty. Odd (08), el tercer trabajo
que firman nace como revulsivo. Con
la épica de The Killers o Muse, y la
batidora bailable de Bloc Party, parece que Panic! At The Disco quiere
madurar (siempre fue banda icono de
la corriente emo-punk pop más juvenil) sin dejar las señas de identidad
con las que llegaron donde están. Hay
temas como el single The Ballad Of
Mona Lisa (que también abre el disco) o Hurricane ya nos muestran por
dónde viajará este nuevo universo.
Los guiños a las programaciones de
Let’s Kill Tonight redundan en esas
nuevas posibilidades, The Calendar y
Always demuestran que en los medios
tiempos y las baladas ahondan en esa
madurez, o experimentos como Sarah
Smiles de los que salen bien parados,
demostrando que quizás más que nunca, los viejos tiempos no tienen por
qué ser mejores.
MÄBU
BUENOS DÍAS
Warner
mäbu.com
María Blanco Uranga, hija de los
también cantantes Sergio y Estíbaliz,
pone nombre a este proyecto que nace
en 2008 y que completan Txarlie Solano (que además produce el disco),
Daniel Arias, César Uña y Aridai
Vega y que lleva ya casi dos años y
medio circulando por salas de Madrid y Bilbao ya con un EP llamado
Hallo (Warner, 10) en la calle. Este
trabajo de presentación contaba con
canciones como Hallo, que repite en
Buenos Días, versiones como Promesas que no valen nada o Love Song y
dejó un buen sabor de boca. Una voz
cálida arropada por una banda que
huye de recargar innecesariamente las
canciones hacen que aunque estemos
ante una más de la nueva hornada de
féminas con guitarra, le dé más empaque al asunto. “La intención es huir
del rollo cantautor, son canciones de
autor revestidas y apoyadas por una
banda, Mäbu es nombre genérico, no
una chica sólo, somos cinco personas
que arreglamos canciones de la manera más mágica posible”, aseguraron
hace un tiempo y la fórmula cobra
ahora cuerpo. Amor, magia y sencillez son las tres directrices en las que
se mueve la temática de Buenos Días.
Sencillez porque en un momento en el
que una infinidad de instrumentos hacen su aparición por doquier vengan a
cuento o no, que la canción tenga peso
en sí es harto difícil y Mäbu lo consigue, Si me quieres lejos, Dos horas o
Hazme el amor son un buen ejemplo.
El toque naif, casi infantil, busca una
magia cómplice de quien aprecie canciones de enamorados para enamorados, un universo Mäbu que a quien le
guste ese amor un tanto infantil aquí
estará muy a gusto.
MOTA
EXCUSAS PARA NO PISAR
LA CAMA
Zulo Music Factory
motaweb.es
Con bandas como esta siempre hay que
andar con cuidado. Los condicionamientos que pesan sobre Manuel Martos a favor y en contra que hacen que
sean observados con una lupa excesiva
lo que ya de raíz es malo. Con esa presión el dúo (Álvaro de Azcárate es la
otra pieza) con un primer disco llamado también Mota hace ya cinco años y
el hecho de que vuelvan a grabar dice
mucho lo claras que pueden tener las
ideas. Así es como se gana el respeto
en este negocio, con tiempo, conciertos y discos. Excusas para no Pisar la
cama además es su primer gran paso
hacia la independencia. Para ello quisieron hacerlo solos y se encerraron
para lograr su objetivo junto a su banda de siempre, dejando su periplo en
EMI. El resultado, 12 cortes que beben
a partes iguales del pop español (en las
melodías principalmente), esa mayor
herencia que les queda de su primer álbum, que del pop británico (en la instrumentación, en los arreglos), ese futuro
al que parecen apuntar. Ellos mismos
hablan de 12 canciones, de 12 razones
para salir, relacionarse y no volver a
casa. Ahí hay sitio para baladas (Quiero), cortes más power (Siete vidas y un
café), sólidos medios tiempos (30 de
noviembre), momentos discotequeros
que apuntan al indie (Invencible), canciones tan beatleianas como Elemental
e incluso meter algo de distorsión y
atmósferas (Bajo cero) donde mandan
las guitarras, tónica general del ábum.
Como apuntes, señalar que el disco
fue masterizado por Howie Weinberg,
ingeniero que ha trabajado con Muse,
Red Hot Chili Peppers o U2 y que el
6 de abril estaremos en el Hard Rock
Café de Madrid junto a otros artistas en
concierto solidario por Japón a beneficio de Cruz Roja. 2º Round para Mota,
no ha empezado mal el combate para
ellos.
GATILLAZO
SANGRE Y MIERDA
Maldito
gatillazo.com
Al mal tiempo buena cara, o si no,
ironía y sangre en torno a la música
esa que sirve de canal para llegar a la
gente, para decir y dejar las cosas claras, para reivindicarse, para explotar
en actitud y para de buena gana poner
mala cara. Sangre y Mierda es muy
buen resumen del momento actual, de
la rabia contenida y del trabajo que
Evaristo siempre sabe ofrecer en sus
discos. Un nuevo disparo en la frente
por parte de Gatilalzo, banda cumbre
del punk actual, de savia clásica y sonido garaje, de toque inglés pero de
aquí. Actitud y mucha mala leche a lo
largo de catorce temas donde no dejan
lugar a la duda, esto es punk, directo,
lleno de coros y buenos estribillos,
contra el capitalismo, el sistema, el
paro y todo lo que creen denunciable,
aquello que sirve para dar letra y a su
vez música con dos cojones a la propuesta de estos pistoleros de gatillo
afinado. No hay mucho que resaltar o
en resumen todo, cada canción, cada
cote guerrero, desde la alegría contenida en una letra mordiente de ¡Esto
es Vida!, el punk veloz y directo de
Treinta y Tres, o su clamor al cielo del
capitalismo en El Caos Perfecto. De
melodías y coros punkeros, son santo
y seña de un trabajo que cuenta con
otros grandes temas como Un Poco de
Respeto, a toda pastilla señor y la actitud obrera de No Love, verdades balas
para nuestros oídos. Gatillazo regresa
con muy mala baba, es decir, buenas
formas que dar a conocer seguro en
festivales, hábitat natural donde gritar
a base de guitarrazos y la particular
y desgastada voz del señor Evaristo,
verdadero siervo del inconformismo
social. Miguel Rivera
NIÑOS VELCRO
LÍNEA DE PLANETAS
autoeditado
nvelcro.com
Con mucho arte y talento, ganas de
disfrutar y hacer pasarlo bien, ritmo
y optimismo que en festival siempre
es opción perfecta para pasarlo doblemente bien, supone otro soplo de aire
fresco dentro del mestizaje musical en
el que el rock, ritmos latinos, funk y
samba entre otros géneros se dan la
mano. No consiste sólo en mezclar si
no en saber hacerlo y damos fe que
Niños Velcro lo hace más que bien,
desde Madrid pero con un arte propio
del sur que para algo hay una banda
que nos vendrá sin dudarlo a la cabeza O’funk’illo con quien se asemejan
en sus mejores tiempos, grandísimos
ritmos, cambios musicales sorpresas
con cada temas, un poquito de todo y
ante todo la actitud positiva de un derroche de energía que te guste más o
menos acaba contagiándote e invitando a salir a la pista. Poquito a poco enganchan con su popurrí comenzando
con El Asunto está Funky ¿se puede
ser más claro? Buen rollo y muchísimo ritmo, coros pegadizos y buenos
aires que continúan con scratch muy
recurrido en todo el disco en Línea de
Planetas con ese aúrea funky clásica
que mata y voces algo rap que endulzan en la samba de Azúcar y Guarradas, sin duda un tema para disfrutar
pensando en el verano junto a un rock
más contundente en Jaguares en mi
Alma. La mejor fusión la tenemos en
el rap Lo distinto es Bello, geniales a
la hora de rimar y el ritmo funk suave
que encontramos en su base, volviendo al ritmo rapidito de Melopea Town
recordando nuevamente a Pepe Bao
y compañía junto al reagge de Poderoso Caballero, casi tocando las olas
del mar mientras nos relajamos en
una hamaca y disfrutamos de la vida.
Niños Velcro podrían sacar su nombre
de lo pegadizo de su propuesta, igual
que el velcro y con ganas de pasarlo
como enanos, cosa que consiguen con
su mestizaje de estilos en un gran trabajo. Miguel Rivera
BRITNEY SPEARS
FEMME FATALE
Sony Music
britney.com
Nunca dejará de sorprender la capacidad camaleónica de la reina del entertainiment de esta pasada década, y su
manera de resucitar cual Ave Fénix.
Notorias fueron sus apariciones en
baja forma, tambaleándose y siguiendo a duras apenas las coreografías,
como también el inmortal beso que le
propinó Madonna durante un Like a
Virgin y su posterior resurrección con
canciones como Womanizer. Si hace
poco su gran rival Christina Aguilera
patinó con un disco que pretendía imitar a Lady Gaga, la apuesta descarada
por el dance vintage de Britney le ha
salido mucho mejor y sale a ratos con
nota (aunque patine en otros ojo). “He
querido hacer un disco para bailar, en
el que cada canción te hace levantarte
y moverte” dijo la artista y lo ha conseguido con unos tiempos más oscuros, muy noventeros que hacen que
si bien no sea un disco sublime desde
luego, sí te haga pasar un rato ameno. Producido en su mayor parte por
Max Martin y Dr. Luke, habituales
colaboradores de Britney, que haya
canciones como Hold It Against Me,
(Drop Dead) Beautiful con Sabi, Till
the World Ends o Big Fat Bass, con
Will.i.am de Black Eyes Peas auguran
que la de Mississippi quiera intentar
seguir defendiendo su trono, y que los
buenos resultados en ventas le están
acompañando, sin embargo, el suyo
es un trono que parece cada vez más
lejano. Lady Gaga no tiene intención
de devolvérselo.
FENECH SOLER
FENECH SOLER
B-Unique / Warner
myspace.com/veara
Pues nos quedamos finalmente con
las ganas de tenerlos por nuestro país.
Publicaron su primer trabajo con las
credenciales de haber remezclado a
Marina & The Diamonds (Hollywood), y salir en un disco de Groove Armada (en Paper Romance, del álbum
Black Light), y cuando les íbamos a
tener por aquí con el Heineken Music
Selector todos nos alarmamos porque
al cantante Ben Duffy le diagnosticaron un cáncer de testículo, lo cual
forzó a la banda a suspender todas sus
fechas próximas. Afortunadamente en
declaraciones públicas comentaron
que había sido detectado en su primera etapa y tras ser sometido a quimioterapia todo hace prever que saldrá
completamente recuperado. Incluso
el propio Duffy añadió: “Continuaré
escribiendo y trabajando con la banda
durante mi tratamiento, y los demás
continuarán cumpliendo sus compromisos como DJs”. Tanto es así, que
para después de verano ya han vuelto a anunciar nueva gira. Centrándonos en el apartado musical aún así
y aunque nos sepa a poco podemos
disfrutar de Fenech Soler, el álbum
que venían a presentar y era una descarga de synthpop, electrónica y pista
de baile por los cuatro costados como
Battlefields, Lies o Demos. Un álbum
siempre arriba, con la excepción de
The Great Unknow, canción que rompía la unidad del disco y sobre la que
gravitaban el resto de canciones (aunque hacia el final también se descolgaba Stonebridge que abría paso a un
final más pausado, ideal para calentar
motores en las primeras horas de cualquier fiesta o para cerrarla a los albures del nuevo día). El grupo donará las
ventas de su próximo single Stop And
Stare (a la venta este mes) a la organización de ayuda a adolescentes con
cáncer, Teenage Cancer Trust.
www.clubdemusica.es. número 5. marzo 2011. CLUB DE MÚSICA. 13
MARTA TCHAI
ALALUZ
Audiomatic
martatchai.com
Puesta de largo de esta polifacética y
multidisciplinar artista, nuestra particular Tchaikovski, que se ha dejado
ver como actriz sobre todo y también
como bailarina y según vemos ahora
compositora también aparte de cantante. Formó parte del Ballet de Turín,
estudió Arte Dramático en Corazza y
esta vertiente nueva no pilla de sorpresa a los habituales de los clubs de
cantautores como Libertad 8 o Búho
Real. Este disco, Alaluz es el resultado de anteponer la fe en uno mismos
ante los avatares que nos aparecen
en la vida y ser tenaz para lograr su
objetivo. Junto a José María Rosillo,
valedor del proyecto, nos ofrece a lo
largo de 14 canciones y casi una hora
de largo, un mundo de historias personales, sentimientos y hasta miedos en
clave de pop, aunque la acústica y la
armónica le acerquen tangencialmente
al folk tan presente en la actualidad y
que consigue llegar fácilmente al oído
recordando en momentos puntuales a
otra conocida del Foro en sus inicios,
Bebe o la joven Zahara. Acierta en los
contrastes como en A tu alrededor, la
fuerza de estribillos como Alas de gigante, o Depaso, más fronteriza, y se
encuentra desde luego más cómoda en
los momentos más oníricos, dulces y
optimistas, mientras que en los amargos levanta el paso. Quizás lo malo es
que al ser tan todo terreno, Marta no
destaque especialmente en este campo
como una cantante versátil. Sin embargo, la calidez de su voz aún tiene
recorrido, los detalles de algunas letras y melodías parecen adivinar que
puede encontrar el camino.
ZULÉ 9.30
TIEMPO AL TIEMPO
Kasba music
zulu930.com
Zulú 9.30 es sinónimo de pachanga,
de mestizaje, de World Music, es sinónimo de la Barcelona multicultural al
mismo tiempo que de Kasba music, el
sello que ha acogido bajo su paraguas
infinidad de grupos del mismo estilo. y bueno es hacer hincapié en ello
aunque sea una banda con 10 años de
carretera (desde los arranques) en su
bagaje y poder defender ya tres discos
de estudio desde su debut en 2006,
Conecta o Revienta. Conviene recordarlo porque Zulú 9.30 sufrió una
crisis de identidad tras la publicación
de Remixes (10), un compendio realizado por DJ’s de la talla de Mad Proffessor, DJ Tillo, Selector Matanzas,
DJ Click, DJ Gaetano Fabri, DJ Floro
& Ale Costa. Aquello derivó en un
proceso de búsqueda cuya gota más
visible fue la aparición de Guerrilla
Zulú, un proyecto paralelo de varios
miembros. Ese proceso de búsqueda
culmina ahora con Tiempo al tiempo
con el regreso al seno de la banda de
los compañeros (incluso Osk I Jah,
cantante, se lanza a las labores de
producción, con Toti Arimany, de La
Troba Kung-Fu y Dusminguet a las
mezclas y Nick Litwin en Mastering
Mansion Madrid al master), con una
identidad más fuerte si cabe. Fiesta
y pachanga en Mira, concienciación
en La Tierra tiene hambre, un reggae
suave en Un día más o Con una sola
cosa que me digas, guitarras rockeras en Loco e incluso un viaje de ida
y vuelta de la América a la Cataluña
gitana (No volverá o Mi Magdalena).
Todo son fragmentos hilados con el
tiempo como motor de cambio, catarsis colectiva que controla todo el
proceso.
DESAKATO
MISERIA, SANGRE
Y PLOMO
autoeditado / El Garaje Producciones
desakatorock.com
Esta joven banda asturiana (Llanera)
se crió seguramente mamando de los
discos de Barricada, de Extremoduro
y sobre todo de Dixebra, el gran referente asturiano de punk rock de izquierdas y combativo que añadía un
componente autóctono muy importante ya fuera en los instrumentos o
en la ideología. Desakato, nacidos en
2003, se mantuvieron siempre fieles
en esa línea aunque con una propuesta mucho más punk y más hardcore,
herencia de las directrices que mandan actualmente, Rise Against fuera y
Berri Txarrak dentro del Estado como
parece apreciarse en las canciones
que abren el disco, África y En el ojo
ajeno. Aun así, gracias a esa herencia
asturiana, no es extraño escuchar en
su segundo disco Miseria, Sangre y
Plomo gaitas por ejemplo, en canciones como Cada vez o que presenten
contundentes melodías en asturianu,
como El Mío Camín o Frio de Xineru
(honda pieza con arreglo de piano y
cuerda donde demuestran que alejados del rock también se defienden),
otorgándole una personalidad muy
acusada, que hace que sea una de las
promesas más consolidadas de la escena, sobre todo en la zona norte. Hay
punk rock del llamado urbano ya sea
en Contra la pared o en la coreable
Otro gramo, también metal contundente en Bajo la piel. El trabajo es
variado, y demuestra la madurez que
han alcanzado estos siete chavales,
abunda la denuncia social sin caer en
el panfletarismo, en eso han pulido
notablemente las letras, lo que es otro
punto a favor de la banda de Llanera
porque a ese nivel el género ya está
bastante trillado. Los chicos han demostrado tener proyección.
IAMX
VOLATILE TIMES
Rough Trade / BMG
myspace.com/iamx
El 29 de abril estará en la sala Heineken, y al día siguiente en la Salamandra de Barcelona. IAMX es el proyecto personal de Chris Corner, otrora
cantante de Sneaker Pimps aquella
formación cercana al trip-hop de los
tardíos noventas. El británico aficando en Berlín (quizás la única ciudad
europea donde podría parir un disco
de estas características, de hecho él
mismo comenta que “ahí encontré el
espíritu de cuidar menos sobre la industria de la música y tomar una ruta
independiente”), este seminal artista
que desde 2004 ha firmado con este
5 discos de estudio y otro más de
mezclas, no deja en Volatile Times un
resquicio a la esperanza. El resultado
de este nuevo trabajo produce desasosiego, melancolía y muerte, y una
voz completamente depresiva. Una
suerte de cóctel donde las emociones
se ven arrrastradas por el sexo, las
drogas, la decadencia o la alienación
en diferentes ámbitos y así en cortes
como Music People, Dance With Me
o Bernadette asfixia cualquier tipo de
huida de este mundo oscuro: “Parece
haber un punto en la vida en el que se
abre una puerta y nunca puede volver
a cerrarse. La puerta está abierta, no
me gusta lo que veo y escribo sobre
esto”, comenta el propio Chris y es
interesante: “Volatile Times es mi primer intento de crear una pieza universal de mi trabajo y también un intento
de crear una sensación de paz para
mí mismo, recoger todas las quejas y
adoraciones y exorcizar los fantasmas
al mismo tiempo”. Hay también piezas bailables -más que bailables, hipnóticas para dejarte arrastrar- como
Ghosts of Utopia. En definitiva, mantiene los parámetros que marcaron sus
inicios en solitario y que le han hecho
un artista tan imprescindible.
FACUNDA
ULTRAMARINAS
autoeditado
myspace.com/facundafacunda
Ellos mismos lo llaman pop poético
y nos parece una gran etiqueta. “Lo
del poético se debe a la fuerza de las
letras, algo que nos ha condicionado desde el primer momento”, dicen.
Facunda nace a principios del año
2008, fruto de la amistad entre tres
personas, Elsa Bolado, Dani Gómez
y Nieves Arilla, a quien hemos visto
con Javier Álvarez de siempre, y recientemente en Las Maris, con él, y
los tres componen indistintamente.
Elsa aporta las letras, Nieves canta y
crea las melodías y Dani compone. En
directo Nieves canta y toca el sinte y
cuenta con la participación imprescindible de Egoitz que toca la guitarra eléctrica y hace coros (el futuro
camina hacia donde ellos dos vayan),
además en algunos temas se disparan
cajas de ritmo y sonidos varios. Compusieron 11 temas en casa que fueron
la primera maqueta de Facunda. Con
ese material entraron al estudio Grabaciones Silvestres y, con Marc Parrot
y Santiago Latorre grabaron de nuevo
las voces y mezclaron y masterizaron
los temas, creando así, el primer disco
de Facunda, Ultramarinas, y en el que
al final encontramos 10 canciones de
pop sugerente (El viento) y sugestivo
(Insomnio), con un toque ligeramente
naif (Los barcos). La constancia es el
minimalismo del que no se aleja en las
más folks como De los Monegros al
Ebro o De princesa, las piernas, ni en
las baladas más tranquilas como De
agallas. La que fuera primera banda ganadora del Concurso de Grupos
Emergentes organizado por Aragón
Radio y el Ayuntamiento de Zaragoza
arranca con paso lento pero seguro.
MARCUS DOO & THE
SECRET FAMILY
THE MAGPIE RETURNED
THE RING
Lola Bourne Records
myspace.com/marcusdoo
Marcus Doo & The Secret Family es
una de las formaciones que más sensación están causando con su debut The
Magpie Returned The Ring, esta temporada. Esta banda multicultural procede de Francia, Escocia, Estados Unidos y España, lo que le da un acervo
abierto y global, aunque se mueva en
unos parámetros de pop, folk y country
muy claros y delimitados. Hasta la fecha no les ha podido ir mejor y ya han
cosechado muy buenas críticas tras
sus inmejorables pasos por TVE, FIB
o Mondosonoro. “Cada canción de
Marcus Doo and the Secret Family nos
lleva a emprender un viaje distinto”,
comenta la banda, “cada una de ellas
llena de monstruos, belleza y amor. La
riqueza del mundo interno de Marcus
no deja de aflorar hacia la superficie
con cada nueva auto revelación. Lo
que vamos a encontrar en este álbum
debut es un mapa sonoro acojonante.
Del folk de ascendencia europea de
The Lion brillante y luminoso se deja
paso a un country alt-rock en SarahAnne sin que el contraste resienta el
conjunto, de la misma manera que una
muy anglosajona Secret Family abra a
El Principio, una emotiva, sugerente y
también inquietante canción a capella,
sólo con voz, como si fuera un salmo
o que esta misma conduzca a la atmosférica Solipsism. Drove All Night
representa el lado melancólico, suena
al aspecto mñas intimista de la banda.
Decía nuestro compañero David el
Chulón en su blog, chulonizate.blogspot.com, que era ahí donde esta banda
conseguía salir del hastío general. Una
base contundente y unas estupendas
melodías ambientales y casi etéreas
ofrecidas junto al duelo de voces entre
el propio Marcus Doo y Rocío León
de una perfecta compenetración.
RISE AGAINST
END GAME
DGC Records, Universal
riseagainst.com
A disco cada dos años, directos impecables y curiosas colaboraciones con
Berri Txarrak por parte de su vocalista,
los americanos Rise Against han conquistado a las masas en especial en los
últimos años, donde en España han
cuajado a lo bestia entre un público
juvenil y devoto de los sonidos punk
rock melódicos. Así la formación se ha
convertido en una banda puntera de un
estilo en el que ellos se manejan muy
bien pero que no inventa nada nuevo,
es decir, mezclamos bandas, sonidos
de los 90s de monopatín (NoFX) y
mucho ritmo bajo partes corales. Sin
quitarle mérito alguno, los de Chicago saben contentar a los suyos y con
cada trabajo sumar más adeptos y eso
es lo que han conseguido en especial
con sus dos últimas obras, con atención a la que nos ocupa en su mayor
momento de fama, llenando las salas
nacionales y rompiendo moldes con
cortes cañeros y pegadizos. Pocas fisuras encontramos en Endgame, ese
nuevo trabajo que peca tan sólo de sonar a algo ya muy visto que por otro
lado no evita que volvamos a disfrutar
como enanos con cortes de la talla de
Help Is On The Way o Architects, de
esos temas que entran gracias a las melodías de gancho absoluto, coros y estribillos que estallan en nuestros oídos.
Ritmos vibrantes de punk rock veloz
como Disparity By Design o Satellite, realmente buena, apoyos corales y
mucho brío perfecto para calzarnos el
monopatín y Salir a comernos la calle.
Buenas sensaciones vuelven a dar con
su nueva obra, como unos jovenzuelos
vuelven a confiar en los cortes de poco
más de tres minutos, de rabioso sonido,
de melodías y estribillos adictivos y la
buena voz de Tim Mcllrath. Propuesta
de los 90 pasada por las producciones
actuales de aire americano. M. Rivera
Izal lanza nuevo EP y muestra su nuevo sonido
J Teixi Band, soul n’ roll añejo
Mikel Izal Grabó un anterior disco, Metro a Metro (09) en el que mostraba unas
inquietudes cercanas a Ismael Serrano y
Jorge Drexler, como él mismo corrobora
“yo respiraba eso, y seguramente no me
planteaba si quería estar en otra parte. Es
en el momento de ahora cuando tienes
los conocimientos y herramientas suficientes para desarrollar algo que va más
allá de lo primero que te ha salido”. En
seguida nos ponemos al día con la música que hace que cambie la percepción de
su carrera, y de cómo por ello, aparece
una nueva banda que da gestación a este
nuevo proyecto. “Hay canciones con las
que no me siento nada identificado, y
es como un punto de inflexión, con mi
llegada a Madrid. Ahora estoy bebiendo
de otras cosas. Lori Meyers, Sidonie,
Vetusta Morla, The New Raemon…de
ahí viene todo lo demás y la inquietud
de rodearme de buenos músicos. A prin-
Big Times recorre los tres álbumes de
la etapa con Warner de la banda del
veterano Javier Teixidor, New Crónicas (05), Voodoo Bar (07) y Hazme
una seña (09) junto algunos temas
nuevos y versiones en directo: “La
etapa anterior era más underground,
donde nos dimos a conocer, ahora con
Warner la presencia se ha duplicado
y este disco es el fin de una segunda
etapa. Ahora al año y medio los discos
desaparecen y no los vuelves a encontrar. Queremos dar la oportunidad a
la gente de tener aquí las canciones
y además bien sacadas. Para hacerlo
más atractivo quisimos meter canciones nuevas y canciones en directo”.
Por eso parece que Big Times nace
enfrentado al concepto de Crónicas
(05) su otro grandes éxitos: “Hacer un
recopilatorio no es tan sencillo puesto
que tienes que mantener un proceso
lógico, cuando escucho música me
gusta escuchar un disco de arriba abajo y descubrir cosas, que lleve tiempo estudiarlo” nos comenta el propio
Teixi, “puede parecer diferente. Queríamos algo interesante y que la gente
que tuviese ya algún disco le pareciera
algo también nuevo. Esto es más que
un recopilatorio. Es un disco de la banda actual”, una heredera a su vez de
otras míticas como Mermelada y Los
Elegantes. Y se nota un montón en los
arreglos, que son muy ochentas, con
un soul que facturan sonando a añejo.
“El soul es un concepto muy abierto y
nosotros tenemos nuestro propio estilo. Sobre los arreglos, fue una búsqueda de las referencias de los discos que
Obús cumple
treinta años
y lo celebra
con un show
cipios del año pasado empiezo a componer poco a poco los temas nuevos que
ya están ahí… en aquel momento preparábamos acústicos, no teníamos medios,
y no sabíamos cómo iba a quedar. Poco
a poco se formó la banda, y empezamos
a ensayar e hicimos muchos cambios de
gente que no funcionaba… hasta que
llegaron estos fieras, y entonces ya estaba claro que ya se podía hacer el disco”.
NOMBRE DE GRUPO
Y en estas presenta Teletransporte, un
EP ya firmado bajo la marca Izal, un
nombre que ya no le representa a él, sino
a todo el grupo: “Yo quería que la idea
Mikel Izal muriera por completo, incluso quería llamarnos de otra manera. Lo
que pasa es que no nos convencía ningún nombre, e Izal pensamos que molaba. Sonaba bien y punto”. En estos seis
temas que componen esta nueva carta
de presentación encontramos dos vertientes según se separan de lo anterior
grabado. Hay reminiscencias como Eco
o Cara de Póker frente a otros con una
fuerte presencia de sintetizadores como
Ajám o Desorden. La banda se explica:
“No renunciamos a ninguna de las dos
vertientes, últimamante sí salen días
más festivaleros con mucha dinámica.
Intentamos no aburrir, para que no haya
canciones planas. Que el tema no deje
indiferente a nadie”, mientras nos acercan a nuevas composiciones que verán
la luz a finales de año seguramente, ya
en forma de disco largo: “Los nuevos
temas van todos por esa línea (la vanguardista). Entendemos que es difícil
al nuestro primer EP y está costando
mucho encontrar a alguien que apueste.
Pero estamos yendo muy rápido, sólo
nos conocemos desde hace 6 meses y lo
tenemos muy claro”. izalmusic.com
French Horn Rebellion
French Horn Rebellion vienen de Brooklyn, Nueva York. Son dos hermanos, Robert y David Perlick-Molinari
(productor del EP Time to Pretend
de MGMT) que con sólo dos singles
editados desde 2009 ya han llamado
la atención de NME, MixMag, Artrocker, The Guardian, Time Out y la
biblia musical francesa Les Inrockuptibles. También han sido Record of the
Week en BBC Radio 1 y su canción
Up All Night abre el recopilatorio Kitsuné Maison vol. 8.
Sus conciertos se han podido disfrutar a ambos lados del Atlántico, y han
compartido cartel con, entre otros,
Hot Chip, Leftfield, Sleigh Bells,
The Drums, Cut Copy o Sebastian.
Además, entre todo este ajetreo, han
encontrado tiempo para meterse en el
estudio y grabar The Infinite Music of
French Horn Rebellion (Mushroom
Pillow), su primer LP. Han remezclado Who am I de Men, nuevo grupo de
JD de Le Tigre, incluida en su nuevo
single, y a Alex Winston.
Track Dogs, pop-folk de las
cenizas de Garret Wall Band
Obús, los grandes maestros y referentes del heavy metal hispano,
cumplen 30 años como banda y lo
celebrarán por todo lo alto en una
gira de aniversario con un repertorio especial que incluirá todos sus
clásicos, canciones que recuperarán de anteriores repertorios, otras
que nunca han interpretado en directo y alguna sorpresa más en un
show que superará las 2 horas de
duración. La primera parte de la
gira pasará por salas con aforo reducido para, posteriormente durante el verano, hacer nuevas fechas
con un montaje especial. El día 5
de noviembre se grabará un directo
en la sala La Riviera de Madrid en
donde el grupo estará acompañado
por un buen número de invitados.
Los vallecanos recibirán además
durante la gira un disco de diamante por el más del millón de discos
vendidos a lo largo de su carrera.
Un merecido homenaje a la constancia y esfuerzo que siempre ha
caracterizado a la banda. Durante
la rueda de prensa Fortu declaró
que “hay que renovarse, salir a la
calle, aprender y reflejarlo en las
canciones. La fórmula para mantenerse tanto tiempo es renovarse y
hacer lo que tu corazón te pida que
hagas, no quedarte anticuado además de hacerte sentir mejor contigo
mismo”. Paco Laguna comentaba
por su parte “Es increíble seguir,
parece que te sientes inmortal y es
una satisfacción de haber creado
escuela y ser un referente para grupos jóvenes”. obusnet.com
Garret Wall, Garret Wall Band, GWB...
muchos nombres en los últimos tiempos
para definir una banda que nació con el
nombre del cantante al que acompañaba y que si bien no estaba cómoda con
esa denominación, sí lo estaba estilísticamente desde hacía tiempo: “Más que
cambiar el nombre, fue poner nombre al
proyecto. Queríamos evitar el prejuicio
que supone ser un cantautor con banda.
Es algo muy neutral, porque al ver el
nombre, no sabes qué es. Y así los cuatro
tenemos la misma importancia para el
público y para la prensa. El nombre viene del apodo que le ponen a los obreros
del tren de Nueva York, que trabajan casi
como mineros, pero el juego de palabras
lo acerca mucho más a la música, suena
a los perros del boogie”, hablan mientras
nos explican el porqué del cambio. Y
parece que una vez encontrada la pieza
clave del engranaje, el resto se ha ido
aposentando: “En el poco tiempo que
llevamos con el nuevo nombre, hemos
avanzado más que en cuatro años. Teníamos que mover los discos y demás como
grupo, sello y editorial, así que hemos
aprendido cómo lanzar el nuevo proyecto. Nos estamos asociando a más gente,
tenemos una fantástica promoción y ahora empiezan a buscarnos a nosotros”.
Les han definido como la música ideal
para un domingo por la mañana y facturan un pop-folk muy interesante. Más
que eso, que desde luego lo tienen (como
en el single Move A Mountain) encuentro mucha música de raíz; Raise Your
Head por ejemplo, va mucho más allá
del neo-folk facturado en la escena indie,
y la trompeta le da un aire jazz que en
cortes como Rockpool se hacen más que
palpables. Y desde luego que son más
que aconsejables para una noche de pubs
irlandeses. Piece Of Cake, Blindspot,
Gpoing Through The Motions o Hazey
Jane II nacen con la fuerza necesaria
como para retenerse en nuestros oídos.
“Los discos van cambiando, lo básico
que era el primero, grabado en tres días.
El segundo tenía más cosas, y ya con
este último nos sentimos más comodos y
como un grupo. Hay influencias de todos
y un sonido muy ecléctico. Ahora tenemos una identidad mucho mejor”. Los
Track Dogs son dos irlandeses, un inglés
y un americano, guitarra, bajo, trompeta
y cajón flamenco, pero llevan tanto tiempo aficandos aquí que son una banda de
Madrid: “Como estamos en tierra de nadie, a parte del sonido, en muchas más
cosas… caemos un poco en eso. Por un
lado somos un grupo internacional, somos de tres países y vivimos en un cuarto país, pero somos un grupo español, y
no nos consideran como uno más. Nuestro sello es español, todo es español. Por
donde más nos movemos es por España,
el objetivo de nuestra gira, es reafirmar
es nuestra postura de grupo nacional”.
CONCIERTO POR PROVINCIA
¿En qué va a consistir esa gira de reafirmación? Ni más ni menos que tocar en
las 52 capitales de provincia (y ciudades
autónomas) antes de que acabe el año,
una quimera de locos a priori: “Empezamos a afrontar los bolos difíciles, pues
es un proyecto de gran envergadura.
Hemos apostado por muchas fechas y si
llegamos hasta los 35, pues siempre es
importante intentarlo aunque no lleguemos, lo vamos a pasar muy bien igualmente. Y es la mejor forma de difundir el
nombre”. trackdogsmusic.com
has escuchado y que tienes en la cabeza. Showtime (00), marcó un poco el
encontrar nuestro sonido con la incorporación de la sección de los vientos.
A partir de ahí empezamos a trabajar
con ellos, pero no abusivamente, que
den el color necesario y equilibrio,
que no nos quiten protagonismo”, al
igual que las numerosas colaboraciones, como Jeff Spinozza o Ñaco Goñi,
o versiones de gente como John Hiatt:
“Siempre hemos odiado invitar a gente que no conoces, tipo homenajes a
Los Secretos. No nos gusta el pasaba
por aquí, la compañía me llamó y encima me pagó… Esos abrazos en un
escenario luego son mentira. Siempre
intentamos colaborar con gente con la
nos vamos de cañas o hemos tocado
muchas veces y aporta su talento. Y
sobre las versiones, lo importante es
saber llevártela a tu terreno”.
UNA VIDA EN LA TRINCHERA
“En España vivimos unos años de defensa del todo es gratis, y que los músicos la SGAE son unos ladrones y ha
sido un desastre. La propia industria
ha conseguido que la música no se valore en su propia media. Como músico
aprieto los dientes y tiro adelante. De
alguna manera estoy decepcionado,
puesto que el valor de ser artista o el
valor de hacer un disco, algo cultural,
no tiene el respaldo. Decepcionado,
pero con ganas de luchar. Invitamos
a la gente a que venga a vernos y se
quiten esas etiquetas de soul, blues, el
rock and roll es más abierto y lo que
damos es auténtico”. jteixiband.com
OPINIÓN
OPINIÓN
Zeitgeist Musical
David ‘el chulón’
Camarero en El Sol, escritor
Neiro Nairo
Camarero -para poder comer… y beber,
escritor por exceso con muchos defectos
-para poder existir-, amante de esa puta
en desuso que es el verbo y de esa dama
con la que necesita refocilarse a todas horas, la música. chulonizate.blogspot.com
La Barra Brava:
(jugador de chica, ¿perdedor de mus?)
Un buen jugador de mus -el juego de
naipes español por antonomasia-, es
aquel que pese a no llevar una buena
mano, puede acabar llevándose el gato
al agua gracias a una amplia serie de
cualidades: su inteligencia, su talento,
su habilidad para el engaño, su sangre
fría y su intuición, y claro está, a saber a
su vez utilizar adecuadamente los recursos (cartas) de su compañero. Lo maravilloso por tanto de este juego, es que
se puede ganar la partida sin depender
tan sólo del factor suerte. La idiosincrasia de los diferentes lances del mus
puede ser aplicada a otros aspectos de
la vida, incluida la música. La grande
sería como su propio nombre indica, ese
conjunto de figuras (reyes, caballos ganadores e imagino que también alguna
que otra sota) que son capaces de llenar
estadios, vender millones de discos y
triunfar allá por donde van. Hablamos
de grandes grupos y artistas consolidados: The Rolling Stones, U2, Shakira,
Madonna…. Los pares son ese amplio
grupo de bandas y solistas (cómo su
propio nombre indica) de sonido parejo
(el típico producto de pop de radiofórmula y/o canción del verano) que no son
tan mastodónticos como los artistas que
juegan “a lo grande”, pero que también
se comen un buen pedazo del pastel del
éxito (mucho más efímero eso sí): aquí
se arremolinan formando parejas, medias y duples, una larga lista de gente
tan dispar como Bisbal, Bustamante, El
Canto del Loco, King África, La Oreja de Van Gogh y así hasta ciento y la
madre. El juego evidentemente, es todo
ese conjunto de campañas publicitarias,
apoyos y marketing que los jugadores
más poderosos (los grandes medios de
comunicación y las grandes empresas
de mass media) ponen al servicio fundamentalmente de todo ese elenco de
grandes bandas y bandas no tan grandes,
que a pares (esto es, a cascoporro) nos
hacen escuchar hasta en la sopa. Y por
último están los jugadores de chica, que
serían todos aquellos -periodistas, promotores y productores independientes y
dueños de salas pequeñas de música en
vivo- que centran sus esfuerzos en ganar
la partida con a priori, las cartas de menor valor de la baraja: artistas noveles,
grupos alejados de los circuitos comerciales y en general todo el conjunto de
músicos englobados dentro de la etiqueta de lo indie o independiente. Es cierto
que triunfar con estas cartas es jodido,
porque este es uno de los pocos juegos
en el que los ases pese a serlo, pueden
acabar siendo relegados al escalafón
más bajo y por tanto, aquí es donde verdaderamente se necesita del talento, esfuerzo y trabajo bien hecho, para poder
ganar la partida. Por eso, cuando alguna
vez se rompe el dicho que da título a este
texto y los jugadores más poderosos son
derrotados por un buen órdago a la chica que acaba triunfando de forma más
masiva a pesar de sus pesares (Russian
Red, Vetusta Morla, Los Coronas…) y
demostrándoles que hay vida más allá
de O.T. y formatos similares, la satisfacción obtenida por todos aquellos que
solemos disfrutar con las cartas más depauperadas de la baraja, es indescriptible. Algo así como que mi Atleti vuelva
a ganar la Liga algún día, para que os
hagáis una idea. Pero claro, esto ya si
que son palabras mayores.
El encuentro entre Digital 21 y
Ana Curra resucita el ciber punk
Ella fue la reina absoluta del punk en
España, y además una pianista de formación clásica que supo adaptarse en
cada momento a los diferentes grupos
por los que pasó, Alaska y los Pegamoides, Parálisis Permanente, Seres
Vacíos, El Angel y Los Volcánicos...
Ana Curra fue un verdadero icono de la
música española de todos los tiempos
marcando a varias generaciones y que
en las últimas dos décadas se ha prodigado poco.
Él, Miguel López Mora, siempre ha
sido un genio de la música electrónica. Fue pionero en los primeros 90s en
nuestro país, además llevando la música electrónica al directo con instrumentos reales y videocreaciones realizadas
por él mismo. Es multiinstrumentista
-toca todo en sus discos: desde la guitarra, bajo, batería o theremin, hasta el
ukelele, sintes analógicos, sitar (hasta
hizo carrera en paralelo como Sitar 21
donde exploró las posibilidades de este
instrumento)...- y un incansable creador audiovisual.
Tienen en común que los dos son profesores: Ana Curra de piano de toda la
vida en el Conservatorio Superior de
Música de San Lorenzo de El Escorial,
y Digital 21 es profesor de videocreación desde hace años en Artenet, la Escuela de Arte y Tecnología de Madrid y
también es endorsement a nivel mundial de Ableton Uve junto con artistas
como NiN y Daft Punk.
Ahora, tras un año de encierro juntos en
el estudio de Digital 21 en Madrid, y
tras consolidar su unión en conciertos
en festivales (como Eñe, en el Círculo
de Bellas Artes, o Universimad en Madrid) y en teatros (Málaga, Mallorca ...),
nos presentan su primer LP juntos. Un
disco homónimo en el que hay auténticas canciones ciber punk como Bendígame Padre o Arrebato junto a otras
más intensas y sin prisas como Respirando. También hay dos versiones, de
Johann Sebastian Bach y de The Stooges y una colección de fotos en portada
y libreto de Alberto García-Alix. myspace.com/digital21vsanacurra
Miembro fundador de Los Guapos
El Neironairo le escribió a Rubén que Nianoniano estaba muerto
y no supo encontrar las palabras. En esta pagina le veréis buscándolas con
cuentos, criticas, poemas y alegatos (siempre en este orden)
Una y otra vez para mi disgusto, mi madre con delicadeza y con alevosía me
comenta: “Aiiiiii fillo meu, ese Dani
Martín me parece muy buen chico, qué
educado es”. Sin conocer personalmente al cantante del Canto y sin ganas de
posicionarme en cuanto a él (no he escuchado suficientemente su música), lo
que me llama la atención es el criterio
de selección materno. “Ese es el modelo
que deberías seguir fillo meu, cuando no
cantes: mira la público y sonríe”. Reconozco que no sé qué contestarle sin
llegar a enfadarme y me niego a admitir que el espectáculo solo es capaz de
continuar de una manera políticamente
correcta, sin admisión a excepciones.
Desde luego no pongo en duda que fuera de otro modo en tiempos pasados (me
vienen a al cabeza imágenes de Elvis
vestido de esmoquin/smoking cantando
Houng Dog a un perro), pero esto cada
vez va a más mientras que las ganas de
escuchar a un nuevo/viejo va a menos.
Todos somos culpables de esta situación
y algún día tendremos que admitir que
a nadie le interesa, porque si la música
algún día fue un sueño del culto a la personalidad o a la ingenua rebeldía juvenil, o a lo que nosotros quisiésemos que
fuese, ahora no es más que un hilo musical de buenas personas. Anteriormente
creía que realmente no era más que una
consecuencia de una nueva sociedad, la
era “me importa una... “, pero variados
son los engaños que forman la mentira,
y descabellada y aburrida resulta siempre la verdad. Aquí hay alguien que no
le interesa que nuestros gustos musicales sean cada vez mejores o yo no me
lo explico! “Mamá, una cosa, porque no
escuchas esto?.... se llaman Pony Bravo
y no salen en la tele, pero dentro de 20
años mis hijos hablarán de ellos y tú ni
te habrás enterado” (bueno, mejor 30
años). Intento convencer a mi madre que
se venga para Madrid a vivir conmigo y
no lo consigo! quiero que lo vea con sus
ojos: en las cloacas hay muchos bichos
que no sonríen y son encantadores. Esperando un “zeitgeist” musical.
Shout Out Louds en Madrid
con la madurez de Work
Una de las grandes formaciones suecas
de los últimos tiempos aterriza en nuestro
país para presentar Work (Ada / Warner),
un trabajo tan polivalente como arriesgado que ha causado controversia a la par
que ha abierto las puertas de un nuevo
sonido, más maduro para el quinteto de
Estocolmo: “Algunos dudan, otros son
entusiastas desde el primer momento.
Sabíamos desde el principio que este disco no iba a deleitar al instante al público,
pero nos gustaba mucho la idea de hacer
uno de esos álbumes completos en el día
en que la gente todavía los compra en lugar de descargar canciones específicas, y
se toman el tiempo necesario para encontrar nuevas cosas en una grabación que
tiene más de un año. Alucinante pensar en
estos días, ¿no?”, nos comentan ante la inminente llegada (7 de abril en El Sol).
BUSCANDO LA CANCIÓN
Tras un debut internacional sonado con
Howl Howl Gaff Gaff (05) y una notable continuación, Our Ill Wills (07) que
les llevó a girar por dos años, los de Estocolmo regresan con un trabajo en el que
abandonan las peculiaridades sonoras que
fueron su santo y seña y dan un salto hacia la profundidad y madurez. Si en sus
otros discos podíamos encontrar muchas
más cosas que sucedían, tipos diferentes
de instrumentos, cambios constantes, en
este se busca la canción como concepto,
sin necesidad de recarga ni de elementos
superfluos: “No podemos estar más de
acuerdo, has acertado. Es probable que no
estamos buscando un lugar al cual llamar
hogar musicalmente. Estamos siguiendo
nuevas pistas y nuevos caminos todo el
tiempo, y mientras algunos de ellos nos
llevan de vuelta al punto de partida, nunca
vamos a permanecer en un mismo lugar
o repetir algo que ya hayamos hecho por
completo”.
Así, en Works, aunque no sea tan sorpren-
dente a primera vista como los anteriores,
deja una huella duradera en cortes como
Fall Hard, Walls, Throwing Stones, The
Candle Burned Out o Paper Moon, brillantes melodías que hacen de este disco,
un excelente decálogo.
Para llegar a él tomaron un descanso de
medio año durante el cual se separaron
y viajaron a los confines de mundo: “No
pensamos que deba ser una regla general,
pero después del segundo disco, de algunos de nosotros teníamos una buena razón
para viajar muy lejos y sacar el máximo
provecho de ese tiempo libre. Eso generó una sensación de alivio, para los que
lo hicieron, y para los que se fueron a su
casa. Todos podemos estar de acuerdo en
esa sensación. Es difícil estar muy unidos
en un grupo por mucho tiempo, pierde su
sentido el ser de un individuo a la hora de
tomar decisiones personales y puede ser
desalentador. También existe esa lucha
constante de siempre tener que dejar a tus
seres queridos atrás, esas despedidas generan un fuerte desgaste en el tiempo.
VISITA A ESPAÑA
Como dijimos, este mes se pasan por
nuestro país, con el que guardan una grata relación: “Estamos locos por España, y
el pueblo español. Nunca hemos pasado
un solo momento aburrido en España y
siempre esperamos que al revés ocurra de
la misma manera cuando estamos en el
escenario”. Para ellos esta gira está siendo especial porque cuentan con nuevo
batería para la misma porque Eric estrena
paternidad, “estamos entusiasmados la
verdad. Con el batería también. Es muy
bueno”, sonríen mientras confiesan que
ya están en el estudio aunque no arranquemos más información: “Nuestros labios están sellados, aunque la sensación
es que va a ser grande”, dicen. shoutoutlouds.com
La Kinky Beat va con Massive
Underground a lo más alto del dub
Hace tres años sorprendieron con Karate
Beat, abrazando la electrónica en detrimento de otros matices worldmusic que
les habían definido en sus comienzos.
Hoy con Massive Underground (Kasba
Music) el cambio es más abrupto y sin
embargo sorprende menos, La Kinky
Beat está muy cómoda entre el dub y el
drum n’ bass: “La mutación es poco a
poco, no de repente, en el primero que
era de pachanga ya había loops... se veía
venir. Cómo Chalart lo ha mezclado
también ha sido crucial ese sonido. Nos
realimentamos y empujamos entre todos, Miriam, Willy y Chalart”, comentan. La música de este nuevo trabajo
es mucho más oscura, el tempo mucho
más lento sobre todo al comienzo, más
deeper, para terminar a tope: “Somos
músicos y nos gusta hacer música, así
que queríamos hacer música de baile
pero elaborada. Los grupos pasan a la
historia con un sonido personal y eso
quizás si buscábamos. El disco empieza
muy dub y se desarrolla hasta terminar
en un drum n’ bass muy oscuro, es como
si en 40 minutos hicieras una sesión de 3
horas”, comentan sobre el contenido de
este nuevo álbum.
Fue el disco anterior el que les puso en
la senda, el que les marcó a fuego la línea aseguir: “Nuestra manera de hacer
reggae era con el bombo a negras, luego
explotó el dub step y vimos que estábamos muy cómodos ahí, era crucial poder
decir este es nuestro estilo, desde Karate
Beat han sido 3 años en los que hemos
visto que aquí teníamos que estar. La
gente lo ha entendido muy bien y está
gustando, también está nuestra actitud
de esto es lo que hay, tener muy claro lo
que queremos”.
Best Coast, el 20 en el
Círculo de Bellas Artes
PS I Love You en el
Heineken Music Selector
Desde el primer momento Best Coast
han estado en el ojo del huracán, y
desde el año pasado todavía más. Porque en verano presentaron su esperado disco, Crazy For You, cargado de
himnos adhesivos de noise pop que
Consentino borda con su voz y deje
de ídolo pop arrepentido. Suena como
si Connie Francis y The Everly Brothers entrarán cogidos de la mano en
el siglo XXI cantando odas al amor
adolescente. Un dulce melódico con
sabor a playa, despreocupado y atemporal. El 20 de abril en el CBA.
Con su disco de debut, Meet Me At
The Muster Station, y material anterior aplaudido, un EP homónimo y dos
singles –Diamond Rings/ P.S. I Love
You y Starfield-, el dúo canadiense PS
I Love You ha conseguido poner de
acuerdo a la crítica. Noise rock de alto
voltaje emocional para un nombre que
debe sonar cada vez más en los próximos meses. Actuarán junto a Pony
Bravo los días 29 de abril en la sala
KGB mientras que al día siguiente, 30,
les veremos en la sala Heineken dentro
del ciclo Heineken Music Selector.
UN SONIDO MÁS CRUDO
Otro de los hilos conductores es la oscuridad de Massive Underground, “sí,
las guitarras más sucias, las letras más
underground... está pensado para un sonido más crudo, esa mala hostia viene
dada por el estado de ánimo general,
no es un momento happy para nadie.
También que la voz se utilice como un
instrumento más, que se complemente,
son nuestras realidades sin buscar protagonismo”. En Madrid tienen 3 fechas
seguidas (7 abril en Siroco, 9 en Jimmy
Jazz y 10 en Gruta 77): “Nos tratáis muchísimo mejor que otros sitios hay más
cultura y movimiento que en Barcelona
incluso”. myspace.com/lakinkybeat

The Gift - Club de Música

Transcripción

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