Paul Badura Skoda - Sociedad Filarmónica de Lima
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Paul Badura Skoda - Sociedad Filarmónica de Lima
Auspician Pontificia Universidad Católica del Perú Crowne Plaza Lima Hotel Banco Interamericano de Finanzas Universidad Ricardo Palma Cementos Lima S.A. Southern Perú Copper Corporation Newmont Perú S.R.L. ARPR S.A. Prima AFP Cemento Andino S.A. Cálidda Interbank Paul Badura Skoda Sinfonietta de la SFL Cuarteto Lima Austria/Perú 14 de agosto Porta 170, Of. 307, Miraflores Teléfonos: 445-7395 / 242-6396 Email: [email protected] Informes www.sociedadfilarmonica.com.pe CONSEJO DIRECTIVO SOCIEDAD FILARMÓNICA DE LIMA CONSEJO DIRECTIVO PRESIDENTE Salomón Lerner Febres VICEPRESIDENTE Jorge M. Caillaux Zazzali PRESIDENTE HONORARIO Heriberto Ascher DIRECTORES Alonso Polar Campos (+) Carlos Gatti Murriel Federico de Cárdenas Fred Reich Harold Gardener María Lucía Carrillo Margot Moscoso de Pinasco Teresa Ortiz de Zevallos COMITÉ CONSULTIVO Alvaro Henzler Carlos Cornejo Felipe Ortiz de Zevallos Federico de Cárdenas COMITÉ DE HONOR José Antonio Baertl Jorge Gruenberg Bernardo Rehder Pedro Belaúnde ADMINISTRACIÓN Maria del Pilar Flores Dioses Irma Carolina Fung Escalante María Alejandra Carrillo Fídel 4 ARPR S.A. SOCIOS PATROCINADORES SOCIOS COOPERADORES EMPRESAS Hippauf Horst Quality Products S.A. Verme, Juan Carlos Apoyo y Asociados Intls S.A.C. Importaciones Hiraoka Quimpac S.A. Servicios e Inversiones Hergaz S.A.C. SOCIOS COLABORADORES Ascher, Heriberto Graña Miró Quesada, José Gruenberg, Jorge Mujica de Moreyra, Araceli Ortiz de Zevallos, Felipe Rehder, Bernardo Wu, Juan SOCIOS COLABORADORES EMPRESAS Sindicato Energético S.A. Pacific Stratus Energy S.A. SOCIOS COOPERADORES PERSONAS NATURALES Abugattas, Ricardo Anders, Walter Baertl, Augusto Baertl, Ernesto + Baertl, José Antonio Braedt, Rosa Barclay, Patricio Belaúnde, Pedro Berger, Beatrice Burger, Herbert Caillaux, Jorge Cardich, Lucio De Szyslo, Fernando Gatti, Carlos Gallagher de Villarán, Lucy Gallagher, Ricardo Gardener, Harold SOCIOS Y AUSPICIADORES AUSPICIADORES ESPECIALES Kecskemethy, George + Lerner Febres, Salomón Luna, Jorge Málaga de Masías, Beatriz Málaga, Javier Mayo, Nissim Moreyra, Ana María Moya, Max Payet, Jorge Phillips, Marta Pinasco, Margot Pinasco, Miguel Ploog, Volker Polar, Alonso + Rahmel, Alwin Reich, Fred Rivera, Oscar Risco, José Miguel Rodríguez Chávez, César Rodríguez, Fernando Schnider, Walter Tidow, Juan Dieter Valdez, Antonio Velaochaga, Jorge Venegas, Rafael Vidor, Pedro von Wedemeyer, Jorge Zdravkovic, Branislav 5 PAUL BADURA SKODA 6 PAUL BADURA SKODA Hizo un debut espectacular en Salzburgo, y su primer concierto en Nueva York, en 1953, fue sensacional. El mismo año se presentó por primera vez en Lima. Ha tocado junto a todos los directores famosos del siglo pasado y ha grabado más de 200 discos. Se presenta en diversos festivales, y es miembro del jurado de los concursos más importantes de música. Es, además, un extraordinario musicólogo, coleccionista y gran intérprete en pianos antiguos. Al igual que figuras legendarias como Rubinstein y Horowitz, Paul Badura Skoda sigue estando en plena posesión de sus cualidades interpretativas. Así lo reconocen los críticos en las principales capitales en las que se presenta habitualmente. El crítico más importante de Viena dijo que estaba en un extraordinario momento, y que había escuchado “al mejor Badura-Skoda de su vida”. Después de un concierto con la Orquesta Halle de Manchester, el director Kent Nagano dijo: “A veces las leyendas vivientes decepcionan – no así Paul Badura-Skoda”. El maestro Paul Badura-Skoda inició su cercana y cálida relación con el Perú en 1954, cuando arribó a Lima para dar un concierto auspiciado por la Sociedad Filarmónica de Lima, y ese nexo se mantiene inalterado hasta la actualidad. Entre las presentaciones que se recuerdan de BaduraSkoda en el Perú están el recital en el Teatro Municipal dedicado a obras de Mozart, Schubert, Bartók y Beethoven (1971) y las Temporada de Abono de la Sociedad Filarmónica de Lima de los años: 1992, 1995, 1997, 1998, 2000, 203, 2007, 2010. Una gran razón para rendirle homenaje en el marco de nuestra gran Temporada 2012. PAUL BADURA SKODA Paul Badura-Skoda es uno de los pianistas más importantes de nuestro tiempo. Nació en en Viena 1927, y aunque quiso ser ingeniero, cambió de idea al hacerse manifiesto su talento musical. En 1945 ingresó al Conservatorio de Viena y tan sólo dos años más tarde ganaba el primer premio del Concurso de Música de Austria, consistente en una beca para tomar clases maestras con Edwin Fischer en Lucerna. En 1949 llamó la atención de Wilhelm Furtwängler y de Herbert von Karajan, y ambos lo invitaron a tocar en sus conciertos. En la interpretación del Quinteto Op. 114 (D667) La Trucha de F. Schubert acompañaran a Paul Badura Skoda: László Benedek, violín; Roberto Gonzalez, viola; César Pacheco, violonchelo y Ricardo Otárola, contrabajo. En la interpretación del Concierto para piano en re menor Nº 20, K 466, de Mozart el maestro dirigirá la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima conformada especialmente para esta ocasión. 7 László Benedek, violín Obtuvo su diploma de Bachiller en el Liceo de Música de CLUJ-NAPOCA en su natal Rumanía. En 1988 y 1993 obtuvo el Primer Puesto en el Concurso Nacional de Academias de Música de Bucarest. Posteriormente se tituló de Master en Música en la Universidad de Bowling Green, Ohio y realizó estudios de Post Grado en Ejecución Musical en la Universidad de Cincinnati, siendo alumno de Kurt SASSMAUHAUS, Peter ONDJIAN y Henry MEYER. En mayo de 1995 ganó el premio James Paul KENNEDY de la Escuela de Música de la Universidad de Bowling Green y un año después mereció el Primer Puesto en el Concurso Anual Starling de la Universidad de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos). Su recorrido profesional incluye presentaciones en Estados Unidos, Rumanía y Hungría. En el Perú ha actuado como solista de la Orquesta Filarmónica de Lima, Orquesta de Cámara de la Universidad Católica, Orquesta Sinfónica de Arequipa y Orquesta Sinfónica de Huánuco. Ha sido Concertino de la Orquesta de la Universidad de Lima. Actualmente es profesor de violín en el Conservatorio Nacional de Música, donde realiza una importante labor pedagógica que se extiende progresivamente a otras provincias del país. Roberto González, viola Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y fue becado en los Estados Unidos donde obtuvo el Bachillerato en Violín en la Universidad de Maine, estudiando con los integrantes del Cuarteto de Cuerdas Portland. Obtuvo el Doctorado en Artes Musicales en la Universidad de Miami. Ha sido alumno del prestigioso profesor Nathan GORDON. Ha formado parte de la New World Symphony. Se desempeñó como Viola principal de las Orquestas del Miami City Ballet, Palm Beach Opera y The Florida Pops. Miembro fundador del Cuarteto de Cuerdas Lima. Ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, Orquesta Armonía, Orquesta del Conservatorio Nacional de Música y la Orquesta Sinfónica de Trujillo. Actualmente es profesor de viola en el Conservatorio Nacional de Música y Colegio Newton. 8 César Pacheco, violonchelo Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música con el profesor Alfonso MONTESINOS continuando sus estudios con Linda BREWER y Annika PETROZZI. Realizó un curso de perfeccionamiento en Detmold - Alemania con el profesor Imre KAHLMAN. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Armonía, la Orquesta del Conservatorio Nacional, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Lima. Obtuvo el primer premio en el Primer Concurso de Interpretación de Cello organizado por el Conservatorio Nacional de Música. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica de la Paz - Bolivia y Cello Principal de la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima. Actualmente se desempeña como Cello en la Orquesta Ciudad de los Reyes y es profesor en el Conservatorio Nacional de Música. Ricardo Otárola, contrabajo Realizó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música con el profesor Tomás Flores. Posteriormente viajó a Santiago de Chile y estudió con el maestro Eugenio Parra. Más tarde tomó clases con Omar Aranzibia en Mendoza, Argentina. Asimismo recibió clases maestras del contrabajista italiano Gian Pietro Zampella y de Ellian Ortiz de la Filarmónica de Santiago de Chile. Fundador y primer contrabajo de la Orquesta Filarmónica de Lima. Miembro del conjunto de cámara “Solistas de la Orquesta Filarmónica de Lima”. En Junio del 2006 es invitado por The World Philarmonic Orchestra a participar, conjuntamente con músicos de 82 países, en conciertos que se ofrecieron en París-Francia. Es primer contrabajo de la Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta Sinfónica Prolírica y de la Orquesta “Ciudad de los Reyes”. Realiza una intensa labor pedagógica como profesor del Conservatorio Nacional de Música del Perú y de la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica del Perú. 9 Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima Con ocasión de la celebración de sus 105 años de vida institucional, la Sociedad Filarmonica, presenta su primera orquesta de cámara que inicia su actividad interpretando al lado del maestro Paul Badura-Skoda el Concierto para piano en re menor Nº 20, K 466 de W.A. Mozart. La Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima está conformada, en su mayoría, por maestros de excelente nivel musical, integrantes de los elencos más importantes del país, por tanto de gran experiencia en la música de cámara y orquestal. Se trata de músicos que de manera paralela realizan una importante labor pedagógica. La agrupación ha convocado también a jóvenes alumnos y ex alumnos sobresalientes de diversos cursos de música y clases maestras en el Perú y en el extranjero. Algunos de ellos son ganadores de concursos nacionales e internacionales; además son ganadores de los Concursos de Solistas de las Orquestas Sinfónicas del Perú. De esta manera la conformación de esta nueva agrupación constituye una oportunidad para que experimentados maestros puedan compartir interpretaciones de alto nivel musical con sus mejores alumnos y así seguir capacitando y mejorando su nivel y competitividad. Integrantes Violín I Laszlo Benedek María Elena Pacheco Manuel Bravo Doris Vásconez Eduardo Ríos Olger Reyes Violín II Elmira Pouroundjan Judith Acevedo Eberth Alvarez Carlos Breña Meriline Rivero Viola Roberto Gonzalez Rolando López Elena Vásconez Luis Conislla 10 Violonchelo César Pacheco Sammanda Sigüeñas Andrea Beltrán Contrabajo Ricardo Otárola Nathaniel de la Cruz Flauta Paloma Chávez Oboe Carlos Otárola Luis Chumpitazi Fagot Omar Garaycochea Víctor Palomino Corno Ricardo Ponciano Marcos Benemelis Trompeta Franco Carranza Enrique García Timbales Bernardo Gonzalez PROGRAMA Concierto Homenaje a Paul Badura-Skoda Temporada de abono 2012, Martes 14 de agosto 7.30 p.m. Auditorio Santa Úrsula Participación especial de la Sinfonietta de la Sociedad Filarmónica de Lima Programa Franz Schubert (1797 –1828) 3 Piezas para piano D 946 Franz Schubert (1797 –1828) Quinteto Op. 114 (D667) La Trucha Intermedio W.A. Mozart (1756 – 1791) Concierto para piano en re menor Nº 20, K 466 11 COMPOSITORES FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828) Franz Schubert nació el 31 de enero de 1797 en un suburbio de Viena. Era el duodécimo hijo del matrimonio Schubert-Viez, y el quinto que logró sobrevivir. Su padre era un modesto maestro de escuela que se empeñó en educar a sus hijos en los fundamentos del arte musical. Sin embargo, las enseñanzas musicales brindadas en la familia no fueron suficientes para el niño Franz, quien estaba dotado de un gran talento. En mayo de 1808, el niño ganó una plaza en el Stadtkonvikt, colegio destinado a los cantores de la corte que había reabierto en 1802 el emperador Francisco I. A los 12 años, luego de haber realizado estudios de piano, violín, canto y órgano, se inició en la composición, labor a la que se dedicó con intensidad durante toda su breve vida. A 12 pesar del corto tiempo del que dispuso, llegó a crear alrededor de 1500 composiciones. En la obra de Schubert son destacables su gran riqueza melódica y su habilidad para emplear modulaciones que, en el curso de una pieza, le permiten cambiar de tonalidades y de modos (del mayor al menor y viceversa) sin violentar el desarrollo de la obra. Su vasta producción incluye óperas, operetas, música incidental, sinfonías y otras obras orquestales, cuartetos, tríos, quintetos, octetos y otras composiciones de cámara, una gran cantidad de canciones (lieder) y de piezas para piano. Poco después de completar su Sinfonía en do mayor (La grande) y el ciclo de lieder El canto del cisne, Schubert falleció a los 31 años el 19 de noviembre de 1828. En contraste con la pieza anterior, la segunda (allegretto) en mi bemol mayor y compás de 6/8, posee un carácter muy lírico. Con la sección principal se alternan dos intensas partes intermedias desarrolladas en do menor y do mayor, la primera, y en la bemol menor, la segunda. La pieza final, en do mayor, vuelve al carácter animado (allegro) en compás de 2/4. La parte intermedia modula a re bemol mayor y cambia a compás de 3/2, en el cual se desarrolla un clima un tanto nostálgico que luego se agita hasta volver a la animación de la parte inicial en do mayor y ritmo de 2/4. Culmina la pieza con una coda en la que se mantienen las síncopas que habían aparecido profusamente en la sección principal. El Quinteto op.114 (D.667) en la mayor es una obra compuesta por F. Schubert, según se dice, a pedido de Sylvester Paumgartner, un cultor de la música, chelista aficionado, y admi- rador de la obra de Schubert. Este quinteto está destinado al piano y un cuarteto de cuerdas peculiar: en lugar de un segundo violín, incluye a un contrabajo. De ese modo toda la familia de las cuerdas frotadas está representada: un violín, una viola, un violonchelo y un contrabajo. La obra, concebida en el escenario idílico de la Alta Austria, en los momentos felices que el joven compositor vivía en contacto con la naturaleza, no fue publicada sino diez años después, cuando el compositor había muerto; sin embargo, se ha vuelto una de las creaciones de cámara de Schubert más conocidas y preferidas por las generaciones siguientes. COMPOSITORES Schubert escribió dos series de Impromptus, cada una integrada por cuatro piezas para piano, que han alcanzado especial reconocimiento. No tan conocidas, pero muy hermosas son las Tres piezas para piano D. 946, obras compuestas en mayo de 1828, pocos meses antes de su fallecimiento. En opinión de algunos, estas piezas fueron pensadas para constituir una tercera serie de cuatro nuevos Impromptus, pero sólo llegaron a ser escritas tres partes, cuya publicación se concretó solo en 1868, cuarenta años después de su creación, gracias a J. Brahms. Según otros estudiosos, estas piezas se asemejan más a los Momentos musicales. La primera pieza, cuya sección principal (allegro assai) se presenta en compás de 2/4 y en tonalidad de mi bemol menor y luego modula a mi bemol mayor, deriva después a una parte intermedia, en tempo andante en si mayor con cierto aire reflexivo y profundo. La pieza culmina con un regreso al tema enérgico y apasionado inicial en mi bemol menor y mi bemol mayor. La obra es conocida como Die Forelle (La Trucha) porque en el cuarto movimiento se incluye el tema de una canción del mismo nombre que Schubert había compuesto en 1817 a partir de un sugestivo texto del poeta Christian Schubart. La estructura de este quinteto comprende cinco movimientos, en lugar de los cuatro tradicionales en la época del compositor. El primer movimiento, Allegro vivace, está construido según el modelo de la forma sonata: exposición, desarrollo, reexposición. A lo largo de esta pieza se puede apreciar una gran inventiva armónica que se manifiesta en las modulaciones propias de varias obras de Schubert. Un Andante, en fa mayor, constituye el segundo movimiento construido en dos secciones simétricas. Mientras el tercer movimiento es un Scherzo en tempo presto, el cuarto, Andantino-Allegretto, en re mayor, está compuesto en la forma de tema con variaciones. Precisamente el tema sobre el cual se elaboran seis variaciones está tomado del Lied (canción) de Schubert Die Forelle (La Trucha). Un Allegro giusto construido también en dos secciones simétricas constituye el quinto movimiento de esta bella obra rica en matices armónicos, cromáticos y tímbricos. 13 COMPOSITORES WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791) Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria). Hijo de Leopold Mozart, compositor, violinista y maestro de música, fue un niño prodigio, capaz de obtener melodías del teclado con su increíble capacidad de improvisación y lectura de partituras. Su padre, al ser consciente del gran talento que poseía, lo llevó de gira por las principales ciudades europeas cuando el niño tenía seis años. Deslumbró a la aristocracia tanto con su dominio del clavecín, el violín y la viola, como con sus composiciones. A los 21 años, Mozart buscaba sin éxito un puesto mejor remunerado en las cortes europeas. Después de trabajar para el arzobispo de Salzburgo componiendo música religiosa, decidió ser independiente. Por ello se estableció definitivamente en Viena, donde alcanzó la madurez y empezó a dar clases. En 1782 se casó con Constanze Weber. A pesar de sus obras maestras, su situación económica se hizo precaria, por lo que quedó prácticamente en la miseria. Mozart, el 14 máximo representante del Clasicismo, murió a los 35 años. Aunque su vida fue breve, dejó una vasta producción. Dentro de sus obras, aparte de las óperas, destacan particularmente dos grandes series: las sinfonías (compuso más de 50) y los conciertos para instrumento solista y orquesta, en especial la larga lista de los dedicados al piano. Respecto a los conciertos para piano y orquesta de Mozart, el gran estudioso Alfred Einstein escribió lo siguiente: “Por muy espléndidos que fueran los ejemplos de la forma concertante para instrumentos de cuerda y de viento, Mozart alcanza su ideal sólo en los conciertos de piano. Son la coronación y la cumbre de su creación instrumental en general, por lo menos en lo orquestal. Mozart ha abandonado el concierto para violín después de haberlo cultivado breve aunque intensamente: presta una atención muy seria pero sin embargo sólo ocasional, al concierto para instrumentos de viento aislados – flauta, oboe, bajón, Más adelante Einstein agrega respecto a los conciertos de Mozart: “Sólo en el concierto de piano se enfrentan dos fuerzas, que realmente son capaces de rivalizar entre ellas y de las que ninguna debe someterse a la otra. Aquí, finalmente, el instrumento solista no se halla en desventaja, sea por su volumen de sonidos limitado, como el violín, la flauta, el clarinete, o por limitaciones de entonación y modulación como el cuerno. Es tan poderoso como la orquesta y un rival digno de ésta, pues la variedad de la producción de sus sonidos lo convierte en un instrumento de percusión refinado.”2 Continuando con su reflexión sobre el concierto de piano, dice Einstein: “El concierto de piano de Mozart es la apoteosis del piano en su marco apropiado, amplio. Es la apoteosis de lo concertante, pero esto descansa en lo sinfónico. Podría decirse, asimismo: lo sinfónico crea para sí un protagonista, el piano; su unidad es amenazada por un dualismo; sin embargo, supera este peligro. El concierto de piano de Mozart no parece quebrantar los límites de lo sociable, ¡cómo podría hacerlo, puesto que la ejecución es lo esencial en él y le está vedada la intimidad! Y sin embargo, deja siempre las puertas abiertas, para decir lo más te- nebroso y lo más brillante, lo más serio y lo más ameno, lo más profundo; para pasar de lo «galante» a lo sinfónico; para elevar la concurrencia a un nivel más elevado; cabe afirmar que el público que se educó en los conciertos de piano de Mozart y sabe apreciarlos, es el mejor que existe.”3 El Concierto para piano en re menor N° 20 K466, uno de los más bellos escritos por Mozart, fue completado el 10 de febrero de 1785 e interpretado por su autor en Viena el día siguiente. Se cuenta que cuando Mozart llegó al lugar donde iba a producirse la presentación, el copista aún estaba transcribiendo la obra, por lo que Mozart no tuvo el tiempo suficiente para practicar el último movimiento (rondó), ya que tenía que revisar la transcripción. Otro dato interesante sobre esta obra es que tanto Ludwig van Beethoven como Johannes Brahms la admiraban mucho, por lo cual compusieron sus propias cadenzas para los movimientos primero y tercero. Hoy es frecuente que los pianistas interpreten con este concierto las cadenzas de Beethoven. El concierto está escrito en re menor, tonalidad dramática en la que también están compuestas algunas de las obras más importantes de Mozart, como Don Giovanni o el Réquiem. Sobre este concierto, Alfred Einstein dice: “Es el en re menor (K. 466) el primer concierto de piano que Mozart escribió en menor y el concierto al que el siglo XIX conoce mejor, casi se diría el único; lo que es muy característico de ese siglo. No comprendió el sublime humor del concierto en fa mayor [K.459], pero sí lo que distingue al en re menor entre todos los conciertos para piano de Mozart: pasión, pathos y dramaticidad. COMPOSITORES cuerno, clarinete –, como asimismo a la sinfonía concertante; pero ocupóse del concierto de piano desde su más tierna juventud hasta el fin de sus días, y nosotros no tendremos seguramente de los últimos cuatro o cinco años de su vida más que dos conciertos para piano, y podrían ser más de diez o doce obras maestras si el público de Viena de aquel entonces hubiese prestado mayor atención a Mozart.”1 1.Einstein, Alfred. Mozart. Buenos Aire: Espasa Calpe Argentina S.A. p.292 2.Ibídem 3.Ibíd. pp. 293 - 294 15 COMPOSITORES Fue posible, gracias a este concierto, tener a Mozart por precursor de Beethoven, y no es ninguna casualidad que fue Beethoven quien escribió cadencias para los dos tiempos primero y último; una espléndida, en estilo de MozartBeethoven para el primero, una más débil para el segundo. Por primera vez se colocan frente a frente, en el «allegro» el solo y los «tutti» cual extremos opuestos; es una dualidad inconciliable entre la fuerza amenazadora anónima y la queja expresada del individuo; se puede observar que la orquesta nunca asume el primer tema del solo, un «recitativo in tempo» o la segunda mitad del segundo tema. No es una conversación que permite un acorde; sino que acentúa en la elaboración. Tampoco la recapitulación trae alguna solución; cuando el tiempo expira en un «pianissimo», es como si las furias se acostaran cansadas pero siempre enojadas, prontas a saltar en todo momento. ¡Y se lanzan, en realidad!: en la parte mediana (en sol menor) de la romanza, que se inicia y concluye con un sosiego tan celestial. Nunca Mozart unió contrastes mayores en una misma obra; tanto entre los tres tiempos como en cada uno de ellos: es significativa la misma elección de la tonalidad del andante, no un fa mayor o un re mayor sino la dominante menor de la tonalidad paralela, como más adelante otra vez en la sinfonía en sol menor. En el «finale» hay otra vez pasión y dramaticidad aumentada y refinada, que se anuncia por el motivo principal que se levanta como un cohete. Pero esta vez quiere Mozart superar sonriendo su pesimismo y su desconsuelo. Después de la cadencia, gira hacia el tono mayor: es una «coda» de una gracia subyugante, un suave rayo de luz y al mismo tiempo un retorno hacia lo social, el gesto caballeresco de un gran señor que quiere despedir a sus huéspedes con una impresión amable; no es el optimismo infantil o grandioso de Haydn y de Beethoven.”4 Carlos Gatti Murriel Profesor del Departamento de Humanidades de la Universidad del Pacífico y de la Pontificia Universidad Católica del Perú 4.Ibíd. pp. 312 - 313 16 AGOSTO Miércoles 22 Sábado 25 Ray Chen/Inara Zandmane. Violín y piano Capella Istropolitana/Orquesta de Cámara Taiwán/Lituania Eslovaquia SEPTIEMBRE Martes 11 Christian Leotta, piano Italia Jueves 13 Clara Cernat/Thierry Huillet. Violín y piano Rumanía/Francia Martes 18 Ensamble Camaleón. Septeto de cuerdas Holanda OCTUBRE Martes 2Domenico Codispoti, piano Italia Viernes 12 Trío Guarneri. Piano, violín y chelo República Checa Ivan Klansky, piano; Cenek Pavlik, violin; Marek Jerie, chelo NOVIEMBRE Martes 13 Cuarteto Leipzig/Cuarteto de cuerdas Miércoles 21 III Concierto Regalo: Orquesta Sinfónica del CNM / M.Willem Steffen, director PRÓXIMOS CONCIERTOS TEMPORADA DE ABONO Alemania Perú / Holanda CICLO EXTRAORDINARIO AGOSTO Sábado 18 Andras Schiff, pianoHungría SEPTIEMBRE Lunes 3 Israel Chamber Orchestra. Dirige: Yoav Talmi. Alon Goldstein, piano Israel NOVIEMBRE Sábado 17 La Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI y Tembembe España Ensamble Continuo. Dirige: Jordi Savall FOLIAS CRIOLLAS. La Ruta del Nuevo Mundo. El diálogo musical entre la España antigua y las tradiciones barrocas y vivientes Huasteca, Llanera y Jarocha del Nuevo Mundo Estimados amigos, el II Concierto Extraordinario a cargo del notable pianista húngaro Andras Schiff y el recital de la soprano Kiri Te Kanawa coinciden el sábado 18 de agosto. Por ese motivo, el concierto de Andras Schiff se adelanta una hora, empezando a las 6.30 p.m., y el concierto de Kiri Te Kanawa se retraza para comenzar a las 9 p.m., así el público interesado tendrá la oportunidad de asistir a ambos conciertos. Muchas gracias por su comprensión 17 RECOMENDACIONES La Sociedad Filarmónica agradece su presencia a nuestros conciertos. Con la finalidad de poder disfrutar plenamente de la actuación de nuestros músicos invitados, solicitamos: • • • • Apagar sus celulares y alarmas. No tomar fotografías. No ingresar a la sala con bebidas y alimentos. No abandonar la sala si aún no ha terminado el concierto, salvo en caso de emergencia. Los músicos y todos lo agradeceremos. ACTUALIDADES El siguiente programa se puede leer con anticipación en nuestra página web: www.sociedadfilarmonica.com.pe Agradecemos a: 18