A 100 años del inicio de su labor cultural 1908

Transcripción

Ernesto De Quesada
Fundador de los
Conciertos Daniel
Por: Ernesto De Quesada Jr.
Edición fotográfica: Enrique De Quesada P.
Don Ernesto De Quesada inició su
labor cultural en Nueva York en 1908.
Consciente que el movimiento artístico
de entonces se canalizaba únicamente
de este a oeste, se trasladó a Europa,
instalándose primero en Berlín: Al
iniciarse la primera guerra mundial se
radicó en España.
Rápidamente
don
Ernesto
De
Quesada fue reconocido como un
empresario que se interesaba más por
el placer de la creación que por la
búsqueda de éxitos personales,
encauzando su labor a nuevos
horizontes.
Fue precursor de la
difusión musical y gracias a él los
países: México, Caribe, Centro y Sur
América disfrutaron de una constante
labor cultural y de las más altas
manifestaciones de la música, la
ópera, el ballet
ERNESTO DE QUESADA
Nació en Cuba (Manzanillo, prov. de Oriente) el 1 noviembre de 1886. Tercer hijo de
una familia de nueve. Suele darse el caso, en familias numerosas, que uno o dos hijos
descuellen y destaquen sobre los demás y se distingan prominentemente. Ernesto que fundó
una organización mundial en el área cultural, y Alfonso que estableció una importante industria
en Cuba.
Muy joven salió de Cuba para Nueva York. Aprendió el
idioma inglés y realizó estudios en la Universidad de Harvard. Allí
conoció a Julio C. Tello, después famoso arqueólogo peruano, con
quién mantuvo cordial amistad. *
Durante su permanencia en los Estados Unidos concurría a
conciertos y fue por entonces cuando concibió la idea de dedicar
su vida a actividades musicales culturales. Pronto se trasladó a
Berlín, en ese entonces, centro artístico de Europa. Conoció a
muchos de los famosos artistas de la época, asistiendo a
conciertos y óperas.
Al comienzo de la primera guerra mundial, en 1914, se
trasladó a España y en Madrid estableció la oficina de Conciertos
Daniel (Sociedad Musical Daniel) en Los Madrazo, 14Ernesto De Quesada New York 1910
(Archivo familiar)
Comenzó sus actividades y sus primeros artistas fueron: Tomás Terán, José Arriola,
Emeric Stefaniai, pianistas; los violinistas Francisco Costa y Manuel Quiroga, y Gonzalo Marín,
declamador. Más tarde se añadirían a la lista Gaspar Cassadó, violonchelista y Andrés
Segovia, guitarrista, Arturo Rubinstein, etc.
La labor que realizó en España fue extraordinaria.
Un artículo por Carlos-José Costas, (de 1949) nos lo testimonia.
<La Asociación de Cultura Musical, para todos conocida con la abreviatura “La Cultural”
supone una faceta importante nuestra la actividad musical.
Al comenzar la guerra europea de 1914, vino a España procedente de Alemania
Ernesto de Quesada había trabajado y colaborado intensamente con una sociedad de
conciertos fundada por Henry Daniel. Ernesto de Quesada, cubano de nacimiento y casi
español por sus sentimientos y cariño hacia España, organizó una sociedad similar que fue
desarrollando sus actividades hasta 1923 casi de un modo exclusivo. En ese año fundó y
financió la Asociación de Cultura Musical y siguió en ambas organizaciones luchando por
extenderlas y llevarlas a todos los puntos de España.
La Cultural fue llenando la península de delegaciones hasta el número de cincuenta.
La importancia de esta labor se destaca fácilmente señalando que en los pueblos de Tolosa y
Villagarcía entre otros recibieron la visita de intérpretes de la categoría de un Rubinstein, de un
Brailowsky, figuras que por su importancia artística y económica no hubieran podido actuar
jamás en pequeñas ciudades, de no haber sido por esta organización.
La existencia de la Cultural estuvo ligada a otra organización similar –Conciertos
Daniel- que continúan una vida paralela, pero que ha desplazado el fuerte de sus actividades a
los países de hispanoamericanos en especial y al resto del Nuevo Mundo en general.
Pasados unos años -1939- se fueron independizando todas las delegaciones y
actualmente funcionan con una junta regional.
La tradición de estos conciertos y su prestigio están asegurados por la continua presencia en
España de las primeras figuras de la interpretación musical.
*.- Sebastián Salazar B. La Prensa, Lima 11 junio de 1958-
Las actividades de Ernesto De Quesada por Latino América serán
narradas por Ernesto Jr., en tercera persona.
La parte correspondiente a las relacionadas con España serán descritas
aparte.
El 2 julio de 1917, debutaba en Buenos Aires, Arturo Rubinstein joven
pianista entonces desconocido, pero que le precedía los éxitos y fama
que había obtenido en España.
Este fue el comienzo de las actividades en Latino América de Ernesto De
Quesada.
Habían embarcado en Cádiz, España, en el barco Infanta Isabel. Arturo
Rubinstein estaba contratado por el director del Teatro Colón y Odeón,
Faustino de la Rosa, para 6 conciertos en Buenos Aires y 4 en
Montevideo.
Arturo Rubinstein 1919
(Archivo Daniel México)
Una vez acabadas estas actuaciones con enorme éxito de público y
crítica, Ernesto De Quesada le convenció de no regresar a España,
director de la ópera de Santiago de Chile y consiguió para Arturo Rubinstein 4 conciertos en
Santiago y 2 en Valparaíso. De regreso a Buenos Aires, Ernesto De Quesada arregló 4
conciertos en el Teatro Odeón y 3 en el Teatro Solís de Montevideo.
Ernesto De Quesada regresó por entonces a
España no sin antes dejar confirmados más
conciertos en esos dos países.
Después del tercer concierto Arturo
Rubinstein tenía un público apasionado que
llenaba los teatros, a pesar de que durante el
mismo tiempo se desarrollaban las
temporadas de ópera y ballet en el Teatro
Colón. La compañía de ballet era la de
Sergei Diaghileff que contaba con el primer
bailarín Vaslav Nijinsky y Ernest Ansermet
con la dirección orquestal. En la ópera
alternaba el repertorio alemán con el italiano.
En la temporada de ópera la última función de El Barbero de Sevilla “se cantó según la
versión original, por primera vez, con la parte de Rosina asignada a una mediosoprano (Fany
Anitúa) “ *
* La historia del Teatro Colón 1908-1968, II tomo, Pág. 168 .Editorial Cinetea
4
La experiencia adquirida en la gira de 1917 le sirvió luego para importantes empresas
similares en años posteriores.
En 1919, organizó una nueva gira para Artur Rubinstein por Brasil, Argentina,
Uruguay y Chile e igualmente para el pianista rumano Georges Boskoff. En Río de Janeiro
inauguró una serie de abono a 8 conciertos: 4 conciertos con Rubinstein y 4 a cago de Boskoff.
Ello, aunque era una norma usual, disgustó a Rubinstein de ser incluido en una serie de
conciertos junto a un pianista desconocido en Sud América. *
Edouard Risler 1920 (Archivo Daniel México)
En 1920, Ernesto De Quesada había nombrado
representante de Conciertos Daniel, en Buenos Aires a José
Schraml ** y le dio instrucciones para abrir un abono a 10
conciertos, que incluirían las 32 sonatas, de Beethoven para
el pianista Edouard Risler, acontecimiento que despertó
enorme interés y que se repitió en Río, y otros conciertos en
Montevideo. Al mismo tiempo ofrecía conciertos en Bs. As.,
Artur Rubinstein, con igual enorme éxito y que dividió al
público bonaerense entre seguidores de Risler, o de
Rubinstein. Para no secundar este vaivén del público,
ambos, que mutuamente se admiraban artísticamente,
decidieron presentarse conjuntamente en un recital a 2
pianos que se llevó a cabo en el Teatro Colón.
También, durante ese año, realizaron giras auspiciadas por Conciertos Daniel, el
pianista Ignace Friedman, el guitarrista Andrés Segovia y el violinista Paul Kochanski.
En los cinco años subsiguientes se intensificaron de
tal manera las giras de artistas, por lo cual se instaló
una oficina en Buenos Aires en la calle de Lavalle
477 ***. Durante esos años, algunos artistas eran
contratados para las temporadas de ópera del Teatro
Colón, de Bs. Así como los directores de orquesta:
Felix von Weintgartner, Richard Strauss, Emil
Cooper, o Gregorio Fitelberg, y para conciertos, entre
otros, el pianista Ignace Friedman, quien en los años
1921, 1923 tocó en recitales, o solista con orquestas,
más de 30 conciertos, siempre en Brasil, Argentina,
Uruguay y Chile, y los pianistas Tomás Terán,
Emeric Stefaniai, José Arriola, y el violinista Manuel
México)
Quiroga.
Ignace Friedman
(Archivo Daniel Madrid)
Wilhelm Backhaus 1921
(Archivo Madrid)
Andrés Segovia (Archivo Daniel
Ernesto De Quesada 1920
Montevideo (Archivo familiar)
Andrés Segovia 1919
para Ernesto De Quesada
Arthur Rubinstein “My Many Years” –Alfred A. Knopf, 1980, pag. 89 *
El primero de varios representantes - colaboradores en diversos países del Continente.**
En 1967, se cambió a Lavalle 1171. ***
5
El 10 de octubre de 1922, firmaban contrato *, en Madrid, Ernesto De Quesada y
Andrés Segovia para una gira de 40 conciertos por Cuba, Puerto Rico y Méjico (sic) durante el
periodo de principios de enero al 30 de mayo de 1923. Se garantizaba a Andrés Segovia un
mínimo de quince mil pesetas por el 50% de los beneficios. Como Ernesto De Quesada no
podía acompañarlo en esta gira, se especificaba en el contrato que <Queda aceptado por el
Sr. Segovia que para esta tournée tendrá la representación del Sr. Quesada, Don José
Schraml >. Ya desde entonces la mayoría de los artistas exigían para sus giras la presencia
de Ernesto De Quesada, pero teniendo que atender temporadas importantes en España, a
veces delegaba en sus colaboradores la representación.
El 4 de mayo debutaba Andrés Segovia en la ciudad de México, Teatro Colón,- y ello
sería el comienzo de las temporadas de Conciertos Daniel en México. Segovia, durante su
estancia en México, ofreció muchos conciertos en la capital y en ciudades de la provincia.
Conoció, entonces y conservó amistad con Manuel M. Ponce, compositor que le dedicó varias
obras para guitarra sola y la orquestal “El Concierto del Sur”, que estrenó Andrés Segovia en
México en 1944, bajo la dirección de Erich Kleiber.
En 1925, Ernesto De Quesada fue a Berlín **, en
compañía de su esposa [Se había casado el 8 de abril de
1916, en Madrid con Ascensión Delgado Casarreales,
egresada del Conservatorio de Música de las clases de
guitarra y violín] con el objeto primordial de conversar con
Erich Kleiber, el famoso director-Generalmusikdirektor – de
la Ópera del Estado para tratar un contrato con el Teatro
Colón de Buenos Aires
Contaba la Sra., De Quesada ***, que mientras
Kleiber y su marido efectuaban largos paseos (Unter den
Linden, Tiergarten)
a pasos rápidos, ella tenía
prácticamente que correr tras ellos para no quedar
rezagada.
Ernesto y Ascensión (Archivo familiar)
Cuatro hijos habían nacido en Madrid del
matrimonio De Quesada, Alfonso (1917), Enrique (1918) y
Ernesto (1922), quienes, a principios de los años cuarenta
se establecieron en las oficinas de Conciertos Daniel de
Buenos Aires, Caracas y México, respectivamente y Amalia
(1920 – 1925) fallecida prematuramente.
Amalia, Alfonso, Ernesto y Enrique (Archivo familiar)
En 1926, debutaba Erich Kleiber al frente de la Orquesta del Teatro Colón de Bs. As.
Dirigió 14 conciertos desde el 27 de agosto al 2 de octubre, con el enorme éxito que la
expectativa en el público había generado. Entre las obras que interpretó: las sinfonías 5, 6,
8, y 9ª de Beethoven, el Réquiem Alemán de Brahms, la cuarta de Mahler y obras de
Mendelssohn, Richard y Johann Strauss, Dvorak, Mozart, Wagner ****
Archivo Daniel-México *
Solía hospedarse en el Hotel Adlon **
Relatado a Ernesto Jr. ***
La historia del Teatro Colón -1908-1968. II tomo, pág. 135. Edit. Canatea ****
6
Volvió a Buenos Aires en 1927, año conmemorativo del centenario
de la muerte de Beethoven, para dirigir el ciclo completo de las
sinfonías, la Missa Solemnis, las oberturas y el concierto no. 5 para
piano, teniendo como solista a Wilhelm Backhaus; además obras de
otros compositores. Dirigió 18 conciertos entre agosto a octubre. –
**** ídem Erich Kleiber regresó en 1929, para la temporada de primavera del
Teatro Colón, dirigiendo 18 conciertos, pero no fue sino hasta 1937
cuando dirigió ópera, por primera vez, en el Teatro Colón- Al estallar
la guerra (1 septiembre de 1939) se hallaba en Buenos Aires
dirigiendo ópera. Los años de la guerra los pasó en las Américas y
Erich Kleiber
Conciertos Daniel lo contrató para dirigir las orquestas de Brasil,
(Archivo Daniel México)
Chile, Perú, Cuba, Guatemala y México.
Sus actuaciones en esos países dejaron en los públicos y músicos de las orquestas
recuerdos imborrables por sus magistrales interpretaciones. Erich Kleiber “no volvió
apresuradamente a Europa al término de la guerra (…) contaba con gran número de
obligaciones y amistades que lo ataban a América del Sur y Central “*
Retornó posteriormente a Latino América en los siguientes años. Sus últimas
actuaciones fueron en México, contratado por Conciertos Daniel para 6 conciertos en
septiembre de 1955. Cuatro meses más tarde fallecía en Suiza.
El 18 de marzo de 1925, debutaba en México Alexander
Brailowsky en una gira que incluyó otros países. En la ciudad de
México ofreció 10 recitales en el hoy desaparecido Teatro Regis.
Ernesto De Quesada acompañó a Manuel Quiroga, violinista
español, en la gira, 1927-1928, por Sudamérica, Caribe y México.
En el año 1929 efectuaron giras, entre otros, el pianista Beno
Moisewistch, Ignace Friedman, la clavecinista Wanda Landowska o el
violinista Nathan Milstein.
Wanda Landowska y Milstein, algunas veces se presentaron en un
mismo concierto, como ocurrió el 26 de junio, en el Teatro Solís, de
Montevideo.
Alexander Brailowsky
(Archivo Daniel Madrid)
Antes, el 5 de diciembre de 1927, Ernesto De Quesada se
encontraba en Barcelona para firmar contrato con el tenor Miguel
Fleta para una larga gira, por un mínimo de treinta actuaciones,
entre octubre del 27 y fines de febrero del 28. Las condiciones del contrato ** eran las más
altas firmadas hasta entonces. Ernesto De Quesada le garantizaba $2,000 dólares oro (sic)
por concierto o presentación en ópera, más 30 dlls diarios para sus gastos, 300 dls.
mensuales para su acompañante y 4 viajes redondos. En esta gira, lo acompañó el Sr.
Valentín Cortés, de la oficina de Madrid.
Durante 1930 a 1932 realizaron giras por Sudamérica los pianistas
Claudio Arrau, Nikolai Orloff, Mieczyslav Munz, el Cuarteto de
Londres y el Cuarteto de laúdes Aguilar, además de cantantes para
las temporadas líricas. Por México, Centro América y el Caribe, el
pianista Ignace Friedman dio -22 conciertos-, acompañado por
David Moreno, de la oficina de Madrid. Igualmente el declamador
José González Marín que en octubre del ’32 ofreció numerosas
presentaciones en diversos países.
Miguel Fleta (Archivo Daniel Caracas)
Erich Kleiber, por John Russell, Edit. Sudamericana, 1958, pág. 203* / Archivo Daniel – México **
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Tampoco relegaba las actividades en España, donde año tras año se invitaban a
muchos artistas para realizar giras por todas las ciudades. Como ejemplo, durante la
temporada 1932-33, entre los artistas sugeridos a las diversas “Culturales” figuraron: Zino
Francescatti, Wanda Landowska, los cuartetos Kolisch y Winthertur, Vasa Prihoda, Alexandre
Borovsky, Alejandro Brailowsky, o las orquestas Filarmónica y Sinfónica de Madrid, dirigidas
por los maestros Pérez Casas y Fernández Arbós.
Ernesto De Quesada tuvo una predilección especial por dos países: España y México.
En España, desde 1915 fundó y financió un extenso circuito de más de 50 ciudades para
presentar artistas, labor que sostuvo hasta mediados de 1936.
De México, desde que lo visitó por primera vez quedó subyugado con el país, Consciente que
antes de los años treinta solamente se anunciaban artistas esporádicamente, decidió
establecer, a partir de 1933, temporadas anuales de recitales, conciertos con orquesta o
ballets. Durante esos años ’33, ’34, ’35, sus estadías en México eran largas, aunque siempre
desplazándose a Sudamérica, a Madrid, o Nueva York cuando así lo requería.
En 1933, había alquilado en México un artamento en la calle López, número 34, y otro
en el mismo piso para la oficina de Conciertos Daniel. Prefería vivir cerca de sus oficinas. En
Madrid, la familia residía en la calle Los Madrazo 14, piso principal, y la oficina la instaló en el
piso inferior -entresuelo-. También alquilaba un departamento en Buenos Aires en la calle
Paraguay 1438, y en todos tenía la indumentaria necesaria.
En 1927, adquirió una propiedad en Calpe, provincia de Alicante, en la ladera oriente del Peñón
de Ifach, frente al mar. Allí pasaba su familia los meses del verano, y él, cuando podía
“librarse” de su quehacer, aunque fuera por pocas semanas, se trasladaba también a Calpe.
No, a menudo, por coincidir esos meses con el invierno sudamericano, al tiempo que se
desarrollaban las temporadas de conciertos y óperaEfectuaba frecuentes travesías por el Atlántico. De España a Nueva York lo hacía en
buques italianos como el Rex, o el Conte di Saboya; a Sudamérica: Conte Biancamano, Conte
Rosso, o en barcos alemanes desde Bremen, o franceses desde Cherburgo. A México se
trasladaba, por lo general, primero a Nueva York y desde allí por tren, o por barcos de la Ward
Line: SS Siboney, o el Orizaba. De México a España acostumbraba efectuar la travesía, en
buques españoles, como el Cristóbal Colón.
Instalada ya la oficina en México, dedicó varios meses de ese año 1933-, a promover la actividad musical de Conciertos Daniel. Durante
ese año, se ofrecieron 68 conciertos con la participación de los
artistas: Andrés Segovia, 7 conciertos en febrero, José Iturbi, que
entre abril y julio dio 18 recitales, y como director y director-solista
con orquesta: 10 conciertos En esos tiempos los artistas debían
retener “en dedos” y memoria muchos programas diferentes. Iturbi,
durante esa temporada de su presentación en México, tocó 159
composiciones diferentes en sus 18 recitales, y 33 obras orquestales
y conciertos para pianos y orquesta. ¡Toda una proeza! Y contaba
con solo 38 años de edad.
José Iturbi 1933
(Archivo México)
Entre agosto y octubre, Ernesto De Quesada realizó viajes a
Sudamérica para atender personalmente a varios artistas. En
Buenos Aires, Alexander Brailowsky ofreció en agosto, 14 conciertos.
El Trío Schneider, 7 conciertos en Brasil, el pianista Robert
Goldsand, 18 conciertos en Brasil, Uruguay y Argentina.
Se presentó también Antonia Mercé “La Argentina”. Antes, el Cuarteto Guarneri tocó 12
conciertos en Brasil. Además de cantantes para la temporada lírica del Teatro Colón.
En octubre regresó a México para presentar –por primera vez- a
Claudio Arrau que ofreció 16 conciertos, al Cuarteto Aguilar, 9, y al
violinista Efrem Zimbalist en 5 conciertos.
Efrem Zimbalist (Archivo Daniel México)
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Desde años anteriores, Ernesto De Quesada tenía representantes de Conciertos Daniel
en las principales capitales de Latino América.
En Buenos Aires, el ya nombrado José Schraml; en Lima, Alfonso Vargas; en Bogotá,
Luis Fajardo, y años después Ismael Arensburg; en Caracas, Luis Pissarello; en República
Dominicana, Enrique Marchena; en Jamaica, Stephen Hill; en Trinidad, D. E. Carpenter; en
Costa Rica, Ludovico Hurwitz; en Guatemala, Gastón Pellergini. Y amigos personales que
colaboraban desinteresadamente, como Renato Salvati, en Chile, Guillermo Espinosa, en
Colombia, Herbert De Castro, en Panamá, o Alfredo Matilla, en Puerto Rico. En otras partes,
contactaba directamente con sociedades musicales existentes, por ejemplo, en Aruba y
Curacao,
Claudio Arrau
(Archivo México)
En enero de 1934, se encontraba aún en México donde
permaneció hasta principios de julio. Arrau continuó sus actuaciones
durante enero y parte de febrero y fue contratado como actor principal
para filmar una película sobre Liszt “Sueño de Amor”. Después
continuó su gira de conciertos por Centro América, Perú, Chile y Brasil,
antes de embarcarse para Alemania donde le esperaba una gira
extensa por países europeos. En Brasil, Sao Paulo, al igual que en
México, interpretó en 4 sesiones “El clavecín bien temperado” de J. S.
Bach. En febrero-marzo, el Cuarteto Aguilar presentó 14 conciertos, y
se anunció: “Por última vez en México” 6 recitales a cargo de Josef
Hofmann,
Alexander Brailowsky envió un cablegrama anunciando que embarcaba el 28 de marzo
en Cherburgo, en el vapor “Berengaria”. Reapareció en México, después de 9 años de
ausencia, el 13 de abril, y dio 14 conciertos. En mayo, José Iturbi regresaba como director de
la “Orquesta Iturbi de México”, así llamada en su honor. Tuvo como solista en 4 conciertos a
Brailowsky y ambos, Iturbi y Brailowsky se presentaron juntos en un recital con obras para 2
pianos.
Andrés Segovia embarcaba en Cherburgo a bordo del s.s. “Mexique” rumbo a México
donde comenzaría una larga gira hacia el sur. Al llegar a La Habana, puerto escala, escribió
una extensa y muy personal carta a Ernesto De Quesada y la envió por avión para que la
recibiese antes de su llegada a Veracruz. Después de los conciertos en México, el 14 de julio
salían, por avión, hacia Lima (2 conciertos), Chile (6 conciertos) seguidamente a Buenos Aires
donde le esperaba numerosas presentaciones en Argentina, Uruguay, Brasil. En la temporada
1934, Conciertos Daniel había presentado, también, al pianista Miecio Horszowski, en mayojunio, al violinista Mischa Elman, que en el Teatro Colón dio 8 recitales además de presentarse
en teatros de otras ciudades, así como a artistas para la temporada lírica del Teatro Colón, y a
Antonia Mercé “ La Argentina”
Durante su estancia en Santiago de Chile coincidió
con Jascha Heifetz (a quien había presentado en España, en
1927) y lo contrató para 1 concierto en Lima (29 de agosto) y 7
conciertos en México entre mediados septiembre y el 8 de
octubre. Como Heifetz, le exigía también su presencia en todos
los conciertos, Ernesto De Quesada tuvo que dejar la gira de
Segovia, para regresar a Lima y estar presente en el concierto
de Heifetz.
Jascha Heifetz 1927
(Archivo Madrid)
Después del concierto de Lima, regresó a México para preparar la temporada de conciertos de
otoño. En el mes de septiembre se inauguraba el Palacio de Bellas Artes, en la capital. A
Heifetz le correspondió ser el primer artista que actuó dentro de la semana de inauguración del
teatro. El Cuarteto de Londres ofreció 10 conciertos, que incluían los 16 cuartetos de
Beethoven. En otros teatros, Conciertos Daniel presentó a Heifetz en 5 conciertos extras y 1
como solista de orquesta. La Orquesta Iturbi de México dio 6 conciertos, los solistas fueron;
Heifetz, Claudio Arrau, Josefina Aguilar, mezzo y el propio Iturbi.
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Durante noviembre se presentó por primera vez, en México, en
el Palacio de Bellas Artes, la famosa bailarina, Antonia Mercé “La
Argentina”. Ofreció 7 conciertos entre el 3 y el 13 de noviembre.
Conciertos Daniel la había contratado para una gira por Sudamérica
desde septiembre para finalizar en México en noviembre. “La Argentina”
daba sus recitales de danza española acompañada al piano por Luís
Galve. A la gira se unió su representante personal, Arnold Mecker. En el
Teatro Colón, de Buenos Aires dio 6 recitales y otros más en el Teatro
Cervantes, también en Montevideo; después pasó a Santiago de Chile
para 4 conciertos. En Valparaíso, en el Teatro Real, un recital el 2 de
octubre, antes de embarcar en buque “Reina del Pacífico” rumbo a
Callao-Lima. En la capital peruana el 9 y 11 octubre se presentaba en el
Teatro Municipal. Siguió Colombia y Centro América antes de su debut
1934 (Archivo México)
en México el 3 de noviembre.
Una vez finalizada la temporada en México, Ernesto De Quesada se trasladó a Nueva
York. Se hospedaba en el Great Northern Hotel, de la calle 57, en donde se hallaban las
oficinas de los managers. Estuvo tres semanas para entrevistarse con ellos, con artistas y
tramitar contratos para la siguiente temporada.
El 20 de diciembre se encontraba otra vez en México. El 25, escribía una carta a
Segovia informándole, que a su petición, se había entrevistado con F.C. Coppicus (manager
de Segovia para los Estados Unidos) y que le había convencido que cumpliera con una
próxima gira para él. En esa carta, le informaba de los conciertos que se habían efectuado en
México durante septiembre – noviembre, y le comentaba, que debido a la fuerte pérdida que
había tenido el teatro con la presentación de un ballet, el gobierno había cambiado al director,
Antonio Castro Leal, y cancelado los contratos siguientes, entre ellos el de Rachmaninoff que
hubiera dado 5 conciertos a principios de enero de 1935.
Permanece en México de enero a mayo, para los conciertos de Ignace Friedman,
enero, 6 conciertos; febrero, Coro de Cosacos del Don, director, Serge Jaroff, 20 conciertos
en la capital y otras ciudades de México; en marzo, 2 conciertos de Ruth Draper; en abril, 8
conciertos, del violinista Mischa Elman, que debutaba en México, y en mayo, 6 conciertos del
pianista, Walter Gieseking
Después de terminar el 11 mayo con el último concierto de
Gieseking, decidió tomar unas cortas vacaciones, antes de
volver a Sudamérica. El 15, se embarcaba en el Cristóbal Colon
rumbo a España. Dejaba en México a Julián Uceda, de la oficina
de Madrid, que desde el año anterior le había propuesto su
venida al continente americano, para colaborar y ayudar con las
giras de los artistas. Uceda, permaneció en México para
preparar la nueva gira de los Cosacos en septiembre.
Walter Gieseking (Archivo Caracas)
(Archivo México)
A principios de junio, Ernesto De Quesada se encontraba en
Madrid atendiendo los asuntos de España.
Realizó una visita
rápida a Burriana (Valencia) a la finca de José Iturbi para ultimar
los detalles de su próxima gira -agosto - a Sudamérica. Después
fue a Calpe donde mantuvo copiosa correspondencia y contactos,
sobre todo con Serge Jaroff, que se encontraba en Alemania, con
quien tenía que determinar la mejor ruta a México. En principio,
viajarían desde Hamburgo en el vapor “Iberia”, a Veracruz, con
escala en La Habana, en donde se había fijado un concierto el 4 de
septiembre. Por fin, no procedieron con esta ruta y decidieron ir a
Nueva York, en el buque Deutschland y desde allí por tren a
Laredo, frontera con México. A Claudio Arrau le informaba que se
organizaba una corta gira por Brasil y Argentina, en su periodo
libre. Saldría de Cherburgo en el buque “Gral. Artigas” el 23 de
junio para llegar a Río el 13 de julio, y después de sus conciertos
en Brasil y Argentina embarcaría el 30 agosto para regresar a
Alemania el 25 de septiembre.
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En julio, se halla ante un dilema. Segovia le pide una gira por Colombia, Venezuela e
islas del Caribe, pero si no le acompaña, no iría. Iturbi, por su parte, le había pedido lo mismo,
que si no se unía con él durante la gira, ¡no iba! Afortunadamente, con Segovia convino en
posponer para 1936.
El “Graf Zeppelín” Fotografiado
desde Calpe 1934 (Archivo familiar)
Iturbi comenzaba los conciertos por Lima, el 6 de septiembre. A
Ernesto De Quesada que había permanecido parte de agosto en
Calpe, ya no le daba tiempo de efectuar el viaje por barco. Así
que optó por viajar en el “Graf Zeppelín”. El 24 de agosto partía
para Valencia, Barcelona hacia Friedrichsafen, sobre el Lago
Constanza, punto de partida del dirigible. El 26 a medianoche
salía en el “Graf Zeppelín “, el 27 al atardecer pasaba el dirigible
cerca del Peñón de Ifach, y a su paso frente a la casa, con sus
potentes faros envió señales luminosas (seguro, por su petición
al capitán), para gran regocijo de la familia.
Calpe, El Peñón de Ifach años 60s
(Archivo familiar)
El Peñón de Ifach, es una imponente roca de unos 350 metros
de altura, unida a tierra firme por un istmo -al nivel del mar- de
unos 3 km donde se encuentra enclavada la villa de Calpe,
(2,300 habitantes en 1950). El Peñón, así, prácticamente
aislado, surge del mar como una auténtica atalaya. Los fenicios
lo llamaron “Siphax”
que significa roca del norte para
diferenciarlo del peñón del sur, Gibraltar (llamado también
Calpe, en tiempos remotos) Los árabes lo denominaron, con
su nombre actual, Ifach que igualmente significa, Norte. Visto
desde el mar se presenta aún más
espectacular de
contemplar.
En los años treinta y cuarenta, esa zona se hallaba despoblada. En la ladera oriente, los terrenos y casa
de Ernesto De Quesada, al otro lado, de una playa semicircular de kilómetro y medio, el cuartel de
Carabineros y por el lado sur del peñón frente al pequeño puerto y playa, algunas casitas de
veraneantes.
Los buques de pasajeros y otros se acercaban al Peñón para percibir mejor de su impresionante
majestuosidad. Igualmente lo hacía el “Graf Zeppelin” que poco después de acercarse al Peñón, enfilaba
a tierra firme (por Alicante) hacia Sevilla, donde hacía una escala técnica.
Después de Sevilla el “Graf Zeppelín” hacía escala en Dakar y atravesaba el Atlántico
a Natal para llegar a Río de Janeiro, el 30 agosto. Desde Río se trasladó por avión -Línea
Cóndor- a Buenos Aires y seguidamente a Santiago – Lima, donde llegó el 6 de septiembre
(Hotel Bolívar). Iturbi dio 2 conciertos en el Teatro Municipal, el 8 y 10 de agosto. El 12
viajaron, para llegar el 14 a Buenos Aires. En el Teatro Colón, Iturbi ofrece 6 conciertos de
una serie de 14 conciertos en otros teatros y en Montevideo.
De Madrid, Ernesto De Quesada recibía un cablegrama anunciando el nacimiento -21
de septiembre – de su quinto hijo, Ricardo.
Otros artistas que cumplieron giras de conciertos en Sudamérica: el pianista Benno
Moiseiwitsch, que llegó a Pernambuco, procedente de Inglaterra en el “Highland Brigade”, de la
Royal Mail Line, Contratado para un mínimo de 30 conciertos, se presentó en Brasil, Uruguay,
Argentina y Chile. No quiso seguir al norte a Lima, pues decidió regresar a Buenos Aires para
embarcar a Europa. De Santiago llegó disgustado porque nadie de la oficina de Buenos Aires
le había acompañado.
El Cuarteto Aguilar se había presentado en Colombia, Venezuela, Perú, Chile y llegaba a
Argentina en esos días.
Claudio Arrau, que había llegado a Brasil a mediados de julio, después de sus
conciertos en Río Sao Paulo, se presentaba en el Teatro Colón, el 10, 14, 16 y 21. El 31
agosto embarcaba para Alemania. Fritz Kreisler se presentaba con 6 conciertos.
11
Mieczyslaw Munz iniciaba su segunda gira latinoamericana por Panamá. Había
llegado a Cristóbal en el vapor Orazio. Permaneció casi 5 meses en Sudamérica, y a fines de
septiembre salía para España donde estaba programado para conciertos en Madrid, Barcelona
y otras ciudades.
Para la temporada lírica del Teatro Colón se contrataron a los directores Fritz Busch,
Frieder Weissman y las cantantes Editha Fischer, soprano, Karin Branzell, mezzo y los
tenores: Max Lorenz, Koloman von Pataky y Beniamino Gigli.
Regresa a México a principios de noviembre para atender los
últimos conciertos de 1935. Desde el 24 de octubre al 8
noviembre, el Cuarteto Roth ofrece 10 conciertos. Después,
sale para Madrid donde a principios de diciembre Yehudi
Menuhin se presentaba en el Teatro Calderón. El 2 de
diciembre firmaba contrato con Emmanuel Feuermann para 25
conciertos a efectuarse el siguiente año.
Los primeros meses de 1936 permanece en Madrid. Proyecta la gira a México de Nicanor
Zabaleta, justamente por la recomendación de José Iturbi que, el 30 de abril de 1934, le había
escrito desde Nueva York.
Querido Ernesto.
Esta vez no es la carta convencional de dar coba. Se trata de un Verdadero
gran artista -Harpista - (sic) Lo he oído tocar y ha sido una revelación.
Ruégote con todo interés –quiero que hagas todo lo que puedas por él –en
Méjico, Sud América, etc.
Nicanor Zabaleta
(Archivo Venezuela)
Ya sé que el instrumento no hay ningún Todopoderoso que lo tome en
serio, desde el punto de vista solista, porque lo han desprestigiado; algo
parecido a la guitarra ANTES de Andrés. Pero insisto, este es un caso
verdaderamente sin precedente.
Ahí va un abrazo José
Zabaleta, se concentró en México varios meses -febrero a mayo – con muchos
conciertos, recitales y con orquesta, en la capital y ciudades de la provincia.
Fueron las únicas actividades de Conciertos Daniel en México durante 1936, tal vez, en parte,
debido a los acontecimientos de España, aunque las labores artísticas en Sudamérica se
desarrollaron en aumento.
En Madrid, Ernesto De Quesada, permanece los primeros tres meses del año. Después viajó a
Buenos Aires. En los países sudamericanos hacen su presentación: el Cuarteto Kolisch, que
ofrece el ciclo de los cuartetos de Beethoven en varias capitales, Alexander Brailowsky (el ciclo
de las obras completas de Chopin, 8 conciertos en el Teatro Colón), Josef Hofmann; Joseph
Szigeti, Emmanuel Feuermann; José Iturbi, solo, y a dos pianos con Amparo Iturbi; los Coros
de Cosacos del Don Platoff, director, Nicholas Kostrukoff, Y los Niños Cantores de Viena que
realizaban la primera gira Latino Americana auspiciada por Conciertos Daniel,. Solamente en
el Teatro Colón cantaron en 18 conciertos. Después prosiguieron por todos los países
sudamericanos, centroamericanos, para terminar en México en el mes de mayo
12
Para la temporada lírica del Teatro Colón, los directores, Fritz Busch, Emil Cooper y Roberto
Kinski; los cantantes Tiana Lemnitz, Ninon Valin, el tenor Marcel Wittrisch.
Con la Orquesta del Colón: Fritz Busch
y José Iturbi. Un año antes Conciertos
Daniel había presentado a Elizabeth
Schumann, en recitales,
muy
aclamados.
Elizabeth Schumann (Archivo México)
Fritz Busch (Archivo México)
Emmanuel Feuermann
(Archivo Venezuela)
Joseph Szigeti
(Archivo México)
José Iturbi
(Archivo México)
Josef Hofmann
(Archivo Venezuela)
Mieczyslaw Muñiz
(Archivo México)
Coro de Cosacos del Don Platoff
director: Nikolai Kostrukoff
(Archivo Venezuela)
(Archivo México)
Cuarteto de Londres 1934
(Archivo México)
Niños Cantores de Viena a su llegada a Rio
de
Janeiro 1936 (Archivo México)
13
A fines de septiembre del ’36, viajó a Nápoles. Allí se encontró con sus dos hijos
mayores. Los llevó a un paseo turístico, En Venecia, escribió a Backhaus, a su residencia de
Lugano, Suiza, y recibió su contestación.
October 15th 1936
Dear Don Ernesto.
Thank you for your letter. I shall certainly be here the 20th and 21st
and am looking forward to seeing you. If you will let me know what
time you arrive at Lugano, I shall meet you at the station.
With kindest regards, also from my wife
Yours very sincerely
(firmado Wilhelm Backhaus)
Backhaus, programa discutido en Lugano (Archivo México)
Le contesta que llega por tren a las 8:59 y que continúa a Berna a las 11 horas. Se
ponen de acuerdo para el periodo de una nueva gira por Sudamérica en 1938. Aún hace otro
viaje a fines de noviembre por cuestiones familiares. Para 1938, la familia se encuentra ya en
las Américas.
Con su hijo Alfonso
1936 (archivo familiar)
En Venecia con su hijo Enrique
1936 (archivo familiar)
Durante 1937, Alexander Brailowsky ofreció en México, por
primera vez, el ciclo completo de las obras de Chopin, en 8
conciertos, durante marzo.
Ernesto De Quesada sale para Buenos Aires. Las giras más
importantes de esa temporada son: las de Nathan Milstein, -en el
Teatro Colón, 7 recitales; Nicholas Orloff, contratado para 30
conciertos por tres meses, comenzando el 15 de junio; el famoso
coreógrafo Serge Lifar para montar 5 ballets en el Teatro Colón;
Gregor Fitelberg, dirige la orquesta del Colón en 8 conciertos.
Todos, además se presentan en otros países sudamericanos.
.
14
Nathan Milstein
(Archivo México)
Gregor Fitelberg
(Archivo Venezuela)
Serge Lifar
(Archivo Argentina)
En noviembre viaja a Nueva York y concluye contratos con
Roland Hayes, tenor, para 10 conciertos en la ciudad de México,
enero de 1938; también contrata a Rubinstein, Iturbi y Arrau, entre
otros.
A fines de noviembre se encuentra en París con su esposa y
su hijo Ricardo y juntos viajan en el Normandie a Nueva York, para
Roland Hayes 1938
(Archivo México)
En 1938, durante enero, febrero y marzo se encuentra en México para los recitales de
Roland Hayes y de Rubinstein (8 conciertos). Acompaña a Rubinstein a una gira por Colombia,
Venezuela y Port-of-Spain, en Jamaica.
Viaja a Buenos Aires para supervisar las giras de varios artistas. Los 20 conciertos de
Wilhelm Bachkaus, de los cuales 12 son en el Teatro Colón, (6 de ellos dedicados al ciclo de
las sonatas de Beethoven). José Iturbi, que dirige 8 conciertos con la Orquesta del Colón, y
toca también 3 recitales,
además de presentarse en Brasil, Uruguay, Chile. Igualmente, Zino
Francescatti, en gira de 25 conciertos, de los cuales 9 tienen lugar en
Buenos Aires.
Las contrataciones para la ópera las atiende José Schraml.
En septiembre, nuevamente en México, cuando Claudio Arrau ofrece el
ciclo de las 32 sonatas de Beethoven en 8 conciertos.
José Iturbi
(Archivo México)
Zino Francescatti (Archivo México)
Claudio Arrau (Archivo México)
Ernesto de Quesada y Brailowsky.
Gira por Sudamérica (Arch. Méx.)
15
En diciembre del ´38, va a Nueva York y permanece hasta el 15 de enero. A fines de
enero y en febrero de 1939 se encuentra en La Habana. Allí, recibe una entusiasmada carta
de José Iturbi:
Querido Ernesto:
Ya he comprado el aeroplano. Es un Howard, estupendo, hecho en Chicago, con un motor
Pratt y Whitney “Wisp” de 450 caballos, equipo de radio tan potente y más moderno que los
actuales Douglas. Desde luego, con transmisor, receptor, etc. Te doy todos estos detalles
para que veas que el coeficiente de riesgo se ha reducido a su estricto mínimo.
Yo dispongo de tres meses. Así, prepárate a organizar conciertos (…)
Hasta pronto
Ahí va un abrazo
(firmado Pepe)
George Dalrymple, Amparo Iturbi, ¿, ¿, José Iturbi, Ernesto De
Quesada y Jean Dalrymple (Archivo México)
También recibe carta de Andrés Segovia, fechada el 17 de febrero, a bordo del
“Andalucia Star”, en ruta a Bs. As., en la cual se lamenta “Que ha perdido la gira por EE UU, y
los recitales programados por Conciertos Daniel por la ansiedad de volver a Barcelona” y le
relata los problemas que tuvo para viajar y llegar a su casa de Barcelona, la que encontró
saqueada y con la pérdida de sus papeles, programas y música. Varios artistas, en particular
Segovia, por la amistad que les unían con Ernesto De Quesada, le confiaban sus problemas y
frecuentemente le pedían consejos.
El 27 de marzo sale de Miami, en una corta gira con Rubinstein a Kingston (Hotel
Myrtle Bank) y permanecen hasta el 31. Del 1 al 4 de abril concierto en Panamá (Hotel
Washington, de Cristóbal, C.Z.) y en Lima del 6 al 9 para dos conciertos en el Teatro
Municipal, como de costumbre se alojan en el Hotel Bolívar. Rubinstein regresa a los Estados
Unidos, y Ernesto De Quesada prosigue hacia Buenos Aires, a donde llega el 12 de abril.
Permanece en Sudamérica hasta fines de agosto, pues varios artistas se encuentran ya en
giras.
La gira por México del Coro de Cosacos del Don Platoff, director Nicholas Kostrukoff, de
duración de tres meses –abril, mayo, junio- la administra Ricardo Toledo, su representante, por
entonces, en México. Ofrece el Coro 49 conciertos, de los cuales 17 son en la capital y el resto
en ciudades de la provincia
16
Gyorgy Sandor
(Archivo México)
Por Sudamérica realizan giras (30 a 40 conciertos cada uno) Gyorgy
Sandor, que comienza el 27 de abril por Colombia (lo atiende Guillermo
Espinosa); al terminar embarca en el S.S. Santa Clara, de la Grace Line
para el puerto de Callao (Lima), conciertos al cuidado de Alfonso Vargas.
(Sandor escribe a menudo relatando minuciosamente sus actuaciones, los
ingresos, los gastos y sus éxitos); prosigue a Chile y Argentina. El 13 de
octubre sale de Buenos Aires, y en Brasil da conciertos hasta el 20 de
noviembre. Una semana antes había enviado una carta a Ernesto De
Quesada, y le indicaba que tenía una oferta para ir a Sudáfrica para
conciertos en enero, “but, as I prefer sincerely to work with you more than
anyone else, please let me know your plans (…)” En aquel entonces
Sandor no escribía en español, idioma que después dominó a la
perfección.
El violinista, Mischa Elman, que, como la mayoría de
los artistas deseaba que Ernesto De Quesada le acompañara
durante su gira, le había escrito “(…) I wish you could be with me
during the entire trip. It would make it so much easier for me (…)
era contratado por un mínimo de treinta conciertos. Comienza
por Brasil, el 29 de junio, Río de Janeiro, Sao Paulo y otras
ciudades; en el Teatro Colón de Buenos Aires tiene concertados
7 recitales, y 11 en ciudades de las provincias. Sigue a
Santiago de Chile, Lima, Panamá y acaba el 11 de octubre en
Port-of-Spain, Trinidad.
Misha Elman
(Archivo México)
Mischa Elman a su llegada a New
York a bordo del Trasatlántico de
la Grace Line Santa Elisa después
de la gira de dos meses por
Sudamérica.
(Archivo México)
Alexander Brailowsky, también se presenta en estos meses de invierno sudamericano,
por esos países. En el Teatro Colón ofrece 8 conciertos.
José Iturbi, realiza la gira en su propio avión. Le acompaña el copiloto, su hermana
Amparo y su secretaria, Jean Dalrymple. Recibe mucha publicidad de los periódicos que tiene
encabezados como “Hoy llega José Iturbi conduciendo su propio avión”
Iturbi organiza desde Buenos Aires, su base para los traslados a otras ciudades.
Dirige la Orquesta del Colón en 6 conciertos y toca 8 recitales, uno de ellos a dos pianos, con
Amparo. Se convierte en favorito del público bonaerense. Da conciertos en Montevideo,
Brasil, Chile y en Lima. Desde esta ciudad regresa a los Estados Unidos.
Para la temporada lírica del Teatro Colón, varios cantantes no pueden salir de Europa,
después de estallar la guerra el 1ro. de septiembre de 1939.Algunos directores como Kleiber,
Busch, o Albert Wolf y varios cantantes, permanecen en las Américas durante los seis años
que dura la contienda.
17
El Trio Arrau, ya famoso en Europa, es uno de los
afectados. El violinista, Hubl, y el violonchelista,
Munsch-Hollander, no pueden salir de Alemania, y
la gira tiene que ser cancelada, pero retomada en
muchas ciudades con Arrau, como solista.
Trío Arrau, 1939 -Gira cancelada
debido al inicio de la guerra
En septiembre, Ernesto De Quesada regresa a México, pues desde el 9 de ese mes y
hasta el 20 de octubre, José Iturbi (llega a México sin su avión) se presenta con 5 recitales, 2
más con Amparo, a dos pianos, y dirige cuatro conciertos con orquesta.
Claudio Arrau, mientras, había terminado, a principios de octubre, su gira de conciertos
por Caracas, Trinidad, Jamaica, República Dominicana, Puerto Rico y en La Habana (4 de
oct-) Partió para Europa en el vapor “Italia” y a su llegada a Nápoles, escribía el 25-X-39:
Mi querido Ernesto
Reciba mis más cordiales agradecimientos por su gentileza de haber
hecho que me entregaran toda la suma de los conciertos antillanos.
(…) Después de pensado mucho decidí volver a Europa. Parece que la
vida de conciertos sigue casi normal, según noticias de mis empresarios
de Alemania (---)
Pasando a otra cosa quiero concertar con Ud la tournée del año próximo.
En cuanto llegue a Berlín averiguaré que barco italiano sale para Buenos
Aires en la época que Ud me indica en su cablegrama (…) Le avisaré por
cable la fecha aproximada de mi llegada (…)
Sin más por hoy le saluda y lo abraza muy cariñosamente su sincero
amigo
(firmado Claudio Arrau)
En noviembre, del 13 al 28. Alexander Brailowsky se presenta en México en 7 recitales,
con programas variados.
Arregla una gira Rubinstein por el Caribe. Esta vez no le
puede acompañar. Comienza por La Habana, el 28 y 30
de noviembre, sigue a República Dominicana, Puerto Rico,
Trinidad, Caracas (2 conciertos), el 12 de diciembre en
Maracaibo (Teatro Baralt ) y finaliza en Kingston, Jamaica
(Ward Theatre) el 14 de diciembre- Los representantes en
estos países atienden los pormenores de los conciertos
Programa de Daniel Musical Society
de Trinidad 1939
(Archivo México)
18
En diciembre se traslada a Nueva York. Antes, en México, había recibido una carta de
Segovia:
“Mi querido Ernesto:
(…) Si vas a Nueva York, y quieres hacer alguna gestión para que se
ocupen de mí en los EEUU, te autorizo a ello (…) Entretanto recibe un
abrazo.
(firmado) Andrés Segovia .
Montevideo, 23 sept., XXXIX.
Andrés Segovia
(Archivo México)
Trata con managers de Nueva York, pero sin resultados positivos a su insistencia sobre
los éxitos de Segovia por los países Latino Americanos y por Europa.
Un manager, le manifiesta que aunque admira a Segovia “no existe interés por la
guitarra”. Sin embargo, sus gestiones tendrían éxito años más tarde.
Hurok Attractions, Inc.
S. Hurok, President
711 Fifth Avenue New York – telephone Plaza 30820 – cable address: Hurat
April 3, 1943.
Dear Mr. Quesada:
This is to confirm our agreement with regard to Andres Segovia, as follows:
Mr. Segovia is to appear under our exclusive management in the United States and
Canada during the season of 1943 – 44.
Said season to begon (sic) on or about November 1st, 1943, and to end January 31st, 1944.
We guarantee Mr. Segovia a minimum of ten concerts at (…).
Your signature a the bottom of this letter will constitute a binding agreement
between us.
Very truly yours,
Hurok Attractions, Inc.
By S. Hurok (firmado)
Accepted
Ernesto De Quesada (firmado)
Felicitas Keller, Sol Hurok (Hurok Concerts New York), Ascensión de Quesada,
Ricardo de Quesada, Ernesto de Quesada, Ismael Arensburg (frente al centro)
Restaurante La Floridita, Habana Cuba, Nov. 1950. (Foto: archivo Colombia)
19
Durante ese diciembre de 1939, se encuentra en Nueva York con sus dos hijos
mayores, Alfonso y Enrique. Van a conciertos, visitan a managers y artistas, como José Iturbi,
que vive en 270 Riverside Drive.
A Enrique, le pregunta si quiere ser empresario, le contesta que sí. (años más tarde
Enrique piensa que fue “una mala respuesta” pues en ese entonces debía haber continuado
sus estudios de inglés en el colegio). Le llevó a comprar ropa y un “smoking” y le dijo se
alistara para acompañar a Segovia a una corta gira por Caracas, Kingston y Port-of-.Spain- Al
terminar estos recitales, Segovia regresa a Montevideo y Enrique, ya “empresario" fue a
México. Alfonso también se unió, temporalmente, a la oficina de México en 1940.
Permanece en Nueva York hasta mediados de febrero de 1940.
Firma contratos con Rubinstein, 40 conciertos entre mayo y
septiembre;
con Heifetz, para 35 conciertos; con Gregor
Piatigorsky, para un mínimo de 25 conciertos, y con algunos
cantantes para las temporadas líricas de Buenos Aires, Rió de
Janeiro y Santiago de Chile.
Decide abrir una oficina en Nueva York –Rockefeller
Center. Suite 3507, para atender las numerosas peticiones de
de artistas y conjuntos que desean realizar tournées por Latino
América, al tener cerradas las posibilidades con Europa por
motivo de la guerra. Al frente de ella estará Michael Rainer
(Horwitz), antiguo amigo y conocido. La oficina se mantendrá
hasta que Michael es llamado a filas por el ejército
norteamericano.
Gregor Piatigorsky
(Archivo México)
Viaja a La Habana, pues los dos primeros conciertos de Heifetz
tienen lugar en esa ciudad, el 28 de febrero, y el 1ro. de marzo.
Van ambos a Miami para tomar los trayectos de avión (toda la gira
lo harán por este medio), y de Kingston (2 de marzo), irán a las
islas de las Antillas, a Venezuela, Brasil, Argentina (10 conciertos),
Chile y por la costa del Pacífico terminarán en la ciudad de México,
el 22 y 23 de junio.
Jascha Heifetz (Archivo México)
Arthur Rubinstein
(Archivo México)
Arthur Rubinstein
(Archivo México
Caricatura Arthur Rubinstein
(Archivo México)
20
Regresa a Buenos Aires, pues Rubinstein se halla allí para tocar 9 recitales en el
Teatro Colón y tres como solista de la orquesta, dirigida por Juan José Castro (conciertos no. 4
de Beethoven, Tchaikovsky y no. 1 de Chopin). Piatigorsky, por su parte, ha comenzado sus
conciertos por Brasil, en mayo. También Arrau, que ha llegado de Europa, se presenta por
países de Sudamérica, que incluye 3 recitales en el T. Colón. Con Brailowsky visita países de
Centro América, Venezuela y en Bogotá da tres recitales y 1 con orquesta, dirigida por
Guillermo Espinosa. Viaja de una ciudad a otra. A México, poco, su estadía durante 1940 es
esporádica. Pero se encuentra Enrique que atiende los conciertos en esa nación: “Argentinita”,
danza española, 28 funciones durante febrero y marzo. Andrés Segovia, también en febrero, 4
conciertos, uno de ellos con orquesta dirigida por Manuel M. Ponce, para el estreno en México
del concierto para guitarra –dedicado a Segovia- de (Mario) Castelnuovo Tedesco, quien había
enviado desde Santa Barbara, California., una carta manuscrita:
Dear Mr. De Quesada_
I had your wire this morning, while I was about to leave to S.
Francisco.
Here are the program notes, which I wrote “en route” and hope they
will arrive on time. I realize that they are very long, but you may cut
them, as much as you want (...)
Tell Andres that I will be in San Francisco (…)
With all best wishes.
(firmado) Mario Castelnuovo Tedesco
Gyorgy Sandor, debuta en México y respalda enorme éxito con 15 conciertos, durante
marzo-abril. El pianista español Alejandro Vilalta que después de dar conciertos en Argentina,
Chile y Perú; viajó desde Callao al puerto de Manzanillo en el buque japonés “Sasukuni
Maru”, de la Nippón Yusen Kaisha, presentó dos conciertos en el Palacio de Bellas Artes de
México, los días 8 y 15 de junio. En octubre, la bailarina coreana Sai Shoki, da dos funciones;
en noviembre Winifred Christie toca un concierto en un piano Moor de doble teclado y Sandor,
regresa después de una gira por países de Centro América para culminar ese año sus
actuaciones en México con 4 recitales en diciembre.
Gyorgy
Sandor en gira
(Archivo México)
1939
George Darymple, Winifred Christie, NN,
Ernesto De Quesada
(Archivo México)
Alejandro Vilalta
(Archivo México)
21
En diciembre de 1940, Ernesto Jr., que estudiaba en un “college” de Virginia fue a
Nueva York por las vacaciones navideñas. Se encontraba Don Ernesto allá y se alojó en el
mismo hotel, el Essex House de 60, Central Park South.
Un día fueron a Rochester. José Iturbi era el director titular de la Rochester
Philharmonic Orchestra. Asistieron al concierto, -por cierto-, en las afueras había unas cuantas
personas portando pancartas que atribuían a Iturbi ser franquista. Iturbi era apolítico, pero tal
vez por poseer, entonces, un pasaporte español, ipso facto, le aplicaban esa tendencia.
Después del concierto y de cenar con Iturbi regresaron a la mañana siguiente a Nueva York.
Una tarde les invitaron a una audición de jóvenes cantantes. Se hallaban también otros
managers interesados en escucharlos. El director George Szell había organizado la audición.
Ernesto Jr., quedó admirado como George Szell estuvo de lo más solícito con Don Ernesto. Se
sentó junto a él, cambiaban opiniones y le preguntaba si deseaba escuchar alguna otra aria de
algún cantante en especial. Años más tarde Don Ernesto comentó a Ernesto Jr., ¿Recuerdas a
ese joven cantante de potente voz pero que a nadie le pareció estar apto para cantar ópera en
teatros y ahora es estrella de Hollywood?
Era Mario Lanza.
El Essex House desplegaba, en la parte superior del edificio, un monumental anuncio
luminoso.
Andrés Segovia que era, como Rubinstein, un raconteur extraordinario, decía que nunca se
hospedaría en ese hotel porque si alguna vez fallaba la electricidad de las dos primeras letras,
sus amistades pensarían que se alojaba en el Sex House. (Recuerdos de Ernesto Jr.)
En Nueva York firma un contrato para que Claudio Arrau sea representado por la NBC
Artists Service para conciertos en Estados Unidos y Canadá durante las temporadas de enero
15, 1941 a junio 30 1942, con opción a un año prorrogable. El contrato lo firma con el
presidente de la NBC, George Engels
De 1941 a 1946 permanecerá más tiempo en México pues las actividades en ese país
aumentan considerablemente (1941, un total de 110 conciertos). A pesar de los enormes
costos, proyecta y lleva a cabo dos temporadas de ballet clásico, la del Original Ballet Russe,
del Coronel de Basil, del 5 al 15 de marzo, con las estrellas: Irina Barorova, Tatiana
Riabouchinska, Marina Svetlova, David Lichine, Dimitri Rostov; y el cuerpo de ballet. Ofrecieron
11 funciones, y 15 estrenos de ballets no representados antes en México. Antal Dorati dirigió
la orquesta.
En octubre-noviembre, una segunda temporada a cargo del Ballet Theatre procedente
de Nueva York. Sus primeros bailarines: Anton Dolin, Irina Baronova y Alicia Markova y el
cuerpo de ballet. Dirigieron la orquesta Antal Dorati, Mois Zatlin y Max Gobermann. El
repertorio estuvo formado casi en su totalidad por ballets que introdujo el Ballet Theatre por
primera vez en México: 15 estrenos en 14 funciones
Rubinstein reaparece en México, especialmente, para ofrecer 10 conciertos entre el
24 de enero y el 19 de febrero. El Cuarteto Lener (Jeno Lener, 1er violín, Joseph Smilovits,
2do. violín, Sandor Roth, viola, Imre Hartman, violonchelo) llegan a México en abril, después
de una gira por las Antillas y con 20 conciertos durante varias semanas, ejecutan con técnica
admirable y penetración musical las obras más sobresalientes de cuartetos y quintetos con
solistas invitados- La “Argentinita” (Encarnación López) con Pilar López, y Federico Rey,
bailarines, el guitarrista Carlos Montoya y el pianista Pablo Miquel, finalizan en mayo una gira
por México de 19 funciones. Otros artistas famosos se presentan en México, precedidos de
giras por otros países: Brailowsky, Nathan Milstein, Robert Casadesus, Joseph Szigeti.
Argentinita con Pilar López y Carlos
Montoya (Archivo México
Cuarteto Lener (Archivo México)
Antal Dorati dir. orq, temporadas
Original Ballet y Ballet Theatre.1941 (Archivo México)
22
La soprano del Metropolitan Opera, Grace Moore debuta en México en abril con tres
conciertos y después Ernesto De Quesada le acompaña en una gira interamericana, por las
principales ciudades de Sud América, con enorme éxito de público y con teatros llenos. Su
popularidad es enorme debido, en parte, a su película. Recibe honores y condecoraciones.
Grace Moore
(Archivo México)
A mi Querido y Amigo empresario Ernesto
de Quesada con recuerdo muy felices de mi
primera visita a Mejico y esperando volver
muy pronto
Grace Moore
Ernesto De Quesada y Grace Moore 1941
(Archivo México)
(El 8 de abril de 1941. el matrimonio Quesada celebra sus bodas de plata. Reciben
felicitaciones de muchos artistas, entre otros, cablegramas de Alexander y Ella
Brailowsky, de Nathan Milstein, Carl Alwin, uno de los directores de la Ópera de Viena,
asilado en México le escribe el IV.6.41)
“Estimado amigo:
Felicitaciones. My best wishes para Ud y señora
(y a continuación le transcribe la anotación musical de la Marcha Nupcial
de la ópera Lohengrin) “Treulich geführt ziehet dahin”)
In multos annos ¡ Saludos cordiales. S.S.S –
firmado-. Carl Alwin
.
En diciembre, el esperado debut de Yehudi Menuhin que
con enorme éxito ofreció 4 conciertos, uno de ellos con
orquesta, dirigida por Julián Carrillo.
Yehudi Menuhin 1941 (Archivo México)
23
Julián Uceda, a cargo de la oficina de Madrid, se reporta frecuentemente. Menciona
los artistas que más éxito han tenido en España, entre ellos, el violinista Cillario (Carlo Felice),
que después sería un excelente director de ópera; los pianistas Aesbacher, Benedetti y
Uninsky, el joven violinista Szeryng y la bailarina Mariemma, muy prometedora del baile
español.
Estos artistas realizarían giras con Conciertos Daniel posteriormente. Henryk Szeryng y
Alexander Uninsky de inmediato; Mariemma en 1948, Arturo Benedetti Michelangeli en 1952;
Cillario, como director de ópera, después de la guerra, en el Teatro Colón, México y otros
países.
También le informa, que a petición de Arrau, ya consiguió pasajes para la “familia
Arrau” (su esposa Ruth e hijos) que habían permanecido un mes en espera, y que embarcarían
en Cádiz, en el vapor “Cabo de Hornos”,de la compañía Ibarra, el 29 de abril, para llegar a
Buenos Aires, hacia el 16 de mayo. Este barco hacia la travesía desde Bilbao a Lisboa, Cádiz,
Río, Buenos Aires, y el pasaje “turístico” valía $324 dólares. Alexander Uninsky se embarcó
en Bilbao en el mismo buque.
Antes, había salido Henryk Szeryng en el vapor “Alsina” rumbo a Brasil, pero que
desconocía la llegada, porque Szeryng le había escrito (a Uceda) que el vapor estaba detenido
en Dakar. (Sí llegó a Río). Pedían Uninsky y Szeryng se les consiguieran conciertos – que se
hizo de inmediato-.
Había firmado contrato con Vladimir Horowitz para una gira de 20 conciertos
comenzando el 15 junio de 1941, por Brasil, Uruguay y Argentina. El artista aceptaba
presentarse en Buenos Aires en 10 conciertos, 3 de ellos con orquesta dirigida por Ferruccio
Calusio. Sin embargo, Horowitz canceló. Pocos artistas se habían contratado para esos
países, pues Horowitz hubiera sido la carta fuerte. Así, solamente hicieron giras, además de
Grace Moore, los pianistas Arrau Y Poldi Mildner. Aparte de los artistas para las temporadas
de ópera de Río, Buenos Aires., o Santiago, que eran atendidos por José Schraml
Nelson Rockefeller, director de la oficina de Relaciones Culturales de los EEUU,
concibió la idea de auspiciar una gira de buena voluntad hacia Latino América de un grupo de
ballet. Para ello, dos compañías de ballet, el Ballet Caravan y el American Ballet se fusionaron
con el nombre de American Ballet Caravan e iniciar la tournée de junio a octubre por todos los
países de Sudamérica. El director-artístico era George Balanchine y los principales bailarines:
Marie-Jeanne, Gisella Caccialanza, William Dollar, Lew Christensen, Nicholas Magallanes. Los
ballets programados a presentarse: Concerto Barroco, Ballet Imperial, Apolon Musagete,
coreografiados por Balanchine, Y Billy the Kid (Eugene Loring) Como manager de gira los
acompañaba, Michael Rainer.
Todas las fotografías son del archivo Daniel México
Henryk Szeryng 1941
Alexander Uninsky
Mariemma 1948
Cillario (Carlo Felice)
Arturo Benedetti
Michelangeli
(Archivo México)
A Don Ernesto De Quesada
cordialisimo ricordo di un
vecchio "Danielista"
(Archivo México)
24
En octubre, le habían propuesto a Conciertos Daniel, la conducción de la gira por
Centro América, Colombia y Venezuela. Como Michael Rainer no estaba familiarizado con
estos países, Ernesto De Quesada envió a Alfonso y Enrique para ayudar en el manejo y
administración. Ocurrió que en Colombia se encontraron con falto de transportes y se tuvo que
hacer todo el traslado de los artistas por taxis ( !!! ) entre las ciudades –Cali-Manizales-Bogotá
y hacia la frontera venezolana por Cúcuta - San Cristóbal a Caracas- después de las funciones
de Caracas, el ballet salió de La Guaira a Nueva York, por barco (Recuerdos de Enrique)
El 7 de febrero, el Coro de Cosacos del Don Platoff, director Nicholas Kostrukoff, había
comenzado una extensa gira de 35 conciertos por Cuba y las Antillas.
El 4 de septiembre Ernesto De Quesada recibe una “curiosa” carta de Kostrukoff, escrita en
español
Sr. Ernesto De Quesada
López 34 - México
Muy estimado señor y amigo:
Tengo el gusto de comunicarle (…) El día 1 de octubre
comensaremos (sic) nuestra gira por Estados Unidos terminando los
conciertos el día 10 de febrero del año próximo y desde esta fecha
estamos disponibles para hacer giras en cualquier otra parte.
Yo y todos los componentes del Coro tenemos gran deseo y
estamos resueltos a regresar a Europa porque tenemos la esperanza de
que dentro de algunos meses en Rusia la situación cambie en tales
proporciones que será organizado un gobierno nacional ruso y que
nosotros, como rusos blancos podamos regresar a la patria y esto será
la consecución de nuestro más grandes deseos, lo que hemos anhelado
durante 22 años de nuestro exilio, por esto pido a Ud tome interés en
arreglar esta gira de los conciertos de nuestro coro en España y
Portugal, la que empezará el 1 de marzo de 1942. El coro está
compuesto de 22 personas incluyéndome yo y los bailarines. (…)
Nikolai Fedorovich
Kostriukov
(Archivo Argentina)
Reciba Ud los saludos de todos los componentes del Coro y
mío en particular
(firmado)
Después de pasar el mes de diciembre en Nueva York, regresa a México a principios de enero
-1942-, pues tiene programado una larga temporada. En enero (2 al 28) vuelve el Original
Ballet Russe del Coronel de Basil. Presenta 7 estrenos de ballets y en la compañía vienen
como primeras bailarinas: Nana Gollner, Tatiana Riabouchinska, Nina Strogonova, y las
llamadas “Baby Ballerinas”, Tatiana Leskova, Genevieve Moulin, Tatiana Stepanova y Marina
Svetlova. El elenco masculino lo formaban David Lichine, Vladimir Dokoudovsky, Leon
Danielian, Paul Petroff. Después de México, el ballet continuó una gira interamericana por
Cuba, Antillas, Venezuela, Brasil para presentarse en el Teatro Colón de Bs. As., desde el 21
de octubre en 28 funciones. Conducirá esta gira, Alfonso.
25
En febrero y marzo, Conciertos Daniel contrató a Erich Kleiber para dirigir 9 conciertos
sinfónicos que incluiría el ciclo completo de las 9 sinfonías de Beethoven. Estos conciertos
constituyeron un resonado éxito y el célebre director volvería a México en temporadas
subsiguientes.
Erich Kleiber 1939
A la izquierda de Kleiber, Ernesto De
México 1943 Al centro Erich Kleiber a su izquierda, Ernesto de Quesada con el personal de la orquesta
Ernesto De Quesada (Tercero de la
izquierda) Erich y Ruth Kleiber (Centro)
y otras personalidades (Archivo México)
(Todas las fotografías de esta página son
del Archivo Daniel México)
26
Las peticiones de fechas para conciertos en el Palacio de Bellas Artes de México se
solicitaban, naturalmente, por escrito. El 31 de marzo se recibía el siguiente oficio:
Sr. Ernesto De Quesada
Presidente de la Sociedad de Conciertos “Daniel”
López número 34 – Ciudad
En contestación a su escrito fechado ayer, me permito indicarle se
sirva pasar a esta Dirección General a tratar con el Sr. Lic. López Mateos el
asunto de fijación de fechas para los conciertos del pianista Schanabel (sic).
Atentamente,
El Director General
Lic. Benito Coquet
(El Lic. Adolfo López Mateos fue presidente de México durante el periodo 1958-1964)
El pianista Alexander Uninsky se había establecido
en Nueva York. Ernesto De Quesada le ayudó a conseguir
un manager que se ocupara de sus asuntos en norteamérica.
El 24 de marzo suscribió, a nombre de Uninsky, un contrato
de representación con Marks Levine, presidente de la
National Concert and Artists Corporation para conciertos en
EEUU y Canadá principiando el 1 de julio de 1942, por 2
años.
Había contratado al famoso pianista austríaco Arthur Schnabel para tocar los 5
conciertos de Beethoven, bajo la dirección orquestal de un gran director, Otto Klemperer.
Problemas con el regreso a los Estados Unidos motivaron a Schnabel a cancelar los conciertos
de México. Por cablegrama lo notificó, el 23 abril de 1942.
Ernesto De Quesada –Lopez 34 –MexCity
Tell Public Cancellation enforced by Documents Delay Not yours
nor my fault American Papers not yet ready My disappointment as
great as your Confident in future cooperation
Arthur Schnabel
Arthur Schnabel 1941
(Archivo México)
27
Esta cancelación determinó un ajuste de la programación. Contrató al pianista
Alexander Borovsky, que había presentado anteriormente en España y Sudamérica en
repetidas ocasiones, pero que nunca antes había venido a México, y aprovechó a algunos
cantantes que tenía contratados para el Teatro Colón, para que de paso por México cantaran
una función de Aída. Ellos eran: Frederick Jagel, tenor, Zinka Milanov, soprano y Bruna
Castagna, contralto. La función originó un descontento por parte de un sector del público al no
cantar Bruna Castagna por encontrase enferma. Ella misma en el teatro se disculpó, pero aún
así, parte del público abandonó la sala y pidió la devolución de las entradas. Tal vez esa
fracción del público no se percató que la indiscutible estrella de esa “Aída” era Zinka Milanov.
La función transcurrió sin más contratiempos.
Frederick Jagel
(Archivo México)
Zinka Milanov
(Archivo México)
Borovsky, después de sus conciertos
de solista con Klemperer, permaneció en
México durante ese verano.
Ofreció 11
recitales, siempre con obras diferentes, pero
con obras de Bach preponderadamente. Un
público fiel asistía a sus conciertos semana
tras semana. Su último recital lo dedicó a las
30 Variaciones “Goldberg”.
Alexander Borovsky
(Archivo México)
Otto Klemperer
(Archivo Argentina)
Ese año, Ernesto De Quesada quiso separar la entidad Conciertos Daniel, que hasta
entonces había sido la presentadora de los conciertos en México y para ello pidió a varias de
sus amistades formaran una asociación civil, gobernada por un comité, y que se llamó
Asociación Musical Daniel, A.C., para desligarse económicamente, en lo posible, de las
pérdidas que se producían. Sin embargo, tuvo que apoyarla con recursos hasta 1950.
Ernesto Jr., se había integrado a la oficina desde fines de marzo y ya adiestrado,
durante las ausencias de Ernesto De Quesada, él la dirigía.
28
Viajó a Buenos Aires a mediados de junio. En la oficina de Bs. As. Ya se encontraba
Alfonso que junto con José Schraml se encargaban de las giras de los artistas, pero su
presencia era indispensable pues Brailowsky se presentaba en el Teatro Colón en 14
conciertos, que incluían la obra completa de Chopin. Claudio Arrau interpretaba el ciclo de las
32 sonatas de Beethoven en 6 conciertos y Henryk Szeryng debutaba con 3 conciertos. Estos
artistas y el violinista Zino Francescatti visitaron también otros países de sudamérica.
“Argentinita” y su grupo de baile español ofrecían 8 conciertos en Bs. As., y otros más en
provincias y en Montevideo.
Regresó a México por varios días para atender al tenor Lauritz
Melchior. Lo había contratado para la temporada lírica del T.
Colón. Le sugirió, y aceptó Melchior, ofrecer varios conciertos,
entre ellos, 2 en México, uno a la ida, el 11 de agosto y otro al
regreso, después de la temporada de ópera, el 19 de octubre,
este último lo cantó con orquesta dirigida por Ignace Strasfogel,
con gran éxico ambos conciertos.
Claudio Arrau después de Bs.As., en gira, tocó en Santiago de
Chile, Lima, Bogotá, Panamá, San José, de Costa Rica y en
México 4 recitales a fines de septiembre.
En noviembre, Ernesto Jr., se había quedado solo en la
oficina de México. A él le correspondió coordinar la publicidad,
ensayos y atención a Erich Kleiber que había regresado a
México para 4 conciertos en diciembre, el 1-6-15 y 22. Ernesto
Jr. Consideró esa serie de conciertos como su “bautismo de
fuego”, ya que Kleiber era muy estricto y cuando, por ejemplo,
algún músico faltaba a un ensayo, montaba en cólera –con
razón- y su enojo “caía” sobre Ernesto Jr. Sin embargo, la
esposa de Kleiber, Ruth, siempre le aconsejó calma y le ayudó
mucho en esos momentos.
Lauritz Melchior
(Archivo México)
Melchior al lado del cuadro
Tristán (Archivo México)
Kleiber dirigió programas variados con igual maestría de compositores españoles, franceses,
alemanes o eslavos. Sus versiones de compositores checos, Smetana y sobre todo Dvorak,
cuya versión de la novena sinfonía, el “Nuevo Mundo” y que Ernesto Jr., se la oyó 4 veces a
través de varios años, y en su opinión no ha sido superada por ningún otro director (Recuerdos
de Ernesto Jr.)
Programa de mano de la presentación
del
Original Ballet Russe del Coronel de
Basil en 1946 (Archivo México)
El Original Ballet Russe, una vez terminada la temporada
en Argentina, se trasladó a Chile. Enrique, que se
encontraba en Buenos Aires, viajó con la compañía, como
representante de Conciertos Daniel. En Santiago y Viña
del Mar dieron varias funciones. De Valparaíso se
trasladaron al Perú. Lo hicieron en un buque mercante que
paraba en varios puertos, así el viaje fue largo, más aún
porque el capitán del buque, a veces se detenía cerca de
las costas para que los pasajeros pudieran nadar!
(Recuerdos de Enrique) En Lima, el Ballet dio muchas
funciones con gran éxito, pero se resolvió terminar el
contrato. El Original Ballet Russe permaneció en Latino
América durante 4 años, aportando un mayor interés y
afición por el ballet en los públicos de esos países. En
México, Conciertos Daniel lo volvió a presentar en 1946´.
En 1947 regresó el ballet a Europa, pero durante ese
invierno se desbandó, concluyendo así una compañía que,
junto con el Ballet de Montecarlo, fueron los herederos de
los famosos Ballets Rusos de Diaghilev, de sus
coreografías, decorados y muchos de sus bailarines
29
Ernesto De Quesada estaba muy vinculado con los teatros de ópera de Buenos Aires,
Río y Santiago y debido a su amistad con los grandes cantantes de la época y sus
conocimientos los contrataba para esos teatros.
Consciente que la ciudad de México necesitaba de temporadas de ópera permanentes,
a su iniciativa y con varias personalidades mexicanas formó las bases para temporadas
anuales con la institución que se llamó Opera Nacional. Ejerció la contratación de artistas y la
dirección de las temporadas entre 1943 a 1946.
Durante ese periodo presentó artistas internacionales de reconocido prestigio, entre
ellos: Lily Pons, Astrid Varnay, Irma González, Helen Traubel, Dusolina Giannini, Dorothy
Kirsten, Marcelle Denya, Bruna Castagna, Oralia Domínguez, Winifred Heidt, Kurt Baum, Max
Lorenz, Raoul Jobin, Ferruccio Tagliavini, Armand Tokatyan, Ramón Vinay, John Brownlee,
Carlo Morelli, Alexander Sved, Francesco Valentino, Salvatore Baccaloni, Ezio Pinza, y
directores como Carl Alwyn, Jascha Horenstein, Erich Kleiber, Jean Morel, William Steinberg;
de regisseurs, los principales, fueron William Wymethal, Armando Agnini, y Jorge Pauly.. En la
temporada de 1945, contrató a George Balanchine, con la American School of Ballet de Nueva
York para participar en esa temporada.
Lily Pons
Astrid Vamay
Helen Traubel
Dusolina Giannini
Bruna Castagna
Oralia Dominguz
Winifred Heidt
Dorothy Kirsten
Marcelle Denya
FOTOS: Archivo México
30
Kurt Baum
Max Lorenz
Raoul Jobin
Ezio Pinza
Ramón Vinay
Alexander Sved
George
Balanchine,
el
famoso
coreógrafo y director de Ballet, participó
en la temporada de 1945, con el "School
of the American Ballet" en las óperas
Aida, Fausto Sansón y Dalila y dos
espectáculos de ballet ruso.
Armand Tokatyan
George Balanchine
Fotos: Archivo México
A principios de 1945, en Nueva York, Ernesto De Quesada se reunió con George Balanchine,
el famoso coreógrafo y director y le sugirió y propuso: ¿Por qué no se traslada a México con
sus discípulos para las clases de verano y en ese periodo participan en la temporada de Ópera
Nacional?
Le entusiasmó la idea y con esta invitación se formalizaron todos los trámites y preparativos
para trasladarse a México, durante los meses de junio y julio. Balanchine, director de la
"School of American Ballet", William Dollar, supervisor, 15 bailarines (primera bailarina: MarieJeanne, primer bailarín: Nicolás Magallanes) y un pianista.
El conjunto de ballet aportó gran brillo y realce a las funciones que participaron: Aida, Fausto,
Sansón y Dalila y Rigoletto. También, debido al gran éxito, ofrecieron 2 espectáculos de Ballet
russe interpretando "Las Sílfides", "Apolon Musagèt" y "Constancia”
31
Carl Alwyn
Fotos: Archivo México
Jean Morel
William Steinberg
De las óperas presentadas, además del repertorio italiano y francés, se llevaron a
escena: Tannhäuser, Tristan e Isolda y La Walkyria, de Wagner y 3 fueron estrenos en México:
Fidelio, Pelleas y Melisande, y El Rapto en el Serrallo.
Erich Kleiber contratado para inaugurar le temporada con el Fidelio, de Beethoven,
había escuchado y elegido a cantantes mexicanos, solamente solicitó cantantes para el papel
de Rocco, -barítono- , y poder contar con una segunda Leonora, pues la primera función la
cantaría la mexicana Enriqueta Legorreta. Se contrató a la soprano Regina Resnik, Irma
González, Roberto Silva y a Daniel Duno, que se encontraba en La Habana, recién llegado de
Europa. Además el regisseur Jorge Pauly, que provenía del Teatro Colón de Buenos Aires y
que llegó a México por barco, vía estrecho de Magallanes y por el Pacífico al puerto de
Manzanillo, a principios de enero. Su contrato especificaba “para poner en escena las obras
que se le designe y dar enseñanza de arte escénico a los artistas que se presentan en la
temporada”
Fidelio, una ópera desconocida en México, tuvo una preparación meticulosa a cargo de
Pauly, movimientos en escena y Carl Alwyn en la preparación musical de los artistas. A Kleiber
se le dio libertad para ensayar con la orquesta cuantas veces lo considerara necesario (22
ensayos), antes de “subir” los cantantes a escena. Los diálogos y los coros fueron traducidos
al español.
Fidelio, estrenado el 5 de marzo, no es una” ópera de público”, pero para Kleiber y los
artistas constituyeron un éxito rotundo, sobresaliendo la ejecución de la obertura Leonora No.3.
Erich Kleiber
Imágenes: Archivo México
32
Jaorge Pauly Regisseur
Roberto Silva
Regina Resnik
Irma González
Daniel Duno
Fotos:Archivo México
Después de dirigir Carmen, de Bizet, Kleiber viajó a La Habana, pues Ernesto De
Quesada lo había contratado para dirigir 4 pares de conciertos durante abril. También el
contrato contenía una claúsula“ Tendrá a su disposición La Orquesta Filarmónica de La
Habana para realizar cuantos ensayos sean necesarios para la perfecta presentación de los
programas”
El éxito en La Habana fue tal que la directiva le nombró director titular de la orquesta, y
bajo su dirección –hasta mayo de 1947- la mantuvo a un nivel artístico no antes superado.
Antes de 1940, Kleiber se centralizaba en Buenos Aires dirigiendo la ópera y conciertos
del Teatro Colón y en Montevideo. Debido a la guerra europea ya no regresaría a Europa.
José Schraml le contrató para que dirigiera en Lima y Santiago de Chile. En diciembre condujo
las Orquestas Nacionales de esos países con formidable éxito. Desde entonces su radio de
acción abarcó otros países de Latino América. Dirigió orquestas en Perú, Chile, Brasil, México,
Cuba y aún a ciudades sin mucha tradición orquestal como Guatemala, siempre contratado por
Conciertos Daniel. Era un “trabajador de orquesta incansable y efectuaba múltiples ensayos
hasta conseguir su meta de perfección musical, con intensa concentración para que las obras
salieran como él deseaba.
“Un primer ensayo normal para Kleiber era de 8 horas. De 10 a 10:45, ensayaba los vientos;
de 12 a 2pm, las cuerdas; de 3:30 a 5:30, nuevamente los vientos, y de 5:30 a 7:39 pm las
cuerdas, agotador, pero necesario para Wagner” (Erich Kleiber- John Russell, pág. 226)
33
Kleiber pertenecía a esa clase de directores que lograban lo “imposible” de las
orquestas. Solía decir -aunque algo exageradamente – “No hay malas orquestas, sino malos
directores”.
A Ernesto De Quesada le escribía:
N. York,
14.IV.44
Querido amigo:
Hoy le mandé un cable con los programas
siguientes para Rio (…) Por favor no más que un
concierto cada semana para poder ensayar
cuidadosamente.
Muchos
saludos,
(firmado) Su E.
En la época que dirigía la Filarmónica
de La Habana (Archivo México)
Y después de sus conciertos de Río de Janeiro:
Hotel Gloria, Rio
16 Julio 1944.
Querido amigo Quesada:
Como yo tengo que decidirme definitivamente sobre mis
actividades en la temporada próxima le estoy escribiendo hoy
para decirle que podría empezar a ensayar (…) Le ruego
contentarse con los cuatro grandes conciertos en 1945, dejando
mi colaboración en la ópera para otros tiempos (…) *
Aquí he tenido un gran éxito – Schraml le mandará los
recortes de periódicos.
(Archivo México)
Con muchos recuerdos para todos
Su Affmo.
Erich Kleiber (firmado)
Los conciertos de 1945 en México no se realizaron. Volvió en
1954 y 1955.
Erich Kleiber 1955 última visita
A México (Archivo México)
34
Jascha Heifetz había escrito a Don Ernesto desde Nueva York, el 2 de febrero de 1943:
Dear Friend:
In answer to your letter of December thirtieth, I would like to know
more definitely the number of concerts as well as the dates. You would also
have to arrange for Mr. Bay and myself, priority tikets for flying there and
back. Otherwise it would be impossible to travel.
As far as orchestra concerts are concerned (…) I would no be
interested to go to Mexico for less than six appearances and there to be
booked over the usual period of time. *
Let me hear from you soon.
With warmest greetings,
Cordially yours,
Jascha Heifetz (firmado)
En 1944, Heifetz dio 7 conciertos en México, 2 de ellos con orquesta
En 1943 y 1944 se contrataron muchos artistas para las giras por Latino América. Los
pianistas: Arrau, Rubinstein, Daniel Ericourt, Witold Malcuzynski, George Chavchavadze, Jan
Smeterlin, Brailowsky (el Ciclo Chopin en México y Buenos Aires) Paquita Madriguera; los
violinistas: Heifetz, Menuhin, Szeryng, Ricardo Odnoposoff, Francescatti; directores de
orquesta: Artur Rodzinski, Jascha Horenstein, Nicolai Malko, Erich Kleiber, Jean Morel, William
Steinberg, Albert Wolf, Fritz Busch; el bailarín Paul Draper, acompañado al piano por Arthur
Ferrante, el Ballet Español de Ana María, Andrés Segovia (40 conciertos) y Marian Anderson,
que únicamente cantó en México - 6 conciertos-.
Daniel Ericourt
Witold Macuzynski
Jan Smeterlin
Henryk Szeryng
Nicolai Malko
Yehudi Menuhin
Ricardo Odnoposoff
Zino Francescatti
Fotos: Archivo Daniel México
La visita de MARIAN ANDERSON a México – Mayo de
1943.
Programa de los cuatro
primeros conciertos
Con el maestro Manuel M. Ponce
(Todas las fotografías Archivo Daniel México)
Con la contralto mexicana Fanny Anitúa
La visita de MARIAN ANDERSON a México – Mayo de
1943.
Frida Kahlo y Marian
Anderson
(atrás de pié) Diego Rivera y
Ernesto de Quesada
Con Diego Rivera y su hija Guadalupe al final de un
concierto
En la iglesia de Tepotzotlán
En Xochimilco con Franz Rupp y
Ernesto de Quesada
Ernesto de Quesada, Marian Anderson a la derecha
Franz Rupp, pianista de M. Anderson
(Todas las fotografías archivo Daniel México)
35
Durante los años que dirigió la ópera, Ernesto De Quesada permanecía en México de
junio a septiembre, después se desplazaba a Buenos Aires y a fines de noviembre a Nueva
York. Aunque sus hijos ya colaboraban con las giras desde Bs. As., Caracas, o México, él
realizaba constantes viajes para acompañar a artistas como, Rubinstein, Heifetz, o Segovia.
Un manager de Nueva York le cumplimentaba al principio de su carta “My unbeliable incredible
flying dutchman¡ (David Libidins, December 21, 1945).
Había tratado de contratar a Leopold Stokowski para conciertos en Sudamérica. En
septiembre del ’43, Stokowski se hallaba en México para unos conciertos. Le escribió:
9 September1943
Sr. Quesada
López 34, Mexico,DF
Dear Mr. Quesada:
This is to confirm our conversation. We spoke of the possibility of
my conducting in Havana, Lima, Rio, Santiago, Buenos Aires, Montevideo,
Caracas, Bogotá.
Leopold Stokowski
(Archivo México)
The dates for these concerts we must leave for the future on
account of my present engagements. (…)
It was a pleasure to talk to you and I hope we shall work
together.
Y más tarde,
Sincerely,
(firmado) Leopold Stokowski
20 December 1945
Ernesto De Quesada
Lotos Club
110 West 57th Street
New York 19, N.Y.
Dear Mr. Quesada.
Yes, I would like to go again to Brazil, as soon as possible. I hope to
have the pleasure of talking all this over with you in a few days.
Thank you for your advise about San Miguel de Allende. We shall do
exactly as you recommend.
Looking forward to the pleasure of seeing you soon.
Sincerely,
(firmado) Leopold Stokowski
Leopold Stokowski
35 West 53rd St.
New York 19, N.Y.
Leopold Stokowski
(Archivo México)
36
Para la opera Don Giovanni –julio 1944- en México, había contratado un reparto excepcional:
el bajo mexicano, Roberto Silva, las sopranos, Stella Roman, Regina Resnik, Hilde Reggiani, el
tenor Bruno Landi, los barítonos Francesco Valentino y Carlo Morelli y el bajo Salvatore
Baccaloni . Regisseur, William Wymetal y director concertador, Jascha Horenstein.
Salvatore Baccaloni
(Leporelo)
Roberto Silva
(Don Giovanni)
Stella Román
(Doña Ana)
Bruno Landi
(Don Octavio)
Hilde Reggiani
( Zerlina)
Jascha Horenstein
(Director)
Regina Resnik
(Doña Elvira)
Francesco Valentino
(El Comendador)
Carlo Morelli
(Masetto)
37
Ernesto De Quesada firmó con Jascha Horenstein un contrato para manejar sus
asuntos artísticos. Éste le enviaba una carta el 24 junio de 1944, desde el Hotel Emporio, de
México:
Dear Señor de Quesada:
This is to confirm our conversation and arrangement of this
morning. I agree (…) You agree (…)
May I add that I am very proud to call you my manger and
friend.
Most cordially yours
(firmado)
Jascha Horenstein
Durante 1944 y 1945, efectuaron giras por Latino América, los pianistas: Borovsky,
Sandor, Arrau, Malcuzynski, Ericourt, Firkusny, Maryla Jonas, Uninsky, Angélica Morales, Poldi
Mildner, Brailowsky, William Kapell; los violinistas, Szeryng, Heifetz, Robert Kitain, Ricardo
Odnoposoff; Carmen Amaya y su grupo; Jennie Tourel, mezzo: Ellabelle Davis, soprano;
Janice Mitchel, soprano, en recitales de dúos con Rafael Lagares, tenor, y Carl Alwyn, al piano;
Andrés Segovia.
Cabría destacar entre lo más descollante, en México, el ciclo Beethoven, los cinco
conciertos para piano y las nueve sinfonías con Arrau y Horenstein. El concierto con orquesta
dirigida por Efrem Kurtz, y de solista Jascha Heifetz. En Buenos Aires, los 12 recitales de
Brailowsky y los 7 de Arrau, en el Teatro Colón.
En noviembre -1945- iría a Nueva York y permanecería hasta febrero del ´46.
Ayuda a Henryk Szeryng para presentarse en recital en el Town Hall. Firma, el 4 de
diciembre, contrato de renta (lease 1286) adelantando el alquiler de la sala de $300 dlls El
concierto se efectúa el 20 de enero -1946-. Consigue y firma con la agencia Columbia
Concerts convenio de exclusividad para H. Szeryng, por 3 años. En marzo Szeryng se
presentaría en el Carnegie Hall con la Philharmonic Symphony, dirigida por Artur Rodzinski.
[Posteriormente Szeryng sería contratado por Hurok Attractions]
Y, el 13 de diciembre firmaba otro contrato, esta vez con el Carnegie Hall para un
concierto de Maryla Jonas, para el 25 febrero del ´46. La renta por pagar era de $400 dlls. (en
el 2005 el costo de la renta de la sala principal es por el orden de los 14,000 dlls).
Al igual que para Henryk Szeryng, recomendó a la Columbia Concerts manejar la
publicidad y los detalles propios de una primera presentación, y en caso de éxito se
comprometían a firmar contrato para giras por EEUU y Canadá.
Maryla Jonas que se encontraba de gira por Latino América, le escribió el 30.X.1945.
38
Mi querido Señor Quesada ¡
Acabo de llegar a México ¡ Feliz, feliz por mi y feliz por
Ud, por “Conciertos Daniel” (…) Espero sus noticias
avisándome fecha de mi debut, para poderme preparar para
este punto culminante de mi vida!
No sé como agradecerle, otra vez estoy llena de fé,
optimismo, entusiasmo y de convicción absoluta que venceré en
Estados Unidos y todo gracias a Ud ¡
Muy cariñosos saludos y suplico fecha de mi debut
(carta manuscrita, firmada)
Maryla
Maryla Jonas (Archivo México)
El concierto se celebró y el éxito de la crítica fue unánimemente clamoroso. Pocas
veces todos los críticos de los periódicos de N.Y. elogiaron una presentación como la de
Maryla Jonas. A resultas de su merecido éxito, Maryla Jonas se benefició durante los
siguientes tres, cuatro años con tournées “sold out”
(Podría preguntarse uno si no son los críticos de NY los verdaderos artífices para lanzar la
carrera de un artista)
Rudolf Firkusny
Angélica Morales
William Kapell
Carmen Amaya
Jennie Tourel
Ellabelle Davis
El trío de Alwyn,Mitchel,
Lagares (fotografiado en un
concierto en Santiago de
Cuba)
Todas las fotografías Archivo Daniel
México
39
Para la temporada de Ópera Nacional de México, el último año que la tuvo bajo su
dirección, contrató a los cantantes: Ezio Pinza (Fausto-Don Giovanni), Raoul Jobin, Stella
Roman, Dorothy Kirsten (Romeo y Julieta. Traviata) , Ramón Vinay ( Otello-Aida-Carmen ),
Alexander Sved ( Tosca-Aida ), Ellabelle Davis ( Aida ), Enzo Mascherini ( Otello- Aida ),
Winifred Heidt ( Carmen ), Ferruccio Tagliavini ( Tosca-Lucia-Bohemia-Rigoletto), Lily Pons
(Lucia-Rigoletto ), entre otros; y los directores Jean Morel, Richard Lert, Walter Herbert.
El 19 de noviembre de 1946 salía de México a Nueva York. Solicitó a Ernesto Jr. que lo
acompañara. Al llegar se encontraron que no había cuartos disponibles en ningún hotel
cercano a la calle 57. Por fin se registraron en el Hotel Shelton, en la avenida Lexington,
esquina con la 49. Disponían de una habitación muy amplia y asoleada, lo cual es muy
apreciado en invierno.´
Todas las mañanas se dirigían al Lotus Club, de la calle 57; allí comían, recibían visitas, y el
correo y se podían desplazar con facilidad a las oficinas de los managers, o al Carnegie que
les quedaba cerca.
Heifetz le invitó a visitarlo a su casa en Redding, Connecticut. Tomaron el tren y en la
estación les esperaba una camioneta station wagon para llevarlos. Después de la comida Don
Ernesto y Jascha Heifetz salieron al jardín para hablar de nuevas giras de conciertos, atrás
caminaban la esposa de Heifetz, Florence Vidor, de gran belleza, que fue estrella del cine
mudo de Hollywood y Ernesto Jr. que tímidamente trataba de mantener una conversación.
Ernesto De Quesada, en ese tiempo, estaba algo delicado de
salud por el asma que padecía. Heifetz le recomendó un doctor
especialista de Filadelfia. Allá fueron un día por tren, y por la tarde,
Ormandy le había pedido asistir al concierto que dirigía con la orquesta
en la Academy of Music. Ernesto Jr. oyó, por primera vez, esa gran
orquesta que, entre otras obras, interpretó la Sinfonía Italiana de
Mendelsshon. Después del intermedio, a invitación de Ormandy, se
presentó Zoltán Kodály dirigiendo el estreno en Estados Unidos de su
obra “Variaciones Peacock”.
Ormandy
Kodály
Después del concierto hubo una recepción en honor de Kodály.
Ormandy presentó a Don Ernesto como el empresario que le iba a llevar
a Buenos Aires en mayo de 1947, y añadió que esperaba de él una
próxima gira de la orquesta. (La Orquesta de Filadelfia fue presentada
en México por Conciertos Daniel en 1966).
Otro día, en Nueva York, tuvo lugar una reunión de managers y
delegados de la Columbia Concerts. Su presidente Arthur Judson, por
entonces, el principal manager de los Estados Unidos, lo introdujo como
“el Napoleón de la música de Latino América” ante un azorado Don
Ernesto.
Varios artistas querían recomendarle sus doctores. Jascha Horenstein lo llevó al
consultorio de un doctor, recién llegado de Viena, que trataba a los pacientes por medio de
suaves toques eléctricos. El doctor debía estar conectado a algún “aparato” que recibía la
corriente eléctrica, pues de sus dedos salían unas chispas o toques eléctricos y al pasarlos por
la parte del cuerpo afectado, el paciente recibía un alivio inmediato. Ante el regocijo de
Horenstein y del mismo doctor, Don Ernesto le apodó con el nombre de “El Brujo”. Cuando
tenían que ir al consultorio, Horenstein le decía: Ernesto, hoy vamos con El Brujo.
Iban a conciertos y funciones de ópera. Sandor tocó un recital en el Carnegie Hall.
Una tarde, en la sala de la casa de pianos Steinway, de la calle 57, escucharon una audición a
base de cuatro pianos: gran técnica de los pianistas, pero a Don Ernesto no le satisfizo mucho.
Una vez fueron –en el subway- a la Brooklyn Academy para asistir a un concierto de un
dúo de pianistas.
Después del concierto para regresar al hotel, antes que cerraran las
estaciones del subway, el retorno resultó largo y tedioso por el tiempo empleado.
(Recuerdos de Ernesto Jr.)
40
Ferruccio Tagliavini
Archivo México
Ferruccio Tagliavini le invitó a comer a un restaurante
italiano. Fuimos y allí estaban él y su mujer la soprano Pia
Tassinari, y el barítono Enzo Mascherini, con su esposa.
Ubicado en el barrio italiano, al sur de Manhattan, únicamente
servían espagueti, -en cantidades enormes- y verduras. Además
de las servilletas, los camareros colgaban a los comensales un
gran babero, ¿Para no mancharse uno? -Tagliavini y Mascherini
habían cantado en las temporadas de ópera de Buenos Aires,
Río de Janeiro y México.
Una mañana fueron al Town Hall, donde
estaba ensayando la pianista argentina,
Florencia Raitzin. En la sala se encontraba
Wanda Landowska, que era su maestra de
piano. Don Ernesto y Wanda Landowska se
saludaron con mucho afecto. Ella le envió una
foto, muy grande, con la dedicatoria:
A mon très cher ami, à Ernesto de Quesada en
fidèle amitié
Firmó varios contratos. Dos muy importantes para pre-conmemorar el cuarto de siglo de
la iniciación de actividades en México: fueron los de la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh y el
Ballet Russe de Montecarlo.
Fritz Reiner
Fritz Reiner
Fotografías: Archivo Daniel México
La Orquesta de Pittsburgh, bajo la dirección de Fritz Reiner, se presentaría (5 conciertos)
a principios de febrero de 1947. Se suscitó un problema grave. El sindicato de músicos de la
ciudad de México requirió para su presentación sueldos de desplazamiento Aunque intervino
James C. Petrillo, presidente de la American Federation of Musicians que aseveró que las
orquestas clásicas no tenían objeción alguna por presentarse en EEUU, y que, por tanto, el
sindicato de México no debía exigir esa condición. No obstante hubo que liquidar al sindicato
cuotas por desplazamiento.
Carlos Chávez, que había sido nombrado director del Palacio de Bellas Artes, se
encontraba en Nueva York. Don Ernesto le invitó a dirigir un concierto de la Orquesta de
Pittsburg durante su visita a México. Se obtuvo la aceptación de Fritz Reiner y de la orquesta
por conducto de su manager Edward Specter, y para ese sexto concierto a la orquesta se le
pagaría la suma de $2,250 dólares, y por supuesto el honorario del Maestro Chávez ($1,000
dlls) sería por cuenta de Conciertos Daniel.
(Recuerdos de Ernesto Jr.)
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Ernesto Jr. regresó a México a principios de enero de 1947, y Don Ernesto, pocas
semanas después para los conciertos de la Orquesta de Pittsburg. Después de esos
conciertos se ausentó de México, no sin antes haber definido las actividades de “Daniel” y
dejada parte de la programación de Ópera Nacional de ese año, (puesto que ya no estaría bajo
su dirección) principalmente del repertorio alemán y francés -los tenores Max Lorenz, Kurt
Baum, Raoul Jobin, Jan Pierce; y Astrid Varnay, Geori Boué, Polyna Stoska, Jean Palmer,
sopranos: Daniel Duno, Francesco Valentino y Andreas Boehm, barítonos, bajos Volvió a México posteriormente para visitas cortas acompañando a artistas como Rubinstein,
Heifetz o Brailowsky. Desde entonces fijó su residencia entre La Habana y Buenos Aires.
1951.- Jascha Heifetz departiendo con el comité de la Asociación Musical Daniel,
Enrnesto De Quesada, Lic, Eduardo Pallares, Jascha Heifetz,
Lic. Pablo Ruiz de la Peña y el Lic. Enrique Delhumeau.
José Emilio Amores, director de la Sociedad Artística del Tecnológico de
Monterrey, Arthur Rubinstein y Ernesto de Quesada. 1953
(Imágenes Archivo México)
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En mayo de 1947, durante tres semanas, se presentó en México el Ballet Russe de
Montecarlo, director Serge J. Denham y traía como primeras figuras, las bailarinas Alexandra
Danilova, Natalie Krassovska, Marie-Jeanne y los bailarines: Frederick Franklyn, Leon
Danielian y Nicolás Magallanes, además de bailarines solistas y cuerpo de ballet; los directores
de orquesta Ivan Boutnikoff y Paul Strauss. Estrenarían en México 11 ballets, entre ellos
Rodeo, El Burgués Gentilhombre, Ballet Imperial, Mozartiana, Concierto Barroco, Cascanueces
(2 actos) Gaité Parisiense. Y otros ballets como Las Sílfides, El Danubio Azul, El Lago de los
Cisnes, Coppelia (3 actos) Sheherazade.
Franklyn-Danilova
Nathalie Krassovska
Aklexandra Danilova
Marie-Jeanne
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La temporada se había previsto que se
efectuara en el Palacio de Bellas Artes,
pero por “indicaciones superiores” el teatro
fue cedido, en esas fechas, al conjunto de
baile de Catherine Dunham, y el Ballet de
Montecarlo tuvo que celebrar sus
funciones en el Teatro Iris, de menor
capacidad y con un escenario no muy
adaptable en dimensiones para esta clase
de eventos.
Mientras en Buenos Aires se
hallaba Don Ernesto ocupado con los
conciertos con orquesta de Brailowsky y
Eugene Ormandy, así como los de
Backhaus, Segovia, Zabaleta y otros.
Ballet Russe de Montecarlo Las Sílfides 1947
En La Habana existía la sociedad
de conciertos Pro-Arte y aunque a veces
contrataba a artistas de Conciertos Daniel,
más bien se inclinaban a acordar con los
managers de Nueva York. Para poder
presentar los muchos artistas que
realizaban giras, Don Ernesto fundó una
sociedad de conciertos en
La Habana: la Asociación Culltural, y en la primera temporada 1948 – 49, presentó a
Weissenberg, Borovky, Brailowsky, Michelangeli, el ballet español “Ana María” y dos óperas,
Haensel y Gretel y el estreno en Cuba de la ópera, Tristán e Isolda.
Había contratado a la eminente soprano Kirsten Flagstad para que después de sus
actuaciones en el Teatro Colón se presentara en recitales o en ópera, en Río, Caracas, La
Habana y México. Su esperado debut en México había creado gran expectación, pero su
doctor le aconsejó de no cantar en la altura de México. La función del Tristán en La Habana
tuvo un reparto excepcional. Además de la Isolda de Kirsten Flagstad, el tenor Max Lorenz
cantó Tristán. Participaron también Margaret Harshaw (Brangaina), Herbert Janssen
(Kurwenal) y la orquesta estuvo bajo la dirección de Clemens Krauss. En Caracas, también se
presentó la ópera con el mismo elenco. Thomas Mayer dirigió la función.
Kirsten Flagstad, (Isolda)
Herbert Janssen (Kurwenal)
Max Lorenz, (Tristán)
Margaret Harshaw, (Brangaina)
Clemens Krauss
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Desde 1946 en adelante, muchos de los artistas que por motivos de la guerra
estuvieron aislados en Europa, comenzaron a presentarse en las Américas.
Don Ernesto contrató a muchos artistas desconocidos en América Latina, entre ellos,
por nombrar a algunos, los pianistas: Friedrich Gulda, Jörg Demus, Alfred Brendel, Solomon,
Alfred Cortot, Maria Tipo, Arturo Benedetti Michelangeli, Sigi Weissenberg, Emil Gilels (México)
o, Nelson Freire y Martha Argerich. Los violinistas, Jacques Thibaud, Szymon Goldberg,
Chriistian Ferras, Ruggiero Ricci; los directores de orquesta, Wilhelm Furtwaengler, Karl Böhm,
Rafael Kubelik Sir Malcolm Sargent, , Sir Thomas Beecham, Hermann Scherchen, Lorin
Maazel, Ferdinand Leitner, Herbert von Karajan, conjuntos de cámara, I Musici, Octeto de
Viena, Berlín, Cuarteto Janacek, orquestas de cámara, de Stuttgart (Karl Münchinger), Berlín
(Hans von Benda), Toulouse (Louis Auriacombe o, famosos cantantes como Mario del
Mónaco, Victoria de los Ángeles, Elizabeth Schwarzkopf, Montserrat Caballé, Teresa
Berganza.
Y, desde luego, Conciertos Daniel concertaba nuevas giras, durante esos años, con
Arrau, Segovia, Brailowsky, Heifetz, Menuhin, Stern, Francescatti, Sandor, Iturbi, Zabaleta,
Uninsky, Szeryng, etc.
Presentó en La Habana -1949- en 2 pares de conciertos
a Herbert von Karajan, con la Orquesta Filarmónica. En el primer
concierto, von Karajan dirigió la obertura “El cazador furtivo”, de
Weber, Don Juan, de R. Strauss y la cuarta sinfonía de Brahms.
El programa del segundo par estuvo dedicado a la 9ª. Sinfonía
de Beethoven. Von Karajan después de esos conciertos salió
para Buenos Aires donde Conciertos Daniel lo había programado
para 8 conciertos en el Teatro Colón.
Don Ernesto relató a Ernesto Jr. que von Karajan había
sido el artista “más difícil” que había contratado.
Herbert von Karajan
Durante los años cincuenta realizó varios viajes a Suramérica acompañando a artistas
famosos, pero ya no tan frecuentes. En 1959 se trasladó definitivamente a España, primero a
Madrid y después a Calpe.
En 1964, firmó contrato con el Festival Casals, de Puerto Rico, como empresario de
Arthur Rubinstein, para un concierto con orquesta y un recital a ofrecerse en junio de 1965.
Don Ernesto solicitó a Rubinstein -ante la imposibilidad de viajar él- que lo acompañara
Ernesto Jr. Durante esa temporada del Festival también se encontraban, entre otros, Yehudi
Menuhin, Leonard Bernstein, y Alexander Schneider.
Alfredo Matilla, Nela Rubinstein, Ernesto De Quesada jr.,
Arturo Rubinstein, Alexander Schneider y Eva Rubinstein
Pau Casals
Archivo: México
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La noche anterior a la presentación de Rubinstein, tuvo lugar un concierto que dirigía
Casals y Menuhin era el solista. Casals dirigía la tercera de Brahms. Ernesto, camino al
concierto, manifestó a Rubinstein que había oído bastantes veces en conciertos esa sinfonía
pero, - se arriesgó a decirle - ninguna versión le había entusiasmado como una grabación
antigua dirigida por Bruno Walter. Rubinstein le contestó en inglés: “because the third is a
tricky symphony for conductors”. (recuerdos de Ernesto Jr.)
En una de las giras, 1969, Brailowsky pasó por Caracas, acompañado por su esposa
y con la banqueta para el piano en una maleta, para tocar como solista, el concierto no. 1 de
Chopin con la Orquesta Sinfónica Venezuela dirigida por el director titular del momento. El
concierto estaba anunciado en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. El día
del primer previo al concierto estaba previsto el ensayo con Brailowsky, pero se fue la luz
(cortocircuito) y no se pudo realizar. Brailowsky pidió a Enrique de reunirse con el director para
indicarle las modalidades interpretativas que él deseaba. El director respondió a Enrique que
él se sabía la partitura y que no tenía tiempo para ir con Brailowsky. Resultado: Brailowsky
salió de Caracas a la mañana siguiente y no hubo concierto. (recuerdos de Enrique)
También se dedicó a conseguir contratos para artistas por ciudades de Europa. En
1961, Ernesto Jr. le encontró en París, pues había promocionado a Brailowsky para varios
conciertos en capitales europeas.
Don Ernesto siguió muy activo y aunque sus hijos realizaban ya contrataciones con
artistas y conjuntos, siempre le consideraron como la directriz para regentear y orientar las
giras, no importara donde se hallara, ya en Buenos Aires, México, Caracas, Nueva York,
Madrid o Calpe.
Ernesto De Quesada, fundador de los Conciertos Daniel, fallecía en Madrid, España, el
18 junio de 1973. En 2008 Conciertos Daniel cumple 100 años, sus hijos y nietos han
mantenido y continuado con la labor artística.
Alfonso De Quesada e Isaac Stern
Buenos Aires
Enrique De Quesada, Pedro A.
Ríos
Reyna e Igor Stravinsky, Caracas
Ernesto De Quesada Jr. y
Alexander Brailowsky México
Ricardo de Quesada, Sir Yehudi
Menuhin y S.M. La Reina Sofía
Erich Kleiber
Richard Strauss
Wilhelm Furtwaengler
Felix Weingartner
Sir Thomas Beecham
Karl Böhm
José Iturbi
Fritz Busch
Herbert von Karajan
Jascha Horenstein
Fritz Reiner
Georg Solti
Lorin Maazel
Rafael Kubelik
Otto Kemplerer
Sergiu Celibidache
Joseph Keilberth
Arthur Rodzinski
Hermann Scherchen
Hans Schmidt-Isserstedt
Eugen Ormandy
Leopold Ludwig
Antal Dorati
Sir Malcolm Sargent
Rudolf Kempe
Ernest Ansermet
Clemens Krauss
Nicolai Malko con Sir Thomas
Beecham 1941
Zubin Mehta
Meter Maag
Carlo F. Cillario
Igor Markevitch
Wilhelm van Otterloo
Josef Krips
Steinberg
Stanislav Skrowaczewski
Kart Wöss
Georges Petre
Heinz Unger
Stanislav Wislocki
Stanislav Smetacek
Christopf Von Donanyi
Jean Morel
Juán José Castro
Paul Kletzki
Leopold Stokowki
Kart Richter
Dean Dixon
Hans von Benda
Orquesta de Cámara de Berlín
Karl Münchinger
Orquesta de Cámara de Stuttgart
Louis Auriacombe
Orquesta de Cámara de Toulose
Hans Staldmair
Orquesta de Cámara de Münich
Arthur Rubinstei
José Iturbi
Claudio Arrau
Wilhelm Backhaus
Wilhelm Kempff
Walter Giseking
Ignace Friedman
Gyorgy Sandor
Witold Macuzynski
Alexander Uninsky
Alexander Borovsky
Friedrich Gulda
Georg Demus
Paul Badura_Skoda
Alfred Brendel
Alexis Weissenberg
Rudol Firkusny
Robert Casadesus
William Kapell
Van Cliburn
Nikita Magaloff
Shura Cherkassky
Nicole Henriot
Martha Argerich
Nelson Freire
Yara Bernette
Daniel Barembion
Christoph Eschenbach
Solomon
Vladimir Ashkenazy
Abbey Simon
Andre Tchaikowski
Philippe Entremont
María Tipo
Hans Richter Haaser
Angélica Morales
Geza Anda
Maryla Jonas
Gyorgy Czifra
Robert Goldsand
Tamas Vasary
George Chavchadadze
Alber Ferber
Fout’Song
Adrian Aesbacher
Byron Janis
Andor Foldes
Jascha Heifetz
Yehudi Menuhin
Nathan Mistein
Isaac Stern
Jan Kubelik
Bronislav Huberman
Fritz Kreisler
Jacques Thibaud
Henryk Szeryng
Mischa Elman
Joseph Szigeti
Manuel Quiroga
Szymon Goldberg
Christian Ferras
Zino Francescatti
Ruggiero Ricci
Pau Casals
Gaspar Cassadó
Emmanuel Feuerman
Pierre Fournier
Antonio Janigro
Adolfo Odnoposoff
Raya Garbousova
Mitislav Rostropovitch
Christine Walevska
Andrés Segovia
Andrés Segovia
Andrés Segovia
Regino Sainz de la Maza
Ernesto Bitetti
Dúo Presti-Lagoya
Nicanor Zabaleta
Jean-Pierre Rampal
Dúo Cherniawsky
Dúo Lee-Makanovitsky
Dúo Kontarsky
Tito Schipa, 1935
Roland Hayes, 1938
Grace Moore, 1941
Irma González, 1942
Lauritz Melchior, 1942
Marian Anderson, 1943
Josefina Aguilar, 1943
Ellabelle Davis, 1945
Kirsten Flagstad, 1948
Elizabeth Schwarzkopff
1952
Victoria de los Ángeles
1954
Mattiwilda Dobbs, 1955
Pilar Lorengar, 1956
Theresa Green-Coleman
1959
Montserrat Caballé
1962
Teresa Berganza
1964
I Musici 1955
I Musici 1981
Zimbler Sinfonietta de Boston
Orquesta Cámara Helvética
(Masterplayers of Lugano)
Orquesta de Cámara de Toulouse
Orquesta de Cámara de Munich
Orquesta de Cámara Paul Kuentz de París
Solisti di Zagreb
Louis Auriacombe
Orquesta de Cámara de Toulose
Hans von Benda
Orquesta de Cámara Festival de Lucern
Karl Münchinger
Hans Staldmair
Orquesta de Cámara de Münich
Orquesta "Iturbi de México" 1933-39
Orquesta Filarmónica de México - 1942-1949
Erich Kleiber – Andr{es Segovia estreno del
Concierto de Ponce. Febrero 21, 1944.
Orquesta de Pittsburgh 1947
Orquesta Filarmónica Cdad. de México-1950 - 54
Orquesta Sinfo-Filarmónica de New Orleans -1956
Orquesta Nacional de Washignton 1959
Orquesta de Israel 1960 con Giulini 1972 con Mehta
Orquesta de Acordeones Hohner 1961
Orquesta Sinfónica de Bamberg 1962
Orquesta de Filadelfia 1966
Orquesta Frankfurt –coro Bach 1971
Orquesta New Philharmonia 1965
Orquesta Filarmónica de Londres 1971
Orquesta Filarmónica de Viena
Sergiu Celibidache
Orq. Fil. Cd. De México
Alexander Hillsberg
Orq. Sinf. Fil. de
N. Orleáns 1956
Zubin Mehta
Orquesta de Israel
Eugene Ormandy
Orquesta de Filadelfia
Erich Leinsdorf
Filarmónica de Londres
John Pritchards
Filarmónica de Londres
Rudolf Würthner
Orquesta de Acordeones
Hohner
Ensemble Baroque de París
Quinteto Chigiano
Noneto de Praga
Cuarteto Aguilar
Cuarteto Lowenguth
Cuarteto Lener
Cuarteto Koeckert
Cuarteto de Praga
Octeto de Viena
Cuarteto Húngaro
Cuarteto Janacek
Cuarteto Amadeus
Niños Viena (1936 - 2003 -17 jiras)
Cosacos del Don -Sergei Jaroff 1935
Cosacos del Don "Platoff"Nicholas Kostrukoff 1939
Coro Niños Croix á la Bois.. 1947
Coral Roger Wagner 1959
Familia von Trapp 1950
Coro Universidad Howard 1960
Coro Obernkirchen 1961
Ballet Original del Coronel de
Basil 1941
Coronel W. de Basil
Director
Davil Lichine
Irina Baranova
Tatiana Riaboichinska
Ballet Theater 1941
Ballet Theater 1941
Alicia Markova
Irina Baranova
Antón Dolin
American Ballet Caravan 1941
Ballet Original Cor. W.
de Basil 1942
School of American Ballet
1945
Ballet Russe de Montecarlo
1947
Nana Gollner
David Linchine
Mia Slavenska
George Balanchine 1945
School of Amrican Ballet
Ballet Original del Cor.
W. de Basil 1946
Marina Svetlova
Ballet Russe de
Montecarlo
Ballet Alicia Alonso con Igor Youskevitch 1949
Alicia Alonso (Cisne negro) 1949
Tamara Toumanova 1954
Tamara Toumanova 1954
Nora Kovach e Itsvan Rabovsky 1955
Nora Kovach e Itsvan Rabovsky 1955
Ballet Divertissement 1959
Melissa Haydn y André
Ballet Divertissement 1959
Ballet del Marqués de
Cuevas 1960
Nina Vyroubova y Serge
Golovine
Ballet Nacional de
Washington 1964
Ballet Internacional del
Marqués de Cuevas 1960
Ballet Nacional de
Washington 1964
Marqués de Cuevas
Ballet Nacional de
Washington 1964
Argentina-1934
Argentinita 1940
Ballet Ana María 1943
Carmen Amaya 1945
Rosario y Antonio 1946
Mariemma 1948
Ballet Pilar López 1950
Ballet Ximenez Vargas 1954
Tere Amorós 1954
José Greco
José Greco y su Ballet 1963-1966
Ballet de Manuela Vargas
Manuela Vargas 1966
Antonio Gades y su Ballet español con
Curra Jiménez 1967
Antonio Gades 1967
Antonio y su Ballet 1968
Ruth Draper 1935
Ruth Draper 1935
I Piccoli di Podreca 1939
Sai Shoki 1940
Compañía de comedias modernas
Meliá – Cebrián 1939-1940
Chang, El arte de la Magia 1941
Chang, El arte de la magia 1941
Paul Draper 1944
Paul Draper 1944
Ballet Hindú
Mrinalina Sarabhai 1951
Con Chatunni Panicker
Ballet Hindú
Mrinalina Sarabhai 1951
Las Marionetas de
Salzburgo 1954 - 1958
Las Marionetas de
Salzburgo 1954 - 1958
Compañía de Teatro Itliano
Vittorio Gassman 1963
Vittorio Gassman
Compañía de Teatro Itliano
Vittorio Gassman 1963
Basil Rathbone 1964
Music Theatre 1966
Music Theatre 1966
En el vapor de regreso a España
1917
Con Grace Moore
Con José Iturbi
Con Marian Anderson
Con Alexander Brailowsky
Con Erich Kleiber
Con Arthur Rubinstein
Con Christine Walewska
Con Gyorgy Sandor

A 100 años del inicio de su labor cultural 1908

Transcripción

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