nora dobarro - Centro Cultural Recoleta

nora dobarro - Centro Cultural Recoleta

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OBRAS
UBICACIÓN EN LA SALA
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7 Diseños de frentes y puertas. Traspaso
de computadora a blanco y
negro,
fotocopias.
Encuentro con el Azul. Foto digital toma
directa, 90 x 120 cm. Ed. 1/3
SERRALHEROS. Video de 5 m., 2005/6.
Reportajes a las personas que realizan las
puertas y los portones. Composición
musical registrada en la calle: chorinho.
Ed. 1/7
Mesa que exhibe el contexto de investigación fotográfica de más de 500 tomas
realizada por la artista, 2003/06.
Diagonales. Foto digital toma directa, 40
x 60 cm. Ed 1/1
Detrás de… Dibujo en la pared de un
frente real.
Reflejos e Ilusiones. Foto digital toma
directa, 60 x 40 cm. Ed.1/7
Calle y Frente Arquitectónico. Foto digital
toma directa, 110 x 140 cm. Ed. 1/3
Pared Pintada en la Calle (sin firma).
Foto digital t/directa en tres recortes.
Medida total 90 x 480 cm. Ed.1/3
10 La Casa del Arlequín. Dibujo en la pared
de un frente real.
11 Mapa de Entrada y Salida. Foto digital.
Vinilo 80 x 80 cm.
12 Metalúrgica en domingo. Foto digital
toma directa, 110 x 140 cm.
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Fotos ficha: F. Lamadrid
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Sala C
FICHAS.#14
NORA DOBARRO
PROYECTO ARTE CONCRETO
EN LA CALLE
Sala J
Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires
26 de junio al 22 de julio de 2007
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NORA DOBARRO. PROYECTO ARTE CONCRETO EN LA CALLE
Lic. Cristina Rossi. Historiadora del arte, UBA
En el Proyecto Arte Concreto en la Calle la mirada de Nora Dobarro se detuvo en los
diseños geométricos de las puertas de Feira de Santana. Recorriendo esta ciudad del
nordeste brasileño –ubicada a escasos kilómetros de Salvador de Bahía y portal del
Sertão– descubrió que sus habitantes se expresaban con una estética singular en los
frentes de sus casas, y comenzó a fotografiarlos.
Construidas a partir de formas geométricas simples y pintadas con colores planos,
las puertas y portones de las fachadas señalan esa línea escurridiza que separa el
adentro y el afuera. Los artistas de la vanguardia concreta buscaban integrar las
diferentes disciplinas y crear un arte capaz de transformar el entorno, a un punto que
el propio arte desaparecería como tal. Haciendo foco en esa lábil frontera tendida
entre lo público y lo privado y nombrándolo Proyecto Arte Concreto en la Calle, el
trabajo de Nora Dobarro se reinscribe sobre aquellas aspiraciones, aun cuando desde
nuestra perspectiva actual los programas vanguardistas sólo sean modelos disponibles
para volver a pensar su promesa transformadora.
A través del tiempo la obra de Dobarro vinculó geometría y espacio de muy
diferentes maneras: desde las formas que hacían vibrar su color sobre la tela, hasta las
fotografías que recuperaron las grietas de las paredes, los techos, los desplazamientos
en el piso y, hoy, los portales y los frentes de Feira. Cierto es que a veces los cambios
exigen saltos y, tal vez por ese motivo, al pasar de la pintura a la fotografía Dobarro
evitó la impresión fotográfica convencional, creando objetos con chapas acanaladas
sobre las que adhería las imágenes, para generar un quiebre tanto en el uso de soporte
y como en la lectura tradicional de la fotografía.
Si bien ya expuso algunos avances de la investigación fotográfica realizada en
cinco viajes entre 2003 y 2006, en la exhibición que hoy presenta en el Centro
Cultural Recoleta el trabajo de Dobarro se despliega, mostrando cómo la vitalidad del
proceso fue despertando nuevas inquietudes. En esta ocasión los frentes de casas de
sus fotografías se transforman en murales, aparecen en pequeños dibujos y algunas
fotos, integran el Libro Proyecto Arte Concreto en la Calle o se reconstruyen desde la
oralidad de sus hacedores. Dueña de una mesura que prefiere no abusar de la mirada
del público, con Cristina Schiavi seleccionó para esta muestra unas pocas fotografías
junto con un video y el Libro Disociado que trabajó con Enrique Banfi, en cuyas
páginas se privilegia el discurso escrito que interactúa con la imagen digital
acompañada. ¿Esta diversidad de soportes y articulaciones, estará marcando un nuevo
pasaje en la poética de Dobarro?
Al recuperar el trabajo constructivo de los herreros, sus voces y danzas, sus casas
y calles, Dobarro restituye un paisaje social que, desde la otredad, le permite reinstalar
sus interrogantes: ¿cómo se insertan estos patrones estéticos en Feira de Santana?,
¿de dónde provienen?, ¿cómo se vinculan con el legado de las culturas africanas?, ¿se
trata de la recuperación de rasgos ancestrales silenciados por las culturas dominantes?
Una serie de preguntas que, en definitiva, remiten al origen, a cuestiones identitarias
individuales y colectivas que creíamos enterradas junto a la palabra utopía pero que,
sin embargo, renacen al evocar el proyecto de las vanguardias en el complejo escenario
de la globalización.
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CONCRETE ART IN THE STREET PROJECT
Cristina Rossi. Art Historian, UBA
In the Proyecto Arte Concreto en la Calle (Concrete Art in the Street Project), Nora
Dobarro’s gaze came to rest upon the geometric design of the doors and gates of Feira de
Santana. Winding her way through this city in Northeastern Brazil—situated just a few
kilometers from Salvador de Bahía and the entrance to Sertão—she discovered the
presence of a particular aesthetic expressed by its inhabitants in the façades of their
houses, and began to capture it in photographs.
These doors and gates are composed with simple geometric forms and painted
with flat areas of color, marking an elusive line that separates inside from outside. Avant
garde concrete artists sought to integrate different disciplines toward the creation of an art
that would be able to transform its surroundings to such a point that art itself would cease
to exist as such. It both the work’s title, Proyecto Arte Concreto en la Calle, and its focus
on the variable boundary drawn between public and private realms, Nora Dobarro’s work is
inscribed along the same lines as those avant garde movements’ aspirations, even though,
seen from today’s perspective, their programs serve only as models at our disposal for
rethinking the promise of transformation.
Over the years, Dobarro has created very different connections between space and
geometry in her work: from forms that made color vibrate on canvas, to photographs
highlighting fissures in walls, roofs and floor displacements, and today, the gates and
façades of Feira. It’s true that changes occasionally demand great leaps, and perhaps for
this very reason when Dobarro moved from painting to photography, she began to create
objects with corrugated metal sheets upon which she mounted her images, rather than
working with conventional photographic prints. In this way, she created a rupture with her
use of the support as well as with a traditional reading of photographic images.
Although some of the advances in this photographic research project, carried out
over the course of five trips made between 2003 and 2006, have already been exhibited,
in the current show presented at the Centro Cultural Recoleta Dobarro’s work unfolds
completely to reveal the vitality of a working process that continually awakens new
interests. On this occasion, the house façades in her photographs become murals, they
appear in small drawings and in different photographs, they come together in the book
Libro Proyecto Arte Concreto en la Calle or are reconstructed as oral narratives by the
people who made them. Demonstrating a sense of moderation highly sensitive to the
viewing public, the selection of works made jointly with Cristina Schiavi gave rise to a small
number of photographs, a video and the Libro Disociado (Disassociated Book), developed
along with Enrique Banfi, where the written word is privileged, and the accompanying
digital images are accessed interactively. Does this diversity of supports and forms of
articulation mark a new passage in Dobarro’s poetic language?
As she recovers the constructive work, voices and dances of blacksmiths, their
streets and houses, Dobarro reconstitutes a social landscape that allows certain questions
to be raised once again from a position of otherness: how did these aesthetic matrices
become established in Feira de Santana? Where do they come from? How are they
connected to the legacy of African cultures? Do they indicate a resurgence of ancestral
traits that have been silenced by dominant cultures? This is a series of questions that
clearly refer back to origins, to questions of individual as well as collective identity that we
believed to have been buried along with the word utopia, but nevertheless emerge once
again when avant garde projects are evoked within the complex scenario of globalization.
Traducción: Tamara Stuby
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