Flauta travesera (EEPP)

Transcripción

CONSERVATORIO PROFESIONAL
DE MÚSICA
«JOAQUÍN VILLATORO»
DE JEREZ DE LA FRONTERA
PROGRAMA OFICIAL DE ESTUDIO
CURSO 2015/16
DEPARTAMENTO DE VIENTO MADERA
FLAUTA
Enseñanzas profesionales
De acuerdo a: ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas
profesionales de Música en Andalucía (BOJA 225, de 15 de noviembre de 2007)
1
INDICE
1. INTRODUCCIÓN
Pág. 3
2. OBJETIVOS
Generales y Mínimos de EE. Profesionales
Pág. 4
3. CONTENIDOS
Generales de EE. Profesionales. Organización y secuenciación.
3.1 Contenidos mínimos de Primero curso
3.2 Contenidos mínimos de Segundo curso
3.3 Contenidos mínimos de Tercer curso
3.4 Contenidos mínimos de Cuarto curso
3.5 Contenidos mínimos de Quinto curso
3.6 Contenidos mínimos de Sexto curso
Pág. 6
Pág. 7
Pág. 10
Pág. 13
Pág. 16
Pág. 19
Pág 23
4. BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO DE CONCIERTO.
Criterios de selección.
Pág. 28
5. LA EVALUACIÓN.
Indicadores. Procedimientos. Instrumentos de registro.
5.1 Criterios mínimos para Primer curso
5.2 Criterios mínimos para Segundo curso
5.3 Criterios mínimos para Tercer curso
5.4 Criterios mínimos para Cuarto curso
5.5 Criterios mínimos para el Quinto curso
5.6 Criterios mínimos para Sexto curso
5.7 Índices de logro
Pág. 33
Pág. 36
Pág. 38
Pág. 40
Pág. 42
Pág. 45
Pág. 47
Pág. 50
6. PROPUESTAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO
A ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE FLAUTA TRAVESERA
Pág. 56
2
1. INTRODUCCIÓN
La programación didáctica elaborada por el Aula de Flauta Travesera consta de
los apartados siguientes:
a) Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación de todas las
Enseñanzas Profesionales, ordenado por ciclos, cursos y trimestres.
b) Selección de repertorio, bibliografía, tipos de actividades y recursos.
c) Propuestas para las pruebas de ingreso a las Enseñanzas
Profesionales y de acceso a otros cursos.
d) Las actividades complementarias y propuestas con otros departamentos.
e) Documentos anexos.
No obstante, como indicativo de uniformidad y armonía docente en el conjunto
de las especialidades del Departamento de Viento, otros principales apartados
figuran descritos como Generales en la Programación del Dpto. de Viento.
Éstos son, por ejemplo:
a) Metodología
b) Acción Tutorial
c) Atención a la diversidad
d) Actividades complementarias y extraescolares
De esta forma, se favorece el debate, la ampliación y la toma de decisiones en
equipo sobre aquellas cuestiones más necesitadas de estrategias y soluciones
colegiadas.
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2. OBJETIVOS
Los objetivos de Enseñanzas Profesionales de Flauta Travesera están
enfocados al desarrollo musical e instrumental de:
1. Capacidades cognitivas.
2. Capacidades afectivas.
3. Capacidades psicomotoras.
OBJETIVOS GENERALES DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES
DE FLAUTA TRAVESERA
1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente
la calidad sonora.
2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas
épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel..
3. Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones
relacionadas con la interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.
4. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos
periodos de la historia de la música instrumental, especialmente referidas a la
escritura rítmica o a la ornamentación.
5. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas
de diversa configuración, y desempeñando papeles solistas con orquesta en
obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia
de los respectivos cometidos.
2.1 OBJETIVOS MINIMOS DE PRIMERO Y SEGUNDO DE EE. PP. DE
FLAUTA TRAVESERA
1. Emitir un sonido estable y de calidad a lo largo de los registros, teniendo
siempre en cuenta la correcta afinación.
2. Articular con corrección ligados amplios, el picado simple y el picado-ligado.
3. Interpretar obras de diferentes estilos adecuadas al nivel con corrección,
entendiendo y disfrutando de la música.
4. Ser capaz de comprender la necesidad de la concentración y de la relajación
al tocar solo o de cara al público.
5. Tocar de memoria algunas de las obras estudiadas a lo largo del curso.
6. Saber utilizar cambios en la dinámica sin afectar a la correcta afinación.
7. Saber usar de manera conveniente el vibrato.
8. Tocar música de conjunto y como solista, comprendiendo el papel que
desempeña en cada una de las agrupaciones.
2.2 OBJETIVOS MINIMOS DE TERCERO Y CUARTO DE EE.PP. DE FLAUTA
TRAVESERA
1. Emitir un sonido estable y de calidad a lo largo de los registros, teniendo
siempre en cuenta la correcta afinación.
2. Articular con corrección ligados amplios, el picado simple, el picado-ligado
y el doble picado, así como conocer distintos lugares de articulación del picado
conociendo los criterios estético-musicales que los determinan.
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3. Interpretar obras de diferentes estilos adecuadas al nivel demostrando una
autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas
con la digitación, articulación, fraseo, etc., entendiendo y disfrutando de la
música.
4. Conocer y saber utilizar las diversas convenciones interpretativas vigentes
en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente
referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación, vibrato, etc.
6. Tocar de memoria y en público algunas de las obras estudiadas a lo largo
del curso.
7. Saber utilizar cambios en la dinámica sin afectar a la correcta afinación.
2.3 OBJETIVOS MINIMOS DE QUINTO Y SEXTO CURSO DE EE. PP. DE
FLAUTA TRAVESERA
1. Emitir un sonido estable y de calidad a lo largo de todos los registros de la
Flauta Travesera, teniendo siempre en cuenta la correcta afinación.
2. Articular con corrección ligados amplios, el picado simple, el picado-ligado,
el doble picado y el triple picado, así como conocer distintos lugares de
articulación del picado conociendo los criterios estético-musicales que los
determinan.
3. Interpretar obras de diferentes estilos adecuadas al nivel demostrando
autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la digitación,
articulación, fraseo, etc., entendiendo y disfrutando de la música.
en distintos periodos de la historia de la música instrumental, especialmente
referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación, vibrato, etc.
6. Tocar de memoria y en público un programa de concierto con obras
contrastadas en estilo estudiadas a lo largo del curso.
7. Saber utilizar cambios en la dinámica y en la tímbrica sin afectar a la correcta
afinación.
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3. CONTENIDOS
CONTENIDOS GENERALES DE EE. PROFESIONALES
DE FLAUTA TRAVESERA
1. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles, a
través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de
flexibilidad.
2. Profundización en el estudio del sonido, en todos sus ámbitos y registros:
color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc.
3. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea,
color y expresión, respiración, dinámica, adecuándolos a los diferentes estilos.
4. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos
los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc.
5. Estudio del repertorio solista y orquestal en diferentes estilos.
6. Estudio de instrumentos afines: flautín, flauta en sol y traverso.
7. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de
ornamentación.
8. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y
recursos.
9. Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos.
10. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
11. Práctica de la lectura a vista.
12. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su
aplicación en la interpretación con la flauta travesera moderna.
13. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de
cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones.
14. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica
instrumental y la calidad de la interpretación.
15. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con
seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación.
16. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la
capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el
gusto por la música.
6
17. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de
nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias
capacidades y preferencias.
18. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo
productivo.
19. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el
alumnado la técnica de respiración.
BLOQUES DE CONTENIDOS
Los contenidos se organizarán en base a tres áreas fundamentales:
a) ESTUDIOS:
En esta sección se trabajarán las diferentes dificultades técnicas específicas de
cada curso.
b) UNIDADES DIDÁCTICAS:
En esta sección se trabajarán los diferentes estilos, así como las dificultades
técnicas, de fraseo, etc que cada una conlleve de manera intrínseca. De esta
manera:
U. D. Nº 1: Renacimiento y Barroco.
U. D. Nº 2: Clasicismo.
U. D. Nº 3: Romanticismo.
U. D. Nº 4: Impresionismo y Escuela Francesa Moderna.
U. D. Nº 5: Lenguajes del siglo XX.
U. D. Nº 6: Jazz y flamenco.
Su temporalización quedará establecida en dos Unidades Didácticas por
trimestre, sin necesidad de respetar el orden establecido anteriormente.
c) TÉCNICA Y ESCALAS:
Los alumnos trabajarán de manera expresa la técnica de escalas, así sean
progresivas, cromáticas, por terceras, arpegios, etc, así como los ejercicios de
sonido.
3.1 CONTENIDOS MÍNIMOS DE PRIMERO DE EEPP
1. Desarrollo del sonido y de la velocidad en ligados amplios, el picado
simple, y el picado-ligado.
2. Corrección postural y apoyo del sonido.
3. Comienzo del estudio del vibrato según las exigencias interpretativas.
7
5. Conocimiento y práctica del repertorio para flauta a lo largo de todos los
estilos históricos.
6. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el
sentido de la afinación, el ritmo, etc.
8. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera
crítica las características de sus diferentes versiones.
9. Estudio de la afinación.
3.1.1 Organización De Los Contenidos
a) ESTUDIOS:
E. Köhler: Estudios op. 33, vol. 1
Las mismas seis unidades didácticas expuestas anteriormente. Cada una de
las obras de repertorio a trabajar se escogerán según el listado básico abajo
reseñado y bajo un tratamiento individualizado. Aquí deben reflejarse los
contenidos: desarrollo del sonido, estudio del vibrato, lectura a vista,
conocimiento y práctica del repertorio a lo largo de todos los estilos, práctica de
conjunto con otros instrumentos, entrenamiento de la memoria, audiciones
comparadas y estudio de la afinación.
Estas unidades didácticas tendrán tres niveles de concreción, según
dificultades adaptadas a los alumnos:
· Nivel 1: Tocar un estudio de memoria al trimestre en clase.
· Nivel 2: Tocar una obra de repertorio de memoria al trimestre en
clase.
público.
c) TÉCNICA y ESCALAS:
“17 grandes ejercicios de mecanismo”. Taffanel y Gaubert. Ed. Leduc.
Hasta cuatro alteraciones en la armadura. Tres niveles de dificultad, adaptables
a cada alumno:
· Nivel 1: Tocar las escalas de 5 a 10 puntos de metrónomo menos que los
indicados en cada trimestre.
· Nivel 2: Tocar las escalas a las velocidades indicadas en cada trimestre.
· Nivel 3: Tocar las escalas a las velocidades indicadas en cada trimestre, más
el nº 4 de memoria.
- Nº 4. En legato. Blanca=70/90. De memoria.
- Nº 5. En legato. Negra con puntillo=50/60.
- Nº 6 (A). Picado simple. Negra=40/60
8
- Nº 8. Picado simple. Negra=60/80.
VIBRATO: “Afinación”. T. Wye.
AFINACIÓN: “Afinación” T. Wye.
3.1.2 Secuenciación De Los Contenidos
PRIMER TRIMESTRE
1. Desarrollo del sonido: Homogeneidad y estabilidad del timbre en los registros
grave y medio.
3. Estudios op. 33, vol. 1 de E. Köhler.
4. Práctica de la lectura a vista: 3 alteraciones en la armadura; dificultades
rítmicas de 3º de Básicas.
5. Conocimiento y práctica del repertorio para flauta: Dos unidades didácticas.
6. Trabajo de las escalas: Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m.
- Nº 4. En legato. Blanca=70
- Nº 5. En legato. Negra con puntillo=50.
- Nº 6 (A). Picado simple. Negra=40.
- Nº 8. Picado simple. Negra=60.
SEGUNDO TRIMESTRE
grave, medio, agudo y paso de registros.
5. Conocimiento y práctica del repertorio para flauta: Dos unidades didácticas
diferentes al primer trimestre; un movimiento u obra completa de memoria.
6. Trabajo de las escalas: Re M, Si m, Sib M, Sol m, La M, Fa# m, Mib M, Dom:
- Nº 4. En legato. Blanca=70/80.
- Nº 6 (A). Picado simple. Negra=40/50.
7. Estudio de la afinación: Afinación relativa a la música tonal; según método
“Afinación” de T. Wye; primeros ejercicios con pedal de tónica.
9
TERCER TRIMESTRE
grave, medio, agudo, sobreagudo y paso de registros.
4. Estudio del vibrato: Vibrato a semicorchea en Negra=60/64.
diferentes al primer trimestre y segundo trimestre; una obra completa de
memoria.
7. Trabajo de las escalas: Mi M, Do# m, LabM y Fa m:
- Nº 6 (A). Picado simple. Negra=40/60.
“Afinación” de T. Wye; ejercicios con pedal de tónica.
3.2 CONTENIDOS MÍNIMOS DE SEGUNDO DE EEPP
1. Desarrollo del sonido y de la velocidad en ligados amplios, el picado simple,
y el picado-ligado.
2. Comienzo del estudio del vibrato según las exigencias interpretativas.
4. Iniciación al doble picado.
sentido de la afinación, el ritmo, etc.
8. Audiciones comparadas para analizar de manera crítica las características
de sus diferentes versiones.
9. Estudio del trino a lo largo de los diferentes estilos.
10. Trabajo de la línea musical que determina el fraseo en los diferentes
estilos.
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a) ESTUDIOS:
Hans Köhler: Escuela de velocidad
J. Andersen: 18 Estudios, op. 41
reseñado y bajo un tratamiento individualizado. Aquí deben trabajarse los
comparadas, trabajo de la línea musical y estudio de la afinación.
clase.
público.
“17 grandes ejercicios de mecanismo”. Taffanel y Gaubert. Ed.
Leduc.
Hasta cuatro alteraciones en la armadura. Tres niveles de dificultad, adaptables
a cada alumno:
el nº 4 y nº 5 de memoria.
- Nº 6 (A)+(B). Picado simple. Negra=60/70.
VIBRATO:
“Afinación”. T. Wye.
AFINACIÓN:
“Afinación” T. Wye.
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PRIMER TRIMESTRE
2. Estudios
3. Estudio del vibrato: Vibrato a semicorchea en Negra=60/64. Aplicación en las
obras de repertorio.
diferentes entre sí; una obra o movimiento completo/a de memoria.
6. Trabajo de las escalas: Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m:
- Nº 4. En legato. blanca=80/90.
- Nº 9. Picado simple. Negra=50/60
SEGUNDO TRIMESTRE
2. Estudios
4. Estudio del trino: ejercicios técnicos; visión a través de la historia de la
música.
rítmicas de 1º de Profesionales.
diferentes entre sí, y de diferente estilo al anterior trimestre.; una obra o
movimiento completo/a de memoria.
7. Trabajo de las escalas: Re M, Si m, Sib M, Sol m, La M, Fa# m, Mib M, Do
m:
- Nº 9. Picado simple. Negra=60/70
9. Iniciación al doble picado.
12
TERCER TRIMESTRE
2. Estudios
rítmicas de 1º de Profesionales.
diferentes entre sí, y de diferente estilo al anterior trimestre.; una obra completa
de memoria.
6. Trabajo de las escalas: Mi M, Do# m, LabM y Fa m:
8. Continuación en el estudio del doble picado.
3. 3 CONTENIDOS MÍNIMOS DE TERCERO DE EEPP
el picado-ligado y el doble picado.
2. Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias
interpretativas en los diferentes estilos.
3. Trabajo de la línea musical.
sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.
9. Estudio de los ornamentos.
10. Estudio del registro sobreagudo.
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a) ESTUDIOS:
“Flute Studies II” VEB
“25 Estudios Románticos”, E. Köhler
comparadas, trabajo de la línea musical y estudio de la afinación.
· Nivel 2: Tocar una obra de repertorio de memoria al trimestre en clase.
· Nivel 3: Tocar una obra de repertorio de memoria al trimestre en público.
Hasta cinco alteraciones en la armadura. Tres niveles de dificultad, adaptables
a cada alumno:
el nº 4, nº 5 y nº 6 (A) de memoria.
- Nº 4. En legato. Blanca=100. En doble picado,
Blanca=120.
- Nº 6 (A)+(B). Picado simple. Negra=70.
Sonido: “De la Sonoritè”. M. Moyse. Ed. Leduc.
PRIMER TRIMESTRE
14
2. Estudios
3. Estudio del vibrato: Aplicación en las obras de repertorio.
4. Práctica de la lectura a vista: Aplicación en las obras de repertorio.
diferentes entre sí.
6. Trabajo de las escalas: Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m
- Nº 4. En legato. Blanca=80/90. Blanca=100 doble picado
7. Estudio de la afinación: Afinación relativa a la música tonal a trabajar en las
SEGUNDO TRIMESTRE
grave, medio, agudo, sobreagudo y paso de registros. Especial atención al
registro sobreagudo.
2. Estudios
5. Trabajo de las escalas: Re M, Si m, Sib M, Sol m, La M, Fa# m, Mib M, Do
m:
9. Estudio de los ornamentos: a través de la época barroca y clásica. Teoría y
práctica en una de las obras de repertorio.
TERCER TRIMESTRE
15
grave, medio, agudo, sobreagudo y paso de registros. Especial atención al
registro sobreagudo.
2. Estudios
3. Estudio del vibrato: Aplicación en las obras de repertorio.
7. Trabajo de las escalas: Mi M, Do# m, LabM, Fa m, Si M, Sol# m, Reb M y
Sib m:
3.4 CONTENIDOS MÍNIMOS DE CUARTO DE EEPP
el picado-ligado y el doble picado, con práctica en los distintos lugares de
articulación del picado.
color y expresión, etc.
10. Estudio del repertorio solista de diferentes épocas con orquesta.
16
a) ESTUDIOS:
Hughes: 40 Nuevos Estudios, op. 75
“25 Estudios Románticos”, E. Köhler
comparadas, trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical,
estudio del repertorio solista con orquesta y estudio de la afinación.
c) ESCALAS:
Hasta seis alteraciones en la armadura. Tres niveles de dificultad, adaptables a
cada alumno:
el nº 4, nº 5 y nº 6 (A+B) de memoria.
- Nº 4. En legato. Blanca=100. En doble picado Blanca=120
- Nº 8. Picado simple. Negra=96. Doble picado. Negra=120.
Sonido: “De la Sonoritè”. M. Moyse. Ed. Leduc.
PRIMER TRIMESTRE
1. Desarrollo del sonido en todos los registros, con especial atención en el
sobreagudo.
2. Profundización en el estudio del vibrato según los diferentes estilos.
3. Estudio de la afinación aplicada a las obras de repertorio.
17
4. Estudios
5. Práctica de la lectura a vista, aplicada a las obras de repertorio.
6. Estudio de las escalas: Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M, Mi m, Sib M, Sol m,
Re M y Si m:
- Nº 4. En legato. Blanca=90. Doble picado, Blanca=110.
7. Conocimiento y práctica del repertorio para flauta: dos unidades didácticas.
SEGUNDO TRIMESTRE
sobreagudo.
4. 9 unidades del “Flautissim nº 4”.
6. Estudio de las escalas: La M, Fa# m, Mi M, Do# m, Mib M, Do m, Lab M y
Fa m:
- Nº 4. En legato. Blanca=90. En doble picado, Blanca=120
Una de ellas debe ser una obra de repertorio solista con orquesta.
TERCER TRIMESTRE
sobreagudo.
4. Estudios
6. Estudio de las escalas: Si M, Sol# m, Reb M, Sib m, Solb M y Mib m:
- Nº 4. En legato. Blanca=100. En doble picado, Blanca=120.
18
- Nº 8. Picado simple. Negra=90/96. Doble picado. Negra=120.
- Nº 9. Picado simple. Negra=80/96 Doble picado. Negra=120.
3.5 CONTENIDOS MÍNIMOS DE QUINTO DE EEPP
el picado-ligado, el doble picado y el triple picado, con práctica en los distintos
lugares de articulación del picado.
color, expresión, etc., adecuándolos a los diferentes estilos.
8. Estudio de instrumentos afines: flautín, flauta en sol o traverso.
12. Estudio de los solos de orquesta.
19
3.5. 1 Organización De Los Contenidos
a) ESTUDIOS:
“24 estudios op. 37”. T. Böehm.
Cinco o seis estudios por trimestre donde, en cada uno de ellos, se revisen los
siguientes contenidos:
· Velocidad y precisión en flexibilidad, articulación, justeza y agilidad mecánica.
· Velocidad en picado simple.
· Velocidad en doble picado.
· Triple picado.
· Estudio del trino.
· Estudio del registro sobreagudo.
En referencia al jazz:
“Improvising Jazz flutes”
“Bebop scales”. J. Bergonzi.
“Pentatonic scales for jazz improvisation”.
“Como improviser y tocar jazz” Aebersold.
“Ear training” Aebersold.
En referencia al traverso:
“Caprichos, estudios, piezas…”. J. Quantz.
En referencia al flautín:
Tratado de Beaumadier.
“A piccolo practice book”. Wye y Morris.
comparadas, trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical, en
estudio del repertorio solista con orquesta, estudio de los instrumentos afines y
estudio de la afinación.
c) ESCALAS:
cada alumno:
20
- Nº 4. En legato. Blanca=100. Doble picado. Blanca=120.
- Nº 11. Picado simple. Negra con puntillo=50.
Sonido:
“De la Sonoritè”. M. Moyse. Ed. Leduc.
“Tratado de la embocadura”. P. Bernold.
3.5.2 Secuenciación De Los Contenidos:
PRIMER TRIMESTRE
sobreagudo.
4. Desarrollo de la velocidad, aplicada a los estudios, con referencia a:
Velocidad y precisión en flexibilidad, articulación, justeza y agilidad
mecánica.
Velocidad en picado simple.
Velocidad en doble picado.
Velocidad en triple picado.
Estudio del trino.
Estudio del registro sobreagudo.
Re M y Si m:
9. Estudio de los solos de orquesta: barroco y clasicismo.
10. Estudio de instrumentos afines: flautín o traverso. Técnica y repertorio.
21
SEGUNDO TRIMESTRE
sobreagudo.
mecánica.
Registro sobreagudo.
Estudio del trino.
6. Estudio de las escalas: La M, Fa# m, Mi M, Do# m, Mib M, Do m, Lab M y Fa
m:
Una de ellas del repertorio solista con orquesta.
9. Estudio de los solos de orquesta: romanticismo.
TERCER TRIMESTRE
sobreagudo.
mecánica.
Trinos.
22
9. Estudio de los solos de orquesta: siglo XX.
3.6 CONTENIDOS MÍNIMOS DE SEXTO DE EEPP
el picado-ligado, el doble picado y el triple picado, con práctica en los distintos
lugares de articulación del picado.
color, expresión, etc., adecuándolos a los diferentes estilos.
7. Estudio de instrumentos afines: flautín, flauta en sol o traverso.
11. Estudio de los solos de orquesta.
23
3.6.1 Organización De Los Contenidos:
a) ESTUDIOS:
“24 caprichos op. 26” de Boehm.
Cinco o seis estudios por trimestre donde, en cada uno de ellos, se revisen los
siguientes contenidos:
· Velocidad y precisión en flexibilidad, articulación, justeza y agilidad
mecánica.
· Velocidad en picado simple.
· Velocidad en doble picado.
· Triple picado.
· Estudio del trino.
· Estudio del registro sobreagudo.
En referencia al jazz:
“Improvising Jazz flutes”
“Bebop scales”. J. Bergonzi.
“Pentatonic scales for jazz improvisation”.
“Como improviser y tocar jazz” Aebersold.
“Ear training” Aebersold.
En referencia al traverso:
“Caprichos, estudios, piezas…”. J. Quantz.
En referencia al flautín:
Tratado de Beaumadier.
“A piccolo practice book”. Wye y Morris.
comparadas, trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical,
estudio del repertorio solista con orquesta, estudio de los instrumentos afines y
estudio de la afinación.
c) ESCALAS:
cada alumno:
24
Sonido:
“De la Sonoritè”. M. Moyse. Ed. Leduc.
“Tratado de la embocadura”. P. Bernold.
3.6.2. Secuenciación De Los Contenidos
PRIMER TRIMESTRE
1. Desarrollo del sonido en todos los registros.
mecánica.
Trinos.
Re M y Si m:
9. Estudio de los solos de orquesta: barroco y clasicismo.
10. Profundización en el estudio de instrumentos afines: flautín o traverso.
11. Técnica y repertorio solista y de orquesta.
25
SEGUNDO TRIMESTRE
mecánica.
Trinos.
6. Estudio de las escalas: La M, Fa# m, Mi M, Do# m, Mib M, Do m, Lab M y Fa
m
Una de ellas del repertorio solista con orquesta.
9. Estudio de los solos de orquesta: romanticismo
TERCER TRIMESTRE
mecánica.
Trinos.
26
9. Estudio de los solos de orquesta: siglo XX.
12. Recital personal de las obras trabajadas durante el curso.
27
4. BIBLIOGRAFÍA Y REPERTORIO DE CONCIERTO
CRITERIOS DIDÁCTICOS PARA LA SELECCIÓN DEL REPERTORIO
Los criterios didácticos que prevalecen a lo largo de las Enseñanzas
Profesionales en cuanto a la selección del repertorio de concierto para flauta
travesera son los siguientes:
- Ejercicios, estudios u obras de repertorio que permitan al alumno tomar
siempre conciencia de sí mismo, como intérprete capaz de comunicar y a la
vez de su propia evolución personal.
- Escoger al menos una obra representativa de cada periodo o estilo.
- Llevar adelante un repertorio que permita aplicar con autonomía creciente los
conocimientos musicales adquiridos en otras asignaturas, para solucionar
cuestiones relacionadas con la interpretación: dominio técnico, control de la
sonoridad, criterio estético, presencia escénica.
- Elegir un repertorio de música de conjunto que permita integrarse en
formaciones camerísticas de diversa configuración, y aparecer como solista en
obras representativas de las diversas épocas y estilos con una dificultad
adecuada a su nivel y sus capacidades.
4.1.PRIMERO Y SEGUNDO DE EE. PP.: BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Técnica
“Teoría y práctica de la flauta”. Volúmenes 1, 3 y 4. T. Wye. Ed.
Mundimúsica.
Estudios
“Flautissim nº 1”
Los profesores podrán proponer otros ejercicios que se adecuen al mismo nivel
de dificultad.
Obras de Concierto por periodos y/o estilos
De la misma manera, los profesores podrán proponer otras obras que se
adecuen al mismo nivel de dificultad que las unidades didácticas propongan.
RENACIMIENTO Y BARROCO
- A. Vivaldi/Chedeville – 6 Sonatas Il pastor Fido, Op 13 fl/b.c.
- J. B. Loeillet – 12 Sonatas, Op. 3 fl/b.c.
- G. P. Telemann – Sonatas flauta/b.c.
- G. P. Telemann – Fantasías flauta sola
- Cuaderno – Varios – 2ª mitad XVIII
- Varios - La Flauta Clásica , vol 4 Le Roy/Classens
- Varios - Flute meets Piano, vol. 1
- G. P. Telemann – Sonatas 1-4 fl/pia
- J. van Eyck - Variaciones para fl sola (Iniciación barroca)
- Varios - 16 estudios fl sola (Doflein) (Iniciación barroca)
- G. F. Handel – Sonatas completas fl pico/bc
- “VI Sonatas para la flauta travesera” Barsanti.
28
CLASICISMO
- W. A. Mozart – Sonatina nº 2 fl/pia
- W. A. Mozart – Eine Kleine Nachmusic fl/pia
- W. A. Mozart- Sonatinas fl/pia (vlín)
- W. A. Mozart - Andante fl/pia
- W., A. Mozart – Sonatas fl/p (violín)
- Beethoven – 10 temas con variaciones, Op. 107, v.1 y 2 fl/pi
- Beethoven - 6 temas con variaciones, Op. 105, fl/pia
- F. A. Hoffmeister – Sonata Fa M fl / pia
ROMÁNTICISMO
- E. Pessard – Premiere Piece
- G. Donizetti – Sonata fl/pia
- F. Chopin – Variaciones Tema de Rossini fl/pia
- C. M. Von Weber – 6 Sonatas, Op. 10 fl/pia (Vol 1 y 2)
IMPRESIONISMO Y ESCUELA FRANCESA MODERNA
- Ph. Gaubert – Madrigal
- C. Chaminade – Serenade aux etoiles fl/pia
M. T. Von Paradis – Sicilienne fl/pia
- Ph. Gaubert – Madrigal fl/pia
- C. Debussy – 8 pièces Choisies fl/pia
· Prélude (Suite bergamasque)
· La fille (prelude I)
· Arabesque nº 1
· Clair de lune (Suite bergamasque)
· La plus
· Bruyeres (prelude II)
· The little (Chidren’s corner)
· Golliwogg’s (Children’s corner)
- G. Faure – Pièce fl/pia
- M. Ravel – Pavana para …(trans fl/pia)
- G. Fauré – Morceau de Concours fl/pia
S. XX
- S. Joplin – 7 piezas fl-pia
- A. Piazzolla – Tango Preparense
- E. Bloch – Suite Modale fl-pia
- A. Blanquer – Sonatina Juvenivola fl/pia
- M. Mihalovici – Mèlodie fl/pia
JAZZ Y FLAMENCO
“The Real Book. 1, 2 y 3”.
“Flamenco para instrumentos melódicos”. Juan Parrilla.
4.2.TERCERO Y CUARTO DE EE. PP.: BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Técnica
“Teoría y práctica de la flauta”. Volúmenes 1, 3 y 4. T. Wye. Ed.
Mundimúsica.
“De la Sonorité”. M. Moyse.
29
de dificultad.
Estudios
Los profesores podrán proponer otros ejercicios que se adecuen al mismo
nivel de dificultad.
RENACIMIENTO Y BARROCO
- G. P. Telemann – 12 Fantasías para flauta sola
- G. P. Telemann – 2 Sonatas “Stockolmer” fl/p
- G. P. Telemann – “Essercizzi Musici” fl/b.c.
- J. S. Bach – Sonata en Mi b Mayor fl/cl obligado
- J. S. Bach – Sonata en La fl/cl obligado
- J. S. Bach – Sonata en Do M fl/b.c.
- J. S. Bach – Sonata BWV 526 Mi m fl/cl obligado
- J. S. Bach – Sonata BWV 525 Sol M fl/cl obligado
- J. S. Bach – Suite nº2 en Si m fl/p
- C. P. E. Bach – Sonata en Do M fl/cl obligado
- C P. E. Bach – Sonata en Mi M fl/cl obligado
- C. P. E. Bach – Sonata en Re M fl/cl obligado
- C. P. E. Bach – Sonata en Sol M fl/cl obligado
- J. B. De Boismortier – Suite en Mi m fl/b.c.
- J-M Leclair – Sonata en Do M fl/b.c.
- J-M Leclair – Sonata en Sol M fl/b.c.
- G-B Pergolesi – Concierto en Sol M
- G-B- Pergolesi – Concierto en Re M
- Federico II/Quantz – 100 Estudios diarios
- J. J. Quantz – Caprichos, Fantasías y Estudios fl/b.c.
- J. J. Quantz – 3 sonatas en Mi m, Sol m y La m fl/b.c.
- J. J. Quanta – Concerto “Pour Potsdam” Do M
- C. F. Abel – 3 sonatas op. 6 (1-3) fl/b.c.
- C.W. Gluck – Concierto Sol M fl/p
- J. Hoteterre – Suite en Mi m fl/b.c.
- A. Vivaldi – Concerto nº 14 Re M
- A. Vivaldi – Concerto nº1 Fa M
- A. Vivaldi – Concerto nº 8 Sol M
- J. A. Hasse – 3 sonatas op. 5 (4-6) fl/b.c.
- M. Blavet – Sonatas fl/p
- A. Corelli – 6 sonatas op. 5 fl/b.c.
CLÁSICISMO
- W., A. Mozart – Sonatas fl/p (violín)
- W. A. Mozart – Rondó Re M fl/p
- L. Hoffmann – Concierto en Re M
- F. Danzi – Concierto op. 31 nº2 Re m
- F. A. Hoffmaister – Concerto nº4 Re M
30
- J. Haydn – Concerto H VIIf.DI en Re M
- C. P. E. Bach – Concierto Re m
ROMÁNTICISMO
- F. Kuhlau – Gran Solo en Sol M fl/p
- F. Kuhlau – Fantasías en Sol M, Re M y Mi m op. 95 fl/p
- F. Kuhlau – Caprichos para flauta sola op. 10
- C. Saint-Saens – Romance fl/p
- C. Reinecke – Ballade op 288 fl/p
- R. Schumann – 3 Romanzas op. 94 fl/p
IMPRESIONISMO Y ESCUELA FRANCESA
- J. Ibert – Sonatina “Jeux” fl/p
- C. Chaminade – Concertino op. 107
- C. Chaminade – Aire de Ballet op. 30 fl/p
- P. Gaubert – Fantasía fl/p
- P. Gaubert – Romance fl/p
- P. Taffanel – Andante pastoral y Scherzettino fl/p
- A. Casella – Barcarola fl/p
- I. Moscheles – Sonata Concertante op. 44 fl/p
- B. Godard – Suite op. 116 fl/p
- A. Honegger – Danza de la cabra flauta sola
- C. Debussy – “Bilitis” fl/p
- A. Jolivet – Fantasía-Capricho fl/p
SIGLO XX
- A. Piazzolla – La muerte del ángel fl/p
- A. Piazzolla – Fugata fl/p
- H. Shrapnel – Sonatina fl/p
- J. Rodrigo – Aria antigua fl/p
- Cl. Bolling – Suite fl/p
- S. Espasa – Lamentos bajo el mar fl sola
- J. Takacs – Improvisations on birdsongs
JAZZ Y FLAMENCO
“The Real Book. 1, 2 y 3.
4.3.QUINTO Y SEXTO DE EE. PP.: BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
Técnica
“La technique d´Embouchure”. Bernold. Ed. La Stravaganza.
“De la Sonoritè”. M. Moyse.
“Desarrollo del sonido mediante nuevas técnicas”. Dick. Ed. Mundimúsica.
de dificultad.
Estudios
“24 estudios op. 37” Boehm
“24 caprichos” Boehm
31
Los profesores podrán proponer otros estudios que se adecuen al mismo nivel
de dificultad.
BARROCO
- J. S. Bach – Partita en La m fl sola (Bärenreiter)
- J. S. Bach – Sonata en Si m fl/cl obligado
- J. S. Bach – Sonata en Mi m fl/b.c.
- J. S. Bach – Sonata en Si M fl/b.c.
- C. P. E. Bach – Sonata Hamburguesa fl/cl obligado
- F. Couperin – Concierto “Retrato del amor” de “Los Gustos Reunidos” fl/cl
- A. Vivaldi – Concierto en Sol m “La Notte”
- A. Vivaldi – Concertos nº 4 y nº 5 en Do M picc/p
- Folias de España M. Marais
- G. P. Telemann – “Sonatas metódicas” fl/b.c.
- J. J. Quantz – Concerto Sol M fl/p
CLÁSICO
- W. A. Mozart – Conciertos en Sol M y Re M
- C. P. E. Bach – Concertos en La M y Sol M fl/p
- L. Hoffmann – Concierto en Sol M
- F. Devienne – Concierto en Sol M
- F. Devienne – Concierto en Mi m
- J. Stamitz – Concierto en Do M
- C. Stamitz – Concierto en Sol M
- J. Stamitz – Concierto en Re M
- L. Boccherini – Concierto en Re M
ROMÁNTICO
- C. Reinecke – Sonata “Undine” fl/p
- J. Demersseman – 6º Solo de Concierto fl/p
- Borne-Bizet – Fantasía brillante sobre “Carmen” fl/p
- F. Doppler – Fantasía Pastoral Húngara fl/p
- Andersen – Balada y danza de las sílfides fl/p
- F. Doppler – Airs Valaques fl/p
- F. Devienne – Sonata en Mi m
- F. Kuhlau – Variaciones “The last rose of summer” op. 105 fl/p
- F. Schubert – Sonata “arpeggione” fl/p (transc.)
- C.M. Widor – Suite fl/p
IMPRESIONISMO Y ESCUELA FRANCESA
- A. Casella – Siciliana y Burlesca fl/p
- A. Roussel – Joueurs de flûte fl/p
- P. Gaubert – 2ª Sonata fl/p
- G. Faure – Fantasía op. 79 fl/p
- J. Ibert – Pieza para flauta sola
- G. Enesco – Cantabile et presto fl/p
- G. Hüe – Fantasía fl/p
- J. Bouquet – Sonata “La flauta de pan” fl/p
- D. Milhaud – Sonatina fl/p
32
- F. Poulenc – Sonata fl/p
- C. Debussy – Syrinx flauta sola
SIGLO XX
- E. Varese – Density 21.5 flauta sola
- B. Martinu – Primera Sonata fl/p
- Bartok-Arma – Suite Paisana Húngara fl/p
- A. Copland – duo fl/p
- K. Fukushima – Requiem flauta sola
- K. Fukushima – Mei flauta sola
- L. Liebermann – 8 piezas flauta sola
- P. Hindemith – Sonata fl/p
- R. Dick – Lookout fl. Sola
- L. Brouwer – “La región más transparente” fl/p
- S. Espasa – Argos fl. Sola
- E. Costa – Tiempo de huída fl/p
- F. M. Toledo – Orifaz (tema con variaciones) fl/p
- M. Castillo – Trazos fl. Sola
JAZZ Y FLAMENCO
“The Real Book. 1, 2 y 3”.
5. EVALUACIÓN
Se evalúa siempre para tomar decisiones. No basta con recoger información
sobre los resultados del proceso educativo y emitir únicamente un tipo de
calificación: si no se toma alguna decisión de mejora, no existe una auténtica
evaluación.
La evaluación tiene una función orientadora y formativa. Por tanto, ha de ser
motivadora, reflexiva y analítica. Debe referirse a los procesos y no sólo a los
resultados. Los criterios de evaluación deberán basarse en indicadores que
muestren el grado de cumplimiento satisfactorio de los objetivos propuestos.
Además, esta evaluación debe extenderse a todos los elementos del sistema
educativo: profesor, centro, recursos, currículo, etc.
Estos criterios mínimos para la evaluación en Flauta Travesera aparecerán
divididos más delante de manera trimestral, para una mayor concreción.
5.1. INDICADORES DE EVALUACIÓN
· Registro Inicial del alumno/a de nueva incorporación y posterior cotejo con la
Programación establecida en cada Curso.
· Registro del Mantenimiento Vacacional. Será una nota más de la evaluación
continua.
· Registros de Evaluación Continua del alumno/a por sesiones.
· Registro de Audiciones, al menos una por trimestre, con participación
individual y acompañamiento de piano, organizada de forma coordinada por los
profesores de flauta. Será un registro más de evaluación continua.
33
· Calificación de Audición trimestral. Supondrá un 40% de la calificación
trimestral, en tanto que demuestra de igual modo el éxito del proceso de
enseñanza-aprendizaje, la buena marcha de la evaluación continua y el nivel
de consecución de objetivos musicales finales. Si el alumno/a no participa en
dicha audición, la calificación trimestral será negativa.
. Calificación del examen trimestral técnico. Esta calificación se obtendrá a
partir del examen que se realizará a todo el alumnado, una vez por trimestre, y
de manera colegiada por todo el profesorado de flauta en sesión conjunta. El
examen constará de: contenidos de técnica flautística (sonido, vibrato, primera
vista, afinación, etc..), escalas y estudios.
· Calificación Trimestral al final de cada periodo. Escala del 1 al 10 sin
decimales, considerando la calificación positiva del 5 en adelante. La
Evaluación trimestral de cada alumno será realizada en sesión de evaluación
colegiada, coordinada por el profesor-tutor, según el calendario lectivo del
Centro.
· Calificación Final, que siendo positiva supondrá tener aprobada la asignatura.
No obstante, la promoción al curso siguiente dependerá de que las asignaturas
suspensas no excedan de dos.
· En el caso en que la asignatura quede pendiente, tras la convocatoria
extraordinaria de septiembre, la recuperación se realizará en el horario de clase
del curso siguiente. También haciendo uso, si lo hubiera, del horario de Clase
de Apoyo de alguno de los profesores de flauta.
Los Documentos oficiales de Evaluación serán:
- Actas de Evaluación.
- Expediente académico.
- Informe individualizado
(ficha estándar de www. miconservatorio.com).
· Portafolio del profesor/a de Flauta:
- Ficha de Evaluación Inicial.
- Ficha Individual del Alumno/a.
- Fichas de Evaluación continua: Unidades Didácticas.
- Fichas de Evaluación de Audiciones.
- Ficha de calificación del examen trimestral técnico.
5.2 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
5.2.1 Observación directa
En horario de clase individual y para la recogida continua y sistemática de
datos sobre el funcionamiento de la Programación Educativa, el funcionamiento
del Centro, el proceso de aprendizaje de un alumno y la eficacia del profesor/a.
· Ficha individual de Evaluación continua de Unidades Didácticas en portafolio.
. Ficha de calificación del examen trimestral técnico.
· Actualización permanente de datos e informes en www.miconservatorio.es.
· Extracto o Programa individual para cada alumno a partir de la Programación
de Flauta.
· Adaptaciones curriculares.
. Fichas de Evaluación de Audiciones.
34
5.2.2 Acción tutorial
· Ficha individual del alumno/a para el profesor/a.
· Programa individual de Obras de Concierto y expectativas musicales para el
alumno/a.
· Plan Trimestral de Ensayos con pianista acompañante para el alumno.
· Agenda del alumno para la organización de tareas.
· Orientación trimestral para padres y madres del alumno.
· Plan General Anual de Acción Tutorial para Flauta Travesera.
5.2.3 Seguimiento de actividades musicales que evidencien competencias
básicas y actitudinales.
- Las Audiciones y Conciertos serán obligatorias para todos los alumnos, de
manera que habrá que participar como solista en al menos una por trimestre.
- Un número suficiente de ensayos con el pianista acompañante, mínimo 2,
anteriores a la fecha de la Audición.
- Cada alumno deberá informar al tutor/a con la máxima antelación de las
posibles dificultades e incidencias en tales citas.
5.2.4 Participación en Talleres y Cursos organizados por el Centro o el
Dpto. de Viento se valorarán positivamente, sin ser obligatorios.
5.2.5 Otras competencias artísticas del alumno: recabando información
complementaria de su actividad musical fuera del centro.
5.3 INSTRUMENTOS DE REGISTRO
A su vez, estos procedimientos necesitan de instrumentos que garanticen el
sistema y rigor necesarios. Algunos poseerán carácter de documentos de
registro oficial como el acta de evaluación, documento acreditativo oficial de la
evaluación del alumno, sin perjuicio de que cada centro establezca distintos
cauces para hacerlo llegar al alumno y/o padres.
Los Instrumentos de Registro a utilizar serán:
1. www.miconservatorio.es: informes individuales, calificaciones trimestrales y
faltas de asistencia.
2. Portafolio del profesor/a: seguimiento y evaluación de las Unidades
Didácticas.
3. Grabaciones en audio o video de Audiciones públicas y Conciertos, bajo
autorización familiar al Centro.
5.4 CRITERIOS MÍNIMOS DE EVALUACIÓN CONTINUA
35
1º EE. PP Flauta Travesera
PRIMER TRIMESTRE
1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de
la ejecución instrumental en este nivel, y más concretamente en aspectos
como:
Desarrollo del sonido: Homogeneidad y estabilidad del timbre en los
registros grave y medio.
Corrección postural
Mantenimiento del apoyo del sonido en los registros anteriormente
citados
Velocidad en ligados amplios.
Velocidad en picado-ligado.
Trabajo de las escalas: Al menos, 4 de las siguientes: Do M, La m, Fa M,
Re m, Sol M y Mi m y según los niveles de concreción establecidos en
los contenidos.
2. Demostrar el dominio en la ejecución de ejercicios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales: Aplicado a todo lo referido al criterio
anterior, así como, al menos, a una de las dos obras de repertorio.
3. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos con los criterios del estilo
correspondiente: al menos una de las unidades didácticas.
4. Demostrar soltura en la práctica de la lectura a vista: al menos, 2
alteraciones en la armadura; dificultades rítmicas de 3º de Básicas.
5. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando
capacidad comunicativa y calidad artística: audición en público de, al menos,
una de las obras vista durante el trimestre.
6. Práctica de la memoria. Según los niveles de concreción establecidos en los
contenidos de las unidades didácticas.
7. Desarrollar una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica
SEGUNDO TRIMESTRE
como:
registros grave, medio, agudo y paso de registros.
citados
Trabajo de las escalas: al menos 6 escalas de las siguientes: Re M,
Si m, Sib M, Sol m, La M, Fa# m, Mib M, Do m, y según los niveles de
36
concreción establecidos en los contenidos.
6. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación: afinación relativa a la música
tonal; según método “Afinación” de T. Wye; primeros ejercicios con pedal de
tónica.
TERCER TRIMESTRE
como:
registros grave, medio, agudo, sobreagudo y paso de registros.
citados
Estudio del vibrato: Vibrato a semicorchea en Negra=60/64.
Trabajo de las escalas: Mi M, Do# m, LabM y Fa m, y según los niveles
de concreción establecidos en los contenidos.
37
tónica.
PRIMER TRIMESTRE
como:
Con aplicación en los estudios:
Velocidad en ligados amplios
Velocidad en picado simple
Velocidad en picado-ligado
Iniciación al doble picado
Estudio del vibrato: Vibrato a semicorchea en q=60/64.
Aplicación en las obras de repertorio.
Trabajo de las escalas: Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m, cinco
escalas, y según los niveles de concreción establecidos en los
contenidos.
aspectos técnicos de los musicales, con especial atención a la línea musical:
Aplicado a todo lo referido al criterio anterior, así como, al menos, a una de las
dos obras de repertorio.
una de las obras vista durante el trimestre, completa, o un movimiento,
demostrando, así mismo el conocimiento de los criterios estilísticos de dicha
época de la Historia de la Música.
tónica.
38
SEGUNDO TRIMESTRE
como:
Continuación en el doble picado.
Estudio del vibrato: Vibrato a semicorchea en q=64/66. Aplicación en
las obras de repertorio.
Trabajo de las escalas: Re M, Si m, Sib M, Sol m, La M, Fa# m, Mib M,
Dom, 6 escalas, y según los niveles de concreción establecidos en los
contenidos.
alteraciones en la armadura; dificultades rítmicas de 1º de Profesionales.
una de las obras vista durante el trimestre, completa, o un movimiento,
demostrando, así mismo el conocimiento de los criterios estilísticos de dicha
época de la Historia de la Música.
tónica.
TERCER TRIMESTRE
como:
39
Continuación en el doble picado.
Estudio del vibrato: Vibrato a semicorchea en Negra=64/66. Aplicación
en las obras de repertorio.
Trabajo de las escalas: Mi M, Do# m, LabM y Fa m, y según los niveles
de concreción establecidos en los contenidos.
Estudio del trino: ejercicios técnicos; visión a través de la historia de la
música.
alteraciones en la armadura; dificultades rítmicas de 1º de Profesionales.
una de las obras vista durante el trimestre, demostrando, así mismo el
conocimiento de los criterios estilísticos de dicha época de la Historia de la
Música.
tónica.
PRIMER TRIMESTRE
como:
registros grave, medio, agudo, sobreagudo y paso de registros. Correcta
utilización del vibrato.
Velocidad en diferentes combinaciones de ligados.
40
Estudio del trino.
Trabajo de las escalas: Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M y Mi m, al
menos 5 escalas, y según los niveles de concreción establecidos en los
contenidos.
2. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las
posibilidades sonoras del instrumento, a través de las obras de repertorio.
en los distintos periodos de la Historia de la Música, a través de las obras de
repertorio.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
capacidad comunicativa y calidad artística, en una audición, al menos,
interpretando una de las obras de repertorio.
SEGUNDO TRIMESTRE
como:
registros grave, medio, agudo, sobreagudo (especial atención) y paso de
registros. Correcta utilización del vibrato.
Trabajo de las escalas: Re M, Si m, Sib M, Sol m, La M, Fa# m, Mib M,
Do m, al menos 6 escalas, y según los niveles de concreción
establecidos en los contenidos.
Estudio del trino: ejercicios técnicos y aplicación en el estudio.
repertorio.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
6. Demostrar el conocimiento de los ornamentos a través de la época barroca y
clásica. Teoría y práctica en una de las obras de repertorio.
41
TERCER TRIMESTRE
como:
registros grave, medio, agudo, sobreagudo (especial atención) y paso de
registros. Correcta utilización del vibrato.
Trabajo de las escalas: Mi M, Do# m, LabM, Fa m, Si M, Sol# m, Reb M
y Sib m, al menos seis escalas, y según los niveles de concreción
repertorio.
4. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo, al
menos una de memoria, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente.
6. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de
problemas técnicos e interpretativos.
PRIMER TRIMESTRE
como:
42
Desarrollo del sonido en todos los registros, con especial atención en el
sobreagudo
Profundización en el estudio del vibrato según los diferentes estilos.
Desarrollo de la velocidad, aplicada a los estudios, con referencia a:
mecánica.
Estudio del trino.
Estudio de las escalas: Do M, La m, Fa M, Re m, Sol M, Mi m, Sib M, Sol
m, Re M y Si m, al menos 6 escalas, y según los niveles de concreción
3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los
aspectos técnicos de los musicales.
4. Interpretar dos obras del repertorio de las distintas épocas y estilos, de
acuerdo con los criterios del estilo correspondiente, conociendo y sabiendo
utilizar las diversas convenciones interpretativas vigentes en los distintos
periodos de la Historia de la Música.
problemas técnicos e interpretativos, así como para abordar la interpretación
dentro de los márgenes de flexibilidad que ofrezca el texto musical.
6. Presentar en público al menos una de las dos obras trabajadas en clase,
demostrando capacidad comunicativa y calidad artística.
SEGUNDO TRIMESTRE
como:
sobreagudo
mecánica.
Estudio del trino.
43
Estudio de las escalas: La M, Fa# m, Mi M, Do# m, Mib M, Do m, Lab M
y Fa m, al menos 6 escalas, y según los niveles de concreción
aspectos técnicos de los musicales, con especial atención a todos los
elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, etc.
4. Saber utilizar los ornamentos y los distintos lugares de articulación del
picado en el periodo barroco.
periodos de la Historia de la Música. Una de ellas debe ser del repertorio solista
con orquesta.
TERCER TRIMESTRE
como:
sobreagudo.
mecánica.
Trinos.
Estudio de las escalas: Si M, Sol# m, Reb M, Sib m, Solb M y Mib m, al
contenidos.
aspectos técnicos de los musicales, con especial atención a todos los
elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, etc.
44
PRIMER TRIMESTRE
como:
sobreagudo
mecánica.
Velocidad en el triple picado.
Estudio del trino.
aspectos técnicos de los musicales, poniendo atención a todos los elementos
que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, etc.
45
7. Interpretar dos solos de orquesta del barroco, y otros dos del clasicismo.
8. Demostrar: desarrollo del sonido y manejo técnico en el estudio de alguno de
los instrumentos afines (flautín o traverso).
SEGUNDO TRIMESTRE
como:
sobreagudo
mecánica.
Estudio del trino.
periodos de la Historia de la Música. Una de ellas del repertorio solista con
orquesta.
7. Interpretar cuatro solos de orquesta del romanticismo.
8. Demostrar: desarrollo del sonido, flexibilidad y manejo técnico en el estudio
de alguno de los instrumentos afines (flautín o traverso).
46
TERCER TRIMESTRE
como:
Desarrollo del sonido en todos los registros.
Velocidad y precisión en flexibilidad, articulación, justeza y agilidad mecánica.
Estudio del trino.
Estudio de las escalas: Si M, Sol# m, Reb M, Sib m, Solb M y Mib m, al menos
4 escalas, y según los niveles de concreción establecidos en los contenidos.
7. Interpretar cuatro solos de orquesta del siglo XX.
10. Conocer los principios acústicos y mecánicos básicos.
47
PRIMER TRIMESTRE
como:
mecánica.
Estudio del trino.
7. Interpretar cuatro solos de orquesta del barroco y clasicismo.
SEGUNDO TRIMESTRE
como:
48
mecánica.
Estudio del trino.
periodos de la Historia de la Música. Una de ellas del repertorio solista con
orquesta.
7. Interpretar cuatro solos de orquesta del romanticismo.
11. Desarrollar de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica
TERCER TRIMESTRE
como:
mecánica.
49
Estudio del trino.
Estudio de las escalas: Si M, Sol# m, Reb M, Sib m, Solb M y Mib m, al
contenidos.
6. Presentar en público, a modo de recital, las dos obras trabajadas en clase,
7. Interpretar cuatro solos de orquesta del siglo XX.
11. Desarrollar de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica
Índices de logro
10- El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber superado todos los objetivos recogidos en la programación del
curso correspondiente.
TÉCNICA Y EXPRESIÓN
-
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en
el curso correspondiente.
-
Dominio sobre toda la gama de recursos técnicos, analíticos y
expresivos reflejados en la programación del curso.
-
Notable autonomía en la aplicación de los recursos instrumentales
exigidos en el curso.
50
-
Ser capaz de interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como
solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con perfección
técnica, así como con fidelidad al texto y al estilo, resultando musical y
convincente.
INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO
-
Poseer dominio de sí mismo en la actuación en público, presentando
una correcta puesta en escena.
DISCIPLINA E INTERÉS
-
Interés por su formación musical, así como disciplina en clase y en su
trabajo personal.
-
Asistencia sistemática a clase.
-
Interés por participar en las actividades
complementarias organizadas por el centro.
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla,
en relación al nivel correspondiente.
extraescolares
y
CONOCIMIENTOS
-
Haber trabajado de forma satisfactoria todos los objetivos recogidos en
la programación del curso correspondiente.
-
Conocer y hacer uso correcto de su instrumento, según lo requerido en
el curso correspondiente.
-
Empleo correcto de los recursos técnicos, analíticos y expresivos
reflejados en la programación de su curso.
-
Saber aplicar adecuadamente los recursos instrumentales exigidos en
el curso.
-
solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con corrección
técnica, fluidez y musicalidad.
-
-
trabajo personal.
-
51
-
extraescolares
y
-
Poseer el hábito de escuchar música y capacidad crítica para valorarla,
en relación al nivel correspondiente.
8 - El alumno demuestra:
CONOCIMIENTOS
-
Haber
trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la
programación del curso correspondiente.
-
Conocerlos recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la
programación de su curso.
-
solista o, en su caso, formando parte de un grupo) con solvencia y
seguridad.
-
-
trabajo personal.
-
-
-
Poseer el hábito de escuchar música.
extraescolares
y
CONOCIMIENTOS
-
Haber
trabajado adecuadamente los objetivos recogidos en la
-
programación de su curso y llevarlos a la práctica con corrección,
aunque no estén plenamente dominados.
-
solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) con suficiente
fluidez, demostrando capacidad para remontar los errores técnicos o de
lectura.
52
-
Poseerdominio de sí mismo en la actuación en público, presentando una
correcta puesta en escena.
-
trabajo personal.
-
-
-
extraescolares
y
CONOCIMIENTOS
-
Haber trabajado suficientemente los
objetivos
recogidos en la
-
Conocer los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la
programación de su curso y llevarlos a la práctica, aunque precisa de
criterios para su aplicación.
-
solista o, en su caso, formando parte de un grupo ), con capacidad para
remontar los errores y con musicalidad.
-
Ser capaz de interpretar en público con suficiente dominio y musicalidad,
a pesar de que existan errores técnicos.
-
trabajo personal.
-
-
-
extraescolares
y
CONOCIMIENTOS
53
-
Habertrabajado suficientemente los objetivos mínimos recogidos en la
-
programación de su curso aunque a nivel básico y precisando criterios
para su aplicación.
-
Ser capazde interpretar el repertorio correspondiente a su nivel (como
solista o, en su caso, formando parte de un grupo ) pero presenta
deficiencias técnicas y/o expresivas.
-
Ser capaz de interpretar en público aunque precise de control técnico, y
disposición para superar la falta de dominio.
-
trabajo personal.
-
Asistencia regular a clase.
-
extraescolares
y
4 - El alumno:
CONOCIMIENTOS
-
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del
-
No conoce los recursos técnicos, analíticos y expresivos reflejados en la
programación de su curso o, conociéndolos, no los asocia
adecuadamente a la práctica instrumental.
-
Demuestra faltade seguridad y autocontrol en la interpretación en
público.
-
Se interesa por su formación musical pero presenta carencias que
dificultan su evolución o muestra poco interés y disciplina en clase y en
su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es
inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan
su evolución.
54
-
Muestra poco interés por participar en las actividades organizadas por el
centro o, mostrando interés, su actuación no responde al nivel exigido.
-
No ha desarrollado el hábito de escuchar música.
3- El alumno:
CONOCIMIENTOS
-
No alcanzalos objetivos mínimos recogidos en la programación del curso
correspondiente.
-
Demuestra una comprensión limitada para aplicar los recursos propios
de su curso y recogidos en la programación.
-
Presenta carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico, que
dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a su
nivel.
-
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la
interpretación en público.
-
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase o, asistiendo regularmente, es
inconstante en el estudio o presenta carencias importantes que dificultan
su evolución.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y
-
2 - El alumno:
CONOCIMIENTOS
-
No alcanza los objetivos mínimos recogidos en la programación del
-
Demuestra una comprensión limitada y una capacidad elemental para
aplicar los recursos propios de su curso y recogidos en la programación.
-
Presenta serias carencias técnicas, expresivas y/o de carácter teórico,
que dificultan la correcta interpretación del repertorio correspondiente a
su nivel.
55
-
Demuestra falta de dominio y escasa seguridad técnica y expresiva en la
interpretación en público.
-
Muestra poco interés y disciplina en clase y en su trabajo personal.
-
No asiste regularmente a clase.
-
Muestra poco interés por participar en las actividades extraescolares y
-
1 - El alumno no asiste a clase o no muestra interés por su formación
musical.
6. PROPUESTAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A LAS EE. PP DE
FLAUTA TRAVESERA
En referencia a este apartado, decir que, respetando las distintas disposiciones
que de parte de la Consejería vengan dictadas, se procurará observar en
aquéllos que vayan a realizar la prueba de acceso en la especialidad de flauta
travesera, los siguientes ítem:
PRIMER CURSO
Interpretación de tres obras de las del listado o de nivel similar, una de ellas de
memoria,
- “ Cinco canciones” Andersen. Ed. Oxford University Press
- “ Il pastor fido, Sonatas” Vivaldi. Hortus musicus.
- “Cinco canciones sobre temas japoneses” Bozza. Ed. Leduc.
- “ Cuatro divertimentos” J. M. Damase. Ed. Billaudot
- “Siciliana” Faure.
- “Rondo capriccioso per flauto solo”. Stamitz. Ed. EMB.
- “Caprichos, fantasías,...”. Quantz. Ed. Amadeus.
- “Meditación...” Massenet.
- “El pequeño negro” Debussy.
- “Echo” Hindemith.
- “Sonatas “ Haendel.
SEGUNDO CURSO
1. Interpretación de tres obras de las del listado o de nivel similar, una
de ellas de memoria,
- “ 7 Sonatas para flauta y continuo” Haendel.
- “Sonata en Sib M para flauta y continuo” Marcello.
- “VI Sonatas para la flauta travesera” Barsanti.
56
- “Caprichos, fantasías,...” Quantz.
- “Variaciones sobre un tema de Rossini” Chopin
- Un ragtime de S. Joplin
2. Ejecución de los siguientes ejercicios técnicos :
Hasta cuatro alteraciones en la armadura:
- Nº 6 (A). Picado simple. Negra=60.
TERCER CURSO
1. Interpretación de tres obras de las del listado o de nivel similar, una de ellas
de memoria.
- “Sonata en Si m para flauta y continuo” Telemann.
- “Sonata en Re m para flauta y continuo” Telemann.
- “Andante en Do” Mozart.
- “6 temas variados op. 105 y para flauta y piano” Beethoven.
- “Serenade aux etoiles para flauta y piano” Chaminade.
- “Aria antigua para flauta y piano” Rodrigo.
Hasta cuatro alteraciones en la armadura:
CUARTO CURSO
de memoria.
- “Sonata en Sol M” Leclair.
- “Sonata en Do M” Leclair.
- “Sonata en Re m” Blavet.
- “Concierto en Sol M” Pergolesi.
- “Sonata en Mi m” Telemann.
- “Sonata en Si M” Telemann.
- “Sonata en Sol M” Telemann.
- “6 temas variados op. 107” Beethoven.
- “Romance” Saint- Saëns.
- “Pieza en forma de habanera” Ravel.
- “Suite modale” Bloch.
Hasta cinco alteraciones en la armadura:
57
- Nº 4. En legato. Blanca=90.
QUINTO CURSO
de memoria.
- “Suite nº 2 en Si m” Bach.
- “Sonata en Mib M para flauta y clave obligado” Bach
- “Sonatas para flauta y continuo” Bach.
- “Concierto en La m” Blavet.
- “Suite en Mi m” Boissmortier.
- “Fantasías” Telemann.
- “Concierto en Do M” Grètry.
- “Andante pastoral y scherzettino” Taffanel.
- “Entreacto” Ibert.
- “Fantasía” Gaubert.
- “Fantasía-capricho” Jolivet
2. Ejecución de los siguientes ejercicios técnicos:
Hasta seis alteraciones en la armadura:
- Nº 4. En legato. Blanca=100.
58

Flauta travesera (EEPP)

Transcripción

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