EP Cultura 04 / 21 dic 05 / vi

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Las musas son mis raíces mestizas.
Entrevista a Sebastián
Marcia Brambila
Sebastián, o Enrique Carvajal, como algunos lo conocen, es uno de los artistas
mexicanos contemporáneos que más han impactado las artes visuales
internacionales. Su dominio de la geometría y el color en gran formato puede
apreciarse en espacios urbanos de muchas partes del mundo. En su estudio, lleno
de pinturas, esculturas pequeñas y a escala y fotografías con personalidades de
los más diversos ámbitos, propicia una cálida conversación.
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S:
A los dieciséis años empecé a estudiar pintura
y escultura en San Carlos, después a documentarme en geometría, matemáticas y todo lo que
necesitaba para mi obra. En ese momento había
tendencias fuertes en el mundo como el minimalismo, el arte cinético y el pop art. Entré por el
camino del arte cinético con objetos que tuvieran
que ver con la participación activa del espectador: el placer lúdico, la didáctica por medio del
juego, el color, la sorpresa y el espacio. Logré los
transformables a finales de los sesenta y ya en los
ochenta empecé la obra monumental. He hecho
piezas para Japón, China, Europa, Estados Unidos y otros países.
MB: Has montado más de ciento sesenta exposiciones individuales en diferentes países, y
hay innumerables piezas tuyas en Estados
Unidos, América Central, el norte de Europa,
Asia y otros lugares. ¿Qué tienen estas regiones
en común?
S: Es fundamental en cualquier región que la
obra tenga una preocupación de vocación constructiva y visión urbana monumental. Que igual
tenga la transformación del movimiento de apoyo de ciencia, tecnología y raíz de lo mexicano.
MB: Eres un escultor al que le gustan los
retos. ¿Qué elementos consideras en la concepción de obras de pequeño formato y, por otra
parte, en las monumentales?
S: Desde hace muchos años tomé una dirección
muy clara y definida hacia lo abstracto geométrico, a la contemplación de lo científico y técnico
para hacer mis primeros productos, que fueron
las esculturas transformables. Después de esto,
por medio de la abstracción y la geometría, seguí
un camino a lo evocativo y todo lo que tiene que ver
con la naturaleza, pero en un sentido urbano, al
crear las grandes esculturas. Esto implica muchas limitantes que a la vez son retos para poder crear una
obra. En la creación de una obra monumental las dificultades también se vuelven monumentales pues
intervienen muchos factores: es preciso poseer intuición ingenieril, arquitectónica y de urbanismo en relación con la de cada ciudad. Además de una gran
capacidad de negociación para poder llevar la obra
monumental a sus últimas consecuencias.
MB: Y en cuanto al juego del color, ¿cambia según
el formato en el que estás trabajando?
S: Son fundamentales mis dos espacios de expresión. En el espacio más íntimo, de pequeño formato,
hay dos posibilidades: los transformables y las estáticas. En los transformables el color es muy importante, porque es el elemento sorpresa y provocador
para el espectador al abrir la forma, y también didáctico en el placer del juego. En las estáticas, que
son mi especulación del espacio, uso colores en tonos agrisados, pátinas de bronce, óxidos que se pueden manejar en este tipo de esculturas que se tienen
cerca para la contemplación.
Cuando paso del terreno de lo urbano a lo monumental, los colores primarios son fundamentales.
Porque hay algunos que a gran distancia se perciben
más luminosos y son idóneos para la escultura urbana, pues facilitan la percepción del mensaje. Saturo
a mi manera los colores primarios; rojo, azul, amarillo, mezclando un mismo color con diferentes tonos
hasta obtener una mejor luminosidad y respuesta de
la luz a las superficies a través de todo el día. De este modo, dependiendo de los ángulos del sol, se hace un juego de sombras y tonalidades que
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enriquecen las piezas y las hace ver
bellas y en movimiento. El juego con
los volúmenes del entorno nos permite hacer la lectura del mensaje,
condición necesaria en el arte urbano y en el monumental.
MB: Tu obra no es creada únicamente para adornar espacios urbanos, contiene significados adecuados
al lugar al que pertenece.
S: Representa la situación urbana
que le está tocando vivir. Las piezas
que hice para Japón tienen detrás un
estudio profundo de campo en cuanto a la tradición cultural del lugar,
pero con un código establecido por
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un mexicano. Resulta una obra que
sigue siendo universal pero también
muy local. Es el estudio por ejemplo
del Arco Fénix en Sacai, que tiene
que ver con la tumba del emperador
Nintocu y las tradicionales puertas
sintoístas, con mucha carga de ellos
mismos en el mensaje. O el Tsuru,
que es un haiku escultórico, en la
tradición japonesa de la composición de cinco o siete versos que
constituye todo un poema del universo.
MB: En cuanto a la escultura de El
Caballito, que está en el cruce de Paseo de la Reforma, Avenida Juárez y
Bucareli… ¿Cómo fue concebida la
idea original?
S: Cuando los dueños del edificio
en cuyo acceso iba a estar la pieza
me solicitaron un caballito, argumenté que yo era abstracto, no naturalista. Sin embargo, al considerar lo
valioso del entorno y estudiar los antecedentes históricos y remates urbanos, decidí irme a los orígenes
donde Tolsá había abrevado. El escultor se había inspirado en la cultura grecolatina para la estatua
ecuestre de Carlos IV. Busqué remontarme a los orígenes de los caballos etruscos y de ahí avancé hasta
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Braque. Pensé hacer no un jinete, ni siquiera un caballo
completo sino un símbolo, una cabeza de caballo. En un
principio los propietarios querían hacer un cilindro de
gran altura porque tenía que funcionar como una “chimenea” del drenaje profundo, es decir que la condición
era ecológica, por lo que la cabeza de caballo debía tener una altura de veintiocho metros para
cumplir con esa exigencia.
MB: ¿Es importante que la gente conozca toda
esta historia al momento de ver la obra?
S: Ése es mi punto de partida para iniciar la
comprensión y el diálogo con la propia escultura.
A veces no es lo más profundo, porque el arte se
ve y se siente, pero algunos necesitan parámetros
para comprenderla. Se trata realmente de lograr
la excelsitud del planteamiento estético.
MB: La forma de la escultura de acero, ¿es tu manera de
transmitir una idea o el movimiento de un sentimiento?
S: El lenguaje que establece un artista es eso, una manera muy personal de articular la geometría para decir cosas. Se puede expresar lo sensual, lo erótico, lo agresivo,
lo sublime a través de un lenguaje bien manejado, y evocar figuraciones o hasta el realismo partiendo de formas
geométricas. Creo que mi código sebastiano logra eso,
que exista un hilo conductor en toda la producción.
MB: Con tantos reconocimientos a nivel internacional,
¿cómo conservas la creatividad para seguir innovando sin
repetirte?
S: Podría vivir del pasado con lo que he hecho, pero sería como estar muerto. Parte del asunto es estar activo e
inventar muchas cosas; tienes razón, podría emborracharme de fama y parar. Pero en realidad lo que deseo es
emocionarme y parir nuevas ideas, sufrir inmensamente
para poder dar lo mejor. La obra terminada es un gozo
estético profundo que no se paga con nada, es necesario
vivir siempre con esa nueva ilusión.
MB: Y además, supongo que habrá que estar continuamente haciendo una labor de introspección profunda para nutrir la creatividad.
S: Es como la vida misma, las cosas son complejas y a la
vez muy bellas. Cada obra significa un pedacito de mí y
parte de estar vivo es hacer lo que me llena. Cuando me
levanto cada día, siento que no merezco la existencia si
no hago lo que vine a hacer: escultura y artes gráficas.
Aquí en la intimidad, eso es cosa sagrada.
MB: Sé que tienes un proyecto importante en
Chetumal, en una isla artificial, donde se levantará
una de tus esculturas.
S: Poco a poco ya va emergiendo la estructura monumental. Está en un proceso muy avanzado y ha causado
polémica. Así pasó con los Arcos de Guadalajara: en el
momento causaron gran revuelo político y tuve que resistir. Ya vamos por el cuarto arco, espero tener la misma
paciencia que con la Puerta de Chihuahua, en la que durante diez años enfrenté
los embates político-económicos.
MB: En México contamos con obra
monumental tuya en Chihuahua, Monterrey, Aguascalientes, Tabasco, Morelos,
Guerrero y muchos otros lugares. Cuéntanos de tu proyecto en Ciudad Neza,
que es imponente.
S: Sí, estamos trabajando El Coyote para
Ciudad Neza, que será monumental, cuarenta metros de altura. Una imagen poderosa con reminiscencias de lo
prehispánico y una presencia religiosa
contundente. Al mismo tiempo estoy conceptualizando otro para Ciudad Juárez,
de setenta metros, y varias otras obras que
estarán en Chihuahua; o sea que por primera vez seré profeta en mi tierra.
MB: ¿Las piezas se hacen por separado
en el taller?
S: Sí, todas en México, y son transportadas en contenedores cuando van a China o Europa, en piezas, y allá se arman.
Para mantener una producción hay que
aprender a hacer una infraestructura para un taller que se asemeja a una fábrica,
pero en donde la sensibilidad y el talento
van normando la producción.
MB: Además de la vocación constructiva has sabido comercializar tu obra,
¿cómo te ocupas de su difusión?
S: Hacer una escultura monumental que
se sostenga no es fácil, que aguante los
temblores de México o Japón. Debo conocer primero la vida de la estructura,
materiales y todo. También, como diseñador industrial, pensar la estrategia de cortes y piezas de armado para que sea de
primer mundo. Lo mismo en las medidas
estándar de los contenedores que van en
los barcos, para no excederme y evitar
que salga más caro el embarque. Todo esto parte del otro talento del hacedor de
obra monumental. Luego entran cuestiones de estética y difusión, porque de ahí
salen muchas imágenes. Se elaboran tarjetas telefónicas, timbres postales, llaveros y otras
cosas que se venden. Además
de cuidar derechos de autor y
registrar la producción para
vender la imagen. ~